Pasteles de pastel al óleo y rebanadas con mermelada

1. Bienvenida e introducción: Bienvenido a esta clase de pasteles al óleo pastel y rebanadas con mermelada. En esta clase, aprenderás a dibujar y pintar los siete hermosos pasteles y lonchas con deliciosa mermelada, junto con dos proyectos bonus. Esta clase es adecuada tanto para la grandeza como para la experiencia Estaré explicando cada proyecto paso a paso y todos los proyectos son en tiempo real, así siempre puedes seguirme conmigo. Esta clase te ayudará a mejorar con el pastel al óleo y utilizar la mayor parte de las técnicas básicas con el pastel al óleo. Al final de esta clase, estoy seguro de que podrás dibujar y pintar otros pasteles y lonchas fácilmente. Comenzaremos nuestra clase con introducción a la pistola de aceite y algunos de los ejercicios básicos comenzando con básico de pistola de aceite. Luego pasaremos a mezclar, superponer y delinear con el pastel al óleo Después de esa consistencia, punteando y mezclando con el pastel al óleo seguido de mezclar la pistola de aceite con herramientas Después pasaremos a la textura de la pistola de aceite. Después de eso, pasaremos a los colores para la mermelada, seguidos de las cerezas, los arándanos, arándano y los tallos Después pasaremos a las hojas seguidas de las fresas. Después el otro elemento adicional, kiwi, pistacho y semillas de granada Por último, pasaremos a los bocetos para el pastel y las rebanadas Después de terminar toda esta práctica pecado, pasaremos a nuestro proyecto final. Comenzando con rebanada simple cubierta de mermelada, luego rebanada de fresa y arándano, luego rebanada de arándano verde con Después de eso, pastel de frutas de kiwi y bayas, luego pastel de arándanos con la mermelada roja El Pistasio y pastel de crema. Me olvidé de éste. Arándano y cereza con mermelada roja. Por último, en el proyecto de dos bonus, Fresas y Tom Greene Street con mermelada roja y naranja con mermelada naranja y amarilla Hola, mi nombre es Shall, y seré tu instructor para esta clase. Soy un artista radicado en la India. Este es mi perfil de Skillshare. Estas son mis clases sobre Skillshare. Puedes encontrar mi otro trabajo en la pintura de Instagram Happy. Nos vemos en el siguiente video. 2. Proyecto de clase: Para el producto de la clase, puedes subir cualquiera de las siete ilustraciones. Sencillo atasco cubierto rebanada de fresa y arándano rebanada, bayas verdes y mermelada frutas de bayas de Kevan, pastel de arándanos con mermelada roja, pastel de pistacho y crema O cualquiera de los dos huesos proyectan, fresas con mermelada roja y la naranja con mermelada amarilla y naranja. Lo siento, me perdí nuestro quinto proyecto, Arándano y cereza con mermelada roja Todos los videos son en tiempo real, así que siempre puedes seguirme conmigo. También me encantaría que tu práctica funcionara con las pistolas de aceite Puedes subir estos dos en tu sección de proyectos. Aparte de esto, me gustaría animarte a que idees tu propia composición única de la mermelada y las lonchas. Puedes subir tu propia composición de la rebanada en el trabajo del proyecto. Espero que te diviertas con esta clase y aprendas algo nuevo y emocionante. Y si te gusta mi clase, por favor deja una reseña para que me puedas ayudar y que el otro alumno sepa cómo te sientes acerca de la clase. Si tienes alguna duda o consulta, puedes preguntarme en la sección de discusión, deseándote todo lo mejor para esta clase. Pintura feliz. 3. Lista de suministros: Para esta clase, necesitarás un lápiz, una cinta adhesiva de goma de borrar para asegurar el papel de tisú Cepillo para quitar la pistola de aceite. Pistola de aceite para polvo. Un papel de pistola de aceite, estoy usando pistola de aceite de galería, puedes usar cualquier pistola de aceite que tengas. También estoy usando papel de pistola de aceite de galería. Se puede utilizar cualquier otro papel de espesor superior a 160 DSM 4. Conceptos básicos de pastel al óleo: Empecemos con la base de pastel al óleo. Los pasteles al óleo son un medio vibrante y versátil. Consiste en mezcla de pigmento, aceite no secante y una licuadora de cera. Estos colores se deslizan suavemente sobre varias superficies, proporcionando trazos expresivos y detalles intrincados Con su textura cremosa y pigmentación intensa. Los pasteles al óleo proporcionan una amplia gama de estilos artísticos. Empecemos por el pasado pastel al óleo. Comenzando con un simple trazos de pastel al óleo, creando trazos de pastel al óleo de finos a gruesos incluye adjstinc paire y el Un texto dental produce líneas delicadas, perfectas para detalles finos y revestimientos sutiles A medida que aumenta la presión, el pastel deja marcas de roca, lo que permite una aplicación de color vibrante y crea una sensación de profundidad Con el pastel al óleo, podemos crear amplias variedades de trazos. Aquí hay un ejemplo de trazos pastel al óleo, que van desde trazos finos hasta trazos gruesos. Usaremos trazos finos para venta al por menor y delineación, y trazos gruesos para rellenar los colores Los pasteles al óleo son muy sensibles a la prensa aparte de las líneas delgadas y gruesas También dicta la intensidad del color. Las presiones ligeras dan como resultado delicados trazos translúcidos. Una mayor presión mejora la intensidad del color y crea colores llamativos y vibrantes. Textura y estratificación. La presión suave proporciona una aplicación suave, mientras que la presión de la película introduce textura y profundidad. Ajustar la presión facilita la mezcla individual de color, lo que permite una transición y una gradiación Los trazos audaces y expresivos se producen con mayor presión. Algunas de las técnicas de pistola de aceite, aquí hay algunos ejemplos de las técnicas de pistola de aceite Hatching, se refiere a crear líneas paralelas o trazos para agregar asientos o textura La eclosión cruzada, se basa en la eclosión al agregar líneas que se cruzan, creando registro, punteado de patrón cruzado. Se refiere a crear patrón usando puntos diminutos con pistola de aceite. Para esta clase, usaremos punto pequeño a grande con la técnica de punteado La intensidad del punto determina el asiento y el tono de la pintura, y con esto se hace con lo básico de la pistola de aceite. Nos vemos en el siguiente video. 5. Mezclar: La mezcla de colores con la pistola de aceite es un proceso táctil que permite crear una transición suave, gradiente vibrante y un estado suave en la obra Al igual que un medio seco, pistola de aceite tiene una consistencia mantecosa suavizada Por lo que es ideal para mezclar. Mezclar pistilo al óleo para obtener varios colores es un aspecto muy fascinante, permitiendo la creación de una paleta de colores diversa Aquí hay un ejemplo de mezcla de tres estados de color primario, rojo, amarillo y la floración. Combinar amarillo con una tasa en igual medida da como resultado anillo. Combinando amarillo y azul da como resultado una Sd de verde. Y en caso de azul en la tasa, resulta en una Sd de púrpura o una violeta. Ahora vamos a invertir el orden de los colores, como pueden ver, invirtiendo el orden de los colores, los estados del orín, verde y violeta, lo obtenemos algo diferente al anterior Esta inversión puede llevar a colores inesperados y a una gama más amplia de tonos. Por lo que es importante ajustar la intensidad de cada set para lograr la calidez deseada y la vitalidad del color de la pistola de aceite Ahora pasando a otro ejemplo, con la mezcla usando la técnica de stripling Combinando colores con pistola de aceite, utilizando la técnica de stripling ofrece un enfoque texturado único Empezando por aplicar una capa de pistola de aceite roja. Esto sirve como base para crear profundidad y una para el color final. Ahora entrando con el amarillo, creando pequeños puntos de control de amarillo sobre la capa base de velocidad, ayuda a introducir el segundo color, ajustando gradualmente la intensidad del stripling para controlar la intensidad de la naranja Aquí hay otro ejemplo. Esta vez estoy cambiando el orden del color más cerca y el punto más denso dará como resultado un tono más vibrante mientras que espaciarlos permite un efecto de sometimiento más suave. Usar el placer wild stripling agrega textura y profundidad a la mezcla Si quieres potenciar la riqueza de la naranja, considera aplicar capa adicional de rojo y amarillo Aquí hay otro ejemplo de mezcla de color usando mucha presión. Esto sirve como un color de capa base sólida, proporcionando una base fuerte para la mezcla. La fuerte presión inserta una infusión concentrada del segundo color. Aquí hay otro ejemplo de mezcla de color usando una fuerte presión. Empezando por aplicar una capa pesada de pistola de aceite roja. Ahora entrando con una amarilla, aplicando una pesada capa de pistola de aceite amarilla directamente encima de la base roja. Ahora pasando a mezclar colores usando el dedo, aquí tenemos los tres colores entrando con mi dedo para mezclar el color a una consistencia más suave y dispersarlo con mi dedo será usando esta técnica principalmente para crear sombras. Ahora pasando a la otra técnica, superponiendo. Superposición con técnica de pistilsia al óleo donde se aplican una o varias capas de colores para crear riqueza de profundidad Aquí está mi objetivo no es mezclar el color. Aquí hay otro ejemplo de la técnica de superposición. Sólo estoy invirtiendo el orden del color. Un ejemplo final, delineando para algunas de las capas de las rebanadas, usaremos diferentes colores para delinear esas capas Y para eso vamos a estar fusionando un poco de color de contorno con un poco de los colores del interior. Y con estos, terminamos con el ejemplo delineante. Aquí hay un ejemplo de combinar la mayor parte de la técnica de la sección para una simple ilustración Cheery Y con estos, terminamos con esta sección. Nos vemos en el próximo venu. 6. Consistencia de los pasteles al óleo: Pasando a la consistencia de la pistola de aceite. La consistencia del pistilo al óleo es una característica definitoria que influye mucho en su obra de arte Con una textura de prueba suavizada, pastel al óleo presenta una aplicación uniforme y suave Esta consistencia asegura la mezcla efotyleus, permitiendo que los colores se fusionen sin problemas con el lienzo Aquí hay tres demostraciones de la diferente consistencia de la consistencia de la pistola de aceite . Y el prensatelas va de la mano con la pistola de aceite. El que tiene el prensador de luz es menos consistente y no uniforme, mientras que el que tiene el prensador alto es más consistente y uniforme Lo mismo ocurre con la mezcla de las mezclas Les presser con dificultad y no es uniforme Mientras que el que tiene el prensatelas altas se mezcla suavemente y es más consistente y uniforme con estos que se hacen con el primer ejemplo Pasando a la consistencia en términos de técnica de stripling En caso de mezclar dos colores superponiendo usando una técnica de stripling, la consistencia en la uniformidad depende de la vista y la distancia entre los puntos o marcas de stripling Para este primer ejemplo, estoy usando pequeños puntos con grandes huecos ahora superponiendo el otro color en la parte superior Para el segundo ejemplo, un punto un poco más grande con un poco menos de distancia, ahora superponiendo el otro color en la parte superior Como puede ver, la consistencia del color aumenta a medida que aumentamos la vista del punto y disminuye la distancia entre el punto. Por último, el tercero con grandes puntos en una pequeña distancia, ahora superponiendo el otro color en la parte superior Utilizaremos estos tres tipos de mezcla para nuestros principales proyectos. Por último, pasando a la mezcla. Aquí te mostraré cómo usaremos diferentes consistencias en términos de mezcla para nuestro proyecto principal. Para este primer ejemplo, estoy creando trazos aleatorios con mayor ahora superponiendo el otro color encima de él. Con mezcla. Este tipo de mezcla con esta consistencia se utilizará para nuestros principales proyectos. Pasando al segundo ejemplo. Este ejemplo muestra cómo se van a incorporar saddows y regiones oscuras para el proyecto Usando una mezcla consistente de los colores. Comenzando por agregar el color en un lado para representar la región más oscura, ahora superponiendo el otro color encima de ella Ahora aplicando mucha presión para mezclarlo con una capa base y lograr consistencia y uniformidad con estas. Ya terminamos con este ejemplo. Nos vemos en el siguiente video. 