Vasos pastel de aceite fáciles

1. Bienvenida e introducción: Bienvenido a esta clase en vasos de alambique LP de aceite fácil. En esta clase aprenderás a pintar siete tazas ILP fáciles y hermosas, comenzando por una simple taza morada, pasando a la copa azul, una taza con rama de cereza. Los tres siguientes serán equipo navideño, comenzando con la copa roja con luces navideñas, sobre poker con galletas, y encontrarme un BUSCARK it snowman. Para nuestra pintura final, estaremos pintando dos copas rojas. Comenzaremos la clase, pero luego introducción básica a la pistola de aceite y diferentes herramientas y técnicas que se pueden utilizar en esta clase. Y cómo puedes dibujar fácilmente el contorno de las copas, así como algún elemento adicional que puedes agregar a tus pinturas. Hola, mi nombre es Michelle MSG, y seré tu instructora para esta clase. Despedidos de la India. Y mi profesión, soy ingeniero civil. Espero que hayas aprendido algo nuevo y emocionante de esta clase. Puedes encontrarme ya sea trabajo en Instagram, pintura feliz, y verte en el siguiente video. 2. PROYECTO DE CLASE: En cuanto al proyecto de clase, puedes pintar cualquiera de las siete tazas, o puedes pintar todas las copas. Eres más que bienvenido a crear tu propia combinación única de las tazas. Se puede experimentar con diferentes formas y tamaños. Para la copa, puedes usar diferentes colores y puedes sumar o restar diferentes elementos a los puños. Te animo a unirte conmigo como todo el video en tiempo real. Y vamos a pintar. Y no olvides subir tu hermosa obra de arte en la sección de proyectos. Nos vemos en el siguiente video. 3. Lista de suministros: Para esta clase necesitarás lápiz, lápiz color claro para dibujar los lineamientos de las copas. Es socio. Cinta de enmascarar para asegurar el cegamiento del pie. Voy a estar usando tocón de mezcla, Q-tip, anticipo en lugar de papel de tejido, puedes usar tela también. En cuanto a la estúpida a base de aceite, estoy usando papel de pistola de bobina negra para esta clase. Seguiré usando ULP amarillo. Puedes usar cualquier base de aceite hasta que tengas. Nos vemos en el siguiente video. 4. Presión y mezcla con pastel de aceite: Hablemos de ILP strlen preset. Las celdas ilp son muy sensibles a los ajustes preestablecidos. Con el estilo ILP, puede aplicar tres tipos diferentes de prensas, comenzando con una demostración de presión ligera. Ahora moviéndose hacia el trazador medio, aplicando un poco más de presión en comparación con la presión ligera. Y encuéntrame entrando con un precepto pesado, aplicando mucha presión con el ILP todavía. Estos son los tres tipos diferentes de trazador que puede usar con su ILP sigue siendo n, dependiendo de un tipo diferente de situación, estará utilizando diferentes tipos de presión según sea necesario. Y ahora sigue adelante con Préstamos con diferentes tipos de presets. Para ello, les estaré demostrando cómo la presión ligera, la presión media, y el haber preservado las plantas. Y en cuanto a la parte de mezcla, estaré usando Q-tip para mezclar los colores. En lugar de Q tip, puedes usar tocón de mezcla, trozo de papel o tela o lo que prefieras. Mezclar significa mezclar dos o más botones de colores que estamos usando solo un color aquí. La mezcla se refiere a obtener una consistencia uniforme de colores dentro del círculo. Dibujando los círculos con el lápiz. Todo el rehacerlo en tiempo real. Por lo que te animo a que te unas conmigo y practiques. Comenzando con el primer círculo con la luz preservada. En caso de vuelo se cubre la superficie liberada del preservador . Pasando a la presión media. Después, por último, aplicándole una prensa pesada. Decidí agregar un círculo más para demostrar un escenario clave diferente de mezcla con la cerda pesada. Y con estos, casi terminamos rellenar esos colores para diferentes presets. Continuando con la mezcla, con la mezcla aquí estoy usando Q-tip para este primer portátil circular como presión pesada con un Q-tip para mezclar los colores. La superficie cubierta por el lote ligero de pre-servicio en ese adulto, a menudo con esta mezcla de Egipto calidad translúcida. Pasando al segundo círculo. Para ello, tengo que aplicar presión media para mezclar los colores. El resultado obtenido con este tipo de mezcla es algo opaco. Ahora pasando al tercer y último círculo. Para este círculo, estaba jugando un poquito de trazador. E incluso si no aplicas el preset, el blend es todo opaco. Por lo que depende de ti si te gustaría dejarlo como está y aplicar presión para mezclar el color. El círculo del pie con mucha presión pesada. Demostrar este punto. Ahora continuando con la demostración, estaré usando diferentes herramientas para mezclar los colores, comenzando con el lápiz para dibujar los círculos. Dentro de estos círculos, estaré usando el mismo color y aplicando presión media para rellenar los círculos. Para esta demostración de mezclar los colores, estaré usando la punta de mi dedo, mezclando tocón así como papel de seda para mezclar los colores. Voy a estar manteniendo constante la presión del color que es medio prensatelas mientras llevo sus herramientas. Ahora entrando con un color para rellenar dentro del círculo. El propósito de esta demostración es mostrarte que puedes usar cualquier herramienta que tengas para mezclar los colores. Rellenando todo el círculo con un prensatelas medianas. Ahora empezando por el primer círculo, entrando con mi dedo y aplicando prensatelas medianas para mezclar los colores. Mezclar con los dedos es muy útil. Cuando hace ese PCA es grande. Ahora moviéndose hacia el segundo círculo, mezclándose con un Q-tip. Las puntas Q son las herramientas más utilizadas para la mezcla de colores en el caso de las pistolas de aceite. Pasando al tercer círculo y mezclando con el tocón de mezcla. Aplicando medio para tener un preset para mezclar los colores dentro de este tercer círculo con el tocón de mezcla. tocones de mezcla se utilizan para mezclar en espacios más estrechos y estrechos. Y finalmente, pasando al cuarto y al círculo final entrando con un papel de seda para mezclar el color. Aplicando pesado precedido de un papel de seda para mezclar el color en lugar del papel de seda, puedes usar ropa. pedazos de papel o flotadores se utilizan generalmente cuando la superficie es mayor. Y con estos cargados con una manifestación. Y espero que hayas aprendido algo nuevo y practiques junto a mí. Nos vemos en el siguiente video. 5. Mezclar la superposición y Overlaying: Para esta sección, estaré demostrando cómo mezclar dos o más colores, cómo lograr degradado con colores. Así como algunas de las técnicas de estilo ILP, como el efecto de superposición y desenfoque. Para esta primera demostración, fusionando con dos colores, estaré usando tres colores, amarillo, rojo y azul. Y en cuanto al placer, estaré usando medios cuando sean pesados conservados. Entonces aquí están los tres colores que voy a estar usando para esta demostración de mezcla de dos colores, les estaré mostrando tres técnicas. El primero será superponer dos colores para mezclar. El segundo será manteniéndonos un regalo con Tim, los dos colores y entrando con las herramientas de mezcla para mezclar los colores. Y en el tercero estaremos usando el blanco y el compromiso de mezclar los colores. Comenzando con la primera demostración de la técnica de superposición para mezclar orden justo encima del amarillo. Y como se puede ver, que se superpone en parte superior del amarillo parece estar ordenado bonito y color. Ahora pasando a nuestra segunda demostración, entrando con el rojo y el azul, superponiendo el azul encima de los conjuntos rojos y superpuestos y parece ser algo de color violentador. Y encuéntrame entrando con el azul y el amarillo superpuesto amarillo encima del azul claro. Y la sección media parece ser algo de color verde. Esto fue solo una demostración aproximada de mezcla de dos o más colores. Esta vez, estaré usando la misma competencia de colores, el amarillo y el rojo, el verde y el azul, y el azul y el amarillo. Ahora continuando con el segundo método de mezclar dos colores, esta vez, en lugar de superponer los dos colores, ¿estamos manteniendo la sífilis y entre esos dos? Y voy a entrar con el intento de mezcla mezclar el color en el medio. Ahora entrando por la