Pastel de aceite de la libra : Dibuja dos tortas de libra hermosas y vibrantes

1. Bienvenida e introducción: Bienvenido a esta clase de bizcocho con taburete ILP. En esta clase, aprenderás a pintar estos pasteles de libra demasiado hermosos y vibrantes que esta clase. Aprenderás lo básico del estilo ILP. Comenzaremos la clase con un escape básico para los bizcocho y las hojas. Luego pasar a algunos de los ILP todavía básicos en la técnica de campo. He incluido estas fotos en la sección de recursos. Puedes descargarla desde ahí. Continuando con los diferentes estilos y combinaciones de colores de la hoja y luego la flor, la púrpura y las hortensias rojas. Después de eso como simple bosquejo del bizcocho usando la técnica de puntos. Y por último, los dos proyectos principales. Voy a estar básicamente dibujando lo mismo, ¿verdad? Pero para el segundo, voy a estar haciendo algún ajuste y financiamiento es esta clase es para el ser y el intermedio. No necesitas mucho conocimiento del alambique a base de petróleo. También para esta clase, no necesitas ninguna herramienta de mezcla. La mayoría de sus dibujos son en tiempo real, así que también puedes unirte conmigo mientras pintas. Hola, mi nombre es Michelle y seré tu instructora para esta clase. Por competente, soy ingeniero civil y soy un artista radicado en la India. Puedes encontrar mi otro trabajo en mi Instagram. También puedes consultar mis otras clases en Skillshare. Espero que te diviertas con esta clase y aprendas algo nuevo con los nuevos mejores mayores. Nos vemos en el siguiente video. 2. Lista de suministros: Para esta clase necesitarás un lápiz. Es decir, ¿es una cinta de enmascarar de subred para asegurar el beeper? Peatón eliminado o partículas de polvo del ILP. Ilp todavía la gente aquí estoy usando más ULP todavía estar mojado. Y RUP sigue aquí. Estoy usando galería ILP todavía. 3. Bocetos básicos: En esta sección, voy a demostrar cómo se pueden dibujar los pasteles con facilidad. Voy a usar alguna de esa pauta básica que puedes seguir para dibujar el KKT con facilidad. Entonces comenzando con los lineamientos básicos para el pastel, dibujando un cuadrado, pasando en esta gráfica detrás de él. Y ahora conectando los bordes de la raíz cuadrada líneas rectas paralelas. Esta es la estructura básica que voy a usar para dibujar el pastel. Pasando a la segunda demostración, en lugar de este ocho recto en la parte superior de la plaza, estoy haciendo con la curva, el agujero. Lo hacemos en tiempo real. Por lo que te animo a unirte conmigo y practiquemos la sección de bocetos. Dibujando una línea recta paralela a la base de este primer cuadrado en la parte superior de este cuadrado. Ahora conectando los dos cuadrados dibujando una línea recta y conectando los bordes de esta gráfica. Haciendo el tema para la parte superior del pastel, mira igualmente siguiendo el contorno como este carbono que pero parte de la copa y recto por los lados. Para este tercero, sólo estoy cambiando la orientación del pastel. Siguiendo los mismos lineamientos. Entrando en este gris detrás de él con Dios un top. Ahora conectándolo con las líneas de mayordomo de la línea clave en la parte superior y la línea estatal en el sitio. Pasando a sus bocetos para las hojas aquí, voy a estar demostrando al ejemplo, uno con un tres y otro uno. Las dos vidas fueron dibujando hojas simples, comenzando con una línea recta y están definiendo el contorno de las hojas. Mi recta, me refiero a la línea que divide las hojas en dos partes iguales. Cuando estos se hicieron con la primera demostración de las tres olas pasando a la segunda, beber dos hojas comenzando con una línea recta y están definiendo el contorno para las hojas. Y con esto, terminamos con la manifestación por las hojas. Ahora entrando en esta pantalla infantil y superponiéndola encima del boceto a lápiz. A la estructura básica para el pastel estará en forma de losa rectangular con una curva en la parte superior de la misma. Pasando al segundo ejemplo, ocultando la curva en la parte superior y ahora conectando la base del cuadrado con una línea recta que conecta la parte superior, también. Ahora definiendo el contorno del pastel. Corte en la parte superior y recto en los lados. En la predicción principal, estaré agregando cerca de las percepciones del lado francés del pastel. Flotante otro. El tercer ejemplo, esbozar ese lado del pastel que nos será invisible mediante el uso de líneas punteadas. Ahora creo que Godwin una línea recta para definir el contorno de la k Para el segundo ejemplo, decidí agregar y cortar el pastel. Así que voy a volver una vez más con el lápiz y esbozando la pauta para la rebanada. Ahora, en este caso giro. Ahora pasando a las hojas, superponiendo el negro encima del boceto a lápiz, agregando medios a las hojas. Yo encontrando los bordes de las hojas con hombres negros. Ganar lleva al segundo directo. Conociendo lo mismo para la tercera, definiendo los bordes de las hojas así como añadiendo las venas. Pasando al segundo ejemplo de las hojas, encontrar el contorno de las hojas así como agregar eso significa comenzar con la media. Media. Si necesito el contorno de las hojas. Y por último, sumando las venas. Espero que esta demostración tenga claro para dibujar la estructura física para la clave. Y con esto, terminamos con la música se está consiguiendo para el pastel así como las hojas. Nos vemos en el siguiente video. 4. Técnicas básicas de pastel de aceite: En este ejercicio, hablaremos sobre algunas de las técnicas básicas de pistola de aceite que estaré usando en esta clase, comenzando con un ILP preestablecido. Así que una especie de Addison cifró al tasador, comenzando por el prensatelas bajas, aplicando un poco de presión con este estilo ILP, se puede ver que la consistencia del color no es uniforme. Pasando a la presión media con el estilo ILP, la consistencia del color con este prensador medio es algo más uniforme en comparación con la baja presión. Y finalmente, la alta presión. Aquí, la consistencia del color es más comparada con la baja presión y el prensador medio. Entonces aquí buena demostración de cómo vamos a estar usando diferentes tipos de trazadores para dibujar. Entonces estoy empezando con este prensatelas moradas y aplicando medio. Lo estoy dibujando, pero Bill hortensia florece con él, comenzando con un prensatelas mediano. Y encima de eso, voy a estar usando dos colores diferentes y aplicando alto represivo el agujero. Lo hacemos en tiempo real. Entonces te animo a que te unas conmigo y practiquemos. Ahora entrando con un morado claro y aplicando preajuste pesado. Superponiendo este morado claro encima del morado, aplicando, ¿Cómo te va bien con él? No estoy cubriendo completamente la capa anterior. Solo estoy superponiendo algo de este morado claro encima del color. Y finalmente entrando con el blanco para agregar el resaltado, estoy aplicando mucha presión con este blanco para agregar el resaltado. En nuestros proyectos, estaré usando diferentes combinaciones del color. Aquí acabo de usar medio y el alto conservado. En nuestro proyecto principal, usaremos la combinación de los tres lugares. Y con esto, terminamos con el tasador. Pasando al cegador. Cegador, quiero decir, mezclando dos o más colores. Pero cuando fui a usar un solo color, la mezcla se refiere a obtener consistencia suave del color a lo largo del dibujo. Entonces comenzando con la mezcla de dos o más colores. Aquí estoy empezando con una roseta, hola, jugando a baja presión con esta roseta. Entonces para esta primera demostración de la mezcla, estaré usando dos colores diferentes que lo hagan. Y nuestro bonito amarillo, te estaré mostrando cómo diferentes tipos de lugares producen diferentes tipos de préstamos. Como puede ver, la mezcla de tendencia con esta baja presión no es algo consistente. Pasando a la segunda mezcla usando la presión media. Y ahora voy a entrar con las naranjas, amarillas. La mezcla alterna algo más consistente en comparación con la anterior. Y por último, con el coto pesado, aplicando pesado pero esto son en este amarillo. La mezcla obtenida es uniforme y más consistente que las otras herramientas. Continuando adelante con algún ejemplo más de la mezcla aquí nombró esto invirtiendo el orden de los colores, comenzando con las naranjas, amarillas aquí estoy aplicando prensatelas medianas con esto no son agradables amarillas. Ahora, entrar con el residente y aplicar media presión, como se puede ver, la mezcla de las cosas no es uniforme. Comenzando el segundo con un prensatelas bajo, aplicando el balanceador de carga, pero esto no son de color amarillo agradable. Ahora entrando con ese activo en la aplicación del prensador bajo, esa mezcla de octano en menos uniforme en comparación con el congelador medio. Y finalmente, entrar con una fuerte presión. Y ahora superponiéndose encima, la mezcla es más uniforme y consistente en comparación con las dos anteriores. Como se puede ver claramente al asistir o que hasta ese color se fusione o tendió algo diferente. Por lo que dio demostración de cómo voy a estar usando esta mezcla en el proyecto principal, comenzando con esta ronda, representa una pequeña pepita de chocolate. El objetivo es representar esta pepita simblica como parte del pastel que está cerca de la superficie del pastel. Por eso lo he mezclado de tal manera que no se cubrirá todo el arriba abajo. Y algunos de los marrones aparecerán como parte del pastel que está cerca de la superficie. Con esto cultivado en nuestro ABA inicial bajo Aplicado. Hola profesor. Ahora pasando al segundo ejemplo. Aquí, aparte de la mezcla, siempre uso superponer también. Entonces aquí alguna vez comencé con una roseta superpuesta de color marrón oscuro encima de ella. Y ahora entrando con esta extraña en este amarillo, el oro era las mismas herramientas para presentar algo de polvo de chocolate detrás de la superficie del pastel. Y con esto, terminamos con la demostración del blending y ahora conteniendo nivel mundial con el overlain superponiendo yo principalmente en un color encima del otro de tal manera que hay dos colores no se mezclan. Entonces verás una demostración de la técnica de superposición. Estoy dibujando una liga comenzando con un encendedor por región del verde para pintar la punta básica de la hoja. Ahora entrando con una edición más oscura donde del verde para definir este IEP y agregar detalle a la hoja. Estoy superponiendo este verde oscuro encima del verde claro. Y con esto, terminamos con nuestro primer ejemplo de la técnica de superposición. Para el segundo ejemplo de técnica de superposición, estaré usando una combinación de mezcla y diferentes tipos de dientes. Comenzando