7. 1000050397: Mezclar con herramientas. En esta sección, echaremos un vistazo a algunas de las herramientas que puedes usar aparte de tu dedo para mezclar los colores. Para esta demostración, estoy usando amarillo dorado. Utilizaremos el sistema de mezcla de puntas Q con los dedos y papel de seda para mezclar los colores. Empezamos por dibujar círculo con el amarillo dorado. Con estos, terminamos con los cuatro círculos amarillos dorados. Voy a mezclar esto con un dedo. Este con la punta Q, este con el papel de seda, y este con el tallo de mezcla. Ahora vamos a mezclar, Empezando con un dedo, usar un dedo para mezclar la pistola de aceite es un método inmediato y táctil El calor de tu mano ayuda a suavizar la pistola, lo que permite una transición perfecta y una sutil gradiación Pasando a mezclar con las puntas. puntas Q, o hisopos de algodón, son una herramienta precisa para una mezcla detallada Esto permitió trabajar con áreas pequeñas creando una textura intrincada y Q Tips controladas son particularmente efectivas cuando se buscan detalles finos y transición refinada entre los colores Ahora pasando al papel de seda para mezclarlo con el papel de seda, puede doblar el papel de seda así. El papel de seda es una herramienta de mezcla de vrttile que ofrece un toque delicado Al envolver o presionar suavemente el tejido contra la pistola de aceite, puede lograr una transición suave y un efecto atmosférico. La textura del papel de seda agrega una calidad sutil y matizada a las áreas mezcladas Y finalmente, pasando al tocón de mezcla. Los tallos de mezcla son una herramienta cilíndrica hecha de papel enrollado firmemente. Son excelentes para mezclas controladas en áreas específicas. Puede lograr prensatelas y finura, haciendo que el tocón de mezcla sea ideal para detalles intrincados Aquí hay otra demostración de cómo la mezcla con el dedo produce diferente consistencia y uniformidad de la pistola de aceite. Para esta demostración, estaré dibujando cuatro círculos con este color violeta. El segundo es la presión media, y para esta tercera es con un poco más de presión. Para este cuarto, estoy aplicando mucha presión. Llenando todo el interior de este círculo aplicando fuerte presión con el violeta para obtener un flujo de color consistente. Aquí hay cuatro círculos diferentes que he dibujado usando diferentes tipos de preser con el violeta combinando este primero Ahora pasando al segundo. Como puede ver, la uniformidad del color mezclado ha aumentado. Pasando al tercero, la uniformidad es mucho más en comparación con la primera y la segunda. Por último, pasando a la cuarta. Para el último, no hay necesidad de mezclar el color. La razón detrás del aumento en la uniformidad de la mezcla con el aumento de la presión es simple, ya que la mezcla consiste en dispersar el color. Con mi dedo, el círculo con una baja presión tienen bajo contenido de pigmento de pistola de aceite. La dispersión es menor y así la mezcla es un poco delgada y cubre un poco menos área. Mientras que en el caso de presión media y pesada, el contenido de pigmento de la pistola de aceite es bastante alto, por lo que la mezcla es más consistente y cubre un área mayor. Por último, pasar al error muchas veces mientras se mezclan las manchas de color fuera del perímetro Las manchas ligeras se pueden borrar fácilmente hasta cierto punto con el borrador entrando con el borrador para borrarlo Lo mismo ocurre con los trazos de luz que van con el borrador para borrarlo. A veces parte del color se pega a la palma y se transfieren al papel. Se puede borrar con la goma de borrar, y para evitar esto use papel de seda debajo de la palma de la mano Y con estos, terminamos con esta sección. 8. Textura en pastel al óleo: Textura pastel al óleo. En esta sección, te mostraré algún ejemplo de la textura rugosa y la suave con la pistola de aceite que usaremos para nuestro proyecto. En el caso de la textura de la pistola de aceite, se refieren a la calidad visual y táctil de la superficie creada por la aplicación del pistilo de aceite La textura lisa y la pistola de aceite se caracterizan por una aplicación uniforme y uniforme del Resultando en una superficie desprovista de trazos visibles. Marca o aliment granular, textura rugosa con el aceite El pistilo implica una variación deliberada en capas de presión y trazos direccionales, creando una superficie que conserva marcas visibles, trazos Aquí patino tres rebanadas. Te voy a mostrar ejemplo de textura rugosa y lisa con un solo color, luego textura rugosa y suave con color mezclado. Y por último, por ejemplo, de textura rugosa con diferentes combinaciones de colores. Empecemos con una textura rugosa. Estoy usando Acer para crear la textura rugosa usando una técnica de stripling con los puntos grandes y una pequeña distancia para obtener la textura rugosa Aquí hay otro ejemplo de la textura rugosa usando salmón. Ahora pasando a la textura suave. Para lograr una textura suave, estoy aplicando presión consistente con la pistola de aceite. La clave es mantener una aplicación uniforme, evitar trazos visibles. Aquí hay otro ejemplo de una textura suave con el otro color. Ahora pasando al segundo skitch, rugoso y una textura suave con dos o más colores Para este primer ejemplo, estoy usando occer junto con el amarillo orneo, comenzando con puntos aleatorios de ocurrir como las abejas ahora entrando con el amarillo orneo, usando el punteado para cubrir parcialmente el occer, como se puede ver algo del ocre, es un visible a través del amarillo anaranjado y hay un poco de gradiente a su alrededor amarillo Con esto, terminamos con el primer ejemplo. Pasando al segundo, apenas estoy invirtiendo el orden del color, comenzando por el amarillo anaranjado. Ahora entrando con el ocre, usando un stripping para cubrir parcialmente el ocre para obtener una textura rugosa Con estos dos se hacen con la textura rugosa, moviéndola a la textura lisa, comenzando por los grandes y pequeños puntos aleatorios del ocurrir Ahora entrando con el amarillo Renous, aplicando una fuerte presión para obtener una textura suave, además de mezclarlo con el resto del ocurrir Como se puede ver, parte de la ocurrencia es visible a través del amarillo urneo y hay un poco de gradiación El objetivo de usar dos o más colores es obtener textura y superficie como pastel. Aquí está el último ejemplo de la textura suave. Sólo estoy invirtiendo el orden de los colores. A veces no funciona ya que es claramente visible. El ocre está sobrecargando al amarillo anaranjado. Solo se podía ver un poco de amarillo anaranjado debajo él con el, con la textura suave. Pasando a algunos ejemplos de la textura rugosa. Para el primer ejemplo, estoy usando el lado de olivo claro de olivo. Y el blanco añadiendo otro lado de aceituna. Finalmente entrando con el blanco. Pasando al segundo ejemplo, estoy empezando con un set, ahora entrar con el naranja es amarillo. Para el tercero estoy usando azul sepire y el morado claro Y para el último estoy usando violeta con el blanco. Y con estos se hicieron con esta sección. Nos vemos en el siguiente video. 9. mermelada: En esta sección, te mostraré cómo puedes dibujar y pintar fácilmente las gemas. Comencemos la sección con un boceto para la rebanada, dibujando el atasco. En cuanto a los colores, estaré usando dos o tres colores. Uno de los conjuntos más claros y uno de los más oscuros. Las mermeladas serán multicapa, así que tenemos que ir y venir hasta lograr el color deseado Pasando al otro ejemplo, comenzando con un boceto para la rebanada. Ahora dibujando la mermelada. Aquí hay otro ejemplo. Esta vez, sólo estoy dibujando la mermelada Ahora vamos a pintar. Empezando por la naranja. Añadiendo la naranja por un lado de la mermelada. Añadiendo un poco de naranja para la parte superior de los dos colores que voy a usar para esta mermelada. El naranja es del lado más oscuro. Ahora entrando con el amarillo dorado como el lado más claro, cubriendo toda la mermelada con un amarillo dorado, aplicando preajuste pesado para mezclarla con la naranja de la anterior. Añadiendo un poco más de naranja para oscurecer un poco el tono Volviendo con un amarillo dorado para llenar el resto de la mermelada, la coloración de la mermelada en sí misma es muy sencilla de seguir en color. Una vez más, volviendo con la naranja definiendo la fuga de la mermelada, particularmente agregando la mermelada por un lado, agregando un poco de naranja en la parte superior Por último, volviendo con un amarillo dorado para mezclar un poco la naranja. Con estos, terminamos con nuestro primer Am pasando al segundo ejemplo. Para esto, voy a estar usando café y escarlata aquí. Ya comencé con un marrón para repasar el contorno, borrando parte del color salpicado para evitar estos papeles de seda usados debajo de la palma de la mano Continuando con un café para el resto de la mermelada, agregando un poco de marrón para la parte superior. Ahora entrando con la escarlata llenando las percepciones de la mermelada con la escarlata, aplicando una fuerte presión con la escarlata para llenar el color para el Jem intentó obtener una consistencia suave y uniforme del color aplicando Vamos a ir al otro lado con su tarjeta encendida, añadiendo el escarlata para la parte superior Ahora agregando el escarlata donde sea necesario. Ahora añadiendo la cicatriz, deja donde sea necesario. Y con estos se hacen con el escarlata entrando con el blanco para agregar un poco de resaltado Con estos, terminamos con nuestro segundo ejemplo. Pasando al tercer y último ejemplo. Para ello, estoy usando dos juegos de púrpura, empezando por el sate más oscuro del morado. Ahora entrando con el estado más claro del morado, agregando un poco de blanco para el resaltado y con el sudor hecho para la mermelada. Nos vemos en el siguiente video. 10. Cerezas , arándanos, bayas verdes y tallos: Cerezas, arándanos y erries verdes. En este video, voy a mostrar cómo podemos bosquejar y dibujar las cerezas, arándanos en las merries verdes Comenzando con los bocetos básicos para las cerezas, un simple círculo con el tallo en la parte Aquí hay otro eskech con las dos cerezas. Ahora pasando a colorear las cerezas, usaremos tres lados diferentes de las cerezas dependiendo del color del papel así como del color de la entrada de rebanada Desde el estado claro de la cereza hasta el lado oscuro, las cerezas y los arándanos Y las bayas verdes en esta sección serán multicolor y multi Led. Es decir, tenemos que ir y venir un poco hasta lograr el color deseado. Así como tanto para las cerezas como para los arándanos. Te voy a balancear tres ejemplo de tres lados diferentes. En cuanto a las bayas verdes, solo estaré sembrando dos lados diferentes. Con estos, terminamos con el lápiz skitch. Ahora vamos a pintar, comenzando por el lado claro, comenzando por el amarillo dorado que rodea al amarillo con el RN. Ahora entrando con el rojo llama, volviendo con un amarillo dorado para mezclarlo parcialmente con la R un lado y por el otro lado, mezclándolo con la velocidad de la llama. Además de repasar el contorno para definir la forma circular. Mezclando un poco la velocidad de llama del contorno con el amarillo dorado. Por último, volviendo con el rojo llama para mezclar ligeramente todos los colores. Al pelar con estos, ya terminamos con la primera cereza, un conjunto más ligero de cereza, agregando la luz alta con la blanca Ahora pasando al segundo, comenzando por el marrón, repasando el contorno, además de vender un poquito para el interior. Ahora entrando con el perejil anaranjado, mezclando la naranja con el marrón, llenando el resto de la