derecha y W. Finalmente entrando con el azul y el amarillo. Con estos, terminamos con los colores. No superpuse un color encima del otro. Ahora entrando con la mezcla del tallo y la mezcla de los colores intermedios, fusionando el rojo con un amarillo en el medio para obtener el color de las naranjas. Mezclando el rojo con un top ten azul de color violeta. Y encontrando, fusionando el azul con el amarillo para obtener el color verde. La mezcla obtenida de este método es algo de consistencia más uniforme en comparación con el método anterior que usamos superponiendo un color encima del otro. Y finalmente, avanzando hacia la técnica, estaré usando la misma competencia de color. Sí, aprendió el rojo, el verde, y el azul y el amarillo. Esta vez voy a estar dejando un espacio entre los dos colores. Y luego ese DSP, voy a estar rellenando el derecho. Pasando al segundo, el rojo y el azul. Y por último, pasando al tercero, azul y amarillo. No entrar con el blanco, añadiendo el blanco entre los dos colores. Ahora vamos a mezclar los colores. Esta vez estoy usando Q-tip para mezclar los colores. Primera vez, comenzando por mezclar el blanco con el amarillo y el blanco con el rojo y el fonema fusionando los tres colores en el medio. Haciendo lo mismo con el segundo. Aprendiendo el blanco con el rojo y el azul con el blanco. Y finalmente, fusionando los tres colores en el medio. Y luego poniendo la cosa con la tercera. Y con esto, terminamos con nuestra demostración de mezcla usando dos colores. Ahora continuando adelante con la demostración, esta vez Malbec ingrediente frutal con el color amarillo. Y para mezclar los colores para el degradado, estaré usando la segunda técnica que usamos anteriormente para mezclar colores para traer con un amarillo claro, amarillo profundo. Naranja claro. Naranja. Ser indultado. Y encontrarme entrando con ya sabe, entrando con un Q-tip a Blender color, ciego, presión media con un Q-tip para mezclar todos los colores. Entonces este es nuestro primer ejemplo del gradiente. Para la segunda demostración de que el degradado, voy a estar usando la misma combinación de colores. Pero esta vez voy a estar viviendo espacio entre los colores. Y voy a estar agregando blanco y medio. amarillo claro, amarillo profundo, naranja claro, Botón amarillo claro, amarillo profundo, naranja claro, naranja. Finalmente va intimidado. Codificación justo en el medio. Aprendiendo el blanco con el resto del color, usando el blanco y el Q-tip, fusionando un amarillo con un amarillo profundo. color amarillo intenso con un naranja claro, naranja claro con el naranja. Y naranja con un naranja profundo y finalmente naranja profundo, rojo. Y con esto, terminamos con nuestra segunda demostración de la creación del gradiente. Ahora continuando adelante con las otras dos técnicas que serán superpuestas y el ajuste de fusión con la técnica de superposición por enlace manifiesto, me refiero a superponer un color encima de la otra técnica de superposición de colores para que funcione correctamente, hay que aplicar cómo creamos el primer ejemplo. Estoy usando el amarillo y el rojo. Estoy superponiendo tasa en la parte superior del amarillo. que tener en cuenta que no todos los Collette se pueden superponer uno encima del otro. Para el segundo ejemplo, estoy usando los mismos colores, amarillo y rojo. Pero esta vez estoy usando tasa como mi capa primaria. Y encima de esto, voy a entrar con un amarillo. Como se puede ver. Estás buscando no estar superpuesto correctamente encima de ese rojo porque el amarillo se mezcla con el rojo y creando color naranja. Y lo mismo ocurre con nuestro tercer ejemplo, usando amarillo y w, usando amarillo como primo realmente. Y encima de esto, voy a entrar con ellos bajos, superponiendo este azul encima del amarillo es saludar a alguien de color verdoso. Pero invirtiendo el orden del color, superponer amarillo encima de puede lograr superponer amarillo encima de la técnica de superposición azul. Eliminando el color azul acumulado del amarillo usando papel de tisú para limpiar tu color pastel al óleo, puedes usar Cloud también ahora continuando con la última técnica para esta sección, todo volumen, a todo volumen, a todo volumen los bordes del color. Para esto, estaré usando los mismos tres colores, amarillo, la tasa o el color naranja, y W. En cuanto a las herramientas, usaré Q-tip y tocón de mezcla, así como estaré usando mi dedo para mezclar los bordes del color. Ahora, difuminemos ese color. Para esta primera, voy a entrar con el dedo y aplicando pesado prefiero desdibujar el color. Para el segundo, voy a entrar con un tocón de mezcla, aplicando una fuerte presión con el tocón de mezcla cerca de los bordes del color para lograr el efecto de desenfoque. Y para el tercero y el último, voy a entrar con el Q-Tip. El mismo efecto de iluminación se puede lograr usando un trozo de papel o tela. Con esto, terminamos con esta demostración para esta sección. Nos vemos en el siguiente video. 6. Tazas: Ahora pasando a dibujar tazas. En esta demostración, te mostraré cómo puedes dibujar fácilmente las tazas simples para toda nuestra clase predice o bien estaré dibujando el bien de la alacena directamente en el papel, pero estaré siguiendo la línea de referencia para dibujar las tazas. Cuando nuestro primer ejemplo estoy dibujando directamente la forma de la copa sobre la gente. El conjunto renovado en tiempo real. Por lo que les animo a que se unan conmigo. Y vamos algunas de las tazas. Remando esta primera taza básica usando formas simples. Ahora a las pienso el asa a la copa, agregando límite al borde de la copa. Ahora avanzando hacia puedo venir por la segunda copa. Estoy usando la línea de referencia para dibujar la copa. La copa está orientada hacia la derecha. El centro de la parte superior se ha desplazado hacia la esquina izquierda. Asa de giro, Foot Locker, base a la acera. Y con estos, terminamos con nuestro segundo ejemplo de ese bordillo. Pasando a nuestra tercera copa para este elemento dibujando América, comenzando a dibujar con una elipse aplanada para la parte superior de la copa, dividiendo la elipse en cuatro partes iguales. Y ahora voy a entrar con una línea recta por el centro de la copa y dividiendo toda la copa en dos partes iguales. Y ahora definiendo los límites exteriores para el bordillo que se esconde ahí y por lo tanto la copa. Con esto, terminamos con nuestra tercera copa. Pasando a la cuarta y última copa. Para esta demostración, estaré dibujando dos curvas usando una referencia para dibujar la pauta para la copa. En lugar de matar la elipse en las líneas que se cruzan. Saliendo. El contorno básico de la copa, definiendo la base del bordillo, definiendo la segunda copa. Ahora agregando asa a las tazas. Olvidé agregar la base para nuestra primera taza. Con esto, terminamos con las formas básicas de la curva usando esas líneas de influencia. Ahora entrando en las salsas para los Cachorros, ingle, tan fácil, solo tienes que dibujar dos elipses concéntricas y agregar una base al platillo. Siguiendo el mismo método para el platillo y agregando este offset para esta copa grande hacer elipses concéntricas con obesos. Con esto, terminamos con las tazas y el platillo. Nos vemos en el siguiente video. 