Pasteles solubles en agua para principiantes: introducción a los pasteles Neocolor II.

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase. Pastales Acuarela Para Principiantes. Una introducción al maravilloso mundo de Karen Neo Color Two Aquarelle pasteles Estos encantadores pasteles son un medio absolutamente brillante de usar Y sólo hace poco me encontré con ellos, así que quería probarlos para ver si son buenos. Y cuando empecé a usarlos, estaba absolutamente obsesionado. Y como saben, generalmente me obsesiono con todos los medios tradicionales Esta fue otra con la que comencé a construir mi propia colección. Y comencé a usarlo a diario para producir pequeños bocetos encantadores en mi propio estilo caprichoso Y eso es lo que quiero explorar contigo presentándote a este fantástico pequeño medio. Esta clase es para cualquiera que quiera aprender y ahondar en las aventuras de usar estos maravillosos pasteles En esta clase, vamos a sumergirnos rápidamente en los suministros de clase que vamos a necesitar para completar las lecciones de la clase. Entonces vamos a profundizar rápidamente en los entresijos de lo que se tratan estos maravillosos pasteles aquel Luego veremos los diferentes métodos de aplicación sobre cómo aplicar estos pasteles utilizando tres técnicas diferentes Veremos cómo oscurecer nuestros colores y aclarar nuestros colores dentro de nuestros conjuntos limitados o números limitados de colores que tenemos en nuestra paleta Entonces finalmente veremos cómo este maravilloso medio interactúa con otros medios como el grafito, la tinta y Y luego vamos a ir directo a un boceto paso a paso y producir una pequeña ilustración encantadora implementando las técnicas que aprendimos en las lecciones anteriores. Y al finalizar tu encantador boceto paso a paso, estarás listo para comenzar a saltar inmediato con todas las técnicas que has aprendido y la experiencia que has adquirido para producir tu propia hermosa pintura e ilustración para tu proyecto de clase Entonces, lo que estás esperando, tómate un buen trago. Consíguete un pequeño regalo agradable. Prepara tu pastel de color neo y comencemos con la clase. 2. Materiales para la clase: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora repasemos rápidamente algunos de los suministros de clase que vamos a necesitar para completar las lecciones de esta clase. En primer lugar, si miras en la pantalla, tenemos nuestro maravilloso set de acuarela neocolor de nuestros pastores de acuarela nuestros pastores de Así que tengo mi set de 15 por aquí, que es con el que inicié inicialmente. Cualquiera que sea el conjunto que tengas, solo tienes que prepararlo para que estés todo motivado y emocionado como yo por las lecciones de esta clase Y vamos a profundizar en lo que se trata todo esto en la siguiente lección Entonces pasamos a nuestro lápiz estándar que tenemos por aquí. Entonces, cualquiera que sea el lápiz que tengas, simplemente agárralo. Si tienes un borrador y un sacapuntas, eso sería genial Así que pasando al siguiente ítem, solo tenemos un pincel de acuarela. Entonces, cualquiera que sea el pincel de acuarela con el que te sientes cómodo, simplemente agárralo. Asegúrate de que sea agradable, limpio y seco, y luego podremos prepararnos para comenzar a usarlo en esta maravillosa aventura. Y luego tenemos un trazador de líneas finas, un forro fino de tinta negra. Ahora asegúrate de que con el forro fino que tienes, sí contenga tinta impermeable. Porque vamos a estar usando agua y pintura de estos pastores de neo color Entonces lo que no queremos es que manche nada de la tinta. Por lo que tener tinta impermeable, forros finos, es bastante importante para la clase. No obstante, si no lo tienes, no te preocupes. Solo usa el que tengas a mano y puede haber soluciones al respecto, lo cual te voy a lo cual Y luego en el lado derecho, al final, tenemos nuestro marcador de pintura. Entonces solo tengo una posca estándar, marcador de pintura blanca, y eso es solo para agregar algunos reflejos Si no tienes marcador de pintura, eso está absolutamente bien. Puedes usar un pin de gel blanco. Pero nuevamente, si no tienes un pin de gel blanco, no te preocupes por ello. Esto es solo un buen tener medio adicional para la clase. Pasando a la parte superior izquierda, solo tengo un pequeño recipiente para mi agua, para mi pastoreo de acuarela. Así que solo asegúrate de tener un recipiente limpio y agradable y llenarlo con agua limpia. Por aquí en la parte superior, acabo de recibir un lindo rollo de cinta lavada Si no tienes cinta lavada, no te preocupes por ello. Es simplemente agradable crear bordes limpios cuando estamos haciendo nuestras pequeñas ilustraciones con nuestros pasteles de color y acuarela Si tienes eso, prepáralo. Y luego finalmente pasando a nuestra superficie de este lado aquí. Y voy a estar usando papel de acuarela a lo largo de esta clase ahora. No tienes que usar el mismo papel de acuarela que acabo de usar. Cualquiera que sea el grado de papel de acuarela que tengas, te recomiendo que uses papel de acuarela De lo contrario, vas a conseguir todo tipo de sogginess en tu papel cuando estés usando esto Cuando aplicas agua, puedes usar papel de cartucho grueso con estos pasteles De hecho, puedes usar estos pasteles en varias superficies. No obstante, para esta clase para bosquejar y pintar con estos, recomendaría que te apegues al papel de acuarela Y voy a estar usando papel acuarela prensado en frío durante toda la clase. Así que prepara tu papel de acuarela. Y luego, por último, si tienes algún otro medio a la mano. Entonces, por ejemplo, si tienes lápices o si tienes algún marcador, sácalos porque estaremos probando las interacciones con otros medios, con estos preciosos pasteles Cualquiera que sea el otro medio que tengas a mano, tal vez solo podría haber algunos crayones normales o solo algo de tinta. Sólo tienes que prepararlos. Que todo esté bien y colóquelo en su escritorio o mesa. Y eso es todo. Así que de nuevo, la clase aplica muy pequeña y limitada, así que no tienes que preocuparte y en realidad no ocupan tanto espacio. Así que pasemos ahora al apasionante mundo del acuarel neocolor, los pasteles de acuarela, y adentrémonos en lo que se trata 3. Acuarela Neocolor II: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora pasemos rápidamente por lo que se tratan los pasteles neocolor dos acuerl Al igual que la primera generación, los dos pasteles de aceite de cera solubles en agua neocolor fomentan el espíritu de libertad, libertad de estilo, en la elección de los colores, y en el ámbito de aplicación La pincelada proporciona el toque final, presentando el pigmento en una nueva luz. Eso es lo que dicen en el sitio web de Car Neocolor two. Así que échale un vistazo. ¿De qué se tratan estos pasteles? Un poco sobre los detalles. Los pasteles son pasteles de aceite de cera solubles en agua. Son suaves, aterciopeladas en textura creando, y no producen ningún polvo Tienen un poder de cobertura superior. Tienen una excelente solidez a la luz, por lo que no se desvanecen con el tiempo y tienen colores brillantes, y tienen un diámetro de 8.65 milímetros Al usar estos pasteles, sí tenemos que asegurarnos de que una vez que el pastel se seque después de la aplicación, entonces no sea permanente Re, mojarlo nuevamente reactivará ese color en particular en la superficie Pero profundizaremos en eso la parte posterior de la clase. Las técnicas de uso son dibujos secos o húmedos sobre cualquier tipo de material. Por ejemplo, papel, cartón, incluso madera de vidrio, tela de cuero e incluso revestimiento de acuarela de piedra. Acristalamiento, raspado, remojo , lavado de tinta, pintura sólida monotipo La técnica del arco iris y la aplicación en paneles de luz son todos los diferentes tipos de técnicas que puedes usar con estos pasteles No obstante, sólo vamos a estar concentrándonos en la sencilla técnica de aplicar estos pasteles con agua y un pincel de acuarela sobre papel de acuarela estándar Entonces eso lo resume para lo que son los pasteles neocolores. Solo asegúrate de tener el pastal neocolor correcto. Debido a que este es neocolor dos acuarela, estos son solubles en agua, no es neocolor uno, que eran los pasteles normales que no eran estos son solubles en agua, no es neocolor uno, que eran los pasteles normales que no eran solubles en agua. Así que solo asegúrate de tener los pasteles correctos antes de comenzar esta clase Oki Doki, pasemos ahora a los métodos de aplicación de estos hermosos pasteles 4. Métodos de aplicación: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora comencemos la clase pasando por algunos de los métodos de aplicación de nuestra encantadora cera aquel, pasteles de color Entonces en la pantalla por aquí, tengo una bonita hojita de papel de acuarela. Y nuevamente, estoy usando papel acuarela cul press. A lo largo de esta clase, he reducido esto en cinco tamaños y lo acabo de dividir en tres columnas diferentes. Así que la columna 12.3 y luego la acabo de dividir aún más en filas Así que aquí tengo de una a tres filas que son igualmente del mismo tamaño. Y luego solo tengo un poco de espacio en la parte superior con una fila en la parte superior, que voy a poner para etiquetar, lo que vamos a hacer en cada columna. Entonces comencemos. Entonces para este ejercicio, lo que vamos a necesitar son dos colores de nuestros pasteles de cera Entonces estoy eligiendo un bonito azul que tengo aquí en la pantalla. Y luego también tengo una preciosa morada. Así que simplemente agarra un tono azulado y un tono violáceo. Si no tienes los colores que tengo aquí, entonces solo agarra dos colores cualquiera porque realmente no hace diferencia qué colores usas. Sería bueno que tuvieras colores similares como yo. Si tienes esa lata estándar que yo tengo, entonces lo más probable es que tengas un azul y un tono morado. Simplemente agarra tu tono azul y morado. O si tienes una tonalidad roja, simplemente hazte con una tonalidad azul y otra roja. Y comencemos. Van a ver tres métodos de aplicación diferentes para usar a tres métodos de aplicación diferentes estos adorables pastores. El primero va a estar seco y luego húmedo. Vamos a conseguir un precioso bolígrafo y anotemos lo que estamos haciendo para que no olvidemos que el primer método va a ser seco. Yo sólo voy a anotar esto por aquí. Secar y luego en húmedo. Y todo lo que vamos a hacer aquí es que sólo vamos a agarrar nuestros pasteles de colores o de lo contrario tal vez comenzar con el azul Así que tenemos el azul y solo voy a acobarme una bonita muestra de color así como esta Al igual que usar un crayón y simplemente rellenar esta pequeña forma rectangular como Entonces agregando un par de capas para que tengamos un buen poco de pigmento ahí en el papel. Y se puede ver que simplemente se pliega tan fácilmente, especialmente en co, papel de acuarela prensado debido a la textura que tiene. Entonces con esa, sólo voy a agregar esa muestra y eso se ve bien Y luego voy a ir a mi color púrpura, y voy a seguir adelante agregando mi color púrpura en la siguiente caja, debajo así como esta. Solo voy a entrar y agregar mi muestra de color púrpura por aquí que se ve fantástica Al igual que agrega esa muestra de color púrpura. Entonces lo que voy a hacer es simplemente obtener un poco de zoom de nuevo en esto, ya pueden ver. Entonces voy a usar mi azul otra vez en la tercera caja por aquí. Solo agrega esa muestra azul. Lo que vamos a hacer con esta tercera opción es básicamente agregar en el morado encima. Así que sólo voy a agarrar mi morado, ese mismo morado que hice aquí. Y entonces sólo voy a repasarlo así. Entonces tenemos una mezcla de colores. Así se puede ver que así, el pastel seco en el papel, simplemente se ve fantástico. Es como un crayón, ¿no? Un crayón muy bien saturado. Entonces eso es suficiente ahí para que podamos sacar nuestros pasteles del camino para que no vengan en nuestra dirección Entonces lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a conseguir nuestro pincel de acuarela. Así que aquí tengo mi pincel de acuarela forrada de plata . Consigue un poco de agua. Así que tengo mi agua por aquí en mi pequeño y encantador portabebés. Y yo sólo voy a mojar en mi cepillo así. Como pueden ver, le estoy dando un buen chapuzón. No quiero un poquito de agua y no quiero demasiado. Yo sólo quiero suficiente que cubra la zona y las cerdas de ese cepillo. Se puede ver por aquí. Si muevo esto a través, se puede ver que tengo un poco de agua por aquí que la cubre. Está muy bien saturado. Y así, voy a entrar directo a mi Swatch Y se puede ver que el agua apenas se está derritiendo y yendo hacia atrás y hacia adelante sobre ese color. Así como así, se está derritiendo, ese hermoso pigmento de cera. Y te has dado cuenta de que tienes algo de la textura del pigmento de cera aún debajo. Si quieres derretirlo todo, vuelve a repasarlo, solo usa estos movimientos circulares y podrás ver que se está derritiendo por completo, esa hermosa cera texturizada Y efectivamente tienes una vibrante hermosa muestra de acuarela allí Mira esa preciosa, ¿no es agradable, un color opaco, hermoso, vibrante y saturado? Se ve absolutamente fantástico. Ahora bien, la cantidad de agua que uses encima de este pigmento seco dependerá de los resultados que obtengas. Y lo exploraremos más adelante cuando empecemos a mirar la ilustración que se nos ocurre. Pero esto es simplemente una gran manera. De entrar y ver el tipo de resultados que puedes obtener con un color en particular. Así que de nuevo, entré con un pincel completamente empapado, así que voy a hacer eso hasta el final, que podamos comparar los resultados Y puedes ver que solo crea esta hermosa, fantástica, encantadora muestra Así que ahora voy a limpiar mi cepillo. Así que solo vas a entrar aquí, limpiar mi cepillo, asegurarte de que tu cepillo esté bien y limpio, y luego asegúrate tener una buena cantidad de agua en ese cepillo. Nuevamente, sería ideal tener otro recipiente de olla con agua limpia donde pueda recoger un poco de agua limpia. Pero para este propósito de ejercicio, no me voy a molestar con eso porque no voy a enturbiar demasiado el agua Pero sí te recomiendo si tienes dos macetas, ve y usa dos macetas, una con agua limpia y otra con agua turbia normal, como harías con tus acuarelas normales Así que así, sólo voy a recoger algo de esa agua ahora, y luego voy a hacer lo mismo otra vez por el morado. Así se puede ver que empezamos con seco y luego agregamos en la solución de agua y se ha ido mojada. Así que ha producido esta hermosa vibrante muestra de acuarela. Mira eso. Preciosa, ¿no es así? Ni siquiera sabrías que esto era de un pastel o de un crayón de acuarela No tendrías ni idea una vez que termine este Swatch. Así que mírala produce esta hermosa, hermosa, hermosa muestra Entonces dale una oportunidad a eso. Y este es básicamente el primer método de aplicación de seco y húmedo usando colores únicos. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y hacer lo mismo por este en el que teníamos los dos colores que se mezclaban. Así que tenemos el azul y el morado para llegar a un tercer color solo para ver cómo funciona cuando estás mezclando dos colores juntos en las técnicas secas y luego húmedas. De nuevo, sólo voy a seguir adelante y voy a limpiar mi cepillo cepillado Fantástico. Solo toma un poco de esa agua para asegurarte de que el cepillo esté agradable y húmedo. Entonces otra vez, sólo voy a ir directo por aquí y empezar a añadir para activar ese hermoso color. Y puedes ver que se produce este precioso azul, que es una combinación de éste y éste que simplemente se ve precioso. ¿Eso no es así? Tanta variación en el color al solo usar estos crayones y dos colores diferentes para producir este tercer color Nuevamente, eso indica que no necesariamente necesitas cargas y montones de colores para producir una variación en el color. Simplemente puedes seguir adelante mezclando los colores para crear tu Swatch y tener un resultado hermoso para ver ese hermoso color. Ese azul, ¿no? Oh, creo que es un nuevo color que. ¿Deberíamos darle un nombre? ¿Cómo deberíamos llamarlo? Deberíamos llamarlo, yo sólo lo voy a llamar Beautiful Blues. Ahí vas. Diviértete tanto como quieras en él. Eso es agradable y mojado. Así que de nuevo, solo voy a limpiar mi cepillo para asegurarme de que tengo un cepillo limpio. Siempre es una buena idea limpiar tu pincel después de haberlo aplicado a tus pastores de acuarela o cualquier otro tipo de acuarela Ahora sólo voy a poner eso a un lado. Y voy a dejar que estos se sequen para que veas que el resultado final va a ser agradable y mate. Entonces lo que podemos hacer es mientras eso se seque, podemos pasar a la segunda técnica. 5. Húmedo y luego seco: Bien, pasemos ahora a la segunda técnica. Y la segunda técnica es húmeda primero y luego seca. Entonces esto es básicamente un reverso de la primera técnica. Tan húmedo y luego seco. Y esta es una técnica interesante que produce resultados muy diferentes. Así que vamos a guardar mi pluma, mantener eso a un lado. Para esta, lo que he hecho es que tengo un poco de agua dulce. Así que me aseguré de no usar el agua turbia que hice cuando estaba haciendo el primer ejemplo Me conseguí algo de agua dulce ahí. Y para éste, lo que tenemos que hacer es que solo tenemos que entrar con nuestra agua limpia así. Consigue un poco de agua limpia en nuestro cepillo. Y vamos a seguir adelante y solo añadir aquí primero una pequeña muestra de agua Entonces queremos el mojado primero. Y entonces básicamente vamos a trabajar bastante rápido porque no queremos que el agua se seque. Tenemos que mantenerlo agradable y húmedo rápidamente. Mueve el cepillo fuera del peso. Y luego voy a conseguir mi crayón color pastol. Y luego voy a entrar, y solo voy a agregar a la ligera eso al agua, y se puede ver que produce este magnífico resultado, este hermoso resultado texturizado, así como así. Crea ese interruptor para rematarlo. Y se puede ver lo altamente pigmentado que está el color. Simplemente agrega este hermoso efecto jaspeado al agua Y efectivamente, exactamente del mismo color que hicimos en la primera, pero tenemos un resultado completamente diferente. ¿Qué tan fantástico es eso? Ten en cuenta que con esta técnica, cuando estés usando el crayón o el pastel sobre el agua misma, sobre el líquido húmedo, vas a tener la punta del mismo para estar todavía un poco húmedo Así que solo ten cuidado de que no lo tires a ningún lado. De lo contrario, vas a conseguir pigmento en todas partes porque todavía va a estar húmedo y húmedo. Te aconsejo que tal vez pongas esto en un recipiente separado o simplemente lo guardes en un trozo de papel para que se seque de forma natural. Así que sólo voy a moverlo al lado donde tengo un poco de papel. Sólo voy a dejarla ahí. Y nuevamente, voy a hacer lo mismo ahora para este próximo. Entonces solo otra vez, solo agrega esa muestra de color rápidamente. Con esta técnica, sí necesitas trabajar un poco rápido porque sí depende de la humedad de tu habitación o área en la que estés trabajando. Aquí tengo muchas luces en mi estudio, así que el agua tiende a secarse bastante rápido. Así que así, aproximadamente del mismo tamaño que antes. Mueve el pincel hacia un lado y luego usando mi morado, va a entrar así, muy ligero, sin presionar en absoluto el pigmento real. En el momento en que toca, el papel comienza a fundirse con el agua líquida. Así que así, se puede ver lo hermoso que es eso. Es muy relajante hacer esto. Se puede poner bastante desordenado de hacer. Ten en cuenta que tienes algunos pañuelos a mano por si acaso empiezas a gotear esto por todas partes. Pero es solo una forma muy agradable e interesante de aplicar acuarelas. Así que así, esa muestra está hecha y la punta es bonita y mojada Entonces pongámoslo a un lado y miremos eso. Eso se ve fantástico, ¿ no? Entonces hagamos el final. Y otra vez, solo vamos a seguir adelante y solo agregarle una buena franja, muestra de agua, asegurarnos de que esté agradable y húmeda como Y luego solo vamos a entrar y simplemente usar rápidamente nuestros dos crayones pastel para seguir llamándolos crayones Crayones, pasteles. Yo sólo voy a entrar y agregarle ese hermoso azul que teníamos encima así. Y se puede ver que mi agua se está secando bastante rápido, así que voy a tener que trabajar rápido. Entonces entonces con el morado, sólo voy a entrar con el morado así. Y puedes ver que está creada esa encantadora mezcla de colores. Tienes esta hermosa textura jaspeada que ha aparecido y simplemente se ve fantástica Eso es todo para esa. Mantén ese crayón a un lado y si echamos un vistazo atrás y comparamos los resultados, sé que todavía están un poco húmedos Así que tenemos que esperar realmente hasta que se sequen, hasta que comparemos y contrastemos correctamente. Pero solo por el aspecto inicial de la misma, puedes ver que tienes dos resultados completos diferentes. Y estás usando exactamente los mismos materiales, solo los estás aplicando de una manera diferente. Entonces esa fue la segunda técnica. Hemos hecho el primero seco y luego mojado. Segunda técnica, la hemos hecho en húmedo y luego en seco. Ahora dejemos que estos se sequen por completo antes de pasar a la siguiente técnica. De lo contrario, vamos a tener pinturas que van por todas partes. Así que solo esperemos hasta que estos se sequen y luego pasemos a la técnica final, y probablemente la más interesante. Entonces hagámoslo a continuación. 