por la puerta verde oscuro, la pauta básica para la hoja. Estoy aplicando media presión con este verde oscuro. Ahora entrando en el verde claro y sintiéndolo dentro del verde oscuro. Aplicando un preajuste de bajo a medio con este verde claro. Y mezclando algo de este verde claro o verde oscuro superponiendo. Finalmente volviendo una vez más con un color verde oscuro y agregando detalle y definiendo el contorno de la hoja. Estoy aplicando. La sustituyo por este verde oscuro para superponerla encima del verde claro. Y con esto, terminamos con la técnica de superposición. Continuando con la técnica de punteado. Mi nombre comienza con una demostración de una técnica de punteado combinada con superposición y mezcla que estaré usando en el proyecto principal. Comenzando por el marrón oscuro, creando pequeños puntos con el marrón oscuro. Ahora superponiendo un poco de residuo sobre el marrón oscuro y mezclando las edades de ese activo. Y ahora mezclando estos dos colores mediante el uso de la técnica de punteado mediante nomenclatura STP, creando una línea recta muy pequeña en el orden aleatorio, superponiendo estos están en UCL encima del marrón oscuro de ahí ya que aplicando pesado preservado usando la técnica de punteado. El propósito fue visto para representar el marrón como el chocolate. Eso es solo que necesitamos la parte frontal del pastel. Ahora pasando a nuestra demostración final de la técnica de punteado. Entonces este es el básico de la técnica de punteado, creando trazos más pequeños con el ILP aún en el orden aleatorio. Como puedes ver, la consistencia de los colores en nuestros dos nuevos divertidos con esto, la técnica de punteado estará utilizando esta técnica de punteado para hacer que el blending aparezca traducción. Y con esto, terminamos con la demostración para el preset, blending over link y steeping. Nos vemos en el siguiente video. 5. hojas,: En esta sección, te voy a mostrar cómo puedes bosquejar y dibujar hojas tener tiempo diferente para el proyecto principal con por ejemplo de este feto y Tim, diferentes combinaciones de colores del verde. Para esta sección, estaremos dibujando los bocetos simples para que las hojas por la primera escaparon. Para este caso habrá seis hojas, tres pequeñas 1.3 grandes. El grande estará rodeando a los más pequeños, comenzando por los tres más pequeños. Todos los anuncios de radio en tiempo real. Entonces te animo a que te unas conmigo y practiquemos. Ahora pasando a los tres más grandes. Esta gran ventaja estará rodeando a los más pequeños. Comenzando con un boceto para la vena media de la hoja y luego definiendo el contorno del objeto de la hoja. Borrando el título para agregar solo la última hoja, comenzando por la mitad de la hoja y luego rodeándola. Este mandaloriano tiene el nombre en código de recorte. Pasando al segundo boceto. Para ello, sólo habrá tres hojas, comenzando por la vena media o la nervadura central de la hoja. Y luego definir los contornos del objeto para las hojas. Me resulta fácil esbozar las pautas para el contrato de arrendamiento por nombre, empezando por la nervadura central o la vena media de la hoja. Y con esto, terminamos con nuestros segundos bocetos o tres. Pasando al tercer ejemplo. Para este ejemplo, voy a estar dibujando hacia las cuevas de Edison. Empezando por ellos, deriva, facilita la colocación de las otras hojas. Y con estos, terminamos con nuestro tercer ejemplo de la hoja. Para este primer ejemplo, estoy dibujando otro conjunto de tres hojas, pero con una orientación diferente de las hojas. Nuevamente, siguiendo el mismo procedimiento, comenzando por la nervadura central y continuando hacia adelante como lo hice antes dibujando el resto de la hoja. Te invitamos a dibujar las hojas de diferentes tipos y de diferentes maneras, lo que prefieras. Y con estos AMD y con sus bocetos básicos para las hojas, entrando con la goma de borrar para aclarar las líneas de lápiz. Retirando el polvo de la goma de borrar con la de Deborah. Me resulta más fácil quitar el polvo con la respiración ya que aparte de agregar las líneas con mi mano. Y con esto, terminamos con el boceto con lápiz. Ahora vamos a pintar. Para ello. Voy a estar usando verde esmeralda como lado oscuro. Y Olivia última diapositiva conjunto de verde. Aquí, ya empecé con el verde esmeralda, aplicando precedente medio, superponiéndolo encima del lápiz escapó. Aquí también, me resulta más fácil comenzar con la nervadura central de la hoja, agregando más venas que salen de la nervadura central. Ahora pasando a las hojas exteriores. Para mantenerlos en proyecto simples, voy a estar usando solo dos verdes para las hojas y algún tiempo un poco de blanco para el resaltado. Eso es lo que los verdes, voy a estar usando un tono oscuro de verde para definir los contornos y los detalles de las hojas. Y un claro tono de verde para rellenar los colores. Y con esto, terminamos con el verde esmeralda por ahora. Continuando adelante con Olivia baja, llenando el resto del vivo con esta Olivia y superponiéndola encima de la cosa verde, presión media con este aceite de oliva pero pero más barato, combinación de colores diferente del verde. Y estos se hicieron con Olivia amor por las hojas interiores. Pasando a las hojas exteriores, aplicando presión media con este amarillo olivo superponiendo esta Olivia aprende la parte superior del verde esmeralda. Por la aplicación de media presión con este préstamo Olivia top del verde esmeralda. Tenemos particular que la mezcla tanto de verde esmeralda como de amarillo. Y con esto, terminamos con Olivia el amor por las hojas exteriores. Volviendo una vez más con verde esmeralda para redefinir la punta de la hoja, además de agregar detalles a la hoja. Lo mismo. No estoy siguiendo estrictamente el esquema anterior de la hoja. Estoy haciendo ajustes a medida que avanzo. Continuando con el verde esmeralda, agregando el contorno de la hoja, además de agregar los detalles a la nervadura central y agregar las venas. Y con esto, terminamos con nuestro primer ejemplo de la hoja usando un lado más oscuro así como un tono más claro de verde. Entras en el segundo boceto. Para el segundo ejemplo de las tres hojas, estaré usando verde oscuro y verde amarillo. Aquí. Ya empecé con un verde oscuro. Repasando el boceto a lápiz con este verde oscuro. Soy prensatelas medianas en blanco con este verde oscuro. Y finalmente pasando a la tercera hoja. Ahora agregando venas que salen de ellos. Soñamos. Con esto. Ya terminamos con el verde oscuro por ahora. Ahora entrando con un verde amarillo, llenando las percepciones de la hoja y superponiéndola encima de ellas un sueño y venas. Aquí me estaban jugando depresor con este delantero amarillo-verdoso poniendo este amarillo-verde encima de este verde oscuro. Como puede ver claramente, la parte donde se superpone el amarillo-verde encima de la pintura oscura. Hay. Puede ser un color amigo. Este color se debe a la mezcla del amarillo-verde con este verde oscuro. Ahora pasando a la tercera y última hoja. Aplicando presión media con este verde amarillo. Añadiendo este amarillo-verde donde sea necesario. Con esto, terminamos con el amarillo-verde que va. Haz 1 s que verde oscuro para redefinir la forma de la hoja. Comenzando con los riffs medios y luego agregando vientos que salen de la nervadura central. Y con esto, terminamos con nuestro segundo ejemplo de la hoja. Pasando al tercero. Para esto, voy a estar usando hierba línea verde engranaje verde. Ya empecé con nuestra gasolina. Pasando a la segunda hoja, comenzando con imágenes y luego definiendo el contorno de la hoja. Sumando las venas a ellos soñamos. Y cuando estos se hicieron con la hierba verde por ahora, continuar para siempre el haz de luz esta vez en vez de aplicar presión media, estoy aplicando mucha presión con esta línea, significa mezclar este verde lima con el verde hierba aplicando pesado complaciente. Entonces ya debería quedar claro que para las hojas comencé con un tono más oscuro de verde, y luego entro con un tono más claro y rellené el resto de la hoja. Yo recupero el asiento más ligero sobre la nervadura central y las venas, así como en los bordes de la hoja. El propósito de estas superposiciones es lograr un poco de mezcla entre el lado más oscuro y el más claro del verde. Y después de esta mezcla de los dos colores, vuelvo una vez más con el lado más oscuro de la pantalla para redefinir la forma exterior de la hoja, así como para agregar la nervadura central y las venas que salen de ellas. El sueño. Aquí he hecho lo mismo, volviendo una vez más con la hierba verde para agregar el contorno de la hoja, además de agregarlas en un sueño. Y eso significa salir de ella. Con esto, terminamos con nuestro tercer ejemplo las hojas para el deporte. Cuando vuelva una vez más con el borrador para aligerar el boceto a lápiz. Retirando el polvo de la goma de borrar con la prensa. Para este cuarto ejemplo de las tres hojas, estaré usando verde malaquita y el olivo claro. Aquí. Ya he empezado con ellos al lado de la cosa, comenzando por ellos, un sueño conteniendo adelante con esta reina de los melanocitos y definiendo la forma de la hoja. Esta vez, no he añadido las venas que salen del encéfalo. Esto es para mostrarte que si olvidas agregar las venas al principio, puedes agregarlo más adelante. La edición de la vena es fácil más adelante. A medida que añadimos un tono más oscuro de verde encima del lado más claro de la pantalla. Ahora rellenando el resto de la hoja con la leve o viva aplicando prensatelas medianas. El propósito de usar diferentes variaciones de la limpieza es mostrarte que puedes usar variación aditiva del verde, lo que prefieras. Y no tienes que seguir rígidamente el mismo color que estoy usando. Puedes usar cualquiera de dos variaciones del lado más claro y un lado más oscuro de la pantalla. Y se puede obtener un resultado algo mismo. Pasando a la tercera hoja con un ligero olivo jugando prensatelas medio con este olivo ligero rumbo a la luz vivo donde sea necesario. Con esto, terminamos con la aceituna ligera. Volviendo una vez más con este melanocito, yo superponiéndolo encima de ellos de acuerdo. Además de agregar las venas que salen de la nervadura central conducen a encontrar la forma de la hoja. Finalmente pasando a la tercera y la hoja final para esto por ejemplo con esto, terminamos con la coloración para nuestro cuarto ejemplo de las hojas. Aquí aún más ejemplo de las combinaciones de colores del verde que podrías usar me mezquita y eso, eso causó pantalla. Empezando por la Maschine como el lado más oscuro del cerebro, ese contorno básico de la hoja y la pequeña pantalla. Sumando las venas que salen del mesencéfalo. Ahora entrando en el verde turquesa, aplicando fasor medio con este verde turquesa, rellenando el otro lado de la hoja con este verde turquesa. Y con esto, terminamos con el verde turquesa siendo encontrado una vez más con ellos fuera de la pantalla. Agrupar esta mezquita en la parte superior de la nervadura central, redefiniendo la punta de la hoja. Añadiendo las venas que salen de la nervadura central con la pequeña pantalla. Y con estos, terminamos con el boceto básico para los diferentes tipos de la hoja, así como diferentes combinaciones de colores de la hoja. Y usa un tipo diferente de presión así como la mezcla que puedas usar para dibujar las hojas. Espero que hayas aprendido algo nuevo de esta sección. Nos vemos en el siguiente video. 