7. Elementos adicionales: En esta sección, te mostraré algún ejemplo del nombre del artista lehman, que puedes agregar a tus proyectos principales. Entonces para nuestra primera demostración, te estaré mostrando un símbolo vitoreando hecho con la teoría, comenzando con un lápiz para dibujar la pauta básica para la rama principal. Ahora voy a entrar con una tasa y creando pequeños círculos con arreglo para representar las teorías. Y encontrar entrar con el moreno y conectar a los terroristas con la rama principal. Para agregar más detalles a esta pintura, se puede utilizar a donde razones del marrón. Y eso es lo que las teorías, puedes usar un poco de altura dos. Entonces el reflejo de las teorías. Y con esto terminamos con nuestra rama de cerezo moviéndose hacia la luz para los alvéolos de luces usando dos colores, comenzando con un amarillo, puntos con este amarillo. Y para el otro color, estaré usando Vue. Trae la escena con ellos, puntos de clasificación de bucle con ellos. Tú, puedes usar otro color, lo que prefieras. Ahora volviendo de nuevo con un amarillo para crear los cables que conectan las luces entre sí. Para agregarle más detalles, puede usar diferentes colores del cable. Puedes agregarle más colores, y puedes usar fight para agregar reflejo a las bombillas. Y pongamos los toques finales. Voy a meterme en el dedo para agregar el efecto desenfoque con una luz amarilla. Y con esto, terminamos con nuestro segundo ejemplo de los decimales. Ahora pasando a nuestro tercer ejemplo, quien vivió y para ello estoy empezando con una tarifa estableciendo tres círculo más pequeño con un rojo y dejando un poco de espacio en la esquina superior izquierda. Ahora entrando con el blanco y añadiéndolo en la esquina superior izquierda para representar la porción resaltada. Y en cuanto a las hojas, puedes usar cualquier combinación de colores del verde. Aquí estoy usando sebo verde y verde claro. Se puede utilizar cualquier reforma de tubo verde, cultivándolos esquema básico para las hojas. El conocido Lincoln, incluso el haz de luz. Y ahora rellenando en el lado verde claro las hojas. Tengo un prensatelas medio en blanco con él y que no cubre toda la sección. No. Volviendo una vez más con el amarillo-verde y superponiéndolo encima de eso y tus contornos. Con esto, terminamos con nuestra rama sagrada. No, pasando al cuarto ejemplo para este disco, dibujando tres teorías simples, comenzando por el rojo, dibujando tres círculos diferentes. Aparte del rojo, estaré usando blanco y el marrón oscuro para agregar más detalles a la teoría que va con el blanco para agregar reflejo a las cerezas en la esquina superior izquierda. Y ahora voy a entrar con ellos alrededor y añadirlo a la esquina inferior derecha de las teorías para representar el lado de la religión. Algunas de las teorías y liberación terminamos con nuestras cerezas. Pasando al quinto elemento número sqrt. Para ello, estoy empezando con nuestra carga inicial y dibujando un círculo, aplicando media presión con la capa nuclear externa para dibujar el círculo. Y ahora con el mismo prensatelas medianas, estoy llenando el resto del círculo. Y ahora voy entrando con el tono de piel y superponiéndola encima de la ordenanza amarilla y dibujando tres círculos concéntricos. Y ahí es donde los toques finales, voy entrando con el marrón oscuro y superponiéndolo encima de su tono de piel. Con esto, terminamos con nuestro primer elemento. O el sexto elemento será dibujar al hombre de la nieve blanca con un pañuelo y pirateado, comenzando por dibujar tres círculos en como terminaciones, ideas y otros para avanzar torso y el resto del cuerpo. Y ahora voy a entrar con una tasa para este carbono. La cabeza pintando blanco en la parte superior de la cabeza. Las manos de los muñecos de nieve con un negro para el hielo y los botones del muñeco de nieve, estoy usando negro, la nariz, estoy usando naranja. Y con esto terminamos con nuestro hombre de la nieve blanca con un pañuelo y lastimado. Pasando al séptimo y último elemento para esto, estaré dibujando árboles de cobertura de nieve. Esta es muy fácil. Para esto derribar árboles. Simplemente estaré dibujando cuatro triángulos para los primeros 3.3 triángulos para el segundo árbol, agregando un triángulo justo debajo del otro triángulo, algodoncillo, los árboles de cobertura de nieve CBO. Con esto, terminamos con nuestro trigono de cuatro triángulos, moviéndonos hacia el segundo árbol de tres triángulos. Y con estos, nuestro séptimo y los elementos finales , los lugares cubiertos de nieve se completan. Decidí agregar algo de blanco a la mano del muñeco de nieve, ya que no era claramente visible. Quemando algunos toques finales con el blanco y el negro para el muñeco de nieve y liberación, agregaría elementos adicionales, sexiness completa. Nos vemos en el siguiente video. 8. Taza púrpura: Para el proyecto de primera clase será pintar una sencilla taza morada con un platillo. Entrando con un lápiz para dibujar este kit para el club. Tenía un hub radicalmente comenzó a dibujar a este chico con el lápiz. Si tienes dificultad, puedes comenzar dibujando la elipse, dividiendo la elección a 40 partes completas, y luego usando el centro de la elipse para dibujar el resto de la copa. Como hicimos antes en nuestros bocetos. El conjunto reducido en tiempo real. Entonces te animo a que te unas conmigo y vamos a pinchar. Si nombré la curvatura de la copa, encontrando la masa de la copa. No hice la carrera a la copa. Hacerle la nariz a la copa en el cinturón de seguridad, la letra S. Y con esto, terminamos con esta cocina de la taza. Ahora vamos a pintar para nuestra primera taza simple. Estaré en línea usando lila. Salomon, piensa que son buenos en una variación oscura aquí abajo. Ya empecé con definir el límite inferior de la copa del alílico, así como definir el límite de la curvatura de la curva con el alílico. Alílico para la esquina superior izquierda así como la parte inferior de la copa. Ahora, entrando en el asentamiento y superponiendo algo de este elemento encima de la lila. Voy a ir y venir con el asentamiento y la lila. Encontrar la base de la copa con la lila volviendo con el alílico para el asa de la copa. Volviendo con el solvente para el asa de la copa. Una vez más, volviendo con una lila para la parte superior de la copa. Rumbo Salomon en el medio. Definir el otro borde de la copa. Con estos, terminamos con el alílico y esto solo por ahora. Ahora, mezclemos el color. Estoy usando Q-tip para mezclar el color. Estoy empezando desde la base de la copa para mezclar los colores, puedes usar cualquier herramienta que prefieras. Ahora vamos a mezclar el resto de la curva. Partiendo de la parte inferior de los datos, fusionando la lila con el asentamiento. Mezclar lo alílico con el asentamiento puede avionar presión media. Si usas tela o papel de seda que un rayo será mucho más rápido. Me encantó jugar cómo la gente decide mezclar los colores en el medio. Fe para mantener el contorno del puño mientras se mezclan los colores. Groenlandia a los mangos de la curva. Arrendamos, terminamos con el mango moviéndose hacia la parte superior de la curva. Aprendiendo lo alílico con el asentamiento. Mezclando los colores en el medio, una vez más. Volviendo a los latidos de la copa con este elemento y añadiéndolo por el lado izquierdo. Aprendiendo este elemento al resto de la lila. Ahora, ganando el acuerdo por las percepciones de la copa. Entrando con un Q-tip para mezclar el modo de mezcla de asentamiento modo de mezcla para la masa de la copa. Ahora para las percepciones de la copa, voy a entrar con el ocre, aprendiendo el ocre a una consistencia suave. Finalmente yendo con una variación más oscura de ellos alrededor. Terminamos con nuestra taza morada y luego trae, ahora, seguir adelante con el platillo. Para esta vez estoy empezando con un rosa claro, va a aplanar se levanta con el rosa. Al crecer en latín, vive con el rosa y rellenando el color. Mezclar el rosa hasta obtener una consistencia más suave. Ahora vamos a entrar en la lila, mezclando la lila hasta obtener una consistencia final. Mezclar el alílico purificado y consistencia para el platillo. Y con esto terminamos sin platillo. Ahora entrando con agudeza para los toques finales. Mezclar los colores donde sea necesario para obtener la consistencia finita. Y con esto, terminamos con nuestra taza y platillo morados. Nos vemos en el siguiente video. 