cereza con el rojo llama ahora, superponiendo parcialmente el índice de llama encima de la naranja, en el marrón, volviendo con el marrón para el contorno Mezclar un poco el marrón con la velocidad de la llama. Por último añadiendo el resaltado con el blanco. Con estos, terminamos con nuestra segunda cereza. Pasando al tercer estado oscuro de cereza, comenzando por el negro para el contorno, agregando un poco de negro para el interior. Ahora entrando con la llama, superponiéndola parcialmente y mezclándola con el negro Ahora entrando con el escarlata, llenando el resto de la cereza con esto es escarlata superpuesta Esto es escarlata encima del contorno negro. Ahora pasando por encima de la llama mudo. Y el negro de lo anterior, añadiendo finalmente los reflejos con el blanco. Y con estos, terminamos con los tres estados diferentes de las cerezas Ahora pasando a los arándanos, comenzando con los bocetos básicos a lápiz para los Al igual que las cerezas, estos arándanos también serán multicolores y multicapa Voy a estar swing en tres estados diferentes de los arándanos Aquí hay otro boceto a lápiz. Ahora usemos el color empezando por el phire blue para bosquejar el contorno del arándano Añadiendo un poco de cepireblue para el interior. Ahora entrando con el azul cielo, llenando todo el interior de la baya azul con el azul cielo, aplicando una fuerte presión para mezclarla con el azul cepire Volviendo con el azul sephire para redefinir un poco la savia y colocar una fina capa de azul ephire en lado superponiéndola sobre la vista del cielo Por último, añadiendo la luz alta con el blanco. Pasando ahora al segundo ejemplo, comenzando por el azul zafiro para el eske y el contorno Ahora entrando con el púrpura claro, llenando las ideas con el púrpura claro y mezclándolo con un pegamento de zafiro, llenando el interior de la forma de estrella con este púrpura claro. Ahora repasando el contorno con este morado claro. Y con estos, ya terminamos con el morado claro por ahora. Volviendo con el Sepireblue repasando el contorno, además de agregar una capa de sepireblue en un lado, agregando Con estos, terminamos con nuestra segunda baya azul. Pasando al tercero y al final. Para ello se estará apuntando a un acabado texturizado, comenzando por el negro para el patín y el contorno, agregando un poco de negro para el interior. Ahora entrando con el violeta, superponiéndolo parcialmente encima de los negros y rodeándolo ahora entrando con un morado, parcialmente superponiéndolo encima del violeta y el negro del anterior Ahora entrando con el blanco para agregar los reflejos. Con estos, terminamos con los tres juegos de las bayas azules. Por último, pasando a las bayas verdes. Como el mar será la escena, estoy empezando directamente con un color, comenzando por el verde oliva para el contorno, agregando un poco de verde oliva para el interior. Ahora entrando con un azabache, llenando todo el interior con el verde azabache y mezclándolo con el verde oliva. Con estos, terminamos con un simple arándano. Si lo prefieres, puedes agregar resaltado con el blanco. Ahora pasando al segundo ejemplo, un conjunto más oscuro de arándano empezando por el verde oliva, agregando un poco para el interior Ahora entrando con la aceituna ligera, llenando todo el interior con la aceituna ligera, mezclando los dos colores juntos. Finalmente agregando la luz alta con el blanco. Con estos, terminamos con las maries verdes. Al pasar a los tallos, estaremos usando dos o tres capas. Comenzando con la aceituna ligera para este primer tallo, agregando un poco de aceituna en la parte superior. Por último, mezclando los dos colores junto con el olivo claro. Aquí hay otro ejemplo, comenzando por la aceituna, agregando el verde azabache en la parte superior. Por último, pasando al tercero, en el último ejemplo, para el tallo. Comenzando con el verde oscuro para el sorbo del tallo, agregando la hierba verde encima de él. Con estos, terminamos con nuestro tercero en el tallo final. Por último, aquí hay un ejemplo de dos cerezas combinándolo con el tallo, ocultando la otra cualquier encabezamiento de este tallo Y con estos se hicieron con esta sección. Nos vemos en el siguiente video. 11. hojas,: En esta sección, te mostraré cómo puedes bosquejar y dibujar las hojas. Las hojas son bastante fáciles de dibujar, comenzando con el boceto para las hojas. Las hojas son muy sencillas de dibujar y pintar. Aquí hay otro ejemplo de las dos hojas. Ahora vamos a pintar. Empezando por la aceituna por la forma de la licencia, añadiendo el aguamiel se rasga en las venas Ahora entrando con el olivo claro, llenando el interior de la hoja con el olivo claro, mezclando el olivo claro con el olivo de la hoja, volviendo con el olivo para redefinir el salto de la hoja Con estos, terminamos con nuestra primera hoja moviéndose sobre otra hoja, un conjunto de dos hojas, comenzando por un verde oscuro, dibujando el contorno para las dos hojas, agregando las venas para la licencia, ahora entrando en el verde pasto, llenando el interior de la licencia con el verde pasto Los patines para esta hoja no salieron de la manera que yo deseaba Eres más que bienvenido a idear tu propio skateg para las dos hojas Pasando a la segunda hoja, llenando toda la licencia con la criba de pasto y mezclándola con un verde oscuro. Retrocediendo con el verde oscuro definiendo la fuga de la hoja, además de agregar las Bs medias en las venas Ahora pasando a la otra hoja, comenzando por dibujar el contorno de la hoja, ahora entrando para agregar las costillas medias y las venas que salen de ella. Y con estos, terminamos con las hojas. Ahora pasando a combinar las hojas y las cerezas. Comenzando por el marrón para las cerezas, definiendo el contorno por el bien de la cereza, agregando el amarillo dorado por un lado Ahora entrando con la naranja, llenando el resto de la cereza con el rojo llama y mezclándola con la orina y el marrón del contorno. Pasando a la segunda cereza haciendo lo mismo. Es decir, llenar el resto de la cereza con el rojo llama y mezclarla con la orina y el marrón del contorno. Pasando a agregar los tallos, comenzando con la aceituna, agregando la aceituna ligera encima de ella. Finalmente, moviéndose sobre las hojas, utilizando el olivo para escapar del contorno de las hojas. Ahora entrando con la aceituna ligera, matando el interior de la licencia con la aceituna ligera, aplicando una fuerte presión con la aceituna ligera para llenar toda la licencia. Hay otra manera que puedes usar para pintar la licencia. Para eso, puedes comenzar a entrar en el color claro, medio para la capa base usando el color claro. Y luego entrando en el lado más oscuro para dibujar las venas medias y el resto de la licencia. Pero para esta clase, voy a entrar con esta combinación, comenzando por un lado más oscuro de verde para dibujar el contorno para la licencia. Después entrando en el set de mecheros para llenar la licencia. Una vez más volviendo con el conjunto más oscuro para agregar la definición, las hojas retrocediendo con el olivo para definir la savia de la hoja, agregué erróneamente el verde oscuro, mezclando el verde oscuro con el resto de la hoja con olivo claro Ahora entrando con la aceituna para el resto del contorno. Con estos, terminamos con las hojas agregando el resaltado para las cerezas Con estos, terminamos con esta sección. Nos vemos en el próximo medio. 12. Fresa: Sección, te voy a mostrar como puedes skitch y dibujar las fresas Empecemos con el skitch básico para la fresa. Las fresas son un poco complejas. Usaremos de cuatro a cinco colores y será de varias capas. Añadiendo las hojas en la parte superior. Estaré agregando los colores de esta manera, siguiendo el contorno de la fresa. Pasando a la pintura de skate real. Una fresa es un poco compleja. Es multicolor y multicapa, estará usando de cuatro a cinco colores, comenzando con una y que rodea y superponiendo parcialmente una parte del blanco Con el amarillo dorado ahora entrando con el salmón agregando naranja junto al salmón agregando velocidad de llama para el fondo. Volviendo con la naranja cubriendo toda la fresa con la pequeña naranja en forma de media luna. Ahora entrando con la mina de autos definiendo el contorno con la mina de autos, volviendo con la redada de llamas, mezclándola con la mina de autos, agregando otra capa de forma de media luna con la llama roja. Por último agregando mucho resaltado con el blanco. Ahora moviéndose hacia las hojas, comenzando con el olivo para las afueras Ahora entrando con la aceituna ligera, llenando el interior con la aceituna ligera y mezclándola con la aceituna. Mezclando la aceituna ligera con el blanco de la fresa. Añadiendo un poco de amarillo dorado en la parte superior. Redefiniendo un poco la forma de las hojas, agregando un poco de aceituna más ligera Con estos, terminamos con la primera fresa, pasando a la segunda fresa, comenzando con un boceto a lápiz, dibujando las hojas en la parte superior Ahora vamos a pintar, comenzando por el blanco, entrando con el perejil amarillo dorado superponiéndolo encima del blanco y rodeándolo Ahora entrando con la naranja, haciendo lo mismo, superponiéndola parcialmente y rodeándola. Por último, añadiendo la velocidad de llama. Ahora entrando con la mina de autos, comenzando por definir el conjunto del costado de la fresa con la mina de autos, agregando un poco de mina de auto para el interior. Volviendo con la naranja llenando la mayor parte de la parte superior con la naranja. Ahora entrando con la mina de autos para el resto de la fresa, ahora definiendo el resto del contorno. Pasando a las hojas, comenzando por la aceituna. Ahora entrando con la luz o vivo, Llenando las percepciones de las hojas con la luz o vivo. Añadiendo un poco de aceituna ligera para la parte superior, en el lateral. Añadiendo un poco de aceituna ligera para la parte superior de la fresa. Redefiniendo un poco el sep de las hojas, agregando un poco de amarillo dorado Por último, añadiendo el resaltado con el blanco. Añadiendo algunos reflejos para las hojas. También para el proyecto, podemos usar algún otro color dependiendo del color del papel así como del color del. No me satisfizo con la hoja agregando un poco de todo por las hojas, entrando con la luz viva para prestar el blanco de la hoja. Con estos, terminamos con la fresa Con estos, terminamos con esta sección. Nos vemos en el siguiente video. 13. Fruta de kiwi y otros: Otro elemento adicional que puedes usar con tus rebanadas. En la sección estaremos dibujando semillas de kiwi, fruta, pistacho y granada Empezando por el Kiwi, es sencillo guardar en caché el kiwi. Simplemente dibuja dos círculos concéntricos, agregando el círculo interior Con estos, terminamos con el caché básico. Ahora vamos a pintar. Comenzando con la aceituna para el contorno, Añadiendo la aceituna para el círculo interno. Repasando las rayas saliendo del centro con la aceituna, agregando un poco de aceituna por dentro Ahora entrando con el verde lima, agregando el verde lima al lado de la aceituna, continuando hacia adelante con el perejil amarillo limón superponiéndolo encima del verde lima Y la aceituna ahora entrando con la aceituna ligera llenando toda la fruta Kiwi con la aceituna ligera, además de mezclarla parcialmente con el verde oliva lima y el amarillo limón del anterior, llenando el interior del centro con el verde lima. Añadiendo algunos trazos más del verde lima. Por último, volviendo con la aceituna por los pocos trazos más y definiendo la forma. Con estos, terminamos con toda la rebanada de kev. Pasando a otra rebanada. Para este dibujo de olivo solo la mitad de la rebanada de kev, y esta será de estado más ligero en comparación con la anterior Comenzando con la aceituna delineando el centro, agregando rayas que salen del Ahora entrando con el verde lima para el centro. Licuando el verde lima con el amarillo limón, agregando el amarillo limón encima de la aceituna. Ahora entrando con la aceituna ligera, agregando la aceituna ligera cerca del borde exterior de la rebanada clave. Ahora entrando con el blanco para llenar el resto de la rebanada. Mezclando parcialmente el amarillo limón, la aceituna y la aceituna ligera con el blanco. Con estos, terminamos con el blanco. Volviendo con la aceituna para redefinir un poco los trazos Añadiendo un poco de amarillo limón cerca del borde. Por último, entrando con la aceituna para el contorno. Con estos, terminamos con esta rebanada de Kev. Ahora pasando al pistacho, comenzando con un verde oscuro Ahora entrando con un amarillo limón encaminándolo hacia la hipotética línea central y al costado Y con estos se hacen con la primera variación del Pistacio, pasando a la segunda, comenzando por la aceituna ligera, agregando un poco de aceituna al final, doblando los dos colores junto con un amarillo limón Y con estos se hacen con el segundo ejemplo. Por último, pasando al último ejemplo, granada, comenzando con una llama roja para la semilla de la granada Ahora agregando carmín por un lado, agregando un poco de blanco para la alta luz Finalmente mezclando el blanco un poco con el resto del color. Y con estos se hicieron en la rodaja de kev, pistas tú y la bomba de semillas greine Nos vemos en el siguiente video. 