6. Flores: En esta sección, te mostraré cómo puedes dibujar fácilmente púrpura y rojo altura y solo harina para tu proyecto principal. Para las flores, estaré usando dos a tres sentidos diferentes del color. Y estas flores serán de varias capas. Como no es CBO el círculo ahí, no hace falta comenzar con un lápiz escapado. Aquí, como pueden ver, ya he empezado con un mole para nuestra primera flor de hortensia morada. Encontrar un sorbo de la flor con todas ellas aplicando presión media a alta. Es muy fácil. Solo tienes que crear unos pequeños semicírculos con el color. Y con estos, hemos terminado con la mamá ha hecho principalmente para nuestra primera flor de hortensia. Ahora entrando en el gris claro en la capa secundaria, superponiendo este gris claro encima de todos ellos de la misma manera, creando pequeños semicírculos. Un poco de amarillo a mi verde entrando con el papel de pañuelo para quitarlo, hay que mantener su esquema de color ya que la técnica de superposición lleva al color acumulado en la punta del estilo ILP. Ya que esto es solo una demostración, sigo adelante con un poco de amarillo. Me estoy enfocando principalmente en el lado inferior derecho de la flor. En lugar de este gris claro, puedes usar el blanco también. Y con esto, terminamos con nuestro primer ejemplo. Para el segundo ejemplo, estaré usando tonos más oscuros de ese color con tres capas diferentes. Aquí. Ya empecé con la lila para crear la forma de la flor. Creando pequeños círculos con esta lila y rellenando las percepciones de la flor con esta lila. Estoy aplicando placer medio de alto retorno con él. Con esto, terminamos con la campana lila entrando con la mafia como la secundaria estamos jugando significa impresionante que este centro comercial, bueno lo que lo vincula encima del alílico pero no lo cubre completamente. Amenazando pequeños sutiles a lo largo de la flor con este centro comercial. Y con esto, terminamos con todos ellos. Al entrar con un gris claro es la tercera y la capa final. Principalmente enfocando esta diapositiva en el lado inferior de la flor. Estoy usando la forma ligera para representar la región más clara de la flor. Con esto, terminamos con nuestro segundo ejemplo de la flor de hortensia. Para este tercer ejemplo, estaré dibujando dos flores, una detrás de la otra. Aquí ya he empezado con un morado claro para la primera flor. Pasando a la segunda flor. Si clavé contorno para la segunda flor creando pequeños círculos para mí y ahora llenando la totalidad de la flor creando los mismos semicírculos pequeños. Con esto, ya terminamos con el violeta claro es la capa primaria por ahora. Ahora voy a entrar con el azul bígaro como capa secundaria, es decir, agregarlo en la mitad izquierda de la flor. Aplicando una fuerte presión con este azul bígaro. Añadiendo un poco de color azul bígaro en la parte inferior izquierda de la flor. Usando este azul bígaro para crear diferencias entre las dos flores conmovedoras. Y con esto, terminamos con el azul bígaro. Y finalmente entrando con un gris claro para crear los reflejos para la flor. Es decir, él enfocándose en nuestra luz superior de la flor con este gris claro, las adiciones del tercer color de segundo orden en la parte inferior derecha o en la parte inferior izquierda de la flor, es agregar los diamantes a la flor, así como crear las regiones de la luz en las sombras para la flor. Con esto, terminamos con el tercer ejemplo de la flor de hortensia morada. Entonces como puedes ver, el uso de tres colores diferentes para este último ejemplo de la flor de hortensia, el morado claro como base para la harina. Nadie arrugó para diferenciar entre la flor y a otra oscura y decirle a la flor. Y el reporte de luz lo más destacado ha creado las opiniones de que la luz está cayendo en el lado derecho de la flor hace es más clara en la parte superior derecha y una más oscura en el lado inferior izquierdo de la flor. Y el usuario distintas combinaciones del morado y el azul como dos para que puedas lograr el mismo desierto con otras razones del color en el proyecto principal. Aparte de este gris claro, estaré usando el blanco para agregar los reflejos. Y con esto, terminamos con ejemplos para eso. Pero Paul hortensias siguen adelante con la altura correcta perdura. Para este primer ejemplo, estoy empezando por el marrón como capa primaria. Para este ejemplo, solo estaré usando para colorear este marrón y la Scarlett creando pequeños semicírculos con ellos alrededor. Y con esto terminamos con el marrón. Ahora entrando con esa Scarlett como segunda capa y aplicando marcapasos medianos testigos del cartílago. O qué lenguaje es Scarlett encima del marrón con un pequeño equipo en círculos, pero no cubriendo completamente todo el marrón con Scarlett. Con esto, terminamos con este cartílago. Trae de vuelta una vez más con el marrón y agregándolo un poco encima de esta Scarlett. Y con esto, terminamos con nuestro primer ejemplo de hortensia fácil de liberar. Para el segundo, lo estoy usando en pozo, en lugar del marrón como mi primaria leed para esta tasa flor de hortensia. Aquí ya empecé con el umber crudo. Definimos el contorno de la flor. Y ahora rellenando el interior de la flor con los pequeños semicírculos. Estoy aplicando presión media a alta con este mal, pero definitivamente Madrid y aplicando visitante medio con él. Está cubriendo parcialmente que todo pudo haber sido este rojo llama. Y con esto, ya terminamos con el rojo llama por ahora. entrar en él, The Scarlett y muchos enfocándose en el lado izquierdo de la flor para indicar que la luz está cayendo por el lado izquierdo. Y con esto, terminamos con esa Scarlett. Y finalmente volviendo una vez más con un barro. Y no me metí en el lado inferior derecho de la flor para crear las lesiones laterales en la flor de hortensia. Y con esto, terminamos con nuestro segundo ejemplo de la flor de hortensia. Para el Tailwind, ya comencé a dibujar las dos flores de hortensias una detrás de la otra. Esta vez he empezado con esta Scarlett como mi capa primaria. Si necesito el cinturón de seguridad que florezca y rellenando en el interior con un pequeño semicírculo usando la misma Scarlett. Con esto, hemos terminado con el Escarlata por ahora. Continuando adelante con el marrón. Enfocando este marrón en el lado inferior derecho de la flor, así como en el edicto de la flor. Continuando creando semicírculo pequeño con este marrón encima de este cartílago. Con estos, he terminado con el marrón y ahora entrando con el rojo llama y escasamente superponiéndolo encima del marrón. Y con esto hemos terminado con la llama hizo. Y ahora entrando por el lado de la luz, para esto, estoy usando gris claro. Entonces ya debería quedar claro que puedes crear fácilmente la flor de hortensia con dos o tres colores diferentes, comenzando con un color como tasa base para la flor cuando oscurece por representar la región lateral o la región más oscura para la flor. Cuando se enciende para representar la región más clara para la flor, o para agregar reflejos para la flor. Añadiendo más gris donde sea necesario para representar la porción resaltada para esta flor de hortensia. Con esto, terminamos con nuestro tercer y último ejemplo de la flor de hortensias tasa. Y ahora hemos terminado con los ejemplos más antiguos de la flor de hortensias morada y roja. Continuando con la combinación de la flor con las hojas. En esta primera, estoy comenzando con la hoja de hortensia morada, siguiendo el mismo procedimiento, comenzando con un púrpura claro como capa base para la flor. Definir este montón así como rellenar el interior de la flor aplicando prensatelas medianas con este color púrpura claro. Y ahora entrando con este azul bígaro, agregando este azul bígaro en la parte media y la parte inferior de la flor, mi aplicando marcapasos pesados. Y con esto terminamos con el azul bígaro. Y finalmente entrando con la lila como tercera y última capa, superponiendo a esta lila encima de la Reina de Inglaterra, la Morada. Principalmente concentrando este lago deslizante en el lado inferior derecho de la flor. Y con esto, terminamos con la flor. Pasando a las hojas. Las hojas, voy a estar usando verde oscuro y el más claro vive aquí. Ya empecé con un oscurecimiento para definir la forma de la hoja superponiendo este verde oscuro encima de la flor. Y con esto, ya terminamos con el verde oscuro ahora van entrando en él, el olivo claro, aplicando presión media pero disgustado o vivo y rellenando el interior de la hoja. Y con esto, terminamos con el encendedor que queda. Volviendo con un verde oscuro y agregándolo para redefinir la forma de la hoja además de agregarle detalles. Eso significa salir de la matriz con este verde oscuro. Se dejan verde oscuro en la parte superior de la diapositiva. Y con estos, terminamos con nuestro primer ejemplo de la flor de hortensia con la hoja. Pasando al segundo ejemplo, la flor de hortensia roja con la hoja. Para el segundo ejemplo aquí ya he empezado con la llama y AID definiendo el asiento así como rellenando el interior con la llama encendida aplicando prensatelas medianas con esta afirmación escrita. Con esto, terminamos con el rojo llama. Y ahora entrando con este color para el lado medio e inferior izquierdo de la flor. Estoy haciendo esta cara de flor hacia la luz que está en el lado derecho. Y encontrar entrar con el marrón y superponer este marrón encima de la Scarlett y el rojo llama. Aplicando este marrón en la parte inferior izquierda de la flor así como en los bordes de la flor. Y con esto, terminamos con la flor. Pasando a las hojas. Esta vez estoy usando melanocitos verde en la línea destete. Aquí, ya comencé con MLL sitio verde, definiendo el contorno de la hoja así como agregando las venas que salen de ellas. Estaremos usando este verde malaquita. Pasando al tercer y último escape para la hoja usando este verde malaquita. Y con esto terminamos con el verde malaquita para la sección de bocetos. Continuando con el eslabón verde lima en la maja mediana alcalde Blaine verde lima. Mezclando este verde lima superponiéndolo encima de ellos, verde LSI. Haciendo debajo de la segunda hoja, aplicando medio para donde este verde lima y mezclándolo con el verde malaquita. Y finalmente pasando a la primera hoja. Están poniendo lo mismo, aplicando media presión por este verde lima y mezclándolo con la media de melanocitos. Añadiendo el verde lima donde sea necesario. Con esto, terminamos con el verde lima. Viviendo una vez más con este verde malaquita, redefiniéndolos goteo debate así como los bordes de la hoja con este MELAS A13. Y con esto terminamos con nuestro segundo ejemplo de la flor de hortensia con la hoja. Espero que entiendas cómo usar las diferentes formas del color para la flor así como las hojas. Y cómo combinar la flor con la Lean. Nos vemos en el siguiente video. 