9. Copa azul: Para nuestro proyecto de segunda clase, estaremos dibujando una taza azul con una crema de látigo. Estoy empezando con lápiz para dibujar la pauta para la copa, comenzando por una elipse aplanada y dividiéndola en cuartos, x y el conjunto lo hacemos en tiempo real. Entonces te animo a que te unas conmigo y pintemos. El centro de la elipse es dibujar una línea recta y dividirla encontrando la profundidad del armario, esa línea recta. Entonces finalmente, al definir la curvatura de la curva con estas palabras inevitablemente seis personas de la copa. La copa anotando fácilmente a la copa. Eso es lo que el color para este proyecto. Voy a usar azul cobalto, verde turquesa. Espera a que la taza esté limpia. Voy a estar usando asentamiento, así como nuestro bonito amarillo para los coberturas. Estoy usando azul claro, amarillo dorado, y es cartílago. Y en cuanto a la reflexión, estaré usando un poco de gris claro. Dibujando una pauta aproximada para la crema de látigo. Creciendo de corazón en el centro de la copa. Agregar un inversor y un signo de exclamación en el lado izquierdo de la copa para representar la desviación en la copa. Con esto, terminamos con la sección de boceto para el bordillo. Y ahora vamos a pintar empezando por el azul cobalto, definiendo los contornos de la alacena, esta vista de alacena, agregando una pequeña racha de azul cobalto en la parte superior de la curva. Añadiendo esta covariable soplada lado izquierdo de la copa. Pon la taza de café. Voy a usar azul cobalto, turquesa, verde y blanco. Delineando cuidadosamente el signo de exclamación invertido con un azul cobalto, delineando el corazón con el azul cobalto. Añadiendo un poco de azul cobalto debajo del capó, agregando un poco de azul cobalto en el lado derecho de la tina. Ahora entrando con el relleno verde turquesa en el resto de la capa cobre verde turquesa jugando pesado conservado. Para la copa, no estaré usando ningún método de mezcla. Simplemente usamos la técnica de superposición para mezclar los dos colores juntos. Rodeando el corazón con el verde turquesa y superponiéndolo encima del azul cobalto. Relleno el resto de la curva con este verde turquesa. Como discutimos anteriormente durante la demostración de superponer western blot, todos los colores se pueden superponer uno encima del otro. Este verde turquesa no se puede superponer totalmente encima del azul cobalto. Entonces estoy usando esta ventaja de activo para mezclar estos dos colores. La mayor parte del cobalto, turquesa, verde es algo visible. Así que no hay necesidad de mezclar estos dos colores usando ninguna herramienta de mezcla. Añadiendo más verde turquesa donde sea necesario. Redefiniendo la edad del HUD con este verde turquesa. Y con esto, terminamos con el verde turquesa y el azul cobalto. Tire de eso por ahora. Ahora moviéndose hacia abajo hacia la base de la copa, comenzando por este azul cobalto, agregando este azul cobalto principalmente hacia el lado izquierdo de la copa. Si encontrar el límite de la base de la alacena es azul cobalto. Ahora voy a entrar con el verde turquesa. Relleno tan costoso para toda la base, además de superponerla encima del azul cobalto. Aplicando persona pesada con este verde turquesa para mezclarlo con el azul cobalto para la beta de la acera. Volviendo una vez más con el verde turquesa para definir la base de la copa. Pasando al asa para la taza. Moviéndose hacia ese azul cobalto. Encontrar el contorno del mango de la copa con este azul cobalto. Añadiendo dos azules cobalto más cerca del lado derecho de la copa. Ahora entrando en el verde turquesa y rellenando el asa de la copa. Superponiendo este verde turquesa en la parte superior del azul cobalto. Trasladando su acumulativo a base de petróleo a polvo con un virus. Ahora contiene foto con el borde de la copa con blanco. Blanco en la parte superior de la parte superior con cerdas pesadas. Con lo mismo casi hecho con el borde de la copa con el blanco. Eso es lo que el signo de exclamación invertido que actuará como superficie reflectante para la copa. Voy a entrar con el blanco, sin costuras para el abrazo, llenando el corazón, pero el blanco. Para añadir un poco de reflexión para el asa de la copa. Estoy agregando un poco de blanco, sin costuras para la base de la copa. Añadiendo un poco de blanco en el lado izquierdo, agregando algo más de blanco donde sea necesario. Y con esto, terminamos con la copa. Continuando adelante con la crema de látigo encima de la taza. Para esta asignación, comenzando por el asentamiento, definiendo los alcances de la pantalla con liquidación, estaré usando asentamiento y naranjas, amarillo es para los toppings. Voy a usar dorado, amarillo, azul claro y rojo. Con estos, casi terminamos definir el cinturón de seguridad y la crema de látigo, agregando un poco de asentamiento en el lado izquierdo de la crema de látigo, así como en la parte superior del borde. Estoy aplicando pizza mediana con este elemento. Para la crema también, no voy a estar usando ninguna herramienta de mezcla. Estaré usando la técnica de superposición para mezclar los colores. Añadiendo un poco de solvente en cada capa de la crema de látigo. Sepa, entrando con las naranjas, carpeta amarilla, limpia, suministrando media presión con este extraño, bonito amarillo superponiendo algunas de estas naranjas, amarillas encima de este elemento. Rellenando este orden en uso, amarillo por cada año de la guerra entre y superponiendo algo de este amarillo anaranjado encima de este elemento. Aplicar pizza mediana con esto o en UCL y dejar un poco de espacio en el medio. Abucheando a Rick una vez más con nosotros Elman, y aplicándolo un poco de una reprise para la capa inferior. Haciendo lo mismo para el resto de la capa, aplicando un poco de pieza pesada y en el lado izquierdo de la costilla limpia en cada capa. Ganar en el color donde sea necesario. Nadie definiendo la forma de las tripas de la crema de látigo. Con estos, casi terminamos con ellos en el medio. En cuanto a las coberturas, estaré usando Scarlett, dorada, amarilla y azul claro aquí. Ya empecé con la Scarlett, creando pequeñas rayas aleatorias con este cartílago. Me aprendieron satisfecho con una limpieza, así que decidí agregar un poco más o un bonito amarillo así como un poco más de Salomon. Continuando con la crema de látigo, entrando con un azul claro y creando cadenas aleatorias. Continúa por rojo con la adición de coberturas encima de la crema de látigo, confinadas en, entrando con un amarillo dorado y creando rayas aleatorias aquí y allá. Y con esto, terminamos con la adición de topping encima de la crema batida. Y para los toques finales, voy a entrar con un verde claro y añadirlo justo debajo del fondo de la copa, aplicando presión media con este gris claro. Ahora, entrando con mi dedo para mezclar el color y crear un efecto de desenfoque con este verde claro. Añadiendo un poco más de blanco donde sea necesario. Y con esto, nuestra segunda búsqueda de productos con la crema de látigo está completa. Nos vemos en el siguiente video. 10. Taza de café: Para nuestro proyecto de tercera clase, estaremos pintando una taza de café con una rama de cereza. Para el tercer proyecto, usaré una línea de referencia para esbozar las pautas para la taza, comenzando por dibujar las líneas que se cruzan. Entonces en lugar de llamar a esta línea de intersección con una elipse, dibujando el borde exterior de la taza. Conocido dibujando líneas paralelas con los sitios de la taza. Ahora, ¿qué lo hacemos en tiempo real? Por lo que les animo a que se unan conmigo. Y por último, conectando esta línea paralela para la base de la taza. Decidí agregar más volumen al humo agregando obesos, pero no me conformé con ello, así que decidí borrarlo. Ahora creo que el asa a la taza y me parece agradable salir la fecha límite para el platillo. Eso son los colores que voy a usar, amarillo, ocre y marrón para la taza, para el platillo. Voy a estar usando un reset en marrón. Para la rama de cereza, estaré usando el rojo y marrón. Y con esto hemos terminado con esto de conseguir sexo y para la taza. Y tampoco hay, vamos a pintar empezando por amarillo pálido, definiendo los bordes exteriores de la taza con el amarillo pálido. Ahora pasando al asa del mes, terminando este milimolar dentro de ellos, llenando completamente los sitios de la taza con el SPD. Una mirada. Ahora moviéndose al borde del mes. Creo que estar solo al otro lado de la taza. Con esto, ya terminamos con el amarillo pálido por ahora, continuando adelante con el ocre, agregando un poquito de ocre y en el lado derecho del mango. Ahora agregando más ocre dentro del MC para proporcionar el control a la luna. Y eso es, bueno, veamos el calor, luz y luego la fricción, el agujero. Lo hacemos en tiempo real. Entonces te animo a unirte conmigo mientras agregas el círculo. Ahora agregando este ocre al lado izquierdo de la habitación. Haciendo lo mismo para el otro lado de la habitación. Añadiendo un poco más ocre aquí en lo innovador y requerido. También redefiniendo la base de la taza con este ocre. Ahora vamos a mezclar el color. Estoy usando Q-tip para mezclar el color. Voy a estar aplicando mucha presión para que se produzca la mezcla con el amarillo