6. Lejos del papel: Bien, Doki, bienvenido de nuevo. Pasemos ahora a esta técnica final. Y sólo voy a anotar cuál es esta técnica final. Esta técnica se llama lejos del papel. Lejos del papel, y voy a explicar de qué se trata este. Pero antes de hacer esta, vamos a necesitar una herramienta adicional. Y esa herramienta es una paleta de mezcla. Entonces esta es una herramienta un poco extraña. En realidad no es una paleta de mezcla, es una paleta plana. Entonces con este, este es producido por Randash Nuevamente, misma marca que tenemos para nuestros neocolores. Y creo que esto es absolutamente fantástico para esto. Realmente realza esta técnica. Así que solo vamos a obtener un zoom de nuevo en esto para que puedas ver esto un poco mejor. No quiero inclinarme esto encima porque todavía tenemos un poquito de pintura que está mojada. No queremos hacer un lío. No, nosotros no. Entonces esta es básicamente una paleta plana, y es una paleta de doble cara. Entonces tenemos este lado por aquí, y luego tenemos otro lado. Y si notas que este reverso de aquí es muy brillante, es de textura suave, y este tipo de lado principal es bonito y mate. Y esto en realidad tiene un poco de textura de grano, por lo que efectivamente funciona como un poco de papel de lija Y aquí es donde realmente entra en juego esta siguiente técnica, porque lo que vamos a hacer es que vamos a usar nuestros crayones más allá de las puertas, y vamos a aplicarlo a la propia paleta real que tengamos un poco de pigmento Y entonces vamos a mezclar ese pigmento con el agua de la paleta. Y luego una vez que tengamos una solución de color con la que estamos trabajando, vamos a recogerla y luego ponerla en el papel, y por lo tanto, la he nombrado lejos del papel. Entonces hagámoslo ahora. Sólo voy a sostener esto en ángulo porque no quiero apoyarme en mi sábana. Así que así, voy a sostener esto en ángulo y voy a conseguir ese color azul. Y todo lo que voy a hacer es añadir eso, garabateando esto en la paleta Ahora bien, si no tienes una de estas paletas, aún puedes seguir adelante y hacer esta técnica Aunque solo tengas tal vez solo un plato de papel o, ya sabes, un plato de cerámica, seguirá funcionando porque el pastor seguirá saliendo. Pero tener este particular por aquí, este tipo de paleta de textura plana, solo ayuda a que ese pigmento se desprenda con mucha facilidad. Así que no te preocupes si no tienes esto o si quieres obtener uno de estos, entonces echa un vistazo a la hoja de recursos de la clase donde te mostraré exactamente de dónde puedes obtener estos. Son absolutamente fantásticos y de hecho, los uso bastante cuando hago mis ilustraciones con este medio. Así que así, básicamente estoy creando una muestra aquí Yo voy a hacer lo mismo por el morado. Nuevamente, solo creando una muestra. Solo asegúrate de que tus crayones sean agradables y secos y que no haya ningún tipo de residuo de agua en ellos de esta técnica anterior que hicimos Entonces de lo contrario, solo vas a obtener esta turbia del color mismo pasando a esto. Así que vamos a hacer esto. Ahí vamos, los tenemos a los dos aquí. Y entonces todo lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a mover esto a un lado. Así que vamos a mover eso como un lado por ahora. Tengo mi agua limpia. Entonces con mi agua limpia, solo voy a seguir adelante y agregar una buena muestra de agua a la paleta real en sí Así que vamos a mover esto de nuevo por aquí para que pueda ver esto correctamente. Así que así, solo estoy agregando agua para crear de manera efectiva una especie de tinta de acuarela. Entonces tenemos este color de agua húmeda y eso es todo. Así que solo voy a asegurarme de que solo le quito el exceso de mi pincel para que tenga suficiente con lo que jugar Y luego sólo voy a seguir adelante y voy a limpiar mi cepillo. Así que solo pon esto en el lado de aquí, Limpia mi cepillo para asegurarme de que tengo un poco de agua limpia y agradable ahí. Así que consigue un poco de agua limpia y luego solo agrégala al azul, y podrás ver que tienes este color hermoso, melty y derretido Tienes esta acuareladora lista para usar para tu ejercicio. Así que vamos a hacer, tal vez sacar esto del camino. Y básicamente lo que está sucediendo aquí es que el color del agua se va a quedar lo más húmedo posible porque tienes una textura encantadora sin embargo, se secará. Pero tienes más posibilidades de usar esto en esta forma húmeda cuando lo usas en esta paleta. No lo secará inmediatamente. Entonces si nos agarramos a este azul desde aquí. Así que sólo voy a recoger el azul. Yo sólo voy a meter esa muestra en mi cepillo por aquí Y luego voy a seguir adelante, solo ponlo a un lado. Adelante y solo agrega esa muestra igual que lo haría con acuarela normal para que veas lo hermosa que es eso Tienes esta hermosa muestra uniforme de color y simplemente funciona fantásticamente bien y produce un resultado maravilloso para ver esas cosas preciosas ¿No es un resultado hermoso, usando exactamente el mismo color sino simplemente aplicarlo en una técnica diferente Ahora voy a limpiar mi cepillo. Consigue una buena limpieza, limpieza en mi cepillo y luego voy a seguir adelante y voy a recoger mi hermoso color Púrpura por aquí. Sólo voy a agregar ese color púrpura en una muestra agradable, limpia, de color púrpura por aquí Ahora otra vez, depende de la cantidad de agua que añadas a esa mezcla que produzcas. Cuanto más pastole de crayón te pongas, más saturado vas a obtener y cuanto más agua uses, menos saturación vas a Vas a conseguir un tono claro. Pero trabajaremos en eso más adelante en las próximas lecciones donde exploraremos cómo crear diferentes niveles de saturación. Así que ahora hagamos una buena mezcla mixi de ambos colores. Así que hagamos una buena mezcla mixi en la pizarra para producir nuestra tercera muestra. Puedes ver que tenemos este hermoso tono azul por aquí mezclando el azul y el morado. Y sólo vamos a seguir adelante y vamos a añadir eso, y tienes esta hermosa tonalidad de azul. Qué hermoso tono que es púrpura y azul lo hace fantástico. Mira eso. Entonces ahí vamos. Tenemos nuestro tercer tono, agradable y ligero. Sólo va a poner mi pincel a un lado aquí. Y ahora si echamos un vistazo a todo el asunto, puedes ver que hemos producido tres hermosas muestras con dos colores usando exactamente los mismos materiales, pero tenemos tres resultados diferentes Entonces voy a dejar que eso se seque, y luego voy a echar un vistazo a cómo se ve el resultado final, chico Oki, bienvenido de nuevo. Ahora, le he dado a esto un pequeño batido tembloroso en el aire para intentar que se seque rápidamente Para que puedas ver por aquí en el lado derecho, los que mezclaste fuera del papel se han secado completamente. Se ven fantásticas. Los que están en el medio, la técnica húmeda y luego seca, todavía están un poco húmedos, así que se mueven cuando lo estaba agitando en el aire. Pero de nuevo, puedes ver que así es como van a resultar eventualmente, tienes este hermoso efecto mármol texturizado. Y luego la primera técnica, la seca y luego húmeda produce la cantidad de color más saturada, hermosa. Para que puedas ver tres métodos de aplicación diferentes. Y lo que tiendo a hacer es que suelo hacer una mezcla de tal vez lo seco y húmedo y luego lejos del papel. A veces, si estoy de humor para usar la técnica húmeda y seca, puedes producir algún efecto realmente magnífico. Pero tiendo a usar esto de forma aislada porque sí tiene un aspecto muy único. Y nuevamente, voy a estar haciendo una ilustración usando cada una de estas técnicas cuando lleguemos a hacer eso en la siguiente parte de la clase. Entonces dejémoslo así. Ahora, practica este ejercicio. Intenta hacer esta técnica con diferentes colores, agrega algunos colores y mezcla algunos colores diferentes. Tal vez mezclar dos o tres colores juntos y ver qué resultados obtienes. Esto te dará una linda introducción a cómo usar estos hermosos pastores de acuarela de cera Y entonces eso solo te dará algunas ideas más a la hora de producir tus ilustraciones y tu maravilloso proyecto de clase. Para darle una oportunidad a esto, pruébelo con diferentes colores y vea qué resultados obtiene. Seguro que te vas a divertir mucho como yo. Entonces pasemos ahora a la siguiente lección. 7. Valores tonales: Okidoki, bienvenido de nuevo. Veamos ahora cómo producir diferentes valores tonales con nuestros hermosos pasteles de color Entonces, si miramos la pantalla de aquí, tengo un bonito sistema de grilla configurado. Este es el mismo papel que usé antes. Prensa de cinco carbón, papel acuarela. Tengo esto dividido en tres columnas y luego en el lado izquierdo solo tengo un cuadrado más pequeño en la parte superior con un espacio más grande debajo de la columna central. Yo sólo lo tengo todo plan. Y luego al final tengo las columnas divididas en cuatro filas distintas. Entonces, si estás siguiendo el ejemplo exactamente como lo estoy haciendo, entonces solo divide tu página como lo he hecho por aquí. No hace falta dibujar en las líneas, yo acabo de hacer esto. Por lo que hace que sea más fácil seguirme por mí mismo. Entonces voy a elegir un bonito color de mi set, y tengo este hermoso color naranja. A éste se le llama bermellón. Así que agarra un bonito color profundo, tal vez un naranja, un naranja oscuro o un bonito rojo oscuro que tengas. Y podemos comenzar por agregar en las muestras en cada una de estas cajas Así que comencemos en la parte superior izquierda aquí. Así que todo lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar y sólo voy a añadir una pequeña muestra agradable Entonces lo que voy a hacer es simplemente añadir en estas muestras inicialmente en todas las áreas para que podamos empezar a trabajar en ellas de inmediato. Y no tenemos que usar más del pastel. Entonces voy a seguir adelante rápidamente y hacer eso ahora. Solo asegúrate de usar el mismo color para las cuatro muestras que podamos comparar y contrastar Y voy a volver a mover mi pastel a la caja para que no empiece a rodar por todas partes. Y lo siguiente lo que voy a hacer ahora es que solo voy a conseguir mi cepillo, asegurarme de que esté bonito y limpio. Y luego solo sigue adelante y con el agua, agua dulce, solo dale un poco de agua dulce así como así Lo que voy a hacer ahora es que voy a trabajar primero en esta zona superior izquierda. Si le echa un vistazo a la zona superior izquierda aquí, voy a añadir en mi agua encima del Swatch Y se puede ver que esto es exactamente lo que hicimos en la lección anterior cuando estábamos viendo los diferentes métodos de aplicación. Y así así con la misma cantidad de agua, lo que voy a hacer es que voy a arrastrar con mi pincel y bajarlo. Yo voy a hacer eso. Entonces voy a arrastrarlo hacia abajo. Y luego arrástralo un poco más hacia abajo. Arrástralo hacia abajo un poco más así. Y se puede ver que tenemos esta mirada muy saturada por aquí. Y tenemos unos tonos más claros a medida que bajamos eso. Y eso fue solo con una especie de baño del cepillo, así que no entramos con más agua. Entonces puedes verlo solo te da una idea de donde los valores tonales se pueden agregar por la saturación de agua en tu pincel Entonces nuevamente, como mencioné en las lecciones anteriores que todo depende de la cantidad de tu pastel que uses para producir el color más profundo, más saturado. Así que de nuevo, comparar y contrastar. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos usando el mismo color y estamos usando la misma cantidad de color aproximadamente en cada uno de estos ejemplos. De nuevo, dejaremos que se seque, y ahora pasemos a esta de aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a limpiar mi brocha cepillada Y otra vez, sólo voy a sacar esa agua de arriba, asegurarme de que tengo esa misma cantidad. Y entonces sólo voy a seguir adelante y hacer exactamente lo mismo. Pero esta vez voy a arrastrar el color real. Una vez que todo se derritió, voy a arrastrar ese color más abajo así. Y luego otra vez desde el medio, solo arrastrándolo más hacia abajo así Y de nuevo, más abajo hasta el final. Ahora puedes ver que produce ese bonito y bonito tono más claro. Ahora en la pantalla, va a estar bastante mojada, así que va a haber bastante reflexión con la luz. Entonces dejaremos que estos se sequen completamente para poder analizarlos más adelante. Lo que también puedes hacer es si solo quieres limpiar tu cepillo, si tienes este tipo de áreas inferiores por aquí, tal vez solo recoge algo de esa área inferior con tu cepillo. Gírela para que no tengas demasiada saturación en la parte inferior. Pero nuevamente, tengan una jugada con este ejemplo. Solo te estoy mostrando estos ejemplos para que puedas tener una pequeña idea de cómo estirar realmente estos colores para producir varios valores tonales Dejaremos que estos se sequen y podremos pasar a este medio el siguiente, El mismo. De nuevo, sólo voy a añadir en mi agua. Y luego solo voy a seguir adelante y traer esto muy bien, así como así. Y entonces esta vez lo que voy a hacer es que lo voy a estirar hasta este punto por aquí. Así que a mitad de camino, solo voy a bajar ese color con mi pincel para que veas que tengo ese bonito poco de color bajando Y luego voy a limpiar mi cepillo. Y luego sólo voy a recoger un poco de agua limpia. Y sólo voy a añadir eso en esta zona de aquí. Ahora se puede ver que el agua está un poco fangosa. Sería ideal usar solo otra olla de agua limpia, pero para este ejemplo, estará bien. Yo sólo voy a agregar el agua en esta media zona inferior. Y entonces voy a poco a poco solo fusionarlo con el borde de lo que tiramos hacia abajo. Se puede ver por aquí. Eso sólo va a traerlo más abajo. Y luego voy a volver a limpiar mi cepillo. Entonces desde arriba, solo voy a arrastrarlo muy ligeramente a arrastrarlo muy ligeramente esta zona más ligera para producir esta agradable gradación de valor tonal Y se puede ver que se ve absolutamente fantástico. Así que simplemente bajándolo así, dejando la parte inferior de la misma agradable y limpia. Ese es el segundo ejemplo en la segunda columna. Pasemos ahora al que está al final. Vamos a hacer un poco de limpieza agradable en el cepillo. Entonces otra vez, con esta, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y simplemente voy a derretir ese precioso pigmento. Y solo déjalo así. Asegúrate de que se derrita todo ese pigmento. No quiero dejar ninguna mota de pigmento seco ahí Solo mantenlo agradable y húmedo. Y entonces lo que voy a hacer es con mi cepillo, sólo voy a enrollar mi pincel en esa solución. Y luego lo voy a llevar a la siguiente caja por aquí. Ya ves que acabo de elegir ese color que produjimos en el de arriba. Y todo lo que he hecho es que la acabo de bajar, no añadir más agua, así como así. Y luego voy a seguir adelante y traer la solución que tuve de esta abajo a esta caja de aquí. Y se puede ver que cuanta menos solución tengamos, más claro va a ser el color. Para el final, lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer un dippy, mojar en mi agua Solo trae eso por aquí que tendrá la menor cantidad de pigmento porque tenemos más agua por pigmento en nuestra proporción. Y así como así. Yendo a seguir adelante y hacer eso entonces con un bonito pañuelo. Sólo un poco de tejido limpio. Sólo tengo un poco de pañuelo aquí. Sólo voy a secarme el cepillo así y luego mover ese pañuelo hacia un lado. Y luego con este al final, lo que voy a hacer es simplemente le voy a aplicar ese pincel seco para que no tengamos demasiado pigmento así que no tengamos demasiado pigmento como este para deshacernos de ese pigmento Y lo que esto hará es que esto solo producirá un bonito tono de luz una vez que esté seco. Y te mostrará una variación en los valores tonales del mismo color y simplemente va a quedar fantástica Así que así, solo estoy recogiendo ese tipo de motas para diluirlas más. Y eso es todo. Entonces solo voy a darle a mi cepillo un limpio, limpio y ponerlo a un lado. Lo que queremos hacer ahora es esperar a que todo esto se seque. Y una vez que esté seca, podemos analizar y ver qué resultados obtenemos. 8. Tonos de análisis: Bien. Bien, ahora tenemos una pequeña y agradable zona seca por aquí. Se puede ver que muchas de las muestras se han secado. Algunos de ellos todavía están un poco húmedos, Pero eso está bien. Todavía podemos mirar cómo son los resultados. Entonces para el de arriba a la izquierda, se puede ver que tuvimos un poco de saturación agradable en la parte superior donde teníamos la mayor parte de ese hermoso pigmento de ese pastal de cera Y luego simplemente lo arrastramos hacia abajo muy flojamente. No estamos usando demasiada agua, solo lo que sea que haya agua en la brocha. Y puedes ver que tienes estas bonitas zonas de tono más claro por aquí y donde el pincel realmente tocó al final, puedes ver que tienes algunas manchas de más saturación Entonces, lo que tienes que recordar es que cuando intentas hacer valores tonales más claros, especialmente en el papel o la superficie en la que estás trabajando, entonces tienes que asegurarte usar un mínimo de agua para tirarlo hacia abajo, especialmente si estás trabajando en un espacio reducido Entonces, si tenemos un espacio más grande por aquí, como en esta área rectangular o en la parte inferior, puede ver que lo que hicimos fue que bajamos usando la misma cantidad de agua a una distancia mayor. Y se puede ver que los valores tonales se estiran mucho más Y otra vez, ahí tenemos un poco de floración porque acabo de añadir un poco de pincelada y el papel empezó a ponerse un poco torcido. Así que tenlo en mente. Depende del papel que uses. Si estás usando papel que es realmente susceptible a una especie de deformación, entonces tenlo en cuenta. El papel de mejor calidad es menos probable que se deforme tanto. No obstante, si quieres saber más sobre la forma de estirar papel de acuarela, entonces echa un vistazo a mi clase de acuarela para principiantes, donde paso por cómo estirar un trozo de papel perfectamente que no te den nada de esta cosa de deformación que pasa por aquí Pero eso es para otra clase y otra ocasión. Entonces volviendo a esto, se puede ver en el medio que tenemos este hermoso gradiente tonal de valores donde teníamos más saturación en la parte superior, lo tiramos hacia abajo Y entonces lo que hicimos diferente fue que añadimos agua en el fondo. Y luego desde el pull down, solo los fusionamos ligeramente junto con el agua. Y el color se ha extendido maravillosamente para producir esta maravillosa diferencia tonal Y luego en el lado derecho, acabamos de usar el Swatch ya que era puro, hermoso color saturado Swatch Y luego simplemente lo quitamos, lo compramos en la siguiente caja, luego lo llevamos a la siguiente caja, y luego llevamos otra muestra a la siguiente caja Cada nivel se diluyó ligeramente y agregamos un poco más de agua y recogimos parte del exceso con nuestro cepillo. Así que dale una oportunidad a esto, pruébalo con diferentes colores. A lo mejor solo haz esto en una hoja más grande para que veas hasta dónde puedes estirar tu color. Alternativamente, lo que también puedes hacer es que también puedes, en realidad puedes usar tu paleta. Entonces, si tienes una paleta, puedes seguir adelante y realmente usar los colores de la paleta. Entonces, si demuestro esto rápidamente, si tenemos la paleta por aquí, y acabo de conseguir mi precioso color naranja, si empiezas con un bonito color naranja aquí abajo. Y entonces tal vez con el agua, vamos a añadir un poco de agua a esto. Solo puedes agregar un poco de agua para que tengas tu punto más saturado allí. Y luego solo quieres agregar un par de spots más como este. Y luego con tu pincel, solo agrega un poco más de agua para diluir eso más. Y luego otra vez, limpia mi cepillo. Diluir este más. Y lo que va a pasar es que cuanto más sigas diluyendo, más ligeros seguirán volviéndose tus valores Así que prueba eso si tienes una de estas paletas o si quieres intentar hacerlo fuera del papel, como en el método de aplicación tres, dale una oportunidad y mira qué resultados obtienes Lo que va a pasar es que va a abrir las opciones de los resultados que se pueden producir. Así que sólo voy a poner eso nuevo en el lado de allá. Y eso es todo para esta lección. Así que prueba esto con diferentes colores. Pruébalo en la paleta si quieres. Y tráelo al papel, pruébalo , disfruta del ejercicio. Y ahora podemos pasar a la siguiente. 