7. Pastel fácil con técnica de grillete: Ahora comenzando con esta primera demostración del pastel, este será un dibujo bastante sencillo. No habrá ningún elemento adicional aparte de la k. Solo estaré usando técnica de punteado para este pastel o usaré la técnica de punteado para crear la textura para el pastel. Entonces aquí ya comencé con el lápiz para bosquejar el contorno básico para el pastel, comenzando por las dos líneas paralelas para el frente del pastel. Ahora conectando el final de ambas líneas, está obteniendo otro conjunto de líneas paralelas para la rebanada del pastel. Estaré siguiendo el mismo paso que le dije antes durante nuestro video básico de escapes y auténticamente se alinearía con ocurrió. Este pastel será en forma de simple losa rectangular con tapa de Dios junto con una rebanada del pastel adherida a él. Haciendo lo mismo para la parte superior del pastel. Todo y haciendo ajustes a medida que voy. Toda la radio DJ en tiempo real. Por lo que les animo a que se unan junto a mí. Encontrar eso cortó el pastel una vez más. Ahora volviendo a la rebanada del pastel, profundidad y dimensión a esta porción del juego. Regresando y agregando otro conjunto de líneas reflejando la porción más temprana del pastel. Ahora extendiendo esta cuadrícula líneas desde la parte superior del pastel porque los niños además para el rey. Y el labio leía una línea desde el borde inferior del pastel, encontrando el corte pero el otro extremo del pastel. Y ahora conectando el frente y el reverso del pastel con otra línea paralela al costado del pastel. Uniéndose a las edades del otro extremo del pastel. Viniendo a la parte delantera del pastel y agregando ese boceto donde estaba la corteza del pastel, haciendo la escena para los esclavos de la capa, es decir agregando corteza. Que cualquier cosa esa línea extra y finalizando ese boceto. Esta vez, no estoy aclarando la marca de lápiz ya que voy a estar usando color con el congelador pesado, embellecerá el boceto a lápiz por sí solo. Además, estaré usando color opaco, así que David no tiene que preocuparse por las marcas de lápiz. Para estos, terminamos con el boceto y vamos a colorear la clave, empezando por el marrón. Tratar las marcas punteadas con no aplicando pesado precede con él. Continuar haciendo punteado marca con esto conocido. Ahora pasando al otro lado del pastel, continúe haciendo que las ventanas punteadas marquen voladas al tirar de la persona pesada con ella. Con estos, he terminado de crear una hermano, Margaret Brown por ahora. terminaremos con la cresta del pastel con la escena, pero poseíamos una visita mediana en blanco y rellenamos algunos marrones para el cúmulo de la llave. De entrada, la parte frontal del pastel con este marrón. Conseguir un poco más de matemáticas aquí y allá con este marrón. Estos se hicieron con ellos alrededor para no afinar adelante con el resultado. Usando el comprador pesado con esto lo hace para crear una boca punteada y superponiendo algo de este receptor encima del marrón. Haciendo lo mismo por el resto de eso. Pero quiero saber qué los vincula a todos los datos establecidos encima de él. Pasando al Addison empatado con esta investigación. Leí esto, ya terminé con el activo por ahora. Fluyendo en él, ese amarillo dorado y llenando el espacio vacío con él. Aplicando pesado presentado con este amarillo dorado para crear la marca punteada y llenándola en el dorso y la especie dejando algunos espacios cerca de los bordes del pastel y tocados con este amarillo dorado. Dejando intacta algunos espacios cerca de los bordes del pastel. Delineando la forma del pastel con este amarillo dorado. Hervido, este amarillo dorado encima del lápiz de plomo es golpeado. Y ahora agregando algo de este amarillo dorado cerca de los contornos. Con esto, ya terminamos con el amarillo dorado por ahora. Y finalmente entrando con las naranjas, amarillas llenándola en todos los espacios vacíos y la está superponiendo parcialmente encima del marrón, amarillo dorado, creando marcas punteadas por todo el pastel con sus propias manchas amarillas noticiosas manchas o enlace web solo con autoinmunidad, arriba del receptor, el marrón, o enlace web solo con autoinmunidad, arriba del receptor, el marrón, ganándose este ratón recortador cerca de la esquina del pastel. Y con estos, terminamos con las naranjas, amarillas para la parte superior del pastel. Volviendo con ellos en casa, o no se puso en el borde derecho del pastel para crear una región más oscura para el pastel. El blanco creando lo más oscuro comienza para este pastel. Estoy aplicando pizza mediana con esto. No lo sé. Nos reunimos con ordenanza amarilla, comenzando por el contorno o la patada y cubriéndola con un mes de paso. Codificando el resto de este pastel con nosotros están solo en este año creando una marca punteada por todas partes. El punteado marca por todo el pastel con este auto amarillo. Este chapuzón a granel encima del hueso que hicimos antes. polvo añadiendo el color sublingual con el bizcocho con este naranja, amarillo. Ganancias y punteado motor maravilloso están en este amarillo aquí y allá donde sea la moneda. Pero con esto, terminamos con el lado del pastel. Ahora nos estamos moviendo hacia atrás caseta de alquiler de la torta. Entrando en los recipientes que poseyendo el marrón que pintamos antes con esta roseta. Herviendo un poco de marrón encima de eso, ¿no? Por ahora entrando con la isla, usa el amarillo. No silencié ni apagé el amarillo encima del marrón y la roseta. Añadiendo estas naranjas, amarillas encima del marrón que dije para crear un color mezclado y creando, gravarlo para el resto del pastel. Avanzando con la creación de este punteado, con esto en una nueva escala encima del marrón y la roseta. Y con esto, terminamos con la adición de naranjas, amarillas para el resto del equipo. Eso se fue con una rebanada del Craig dijo poseer el marrón con ese activo para la rebanada del pastel. Ahora pasando a la cresta en la rebanada del pastel. Haciendo lo mismo para el racimo de la rebanada del pastel. Eso es agregar la escala ordinal encima del marrón y el reinicio para crear el color mezclado. Y escindiendo el libro de texto para la corteza del pastel. El agua nueva con un hermano con esta auto ley de Nicea y el resto del pastel o los esclavos. Con esto, terminamos con la ordenanza amarilla para la rebanada del Keq por ahora. Pon el sitio así que no le gusta la técnica agregando un poco de marrón. Forward vinculado a alguien ha tenido encima de este marrón. Nos encontramos una vez más con el amarillo dorado superponiendo este amarillo dorado encima del marrón en el desierto en forma de despojo, inundándose con el amarillo dorado encima del marrón y la roseta. Después finalmente entrando en las naranjas, amarillas y superponiéndolas encima del amarillo dorado. Pero no lo haré , no lo creo, pero no necesito eso y está arriba de las diapositivas para hacerlo más oscuro. Ahora entrando con esta ordenanza, amarilla y superponiéndola encima del marrón. Con esto, terminamos con la clase para la rebanada del pastel. Normalmente no pondría las percepciones del Keq. Para esto, estoy empezando por los puntos marrones y círculos con esto, pero en el suelo con una rebanada del pastel. Modo de ganancias. Pero aquí abajo en el editor. Cuando estos se hicieron con ellos alrededor para las percepciones del pastel. Y encuéntrame yendo con la PLO, creando el mes punteado por todo el interior del pastel con este amarillo. Y saber qué enlaza esto en lo alto del suelo. Un espacio en blanco aquí. Ponemos esto a continuación para crear estos mapas duplicados. Profundidad completamente pinval. Sigo con esta rueda amarilla. Pasando a la esquina de la parte frontal de la mejilla con esta carga de falla. Con esto, terminamos con el frente del pastel. Avanzando por la porción del trabajo. Haciendo lo mismo, aplicando cómo las personas en vez de con este amarillo y lo superponen encima del marrón. Voy a traer esto son los marrones con este pico amarillo para la rebanada del pastel forma de jugar. Contenta, complacida con esto. Ser amarillo. Agregar un poco de punteado de agua con el amarillo pálido requerido. Con esto, terminamos con la pastilla amarilla para la rebanada del pastel así como el frente del pastel. Y con esto, terminamos con nuestro primer pastel básico. La siguiente parte es opcional, agregando eso de nuevo abajo por debajo para la K. Para esto, voy a estar usando verde en el blanco aquí. Ya comencé con licenciatura aplicando visita mediana con este grandioso, agregándolo a este lado del pastel. Y con estos rojos y anchos a un solo lado del pastel con este gris moviéndose hacia el otro lado. Para que voy a nombrar esta capa del pastel con este verde. Ampliando eso para ser un poco más. Ahora voy a entrar con el blanco whittling blanco, un poco de blanco encima del gris. Y con esto, terminamos con el lado derecho del pastel, pasando al otro lado con el mismo peso. Retirar la cinta de enmascarar para agregar la luz en la parte inferior de cada una de las cuentas. Decidí agregar un poco más de gris en el lado izquierdo hasta la altura del techo como deuda en el lado derecho del pastel. No ganarse el blanco, pero no cubrir el resto del año con este vino. Retirándolos, preguntando a la gente del otro lado de la viga, cubriendo el resto del área con la derecha. Ganar en todo el mundo donde sea necesario. Con esto, terminamos con la base para el pastel. Y por último, ya terminamos con el pastel así como con el Meese. Nos vemos en el siguiente video. 