pálido. Podrías usar cualquier otra herramienta, la que prefieras. Un espacio en blanco aquí, reemplácelo para mezclar los colores. La mayoría del tiempo están empezando a mezclar el ocre para crear una consistencia suave. Más tarde, estaré cegando a la OLP con el alcohol. Decidí añadir más amarillo pálido. Ahora volviendo una vez más con un Q-tip para mezclar el color. Aprendiendo a ocurrir en el medio. Ahora mezcla el ocre con el PEL en el lado izquierdo. Ahora estoy mezclando el ocre con una p sola del lado derecho. Pasando a mezclar el color para el asa de la taza. Mezclar el PLO con el ocre para el asa de la taza? No, mezclar el borde de la taza, aplicar una prensa pesada para mezclar el ocre con un amarillo para el borde de la taza. Haciendo lo mismo para el otro lado de la habitación. Con estos, hemos terminado con ellos aprendiendo bola de sección no. Volviendo una vez más con el ocre para redefinir el borde de la taza. Un notario que mezcla el ocre con el aspecto PEL en el borde de la taza. Ahora para las percepciones de la taza, voy a entrar con ese aseverar Blaine media presión con esa aseveración. Ahora entrando con el Q-tip para mezclar la roseta, encontrando consistencia. Usando la escena con un set para el platillo, calentando en la base de la taza con ese esfuerzo. Rellenar el resto de la parte superior del platillo. Definir la edad del platillo con conjuntos de datos. Con esto, terminamos con la roseta. Perdiendo puja la parte inferior del platillo. Para la parte inferior del platillo, estaré usando marrón y estaré aplicando feliz de distribuir distribuir las hojas marrones . Ya terminamos con el platillo. Pasando a la rama de cereza. Para ello, estoy empezando por los televisores. Si vas por el valor p cinéticamente comienza con unas cerezas rojas. De lo contrario vas a comenzar con los escapes de lápiz. Aquí. Ya he empezado directamente en el papel con el rojo. Ahora para la rama, estoy usando el mismo café. Conectando teorías entre sí así como conectando teorías con la rama. Añade más profundidad y detalle a la marca Cheerios. Puedes usar Y2, así que resalta en los genios. Y eso es lo que el hueso, puedes usar otro tono de marrón para que se adapte a la luz y a la dosis lateral. Pero aquí estoy manteniendo el proyecto lo más simple posible. Entonces solo estoy usando dos colores. Creo que algunos materiales que tenía ahí dentro. Con estos, terminamos con los televisores y la marca. Decidí agregar un poco más color marrón al interior de la taza. Alguien, pero yo haré la sucursal. Y con esto terminamos con la taza de café con la rama de cereza. Nos vemos en el siguiente video. 11. La copa con las luces: ¿Qué pasa con el secado con filtro? Realmente pintando una copa roja con rancho de Hollywood a la luz, comenzando con lápiz para esbozar esa pauta para la copa. Empezando por dibujar las líneas de intersección que rodear esta línea de intersección con una elipse, el agujero. Lo hacemos en tiempo real. Por lo que les animo a que se unan junto a mí. Y pintemos desde el centro de la línea de intersección, dibujando una línea recta perpendicular, mirando hacia abajo. Elegir la línea recta perpendicular dibujada a partir de puntos de intersección, definiendo la profundidad de la copa. Ahora estoy dibujando dos líneas paralelas cuando ambos lados de los Cachorros, ganando un poquito de Dios cuando el fondo de la embarcación líneas paralelas y conectando esas dos líneas. Girando el asa para la copa. La copa no es simétrica ya que la copa está orientada hacia la izquierda. Su dirección de Twitter está algo centrada hacia arriba desde el lado derecho, y así lo hace parecer simétrico y descentrado. Después por último, añadiendo en base dos la copa. Y con estos, hemos terminado con esto de conseguir sexo y para el cuero cabelludo, para la copa, estaré usando escarlata, marrón, blanco, y amarillo dorado. Aquí. Ya empecé con el marrón. Empezando a agregar esta tierra en la parte superior de la copa. Posteriormente, estaré agregando la misma cantidad en el lado izquierdo de la copa. Así que vamos justo debajo de las asas. Estoy usando este contador representar el lado de la religión para esta copa. Voy a estar superponiendo a Scarlett encima. Continuando hacia adelante con el marrón, añadiéndolo en el lado izquierdo de la copa. Estoy aplicando pizza mediana con este marrón. Añadiendo el marrón a la base de la curva, y agregando un poco más abajo del mango de la copa. Y con esto, terminamos con el marrón por ahora. Sepan entrando en ello que Scarlett, voy a estar superponiéndola encima de este marrón. Culpar a media presión sin ayuda. No te confundas con el mismo color. malestar primario leyó Algún malestar primario leyó y en algún momento he dicho este cartílago superponiendo el cráneo encima del marrón. Estaré llenando completamente la taza, el asa, así como la base de la alacena. Esto es cartílago. Este cartílago en la parte superior del marrón rellena cuidadosamente este cartílago cerca de las asas del bordillo o enlaza este cartílago en la parte superior de la varilla cerca de las asas de la acera. Encontrar los bordes del cubo con la Scarlett. se mueve hacia abajo hacia la base cartílago se mueve hacia abajo hacia la base del Pacto. Y con esto ya terminamos con este color por ahora. Ahora volviendo con ellos, creo que son marrones para el mango de las curvas. Volviendo una vez más con un escarlata, ahora superponiendo a la Scarlett encima del marrón, no cubriendo completamente en el marrón. Definir el borde superior del mango con el escarlata. Añadiendo un poco más descolorido para los latidos de la copa para redefinirlo. Ahora para el borde de la copa, voy a entrar con el marrón eslabón marrón, algo escarlata en la parte superior del suelo al no cubrirlo totalmente. Con estos, terminamos con el verde para la copa. El interior de la copa, estoy agregando algo de peso. Ahora por el interior de la copa, voy a entrar con un amarillo dorado. Estoy aplicando mucha presión con este amarillo dorado. Y ahora para los toques finales para el interior de la copa, estoy agregando un poco de café y superponiéndolo encima del amarillo dorado. Con estos, casi terminamos con nuestra curva. Ahora agreguemos los aspectos más destacados. Para los reflejos estoy usando el blanco, comenzando por agregar los reflejos para el asa de la copa, superponiendo algo del blanco en la parte superior del escarlata. Añadiendo algunos reflejos en el lado izquierdo de la copa. Ganando algo de destaque en el lado izquierdo de la copa superponiendo la derecha encima de este cartílago. Añadiendo algo más de peso para el interior de la taza que se requirió. Haciendo lo mismo para la ruptura de la curva superponiendo el blanco. Ahora pasando a las luces para las luces, estaré usando amarillo dorado y azul claro, comenzando por un amarillo dorado, creando pequeños puntos con un amarillo dorado. Puedes agregar tantas luces como prefieras. Ahora entrando con w. En lugar de este dorado, amarillo y azul, puedes usar el color que prefieras. Ahora para la mezcla o alisar los bordes del amarillo dorado con mi dedo. Con estas luces están completas. Ahora agreguemos el cable. Para el cable, estoy usando mi pantalla, conectando pernos entre sí a través del alambre con el verde musgo. Y por último, pasando a la rama sagrada. Para la rama sagrada, estaré usando escarlata, blanco, verde musgo y verde amarillo, comenzando por la Scarlett y creando tres círculos más pequeños. Añadiendo brillo como el resaltado. O colocándose justo encima de la Scarlett, crea los reflejos para las hojas que me encantan comenzando por las más verdes y definiendo el contorno de las hojas. Si no te sientes cómodo con dibujar directamente en el papel, puedes comenzar con un boceto a lápiz. Para ello, decidí agregar tres hojas. Puedes agregar más hojas si lo prefieres. Ahora para las percepciones de la hoja, estaré usando verde amarillo. Pasando al segundo Neil. Rellenando el amarillo-verde dentro la mezquita plano magro aquí con este elemento, este amarillo-verde. Y finalmente, pasando a la tercera hoja, eso son todas las mezquitas y descubiertas por este verde amarillo, decidí redefinir el bien de las hojas con esa pequeña pantalla. Así que volviendo una vez más con la Maschine para redefinir un cinturón de seguridad. Las hojas van a ser estas. Terminamos con nuestro posterior con las luces y la marca Holly. Nos vemos en el siguiente video. 