14. bocetos: En esta sección, te mostraré algunos de los bocetos para las rebanadas del pastel en diferentes formas, lados y orientaciones Dibujar rebanadas es bastante fácil. Comience con caja de seguridad triangular para la parte superior y asiento rectangular para la parte delantera. Eso es lo básico para bosquejar en rebanada. Pasando a la segunda rebanada, H mirando hacia el lado opuesto, ya que las marcas de lápiz son tan ligeras, no es claramente visible hacia el final. Posteriormente, repasaré el boceto a lápiz con el bolígrafo moviéndose hacia la tercera rebanada, borde puntiagudo orientado hacia la derecha. Aquí está el boceto de la cuarta rebanada. Esta es una simple, orientada hacia el espectador. Pasando al quinto skitch. Aquí está la parte superior, es más visible. Por último el último skitch. Ahora vamos a oscurecer el contorno para que quede más claro. No estoy siguiendo completamente el esquema. Estoy haciendo un poco de ajuste a medida que voy por nuestro proyecto principal. He grabado todos los bocetos en tiempo real, así puedes seguirme conmigo en ese momento Pasando a la rebanada de abajo, delineando la quinta rebanada Pasando a las últimas diapositivas con estos anuncios hechos con las formas básicas y la orientación de las rebanadas, borrando el boceto a lápiz Ahora agreguemos capas. Puedes agregar más capa si lo prefieres. Estoy pasando a agregar capas para las otras mentiras. Para la tercera, decidí ir con cuatro capas. El cuarto es sencillo. Para la quinta, elijo múltiples capas para las últimas 12 capas. Con estos, terminamos con esta sección. 15. Cheesecake simple con mermelada cubierta: Empecemos nuestro primer proyecto. Tarta de queso simple cubierta de mermelada con la cereza en la parte superior. Comenzando con un sech de lápiz para la parte superior de la rebanada en forma de triángulo curvo Agregar el sitio para la clave. Ahora definiendo la base para la clave. Ahora esbozando aproximadamente las pautas para la mermelada, agregando el Em en el otro lado Por último, esbozar las pautas para las hojas en las cerezas en la parte superior para la pintura, en lugar de una teoría Voy a estar agregando uno más. Con estos, terminamos con un patín rudo, aligerando el patín lápiz, y ahora vamos a pintar, comenzando con el reset para la esquina de la rebanada y delineando el resto de la parte Delineando el atasco con el reinicio. Y ahora agregando el reset al lado del Em, agregando el reset para el frente. Con estos, ya terminamos con el reset por ahora. Más adelante, estaré agregando otra capa de un Reset en la parte superior. Ahora continuando adelante con el marrón, comenzando por labrar el espacio vacío al lado del reset, ahora, superponiéndolo parcialmente en la parte superior del sitio Superponiendo parcialmente este marrón en la parte superior del sitio. Ahora pasando al frente con el perejil marrón superponiendo este marrón encima del sete Añadiendo un poco más de perejil marrón sobre el reset y definiendo el borde con estos, ya terminamos con un marrón para la parte superior por ahora. Pasando a la mermelada, comenzando por la velocidad de llama, definiendo la forma básica de la mermelada con esta velocidad de llama. Pasando al atasco en el otro lado con la velocidad de llama, agregando un poco de velocidad de fotogramas para el interior. Y con estos, ya terminamos con la velocidad de la llama por ahora. Ahora, entrando con la masa verde para las hojas, esbozando la pauta tanto para las hojas con esta masa verde Con estos, ya terminamos con la masa verde por ahora. Ahora volviendo con el resto para delinear la sec de las teorías. Finalmente entrando con el amarillo oliva para las hojas, llenando el interior de la hoja con este amarillo oliva, además de mezclar un poco la boca verde del contorno superponiéndola con estas, terminamos con el amarillo oliva para las Volviendo a los Ies con un poco de rojizo. Ahora entrando con el bermellón por un lado de la Y, agregando el escarlata por el otro lado de la cereza, y mezclándolo con un Con estos, terminas con el color básico para las cerezas Volviendo a las hojas con el verde, redefiniendo el contorno para la hoja, además de agregar los medicamentos y las venas para las Y con estos, terminamos con las hojas moviéndose hacia la mermelada. Comenzando por el amarillo dorado, comenzando por superponer el amarillo dorado encima del rad de llama y para los bordes de la mermelada Añadiendo este amarillo dorado para el como ahora cuidadosamente rodeando las hojas y las cerezas con este amarillo dorado Añadiendo este amarillo dorado para el jarrón. Moviéndose hacia el otro lado con el amarillo dorado, repitiendo lo mismo, superponiéndolo encima del rojo llama Y repasando el contorno con estos dos, agrega con el amarillo dorado por ahora. Finalmente, entrando con el amarillo para la mermelada, llenando el resto de los espacios vacíos con este amarillo, aplicando presente pesado con un amarillo para mezclarlo con un amarillo dorado y rojo llama. Añadiendo el amarillo para la parte superior. Moviéndose hacia el otro lado con el amarillo, haciendo la escena que está derramando el resto de los espacios vacíos con este amarillo Aplicando regalos pesados para mezclarlo con un amarillo dorado y el rojo llama con estos se hizo con el color básico para la mermelada. Ahora volviendo a la cima con el reset, agregándolo encima del marrón con la presión media en trazos horizontales. Pasando al frente con el reinicio. Ahora pasando al resto de la rebanada de pastel, comenzando con el occer creando marcas aleatorias en todo el lado de la rebanada del pastel, agregando un poco de ocurrir en el lado de la mermelada Pasando al otro lado con el ocer. Añadiendo esto ocurre al lado del atasco. Continuando hacia adelante para agregar más ocurren en el lado que rodea la mermelada, en el lado con el ocre Con estos, añadimos con el ocurrir para el costado y la mermelada ahora continuando hacia adelante con las orinas, perejil amarillo, superponiéndola encima del ocre Pasando al otro lado, repitiendo la escena es decir, superponiéndola parcialmente encima del ocre, definiendo los contornos de los sitios en la pieza con esta naranja es amarilla, agregando un poco de amarillo más anaranjado al lado de la mermelada, agregando un poco de amarillo anaranjado debajo del reset y al lado de la Con estos, ya terminamos con el amarillo anaranjado por ahora Finalmente, entrando con el amarillo pálido, llenando todo el lado con este amarillo pálido, usando una técnica de grapado para parsear tarde y recargar el ocurrir y el amarillo anaranjado, además de mezclarlo Moviéndose hacia el otro lado, haciendo lo mismo, utilizando la técnica de punteado para superponer parcialmente y la parte superior de las naranjas amarillas y las ocres, así como tratar de mezclarla con ellas con estas se hacen con el amarillo pálido para los lados, volviendo con el ocre por el lado de la gema, agregando ocurren al lado de la base de la rebanada Finalmente entrando con el marrón para la base, agregando el marrón al lado de la mermelada, usando mi dedo para sangrar el marrón para la base, desdibujando el marrón del otro lado Con estos se hacen para la base, volviendo con un amarillo dorado para que la mermelada redefina el contorno del Jem Moviéndose hacia el otro lado ahora entrando con el resaltado blanco de dos cabezas y reflejo para la mermelada y las cerezas Añadiendo algunos toques finales para la hoja y la cereza, quitando el polvo de la pieza de aceite. Con estas habías hecho con nuestro primer proyecto, decidí agregar marrón para toda la base. Añadiendo el marrón para el resto de la base. Ahora deja que el marrón tenga una consistencia más suave y uniforme. Y con estos, terminamos con nuestro primer proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 16. Rebanada de fresa y arándano: Ahora comencemos nuestro segundo proyecto, rebanada fresa y luberius. Comenzando con un skeech de lápiz para la parte superior de la rebanada. Añadiendo las diapositivas, definiendo la húmeda para el pastel. Ahora, agregando los bocetos para la fresa y los arándanos, esto es obtener el contorno para la mermelada Y con estos, terminamos con el patín de bicicleta, relámpago las marcas de lápiz, y ahora vamos a pintar. Empezando por el blanco para las fresas rodeando el blanco con el amarillo. Ahora entrando con el rosa salmón para rodear el amarillo, rodeando el rosa salmón con esta naranja, además de cubrir parcialmente el blanco, el amarillo así como el rosa salmón cubriendo toda la fresa con la naranja y delineándola, concentrando más naranja en el lado derecho de la Con estos, ya terminamos con la naranja por ahora. Ahora entrando con la velocidad de llama para la fresa, comenzando por delinear la fresa con la velocidad de llama, ahora cubriendo parcialmente la mayor parte de la fresa con la velocidad de llama, Concentrando la velocidad de llama en este lado con estos se hacen con la velocidad de llama Finalmente, entrando con la tasa de oscuridad, agregando un poco de contorno adicional, agregándolo parcialmente encima de la velocidad de llama. Y con estos, habíamos hecho con una coloración básica para las fresas. Ahora pasando a las bayas. Empezando por el violeta para el contorno, y un poco para las percepciones. Ahora entrando con la mafia, finalmente llenando el resto del interior con el morado claro. Y con estos hechos con el morado claro, ahora entrando con el azul procina para el contorno, una vez más agregando el azul para el centro Por último, añadiendo el blanco para los reflejos. Añadiendo el resaltado para la fresa, a usar el mismo blanco con estos que se ponen con el resaltado para la fresa y los arándanos moviéndose sobre las hojas para la fresa, comenzando por el mosscreen para el contorno de las Con estos que identifican el mosscreen para los contornos de las hojas Ahora entrando con el amarillo oliva, llenando las percepciones de las hojas con este amarillo oliva, mezclando el amarillo de la fresa con el amarillo oliva, y con estos para ident con el amarillo oliva Volviendo con la piel para oscurecer un poco los contornos de las hojas Por último, añadiendo un poco de blanco para la hoja. Con estos, terminamos con la fresa y el arándano Ahora pasando a la mermelada, comenzando con la velocidad de llama para la mermelada que rodea la fresa y el arándano Con esta velocidad de llama, sumando la velocidad de llama para las abejas. Ahora entrando con el amarillo dorado, superponiendo este amarillo dorado encima de la velocidad de la llama, además de llenar toda la mermelada con esto, superponiendo este amarillo dorado encima de la velocidad de llama Además de llenar todo el interior de la mermelada con este amarillo dorado, superponiendo este amarillo dorado encima de la velocidad de la llama, así como llenar todo el interior de la mermelada con