8. Sketch de lápiz para el 1er proyecto: Ahora comencemos con el primer proyecto principal para la clase, empezando por este chico. Aquí, ya comenzaron con el escape de lápiz. Lo bueno, dos líneas paralelas para la parte frontal del pastel. Modo de unión, el objetivo paralelo, el codón, la parte superior. Conectando las líneas en la parte inferior con la recta. Haciendo solo fui a un lado del pastel. Ahora extendiendo línea recta hacia atrás hasta la lista de la puerta. Esto te da otra línea paralela a ella. Para el otro lado del mundo gastronómico, el patrón se alinea con el codón, la parte superior, agregando la pizza, el pastel con otro Plano Estatal. Por último, la última línea para incluir el pastel. Entonces al menos habíamos alterado con un V6 igual a k. Pasando a agregar las hojas y la flor. Empezando por la esquina inferior izquierda. Dibujando la sexta práctica de rescate en la sección anterior. Encabezando un círculo detrás de mí para representar la flor de hortensias. Avanzando hacia el lado inferior derecho. ¿De quién es el artículo para las dos flores? Girando hoja verde en la esquina superior derecha de la llave. Pasando a la esquina inferior derecha de la llave, comenzando con un círculo para las flores. Combustible ardiente vive adyacente a la flor. Agregar algunos textos en la parte superior del pastel con el lápiz es bueno. Relámpago el lápiz pero con una navaja. Haciendo alguna corrección y acabo de ir a las repeticiones de ki, ya terminamos con el escape básico. Estaré haciendo algunos tediosos cada requerido mientras la pintura se ve bien. Nos vemos en el siguiente video. 9. Hojas y flores para el 1er proyecto: En este excelente dinero ganamos en colesterol, las hojas así como la flor empezaban con la r en este amarillo. Superponer esto en este amarillo encima de ese lápiz es bueno. Estoy dejando el alias de las flores y las hojas y empolvado con este ARN amarillo. Ganar el pedido en este fondo de color amarillo de la clave. Ocultando un poco de naranja y amarillo en la parte superior y el lateral también, así el contorno del pastel. Y con esto terminamos con las naranjas, amarillos y verdes. Empezando por el pasto verde. Estoy usando este verde hierba es el tono más oscuro de verde. Si necesito un contorno para irme con esta hierba verde. En su mayoría estaré siguiendo el mismo proceso que demostré antes. Empezando por el verde más oscuro, entonces me iré con un tono más claro de verde. Voy a usar el lado más claro de la Reina para las percepciones de la hoja. Así como voy a estar difuminando un poco de eso más tarde dicho con un tono más oscuro de lo limpio. Para este proyecto, estoy usando la luz Oliver's, el lado más claro del verde. Y por último, en lugar de volver con un set más oscuro que empezamos, estaré usando otra venta del verde más oscuro. En lugar del verde oscuro. Voy a estar usando mayormente en este tiempo. Con esa pequeña pantalla. Estaré redefiniendo y amenazando el cinturón de seguridad, el salto, además celebrar el nervio central y las venas que salen de él. Continuando adelante con el pasto verde. Para las hojas. Decidí agregar para editar las hojas en la parte frontal del pastel. Yendo con esto pero aspirina para agregar las dos ediciones, las hojas. Ahora sumando las olas que salen de ellos con Graves. Con esto, ya terminamos con el agarre por ahora. Al entrar con la ligera porción de una lente a los lados de la hoja. Voy a jugar pizza mediana con esta aceituna ligera y mezclar algo del verde oscuro con la luz. Las hojas de olivo claro en la parte superior del pastel. Pasando a las seis hojas con este olivo claro. Rellenando el color para las hojas. Aplicando presión media con la aceituna ligera para rellenar el color. El líquido más ligero. Las dos hojas frontales, aplicando media presión con la luz todo hasta llenar el color y encontrarme en cualquier lugar empecé con las vidas más ligeras. Estos se hicieron con el olivo claro y ahora entrando en el más limpio como el segundo tono más oscuro de verde. Esto es diferente al acuoso practicado. Yo pretendiendo la hierba verde con los topos va a encontrar realmente la respuesta en la forma de la hoja, además de agregar los detalles en forma de asesinarlo y las venas de la hoja. El inicio el pegamento más pequeño para los letales la esquina superior derecha del pastel. Como pueden ver, no estoy cubriendo completamente la hierba verde con la pantalla pequeña. Estoy haciendo esto para aportar más vitalidad del color a la hoja. Continúa hacia adelante con la pequeña pantalla para las extremidades inferiores. Definir termina ganando el asiento del plomo con la pantalla pequeña así como estoy aumentando un poco el lado de la hoja. Moviéndose a la izquierda que están al frente del pastel. Por último, pasando al set de seis dejan con la pantalla pequeña. Definir termina ganando el asiento de la lista exterior con la pantalla pequeña. Escribiendo el nervio central y el rango para el plomo con la pantalla pequeña. Con esto, terminamos con más cuando por no. Volviendo una vez más con un dólar ligero por incremento el lado de la hoja. Y regresar una vez más con esta mezquita significa hacer unificar el cinturón de seguridad, el vivo. Vincularlos con grupos además sumar las lluvias que salen cubiertas, sin ganar el más verde donde se requiera. Y con esto, terminamos con las hojas para este proyecto. Ahora continuando parte de la flor de hortensia. Empiezo con la flor de hortensia morada. Acostarse el desamor. Sí, estoy empezando por el topo. Estoy usando esta ley como palanca principal para los años del corazón. Comenzando con una flor de planta. Culpa a la presión media con esta pared y crea un pequeño semicírculo. Aplicando brocha mediana o con el mole. Pasando a la flor de hortensia detrás del pastel. Por último, pasando a las flores están muriendo, aplicando pincel mediano con la ley. Este tipo de flor o descender a la k. pasando a la segunda flor. Un poco más y más para la primera flor, así como la luna mientras que para la flor y la corriente todas para el tipo flor. Aplicando presión media con este mol. Y con esto, terminamos con ellos como el principal protagonista de la flor de los años de luna de miel. Ahora para la capa secundaria de esta flor de hortensias, estaré usando lila. Al entrar con la lila. Voy a estar superponiendo esta lila encima del centro comercial. Creo que esta diapositiva da click en la parte inferior izquierda ya la luz viene de la parte superior derecha del pastel. Estoy usando esta lila para representar las sombras para la flor, así como para establecer la diferenciación entre el tocar unas hortensias decentes bajadas. Pasando al conjunto de tres hortensias, flores. Hola Nina alílico en la parte inferior izquierda de la flor. Con esto, terminamos con alílico como capa secundaria para el yodo sí, flor. Por último, para el tono más claro del color para esta flor de hortensia, estoy usando este rayo de luz entrando con un gris claro. Gris claro en la parte superior derecha de la flor de hortensia. Añadiendo la luz buena para la flor hidrógena que están detrás la K. Y finalmente, moviéndose con este gris para ese conjunto de tres hortensias flor jardinería, este tobogán, estamos en la parte superior derecha del hidrógeno. Sí, amante. Añadiendo un poco más de gris claro aquí y allá donde sea necesario. Y agregar un poco de esta luz también estará encima de todas ellas. Con esto, terminamos con la flor de hortensia morada. Continuando adelante con la tarifa traería tu flor. La capa primaria de esta flor de hortensia retina, voy a estar empezando por la Scarlett. Scarlett como capa primaria para la primera flor de hortensia aplicando conservas medianas y esta es cartílago. Estoy haciendo que esta flor de hortensia de tasa un poco más grande en comparación con la flor de hortensia púrpura. Decidí agregar uno no hortensia en la parte delantera del pastel. Aplicando prensatelas medianas, esto es cartílago. Haciendo que la segunda lectura flor de hortensias sea un poco más grande. Volviendo a la hortensia, la espalda y agregando un poco de motor Scarlett para que sea un poco más de rigor. Y con esto, terminamos con la Scarlett como capa primaria por ahora. La capa secundaria de la retina y la de la India, voy a estar usando este carmín. Ahora entrando en el contenido de Carmine, creando este carbono en el lado inferior izquierdo de la flor roja. Herir el auto fue por la flor en el Rec, aplicando precio medio de una tasa de descuento y superponiéndola encima de este cartílago. Con esto, hemos terminado con el Carmine en la secundaria todavía para el radar Linneo flor. Ahora para la capa final para la flor de hortensia posterior, estaré usando el marrón entrando con ellos alrededor, aplicando prensatelas de medio a alto con este marrón encima de esta Scarlett así como el Carmine, agregando esta sangre en la mitad de la flor, así como en los bordes superiores de la flor. Vamos a la segunda flor, agregando el marrón cerca del nivel de las hortensias moradas, así como cerca de los bordes de la flor. Y con esto, terminamos con la coloración de las hojas, así como la flor de hortensias morada y roja. Nos vemos en el siguiente video. 10. Colorear el pastel para el 1er proyecto: Ahora vamos a pintar la llave. Para el pastel. Empiezo con el ocre. Mudarse a un alcohol. Usando este ocre para crear otro contorno para el pastel, justo debajo de los ARN amarillos aquí ya he empezado con la parte frontal del pastel. Bueno, nos encanta hasta la parte superior del ancho del pico. Todo está bien. Creo que el zócalo para la parte posterior de la caja. Y finalmente superponiendo esta oferta encima de los sitios de la capa, poner todo esto, he aplicado media presión con este ocre. Ahora, ¿se te ocurre un número desde la parte superior del pastel? Aplicando conservas medianas de este ocre para crear la marca en la parte superior del pastel. Lo mismo en el lado. Eso es limpiarlos con este enlace aka. Pocos más marcados con esto, todos se pusieron en la cima. Y con esto ya terminamos con el octeto por ahora. Volviendo con el otro NuScale bajo. Usando el punteado para superponer las naranjas, amarillo en la parte superior de Docker, conservantes medianos, o a menos que la alerta lo superponga en la parte superior del la continuo para que nuestros líderes estén en UCL en la parte superior del zócalo para la parte superior del pastel. Pasando al sitio del decisor, bonito amarillo superponiéndolo encima de más oscuro. Ahora moviéndose al frente del pastel. Superponer ese pedido nuevo préstamo superior de más oscuro aplicando prensatelas pesadas a medianas. Y por último, agregar más o un bonito amarillo con ocre rojo no estaba cubierto. Agregar un poco más o un bonito amarillo cerca de la esquina del pastel puede aplicar conservas medianas así como las hojas y la flor. Añadiendo un poco más. O en Nueva Zelanda cerca del borde