9. Colores que se oscurecen: Chocolate a nuez, un sabor de ese. No está mal. No está nada mal. Bien, bienvenido de nuevo. Ahora continuemos la clase. Voy a poner mi precioso café a un lado. Tómate unos sorbos, claro, tómate un descanso mientras estás haciendo la clase para energizarte No queremos perdernos en el maravilloso mundo de estos crayones pastorales y mágicos Entonces no, no lo hacemos. Volvamos al tema. Entonces, en esta parte de la clase, lo que voy a hacer es pasar por algunas de las técnicas para usar en cómo oscurecer tus colores Ahora, es posible que tengas un conjunto de colores limitado, eso está absolutamente bien. Generalmente con la mayoría de los conjuntos de colores. En la mayoría de los materiales, tiendes a obtener el primario y algunos secundarios. La mayoría de las veces, siempre te pones blanco y negro. Y estos son los dos colores principales en los que nos vamos a centrar. Y luego vamos a llegar a algunos otros colores que podamos usar para realzar el aspecto oscurecido de los colores y tal vez el aspecto relámpago del color Así que vamos a sumergirnos directamente en ello. Entonces, en mi sábana por aquí, no tengo ninguna linda rejillas funky ni nada por el estilo Acabo de conseguir una hoja de papel normal, porque la vamos a mantener muy simple. Así que he seleccionado un bonito verde que voy a usar para demostrarlo. Y este que tengo aquí es mi verde favorito, que es el verde esmeralda. Este es un bonito verde de base media, así que no es un verde muy oscuro y no es un verde muy claro. Así que agarra un color de tu set que sea similar al que tengo. Solo asegúrate de que no esté demasiado oscuro o que no sea demasiado claro. Entonces ahora con esto, lo que voy a hacer es, en primer lugar, sólo voy a seguir adelante y voy a añadir algunas muestras de color por aquí Así que así, solo voy a agregar una bonita tira de color y voy a bajarla a tal vez a la mitad de la longitud del papel real en sí Entonces voy a comenzar en este punto, efectivamente solo creando este rectángulo. Y entonces voy a seguir adelante y tal vez hacerlo un poco más grueso por aquí. Y sólo voy a repetir esto ahora tres veces más a través de la página. Entonces hagámoslo rápidamente ahora. Bien, perro. Ahora tengo cuatro muestras del mismo color verde esmeralda en una bonita y pequeña forma rectangular separadas Entonces lo que vamos a ver primero es cómo oscurecer los colores. Entonces como dije antes, el blanco y negro suelen ser los más comunes para oscurecer y aclarar los colores Entonces veamos primero el lado oscurecido. Entonces tengo mi color neo negro. Esto es solo un negro estándar de mi set. Así que agarra tu color negro. Y todo lo que vamos a hacer es que vamos a agregar con mucho cuidado solo algunas motas de esto usando este movimiento circular como ese en la parte superior de ese rectángulo que hemos hecho en nuestra primera muestra en el lado izquierdo, así Simplemente muy suave y ligeramente, solo vamos a agregar en una capa de color. Y se puede ver solo con la capa seca de ese negro entrando sobre la capa seca del verde, ya hemos empezado a oscurecer ese verde ya, incluso en esta instancia seca sin agregar agua Así que así, agregar un poco de negro automáticamente comenzará a oscurecer tu color No queremos añadir demasiado del negro, porque va a superar el color Y solo obtendrás un tono negro muy enturbiado, grisáceo Efectivamente queremos crear un tono agradable, tono más oscuro de ese color verde base que tenemos en el medio. Así que sólo voy a dejar eso como eso. Y voy a mover mi negro a un lado. Y luego voy a seguir adelante y voy a ver este de aquí. Entonces para esta siguiente, vamos a ver un poco de teoría del color. Vamos a ver colores complementarios. Entonces, lo que puedes hacer es si tienes un color base en la rueda de colores que selecciones, puedes mirar el color opuesto en esa rueda de colores, que se conoce como el color complementario. Y usa ese color para oscurecer ese color base original. Entonces, si echas un vistazo a la rueda de colores en la pantalla, puedes ver para el verde, el color opuesto en la rueda de colores es el rojo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar un rojo ahora de mi set. Y este rojo particular que tengo en mi set se llama escarlata Este es un bonito tono medio de rojo. No es demasiado oscuro y no es demasiado anaranjado, así que es un bonito color, ese. Y nuevamente, con eso, sólo voy a agregar la cantidad similar que hice con un negro en el borde de la parte superior de esa muestra verde. Y se puede ver que ya empezó a oscurecerlo de nuevo, igual que lo hizo con un negro Así que así se va a oscurecer un poco eso y eso se ve fantástico Así que prueba esto con los colores complementarios. Es absolutamente fantástico. No voy a entrar en demasiados detalles de la rueda de colores y la teoría del color porque en realidad no necesitamos saber demasiado en esta etapa. Solo necesitamos entender que a veces cuando tienes una paleta limitada, puedes usar los colores dentro de esa paleta limitada para producir diferentes tonos de un color en particular. Entonces movamos el rojo a un lado ahora, y veamos nuestro tercero. Entonces para el tercero voy a seguir adelante y usar un tono oscuro de azul que tengo. Ahora bien, siendo todo éste no estaba en mi set, este azul en particular que tengo. Pero solo te voy a mostrar esto demostrarte por si acaso tienes uno de estos o tienes otro tono más oscuro, azulado que en realidad puedes seguir adelante y oscurecer ligeramente el tono de color verde o cualquier otro color con otro color oscuro No tiene que ser un negro puro y no tiene que ser un color complementario. Puedes tener otras opciones que oscurecerán ligeramente tu color primario que tengas Y lo que quiero decir con color primario es el color inicial que le pones al Swatch Porque sabemos que el verde no es un color primario, verde es un color secundario. Entonces cuando digo primaria, solo para el propósito de esta clase, estoy hablando del Swatch inicial que estás usando Entonces la muestra inicial, la Swatch primaria que estás usando en esta es verde Así que solo toma un tono azul oscuro de tu set, cualquiera que sea el valor más oscuro del azul que tengas Y luego seguir adelante y hacer exactamente lo mismo que hicimos antes con el rojo y el negro. Solo agrega una pequeña capa ligera agradable en el borde superior de ese rectángulo. Y así así se puede ver que ya empezó a oscurecerlo. Veremos cómo se ven los resultados cuando empecemos a agregar el agua. Entonces pasando a la final. Para el final, lo que voy a hacer es que voy a añadir un poquito de púrpura. De nuevo el morado, es otro bonito color rico oscuro que se puede utilizar para oscurecer los colores Puede que no siempre funcione con todos los diferentes tipos de colores que usas inicialmente. Pero para el verde, a veces los púrpuras se pueden usar para oscurecer el color real en sí Entonces solo voy a agregar una bonita capa de ese morado encima del verde. Así que de nuevo, no es efectivamente crear un tono de verde. Está creando una especie de tono más oscuro y un valor más oscuro de verde en su lugar. Mientras que con el negro, estamos mirando más a la sombra del verde. Y con los otros colores, estamos viendo diferentes tonos, tonos más oscuros, para hacer que ese verde más oscuro sea un poco más rico. Y eso es lo que termina pasando. Para que veas que tenemos un área un poco más oscura en la parte superior. Entonces con este morado, olvidé mencionar cómo se llama. A éste se le llama violeta, así que no quieres estar usando un morado claro, como un lila o algo así. Quieres un bonito morado profundo. Entonces si tienes eso en tu set, entonces dale una oportunidad a ese. Así que ahora solo voy a moverlas a un lado. 10. Añade agua: Bien. Perro. Entonces ahora es el momento de agregar en nuestra agua para ver qué resultados obtenemos. Así que vamos a poner un poco de agua limpia en nuestro cepillo Asegúrate de que tu cepillo esté limpio y agradable. Y para poder hacer este ejercicio de manera efectiva, lo que queremos hacer es querer, inicialmente, queremos mojar primero nuestro verde. Así que por aquí se puede ver. Tenemos nuestra muestra verde. Primero moja la muestra verde. Aún no te metas en el color oscuro. Consigue una pequeña y agradable mezcla blendy sobre esa mojada. Derretirlo como si la mantequilla se derrita. Así que así, tenemos esta preciosa y aterciopelada acuarelada Y luego queremos comenzar a mezclarlo lentamente en esa área más oscura, así como esta, y mezclarla en movimientos circulares en el área más oscura Y se puede ver que el negro ha comenzado a combinarse con el verde para producir ese hermoso tono de verde más oscuro. Ahora bien, podrías pensar que no está tan oscuro como yo quiero que sea, pero eso está absolutamente bien. Este tipo inicial de mezcla que hacemos es muy, muy sutil. Es mínimo. No queremos dominarlo con el negro. Entonces, lo que tiendo a decir en este ejercicio es mezclarlo con el negro que has agregado. Entonces vuelve a conseguir tu negro, o cualquier color que tengas para oscurecer Y solo agrega una bonita línea gruesa en la parte superior para que tengas esta bonita línea gruesa de negro en la parte superior. Y entonces lo que podemos hacer es que podamos entrar y comenzar, tal vez añadir un poco más de agua a esto. Ahora, solo limpia el cepillo. Entonces podemos entrar y comenzar a mezclar el borde del negro con el borde del verde que tenemos. Y puedo ver mira eso, mira, lo bonito que se ve. Así que sólo estamos mezclando esto así como esto. Muy suave y ligeramente trayendo el cepillo a través. Simplemente trayendo mi mano del otro lado para que sea más fácil. Así como así. Hazle un toque agradable y muy suave para que empiece a extenderse hacia el green. Y ahora puedes ver que tenemos este hermoso color súper oscuro en la parte superior y se está fundiendo en el color medio oscuro que acabamos de producir con el verde esmeralda y el negro. Y mira eso, eso simplemente se ve fantástico. Entonces lo voy a dejar así con solo esa bonita y pesada línea de negro. Puedes lavarlo un poco si quieres, si realmente quieres bajarlo más, puedes simplemente tirarlo hacia abajo. Arrástralo hacia abajo tanto como quieras para simplemente experimentar y ver hasta dónde va a llegar y para producir los resultados que buscas. Así que así, si le vas a dar un poco más, doble incursiona con el pincel y luciendo fantástico, ¿no? De nuevo, consigue una limpieza limpia y agradable en el cepillo y vamos a seguir adelante y vamos a hacer exactamente lo mismo con todos estos tres Así que así, voy a seguir adelante rápidamente y simplemente mojar la parte principal por aquí. Y luego ve a la zona superior aquí abajo, y simplemente mézclala en ese rojo. Y puedes ver con el color complementario, tienes esta hermosa rica oscuridad de ese verde. Se ve muy bien. Tiendo a usar colores complementarios para oscurecerme cuando estoy haciendo mis ilustraciones También uso mucho el negro también. Pero a veces si quiero mirar más profundo, más rico al color, entonces nuevamente utilizo colores complementarios Prueba esto con diferentes colores en la rueda de colores, y te sorprenderás con los resultados que obtengas. Eso se ve fantástico. Nuevamente, todo lo que voy a hacer es que solo voy a conseguir el rojo solo para ser consistente, solo sumando esa línea de rojo en la parte superior. Y entonces sólo voy a seguir adelante y hacer un buen derretimiento del verde mezclado con esa línea roja, así como así. Se puede ver que tenemos más de una mezcla más profunda, más rica pasando en la parte superior de allí. Mira eso. Fantástico. Eso no es. Hemos creado un tono hermoso y un degradado rico y vibrante de verde oscuro a un bonito verde de tono medio. Y hemos usado el rojo. Y nadie hubiera siquiera adivinado que usaste rojo para hacer esto oscuro No, no lo harían. Entonces, a menos que hayan visto esta clase. Entonces, sigamos con esto. Y otra vez, lo que voy a hacer es que voy a hacer exactamente lo mismo por el azul oscuro y el morado. Y luego veremos qué resultados obtenemos. Koki, ahora que terminamos, puedes ver que tenemos algunos resultados magníficos Son muy diferentes. En el acabado final, quiero decir, la pintura sigue un poco mojada. Una vez que esté completamente seco, podrás darte cuenta de lo hermosos y únicos que son estos resultados. Entonces inicialmente hicimos el negro mezclándose el verde y tenemos este hermoso tono de ese verde esmeralda. Puedes hacerlo tan intenso como quieras. Pero ten cuidado con la cantidad de negro que uses porque va a ser muy agobiante Hazlo despacio y agrégalo poco a poco. Esa es la mejor manera de conseguir la sombra que buscas. Y en segundo lugar, fuimos por el color complementario y le agregamos rojo. Entonces otra vez, mismo proceso. Hazlo bien y poco a poco agrega una pequeña cantidad de rojo y luego lentamente lo acumule aumentando el nivel de la saturación del rojo. Y mezclándolo en agradable y lentamente. No te apresures porque cuando te apresures solo obtendrás manchas de cierto color yendo en una dirección Solo tómate tu tiempo con este ejercicio y obtendrás algunos resultados maravillosos. Y luego hicimos lo mismo con el tono azul oscuro que tenía. Nuevamente, si no tienes un tono azul muy oscuro, solo pruébalo. Con el azul, lo más probable es que obtengas un color verde turquesa. Pero cambiará ligeramente ese tono del verde para producir un gradiente. Así que de nuevo, tienes tantas opciones diferentes con estos hermosos pastores de acuarela que puedes simplemente experimentar y crear algún efecto magnífico Y luego finalmente, nos fuimos a la púrpura. Y con el morado conseguimos unos resultados muy agradables y sutiles. Oscureciendo ese verde y haciendo que se vea hermosa y rica Así que de nuevo, cuatro acabados muy diferentes. Déjalo secar y podrás apreciar lo que realmente has hecho en los cuatro ejemplos diferentes. Entonces esa fue la parte oscurecida de esta lección. Pasemos ahora a cómo aclarar nuestros colores. 11. Colores que aclaran: Bien, bienvenido de nuevo. Veamos ahora la siguiente parte de la lección. Y ahora vamos a estar concentrándonos en aclarar nuestros colores Entonces, si miras la pantalla, podemos ver que nuestros colores más oscuros que oscurecimos se han secado maravillosamente. Y simplemente se ven fantásticas, ¿no? Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seguir en esta hoja. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mover esto un poco más arriba. Y lo que voy a hacer es que voy a agarrar ese mismo color verde esmeralda que tenía por aquí. Y entonces todo lo que voy a hacer es simplemente agregar otra muestra que esté cerca Entonces la propina o el final de la anterior, así como ésta. Entonces no estamos haciendo una muestra enorme. Sólo vamos a poner una pequeña muestra por aquí. Y voy a repetir esto todo el camino al otro lado. Entonces hagámoslo rápidamente ahora. Okidok. Ahora puedes ver que tengo una pequeña muestra agradable del verde esmeralda justo debajo de nuestras muestras anteriores Entonces en el lado izquierdo, si recuerdas, hicimos negro para solo producir un bonito tono de verde. Entonces lo que vamos a hacer en este lado opuesto es que solo vamos a usar el blanco, sufrir el blanco. Sólo voy a conseguir a mi pastor de color blanco como lo usé en mi lección anterior. Y con esta, voy a seguir adelante y agregar una muestra por aquí justo debajo de la verde Y probablemente voy a hacer alrededor de tres veces la longitud de esa muestra verde que ajusté Así que así, sólo voy a añadir en ese blanco. No voy a superponerla porque no queremos conseguir una especie de puge como muestra de color Sólo queremos demostrar cómo podemos aclarar el color con el blanco Y nuevamente, uso bastante el blanco para producir un bonito tono más claro de cualquier color que esté haciendo. Y funciona absolutamente genial. Entonces, casi hasta aquí, es difícil de ver en la cámara porque es blanca, efectivamente en papel blanco. Pero así como así, una buena muestra de blanco que pasa por allá Y luego voy a cruzar y voy a hacer la siguiente también. Entonces para el siguiente voy a seguir adelante y seleccionar un color que tenga un valor más claro que el verde esmeralda. Así que tengo este bonito color verde amarillento por aquí Este en realidad se llama amarillo verde, así que solo agarra un verde más claro que tengas en tu set. Si no tienes un verde más claro, si solo tienes uno verde, no te preocupes por ello. Simplemente omita este y solo observa qué resultados obtengo en la pantalla con mi verde más claro por aquí. Yo solo voy a, otra vez, solo agregar esa muestra, así que efectivamente es similar en tamaño a la blanca Y nuevamente, con este, podrás ver esto mucho más. Así que sólo voy por allá con mi precioso verde claro. Eso es suficiente en ese lado. Y luego para el tercero, lo que voy a hacer es ir a usar un color que esté cerca del verde en la rueda de colores para hacerlo poco más claro o cambiar el tono de ese color. Y eso es amarillo. Así que agárrate un amarillo. Lo más probable es que tengas un amarillo en tu set, independientemente del tamaño del conjunto que tengas. Así que tengo este amarillo, que en realidad se llama amarillos Este es un bonito amarillo medio por aquí. Y solo voy a seguir adelante y agregar esa muestra, como lo hice antes Así que eso se ve fantástico. Ya tengo un poquito de verde ahí. Entonces, lo que quieres asegurarte es que hay un consejo para que simplemente limpies tus crayones una vez que los hayas usado. Entonces, si has usado la técnica wet on wet, es posible que te quede algún residuo del color anterior en tu crayón Lo mejor que puedes hacer es conseguir un trozo de papel y una vez que el crayón esté seco, simplemente frotarlo para que no tengas nada de ese exceso puesto Y se puede ver claramente, yo no hice eso, y por eso tengo algunas manchas del color anterior, pero todo está bien No vamos a estresarnos. No, no lo estamos. Bien. Entonces para el último, voy a dejar eso como está y hacer los que tengo aquí primero. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a agarrar mi cepillo cepillado y darle un pequeño giro agradable en esa agua fresca y limpia Y para esto vamos a empezar con el blanco. Entonces sólo voy a seguir adelante y voy a activar esa zona blanca. Así que así, no sé si puedes ver esto claramente en la cámara, pero lo que está pasando aquí es que solo se está activando. Y puedo ver esto bajo mis luces, con mis ojos, Pero en cámara a veces puede ser un poco difícil verlo así con el blanco. Y luego voy a seguir adelante y voy a empezar a mezclarlo en esa muestra verde que hicimos antes Y se puede ver que empieza a crear este hermoso color pastel como de ese verde esmeralda. Y eso se ve genial. No lo voy a llevar hasta la cima. Voy a dejar un poco seco ahí. Entonces tenemos esto en etapas, así que voy a arrastrar esto ahora abajo, la parte superior así así, voy a arrastrarla hacia abajo. Ahí tengo una pequeña burbuja de burbuja. Vamos a hacer estallar esa burbuja, ¿verdad? No quiero estas burbujas burbujeantes, así que sólo voy a arrastrar eso hacia abajo Y puedes ver que se está volviendo más ligero a medida que nos mezclamos más hacia la solución de blanco puro ahí. Entonces ahí vamos. Eso es todo para eso. Y ya puedes ver, acaba de crear este precioso, maravilloso, tono más claro de ese verde. Ahora, hay bastante reflexión al respecto. Voy a ver si puedo simplemente alejar mi luz un poco de ahí para que puedas hacerte una mejor idea. Y creo que eso se ve mucho mejor. Ahora tengo la luz en mi cara. Derecha. Vamos a mover esa luz lado para que veas por aquí, tenemos este verde pastoral muy bonito. Lo que voy a hacer es seguir adelante y limpiar mi brocha cepillada Ahora para limpiar el cepillo y conseguir esa agua y ahora voy a activar solo esta pequeña tira verde en la parte superior por aquí. Entonces solo el verde esmeralda. No voy a tocarlo en el blanco todavía. Sólo voy a agregar esa agua para activar el verde esmeralda. Y luego solo movimientos lentos y circulares, voy a empezar a bajarlo para que veas por aquí trayendo ese verde esmeralda abajo en etapas, tenemos bonito, oscuro, verde esmeralda oscuro Y luego comienza a aclararse y a crear esa maravillosa transición al verde estándar, a un hermoso verde claro Así que de nuevo, sólo voy a dar una pequeña ficha de punta con mi pincel en el área blanca. Entonces es un agradable gradiente suave, transición suave. Y mira eso, eso es fantástico, ¿no? Así que vamos a hacer una limpieza limpia y agradable en el cepillo. Y básicamente voy a seguir adelante y hacer exactamente lo mismo por estos dos Ok. Okin. Ahora puedes ver que los tres de estos se han hecho y puedes ver que tienes resultados diferentes con cada uno de ellos. Con el blanco, puedes ver que has creado este bonito tinte pequeño de ese original verde esmeralda y que luce fantástico. blanco es el color que uso todo el tiempo y puedes usar el blanco para crear un tinte de tu color estándar en cualquier variación. Entonces, dale una oportunidad a eso. Practica eso con el blanco, con diferentes colores que tengas en tu paleta o en tu set. Y luego continuamos y usamos una versión más ligera de ese verde. Entonces, si tienes un verde más claro, algo así como un color verde lima o incluso un verde ligeramente más claro, pruébalo con el color base verde que tienes y mira qué resultados obtienes. Y luego pasamos al amarillo por aquí. Y ese era solo un color que se acerca al color base que tienes en la rueda de colores para probar el amarillo que tengas Si estás usando verde y ves qué resultados obtienes, todo va a ser completamente diferente de tres muestras Y eso solo te brinda tantas oportunidades y opciones para que empieces a crear hermosas variaciones tonales y gradientes en tu obra de arte con una Entonces pasando a la última. Y el último va a ser algo que ya hemos mirado antes, vale la pena mencionar. Entonces, si solo tenemos un poco de agua limpia aquí, todo lo que vamos a hacer aquí es que solo vamos a agregar agua limpia al final y solo vamos a ir y arrastrar nuestro verde a esa agua limpia. Así que así, sólo voy a mojar mi verde. Y nuevamente, esta es solo una buena manera de obtener un valor tonal diferente de ese verde, un tono más claro Así que así, voy a darle un toque al agua, y eso efectivamente te da una versión más clara del color que tienes. Y ese suele ser el principio similar con cualquier acuarela que si agregas más agua, vas a obtener un color menos saturado. Pero puedes usar eso a tu favor agregando más saturación en la parte superior, y luego agregando más agua en la parte inferior y dejando que se funda. Y entonces efectivamente tienes una pequeña y agradable mezcla de oscuridad a luz. Entonces eso fue todo para el final. Si echamos un vistazo a los cuatro, se puede ver que los resultados son muy diferentes. El agua y el blanco se ven bastante similares al final. Y los que están en el medio donde hemos agregado otro color, en realidad también se ven bastante similares. Entonces obtienes resultados similares con pequeñas pequeñas diferencias. Así que dale a esto una práctica para aclarar los colores con el color que tienes en tu set Y eso es todo para esta parte de la lección. Entonces pasemos ahora al siguiente. 12. Interacción con otros medios: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora hagamos un pequeño ejercicio rápido y veamos cómo nuestros encantadores pastorales interactúan con diferentes Entonces si traes tu atención a la pantalla ahora, puedes ver que tengo seis pequeñas muestras encantadoras de un color en particular Y el que estoy usando aquí es Oka. Intenta hacer este ejercicio si quieres seguir junto con un color a la vez en lugar de diferentes colores, porque podrás ver cómo será el efecto de un medio en particular. Pero prueba esto con diferentes colores. Así que voy a mover mi corona a un lado. Y esto ha sido muy bien cambiado y es encantador y seco al tacto. No uses medios húmedos encima de la pintura húmeda, de lo contrario vas a tener un lío absoluto. Así que asegúrate de que las muestras que haces sean agradables y secas antes de empezar a agregar en los medios Ahora, depende de los medios que tengas a mano, solo pruébalo Esto es solo un ejercicio para que solo descubras cómo este medio interactúa con los otros medios que tienes Así que comencemos. Así que concentrémonos en la parte superior izquierda aquí, y comenzaremos con nuestro precioso y humilde lápiz. Así que por aquí solo tengo un lápiz HB estándar y un cuatro solo para ver qué diferencia vamos a obtener. Entonces, sólo voy a ver cómo funciona esto. Se puede ver como estoy haciendo el HB ahí, está saliendo bastante bien. Mi lápiz es bonito y afilado, así que si solo hago un poco de sombra sobre esas líneas, se puede ver que funciona bastante bien Así que el lápiz HB funciona absolutamente genial. Vamos a conseguir un tono más oscuro ahora. Entonces para los cuatro lápices, se puede ver que cuanto más oscuro sea el degradado y el tono de grafito en la parte superior funcionará absolutamente bien. Así como así. Se puede ver grafito funciona muy bien para el primero. Grafito, podemos decir absolutamente funciona bien encima de una pastoral de acuarela seca. Pasemos al segundo. Y el segundo es, hagamos tinta. Entonces tengo un par de finas líneas aquí. Acabo de recibir mi bolígrafo micrón y luego solo tengo este micro bolígrafo Uniball, esta punta muy fina Veamos cómo funcionan estos en esto usando el del medio. Vamos a hacer lo mismo, un par de líneas abajo, y se puede ver que esto funciona absolutamente fantástico. Ahora bien esta es una buena punta de 0.8, Entonces es una punta gruesa, funciona absolutamente fantástica Entonces otra vez, sólo vas a trabajar en círculos. Ahora notarás que te estás saltando un poco por aquí, así que tienes que trabajar bastante despacio con forros finos para obtener un flujo decente de tinta Eso es probablemente por el material que hay en los pastores que es principalmente cera Y la cera sí tiene una superficie resbaladiza, así que tenlo en cuenta Nuevamente, si repaso esto muy lentamente por aquí, se puede ver que la tinta sí fluye pero puede haber áreas en las que no se adhiera a esa superficie de cera de los pastores Los forros finos funcionan, sin embargo, solo asegúrate de tener un buen punto grueso, porque un punto delgado probablemente se saltará mucho más que esto. Vamos a probarlo con el Uniball. Entonces esta es una propina muy fina. Éste, nuevamente con el Uniball. El flujo de tinta de esta pluma es en realidad mucho más que el bolígrafo micrón que agrego. Ese es también otro factor, el flujo de tinta de tu delineador fino o bolígrafo que estás usando en la parte superior. Entonces puedes ver aquí, el flujo de tinta es mucho mejor en este, puedes agregar un par de puntos en la parte superior y obtienes un poco de liberación lenta de tinta en la cera, pero esa es solo la naturaleza de la cera, por lo que los forros finos generalmente funcionan muy bien. Vamos a moverlos a un lado. Pasemos ahora a mi herramienta favorita, y esa son las plumas estilográficas. Entonces tengo un par de plumas estilográficas aquí. Veamos la pluma estilográfica estándar, mi Lamy Safari Esto es con una punta mediana, con una pluma estilográfica de punta mediana Ya puedes ver, mira eso. No tenemos ningún salto saltando en este caso, ¿verdad? Porque tenemos ese hermoso flujo de tinta de la fuente de ese depósito en la pluma. Y está funcionando muy bien. Para que veas que el flujo de tinta es absolutamente fantástico. Tienes este hermoso contraste de tinta en la parte superior de tu pastel de cera, crayón de acuarela Entonces este funciona muy bien, y este es el que uso la mayoría de las veces que no. Pero pasemos a un punto más grueso. Y esta es mi pluma de comida favorita, así que esta tiene mucha tinta que fluye. Ahí puedes ver, mira esas cosas hermosas. Mira lo bien que está fluyendo a esa muestra. No salteado, patrones. Así que mira este hermoso meneo, meneo , líneas ahí y un par de puntos Y uso bastante esta pluma alimenticia. Si quieres aprender más sobre plumas estilográficas y comida, unas plumillas y todo tipo Entonces echa un vistazo a mi clase. Plumas estilográficas para principiantes. Cubro muchas cosas en que deberían hacer con plumas estilográficas, Pero volvamos a esta clase. Pasemos ahora a este de aquí y vamos a mirar lápices de colores. Así que para lápices de colores tengo dos tipos por aquí. Tengo mis lápices de colores prisma, que es un lápiz a base de cera Y luego tengo mis preciosos policromos castel de tela, y ese es un lápiz a base de aceite Entonces dos tipos diferentes de materiales que vamos a usar dentro de lápices de colores. Usemos los colores prisma. Esto es cera sobre cera, básicamente. Cera sobre cera. Así que vamos a usar esto. Y se puede ver que esto funciona muy, muy bien. Se desliza perfectamente, se adhiere maravillosamente a ese pastel de cera Y puedes ver que tienes estas lindas, lindas líneas con el lápiz de colores. Así que el color prisma funcionará absolutamente fantástico. Pasemos a los policromos y veamos qué obtenemos. Entonces esto es petróleo. Así que recuerda que esto es petróleo. Ahora se puede ver que en realidad no está pasando muy bien en absoluto. Apenas viene y eso es porque esto es aceite que va a la cera. Y vas a conseguir muchos movimientos de superficie resbaladiza sobre esto, así que no vas a conseguir que gran parte de este tipo de color se adhiera a esa superficie de cera del pastor Como pueden ver, apenas está llegando y tengo que presionar muy, muy fuerte sobre esto. Entonces yo diría evita usar estos lápices policromos a base de aceite, Apégate a los lápices a base de cera de color prisma y estarás listo Entonces esa fue la muestra de lápiz de color. Veamos ahora otra de mis herramientas favoritas, y eso son unos marcadores encantadores. Entonces tengo dos marcadores aquí. Tengo un marcador de criola estándar a base de agua, y tengo un marcador de pincel de Windsor y Newton Entonces comencemos con el marcador de agua, la criola, y veamos cómo funciona esto Así que así, se puede ver que se ve genial. Entonces no hay problemas con los marcadores a base de agua. Vienen maravillosamente. Así que los marcadores a base de agua, fantásticos. Veamos cómo funcionan los marcadores a base de alcohol. Vamos a conseguir ese bolígrafo de pincel y vamos a agregarlo y ahí vamos. No pensé que iba a haber ningún problema con la pluma de pincel, señor, con los marcadores de alcohol. Estas obras fantasticas. Se puede ver que se adhiere a esa preciosa superficie de esos pasteles de cera Entonces eso son los marcadores. Los marcadores funcionan absolutamente bien. Por último, pasemos ahora a nuestros marcadores de pintura. Así que tengo un bonito encantador marcador de pintura Posca Me has visto usando estos en muchas de mis clases. Si viste alguno de ellos antes, uno de mis favoritos ir a, sobre todo para agregar reflejos, vamos a darle a esto un batido tembloroso Y luego también tengo un bolígrafo de gelatina estándar por aquí, solo un bolígrafo de gel para marcas blancas. Y ya veremos si eso funciona también. Así que vamos a mover esa a un lado. Usa primero el marcador de pintura, mira eso hermoso con el marcador de pintura. El marcador de pintura funciona absolutamente bien. Para que puedas usar todo tipo de colores con marcadores de pintura en la parte superior. Si quieres agregar algunos detalles y reflejos más interesantes, puedes ver que el marcador de pintura simplemente fluye maravillosamente sobre esa superficie de cera cerosa Para el marcador de pintura, pulga hacia arriba y luego veamos, el roller jelly pen, ¿funciona esto? Se puede ver que esto en realidad está funcionando. No fluye tan libremente como lo era el marcador de pintura, pero sí obtienes algunas líneas bonitas y puedes ver que ahí te están saltando un poco , pero esa es a veces solo la naturaleza de estas plumas enrollables Tienes que enrollarlos un poco para que esa tinta fluya. No es necesariamente solo porque estés en esta superficie de cera. Esto a veces sucede también en otras superficies, pero no diría que fluye tan libremente como el marcador de pintura, así que sí funciona. Entonces, si tienes uno de estos, eso es absolutamente genial. Obtendrás algunos pequeños detalles encantadores. Entonces eso es solo un pequeño y agradable resumen de cómo interactúan diferentes medios con estos hermosos pastores acuerl, neocolor de cera de colores Entonces ese es un pequeño ejercicio agradable para completar. Dale una oportunidad. Pruébalo en diferentes colores. Puede obtener diferentes resultados en tonos más claros del pastor de cera en comparación con los tonos más oscuros. Dale una oportunidad. Familiarícese muy bien con sus hermosos pasteles de cera de colores, y ahora podríamos pasar a las cosas emocionantes 13. Ejemplos de obras de arte: Bien, bienvenido de nuevo. Empecemos ahora a hacer las cosas emocionantes y empecemos a construir una pequeña ilustración hermosa. E incorporar las técnicas y los métodos que aprendimos en las lecciones anteriores Entonces, si ahora traes tu atención a la pantalla, tengo un pequeño ejemplo de un bonito boceto rápido que hice con mis hermosos pasteles neocolores Y se puede ver por aquí, hay bastantes detalles. Es un estilo de boceto muy suelto y todo lo que he hecho en esto es usar lápiz para hacer el contorno. Y luego tengo un poco de color base con mis hermosos pastores. Y luego he usado las puntas de los pastores para simplemente seguir adelante y crear estas hermosas marcas de textura Y puedes ver que puedes producir resultados maravillosos, vibrantes, magníficos con estos pastores. Entonces los métodos de aplicación, si recuerdas que hicimos anteriormente en las lecciones, pueden variar. Y puedes elegir el método de aplicación que más te guste Inicialmente, tiendo a hacer los colores fuera de los papeles. Si recuerdas el tercer método donde estábamos haciendo la aplicación de color fuera del papel, en la paleta, tiendo a usar eso probablemente alrededor del 80% de las veces. No obstante, dejé que eso se secara y luego construyo algunas texturas con los propios pasteles encima de la pintura seca Y luego puedes producir este precioso efecto pequeño. Y luego puedes hacer un buen trabajo de pincel a partir de la pintura de tu paleta, o incluso la pintura que en realidad está en el papel mismo. Para que puedas producir estos hermosos bosquejos como este Entonces, si echamos un vistazo a la derecha por dentro aquí, voy a revelar el de la derecha. Entonces a la derecha de aquí tengo otro boceto. Este se hace manera similar a esta de aquí, pero tenemos más colores planos y menos textura de la pintura, y he hecho más trabajo de textura usando mis forros de tinta y mis plumas estilográficas. Se puede ver que este es un dibujo muy delineado. Entonces nuevamente, con este, el método de aplicación es simplemente colocar el color real en sí mismo del papel y luego simplemente usarlo para aplicarlo sobre el papel mismo. Y luego solo deja que todo se seque completamente y usa tinta marcadora en blanco y negro para comenzar a crear mucho trabajo de textura como puedes ver por aquí. Y construir mucho de este trabajo de eclosión y la eclosión cruzada y el punteado para producir un efecto diferente al que tuvimos de este inicial del lado izquierdo Nuevamente con este, todo esto se hace con pintura. Trabajo de pluma muy mínimo. De hecho, aquí no hay ningún trabajo de pluma en absoluto, solo hay un contorno a lápiz. Y luego simplemente entramos directamente con los pasteles y los aplicamos fuera del papel y luego directamente sobre el papel En esta tenemos la aplicación del pastel lejos del papel usando una paleta. Y luego lo dejamos secar y simplemente seguimos adelante y hacemos algunos trabajos de delineación y algunos trabajos destacados Nuevamente, este es un método rápido para hacer un boceto. Y esta toma mucho más tiempo porque estamos construyendo en estos diferentes valores y sombras usando la pintura del papel, y luego usando un poco del crayón encima de él para producir este maravilloso efecto acogedor, encantador y vibrante Así que vamos a echar un vistazo al otro de aquí en el lado izquierdo. Así que por aquí tengo una buena mezcla ahora de ambas técnicas donde tengo muchas capas como la que tenía aquí en el tipo de elementos por aquí Así se puede ver en esta zona verde y en esta zona roja tenemos buena acumulación de capas. Pero también, además, he añadido algunos esbozos con mis marcadores negros y mis finos forros y también mis preciosas plumas estilográficas Y luego tengo un buen trabajo destacado que produje con unas hermosas marcas blancas usando mi marcador Posca Así que de nuevo, este la izquierda es una combinación de ambos estilos y puedes seguir adelante y usar la combinación que más te guste Nuevamente, esto es solo para darte una idea del tipo de resultados que puedes producir. Entonces, tal vez veamos un dibujo más grande para enfatizar esto un poco más. Así que como puedes ver ahora en la pantalla, tengo este lindo de aquí. Entonces, si acabo de obtener un zoom zoomico de nuevo en esto, puedes ver esto un poco mejor para sacarlo del camino Y puedes ver por aquí, tenemos un dibujo muy bonito, encantador, bonito dibujo cuadrado con muchos detalles por aquí. Entonces otra vez, este, no tengo ningún trabajo de tinta en absoluto. Todo esto es solo un trabajo puro pastel y la mayor parte está fuera del papel. Pero luego traigo un poco de esos detalles usando el pastel encima de la pintura seca, y luego mucho trabajo de pincel fino usando los pasteles fuera del papel, como hicimos en el método de aplicación tres Y puedes producir algunos resultados realmente agradables y hermosos, como puedes ver aquí con los marcadores y con las propias pinturas reales. Entonces solo un poquito de marcador Posca para los reflejos y la mayoría de todo lo demás se acaba de hacer con el pastel, para que puedas ver lo versátiles que son estos Son tan vibrantes y también pueden ser tan opacos. Un poco como la pintura acrílica, así que no necesariamente es puramente transparente. Tienes un poco de opaco, hermosas texturas de pintura, y ahí es donde entra en juego la ventaja de estos pasteles Entonces ese es un bonito bosquejo ahí. Echemos un vistazo a otro. Y en este se puede ver que tengo ese formato similar. Entonces en esta tenemos más de la línea de trabajo. Y en este de hecho entré primero con los pasteles Entonces hicimos los métodos secos y luego húmedos. Entonces entramos con los pastores secos y me bloqueé en muchos de los colores que se ven por aquí Y luego mojé el pastel con el pincel, solo con la técnica seca y luego húmeda como hicimos en el método número uno. Y luego una vez que todo estaba seco, luego entré y comencé a agregar algunos detalles con la pluma estilográfica negra y luego algunos bonitos reflejos blancos con mi rotulador Posca Entonces ese fue un ejemplo de ir directamente al papel y luego mojar como lo hicimos en los métodos de aplicación. Y tal vez veamos otro por aquí. Entonces otra que he hecho aquí es más usar la pintura del papel y luego aplicarla nuevamente y luego dejarla secar completamente. Y luego tenemos un buen tintero por aquí. Así que mucho tintero para producir las texturas en comparación con las otras que hicimos Y puedes ver que puedes tener algunos resultados maravillosos. Y por último, echemos un vistazo al último ejemplo que tengo por aquí. Entonces puedes ver que este es agradable y vibrante con muchos detalles hermosos pasando. Entonces este se hace todo en un trabajo pastel puro absoluto. Entonces los pasteles neocolores se han utilizado para hacer todo este cuadro, así que no he usado ningún marcador blanco Para que puedas ver estas pequeñas áreas blancas en las cabezas de los hongos por aquí. Lo que hice en eso fue que los dejé blancos, así que eso es solo el blanco del periódico. Este ejemplo es simplemente un trabajo puro pastel. Así que de nuevo, está fuera del papel inicialmente y luego un poco de textura en el papel usando el pastel seco y luego solo lentamente construyéndolo. Ahora este tipo de aplicación y método para pintar es el que más tiempo consume. Este me tomó bastante tiempo hacerlo para tu boceto inicial que haces, tal vez no pasaría demasiado tiempo en él, solo haz una pequeña pintura como esta, como una pequeña especie de rectángulo o cuadrado. Y en realidad vamos a hacer esto y una vez que hayamos hablado a través de toda esta obra de arte, vamos a seguir adelante y hacer un ejemplo de uno de estos estilos. Así que solo dale una oportunidad para tu boceto inicial y pintura, y luego tal vez para tu proyecto de clase. Después de unos dos o tres intentos, puedes intentar hacer una bonita pieza grande, más complicada como esta, pero depende completamente de ti. Entonces eso fue solo un pequeño recorrido rápido a través de la obra de arte que personalmente produzco usando estos pastores. Y ahora podemos pasar a producir un pequeño boceto agradable que puedes seguir y entusiasmarte. Entonces pasemos a esa siguiente. 