este amarillo dorado Con estos, habías hecho con un amarillo dorado para la gema por ahora, continuando adelante con el resto, comenzando por delinear un top, sintiendo ahora mis lados de la cima, con este amarillo pálido moviéndose hacia el otro lado Y con estos, terminamos con el amarillo pálido para la parte superior, volviendo con el resto para el contorno, definiendo el contorno de la mermelada. Con el reset volviendo con la cáscara amarilla para mezclar descansar un poco. Ahora pasando a las capas de la rebanada, creando marcas aleatorias, definiendo los anchos de la capa, definiendo el contorno de las abejas de la capa Ahora continuamos adelante con la adición de los trazos aleatorios, y con estos, terminamos con el reset. Ahora entrando con el ocker cubriendo parcialmente el reset, con el ocre moviéndose hacia el otro lado, con el ocre haciendo lo mismo, cubriendo parcialmente el reset con esto ocurre, moviéndose sobre la capa base, repitiendo lo mismo, comenzando con el recitar, creando trazos aleatorios con este recitado creando trazos aleatorios Con estos, terminamos de crear trazos aleatorios con el reset volviendo con el ocre cubriendo parcialmente el reset con el ocre Con estos se hacen con el reset y el ocre para las capas Ahora entrando con el palito amarillo, llenando toda la capa con el amarillo pal y superponiéndola parcialmente encima del reset y el ocre Pasando a la capa superior, con la cáscara amarilla haciendo lo mismo, llenando toda la capa con la cáscara amarilla y perejil encima, colocándola encima del ocre y el costado Y con estos, ya terminas con el extremo superior, las capas base moviéndose hacia la capa media con las fresas comenzando con un skitch para las fresas Ahora vamos a colorear las fresas empezando por la velocidad de llama. Y con estos, ya terminaste con la velocidad de llama para las fresas que ahora van con la escarlata Y ya terminamos con el escarlata. Ahora entrando con las naranjas amarillas y mezclándolo un poco con el rojo llama y el escarlata finalmente agregando un poco de alfiler Decidí agregar un poco de carmín para el contorno, así como agregar más contraste a las fresas Con estos, agregas con las fresas en la capa media. Entrando con el salmón por la capa media, rodeando las fresas, con el salmón mezclando un poco el salmón, con la cáscara amarilla en el carmín, encontrando el contorno para la capa Finalmente entrando con el blanco para la capa media, llenando el resto de la capa media con este blanco. Y con estos, terminamos con la rebanada. Pasando a las abejas, agregando acto para las abejas ahora entrando con mi dedo para parlotear sentarse Y con estos estamos de acuerdo con nuestro segundo proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 17. Bayas verdes y mermelada: Comencemos nuestro tercer proyecto, bayas verdes y rebanada de mermelada. Comenzando con un lápiz para dibujar la pauta para la rebanada. Añadiendo los toboganes en las abejas. Ahora dibujando la velocidad para las bayas, está estableciendo la pauta para el goteo. Estoy agregando algunos círculos más en la parte inferior para las bayas. Por último, añadiendo la capa superior e inferior. Con estos, terminamos con el upskge encendiendo la marca de lápiz Ahora vamos a doler comenzando por el verde oscuro para los aries delineando la fuga circular del varía con este verde oscuro Ahora pasando a los Aries en el fondo, y con estos ya terminas con una crema oscura para el contorno de las ries. Añadiendo un pequeño punto para el interior de la lanza con esta crema oscura Con estos, terminamos con el verde oscuro continuando hacia abajo con el olivo claro, llenando el lado superior izquierdo de las bayas con esta aceituna clara y superponiéndola encima del verde oscuro Añadiendo la aceituna ligera para la última baya, y ahora moviéndola a las bayas del fondo con la misma aceituna ligera. Haciendo lo mismo llenando el lado superior izquierdo de la baya con la aceituna ligera. Además de superponerla encima del verde oscuro con el, con el olip claro para las bayas ahora entrando con el verde lima Llenando el interior de la bahía con este verde lima además de superponerla parcialmente encima del otro color Con estos que habían hecho con el verde lima para la baya superior Ahora pasando a los inferiores, repitiendo lo mismo llenando el interior de la baya con este verde lima así como perejil sobre ponerla encima de la aceituna ligera Pasando al último pino, y con estos se hacen con el verde lima. Ahora para lo más destacado, voy a entrar con el amarillo limón, agregando amarillo limón superponiéndolo Pasando a la parte superior con el amarillo limón. Con estos se hacen con el amarillo limón y la coloración básica para las bayas verdes. Ahora vamos a pinchar la mermelada comenzando con la aceituna para el contorno de la mermelada. Repasando el boceto a lápiz con esta aceituna, llenando esta aceituna entre las bayas verdes. Ahora entrar con una aceituna ligera, agregar un poco de aceite ligero al lado del verde, varía con esto que habías hecho con la aceituna ligera. Ahora sigue adelante con el verde jade, agregando un poco de verde jade para agregar más contraste. Principalmente agregando el verde jade cerca del fondo de la mermelada. Con estos, habías hecho con el verde jade. Ahora regresando con una aceituna ligera y llenando con ella todo el interior de la mermelada, superponiéndola encima del verde jade, así como un poco encima de la aceituna sobre colocándola encima del verde azabache, así como un poco encima de los contornos Con estos, ya terminaste con la coloración básica para la mermelada. Pasando al pastel, comenzando con una velocidad de llama para la parte superior, definiendo el contorno y llenando un poco de llama Rd entre la mermelada. Ahora pasando al fondo con el rojo llama y con estos que tenían a Don con la llama roja para la capa superior y la capa inferior continuando hacia lo lejos, el amarillo dorado para la parte superior, llenando toda la parte superior con el amarillo dorado, llenando cuidadosamente el amarillo dorado entre la gema Con esto se hacen con el amarillo dorado para la parte superior. Pasando a la capa inferior con este amarillo dorado haciendo lo mismo, llenando todo el fondo con este amarillo dorado así como superponiéndolo encima de la incursión de llamas con estos se hacen con el amarillo dorado para la capa superior e inferior del pastel, volviendo con un olip ligero para redefinir parte del contorno para la Am Ahora vamos a pintar la capa media del Kk, la capa media. Estoy usando una técnica de stripling comenzando con la aceituna, creando una marca de stripling aleatoria para la capa media del pastel Con estos alimentados con la aceituna para crear marca de stripling aleatoria para la mitad del pastel Ahora entrando con el amarillo limón, agregando la marca de stripling al lado la aceituna así como encima de la aceituna Finalmente entrando con el blanco, comenzando por rodear el amarillo limón y la marca de punteado de olivo con el blanco ahora llenando toda la capa media del pastel con su blanco, usando la misma marca sofocante Añadiendo con cuidado la E blanca de la mermelada. Añadiendo con cuidado el keear blanco, la mermelada con estos, ya terminamos con el blanco para la capa media, volviendo con la aceituna ligera para la mermelada Ahora entrando con la aceituna por el lado izquierdo de la mermelada para agregarle más contraste. Mezclar la aceituna con la aceituna ligera para disminuir un poco el contraste. Y con estos con la coloración básica para la mermelada. Ahora entrar con los dos blancos en los resaltados, agregar el resaltado para el verde varía con este blanco. Con estos, ya terminaste con la coloración para la mermelada y las ries verdes. Pasando hacia las sidas para el fondo, comenzando por el amarillo dorado cerca de la capa inferior del pastel Agregar el verde oscuro al lado del verde varía superponiendo el gris encima del verde oscuro y el amarillo dorado Ahora usando mi dedo para mezclar los colores, aplicando presente pesado para mezclar el color. Y con estos se hicieron con nuestro tercer proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 18. Pastel de frutas de kiwi y bayas: Ahora comencemos nuestro cuarto proyecto kev y varía probar pastel con mermelada morada comenzando con el boceto a lápiz, comenzando con el triangular C para la parte superior Añadiendo los sitios para el pastel, conectando el As a los lados de la cabina, ahora dibujando el contorno áspero para la fruta. Comenzando con el kev, ahora entrando en las bayas y las cerezas comenzando con una pauta para las fresas agregando algunas bayas más, decidí agregar un Kiwi más Añadiendo algunas bayas más, puedes agregar más o menos berries, lo que prefieras. Con estos, terminas con un boceto básico a lápiz para este pastel, aligerando las marcas de lápiz con la goma de borrar Ahora vamos a colorear, comenzando por la pantalla Mo para el kev, flauta definiendo el contorno del Kev repasando el patín lápiz, definiendo el centro de la fruta Kiwi con este Mousscreen, agregando rayas de verde musgo saliendo del Con estos, terminamos con el verde musgo entrando con el verde azabache. Añadiendo un poco de verde azabache para el centro que contiene surcado con el amarillo limón, llenando el amarillo limón para el centro y mezclándolo con el verde azabache Ahora pasando al verde musgo, ronroneando este amarillo limón encima del verde musgo Con estos, ya terminamos con el amarillo limón por ahora. Ahora continuando doblando con la aceituna ligera, llenando ligeramente las rodajas de Kiwi con esta aceituna ligera. Con estos se hacen con la aceituna ligera. Esta clave será de múltiples capas, por lo que esta es la primera capa de la coloración. Más adelante, estaré agregando más colores encima de ella. Por último, para terminar las rodajas de kiwi, retrocediendo con la pantalla, redefiniendo el contorno de las calles, disminuyendo un poco el contraste al mezclar el verde musgo con un amarillo limón Volviendo con el verde lima comenzando por la parte superior del centro, ahora superponiéndolo encima del verde musgo en el contorno Con estos, ya terminaste con las rebanadas de kev. Por ahora, más adelante, voy a ser una clave más ajuste a las rebanadas kev y agregando una capa más del color Pasando a las bayas, comenzando con una proteína azul para las bayas azules, agregando un poco de azul para el centro. Ahora voy a entrar con el carmín. Para el contorno de las cerezas y las fresas, decidí agregar algunos arándanos más Así que volviendo con un azul prucine para agregar algunos arándanos más Ahora vamos a colorear las bayas. Empezando por el amarillo, creando pequeños círculos, agregando tierra para la parte superior, agregando tierra para la parte superior de las cerezas También mezclando un poco el marrón con el amarillo. Ahora entrando con una llama roja, encabezando el pequeño círculo sobre el amarillo. Pasando al otro, yendo con el bermellón para mezclar un poco el rojo llama en el amarillo Volviendo con el auto, el mío para los toques finales. Esta vez no voy a agregar las hojas para la fresa. Si lo prefieres, puedes agregar las hojas. Y con estos, terminamos con la coloración básica para las fresas, agregando algunos reflejos con el blanco. Pasando a las cerezas usando el rojo llama para el interior Añadiendo la velocidad de llama para la cereza de vidrio. Con estos, terminamos con la velocidad de llama para las cerezas Ahora entrando con un marrón para redefinir el contorno, agregando un poco de variación con el amarillo definiendo el contorno de las bayas con el marrón Con estos dos se hacen con las cerezas y las fresas Pasando a los arándanos, comenzando por el azul cielo, agregando un poco de azul cielo para su arándano Ahora entrando con un púrpura claro, llenando los conocimientos completamente con el púrpura claro. Y fusionando un poco el morado claro con el azul cielo y el azul prcine Decidí agregar dos bayas azules más usando el mismo color en la misma secuencia para agregar estas dos bayas