del lanzamiento clave, hemos terminado con nuestro bonito amarillo por ahora. Continuando adelante, voy a reutilizar este amarillo dorado. entrar con un amarillo dorado llenando el resto de los espacios vacíos en la parte superior y el costado del pastel con este amarillo dorado. Aplicando prensatelas medianas con este amarillo dorado orientado para liderar este amarillo dorado cerca de la hoja. Ahora pasando al lado del pastel con este amarillo dorado, ganando cuidadosamente este amarillo dorado cerca de la flor así como de las hojas. Creo que este amarillo dorado donde quiera que estén las listas concentración del amarillo dorado ¿hay el espacio vacío? Y con esto, ya terminamos con el amarillo dorado por ahora. Ahora voy a seguir adelante con esta investigación. Al entrar con la roseta, comenzando a superponer esto encima del ocre y ordenar en este amarillo para el frente del pastel. Estaré usando esta visita para los contornos así como estaré agregando las grietas en la parte superior del pastel con esta roseta. Aplicando prensatelas de baja a media con falta de respeto. Añadiendo esta roseta con la baja presión para indicar la correcta en la parte superior del pastel. Continuar agregando más texto encima del pastel cuando es un activo. Ahora pasando al lado del pastel con este resultado, continuar agregando más grietas en el costado del pastel aplicando lazo es agregar la roseta cerca de la flor. Enfocando parte de esta roseta para rodear tanto las hojas como la flor. Más tarde estaré haciendo los alrededores de las hojas y la flor así como la esquina de la patada un poco más oscuros para representar el costado. Dewey comienza para el pastel. Volviendo con un café para la esquina de la parte delantera. Ganando un poco de más botón en la parte superior del pastel. Con esto, ya terminamos con el marrón en la roseta por ahora. Por fin voy a volver con las naranjas, superpuestos amarillos. Estos son un bonito amarillo encima de la resina y el amarillo dorado. Estoy aplicando presión media con este amarillo anaranjado para superponerla encima de los otros colores. Se puede preguntar por qué cubrió todo el color después hacer tanto, a lo que voy a responder. Ya que añadimos aplicando preset medio con este auto, bonito amarillo, el color debajo él será algo visible. Se puede ver que comienza con el minuto amarillo dorado, marrón y desértico. Esta naranja amarilla ya que esta capa es comparativamente algo solución de prueba. Añadiendo esto en esta carga cerca del frente del pastel y superponiéndolo encima de ese activo y desconocido. Ahora volviendo al pastel con Assad y usa amarillo. Con esto, terminamos con la ordenanza amarilla para la parte superior del pastel. Pasando al costado del pastel. Haciendo esto al aplicar medio a hiperextender con este naranja y amarillo y superponerlo encima del amarillo dorado. Mientras que puedo conseguirla llenando completamente en este orden Nutella, entre las flores y las hojas. Ahora pasando a la esquina del pastel, Estamos jugando algo de eso en este color amarillo frente a la llave y ganando un poco más de amarillo aquí. Y donde sea necesario. Con esto, terminamos con las naranjas, amarillos. Pasando a las percepciones del pastel, desafortunadamente, mis cámaras se detuvieron mientras filmaban para las percepciones de la puerta. Lo que hice por dentro es que empecé con el amarillo pálido como mi capa primaria. Siento el interior del pastel con este amarillo pálido aplicando reserva de carga. Después encima de ella agregué calle al azar algo de ella. Y finalmente volví con la OLP y cubrió todo el frente del pastel con este pico amarillo. Entonces, para resumir, para que el interior del pastel comience con una raya amarilla pálida al azar de ocre encima de ella. Vuelve con el campo amarillo y cubre todo el frente. Con estos. Básicamente terminamos con la pintura. Añadiendo los toques finales, agregando más definición a las hojas con más verdes. Agregar más detalles en forma de afilar la hoja, así como agregar más ola que sale de ellas en dribs. Volviendo con este color para agregar diamantes de modo en las ideas correctas. Flor. Añadiendo un poco de redondo para la flor de hortensia, un poco más verde. Y por último, quitando la cinta de enmascarar. Con esto, terminamos con nuestro proyecto de primera clase. Nos vemos el siguiente video. 11. Bosquejo para el 2º Proyecto: Comenzando con un boceto para el segundo proyecto. Esta vez lo estaba consiguiendo en paisaje. Comenzando con una línea recta para el otro lado. Añadiendo el bordillo frontal, extendiendo el fósil raspado limpio. Esto consiguiendo que la otra línea recta sea paralela a la línea anterior. Si no te sientes cómodo con esta cocina de esta manera, puedes comenzar con la plaza como hicimos en los bocetos básicos. Refinando a su amigo con dos líneas paralelas. Ahora conectando el frente a la parte posterior con otra línea recta. Finalmente conectando el frente del pastel. Con esto, terminamos con la forma básica del pastel. Haciendo. Algunos están descontentos con el primero es sello es bueno. Y me estaba poniendo por las hojas y las flores. Cualquier cosa que falle línea con la goma de borrar, así como las piezas donde voy a estar agregando flores y las hojas. Comenzando con la hoja en la parte delantera. El mismo estado en el deslizamiento de seis que practicamos en la sección foliar. Con esto, terminamos con las tres hojas internas. Sin escribir delta tres hojas. Y ahora ya terminamos con este conjunto de seis hojas añadiendo la flor, esta flor en forma de círculo, ocultando otra flor. No me satisfizo con la colocación de la otra flor. Entonces decidí agregarlo justo debajo de la primera flor, lastimando otro círculo por la segunda flor. Con estos raros derivados, nuestras primeras hojas y la flor. Pasando a la otra esquina. Comenzando con un círculo para la flor, agregando otro detrás de ella. Ahora agregando los obsequios adicionales, esta palanca agregaría bien como hoja más pequeña encima de los dos más grandes. Y finalmente agregando una flor más justo detrás de las otras dos flores. Con esto, terminamos con nuestra segunda flor en las hojas. Rodilla de fuego moviéndose hacia la parte posterior del pastel. Empezando por un círculo para la flor. Hojas. Añadiendo otra flor. Añadiendo más hojas. Creo que pocas hojas más. Aligerando a este gatito con el borrador y modificando las hojas y la flor. Con esto, terminamos con las hojas y la flor para este rincón del pastel. Finalmente moviéndose a la esquina superior y agregando algunas hojas más. Con esto, terminamos con el escape básico. Nos vemos en el siguiente video donde estaremos recopilando la clave para nuestro segundo proyecto. 12. Colorear pastel para el 2do proyecto: En esta sección, comenzaremos la coloración, comenzando con la patada. Esta vez. Voy a estar usando el tono de color más oscuro en comparación con el pasado predecir. Aquí estaba comenzando con conjunto de datos, comenzando por definir el contorno del pastel con este otro conjunto. Aplicar esta lección encima del lápiz se escapa aplicando prensatelas medianas. Definiendo el contorno frontal en el pastel con este mensaje. Superponiéndola inútil por el lado de eso, calor. Esto hacia arriba hacia el fondo. Y ahora agregando siete ya que en la parte superior del pastel usando López. Creo que esto sí golpea en la parte superior del pastel. Es la fila inferior, pequeña calle aleatoria. Y ahora volveremos al lado del pastel con este desierto haciendo lo mismo, pequeña racha aleatoria con esta investigación. Y con esto terminamos con el conjunto de datos original para los lados. Añadiendo un poco más, lo hace por los contornos del pastel. Ahora no me dijo ese golpe en la parte superior de la suerte de usar López ganando de un segundo los lados cuidadosamente agregando esto escrito cerca de las hojas y las flores. Ahora voy a seguir adelante con este hueso. entrar con su propia curación, el marrón con un prensatelas medio entre ahí como él, mientras deja parte del espacio vacío en el medio. Avanzando con esto, sin escribirlo en la parte superior de la puerta, lastimarlos por los sitios. Avanzando con la adición de este marrón encima de la investigación, moviéndose al frente del pastel con este marrón. Añadiendo una estrecha franja de color marrón por debajo que aseveran. Volviendo a un lado del pastel, agregando obtener cerca de los contornos frontales. Ahora enfocando un poco de marrón en la esquina superior de la esquina dependiente de keto. Haciendo el tema para el lado del pastel. Concentrando la ruta en la esquina superior así como rodeando las hojas y la flor con este marrón. Estoy haciendo esto para hacer esta región y de color más oscuro para que actúe como el lado Dewey que hicimos para el caso. Leyendo atentamente esto pero solo en la flor así como en las hojas. Y con esto terminamos con el pelaje marrón. Saber. Ahora voy a entrar en esa naranja. Hacerlo aunque sea naranja, llenando el resto del espacio vacío, así como superponiendo esta naranja encima del marrón. Y notarlo. Continúa superponiendo esta naranja. No sabía quién era la esquina superior de la K. Y finalmente moviéndose a la esquina inferior de la parte superior del pastel con esta naranja. Pasando a los sitios con esta naranja, aplicando pistón mediano y llenando los espacios vacíos y superponiendo esto ya encima de ellos redondos. Bueno para aprender esto ya entre las flores y las hojas. Y encuentra nueva sensación en la esquina superior del sitio de la llave. Con esto, terminamos con el sitio de la clave F4. Ahora, pasando al frente del pastel con él naranja, superponiéndolo encima de ellos alrededor, y eso es todo sobre el contorno del pastel. Creo que alguna auditación a los otros bordes, así como a la terrible década. Con esto, terminamos con la naranja. Continuando adelante con las naranjas amarillas. Ahora voy a estar usando este ARN superpuesto amarillo. Estos son un bonito amarillo encima de los tres colores aplicando presión media. Desde los otros tres colores estamos fuera estado comparativamente más oscuro en comparación con este naranjas, amarillo. El patrón y la textura que crean se pueden ver fácilmente incluso después de superponerse, ya está escalado encima de él. Creo que el auto nuclear mira a los lados. Añadiendo esto o en este amarillo cerca de los bordes con un paso medio, se moverá a la coordenada superior del costado del pastel con este naranja, amarillo. Y por último, creo que este amarillo anaranjado donde sea que se necesiten, vamos a concentración de naranjas, amarillas. Con esto, terminamos con su I+D es de color amarillo. Pasamos a la perspicacia para la clave, para las