14. Comienza el boceto: Bien. Bien, bienvenido de nuevo. Ahora hagamos nuestro pequeño y emocionante boceto con nuestros crayones de acuarela pastel de color neo Entonces en la pantalla de aquí, tengo tres pequeños materiales simples. Tengo mi cinta washy wishy, tengo mi lápiz HB estándar, y tengo un pequeño trozo de papel de acuarela prensado Este es el que he estado usando a lo largo de la clase. Entonces lo que quiero que hagas es que solo te vayas a buscar estos tres artículos. Si no tienes ninguna cinta washi, no te preocupes por ello. Todo lo que necesitas es tu papel y tu lápiz. Así que solo hazlo agradable y listo. Así que usemos nuestra cinta adhesiva para seguir adelante rápidamente y pegar nuestro trozo de papel Y luego comenzaremos con el boceto, Oki Doki. Ahora tenemos nuestro precioso trozo de cinta de papel abajo. Lo he grabado en mi tabla de aquí para que no se mueva Y esto producirá un bonito borde blanco una vez que hayamos terminado nuestra pintura e ilustración para darle un borde limpio y agradable. Pero de nuevo, si no tienes cinta washi, entonces eso no es absolutamente un problema Sólo tienes que seguir lo mejor que puedas. Entonces para éste se me va a plantear un pequeño boceto. Así que solo echa un vistazo a las formas y diseños que se me ocurren. Voy a mantenerlo muy sencillo como suelo hacer en mis clases para que puedas seguirlo de una manera más fácil. Y luego al final, una vez que haya hecho el sketch, empezaremos a hacer las cosas emocionantes. Y recuerda que el esquema real del boceto estará disponible en el paquete de recursos para que no tengas que preocuparte por seguirme a la velocidad que voy porque solo voy a hacer esto un poco rápido. Así que solo echa un vistazo a la imagen de referencia del contorno del boceto, para que solo puedas copiarlo hacia abajo y luego estés listo para el siguiente paso. Entonces, rápidamente hagamos el boceto ahora. Bien, haz llave Ahora tenemos un bonito bosquejo. Como dije antes, echa un vistazo a la hoja de recursos donde te voy a dar una imagen de justamente este esquema. No es necesario que tengas exactamente el mismo boceto que yo. Si es similar, genial si no lo es, eso está absolutamente bien. Se trata de poner todas las técnicas que hemos aprendido en las lecciones en una pequeña ilustración agradable. Entonces lo que voy a hacer a continuación es que voy a seguir adelante y empezar a seleccionar algunos colores. Así que tengo un buen montón de colores por aquí que ya he seleccionado para esta etapa inicial. Entonces básicamente lo que voy a hacer es que voy a usar estos colores para comenzar a colocar un poco de una capa de base debajo de todo para que tengamos un color agradable, limpio y nítido. Ahora, me gusta hacer esto siempre fuera del papel como lo hicimos en el método de aplicación tres. obstante, si no tienes una paleta que puedas usar para hacerlo fuera del papel, está bien. Sólo tienes que seguir adelante y úsalo directamente sobre él. Entonces tienes el método seco y luego húmedo como lo hicimos en la aplicación número uno. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a poner mi paleta por aquí en la pantalla. Y yo sólo voy a seguir adelante y empezar a mostrar mis encantadores colores por aquí Así que tengo este precioso color verde oliva. Entonces este en realidad se llama verde musgo. Se llama verde musgo. Este color, si es un color que quieres usar, entonces este se llama verde musgo. Y vamos a poner eso a un lado. Y luego mi otro verde que tengo por aquí se llama verde óxido de cromo. Entonces este es verde de óxido de cromo. Es un color ligeramente más claro que el anterior. Así que tengo un poco de equilibrio por allá. Y recuerda, no necesitas tener estos colores exactos. Puedes usar cualquier color que tengas. Y luego tengo este precioso color gris. Entonces esta se llama gris claro. Y tú solo vas a seguir adelante y probar mi gris claro por aquí Y es efectivamente, esta primera etapa es simplemente hacer una paleta de colores de todos tus colores que crees que vas a usar. Porque lo que termina pasando es que una vez que comienzas, te gustaría agregar algunos otros colores más, algunos tintes más de un color en particular Y eso es todo lo que es. Simplemente está emergiendo a medida que avanzas, y esa es la diversión de todo. Entonces tengo mi siguiente color aquí, y este es azul turquesa. Entonces para esta, pongamos aquí abajo la pequeña muestra. Y por eso esta paleta es tan buena, porque es completamente plana. Y esa textura te permite simplemente obtener una pequeña muestra de color agradable en la paleta Por lo que puedes usarlo de manera efectiva como acuarelas. Entonces el siguiente que tengo aquí es este hermoso algerin carmesí, enorme, bonito, oscuro, Vamos a poner eso aquí abajo. Así que al igual que ese bonito trozo de carmesí oscuro de ahí. Y luego tengo dos tonos claros muy agradables. Estos tonos claros color peachy, el primero se llama. El desierto se levantó, así que un poco de desierto se levantó por allí. Eso nos dará una buena muestra. Entonces una luz agradable, especie de color melocotón, creo que eso va a funcionar fantásticamente Y luego tengo un tono más oscuro, que es un Albaricoque Entonces este se llama Albaricoques. Justo al lado de esa, tengo mi Albaricoque por allá. Y eso es todo para la primera capa inicial de color. Así que sólo voy a mojar mi color con mi agua. Así que solo un poquito de agua en cada uno de estos. Y lo que voy a hacer es que sólo los voy a mojar en la paleta tal como es. Y luego sólo voy a extender ese color para que me quede un poquito de donde recoger. Así que otra vez, limpia el pincel y luego sólo voy a mojar ese color. Sólo tienes que agregarle un poco de agua. Y luego otra vez limpiando mi cepillo. Y voy a hacer eso por todos ellos ahora. ¿Bien? Bien. Para que veas a mi pequeño matamoscas, las muestras son bonitas y mojadas, así que están listas para usar Solo saca mi lápiz del camino. Así que vamos a deslizar esto hacia un lado por aquí. De hecho, podríamos poner esto por aquí en la parte superior para que tengamos fácil acceso. Entonces lo que voy a hacer ahora es que solo voy a seguir adelante y voy a mojar ligeramente las zonas en las que quiero ponerme esto para que tengamos un gradiente agradable y suave. Entonces para esta zona de aquí, para la zona del cielo, sólo voy a añadir un poco de esa agua. Y se puede ver que mi agua es un poco turbia. Así que tienen dos ollas de agua. Siempre es una buena idea. Pero de nuevo, no tengo mucho espacio en la mesa, así que sólo voy a pegarme a mi única olla de agua. Entonces solo estoy agregando un poco de agua ahí. Y luego voy a recoger mi color azul y tengo azul ahí ahora de mi muestra. Y sólo voy a aplicar eso, para así, aplicarlo, y luego maniobrarlo y luego maniobrarlo Es efectivamente esta técnica húmeda sobre húmeda la que normalmente usamos con acuarelas. Y yo solo quiero este muy bonito tono pálido, azul claro que va en la parte superior. No quiero que esté demasiado saturado en este punto. Así como así, sólo estoy agregando en mi azul. A lo mejor recojo un poco más de color ahí. He añadido un poco más de color de ese azul, de mi paleta. Y yo sólo voy a literalmente simplemente dejar caer eso. Lo que eso hará es que se extenderá por donde sea que tengas el agua. Así mismo, estamos haciendo esta hermosa técnica de mojado sobre húmedo para producir un tono agradable, sutil y hermoso para el área del cielo en nuestra pequeña ilustración confeccionada así. Creo que ya es suficiente. Y vamos a dejar que esa se seque ahora, pero ya podemos empezar a trabajar en algunas de las otras áreas. Lo que voy a hacer es que voy a darle mi cepillo limpio, limpio, asegurarme de que sea agradable y limpio. Y luego de mi paleta ahora, voy a recoger algo de color directamente de la paleta. Yo solo traeré la paleta por aquí para que veas ese color rojo carmesí que tenía Sólo voy a entrar en eso y hacer un pequeño movimiento redondo ahí para recogerlo. Y luego a partir de eso, y sólo vamos a ir directamente a esta zona del techo. Se puede ver ese precioso, hermoso color carmesí. Agradable y vibrante, absolutamente fantástico ahí. Así como así. Voy a difundir esto como el color base. Y una vez que hayas hecho la parte del color base de la pintura, entonces sucede lo emocionante. Y luego comienzas a agregar en detalles. Pero, de nuevo, esta es la parte emocionante también. ¿Cómo puede el arte no ser emocionante? Cada paso es emocionante como el otro. Por supuesto que lo es, ¿verdad? Así que sólo voy a repetir eso y hacer eso por aquí. Ahora, rápidamente voy a hacer eso. Okidok. Así que ahora tengo mi rojo del techo. Empecemos ahora a rellenar algunas más de estas áreas. Así que tengo mi precioso color melocotón por Así que sólo voy a agarrar ese color melocotón, bonito y húmedo. Y nuevamente, con ese color melocotón, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y empezar a agregar ese color melocotón a estos elementos triangulares de aquí. Así que voy a seguir adelante rápidamente y hacer eso. 0 ki dokes, se puede ver ahora que tenemos algunos tonos claros agradables pasando por allá Y así, voy a seguir adelante y voy a usar mi verde para estas áreas de aquí. Mis luces son verdes para estos pequeños baches de ahí Y entonces voy a usar mi gris para este tipo de áreas de telón de fondo ahí. Y voy a dejar el frente real de la casa y el costado de la casa blanco Así que no los voy a colorear. Entonces voy a seguir adelante rápidamente y hacer eso ahora. Oki Doki. Así que ahora puedes ver que hemos hecho una bonita capa base de subtono usando colores claros realmente agradables Así que solo recuerda si no tienes la luz a los tonos en tu set, entonces solo agrega un poco más de agua a ellos en tu paleta o donde sea que los estés mezclando fuera de tu papel. Y eso producirá un tono más claro. Si recuerdas en las lecciones, se produjeron tonos más claros de un color particular al agregar más agua. Eso es todo lo que necesitas hacer para crear un bonito color base claro para este dibujo en particular que estamos haciendo. Lo estamos manteniendo agradable y ligero para esta etapa inicial. Y si te has vuelto muy oscuro con tu color en esta primera etapa, no te preocupes por ello. Sin estrés en absoluto. Solo vamos a seguir avanzando y aprendiendo de este boceto de práctica antes de que hagas tu proyecto de clase. Entonces dejemos que esto se seque completamente de vez en cuando podamos pasar al siguiente paso. 15. Construye capas: Bien, Oki, bienvenido de nuevo. Entonces podemos ver ahora que nuestra hermosa capa base se ha secado y se ve hermosa, ligera y crujiente. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a construir en algunos valores más para crear esa mirada hermosa e intensa con algunos detalles. Entonces el siguiente paso será usar los mismos colores que teníamos inicialmente y comenzar a construir en más textura. Entonces lo que voy a hacer aquí es que tengo mis tres colores, mis dos verdes y mi color durazno aquí para estos elementos de primer plano Y básicamente todo lo que es, es un caso de seleccionar el mismo color. Entonces comencemos con el durazno, durazno y asegurémonos de que no haya pedacitos y bobs en nuestra sábana Y solo necesitamos básicamente entrar y ligeramente usando el método dry on dry. Así que sólo vamos a secarnos con nuestro crayón pastel. Y se puede ver que sólo estoy coloreando en esta zona del lado derecho de este elemento. Quiero que esta zona sea agradable y ligera, así que quiero que la oscuridad entre de aquí. Así que vamos a construir efectivamente capas de color para producir esto. Entonces otra vez, eso es suficiente para esa parte. Y entonces tal vez tener un poco de este lado por aquí solo para crear una diferencia visual. No queremos que todo se vea plano y lo mismo. Entonces otra vez, solo un poquito de este lado ahí. Y luego tengo esa de este lado izquierdo. Entonces solo entraremos con el lado izquierdo para agregar un poco más de colorante. Apenas por eso. Eso es suficiente para eso. Y entonces voy a conseguir el green que hice por estos baches en el fondo de aquí. De nuevo, sólo voy a entrar con ese verde. Y puedes ver cuando entres con el crayón seco sobre la pintura que ya está seca, la primera capa de pintura, puedes obtener este hermoso tipo de diferencia de un tono más oscuro a más claro solo con el crayón mismo justo ahí la primera capa de pintura, puedes obtener este hermoso tipo de diferencia de un tono más oscuro a más claro solo con el crayón mismo justo Sólo estoy agregando un poquito ahí. Y entonces tal vez un poco en esta sección por aquí otra vez, Solo sigue lo mejor que puedas. Si estás agregando tu color en diferentes áreas, no hace diferencia. Sólo hazlo como prefieras. Siempre prefiero tener bonito poco de color oscuro hacia el lado inferior, izquierdo o derecho y emergerlo en el tono más claro en la parte superior. Nuevamente, eso es suficiente para ese verde para esa parte. Y entonces tenemos este tipo de color verde más pálido aquí Y entonces yo sólo voy a hacer lo mismo por estos elementos de aquí. Muy ligeramente, sin presionar fuerte. Ese hermoso pigmento de esa pastoral simplemente se desprende maravillosamente. Y entonces otra vez, de este lado, tal vez tenga un poquito de este lado, no quiero sobresaturarlo de oscuridad Y entonces en este elemento aquí podría tener un poco aquí abajo. Y creo que eso es todo. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es que solo necesitamos obtener nuestra agradable agua limpia. Consigue nuestro cepillo muy bien saturado. Y entonces sólo vamos a empezar quizá con el lado derecho aquí. Sólo vamos a activar ese color que teníamos en la parte superior. Ahora recuerda, este color no es permanente. Así que una vez que esté seca, podemos reactivarlo de nuevo. Así que tenlo en cuenta cuando estés secando encima de la pintura que ya está seca y luego la estés mojando o reactivando, entonces también vas a empezar a mover un poco de ese color por debajo Así que tenlo en mente. No es como las acuarelas profesionales normales que tienes las sartenes o el tipo de tubos que van permanentes una vez que se secan y puedes construir capas. Esa es una especie de la principal diferencia entre estas y las pinturas de acuarelas estándar. Solo hay que tener en cuenta que vas a terminar reactivando lo que hay debajo Así que así, se puede ver que solo estoy mojando ligeramente ese crayón que me puse encima Y se puede ver que ha creado este hermoso gradiente de oscuridad a la luz. ¿Qué tan fácil fue eso? Entonces otra vez, sólo voy a seguir adelante y hacer eso otra vez por éste. Así que así, solo voy a entrar muy a la ligera. No uses demasiada agua para esto, lo contrario solo va a ir por todas partes y va a empezar a florecer No queremos tener esas flores de coliflor en esta sección, solo queremos que sea agradable y gentil Un gradiente muy suave que va del tono oscuro al tono claro. Y trata de no presionar demasiado fuerte o cepillarlo muy profundamente, lo contrario solo vas a estar levantando ese color desde abajo y luego solo va a empezar a causarte algún problema. Así que de nuevo, solo estoy usando el pincel para simplemente tocarlo en esta área más clara solo para crear un efecto moteado Y así así ahora voy a adelante y seguir haciendo lo mismo por todos estos elementos y luego veremos qué resultados obtenemos. ¿Bien? Bien. Ahora puedes ver que hemos derretido el crayón seco que agregamos como segunda capa Y se puede ver cómo eso realzó el aspecto de estos elementos. Se agrega efectivamente un degradado de un tono más oscuro a un tono más claro. ¿Y qué tan fácil fue eso? Eso fue muy fácil de hacer. Apenas un poco de crayón sobre la pintura inicial seca y luego simplemente la mojamos con nuestro pincel Si notas por aquí en este en particular que tengo aquí abajo, he seguido adelante y esparzco demasiado ese color para que esto pueda suceder. Así que solo tienes que ser un poco cauteloso para no usar demasiada agua en tu cepillo De lo contrario, solo vas a poner ese color en capas sobre todo el elemento en sí. Así que no te preocupes si esto te sucede mientras lo estás haciendo, especialmente en este boceto de práctica. Es solo para que te acostumbres a manejar estos pasteles y al contenido de agua que usas para construir estas capas, solo sigue adelante aunque cubra toda la forma Entonces, lo que idealmente quieres es que quieras que sea así por aquí, donde tienes esa segunda capa, un color oscuro y más profundo en este lado izquierdo, y los restos de la primera capa más clara en la parte superior. Entonces tienes esta construcción gradual de textura de la oscuridad a la luz. Entonces dejemos que esto ahora se seque completamente. Es muy importante que dejemos que estas capas sequen completamente antes de pasar a la siguiente. Entonces una vez que esto esté completamente seco, podemos comenzar a trabajar en agregar en tonos más oscuros. 