12. La gran taza de púas: Para nuestro primer proyecto, estaremos pintando un gran bulto, a granel, comenzando con este niño dibujando una elipse desde el centro de un lado de la elipse, dibujando una línea perpendicular. Usando ambos extremos de los puntos suspensivos, esbozando en línea recta y conectándolo a la base de la copa. Y ahora estoy definiendo la curvatura de la curva, empezando por el lado izquierdo. Ahora moviéndose hacia el lado derecho y definiendo la temperatura de la copa. Todos los videos en tiempo real. Por lo que les animo a que se unan junto a mí. Y comencemos con esto. Ya terminamos con el SI básico para la copa. Para este grupo, estaré agregando dos asas, comenzando por el primer terminal del lado izquierdo, usando una línea de referencia recta para dibujar el segundo manejador para la curva. Con estos dos se aprenden sin escaparse sección. Ahora vamos a pintar. Estoy empezando por la lila, definiendo los contornos de la curva con esta lila. Estoy usando este control deslizante para representar las regiones laterales de la copa. Aparte de esta lila, voy a estar usando más y púrpura claro. Encima de eso, voy a estar usando onda. Estaré agregando la holgura en el lado superior izquierdo de la acera, lado inferior izquierdo de la copa, el tono claro inferior de la copa y un poco de luz en el medio. Pasando a agregar el alílico en la parte inferior izquierda de la taza. Añadiendo alguna línea como en el centro de la taza. Ahora agregando comparativamente más alílico en la parte inferior derecha de la taza. Pasando a agregar el alílico para los mangos de la curva. Ahora ya terminamos con la lila. Seguir adelante con todos ellos. Voy a estar agregando este mes justo al lado del alílico, por todas partes. Rodeando el alílico presentó el medio con un mv. Y ahora sumarlos en la sección inferior de la copa justo al lado del alílico. Y con esto ya terminamos con todos ellos por ahora. Continuando prestado con un morado claro. Llenando el resto del espacio vacío con esta diapositiva. Pero cualquiera que juegue a los medios implícito con este púrpura claro. Y con esto, terminamos con el morado claro. Y ahora aprendamos todo el color, el mall, el allílico, así como el morado claro. Aplicando pesado presentado con un Q-tip para mezclar los colores. Cuidadosamente, mezclando los colores, usted los contornos de la copa. Mezclar la lila con la mamá y la mamá con la luz moviéndose a la sección superior de la copa con el esputo. Ahora finalmente moviéndome a la sección media, ya que hay muy menos pigmento del morado claro, no pude mezclar la sección media. Así que volviendo una vez más con un morado claro. Ahora mezclemos el resto de la taza. Aplicando una fuerte presión con un Q-tip y mezclando el resto de los colores para la sección media de la copa. Moviéndose por toda la copa con este Q-tip y aplicando una visita pesada para mezclar todos los colores a una TB, encuentra esa consistencia de los colores. Continuar adelante con la mezcla y aplicar. Habiendo visitado con este Q-tip, un T-bill, encontramos esa consistencia de los colores mezclados. Y con esto terminamos con ellos prestando para la copa. Ahora pasando a los manejadores de la copa. Para esto, voy a entrar con esta diapositiva, pero agregando esta diapositiva, pero vamos justo debajo de la lila. Ahora vamos a mezclar mis colores. Mezclando la lila con un morado claro para las asas de la copa. Pasando a la otra manija. Antes, por error huele un poco del alílico y la parte inferior de la bañera. Entonces decidí cubrirlo con la base de la copa, volviendo una vez más con una lila y agregando y Bs a la taza. Entrar con un Q-tip para mezclar estos electrodos deslizantes incluso encontrar esa consistencia de los colores. Aún así no pude cubrir este mes. Entonces decidí más tarde voy a estar agregando teorías además de continuar adelante con la tina entrando con el blanco y agregando diseños en forma de racimo de nieve, estaré ganando de ocho a nueve diseños. Tener este clúster de nodos a lo largo toda la semana ofertas en tiempo real. Entonces te animo a que te unas conmigo mientras pintas estos pequeños cristales. Llevaré la identificación de secuencia de los diseños de cristal de nieve. Añadiendo un conocimiento algo más grande que Kristen diseñó en el lado derecho de la copa, agregando y luego no hay distalless y en la parte inferior izquierda de la copa, creando algún núcleo más pequeño, dos diseños en el medio de la copa. Avanzando hacia la sección sobre de la copa y creando otro diseño del cúmulo de nieve. Añadiendo otro Bristol más pequeño en el centro de la copa. Ahora agregando detalles a los cristales de nieve. Añadiendo más detalles y distinción más fina que diseña el cristal de hielo. ese botón le faltaba algo la sección media de la curva. Por lo que decidí agregar un núcleo más pequeño para diseñar. Con esto, terminamos con nuestro cristal de nieve. Esto significa terminar un poco de blanco en la base inferior de la copa para hacer un poco de reflexión. Y haciendo lo mismo para la parte superior de la tina, agregando un poco de blanco para así el reflejo. Y con esto terminamos con el blanco para la copa. Ahora pasándome a las galletas para las galletas, estaré usando naranja, amarillo, Zelman. Y se pone, ya he empezado con el naranja, amarillo. Estaré dibujando tres galletas con él. Ahora entrando en este elemento y este elemento encima del naranja, amarillo usando esta celda fue a capa, capa más gruesa del color encima de las naranjas, amarillo. Voy a estar usando el asentamiento así como otros Nicea aprendieron ese patrón alterno. Volviendo una vez más sin en este amarillo añadiéndolo justo debajo del asentamiento. Retrocediendo con este elemento, este elemento es para ser amado el amarillo ironista. Otra vez yendo con las naranjas, amarillas. Y eso es lo que la capa final voy a entrar con este elemento. Añadiendo este elemento donde sea necesario, y liberamos terminamos con las naranjas, el amarillo y el asentamiento como principal plomo para los mosquetes. Más tarde estaré agregando roseta encima de ella. Ahora continuando adelante con una rama completa, estoy empezando por la Scarlett, creando dos pequeños círculos con la Scarlett. En cuanto a las hojas, estaré usando verde turquesa así como verde amarillo. Empiezo con el verde turquesa para dibujar el contorno con un contorno de molienda de plomo para las segundas hojas. Ahora entrando con el verde amarillo, llenando este amarillo-verde dentro del contorno del verde turquesa. Estoy jugando prensatelas medianas con este verde amarillo. Puedes usar otra combinación del verde, lo que prefieras. Y con esto terminamos con el verde turquesa así como el amarillo-verde. Sigue adelante con el resto de la pintura. Decidí agregar seis más llorosos son tres a cada lado de la copa. Aquí ya hice tres Cherry con esta Scarlett en el lado izquierdo de la curva, moviéndose hacia el lado derecho de la copa, creando tres series más con un escarlata en el lado derecho de la copa. Ahora entrando con el blanco para agregar resaltado en los chinos, agregando blanco para el bronquial santo. Entonces con esto, terminamos con la rama sagrada en la serie. Ahora volviendo a la galleta con la roseta, estaré superponiendo a este pequeño asiento encima del asentamiento, creando pequeños círculos con la roseta y superponiéndola encima del solvente en medio de las dos galletas. Y superponiendo un poco de receptores encima de cada célula cuando se superponen en capas. Con esto, terminamos con la galleta. Y finalmente ir a reunirse con la lila podría definir el borde de la copa y soltar. Terminamos con nuestro primer proyecto. Vamos a desenmascarar la cinta de enmascarar. Espero que hayas aprendido algo nuevo y emocionante de este proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 13. La copa de snowman: Fotorresiste el cerebro. Buscaremos pintura de búsqueda con un diseño de muñeco de nieve. Comenzando con lápiz para dibujar la pauta para el boceto. Creciendo una línea recta poco inclinada desde el centro de esa línea inclinada, yendo una línea algo perpendicular para definir la profundidad de la curva. No dibujar dos líneas paralelas