azules. Azul para el contorno, un poco de azul cielo. Por último, el morado claro, volviendo con el azul putin para redefinir el sep de los arándanos Y con estos, terminamos con los frutos moviéndose hacia la mermelada, comenzando con un púrpura claro para el sepe básico de la mermelada que gotea Ahora agregando un poco de mo, volviendo con el ciclo de luz para la gema. Completamente llenando toda la parte superior. Ahora entrando con el blanco para los bordes del pastel. También repasando el contorno con el blanco. Ahora seguir adelante es el púrpura claro. Y llenando toda la sección de la gema con estos, ya terminamos con el morado claro por ahora, volviendo con la definición la seq de la mermelada pasando por encima del blanco, agregando un poco para las percepciones y con estas tuvimos con el morphe Ahora pasando al resto del pastel, comenzando por el moscream Añadiendo trazos aleatorios de porscream a lo largo del pastel. Ahora entrando con el olum ligero para llenar el resto del área y parcialmente sobre, colocándolo encima del musgo Verde, agregando cuidadosamente el alumbre ligero cerca del Em. Añadiendo cuidadosamente la aceituna ligera cerca de la gema. Añadiendo con cuidado la aceituna ligera cerca del Em. Con estos que se hacen con la aceituna ligera para el pastel. Por ahora, al pasar al Sado cerca del pastel aquí ya le he agregado un poquito de verde musgo, agregando un poco de verde claro. Mezclando los dos colores junto con mi dedo, algo de color rojo se pegó a la pistola de aceite verde. Para rectificarlo, decidí agregar mon, más verde, fusionando de nuevo los colores. Ahora entrando con el blanco para agregar los reflejos, comenzando por los frutos azules, pasando a las fresas con el blanco, finalmente, agregando el resaltado para los em, agregando un poco de blanco para el borde. Y con estos, terminamos con nuestro cuarto proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 19. Arándano y cereza con mermelada roja: Comenzando nuestro quinto proyecto, arándano y la cereza, con un em rojo, comenzando con una savia triangular para la parte superior de la llave. Añadiendo los lados. Añadiendo la capa para la parte inferior en el lado derecho. Pasando a los bocetos para los arándanos y las cerezas Puedes agregar más cerezas o arándanos si lo prefieres, o puedes agregar fresas o cualquier otra baya que prefieras agregando algunas bayas más Y con estos, terminamos con el boceto a lápiz básico para este proyecto. Y ahora vamos a pintar está comenzando con el azul de Ephire, delineando las barras azules con el azul sephi Ahora entrando con el bermellón para agregar el contorno de las cerezas justo detrás de los arándanos Continuando con el azul sepia para el resto de los arándanos Y con estos, añadimos con el contorno para los arándanos Ahora entrando con el negro para la parte inferior de los arándanos, ahora sintiéndose en el cielo azul por las bayas azules Mezclando el azul cielo con el negro de la parte inferior y el azul zafiro de los contornos. Llenando el azul cielo para las bayas azules en la parte posterior , llenando el azul cielo con el negro desde el fondo y el azul zafiro de los contornos ocultando el azul cielo para las dos últimas bayas azules Pasando por encima de las bayas azules con el azul cielo donde sea necesario. Volviendo con el azul saphia para redefinir el contorno de los arándanos Ahora para agregar el resaltado, puedes usar el morado claro o el blanco. Estoy usando el blanco, Todd, la luz alta. Añadiendo los reflejos para el arándano en la parte superior izquierda de los arándanos con estos P, con el blanco para el resaltado de los arándanos entrando con un poco de Por último, para terminar el arándano, agregando el azul safire en el centro del blanco alta luz con estos se hacen con los arándanos pasando a las cerezas, comenzando con el amarillo dorado para las cerezas, agregando un poco de amarillo dorado para la parte superior de la Ahora entrando con el bermellón rodeando el amarillo dorado con el bermellón y superponiendo un poco de bermellón encima del amarillo dorado, ahora entrando con un escarlata para llenar todo el ahora entrando con un escarlata para llenar todo rodeando el amarillo dorado con el bermellón y superponiendo un poco de bermellón encima del amarillo dorado, ahora entrando con un escarlata para llenar todo el interior de la cereza. Añadiendo un poco más bermellón para la parte superior. Ahora mezclando el bermellón y el escarlata para la parte superior, usando el usando el Con estos, añadimos con el colorante básico para la cereza. Más adelante, estaré agregando blanco para el resaltado. Añadiendo los tallos para las cerezas. Empezando por el amarillo oliva para el tallo. Ahora entrando con el verde musgo, agregando un poco de verde musgo para el tallo. Por último, agregando un poco de reinicio para el tallo. Con estos que se hacen con la coloración básica para el tallo y las cerezas por ahora Más adelante estaré agregando blanco para los reflejos. Ahora pasando a la gema comenzando con un bermellón para la parte superior, agregando un poco de rosa salmón Añadiendo el rosa salmón con cuidado cerca de los arándanos. Continuando con el verminion, creando el contorno para el goteo sep de Ahora volviendo con el salmón y añadiéndolo cerca del final de las gotas de mermelada y cerca de los bordes, erróneamente he creado algunas manchas, colocando las manchas con la goma Ahora continuando se separaron con el rojo para el atasco. Llenando toda la mermelada con el rojo, mezclando el salmón rosado con el rojo, llenando toda la mermelada con un rojo. Licuando el salmón rosado con un rojo. Ahora entrando con el blanco, dos finales culminantes para la gema. Eliminando el polvo. Y con estos habían hecho con la mermelada, por ahora, moviéndose hacia el trozo del pastel, comenzando por el ocre para el contorno Moviéndose hacia un lado con el ocre. Con estos habían hecho con el ocre para el fondo y el costado Ahora entrando con el relleno marrón un poco de marrón para el interior. Por último, entrando con un reset llenando toda la base en el costado con el reset, mezclando el reset con el marrón y el ocurrir superponiéndolo encima de él Y con estos se hacen con un recibo para el fondo en el lateral, redefiniendo un poco el sep de la mermelada Ahora vamos a pintar el interior del pastel, agregando las vetas aleatorias de rojo para el interior del pastel Ahora entrando en un azul zafiro, creando rayas más aleatorias con el azul zafiro Finalmente entrando con el rosa salmón, comenzando por rodear y superponiendo el rosa salmón un poco encima del rojo y el azul zafiro llenando cuidadosamente el rosa Selmon cerca del jem, moviéndose hacia la parte frontal del pastel, ahora llenando toda el área del pastel con el Finalmente agregar el rosado salmón requerido. Y con estos, terminamos con un pastel. Ahora pasando a agregar la carne de res para el pastel. Para ello, estoy empezando por el verde. Usando mi dedo para mezclar el verde, borrando parte del color fusionado Debido a mis errores, parte del rojo de la mermelada se mezcló, así que decidí agregar más gris. Continuando agregando el gris y mezclando el gris con mi dedo y con estos dos se hacen con un gris. Redefiniendo un poco el asiento del atasco ya que se fusionó Redefiniendo la parte superior de la mermelada. Para finalmente entrar con el blanco para agregar la luz alta para la mermelada. Añadiendo algo de resalte para el chile con el blanco suelta los trozos de aceite, tazas si tienes alguno Y con estos, terminamos con nuestro proyecto Fi. Nos vemos en el siguiente video. 20. Pastel de arándanos con mermelada roja: Comenzando nuestro sexto proyecto, Blueberry Cake con la mermelada roja Se divide en dos partes. Esta parte consiste en arándano y el pastel, la otra parte consiste en mermelada y las hojas continúan adelante la jaula de lápiz ligera para el pastel Para este proyecto, he tramado y reenviado parte de la parte repetitiva ya que todo el video era demasiado largo. Y con estos que están terminados con el boceto rudo, encendiendo la parodias a lápiz, ahora déjalo girar, comenzando por el azul plucina para el pastel, creando pequeñas formas con el prortin azul en todo el Añadiendo aleatoriamente el azul pertin aquí y allá. Ahora entrando con un morado, creando pequeñas formas con un morado y agregándolo adyacente al azul procine Ahora entrando con el occer, haciendo lo mismo, creando pequeñas formas con el ocurrir a lo largo del pastel Y agregando aleatoriamente el ocurrir aquí y allá. Con estos, habíamos hecho con el occer y el pegamento procine, esta vez entrando con el rosa salmón Repitiendo lo mismo, creando pequeñas formas con el rosa salmón aquí y allá. Añadiendo al azar el rosa salmón aquí y allá. Esta vez el lado del conjunto al azar con el rosa salmón es comparativamente más grande en comparación con el azul zafiro y el acer Con estos que habían hecho con crear el sellado al azar con el zafiro azul salmón rosado y el acer entrando con el salmón. Esta vez terminándolo al lado del rosa salmón y el acer y cubriendo la mayor parte de la zona. Ocultando el salón al lado del salmón, rosado en el ocurrir y cubriendo mayor parte de la zona del pastel. Por último, entrando en el blanco como color final para el pastel. Llenando el blanco durante todo el pastel, mezclando el crucen, el azul, el morado, salmón, el rosa y el salmón con el blanco Mezclar el crucen, azul, morado, acer, salmón, rosa y salmón con el blanco superponiéndolo, aplicando pesado per, superponiendo parcialmente este blanco encima de todos los colores con estos dos había hecho con la capa media para el capa media para Ahora agregando el blanco para la sección superior del pastel, algunos de los colores fueron aplastados, borrando el color esmoteado , definiendo el contorno para el mar del pastel, con el blanco cubriendo completamente la parte superior de la K. Con este blanco aplicando una gruesa capa de capucha blanca , parte superior de la , parte superior Con estos, adenes con la parte superior de la patada, con la blanca. Ahora moviéndose hacia la parte inferior de la patada con el blanco fusionando el blanco de la base con los colores del medio. Aplicando la misma capa gruesa del blanco para la capa base, definiendo el contorno de las bases del keke Con el blanco fusionando el blanco de la base con los colores del medio. Y con estos, agregamos con el color básico para la K. Ahora pasando a los arándanos, comenzando por el azul prucio, definiendo el contorno de los Con el azul prucian agregando un pequeño punto para el centro. Ahora voy con el morado para el arándano, agregando trazos aleatorios de púrpura dentro del arándano Y con estos, ya terminamos con el morado para que el azul varíe por ahora. Finalmente entrando con un morado claro, llenando completamente el interior con un morado claro, agregando el morado claro para la última baya azul, superponiendo algo del morado claro encima del contorno azul procino Y ahora para agregar el contraste, voy a entrar con el negro para los arándanos, agregando el negro por un lado y encima del arándano, encontrando el negro para el último azul mary Redefiniendo un poco la forma del arándano con el negro Con estos habíamos hecho con el negro para el arándano por ahora Volviendo con el morado para los arándanos. Añadiendo el morado para disminuir el contraste creado por el negro. Por último, añadiendo algo de azul prusiano. Añadiendo el azul prusiano para mezclarlo un poco con el morado, el morado claro y el negro Más adelante, estaré agregando resaltado para las bayas azules y agregaré algunos toques más finales. Nos vemos en el siguiente video. 