percepciones, comenzaré con esta violeta. Entrando con esta violeta. Podríamos comer salmón por las calles por el interior del pastel con esta violeta, aplicando presión media con esta lima para crear las rayas aleatorias. Corriendo una pequeña racha con el violeta. Con esto, terminamos con la violeta. Ahora voy a entrar con esta carabina, mudarme con este Carmine. Bueno, lo que vincula algo de esto consiguió uno encima de la violeta al aplicar lugares medianos a altos. Moviendo uno por el otro violeta discreto. Decidí agregar un stand alone. Este truco con este carmín. Con estos, terminamos con el carmín. Ahora, voy a entrar con el amarillo pálido para el interior del pastel. Entrando con el amarillo. Insights voluntariamente con este amarillo pálido mediante la aplicación de hipervisor. Estaré superponiendo este amarillo pálido encima de la mina de autos así como el violeta. Muchos se enfocan en superponer esto a los lados del carmín. Violeta. Uh, no, con estos, casi terminamos de superponer el amarillo pálido. Ahora llenando el resto de los espacios vacíos con este amarillo pálido aplicando, teniendo lugares. Realmente sintiendo este sentimiento solo cerca de la flor. Siendo esta B a lo largo de los bordes del pastel también. Forward link un poco más de amarillo pálido encima de los colores. Con esto, terminamos con las percepciones del pastel. Por último, terminamos con la coloración. Pon el pastel tú en el siguiente video donde estaremos coloreando las hojas así como la flor. 13. Hydrangeas moradas y las hojas para el 2do proyecto: Pasando a las hojas y la flor para el segundo proyecto. Para esto, voy a empezar con este verde malaquita. Entrando con esta malaquita verde para las hojas. Empezando por definir el contorno de las hojas con este verde malaquita tenerlas en grupos y las lluvias que salen de ella. Pasando a las hojas en el lado corporativo del pastel. Comenzando con el modelo inverso, tres hojas. Bueno, vamos a los medios exteriores. Creo que las repeticiones medias y las venas que salen de ella. Delineando el guiarme, yo soy el pastel. Fuimos a la hoja en el frente con el olor como he estado. Empezando por las hojas más pequeñas. No, pasando a los más grandes. Y finalmente, pasando a las hojas en la parte posterior, comenzando por la nervadura media y luego encontrando el contorno para la hoja. Añadiendo el otro conjunto de hojas, pastoreándolas en real, convive con ellas. Y digamos booleanos superiores, agregándolos en braille. Y con esto terminamos con ellos. Lsi sueño por definir el contorno de las hojas. Avanzando con un lado más ligero de la Reina. Para esto, voy a estar usando esta aceituna ligera entrando con la luz o en vivo. Comenzando con esta luz solo para la parte superior deja una mediana ciega acosada con ella. Mezclar el melanocito del nervio medio junto con una aceituna ligera. Pasando a la hoja en la parte posterior. Pasando al conjunto de las dos hojas con esta aceituna ligera aplicando presión media con esta aceituna ligera, llenando las percepciones. Ahora cuando miramos a las hojas frontales, aplicando prensatelas medianas con este color claro y llenando las percepciones de la hoja. Me perdí agregar el color para estos dos labios. Pasando al conjunto final de las hojas, comenzando por llenar las hojas más grandes con esta hoja de olivo ligero voluntariamente que está detrás de la flor y el pastel. Ahora el modelo policial, el ambiente de uno se ilumina o vive donde sea necesario. Mood light o vive donde sea necesario. Decidí agregar una hoja más en la parte superior, definiendo un cinturón de seguridad. El vivir con el leve o vivir con menos hemos terminado con la luz todo por ahora. Ahora volviendo con este verde malaquita, definiendo el alcance de la hoja además de agregar la nervadura media y las venas. Haciendo lo mismo para el resto de la hoja, comenzando por redefinir las ovejas ahora están agregando la nervadura media y las venas. Estas definiendo la forma de la hoja así como pasando la hoja. Una vez más, añadiendo la nervadura media y las venas superponiendo. Avanzando hacia la izquierda en la parte delantera con el olor a un lado verde. Y finalmente pasando a las hojas al revés, esta malaquita verde. Pasando al conjunto de las tres hojas con este macho a un lado, verde, definiendo las formas de la hoja, añadiéndolas en grupos y las venas nuevamente superponiéndolas, ahora están pasando a los tulipanes de configuración con este anillo de melanocitos. Con esto, terminamos con ellos. Lsi verde para las hojas. Pasando a la flor de hortensia. Para que el segundo proyecto sea sencillo, solo estaré usando hortensias verbales. Ahora entrando con todos ellos, aplicando presión media pero la pequeña para la flor, llenándolos de otras flores. Vamos al otro lado, llenándolos con dos años de hidrógeno, llenándolos de otras flores. Y finalmente pasando a la parte posterior del pastel, aplicando prensatelas medianas con esta pared. Pasando a la otra flor con demo, ganando un poco más y más, obtenemos una innovadora pero requerida. Y con esto terminamos con ellos siempre la palanca primaria para nuestras flores de hortensias. No se mezcla con esta violeta, comenzando con la flor en diferente con esta violeta. Violeta en la parte superior derecha de la flor de hortensia. Ahora pasando a las flores del otro lado. Finalmente, pasando a los cuatro finales de uso de hidrógeno harina y la bolsa. También definiendo los contornos de la flor de hortensia con esta violeta. Con estos, terminamos con la violeta para las últimas cuatro flores, o la más violeta donde sea que se requiera para la otra flor. Y con estos, terminamos con la violeta. Si necesito agregar el resaltado para la flor, estaré usando este gris claro. Entrando con este verde claro, agregando este gris claro en la parte superior izquierda de la flor, aplicando pesado. Pero en vez de con este gris claro aplicando cómo lo conservamos, este verde claro que lo superpone es escasamente encima del púrpura claro y el violeta. Morado claro. Pero el centro comercial. Con estos, terminamos con nuestro segundo proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 14. Conclusión y agradecimiento: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que te diviertas con esta clase y hayas aprendido algo nuevo. Si tienes alguna duda o consulta, puedes preguntarme en la sección de discusión. Y aquí hemos terminado el proyecto. Por favor, subirlo en la sección de proyectos. Además, si disfrutaste de esta clase, hazme saber tus pensamientos sobre la clase dejando una reseña en la sección de revisión. Esperando ansiosamente sus proyectos. Gracias. También he incluido dos videos bonus, cómo agregar el guión fijador a tu pintura y otro dibujo de pastel de tres libras. Nos vemos en el siguiente video. 15. Spray fijo: En este video, voy a mostrar cómo aplicar ese spray fijador para tu dibujo para conservarlo, así como para evitar esta coincidencia. Para ello, estoy usando este ERP nuts artists para hotel antes de su uso. Comienza a rociar duro. Sólo haces manteniendo la difusión del papel. Esta forma de manchar de la pantalla desaparecerá cuando se seque. Espere a que se seque de cuatro a 5 min. Pantalla de aviso para la segunda pintura comenzando en primavera horizontalmente. Desde esta semana, digamos que las propinas son tóxicas, siempre desenmascararse a la hora de utilizarlas. Déjalo secar durante los cuatro a 5 min. Dado que la primera capa de su presa ya se secó, voy a entrar con una segunda capa, esta vez agregando la pantalla verticalmente, dejándola para probarla por otros cuatro a cinco minutos. Ahora volviendo a la primera pintura, aplicando una segunda capa del recubrimiento por pulverización de esta manera vertical. Ahora dejando que lo intente por otros cuatro a cinco minutos. Ahora se ha secado. Se puede ver que se ha desarrollado una fina capa de superficie brillante sobre la superficie de la pintura, preservando así la base de aceite o durante mucho tiempo, además de evitar manchas en la superficie. Con esto, terminamos con la demostración para la pantalla. Nos vemos en el siguiente video. 16. Bonus Croquis de tres tortas: Para este video extra, estoy empezando con un boceto para los tres trabajos. Esta vez estoy usando papel Bristol negro. Ya que este video de bonificación tiene tres pasteles, estaré siguiendo el mismo proceso que les dije. Eso es comenzar con esta gráfica. Dibujando otra línea detrás que es paralela al frente de la plaza, extendiendo la línea Padlet desde los bordes de la raíz cuadrada. Ahora conectando las líneas paralelas al final, agregando otra línea en la parte posterior de la escala. Y finalmente conectarlo con arrendamiento. Terminamos con el boceto básico para el primer caso. El segundo caso, estoy empezando por la pérdida de algunas de las líneas de esta primera puerta. Continuar haciendo que esto se ajuste a esta gráfica. Dibujando los otros dos lados de la plaza y encontrando cerrando la plaza. Entonces estoy teniendo problemas con la colocación de las líneas paralelas. Está en el frente desapareció por completo. Estaba teniendo problemas empezando por el frente. Así que decidí empezar por atrás. Obteniendo el paralelogramo para la parte superior de la llave. Aquellos que obtengan esta subvención para el frente. Está en algunas de las líneas para hacer allí solo nodo Min definiendo el motivo de la espalda para el pastel. Con esto, terminamos con el segundo caso. Pasando al tercero y al final. Éste está detrás de la tecla central, comenzando con esta amenaza para el frente del deque. Extendiendo el estado de líneas paralelas desde la esquina superior de la plaza para la parte superior del concierto, van a hacer ping a sus líneas paralelas y está consiguiendo el rec para el pastel. Y ahora sumando el costo para la parte superior del pastel. Es en este espíritu, colocado en la parte superior de esta grilla. Con estos, terminamos con este kit para los tres gigs del video bonus. Nos vemos en la próxima semana donde estaremos coloreando a McCain. 