16. Texturas más oscuras: Bien, ahora nuestra pequeña y encantadora pintura se ha secado, así puedes ver el efecto que produce. Se ve muy bien, ¿no es así? Entonces, el siguiente paso es ahora comenzar a agregar otra capa más oscura. Entonces depende completamente de ti. Si quieres empezar a construir las capas de forma gradual y lenta, puedes hacerlo. Pero para este ejemplo, voy a entrar un poco rápido y voy a entrar en el tono más oscuro de inmediato. Entonces, idealmente en una ilustración normal, si estoy dedicando mucho tiempo a ella, básicamente entraría con los mismos colores y los oscurecería ligeramente como voy a hacer ahora Pero con este ejemplo en particular, voy a seguir adelante con la versión más oscura de cada color Entonces comencemos a seguir adelante y a crear nuestra versión oscura. Entonces, inicialmente lo que necesitamos es que necesitamos nuestro color que usamos para la forma real en sí. Entonces para estas formas, los triángulos, tengo mi durazno melocotón Entonces voy a agregar en eso cada color melocotón por aquí, obtener una buena cantidad de eso, cada color melocotón. Solo asegúrate de que no me sacude todo y sobre mi papel y arruine mi ilustración Así que eso es una buena muestra ahí en ese color melocotón Entonces, para oscurecer este color, si recuerdas, lo que dijimos fue oscurecer los colores, la mejor manera probablemente sea solo agregar un poco de negro Pero para esta instancia, debido a que este color es un color muy cálido, voy a seguir adelante y usar un naranja más oscuro que tengo. Así que tengo este muy bonito color naranja oscuro por aquí. Este en particular creo que se llama Bermellón. Entonces con este, sólo voy a añadir en una pequeña muestra de este color bermellón Y lo que eso hará es que intensificará ese color albaricoque, melocotón que tenemos en lugar de entrar inmediatamente con Entonces con eso tengo un buen poco de durazno, y luego voy a agregar un poco de marrón también. Entonces para esta, tengo esta encantadora, se llama Toledo Brown. Un poco de Toledo Brown por aquí. Eso le dará más de una oscuridad terrosa. Y luego justo al final, voy a tener un poco de negro. Buen negro viejo. Sólo para patear un poco de hermosa, rica oscuridad. Así que ahí solo un pequeño consejo de negro. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que solo vamos a conseguir nuestro pincel, cepillo limpio, y comenzar a crear este color. Entonces te voy a mostrar esto en la pantalla aquí. Primero queremos entrar a nuestro color base. Así que tenemos nuestro color base por aquí. Solo asegúrate de que puedas ver eso. Así como esto, voy a arrastrar un poquito de esa naranja solo para hacerla un poco más vibrante. Para efectivamente solo cambiar un poco su composición y tono. Y entonces tal vez traer un poco más. Así que tenemos este nuevo color por aquí. Simplemente arrastrándolo hacia abajo, debería sacar eso del camino Así que solo arrastrando eso por ahí para que veas que es muy diferente al tono original Entonces con eso entonces, con el mismo pincel, voy a traer un poquito de este café. Entonces solo vamos a repasar el marrón así y solo agregarle ese marrón. Se puede ver que con ese marrón, hemos empezado a crear este color Albaricoque más oscuro, más profundo Y eso es lo que estoy buscando, un color más oscuro, más profundo de este Albaricoque En lugar de simplemente entrar directamente con un negro, quiero tener una bonita versión profunda de este color para darle un aspecto hermoso, rico, oscuro. Así que finalmente con el negro, entonces solo voy a entrar con mi pincel, solo tocarlo en el negro, y luego solo traerlo poco a poco solo para darle ese elemento de tono más oscuro. Así que de nuevo, tal vez sólo un poco más. Ya ves que sólo estoy usando un poquito de ese negro. No voy a entrar completamente con el negro. Sólo un poquito te va a llevar un largo camino y creo que tal vez añadir un poco más de ese rojo. Sólo tienes que jugar con el color que tienes. Agrega un bonito rojo vibrante o un naranja a este color albaricoque Un poco marrón oscuro si lo tienes, y luego un poco negro. Ahora bien, si no tienes estos colores que yo tengo, entonces eso no es ningún problema en absoluto. Solo agrega un poquito de negro pequeñito a tu color, y eso le dará un tono más oscuro Para que puedan ver ahí, tengo este color más oscuro muy bonito y creo que podría agregarle un poco más de negro. Quiero entrar bastante oscuro en esta etapa. No estoy realmente tan molestado por construir nunca muy poco tono como lo hago normalmente De lo contrario, vamos a estar aquí para siempre, ¿no? Así que vamos a seguir adelante rápidamente y usar este color ahora. Creo que estoy contento con ese color. Solo mueve esa paleta hacia un lado ahora para asegurarte de que no vaya por todas partes. Y comencemos tal vez con este lado, para que puedan ver, ahí vamos, Tenemos este bonito tipo de tono pardusco, tintañoso sobre nuestro color melocotón En realidad, voy a añadir un poquito más de este color rojo solo para que sea un poco más en el lado naranja así. Eso es mucho mejor. Así que vamos a conseguir eso ahora. Y simplemente frotándolo en la parte inferior izquierda, se puede ver que un rojo hermoso y vibrante está saliendo y simplemente recorriendo las áreas Y esto es todo lo que voy a hacer ahora. Yo solo voy a crear este bonito efecto punteado ahora con la punta de mi pincel, usando mucha de la pintura en el lado inferior derecho, en las esquinas inferiores y donde se une a la otra forma Y entonces a medida que voy hacia arriba, todo lo que voy a hacer es que solo voy a agregar estos pequeños puntitos así Así que solo sigue lo mejor que puedas con cualquier color que hayas creado. Y eso va a ser genial, así como así. Apenas unos punteados por aquí y extendiendo los punteados más anchos a medida que avanzamos hacia Así como así, voy a dejar eso como está. Y luego voy a seguir adelante y hacer lo mismo por esta zona. Así que para esta zona, solo consigue un poco más de esa pintura en mi pincel, ese hermoso color que acabamos de crear en mi pincel. Y luego solo entra en este lado izquierdo con esos movimientos punteados, así como así Y luego solo tráelo por aquí. Y para esto, quiero que esta zona sea agradable y ligera. Así que efectivamente, es como la luz que viene de la parte superior de esta pequeña escena compuesta así como así. Solo estoy agregando en estos trazos amplios, los bonitos trazos gruesos, pesados, anchos. Y entonces a medida que vamos por aquí, sólo voy a seguir adelante y hacerlos pequeños stiples mucho más pequeños y más apretados Y entonces eso creará este tipo de ilusión similar de que tenemos algo de textura pasando en esta forma triangular. Podría ser un buen montón de dulces o hilo dental de caramelo que está por ahí afuera de estas casas para que solo tengas un pequeño refrigerio Así que sé lo que quieras. Pero volvamos a las lecciones. Así que no nos alejemos en el país de las maravillas. Simplemente disfrutemos de este proceso. Ya ves que solo estoy construyendo en este pequeño punteado rígido. Ahora otra vez, podrías terminar construyéndolo en, de una manera diferente a la mía. Eso está absolutamente bien. Entonces para éste, todo lo que voy a hacer es continuar y vamos a hacer básicamente el mismo paso para éste. Entonces, si solo continuamos con esta, y luego pasaremos rápidamente a esa y veremos qué resultados obtenemos. Okey Dokey. Ahora puedes ver que tenemos esta bonita y pequeña textura estampada que se construye oscura desde los lados inferiores hasta la parte superior y se dispersan en una hermosa forma de color. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a seguir adelante y hacer exactamente lo mismo con estos otros elementos de aquí. Entonces lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a seguir adelante y voy a darle a mi paleta una rapidez. 17. Elementos de primer plano: Antes hacemos el verde porque no queremos tener turbia turbia en nuestro color solo con un Sólo voy a seguir adelante y darle una toallita que se ve genial. Mueve eso a un lado. Ahora podemos empezar a construir en nuestros colores verdes. Para los greens, tengo mi verde medio por aquí. Y luego solo volvamos a poner el tablero en la pantalla con los greens. Lo que voy a hacer es que voy a agregar el verde por aquí, igual que hice con ese color naranja, así como esto, agregando en esa verde, bonita muestra profunda de ese verde Y luego voy a seguir adelante y voy a usar un verde más oscuro que tengo para este. Tengo verde que en realidad solo se llama verde oscuro. Y voy a seguir adelante y agregar esto por aquí. Un poco de verde oscuro aquí. Queremos que esto sea agradable y oscuro para crear esta hermosa textura. Y luego voy a seguir adelante y agregar en mi negro. Así que ahí solo un poco doble doble de negro. Nuevamente, no queremos dominarnos con el negro, pero es muy útil para crear un tono más oscuro Entonces, pongamos nuestra agua aquí ahora. Así que al igual que antes mojar el primer color, consigue una buena extensión de ese color inicial por aquí. Y luego con el mismo pincel, solo moja ese segundo color. Y se puede ver que el verde es bastante vibrante. Entonces solo agrégalo muy suavemente, así que solo vas a raspar un poco de ese verde Simplemente agrégalo muy suavemente a ese color verde inicial. Y se puede ver que lo ha amenizado un poco. Entonces tienes este otro tono de verde que acabamos de crear. Ahora queremos básicamente entrar con el negro. Ahora lo va a oscurecer con el negro. Y se puede ver que eso va a intensificarlo aún más. Así que mira ese precioso, ese verde, ¿no? Es un hermoso, como el verde forestal que acabamos de crear con unos pocos colores Así que eso se ve muy bien. A lo mejor sólo un pequeño consejo, más de negro ahí dentro. Y luego solo mezclarlo entre ambos colores para obtener nuestro color que realmente queremos. Entonces creo que ese color se ve muy bonito. Ese de allá, va a equilibrar muy bien toda la imagen. Así que así, asegúrate de que lo he mezclado bien, así te conseguiste una hermosa muestra de color verde oscuro Así que vamos a mover esto a un lado. Y nuevamente, lo que vamos a hacer es que sólo vamos a entrar y empezar a construir en este texto, tal como lo hice antes. Empezará en este extremo. Se puede ver que tenemos este hermoso tono de verde. Tómate tu tiempo con esto. No te apresures. Estoy haciendo esto bastante rápido porque estoy grabando esta clase, pero solo quieres tomarte tu tiempo con ella y no te preocupes si obtienes un gran esplendor como yo acabo de llegar ahí , está absolutamente bien No te estreses por esto. Esta es solo una pequeña técnica para simplemente mejorar tu ilustración. Ni siquiera tienes que hacer esta técnica si solo quieres entrar directamente con el color y dejar tu ilustración completamente plana o simplemente agregar rayas de color atrevidas, Eso depende completamente de ti. Esta técnica. Hago esto personalmente porque simplemente me encanta crear estas texturas. Simplemente le da esta siguiente dimensión a tus ilustraciones. Y es solo mi estilo particular. Por lo que es simplemente interesante probar diferentes estilos. Entonces puedes ver lo rápido que eso acaba de cambiar el aspecto de ese pequeño artículo acabamos de agregar en los punteados Y luego voy a volver a ella y oscurecer esta zona, hacer el tipo de marcas un poco más amplias con mi pincel, solo para asegurarme de que tenemos una varianza justo en los bordes Sólo voy a meterlo en el borde ahí. Así como así, manteniéndola agradable y afilada. Eso se ve fantástico. Justo en el borde, en la parte superior ahí, construyendo eso en, solo tapándolo. Y se puede ver que ese tono más claro que tenemos viene por las brechas. Y eso simplemente se ve fantástico. ¿Eso no es así? Mira esas cosas hermosas. ¿No pensaste que podrías hacer esto con los pastores? Un no. Esto se puede hacer con estos hermosos, mágicos, pastores acuaales Las opciones amables son ilimitadas, solo sigue adelante con esto Y luego una vez hecho esto, pasaremos a estos otros y luego veremos qué resultados obtenemos. Ok, ahora puedes ver que hemos creado estos hermosos elementos con estos preciosos pequeños diseños. Y solo fue un caso sencillo de simplemente hacer estos pequeños puntitos, hacerlos más oscuros por un lado, y dejar que se vuelvan más claros en la parte superior extendiendo nuestra hermosa pintura con pequeños puntitos de weenie Así que puedes ver solo estas pequeñas técnicas pueden simplemente mejorar las formas de tus ilustraciones y hacer que se vean absolutamente fantásticas. Ahora dejemos que todo esto seque completamente y luego pasaremos a las tres pequeñas formas finales que tenemos y usaremos un poco de una técnica diferente para esa, así que te veré cuando todo esto esté seco. 18. Pintar los detalles: Oh, eso estuvo muy bien. Eso oh, creo que esta nueva mezcla realmente está dando en el blanco, esa. Oh, muy bien. Bien, De ke, bienvenido de nuevo. Solo pongamos el café al costado. Esa nueva y encantadora mezcla de arábica aromática, hermoso café En fin, volvamos a la clase. Ahora echemos un vistazo a nuestros tres pequeños elementos que nos quedan para hacer nuestro hermoso trabajo de diseño de crayones pastorales Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y agarrar ese verde que usé para estas tres pequeñas formas redondas que tengo. Así que era este hermoso verde por aquí, y ese era verde óxido de cromo. Y voy a oscurecer este color con un rojo. Entonces, si recuerdas, cuando miramos los colores oscurecidos, usamos colores complementarios para oscurecer nuestro verde Y eso es lo que voy a hacer con éste, para simplemente darle un oscurecimiento más rico de ese color verde Así que solo ponte la paleta aquí, asegúrate de que la paleta no esté mojada por la parte posterior. No queremos que enturbie nuestro precioso boceto. Así que igual que esto. Así que tengo mi verde por aquí. A lo mejor poner el verde arriba aquí abajo. Un poco de verde. No necesitamos demasiado para esto porque solo vamos a agregar algunos detalles encantadores y encantadores. Eso es todo para esa. Ahora voy a conseguir el rojo, y el rojo que estoy usando es mi rojo carmesí que hice para los tejados Así que un bonito rojo oscuro por aquí. Eso debería ser suficiente para esto. Así que vamos a mover eso a un lado. Consígueme un poco de agua limpia y agradable en la brocha, y empecemos a derretir esto. Así que sólo voy a añadir agua a ese verde de ahí. Y entonces voy a traer mi rojo lentamente a ese verde. Y se puede ver que empezó a oscurecer ese verde. Así que así, voy a traer tal vez un poco más de rojo. Y puedes ver que tenemos este precioso color verde oliva oscurecido en la mezcla Ahora lo que podría hacer es que en realidad podría seguir adelante y agregar un poco de verde oscuro a esto también. Entonces, si recuerdas, tenía un poco de color verde oscuro que usé para estas áreas. Entonces tal vez agregando un poco de verde oscuro porque ese color óxido verde que lo tenemos más hacia el lado amarillo, así que no quiero que sea demasiado amarillento Quiero que tenga un poco más de un verde más nítido. Así que puedes ver aquí ahora tenemos este bonito color verde, verde oscuro. Y entonces si a eso le sumamos el rojo ahora, obtendremos mucho más de un tono más oscuro. Para que veas esa hermosa que no lo es, es una tonalidad preciosa, preciosa, oscura de verde. Ahora podemos mezclarlo con la aceituna, y puedes ver ahora que tenemos a nosotros mismos, un color precioso y precioso Entonces lo que voy a hacer, voy a traer el resto de ese verde adentro. De veras quiero intensificar esto. No estoy usando el negro en absoluto, estoy tratando de mantenerlo agradable y rico. Entonces otra vez, trayendo el rojo. Y ahora nos vamos a conseguir a nosotros mismos, un hermoso y oscuro tono verde precioso Sólo voy a agregar un poco de agua a esta solución para que se mueva un poco más mejor. Y se puede ver que es agradable y opaco. Solo mézclalo todo. Cosas hermosas. Así que así, sólo voy a entrar con la punta de mi pincel. Entonces ya es suficiente. Vamos a mover la paleta real hacia un lado. No queremos que interfiera con la forma de pintar para simplemente mover eso a un lado. Y lo que voy a hacer de otra manera aquí es que hicimos mucho trabajo de punteado y mucho presionando el pincel hacia abajo para obtener estas texturas Esta vez lo que vamos a hacer es que sólo vamos a dibujar algunas líneas encantadoras. Entonces, si aquí solo echan un vistazo a la pantalla, lo que voy a hacer es que solo voy a seguir adelante y solo voy a dibujar algunas líneas bonitas entrando así. Así como así. Líneas rotas que se ramifican efectivamente en la base de esta forma Y eso solo agregará esa diferencia visual. Hago esto bastante en mis ilustraciones usando estos pastores y solo generalmente usando acuarelas A mí me gusta este efecto y creo que se ve bastante bonito. Puedes ver aquí y simplemente creando estas líneas onduladas que se superponen a algunas de ellas, simplemente llenando los huecos, y crea este precioso patrón teavy Y luego en el borde ahí, solo voy a agregar un poco más del verde y donde la forma se encuentra con la otra forma, solo voy a llenarla con un poco más de ese verde oscuro. Entonces ahí vamos. ¿Qué tan fácil fue eso? Rápidamente acaba de agregar algunas líneas onduladas y onduladas y aspecto, ha cambiado por completo la composición Así que sólo voy a seguir adelante y voy a hacer eso ahora para los otros dos, y luego vamos a dar un paso atrás y echar un vistazo a toda la imagen. Hagámoslo ahora, ¿de acuerdo? Bien. Ahora puedes ver que hemos agregado este hermoso pequeño patrón con nuestro pincel, usando ese precioso color que se nos ocurrió de nuestros pastores. Y se ve muy bien. Tenemos esta agradable mezcla de diferentes patrones y texturas que apenas crecen hacia este tipo de para el término medio de nuestra ilustración. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a dejar que eso se seque y ahora vamos a pensar en estas áreas del techo. Y básicamente vamos a entrar y empezar a agregar algunos detalles sobre estos hermosos tejados rojos. Pero antes de hacer eso, lo voy a hacer es seguir adelante quitando este papel de mi tablero que tengo sobre mi mesa. Porque necesito rotar la lámina para que me sea más fácil todo cuando estoy haciendo más líneas rectas en los tejados. Entonces voy a seguir adelante rápidamente y hacer eso ahora. Pero asegúrate de que si vas a hacer esto, no retires la cinta de las esquinas de la propia hoja. Simplemente doblarlos y eso es lo que voy a hacer. Así que vamos a hacer retroceder un zoom para que veas lo que estoy haciendo. Oki Doki. Ahora puedes ver que has doblado mi cinta. ¿Qué parte? Estaba atascado en la propia superficie real. Así que así, doblé esto hacia atrás para que ahora tenga una hoja de movimiento libre. Así que solo asegúrate de que si estás haciendo esto, tendrías cuidado de no quitar la cinta del borde de papel real en sí. Entonces ahora tengo una bonita sábana que puedo maniobrar según el ángulo en el que quiero trabajar Nuevamente, si has visto alguna de mis clases antes, notarás que me encanta simplemente inclinar el papel hacia el ángulo que más me sienta cómodo. Y te sugiero que hagas esto también, sobre todo para esto siguiente. 