21. Pastel de arándanos con mermelada roja parte 2: Comenzando nuestra segunda sección del sexto proyecto con el escarlata Añadiendo el escarlata para la mermelada, añadiéndolo cuidadosamente entre el arándano y junto a él, agregando cuidadosamente el escarlata entre el arándano y junto a él superponiéndolo sobre el blanco Ahora esbozando la pauta completa para la mermelada con la escarlata, Agregando la escarlata dentro del contorno, no completamente, llenando el interior con la escarlata, agregando un poco Ahora, entrando con el marrón para que la mermelada indique las partes oscuras, agregando el marrón debajo del arándano y en un lado del jem Y con estos, terminamos con el marrón por ahora. Ahora entrando con el pie blanco, lo más destacado de la mermelada, creando largas vetas de pie blanco, los reflejos de la mermelada, agregando algo de blanco para la parte superior K detrás de la baya azul, mezclando la mermelada un poco en la parte superior usando la blanca Ahora volviendo con el marrón, agregando más contrastes con el marrón para la mermelada Principalmente enfocando este marrón debajo del arándano y en el lado derecho del em, ocultando lo más destacado. Una vez más, esta vez estoy usando P amarillo. Pasando al arándano con el amarillo pálido para los reflejos Añadiendo algunos aspectos más destacados para la mermelada. Mezclar la porción sobrante resaltada de la mermelada con el bermellón Con estos, casi terminamos con la patada en la mermelada. Continuando hacia adelante con el agarre para las abejas, comenzando por bosquejar una línea recta por debajo del Kk, Ahora llenando el verde debajo de él Si lo prefieres, puedes presumir al verde con estos, Ya terminaste con el dolor con la base Volviendo al arándano con un morado claro. Añadirlo para disminuir el contraste más agregando el blanco por alguna vez requerido. Se puede dejar el sexto proyecto ya que es la pintura está terminada. O si lo prefieres, puedes continuar conmigo para agregar más arándanos y hojas, comenzando por el azul prusiano para el contorno de los arándanos, y llenando un poco de prusiano para el interior Puedes agregar más bayas azules si lo prefieres. Puedes agregarlo aquí, o aquí, o aquí, lo que prefieras. Decidí agregar un arándano más con estos. ¿A quién le había hecho agregar las bayas? Ahora entrando con el morado. Añadiendo el morado como hicimos antes. Ahora entrando con el morado claro y llenando el resto del interior del arándano Añadiendo el morado claro para el último arándano, y con estos, ya terminamos con el morado claro por ahora Continuando adelante con el negro. Añadiendo el negro para el fondo en el lado derecho del arándano Mezclando el negro con el morado, el azul prorucino del contorno Usando el morado claro, el contorno de los arándanos no sería ese auto Entonces redefiní el contorno de los arándanos, haciendo lo mismo para los arándanos en la parte superior, definiendo la filtracion del arándano con un contorno distinto para al menos un Ahora a la izquierda en las hojas, comenzando por la pantalla de pasto para las hojas, escabulliendo el contorno para la filtracion de la licencia Dibujar el contorno y definir la forma de la hoja. Con esta criba, puedes agregar más hojas si lo prefieres Puedes agregarlo aquí en el lado derecho, lo que prefieras. Ahora agregando las venas que salen de las madres de las hojas, continuando la frente con el amarillo olivo para el interior de la magra, llenando todo el interior de la hoja con el amarillo olivo Pasando a la hoja en la parte superior con el escuadrón con el amarillo olivo para las hojas. Los dos colores para las hojas, el verde pasto y el amarillo oliva no crearon tanta variación y parece ser algo así. Decidí agregar verde oscuro, definiendo el contorno de la hoja con un verde oscuro además de pasar por encima de la mitad y las venas de la hoja para crear más variación y contraste para la hoja. Y con estos, terminamos con nuestro sexto proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 22. Pastel de pistacho y crema: Comenzando nuestro séptimo proyecto. Paso y pastel de crema con mermelada verde. Empezando con un lápiz. Cielos para la parte superior de la rebanada Añadiendo las diapositivas para el frente. Moviéndose hacia atrás para mover las diapositivas ahora esbozando la pauta para ellos y el Añadiendo algunos detalles más, agregando la capa para la llave y con estos que habían hecho con la llave más rugosa para el keke, aligerando las Ahora vamos a pintar, comenzando por el amarillo limón, repasando el contorno con el amarillo limón, espesando las líneas usando el amarillo limón. Ahora entrando con el anillo de lima, agregando el anillo de lima dentro del amarillo limón. Ahora entrando con el blanco, llenando el resto de la zona con el blanco. Mezclar el blanco con el verde lima, definiendo la punta de la crema con el blanco. Ahora entrando con la aceituna, definiendo el contorno con la aceituna. Y con estos, terminamos con la aceituna que contiene agua, con el verde lima, agregando un poco de verde lima al lado de la aceituna. Ahora entrando con el amarillo oliva, llenando toda la mermelada con el amarillo oliva, olvidé agregar el contorno debajo del verde, volviendo con amarillo oliva para agregar el contorno. Volviendo con el amarillo oliva, mezclándolo con un verde lima y un poquito de aceituna superponiéndolo Mezclándolo con un verde lima y un poco de aceituna superponiéndolo. Llenando toda la silla con el amarillo oliva. Haciendo lo mismo para la otra racha de mermelada, llenando toda la mermelada con el amarillo oliva Ahora repasar una vez más con el río amarillo olivo requirió extender un poco el sitio de la mermelada. Con estos dos se hacen con el teléfono jam. Ahora pasando a la parte superior de la llave, comenzando por el olivo, definiendo el contorno con la aceituna, agregando un poco de aceituna cerca del borde y al lado de la crema. Ahora entrando con el verde lima, llenando toda la parte superior con el verde lima, llenando toda la parte superior con el verde lima, encontrando los reflejos para la presa, con la línea verde con el cuadrado hecho con el verde lima para el resalte en la parte superior Continuando con la aceituna, definiendo el contorno para el resto de la clave, comenzando por el contorno para la capa superior, agregando un poco de aceituna para el interior. Ahora entrando con la aceituna ligera, llenando toda la capa superior con esta aceituna ligera. Rodeando y superponiendo un poco de olivo claro en la parte superior del olivo Moviéndose hacia el otro lado, repitiendo el mismo entorno y superponiendo un poco de olivo claro encima del olivo, añadiéndolo cuidadosamente cerca de la mermelada Con estos, terminamos con la capa superior moviéndose hacia la capa media, continuando separando con el contorno con la aceituna, agregando un poco de aceituna para el interior Ahora entrando con el amarillo limón, Comenzando por rodear la raya de olivo con el amarillo limón Ahora entrando con amarillo oliva para llenar toda la capa media. Llenando toda la capa media con el amarillo oliva y mezclándolo un poco con el amarillo limón y la aceituna cuidado, añadiéndola cerca de la mermelada. Añadiendo el amarillo oliva donde sea necesario. Y con estos, terminamos con el amarillo oliva. Ahora volviendo con el amarillo oliva para redefinir el contorno de las mermeladas Ahora pasando a agregar el contorno para la tercera en la capa final, Las dos capas anteriores llenando un poco de aceituna para el interior. Con estos dos se hacen con la aceituna forma continua con el verde lima para la capa de comió. Empezando por la parte frontal. Llenando todo el anverso con el verde lima y superponiendo un poco encima de la aceituna Moviéndose hacia el otro lado, haciendo lo mismo. Eso es llenar toda la parte frontal con el verde lima y superponer un poco encima del color oliva Llenándolo con cuidado cerca de la mermelada. Ahora agregándolo donde sea necesario. Con estos, habíamos hecho con el verde lima y la capa para la K, no estaba satisfecho con la parte superior. Entonces voy a entrar con la aceituna ligera, agregando la aceituna ligera sobre el contorno medio ahora para el Pistaciu Empezando por la crema oscura, añadiendo el pistaco para la base Pasando sobre la crema con el verde oscuro para agregar más pistaciu Añadiendo un poco más de pistacio en la mermelada, agregando un poco más de pistaciu aquí Más tarde estaré agregando pistacia en la parte superior. Con estos ya terminas con un verde oscuro para el pistacio por ahora que contiene Ford con el amarillo limón para el pistacho, rodeando el verde oscuro con un amarillo limón y agregando un poquito para Pasando a la parte superior con el amarillo limón. Repitiendo la escena que está rodeando el verde oscuro con un amarillo limón y agregando un poco para el medio. Y con estos, terminamos con un amarillo limón. Por ahora, volviendo con un verde oscuro para agregar un poco de mortistasiu, moviéndose debajo de la capa superior con un verde oscuro para agregar un Volviendo con un amarillo limón, haciendo la escena, haciendo lo mismo, es decir rodeando el verde oscuro con un amarillo limón para el pistacho, y agregando un poco para el medio, agregando un poco más de amarillo limón donde sea necesario Con estos, terminamos con el verde oscuro y el amarillo limón para el pistacio Pasando a las abejas, comenzando con un verde, añadiéndolo cuidadosamente entre el pistacio y la mermelada, añadiéndolo cuidadosamente entre el pistacho y Ahora bien, mezclando el grano con un dedo cuidadosamente, algunas de las cremas del pistacho se mezclarán con el grano, así que no te preocupes por Dará más realista así efecto encontrar legalmente el conjunto del pistacho con un nuevo verde oscuro entrando con un amarillo limón una vez más para el Y finalmente llenando el resto de la bestia con el grano. Llenando con cuidado el resto de la bestia con el gree. Llenando cuidadosamente el resto de lo mejor con el gree. Ahora vamos a Glenda de acuerdo, alguna manera no pude grabar la última parte por completo Acabo de mezclar el gris con mi dedo. Y con estos que se hacen sin siete en el último proyecto. Nos vemos en los próximos tres años. 23. Fresa con Red Jam Bonus 1: Empecemos con los skees de lápiz para nuestra primera porción de bonificación Este proyecto de dos bonus es un poco complejo. Estos dos serán a la vez proyecto multicolor y multicapa Como has estado familiarizado con mi proceso y mis pasos, voy a estar manteniendo la instrucción breve y sencilla. Pasando a bosquejar el atasco. Para la mermelada, estaré usando semillas de color rojo y marrón, haciendo algunos cambios en la parte superior de la rebanada. Y con estos, terminamos con el set básico para la rebanada. Ahora vamos a las fresas. Aparte de las fresas, estaré esparciendo algunas semillas de granada para la parte superior y la bas, pelando las semillas de granada, dibujando las fresas para el Si lo prefieres, puedes sumar o restar el número de fresas como prefieras Y con estos, terminamos con un boceto, aligerando los pelos y Mark Ahora vamos a pintar. Empiezo con la velocidad de llama para las fresas, repasando el contorno de las fresas con la velocidad de llama. Pasando a lo mejor, con el rojo llama, repasando el contorno de las fresas con este rojo llama ahora para las fresas bisecadas Añadiendo velocidad de llama para la parte media. Agregar algunas rayas de llama que se eliminan cerca de los bordes con estos dos se hacen con la velocidad de llama por ahora Ahora entrando con el blanco, aplicando una fuerte presión con el blanco para mezclarlo con la velocidad de llama del medio, así como la velocidad de llama, rayas desde el borde, haciendo lo mismo para la última fresa bicectada Ahora pasando por encima de la luz de la llama del medio y la vista una vez más pasando a las fresas. Al, como con la llama roja, decidí esquivar una más, la fresa Ahora entrando con el blanco para la fresa en la base, volviendo a aplicar un poco de llama ahora mismo . Al entrar en la mina de autos, agregar la mina de autos a un lado de la fresa para oscurecer el borde Pasando al resto de las fresas, comenzando por la amarilla. Añadiendo el amarillo para la parte superior de la fresa. Con estos, terminamos con el amarillo ahora entrando en el rosado salmón rodeando al amarillo, además de mezclar un poco de amarillo con este rosa salmón. Ahora entrando con la velocidad de llama, creando