para los sitios de la copa. Creciendo nuevas vidas dando vueltas a la primera línea que dibujamos. Sin definir la base de la copa y 510k, agregando su propia copia de seguridad de datos. Y con esto, hemos terminado con esto de conseguir sexo y para este cuadro. Ahora vamos a pintar. Empiezo por el Cefeid, definiendo el contorno del armario, el azul zafiro. Estoy usando el recluta cefeida nos representan ¿cómo llevamos a la copa? Estaré usando el azul zafiro en el lado superior izquierdo de la curva, así como el lado inferior derecho de la copa. Estoy aplicando mucha presión con estas cosas. Añado azul. Ablando esto, si agrego azul encima del boceto a lápiz. Ahora continúa adelante con el azul zafiro en la parte inferior derecha de la copa. Definir el contorno de la curva con el azul zafiro y rellenar el resto del espacio con este azul zafiro aplicando pesado colocarlo. Con esto, terminamos con la SEP IMU. Ahora continuando adelante con el blanco superponiendo algo de blanco encima del azul zafiro. Ahora pasando al otro lado, superponiendo este blanco encima del azul zafiro en la parte inferior derecha. Añadiendo un poco más de blanco aquí y allá, donde sea necesario. Al agregar un poco de luz en la parte superior izquierda, así como en la parte inferior derecha de la copa. Con estos, terminamos con el blanco continuando adelante con el azul ultramarino superponiendo algo de este azul ultramarino encima del blanco. Estoy aplicando media presión con este azul ultramarino. Y con esto terminamos con el azul ultramarino. Y finalmente, entrando con el azul claro. Llenando el resto del espacio vacío con este azul claro, estoy soplando presión media a fuerte con este azul claro. Y con esto terminamos con el azul claro. Ahora vamos a mezclar el color. Empiezo por mezclar el azul claro con el azul ultramarino. Estoy aplicando mucha presión con este viaje de culpa para mezclar este azul ultramarino con el azul claro. Puedes usar cualquier herramienta de mezcla que prefieras. Sin mezclar la derecha con el azul zafiro. Aplicando fuerte sangrado para mezclar este color a un ***** y consistencia de los colores. Moviéndose hacia abajo, mezclando el azul zafiro con el blanco, volviendo a ellos y les encanta la copa y mezclándole el azul claro a través de su consistencia. Y finalmente, fusionando el azul zafiro, blanco y el azul claro por completo. Moviéndome un poco más abajo, estoy fusionando el azul claro con el azul ultramarino y el blanco. Ahora, aprendiendo el azul ultramarino, azul zafiro y el blanco por completo. Con estos, ya terminamos con la mezcla para la taza por ahora. Pasando a las asas de la copa, empiezo con un azul zafiro, definiendo el contorno del mango con el azul zafiro. Añadiendo un poco de azul zafiro cerca de la parte inferior del mango. Ahora entrando con un azul claro. Ahora entrando con el azul claro y aplicando prensa media y luego rellenando el resto de este mango con este azul claro. Ahora vamos a mezclar estos dos colores juntos. Mezclar el azul zafiro con el azul ligero aplicando fuerte presión con un Q-tip para obtener una consistencia más suave. Mezclar la sección inferior del mango. Y con esto, terminamos con la mezcla para el asa de la tina. Ahora agreguemos detalles a la copa. Entrando con un blanco, estaré creando tres círculos de tamaño creciente para el muñeco de nieve. Necesito apretar el círculo más grande con este blanco. Y con esto, terminamos con el tema básico del muñeco de nieve. Aparte del muñeco de nieve, voy a estar agregando cubierto de nieve. Por favor. Sacar a relucir la pauta para los árboles para madera que lee a Albert en triángulos. Comenzando por el primer triángulo para nuestra pendiente, nuestro árbol en el lado izquierdo. La izquierda, decidimos que este otro triángulo será comparativamente más grande en comparación con el derecho. El tercer y último triángulo para nuestro árbol cubierto de nieve. Pasando a ese árbol del otro lado, comenzando por el primer triángulo, el segundo triángulo. Y finalmente el tercero y el último. Ahora sumando la tendencia principal para el árbol. Añadiendo un poco de blanco justo debajo del muñeco de nieve y el árbol. Y con esto, hemos terminado con el blanco por ahora, trayéndolo con un Q-tip y aprendiendo la sección inferior de este blanco. Ahora volviendo una vez más con el blanco para el borde de la copa. Aplicar peatón pesado con este blanco podría definir el borde de esta copa. Ahora voy a entrar con un azul claro y agregando en esto debajo el blanco del otro lado de la copa. Y eso es lo que el interior de la copa voy a entrar con la isla esta amarilla. Y finalmente agregando un poco de marrón encima de este amarillo anaranjado. Con estos estamos, y para las percepciones de la copa. Ahora volviendo al muñeco de nieve, entrando con el negro, agregando el hielo del muñeco de nieve, las manos del muñeco de nieve, así como el botón para el muñeco de nieve entrando con un rojo para la gorra del muñeco de nieve, así como el pañuelo hasta este lumen. Añadiendo este pañuelo del muñeco de nieve con este rojo. Para las notas del muñeco de nieve, voy a entrar con la naranja. Sumando peso encima de la nieve, asesorado y aprendiendo un poco de blanco para los reflejos en los ojos del muñeco de nieve. Por último, pasando a la rama sagrada para esto, empiezo con este rojo. Estoy superponiendo esto justo encima de ellos. Pierde, iremos al otro lado, agregando algunos círculos más con el rojo en el lado izquierdo. Ahora, pasando a los labios por la rama sagrada, para esto, estaré usando un verde medio y verde amarillo. Aquí. Ya empecé con el verde esmeralda para dibujar el contorno de la hoja. Trae el contorno de las hojas con este color verde esmeralda. Pasando al otro lado para todo el cambio de marca, saca un contorno para las hojas. Decidí agregar un círculo rojo más y ahora ir al negro y agregarlo en la esquina superior izquierda de la derecha para representar el lado de la religión. Y eso es para lo más destacado. Voy a entrar con el blanco y agregarlo en la esquina inferior derecha. Continuando adelante con el Lean, entrando con el amarillo-verde y rellenando las hojas con este verde amarillo. Estoy aplicando media presión para llenar estas hojas. Bien conocido por el otro lado. Antes estaba usando media presión para llenar las hojas. Ahora he decidido usar prisión pesada. Rellenar las hojas. Una vez más, estamos jugando a un pesado preceso, definiendo la forma de las hojas con este amarillo-verde y luego llenándolo. Y finalmente llenando el último vivo con este verde amarillo. Con esto, terminamos con el amarillo-verde. Debido a la superposición del amarillo-verde en la parte superior del contorno verde de las hojas no son claramente visibles. Entonces decidí agregar una vez más el verde medio y traer en la definición del contorno de las hojas. Superponer la veleta encima de la amarillo-verde y redefinir la forma de las hojas. Y con esto, terminamos con la rama de acebo. Y para los toques finales, voy a entrar con blanco para agregar algo de resaltado a la parte superior, comenzando por el asa, agregando un poco de blanco en el mango. Ahora entrando con un Q-tip para mezclar los colores, mezclar el blanco en la taza, además de mezclar el derecho en el mango de la taza, agregando un poco más de blanco aquí y allá donde sea necesario. Con estos, terminamos con nuestro sexto proyecto. Espero que hayas aprendido algo nuevo y emocionante de este proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 14. Las copas rojas dobles: El séptimo y el proyecto final estaremos pintando para leer copas. Aquí ya empecé a dibujar el escape básico para los Cachorros. Esto consiguiendo nos prestaba una línea recta con este lápiz. En lugar de matar la delgada línea discreta con la elipse. El conjunto renovado en tiempo real. Por lo que les animo a que se unan junto a él. Vamos a traer estos dos hermosos cachorros. Ir a líneas paralelas que salían de esta condujo a la línea recta para representar los lados de la curva. Después finalmente conectando estas dos líneas paralelas para hacer la base de la copa. Y con estos raros y sin primera copa pasando a la segunda curva siguiendo el mismo procedimiento, comenzando por crecer una línea recta inclinada y luego rodeándola con una elipse. Ahora estoy dibujando