19. Diseño de techo: Lo que vamos a hacer es simplemente mover la pintura un poco hacia lado y vamos a sacar nuestros colores colory. Entonces voy a acabar con ese color verde que tenía. Ya no necesito eso. No necesito nada de eso. Encantador, precioso, verde oscuro. Así que vamos a mover eso a un lado, y lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y vamos a usar nuestro rojo, porque para los techos reales usamos este hermoso rojo carmesí Entonces, vamos a seguir adelante y vamos a conseguir nosotros mismos, una buena muestra de este rojo Mueve eso a un lado, y queremos intensificar esto, así que voy a seguir adelante y solo usar el negro. Así que un poco de negro por aquí, y tal vez podríamos agregar algo de azul. Entonces si pudiera encontrar un bonito color azul oscuro. Así que tengo un bonito color azul oscuro por aquí. A éste se le llama azul índigo. Puedes usar el azul que tengas, tono azul oscuro que tengas Esto en realidad es un poco más en el lado morado. Entonces no sé por qué lo llaman azul índigo. Esto es un poco más morado, pero es un bonito color oscureciendo Así que ahora solo voy a buscar mi agua y comencemos a crear esta hermosa sombra. Entonces antes que nada, de nuevo, vamos a activar nuestro rojo. Así que agrega tu hermosa agua a tu rojo. Y luego comenzaremos a agregar este color índigo al rojo. Y se puede ver que empezó a oscurecerlo con bastante rapidez. Es bonito y agudo, y eso se ve fantástico. Así que vamos a arrastrar la mayor parte de eso. Así que solo arrastrando eso para que veas que ahora tenemos este hermoso, encantador y oscuro tono rojo Entonces con nuestro negro, sólo voy a añadir tal vez un poco de negro ahí dentro. No queremos intensificarlo demasiado, solo queremos tenerlo bonito y oscuro. Y se puede ver lo precioso que es ese color. Mira ese hermoso y oscuro tono rojo. Ahora, creo que ya es suficiente. Vamos a ponernos una buena cantidad en nuestro cepillo. Y nuevamente, esta técnica en que solo estamos dibujando en estos detalles, todo depende de tu tipo de nivel de pincel que estés usando. Si estás usando un cepillo que es demasiado grueso, posible que te resulte difícil hacerlo. Entonces, si tienes un cepillo con una bonita punta fina, entonces te resultará más fácil. Pero de nuevo, no es necesario seguir adelante y seguir estos detalles de la manera exacta en que los estoy haciendo. Si te sientes más cómodo solo entrando con un lápiz de colores o un bolígrafo, solo haciendo estos detalles, eso está absolutamente bien. Haz lo que sea con lo que estés cómodo. Normalmente solo me gusta usar el medio con el que estoy trabajando y tal vez solo agregar efecto tinta hacia el final. Pero eso depende completamente de ti. Así que tengo un poco de esa pintura. Ahora saquemos esto del camino y consigamos nuestra encantadora y encantadora ilustración. Saca esos crayones del camino. Vamos a organizarnos. Entonces voy a sostener mi papel en este ángulo, porque este ángulo me funciona bastante bien. En realidad, vamos a ir completamente verticales con esto. Entonces voy a empezar en esta, así que voy a ver si puedes conseguir un zoom in Se puede ver esto un poco mejor. Y eso empezó a acurrucarse. Vamos a mover a ese pequeño de atrás. Está tratando de asomarse, ¿no? Solo echemos un vistazo a esto. Entonces lo que voy a hacer ahora es sólo voy a seguir adelante y voy a empezar a dibujar con unas lindas líneas finas través de la parte superior de esta forma. Entonces, si vas a hacer esto de la manera que yo lo estoy haciendo, solo sígueme, pero tómate tu tiempo con ello. No te estreses si tus líneas se están volviendo demasiado gruesas, no te preocupes por ello. Solo queremos que esto sea agradable y fluido. Así que de nuevo, así como así, sólo voy a seguir adelante y repetir estas líneas yendo por aquí. Bien, así que ahora puedes ver que tenemos estas lindas líneas entrando. He dejado algunas de las partes rotas. Simplemente se suma a ese aspecto orgánico. Entonces voy a seguir adelante y voy a repetir eso para este próximo de aquí, porque estamos en la misma dirección, bien podríamos hacerlo al mismo tiempo. Entonces otra vez, sólo voy a seguir adelante y voy a empezar a hacer las líneas para ésta rápidamente ahora. Oki Doki. Entonces ese ya está hecho. Vamos a darle la vuelta a nuestro pedazo de papel. Y ahora puedes ver con solo agregar, esas son líneas encantadoras, parece que acabamos estas hermosas vigas atravesando el área del techo. Entonces lo que voy a hacer a continuación es que voy a seguir adelante y empezar a hacer líneas que vienen por aquí. Entonces, rápido sigamos adelante y hagamos eso ahora. Mira, bien, eso se ve fantástico. Eso no es. Sólo vamos a continuar ahora, haciendo lo mismo en este ahora 0 ki Doki. Ahora puedes ver cómo solo agregar estas hermosas líneas de eclosión cruzada con nuestro color oscuro en la parte superior de la luz, ha mejorado completamente el aspecto de estos techos Y simplemente se ven fantásticos. Entonces además de esto, lo que voy a hacer es que voy a hacer una línea en el borde del otro lado de la cubierta usando el mismo color. Así que voy a hacer eso rápidamente ahora. Okidok. Ahora miren eso. Eso se ve hermoso. ¿Eso no es así? En realidad, ahora todo viene a la forma. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a dejar que eso se seque para asegurarnos de que esté agradable y seco. Y no te preocupes si has hecho esto y tus líneas se han ido ganadas clave Otra vez, tengo algunas brechas por aquí que en realidad se dejan a propósito. Porque me gusta tener esto para lucir orgánico y no tanto como regla como, perfectamente recto. Y nuevamente, no hace falta que te estreses por cometer pequeños errores. No existen los errores en el arte. Es una experiencia de aprendizaje. Entonces, sigamos adelante. Entonces lo que voy a hacer es mientras eso se seque, voy a seguir adelante y tal vez solo ver si hay algunas áreas de esto que simplemente puedo retocar rápidamente. Puedo ver por aquí que tenemos un poco de área que queda un poco demasiado. Así que sólo voy a seguir adelante y sólo oscurecer eso, así como esto Para esto, lo que voy a hacer es en realidad sólo voy a dejarlo como está. No me voy a molestar demasiado por ello y no quiero que te estreses demasiado al respecto. Pero puedes seguir y seguir un estilo de pintura como este para simplemente seguir agregando detalles, pero luego solo vas a estar en él durante horas y horas. Y no es de eso de lo que trata este boceto. Pero si quieres pasar horas y horas en él, entonces puedes guardarlo para tu proyecto de clase. Entonces, sigamos adelante. Así que vamos a conseguir un limpio, limpio en la paleta ahora. Así que sólo voy a limpiar esa paleta. Ya no necesito esa pintura. Limpiemos eso rápidamente ahora. 20. Elementos de fondo: Oki doki. Ahora tengo una paleta limpia y agradable. Entonces lo que voy a hacer ahora es que me voy a centrar en estas como zonas montañosas Y si recuerdas, usamos este precioso color gris claro. Entonces, sea cual sea el color que usaste, solo saca ese color. Y comencemos a crear un tono más oscuro de esto. Podemos agregar un poco de líneas de textura horizontales o verticales solo para que se equilibre dentro de nuestra imagen. Entonces tengo mis canas. Así que de nuevo, sólo voy a seguir adelante y sólo voy a sumar en una buena cantidad de ese gris. Y esta gris, ¿qué era de nuevo esta tarjeta gris? Creo que a esto se le llamó gris claro aquí. Entonces éste es simplemente gris claro. Entonces, si tienes el mismo color, entonces solo crea tu encantadora muestra gris claro. Y con éste, lo que voy a hacer es en vez de añadir negro, voy a añadir sólo un pequeño indicio de este azul. Entonces conseguimos este azul índigo. Entonces solo voy a agregar un pequeño indicio minúsculo de este tono índigo, azulado púrpura y ver qué obtenemos Entonces, solo agreguemos un poco de agua a esto ahora. Entonces tenemos este color hermoso, pálido, gris claro. Y si empezamos a traer ahí algo de este tinte azul índigo de púrpura, se puede ver que empezó a oscurecer eso. Para que lo veas, convirtiéndose efectivamente en un color violeta. Y en realidad no quiero un color violeta. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y voy a ir a añadir algunos blues de verdad. Saquemos algo de azul real de aquí de mi paleta. Así que aquí tengo un buen azul ultramarino estándar, y creo que eso va a hacer los trucos Así que tenemos, no, este en realidad se llama azul noche. Creo que este azul también es bastante bonito. Entonces si sólo te voy a mostrar en la pantalla aquí. Sí. Ese azul lo va a hacer muy bonito. Así que vamos a agregarle ese azul, y se puede ver que estamos obteniendo ese precioso tono azul de ese gris claro. Así se puede ver que tenemos este tipo encantador de tipo de sombra clara, sombra de gris azulado mezclado Y es simplemente fantástico porque estos pastores son muy agradables y opacos Simplemente puedes crear tanta textura y color con ellos y eso simplemente se ve fantástico. Creo que probablemente la intensidad suficiente para el azul podría tener que agregarle un poco más de ese gris. Así que vamos a ponernos un poco más grises. Vamos a agregar un poco de gris por aquí. No queremos que solo sean líneas azules, queremos que sean lindas líneas azules grisáceas, solo agregando un poco más de ese gris para silenciar ese color Vamos a seguir adelante, hazlo. Asegúrate de que no tengamos goteos en nuestra pintura. No suelo tender a mezclar colores encima de mi pintura así. Pero miren lo que estoy haciendo por ustedes. Estoy haciendo esto para que veas lo que estoy haciendo con los colores cuando sigo adelante y los fundo para que no te pierdas nada, las cosas que hago por mis adorables alumnos. Así que hagamos esto ahora y consigamos un poco de ese azul Entonces vamos a mover esto de nuevo a un lado ahora. Y luego otra vez con mi pincel, solo asegúrate de que no tengamos demasiada agua ahí. No queremos demasiada agua en él. De lo contrario, sólo va a salpicar por todas partes. Así que una buena cantidad que está dentro de las cerdas funcionará. Y vamos a seguir adelante y hacer una inclinación inclinada sobre esto para que sea agradable y cómodo para mí. Pero antes de hacer eso, solo tenemos que asegurarnos de que esta zona sea agradable y seca y sí, eso está todo secado para que podamos empezar a trabajar en esto. Lo que voy a hacer es que voy a empezar con esto con el lado izquierdo por aquí. Y sólo voy a seguir la línea de mi borde lateral de mi papel y cinta y todo lo que es es sólo un caso de sólo dibujar en estas líneas bajando así. Así como así, roto. No necesitan ser heterosexuales, solo agradables y rotos. Entonces todo lo que vamos a hacer es que solo los vamos a mantener lo más y apretados que podamos juntos. De nuevo, intenta mantenerlos lo más delgados que puedas con la punta de tu pincel. Y lo que eso hará es que simplemente creará esta hermosa textura en el fondo que no interferirá demasiado con nuestro medio suelo Y así, voy a continuar y seguir este patrón a través de todo el camino. Y luego una vez que hayamos terminado, veremos qué resultados obtenemos, acuerdo? Bien. Ahora ya terminamos en esa. Entonces ese fue un pequeño y agradable ejercicio terapéutico. Eso no fue. Lo disfruté mucho. Pero como dije, si no quieres hacer esto, si crees que va a llevar demasiado tiempo o, ya sabes, si no te gusta hacer estos finos detalles, entonces omita absolutamente esta parte y solo deja el color como es para este boceto de práctica. Entonces ahora pasemos ahora al siguiente. 21. Sombras: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora echemos un vistazo a nuestra encantadora ilustración, que ahora está completamente seca. Así que en la pantalla puedes ver todas nuestras hermosas texturas y patrones que hemos creado se ven absolutamente fantásticos. La siguiente etapa ahora es agregar un poco de sombra a los diferentes elementos de nuestra ilustración. Entonces lo que necesitamos es un color de sombra. Entonces básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar un color azul y otro marrón para combinar juntos para producir un precioso gris. Así que agárrate tu azul y marrón. Los que tengo aquí son ultramarinos para mi azul, y para el marrón tengo ese marrón Toledo que usé antes Así que vamos a mover esto a un lado y ver qué obtenemos con nuestras encantadoras muestras Así que sólo voy a añadir un poco de azul por aquí. Y lo que queremos hacer es que queremos tener una solución agradable de nuestro tono gris. Porque efectivamente lo que va a pasar es que va a poner capas encima de nuestra ilustración y patrones. Y sólo va a agregar un bonito tono sutil de trabajo de sombra para darle esa otra dimensión. Así que así, solo estoy agregando mis dos muestras para que podamos ponerlas a un lado ahora Eso debería ser suficiente Y luego asegúrate de que mi cepillo esté bonito y limpio y empecemos a conseguir un poco de humedad de color ahí. Entonces un poco de azul ahí en esa. Y entonces sólo voy a entrar a ese café con el mismo pincel, así como así. Y se puede ver como estoy usando un poco de ese azul sobre el marrón, la consistencia y el color marrón está cambiando. Está cambiando a un marrón más opaco. Así que poco a poco vamos a empezar a agregar eso al azul. Y puedes ver ahí nos tenemos a nosotros mismos, un tono azul grisáceo muy bonito Así que eso es simplemente luciendo fantástico. Voy a meterle un poco más ese azul. Así que así, tengo este precioso color gris. Así que de nuevo, todo depende del tipo de azul que tengas, qué tonalidad de azul y marrón tengas, obtendrás diferentes tonalidades de gris. Así que de nuevo, hay un poco más de azul en esa, así que podría traer algo más marrón para silenciarlo efectivamente. Quiero tener como un tono gris terroso, así que un bonito tono gris terroso funcionará absolutamente Ahora bien, si tienes un crayón que este color en particular, puedes simplemente seguir adelante y usar ese pastel o crayón Así que solo agarra un gris si solo quieres usar un gris. Quiero decir, tengo un bonito gris por aquí. Este gris cálido que tenía, que en realidad se llamaba Bage. De hecho, podríamos agregar un poco de esto. Entonces, si solo agregamos un poco de esto, le dará más de ese cálido color gris. Y también tengo este color aquí, así que este en realidad se llama gris claro. Con el gris claro, incluso podemos agregar un poquito de gris claro tal vez aquí en el costado. Y luego simplemente arrástralos dentro de los colores reales ellos mismos. Y eso le dará un poco más de un color rico al agregar algún pigmento real de los propios grises. Así como esto. Solo estoy agregando eso en, puedes ver que lo ha iluminado un poco, así que eso se ve genial, así como así Simplemente sigue mezclando tus colores y una vez que estés contento con el tipo de tono que tienes, entonces podemos empezar a agregarle un poco de agua a esto, porque no queremos que esto sea demasiado agudo. Queremos que esté muy bien regado. Por lo que se ve muy sutil en nuestras fotos, así como esto. Y voy a regar esto bastante fuerte, bastante agua sobre esto. Así como esto, se puede ver que tenemos este precioso tono grisáceo. Ahora lo mejor que puedes hacer es agarrarte un poco de papel. Entonces, sea cual sea el papel que tengas, algún papel de repuesto, y solo prueba tu tono gris antes de ponerlo en tu foto. Así que acabo de recibir este tipo de papel de Swatch aquí, así que ya veremos Se puede ver que en realidad bastante oscuro. Entonces lo que podría hacer es que podría seguir adelante y agregar un poco de blanco para alegrarlo. Así que vamos a agarrarme a mí. Blanco. Así que tengo algo de blanco por aquí. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar algo de blanco a esta área así como así. Solo agregando un poco de blanco ahí abajo en la esquina. Se puede ver ese bonito trozo de gris blanco ahí. Y entonces voy a seguir adelante y mojar ese blanco. Y luego lentamente trae eso para que veas que tenemos este bonito tono grisáceo, gris claro por aquí Y entonces lo vas a mezclar un poco más en esa solución, y puedes ver que la iluminó. Vamos a echar un vistazo y ver cómo se ve eso en el papel antes de empezar a aplicar. Lo peor es que una vez que has hecho una hermosa ilustración y empezaste a agregar sombras en esta siguiente etapa, y luego tienes un color que no te gustó o que estaba demasiado oscuro, o no era como que preferías que fuera, entonces vas a estar un poco decepcionado, porque una vez que esté seco, entonces está seco, ¿no? A pesar de que este no es un color permanente, todavía puedes estropear tu ilustración en esta etapa. Entonces, si no quieres hacer trabajo de sombra en tu ilustración, no necesitas hacerlo en absoluto. Entonces eso depende completamente de ti. Pero solo pensé que merecía la pena mostrarte que aún puedes agregar sombras a tu ilustración. Para que veas que este fue el primero que hicimos que estaba bastante oscuro y eso es mucho mejor. ¿Eso no es así? Mira eso. Un poco de gris claro en ese lado. Entonces un poco más de agua a la solución, y luego solo lo probaremos aquí. Cosas encantadoras. Mira ese precioso gris. Entonces, saquemos esto del camino para que no empecemos a tirar cosas al suelo. Okidok. Lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a recoger esa solución de color gris que teníamos. Entonces poco a poco vamos a empezar agregar esto a nuestra ilustración así. Sólo voy a tener un poco por aquí donde tengo el lado de esta casa solo un poquito aquí abajo. Y otra vez, no entrar demasiado pesado con el color, Sólo va en bonito y ligero. No queremos usar demasiada agua, no queremos que vuelva a florecer demasiado, así como así Entonces voy a traer esta sombra aquí abajo. Vas a caer, efectivamente la sombra que viene de la parte posterior de esta forma. Y luego otra línea de sombra que viene de la parte posterior de esta forma. Eso se ve genial, así como así. Simplemente agregando estas líneas de sombra aquí. Entonces un poco más de la pintura. Tenemos una sombra que viene de este lado que se ve genial. Y luego solo un poco de sombra entrando desde el lado de ese edificio, que efectivamente está creando una sombra proyectada sobre esto. Y entonces tal vez solo unas pocas líneas de sombra donde las ventanas no están realmente muy molestas por las ventanas en esta etapa Así como así, se puede ver que hemos añadido nuevo un bonito trabajo de sombra en esta casa. Ahora lo que vamos a hacer es que haremos exactamente lo mismo. Así que sólo un poco de sombra por aquí. Y luego solo hazlo salir para que no tengamos demasiada concentración en una zona. Y luego una vez que esto se seque, esto va a quedar absolutamente fantástico. Entonces otra vez, alguna sombra por aquí. Y entonces eso es todo para las casas ahora, tal vez arrojando un poco de sombra por aquí al borde, solo muy suavemente, a la ligera. No hace falta presionar con fuerza. Nuevamente, esto depende completamente de usted quiera hacer esto o no. Simplemente me gusta hacer esto para agregar esa dimensión extra a mis ilustraciones. Entonces si realmente no quieres hacer esto, si piensas, oh, no quiero agregar más a mi encantadora ilustración que me llevó tanto tiempo hacer, entonces absolutamente bien, solo déjala como está. Así que al igual que ese pedacito de sombra ahí. Y ahora podemos agregar algunos elementos sombríos a estas pequeñas partes de primer plano Así que tenemos un poco más de mis encantadores colores grises justo por aquí. Yo sólo voy a añadir en esa sombra. Y te das cuenta que no estoy frotando mi pincel en la pintura real. Solo estoy dejando que se deslíe a la ligera. Así que de nuevo, un poco de sombra ahí. Un poco de sombra en este extremo. Y luego otra vez con este bonito poco de sombra. Simplemente manténgalo agradable y gentil, no quiera enturbiar nuestro hermoso trabajo de diseño Entonces otra vez, por aquí, un poco de sombra en esta parte de receso en la parte inferior. Y luego lo mismo en esta zona sin tratar de enturbiarse, luego hermosos detalles que teníamos Solo mantenlo agradable y un poco más en esta área de aquí, así como esta. Entonces otra vez, un poquito aquí abajo, manteniéndola muy sutil y la luz no va a entrar con fuerza. Entonces en esta zona tenemos un poco de sombra agradable ahí. Y entonces tal vez sólo un poquito aquí abajo, así como así. Y eso luciendo genial. Vamos a dejar que eso se seque ahora. Y entonces tal vez agregue algunos pedacitos por aquí donde tenemos este telón de fondo aquí abajo. Sólo un poco de sombra subiendo a esta zona. Nuevamente, no necesitas hacer esto porque si no quieres repasar tus hermosas líneas, eso está absolutamente bien. Vamos a hacer un trabajo final de detalle con algo de tinta justo al final, lo que realmente hará que todo esto pop. Si solo quieres dejar esta parte y simplemente hacer eso, eso depende completamente de ti. Y nuevamente, puede que tengamos un poco de sombra subiendo al techo aquí para simplemente arrojar un poquito de gris como este. Y entonces tal vez un poco de gris como este en esta zona, solo de la sombra proyectada. Y entonces tal vez un poco más oscuro aquí abajo. Ahora puedes ver como lo he arrastrado hacia abajo, ha traído un poco de ese rojo abajo. Así que hay que tener cuidado de no arrastrar sobre el color que ya tienes , pero eso va a funcionar bien. Lo que voy a hacer es que solo voy a usar un poco de agua y luego simplemente mezclarlo así. Entonces esa es la ventaja de el color del agua no sea permanente. Así que así, acabo de mezclar eso así que está absolutamente bien. Así que solo recuerda que el color debajo se reactivará Así que ten cuidado cuando estés haciendo esta etapa. Y nuevamente, si no quieres hacer esta etapa, si crees que esto va a estropear tu elaboración, entonces solo déjala. Así que solo mírame hacerlo en esto. Y entonces tal vez tenga una práctica antes de hacerlo en su propia ilustración. Entonces eso es todo para el trabajo en la sombra. Simplemente agregando un poco más de profundidad. Ahora vamos a esperar hasta que esto se seque por completo. Tenemos que asegurarnos de que no haya humedad aquí. Solo queremos que sea realmente agradable y completamente seco al hueso. Y luego podemos pasar a agregar algunos detalles más con algunos otros medios 22. Tinta: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora tenemos un bonito boceto completamente seco de nuestra pequeña ilustración encantadora. Y puedes ver que se ve fantástico. Entonces estos últimos pasos ahora van a ser agregar solo un poco de detalle usando tinta negra y marcador de pintura blanca. Mi marcador de pintura Posca. Entonces para las tintas lo que voy a hacer es que voy a usar mi bolígrafo micron, mi fina línea y micrón para sacar algunos de los detalles. Y luego voy a usar mi pluma estilográfica, que es una punta mediana, esta lamy Safari Y eso solo le dará esa profundidad y detalle extra. Entonces, primero comencemos usando el forro fino y agregando algunos detalles a la parte delantera de estas casas. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a inclinar mi página así para que ese ángulo sea más fácil. Y nuevamente, si no quieres hacer esta etapa, eso depende completamente de ti. Si quieres dejarlo como está, puedes seguir adelante y hacer eso y solo verme llenando estos detalles. O si quieres seguir adelante, entonces eso está absolutamente bien. Entonces agreguemos ahora algunas lindas líneas que van atravesando así que representarán algún tipo de ladrillos que van en la parte frontal del panel de esta casa, así como esta. Todo lo que voy a hacer es solo voy a agregar estos contornos bien extendidos, como repasar también la parte de la sombra que agregamos. Y que ahora lo que puedes hacer en esto es que en realidad puedes variarlo. Puedes tener algunos delgados con un poco de hueco, algunos más grandes solo para variarlo, hacer que se vea orgánico, no tienen que ser rectos. Solo manténgalo agradable y simple solo para agregar un poco de esa textura adicional. Entonces lo que voy a hacer es inclinarlo hacia atrás y luego voy a agregar algunas líneas de albañilería que van verticales, así, simplemente cayendo al azar Entonces líneas de ladrillo para representar algún tipo de estratificación de ladrillos o este tipo de paneles como o paneles de madera que se obtienen frente a algunas casas Pero de nuevo, puedes hacer lo que quieras, diseñar el patrón que quieras en esto. Depende completamente de ti. Entonces eso es todo para esa. Voy a hacer exactamente lo mismo para éste, y luego podemos empezar a trabajar en algunos detalles por el lado. Entonces, sigamos adelante rápidamente y hagamos eso ahora. Ok, Bien, ahora lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y empezar a agregar algunas líneas realmente delgadas en estos lados. Empecemos con este de aquí. Y todo lo que es, es un caso de solo agregar algunas líneas realmente cerradas que van en la misma dirección del costado del techo. Lo que eso hará es que solo agregará un poco extra de textura al dibujo y lo hará destacar de este otro extremo de la casa, así como esto. Sólo voy a añadir en estas líneas con mi fino liner. Entonces, rápido sigamos adelante y hagamos esto ahora, Bucky. Y ahora solo sigamos con el otro y hagamos exactamente lo mismo que hicimos antes, Bucky Ok Así que puedes ver ahora hemos agregado ese poco extra de textura en la casa con nuestro fino forro y se ve fantástico. Entonces, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a seguir adelante y vamos a cambiar nuestra pluma y de hecho ir a una pluma más gruesa. Así que aquí tenemos mi pequeña y encantadora pluma estilográfica con la punta mediana Y con esto lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y empezar perfilar y diseñar en estas ventanas así como esta Voy a seguir la forma de las ventanas y solo voy a idear un diseño para las ventanas rápidamente. Ahora, así como esto no tiene que ser exacto, solo sigue las líneas que pones. A lo mejor sumar en algunas líneas más. Depende completamente de ti. Entonces voy a seguir adelante rápidamente y hacer eso por esto y por estas dos ventanas, y luego vamos a echar un vistazo a cómo se ve. Bien, puedo ver que se nos ha ocurrido una bonita charol diseñada para las ventanas, Así que haz tus ventanas con un bolígrafo más grueso. Si no tienes pluma estilográfica, está bien. Simplemente usa el mismo bolígrafo que tuviste con el ladrillo que le hiciste al delineador fino o el bolígrafo negro que tengas, funcionará absolutamente Genial. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y voy a Delinear estos bordes por aquí con mi pluma más gruesa. Al igual que esa caída en estos contornos. Y lo que quiero es que solo quiero un bonito borde para que se mantenga prominente y separe la forma de la otra forma. Y luego otra vez, sólo voy a darle la vuelta a esto hacia un lado, darle un contorno más grueso por aquí, uno más grueso allá abajo. Y luego simplemente básicamente seguir el esquema. No tienes que hacer esto, pero personalmente me gusta hacerlo porque siempre me gusta el look perfilado. Lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y comenzar a esbozar cada uno de los elementos dentro de la casa Y luego echaremos un vistazo y veremos qué obtenemos. Perro Ooky. Ahora puedes ver que se ve mucho más bonito. Tenemos este bonito, limpio, contorno negro a la forma de nuestras encantadoras casas. Ahora puedes agregar tanto o tan poco detalle como quieras. De hecho quiero agregar algunas líneas más con mi fino forro fino. Entonces solo voy a inclinar rápidamente esto así y en este borde solo voy a caer en un par de líneas entrando así para que cubra la parte de sombra que agregamos para que la parte de sombra no se vea demasiado abstracta. Y así, estoy superponiendo la línea real misma. Entonces esta línea de sombra que puse, agregando un par de detalles justo encima de ella para que se funda con el diseño real en sí. Así como así, lanzando algunas líneas de ladrillos más. Solo tienes que jugar y ver cuántos detalles quieres agregar. O si no quieres agregar en ningún detalle, entonces eso está absolutamente bien. Entonces lo que queremos hacer ahora es que queremos seguir adelante y empezar a mirar estos elementos y ver cuánto más podemos sacar con algún trabajo de tinta. Y para esto en realidad voy a usar un punto más grueso. Así que tengo una pluma de comida encantadora, así que con esta pluma de punta de comida, podemos obtener algunas líneas gruesas muy bonitas Y si has visto mi clase de plumas estilográficas, he demostrado esta pluma. Si quieres comprobarlo, adelante, pero volvamos a la clase. Entonces con esto, quiero decir que probablemente no vas a tener esta pluma a menos que seas un entusiasta de la pluma estilográfica como yo Pero si tienes esta pluma por ahí, entonces agárrala porque esto es genial para agregar un poco de trabajo de textura detallada a elementos más grandes. Pero nuevamente, si no tienes esto, entonces omita esta parte o simplemente usa cualquier forro fino negro que tengas a mano. También puedes usar una pluma de fieltrado negro para esto también. Entonces, si tienes un bolígrafo de pincel o un rotulador negro, agárrate de eso y mira si puedes seguirlo junto con eso De nuevo, no te preocupes por obtener los mismos resultados que los que tengo aquí. Esto es solo un boceto de práctica para que solo practiques esas técnicas que aprendimos en las lecciones anteriores y prueben cómo interactúan diferentes medios con este maravilloso pastel de colores 23. Trazos pesados: Con mi comida en una pluma. Ahora lo que voy a hacer es que voy a empezar por aquí de este lado. Empezaremos con este elemento. Y voy a oscurecer esta línea. Entonces voy a seguir adelante y oscurecer esta línea. Se puede ver que tenemos esta hermosa tinta gruesa saliendo. Y estoy rompiendo la línea porque no quiero una línea sólida. Y luego solo inclinando mi pluma, solo voy a seguir adelante y solo agregando algunas líneas discontinuas Y puedes ver con esta pluma, solo puedes tener tanta varianza. El flujo es genial, funciona hermoso encima de esta obra pastel. Y solo voy a agregar estos hermosos puntos aleatorios sobre esta zona más oscura solo para sacarla un poco más. Así que así, lo que voy a hacer es voy a seguir adelante y voy a delinear agregando más textura en el lado izquierdo, en los lados más oscuros de estos elementos con esta pluma. Y luego veremos qué obtenemos. Bien, Hacer llave. Ahora puedes ver que tenemos un bonito agradable contraste y textura de tinta pasando por allá. Se ve absolutamente fantástico. Así que solo usa la tinta negra que tengas. Y si no lo tienes, eso está absolutamente bien, solo déjalo como está. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y hacer un poco de esquema sobre el tipo de áreas en la parte superior de aquí. Entonces tienes estas zonas montañosas montañosas que tenemos aquí abajo. Así que vamos a inclinar esto a un lado porque mi tinta todavía está un poco mojada. Entonces lo que no quiero es que todo se enturbiara, así como así Sólo una linda y delgada línea por allá. Y entonces solo podemos seguir esta línea todo el camino a través solo para apaciguarlo todo. Así que sólo voy a arrastrar eso hacia abajo así. Una pequeña línea rápida cruzando ahí, y luego otra que va arriba por aquí, así como así. Sigue el diseño que tienes. Se ve muy bien. Vamos a darle a eso otro cambio, cosas fantásticas. Lo que puedes hacer es que en realidad puedes seguir adelante y empezar a agregar más detalles, pero vamos a dejar eso por ahora y solo hacer algunos toques finales al final. Pasemos ahora a agregar algunos encantadores reflejos blancos. 24. Resaltado: Bien. Bien, bienvenido de nuevo. Ahora agreguemos algunos reflejos con nuestro bolígrafo Posca blanco Así que agarra tu pluma Posca si la tienes. Si tienes un bolígrafo de gel blanco, agárrate de eso. Si no tienes ninguno de ellos, eso está absolutamente bien. Solo mira lo que hago aquí para mostrarte cómo agregar algunos bonitos reflejos blancos a algunos de los elementos de tu ilustración. Y entonces tal vez si decides conseguirte uno de estos marcadores o un bolígrafo de gel. Un bolígrafo de gel blanco, entonces puedes probar esto por ti mismo. Nuevamente, todos los recursos y todos los artículos que he usado en los suministros de clase. Y además de los suministros de clase, los artículos adicionales van a ser listados en el paquete de recursos. Así que compruébalo y refiérase a ello. Saquemos nuestro bolígrafo Posca y solo necesitamos hacer un buen batido tembloroso sobre Ahora abre esto, asegúrate de no abrir tu bolígrafo sobre tu ilustración solo en caso de que tengas algunas fugas con fugas en ella Así que aquí tengo un bonito rotulador posca delgado. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar a añadir unos cuantos puntos de blanco, hermosas marcas así como esta en estos elementos de aquí. Solo estoy dejando caer unas bonitas marcas blancas sobre las zonas oscuras solo para darle más interés visual y hacer que destaque un poco más así. Nuevamente, no hace falta hacer esto, no es necesario. Pero solo me gusta hacer esto en mi estilo de bosquejar. Nuevamente, solo unas pocas marcas blancas en esas zonas. Y justo aquí abajo, solo unas marcas blancas para mostrar algunos puntitos de joyas y dulces y hermosos que están flotando en nuestras ilustraciones, puntos blancos aquí abajo, solo para romper la oscuridad que tenemos de la tinta. De nuevo, solo unos cuantos más aquí abajo. Y luego justo en el lado izquierdo por aquí, solo unos pequeños puntos blancos, blancos aquí abajo solo para darle un poco más de interés y que se vea fantástico, así como así Entonces por aquí en esta sección por aquí donde tenemos el techo, lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y solo voy a agregar algunas líneas punteadas blancas que atraviesan las tejas para efectivamente solo agregar un poco de un borde resaltado al borde de ese techo, igual que en esta fila que tenemos de tejas. Y entonces tal vez en el segundo, podría simplemente agregar otra línea punteada como esta, solo siguiendo la forma de los mosaicos. Y se puede ver que solo agrega un poco de luz alta. Entonces otra vez, tal vez solo en los de arriba y tal vez unos pocos en el medio solo para demostrar que tenemos algo de luz entrando desde arriba y solo hace que se vea un poco agradable. Vamos a hacer lo mismo en este de aquí, así que solo voy a inclinar esto que no nos quede todo turbio con la tinta porque la tinta sigue un poco mojada así Lo que voy a hacer es que vamos a seguir adelante y hacer algunas lindas líneas blancas punteadas que van por la parte superior. No quiero hacer demasiadas. No queremos que sea demasiado poderoso. Queremos que el ojo eche un vistazo a toda la imagen, un vistazo con algunos pequeños elementos agradables saliendo. Así como así. Creo que es suficiente para ahí. Es muy sutil con el bolígrafo de gel blanco o el marcador de pintura blanca. Nuevamente, en esta zona de aquí, puedo ver que tengo esta zona de resaltado que puedo usar para simplemente repasar la sombra en la que pintamos. De nuevo, solo un par de puntos ahí, quizá algunos puntos aquí. Simplemente sumando esas líneas, lo que puedes hacer es que puedas usar esto de manera efectiva como medio de corrección. Puedes corregir cualquier área en la que puedas tener algún exceso de pintura y solo quieres agregar algunos reflejos Como de nuevo, en esta zona de sombra, estaba bastante pesada con la sombra que puse aquí. Así que sólo voy a seguir adelante y estoy como un poco como mezclarlo con mi marcador blanco. Y entonces parece que quise hacerlo a propósito, pero, ya sabes, no lo hice. Entonces esa es solo una excelente manera de seguir adelante y simplemente arreglar esas pequeñas áreas que quizás quieras arreglar. Así que de nuevo, por aquí voy a darle la vuelta a esto. Sé que esto se está poniendo muy espinoso, espinoso en la pantalla conmigo dando la vuelta a mis sábanas Pero solo me ayuda con mis líneas. Así que así de nuevo, solo voy a seguir adelante y solo agregar algunas de estas líneas solo para que se fundan con el fondo real o la textura de lo que tengo. Y solo agrega otro pequeño efecto agradable y le da un bonito aspecto general nítido. Entonces otra vez, solo date la vuelta y echa un vistazo a esto nuevamente en la pantalla. Mira esas cosas fantásticas. Entonces eso es todo para el marcador de pintura blanca. Creo que voy a dejarlo así. Y prácticamente hemos terminado nuestro boceto. Entonces espero que hayan disfrutado haciendo estos pasos. Nuevamente, si no tenías los materiales como el marcador blanco o cualquier inclinador oscuro o plumas estilográficas o algo con lo que hacer el delineado, no te preocupas en absoluto Sin estrés en absoluto. Es solo un ejercicio para darte una idea de cómo interactúan los diferentes medios con estos maravillosos pasteles neocolores Así que lo único que nos queda por hacer ahora es quitar nuestra preciosa cinta para revelar el precioso borde blanco que tenemos. Entonces, rápidamente sigamos adelante y hagamos eso. Oki Doki. Ahora tenemos una ilustración hermosa y completa. Espero que hayas seguido esta ilustración paso a paso como yo, pero si no lo hiciste, está absolutamente bien. Solo dale una oportunidad, pruébalo con cualquier medio o material que tengas Eso solo te dará una práctica porque de eso se trata este boceto. Fue una carrera de práctica para la parte más emocionante. Y si, ese es tu proyecto de clase. Así que ahora hablemos de qué se trata tu proyecto de clase. 25. Proyecto de clase: Kidoki. Bienvenido de nuevo. Ahora veamos rápidamente de qué se trata tu proyecto de clase. Entonces pasamos por lo que son los colores neo dos pasteles. Pasamos por cómo aplicarlos utilizando las diferentes técnicas que demostramos. Y luego nos fijamos en los diferentes niveles de saturación y cómo diluir tus encantadores colores para producir diferentes varianzas tonales Y luego miramos cómo oscurecer nuestros colores y aclarar nuestros colores con la paleta limitada o los colores limitados que tenemos en nuestro set Y luego miramos cómo otros medios interactúan con estos hermosos pasteles al óleo de cera que tenemos Y luego finalmente, hicimos un hermoso boceto completo donde incorporamos todas las técnicas que aprendimos en las lecciones. Entonces tu proyecto de clase es, número uno, seguir todas las lecciones que hicimos en la clase. Así que sigue todos los ejercicios que hicimos, las diferentes técnicas, la saturación, ejercicios de nivel tonal, los de oscurecimiento y aclaramiento de colores, y luego probando los medios que tengas. Así que sigue esos ejercicios para la primera parte de tu proyecto de clase, y luego la segunda parte de tu proyecto de clase es hacer el boceto completo que hicimos paso a paso en la pantalla. Entonces dale a esto un intento de seguir lo mejor que puedas para conseguir que esta práctica se ejecute. Entonces ese era el número dos. Y luego finalmente, número tres, diseña tu propia y hermosa ilustración a partir de lo que has aprendido en las lecciones de esta clase. Y luego, una vez que hayas completado todo eso, toma algunas fotos preciosas de tu hermosa obra. Todo el trabajo que has hecho, los ejercicios, el boceto de práctica y tu propio boceto de proyecto de clase. Y luego subirlo a la galería de proyectos de clase para que todos podamos vernos y aprender unos de otros y experimentar su maravilloso viaje hacia Neo Color dos Pastores de Aquarelle Entonces eso es todo, eso es todo lo que necesitas hacer para tu proyecto de clase. Apuesto a que no puedes esperar para empezar. No puedo esperar a ver qué cosas hermosas producen. Algunas obras de arte preciosas. Ya me imagino lo que vas a producir. Entonces comencemos. Así que asegúrate de estar muy bien hidratado. Consígase un arbolito para conseguirse un pequeño pastel. Prepárese una buena bebida caliente, y saque los pasteles, y comience su proyecto de clase 26. Reflexiones finales: Oki, Oki. Ahora hemos llegado al final de la clase. Así que ojalá hubieras disfrutado este pequeño viaje encantador. Sabes, lo hice. Sabes, estoy absolutamente obsesionado con mis materiales artísticos tradicionales, y este fue uno nuevo para mí también Hace poco comencé a usar este material, así que salta a esta aventura conmigo. Comienza a explorar este pequeño y encantador material rico en pigmentos. Aquarelle, Pasteles acuarelares. Cosas absolutamente fantásticas. Así que muchas gracias por tu tiempo. Por favor, asegúrate de subir tu proyecto de clase a la galería de proyectos de clase para que todos podamos ver tu maravillosa obra de arte. Y deja una reseña sobre la clase una vez que hayas completado tus bocetos y termines la clase Porque eso ayudará a otros estudiantes como tú a encontrar la clase y así podremos construir esta pequeña y maravillosa comunidad y disfrutar de esta aventura por completo. Así que de nuevo, muchas gracias por tu tiempo. Gracias por su continuo apoyo. Sigue dibujando, mantente bien, mantente enfocado y mantente positivo, y te veré en la siguiente Cuídate y paz.