crecimiento aleatorio con esta tasa de llama para las fresas, superponiendo esta tasa de llama encima del amarillo y el rosa salmón, además de cubrir el resto del área de la fresa con esta flameada Ahora pasando a la fresa en la base, haciendo lo Eso es crear una forma de media luna aleatoria para las fresas y superponerla encima del rojo llama y el amarillo Además de llenar el resto del área vacía de la fresa con estos, ya terminamos con el rojo llama. Ahora entrando con el escarlata, ahora agregando otra capa de forma de media luna encima de los otros tres colores Pasando a la fresa en la parte superior haciendo lo mismo. Es decir, agregar otra capa de forma de media luna encima de los otros tres colores. Con estos, terminamos con el escarlata. Finalmente entrando con la mina de autos, creando regiones oscuras más oscuras para el sitio de la fresa en la base Ahora entrando con el marrón, agregando el marrón en el costado de la fresa, así como un poco encima del escarlata pasando a la fresa en la parte superior, con el marrón pasando sobre el contorno de la fresa en el costado, además de agregar un poquito para el interior Y con estos, terminamos con el orán rojo en marrón para las fresas. Ahora agreguemos las hojas, comenzando por la aceituna para la licencia, recortando el contorno de las hojas con esta aceituna Pasando a las fresas, coloca a las abejas con la aceituna, borrando algunos de los colores salpicados. Ahora entrando con el olivo claro, llenando el interior de la hoja con esta aceituna ligera. Mezclando la oliva del contorno con la aceituna ligera. Con estos cuadrados hechos con la hoja en la base, moviéndose hacia la fresa en la parte superior haciendo lo mismo. Eso es mezclar la oliva del contorno con la aceituna ligera. Y con estos ya terminamos con una aceituna ligera. Ahora entrando con un amarillo limón, agregando un poco de amarillo limón para las abejas, y la punta de las hojas. No estaba satisfecha con la fresa, así que decidí usar un poco de mina de auto para el contorno. Ahora entrando con el marrón, agregando el marrón cerca de la playa de las fresas. Repasando el contorno de la mermelada con este marrón. Definir el borde de la rebanada y agregar un poco para la base. Ahora vamos a pintar el atasco entrando con la llama, ¿verdad? Aplicando fuerte presión con la llama, derecho, para llenar toda la mermelada y obtener una consistencia suave de la mermelada. Mezclando el marrón del contorno y cerca de la base de la fresa con el rojo llama. Continuando parter con el resto de la mermelada, aplicando pres pesados con el rojo llama para llenar toda la Y con estos, terminamos con la velocidad de la llama. Por ahora, quitando el polvo pastel al óleo, agregando el rojo llama para este lado. Añadiendo otra capa de plumón cerca de las abejas de la fresa para oscurecer un poco la región Ahora, mezclando el marrón con una llama, derecha, para crear un degradado. Y con estos, terminamos con un atasco. Ahora entrando con salmón para la granada, agregando el salmón por los caminos, Ahora yendo con crema para las semillas de granada, agregando la velocidad de llama para la parte superior, fuera del lado del salmón, volviendo de nuevo con el sub de salmón haciendo la velocidad de llama un poco Con este salmón para la cima, voy a entrar con carmín para el mar Agregándolo a un lado del mar del Pm Garanate. Más tarde estaré agregando un poco de salmón agregando el carmín un lado del asiento de granada para la base Por último, volviendo con el salmón para las vainas de granada en la parte superior Con estos, terminamos con el asiento de granada para la parte superior y la base Pasando al resto de la rebanada, entrando con el ocre pasando por encima del contorno con el ocre Ahora agregando grandes vetas aleatorias de ocurren para el interior. Con estos, terminamos con el ocurrir ahora entrando con el amarillo orneo, llenando el resto de la rodaja con este amarillo orneo Aplicando una fuerte presión con este amarillo orneo para mezclarlo con el ocre y para llenar el resto de la rebanada Parcialmente mezclando el ocurrir con este amarillo orneo. Añadiendo con cuidado este amarillo anaranjado cerca de la mermelada. Añadiendo el amarillo anaranjado para el último lado, añadiéndolo cuidadosamente entre las fresas y las hojas Con estos, ya terminamos con el naranja es amarillo. Ahora entrando con el marrón para el como en el costado, añadiéndolo cuidadosamente entre las fresas y la mermelada. Con cuidado agregándolo entre las fresas y la mermelada, agregando el marrón para el lado. Con estos, terminamos con el marrón. Finalmente entrando con el reset, aplicando una fuerte presión con el reset para mezclarlo con el marrón para el sitio y en la base. Y para lograr una consistencia suave y final. Moviéndose hacia un lado con el reset con estos que se hacen con la base en el costado con el conjunto y el marrón. Ahora para los toques finales en el color, donde sea necesario. En mi caso, voy repasando el contorno de la mermelada con este rojo llama, agregando un poco de resaltado para el germen. Con el salmón añadiendo el punto culminante para las fresas. Con el salmón añadiendo un poco de verde para la hoja. Y con estos que terminen con nuestro primer proyecto bonus, vemos en los próximos medios de comunicación. 24. Bono de naranja con mermelada de naranja 2: Pasando a nuestro segundo proyecto de bonificación, comenzar con el lápiz es piel para la rebanada. Esto también, es un proyecto un poco complejo. Esto también va a ser multicolor y multicapa. Para ello, estaremos dibujando un montón de rodajas de naranja, dibujando el costado y la base Ahora vamos a bosquejar las rebanadas de Orán. Dibujando otra media rebanada. Dibujando la rebanada naranja para la capa. Dibujando la pauta para la mermelada. Dibujando la mermelada para la base. Añadiendo otra rebanada. Añadiendo otra rebanada. Dibujando la mermelada para la base, aligerando las marcas de lápiz Ahora vamos a España, comenzando por la naranja, repasando el contorno de las luces anaranjadas Para las rodajas de naranja de la capa, estaré agregando la naranja más adelante. Ahora, entrando con el amarillo dorado, llenando el interior de la naranja con el amarillo dorado, dejando una pequeña porción entre el naranja y el amarillo dorado. La pestaña se llenará posteriormente usando el mismo amarillo dorado y Lv, mezclándola con la naranja del costado. Pasando a la rebanada completa con el amarillo dorado. Ahora fusionando el amarillo dorado con el naranja del contorno. Ahora volviendo con el naranja, con estos, ya terminamos con el amarillo dorado Ahora va con el naranja claro, agregando el naranja claro superponiéndolo encima del amarillo dorado Pasando a las otras rebanadas. Por último, añadiendo la naranja clara para la rodaja completa de naranja. Ahora volviendo con la naranja, añadiéndola cerca del borde del naranja claro. Con estos, terminamos con la naranja en la naranja clara. Finalmente, entrando con la velocidad de llama, comenzando por agregar un poco de velocidad de llama para el borde, ahora agregando pequeñas rayas de velocidad de llama que salen del centro Pasando a la rebanada débil con esta llama alguna manera mi gran rebanada de naranja se convirtió en loop sided. Ahora pasando a la rebanada en la base, comenzando por un amarillo dorado, llenando toda la rebanada, además de mezclar con la naranja del contorno, ahora entrando en la naranja clara, superponiéndola encima del amarillo dorado Ahora entrando con la naranja, creando rayas de naranja encima del naranja claro Finalmente entrando en la llama. Rojo, comenzando por agregar las rayas rojas llama para el centro Añadiendo un poco de Orán por dentro, superponiéndolo encima de la luz o un con estos, terminamos con la rebanada moviéndose hacia la parte superior de la rebanada, comenzando con un gris, pasando por encima del contorno Con este gris ahora entrando con el blanco, aplicando una fuerte presión con el blanco para cubrir toda la parte superior, así como para mezclarlo con el gris. Con estos, terminamos con un blanco, ahora entrando en un amarillo, repasando el contorno de la mermelada con un amarillo. Con estos, terminamos con el amarillo. Ahora entrando con el ocre, definiendo el ancho de la capa Con esto ocurren ahora agregando un poco de ocre para el interior Finalmente, entrando con el amarillo pálido, usando la técnica de stripling para cubrir toda la capa con el amarillo pálido, mezclando parcialmente el amarillo pálido con el ocre Pasando sobre la capa base con esta cáscara amarilla, haciendo lo mismo, agregando un poco de amarillo pálido donde se requerían. Con estos, terminamos con el extremo superior de la capa base para el corte. Ahora pasando a la capa media, comenzando por el naranja, revolteando grandes trazos de tendum con el naranja para la capa media, con el cuadrado hecho con el Ahora entrando con el rosa salmón, llenando toda la capa con el rosa salmón, mezclando parcialmente el rosa salmón con la naranja. Y con estos, terminamos con una capa media moviéndose sobre las rodajas de naranja dentro de la capa, comenzando por la naranja, ahora entrando en el amarillo dorado. Con estos, terminamos con el amarillo dorado, la luz superpuesta o adentro, encima del amarillo dorado, moviéndonos hacia la otra rebanada con la luz adentro Y con estos, terminamos con el naranja claro ahora entrando en el naranja, finalmente entrando en la velocidad de la llama, subhaciendo la velocidad de la llama un poco con la naranja Definir el borde de la rebanada con la naranja. Y con estos, adine con las rodajas internas de la naranja Ahora pasando a la mermelada, comenzando por volver a aplicar el amarillo, ahora superponiendo el amarillo dorado encima del amarillo, y ensanchando un poco la mermelada, ensanchando un poco la mermelada Ahora entrando con la naranja, agregando la naranja por un lado del Em, y mezclándola con un amarillo dorado. Por último, añadiendo un poco de rojo llama. Mezclando el marco rojo un poco con el naranja con estos se hacen con la mermelada aquí adentro, movimiento a la mermelada en la base, comenzando con un amarillo dorado. Ahora agregando un poco de oring, sub haciendo el naranja un poco con un oring ligero y mezclándolo con un amarillo dorado. Mezclando los tres colores junto con un amarillo dorado. Con estos, ya terminamos con la mermelada y la pasta. Ahora moviéndose hacia la hoja, comenzando por el olivo, saltando de la pauta para la hoja Ahora entrando con el amarillo oliva, llenando el interior de la hoja con el amarillo oliva, mezclando el amarillo oliva con la aceituna del contorno. Ahora volviendo con la aceituna para repasar el contorno y las venas, además de agregar las roturas de carne que salen de la lluvia Ahora pasando a la base, comenzando por agregar el marrón cerca de la base de la rebanada y la mermelada. Ahora mezcla el marrón con el dedo para dispersar el color. Ahora sumando los toques finales. Añadiendo el color donde sea necesario. Añadiendo un poco de amarillo dorado para la mermelada. Agregar un poco de naranja para mermelada y donde sea necesario. Y con estos, terminamos con nuestro segundo proyecto bonus. Nos vemos en mi próxima clase, Pintura feliz. 25. Gracias y conclusión: Enhorabuena por completar esta clase y muchas gracias por tomar mi clase y compartir tu tiempo y creatividad conmigo. Espero que te hayas divertido con esta clase y hayas aprendido algo nuevo y emocionante. Por favor, deje una reseña para que pueda ayudarme y que otros alumnos sepan cómo se siente acerca de la clase. Puedes hacer esto yendo a la sección de revisión, luego revisa la Leave review. Eso sí lo agradecí mucho. Si tienes alguna duda o consulta, puedes preguntarme en la sección de discusión. Además, si has dibujado alguno de los proyectos, por favor, subirlo en la sección de proyecto. No subestimes dejar un trabajo de proyecto y revisar tus reseñas y trabajo del proyecto me hace muy feliz y además ayudar a mis clases a llegar a otros alumnos Gracias de nuevo y espero verte en otras clases.