otras líneas paralelas y finalmente conectándolo para formar la base de la segunda copa. Y con esto, terminamos con los mariscos básicos. Sería la copa. Ahora pasando a agregar el asa para el puño, comenzando por agregar el asa para la curva izquierda, endureciendo el mango para la curva derecha. Y ahora seguir disparando con esto, consiguiendo, agregando eso a la acera, y finalmente agregando la base a los Cachorros. Y con esto, terminamos con la excusa básica. Ponga nuestro proyecto de clase, pasando a agregar los colores. Aquí. Ya empecé con un café. Voy a estar superponiendo esto, pero encima del boceto a lápiz, estoy usando este botón para representar la región más oscura para la copa. Añadiendo un poco de marrón para los bordes de la copa. Añadiendo un poco más sin otro asa de la copa. Añadiendo hecho con los dos toques de copa. Añadiendo más sin debajo del asa de la copa izquierda. Y finalmente agregando un poco más de color marrón para nuestra copa adecuada. Y con esto hemos terminado con ellos alrededor de seguir adelante con el verde claro. Estoy usando esta luz que hacemos para presentar el encendedor los agentes tienen esta copa. Necesito algunos de los toboganes gente el borde de la copa, concentrando la mayor parte de la ligeramente en el lado derecho de la copa izquierda. Conoce entrar con un asentamiento superponiendo parte del asentamiento encima del gris claro. Y señores, el grado de deslizamiento con este elemento, esta copa aparte de este marrón, gris claro y el asentamiento, voy a usar la auditoría y lo que sabemos entrando con la auditoría. Entonces no necesitas el rayo de luz y el asentamiento con la naranja. Después de que la plancha se baja con una persona en blanco, pesada cuando hay alguien millón y llenando el resto del espacio vacío de la tina con esto, cuando yo y yo estaremos dejando un poco de espacio mientras usamos esto cuando vamos a pasar a la segunda pestaña, sobre enlaces parte de esta vitamina se inclinan por encima del marrón. Y con esto ya casi terminamos con la capa primaria para esta copa. Aparte de este pilus, estaré agregando más capas de color donde sea necesario. Y por último, voy a entrar con el blanco para agregar los reflejos para la copa. Ahora vamos a mezclar el color. Voy a entrar con agudos para mezclar el color, podrías usar cualquier herramienta que prefieras. Tengo un espacio en blanco. Lo sustituyo por este Q-tip para mezclar este marrón con un 1 millón. Subir uno, mezclar los colores cerca del asa de la taza. Totalmente mezclándolos con un bermellón. En Plotina, encuentra esa consistencia de los colores de mezcla. Ahora moviéndose un poco más abajo, prestando este elemento y ahora están inervados por la mediana. Y finalmente, pasando a la mitad de la copa, fusionando el gris claro con el resto de los colores. Aplicando pesado conserva el Q-tip para mezclar todos estos colores. Y ahora mezclándose donde no se haya logrado la consistencia final del color. Pasando a la segunda copa siguiendo el mismo procedimiento, mezclándolos primero bermellón con el marrón, aplicando Preston pesado con el esputo para mezclar el bermellón con el tono medio. Ahora moviéndose pero los textos del medio y aprendiendo sus afligidos por el resto de los colores. Moviéndose hacia abajo. Aprender esta palabra significa con ellos, no lo sé. Aprendiendo la naranja con el marrón. Aprendiendo la sección inferior de la alacena que filtra. Y con esto casi terminamos con acerca de plomo primario para la mezcla. Por primaria, quiero decir, estaré agregando más colores encima de esto y mezclándolo con el resto del auto. Ahora entremos con cerca de 1 millón y sumarlo donde sea necesario para que esa curva aparezca más señal aquí. Y ahora fusionando este bermellón con el resto del color. Esta vez en lugar de aplicar lo curiosa mezcla al reunirme con el resto del color, estaba jugando a media presión, el modal sin embargo estarás agregando uno encima del otro, más difícil será mezclar los colores. Entonces es por eso que estás aplicando un conjunto de precedentes medio de la fuerte presión. Y con esto, terminamos de mezclar el bermellón por ahora, pasando a las asas de la copa, estoy empezando con un marrón superponiendo este suelo encima del boceto a lápiz con este hilo hecho con el marrón. Trayendo con ellos 1 millón. Tirando del resto del mango con este valor media, superponiendo algo de este bermellón y la parte superior del marrón. Ahora vamos a mezclar este bermellón con el marrón usando el Q-tip. Mezclar totalmente este significa con ese marrón aplicando pesado precedido el Q2 para lograr consistencia de los colores de mezcla. Pasando al mango, blingándolo implícito para mezclar los colores porque no había una distinción clara entre el asa y el resto de la copa. Entonces decidí agregar un poco de marrón debajo del asa. Creo que Tim Woodward millones a las asas de la copa por millón al resto del asa. Ahora pasando a la masa de la copa, el inicio con el marrón, marrón para la liberación de la copa. Además de definir la curvatura del armario, este marrón. Y ahora voy a entrar con cerca de 1 millón superponiéndolos. No me refiero a ponerme en lo alto del suelo. Y ahora mezclemos esto reuniéndonos con ellos alrededor, aplicando presión media con un Q-tip para mezclar este marrón con ellos en la mediana. Con esto, terminamos con un trozo de la copa moviéndose hacia el borde de la copa, llenando esa ayuda entre ellos hacia abajo. Ahora, mezclemos el color. Aprendiendo el bermellón en el medio con el marrón en la parte superior e inferior. Pasando a la otra taza de lenguaje, en lugar de con un Q-tip para mezclar los colores. Y ahora mezclando el otro lado de eso aplicando medio, colóquelo encima del marrón. Pongamos el interior de la taza. Voy a entrar con el ocre. Esta mezcla ocurre con la Q2 para lograr una consistencia final del cohete. Y con esto, terminamos con la copa. Todo lo que queda es sumar los toques finales y el financiamiento para la copa. Estaré repasando el mismo color donde sea necesario, así como estaré agregando el resaltado para la curva, y estaré agregando algo de color para la base de la copa. Aquí. Ya empecé con un millón añadiendo un poco de bienestar para la base del cubo, así como algunos de los muy medios y justo debajo del asa de la copa. Ahora mezcla el bermellón que acabamos agregar aplicando prensatelas medianas con un Q-Tip. En blanco a media presión para mezclar el color esta vez, fusionando los colores donde sea necesario. Aprendiendo a ocurrir dentro de la copa un poco. Y ahora finalmente entrando con el blanco para agregar los reflejos con un bordillo, ocultando los reflejos para el asa de la copa. No escribí en la parte superior izquierda de las copas agregando un poco de blanco en el borde de la taza. Ahora entrando con un Q-tip y fusionando este blanco el resto del color aplicando prensatelas medianas. Mezclándolos, espera a que llegue la otra taza. Y con esto, terminamos con nuestras dos tazas. Moviéndose a la base de la copa. Pon esto, estaré usando ocre marrón alternativamente, comenzando con el saber marrón entrando con el alcohol, superponiendo algo de este ocre encima del marrón, agregando una fina capa del ocre justo debajo del suelo. Y una vez más, volviendo con el marrón , superpuesto, un poco de marrón encima del ocre. Y encuéntrame combinando los colores. Mezclando el Marrón con el Ocre. Estoy aplicando mucha presión con lo más lindo, barato, el efecto borroso con estos coloreados un blanco, son una fuerte presión del Q-tip en la dirección hacia abajo para crear el efecto de desenfoque. Continuar creando el efecto de aprendizaje con este Q-tip. Con esto, terminamos con nuestra pintura. Ahora por la parte divertida, desenmascarando la pintura. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 15. Agradecimiento y conclusión: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que hayas aprendido algo nuevo y emocionante de esta clase. Si tienes alguna duda o duda me puedes hacer en la sección de discusión. Y si alguna vez te encuentras con alguno de los proyectos, por favor habrás anotado en la sección de proyecto, él tenía limitando poner tu proyecto. Me encantaría escuchar comentarios sobre esta clase. Por favor deje una reseña y esa sección de revisión. Nos vemos en la siguiente clase.