17. Colorear las tres tortas: En este excelente video bonus, estaremos coloreando el torcedura, comenzando con una pizarra, el primer pastel. Al encontrar el contorno del pastel con este blanco. Ganando el pie derecho, se escapó el frente del rey superponiéndolo sobre el lápiz. No hay IDE Arduino sobre el contorno del segundo rey. Endureciendo el plomo para la corteza, para el frente de la llave. Definiendo que incluyen en el pastel con su esposa. Recubriendo toda la parte superior de este pastel con el blanco aplicando prensador bajo. Ahora agregando la luz para los lados también. Por último añadiendo la pizarra, el frontal. Con necesidades. Ya terminamos con el blanco por ahora. Ahora voy a entrar con el negro. Estoy usando este negro para oscurecer cierto digital la clave. Estará ganando este negro en la parte superior del pastel, así como en el costado del pastel. Delineando el lado del pastel con este negro. Añadiendo un poco de negro en la esquina lateral para la llave. Añadiendo rayas de agua de luz en la parte superior del pastel. Añadiendo un poco de negro para el frente de la k entre la parte superior del pastel con más negro. Puedo leer estos. Ya terminamos con el negro. Ahora voy a entrar con el estresante, comenzando por rodear el negro con el torácico, además de superponerlo un poco sobre el negro. Definir el código esbozado en el conjunto de datos. Pasando al costado del pastel. Ahora o lo que perdura encima de la pizarra blanca vincula este receptor encima del negro. Un lingüista no se pone encima del negro para el frente de la llave. Creo que algo de orden puesto en la parte superior. Y con esto, hemos terminado con la roseta por ahora. Continuar adelante con ellos abajo. Bueno, qué lingüistas marrones encima del blanco, negro y la roseta. Un blanco Jaime, pero en vez de con esta duda superpuesto encima del resto del color, cubriendo toda la parte superior del pastel con este marrón. Pasando a la parte delantera del pastel con este marrón, o lo que perdura Brown por un espacio en blanco, obviamente venden bastante recubriendo los sitios con Deborah y estos se hicieron con ellos alrededor continuando adelante con el amarillo dorado. Empezando por la parte superior del pastel con este amarillo dorado. Añadiendo esto en el frente y superponiéndolo en la parte superior del contorno. Algunos a un lado. un poco de modo, amarillo dorado en la parte superior. Y algunos aquí y allá. Volviendo una vez más con este desierto. Aplicando bombo esto aproximadamente a esto en un segundo, cubriendo la mayor parte de ese espacio con él. Añadiendo algo para sentarse en la parte delantera. Añadiéndolo en la parte superior del negro. No necesitamos, ya terminamos con el reset. Para las percepciones. Estoy empezando por el marrón, creando pequeños círculos con el marrón superponiendo un poco de negro encima del marrón. Ahora entrando con un amarillo limón y usando el punteado para crear la identificación fiscal para el interior también. Vamos a superponer este amarillo limón encima del marrón y el negro. Continuar creando el punteado con este amarillo limón. Completamente llenando las percepciones de este primer pico con este amarillo limón. Y con esto terminamos con el amarillo limón para las percepciones de esta primera puerta. Yendo con el blanco como capa final para los locos. Aplicando pesado. Pero en vez de en la diapositiva y superponerla encima de los otros colores. Ahora usando el punteado con este blanco para mantener la textura del interior. Creo que el blanco en los bordes de la corteza. Y con esto, terminamos con nuestro primer trabajo. Para el segundo, estoy empezando directamente por el negro. Estoy usando este negro para traer los datos se ajusta a la llave. Usando el negro para traer conjunto más oscuro para el pastel como cuando voy a estar superponiendo otro color encima del negro, parte de la luz será claramente visible. Ocultar el sitio de Blackboard. Hola, Al menos ya terminamos con el agujero negro, seguir adelante con el marrón, agregar el marrón en la parte superior del pastel, agregar un poco en la parte superior del negro y otro en el espacio vacío se está endureciendo nunca abajo en el costado. Con estos, terminamos con ellos alrededor. Ahora entrando en las ventanas están en este amarillo cubriendo la parte superior con este naranja, amarillo. Bueno, qué LinkedIn o un bonito amarillo encima del marrón y el negro, cubriendo completamente la parte superior del pastel con este naranja a amarillo. Añadiendo los stokes del otro lado y esperando en medio de la llave. Cubriendo completamente la parte superior del pastel con este naranja, amarillo. Y con estos agobiados con ningún o un bonito amarillo por ahora. Volviendo con la pizarra, la parte delantera del pastel. Ahora superponiéndolos alrededor encima de él. Ahora volviendo con la escala ordinal de superponerlo encima del marrón y el negro para el frente de la llave. Añadiendo la escala ordinal por todos los lados también. Añadiendo alguna sala o en este amarillo en la parte superior. Quién podría comer la variación y textura para la parte superior del pastel. Voy a volver con este café, ganando larga racha de marrón en la parte superior del pastel en los sitios también. Ahora voy a entrar con esta roseta y superponiendo la mayor parte del receptor encima del marrón. Añadiendo poco sentarse a un lado. Bueno, lo que Linda hace por la parte delantera de la cresta, por la k. Volviendo a la parte superior del pastel cuando esta vesícula. Y ahora para finalizar la patada, estoy haciendo Mac Windows o en este amarillo, aplicando una fuerte presión con esta impar en este amarillo para superponerla encima del resto del color. Ese es el negro, el marrón que dije. Recubriendo en polvo la parte superior de las ventanas del pastel están en este amarillo. Mudarse al sitio cuando las naranjas, amarillas. Había sido desorden en este sí, Linda frente al aplicar prisión pesada. Ahora para los insights, estaba comenzando con el negro creando pequeños puntos y círculos, sumando encima de él. Y ahora entrando con el ocre, blanqueando este ocre encima del marrón y el negro, creando marcas punteadas con este ocre. Y encontrando entrar con la disposición blanca, blanca encima de ellos alrededor de la cuadra y la salida cubriendo completamente el resto del interior con este blanco. Cubriendo completamente el resto del interior con este blanco, las marcas punteadas. Con estos, terminamos con el interior, añadiendo un poco más de blanco en los laterales. Y con esto, terminamos con nuestro segundo hijo. Pasando al juego de cartas. Al igual que el segundo pastel, estoy empezando por un negro. Agregar los pulmones hablan del negro en la parte superior del pastel así como en el costado. Y moviéndose hacia un lado con el negro, creando largas calles con este negro. Agregar un poco más de negro para la parte superior así como superponerlo encima del boceto a lápiz. Ahora continuando adelante con el marrón, agregando calles comparativamente más pequeñas de Brown a lo largo de la parte superior del pastel. Pasando al sitio del pastel con este marrón continuando creando las más pequeñas rayas de hueso que recorren el costado del pastel. Con estos, terminamos con la creación de rayado con ello. Algunos no. Y no seguir adelante con esta cosa de naranjas amarillas, incluso las semanas más pequeñas en comparación con el marrón y añadirlo encima del marrón, además de agregarlo a los lados del rey. Pasando al costado del pastel y haciendo lo mismo incluso las semanas más pequeñas con las naranjas. Hola. Y con estos, terminamos con la escala ordinal por ahora. Finalmente entrando con el amarillo dorado, superponiendo este amarillo dorado encima del marrón, negro y no en esta línea amarilla media para servidor esta artemisia aprende cubriendo toda la región superior del pastel. En Inglaterra que es otro trazo y llenando completamente la parte superior. Llenando el resto de los espacios vacíos con este amarillo dorado. Superponer este amarillo dorado encima de ese lápiz es bueno. Y soltar ya terminamos con el amarillo dorado por ahora. Ahora para los amigos. Estaba empezando con, superponerlo encima del lápiz se escapó. Louis mínimo el impar en este amarillo. Añadiendo estas ordenadas amarillas por debajo del marrón. Ahora volviendo con este amarillo dorado, comenzando por el frente del pastel, superponiendo este amarillo dorado encima del marrón e impar en este amarillo. Pasando al sitio con este amarillo dorado haciendo lo mismo que la parte superior o lo que se inclina ese amarillo dorado en la parte superior del negro. Y extraño en este amarillo. Encontrar el contorno con este amarillo dorado. Cubriendo todo el lado con este amarillo dorado. Con estos dos se hacen con el amarillo dorado para el frente del pastel, la parte superior del pastel, así como el lado del pastel. No hay más ideas. Estoy empezando con un Negro haciendo lo mismo ya que la idea tomó un ajuste de pequeños puntos en el círculo con este negro. Ahora estoy agregando algunas rayas de auto bonito amarillo. Y con estos hemos terminado con el otro bonito amarillo para las percepciones del pastel. Ahora, entrando un poco este blanco y superponiéndolo encima del negro y todo el bonito amarillo en el lado superior izquierdo del pastel. Finalmente entrando en el solvente por el resto del interior del pastel. Un espacio en blanco, pesado conservado con este elemento y creando una boca punteada para cubrir todas las percepciones del pastel. Ganar la barra punteada cerca los bordes de los conocimientos del pastel. Aplicando una fuerte presión con este elemento para crear más lodo punteado. Y con esto, terminamos con lo básico de colorear para los tres pasteles. Nos vemos en el siguiente video. En la próxima semana estarás agregando flores y las hojas. Sería el pastel. 18. Hojas y flores para las tres tortas: Ahora pasando a las hojas. Aquí, Damon, empezando por un verde oscuro. Quiero comenzar con esto, conseguir su pauta para la matriz. Más tarde, estaré agregando la hoja encima de ella. Adición de agua limpia con labios indiferentes. A no definir el contorno de las hojas con este verde oscuro. Sumando el contorno de las hojas para las tres primeras, la madrileña. A ahora pasando al otro lado, o el punto de Linda, estábamos encima del pastel para agregar otra e. agregando otro conjunto de herramientas para este pastel. Añadiendo otro conjunto de herramientas para la parte posterior del pastel. Aparte de este verde oscuro, estaré usando Olivia y olivo claro. Empezando por Olivia. Sepan, entrando con una sensación de vida más en sus vidas con la ligera ventaja de olivo cuando iniciaron la Olivia, no pude superponerla encima de las percepciones del pastel. Así que decidí usar light o live en lugar del amarillo viejo. Ahora usando la ligera aceituna para superponer en la parte superior del interior del pastel. Como pueden ver, estoy algo de mesa para superponer este color encima del pastel. Probándolo en el juego de tres hojas. Pasando a los labios y al frente. Ahora continuando adelante para agregar esta luz solo para el resto de las hojas, están agregando la luz solo para las hojas en la parte posterior. Ahora para los tres juegos de Lee, como pueden ver, debo hacer incapaz de superponer correctamente la luz o vivir encima del pastel. No hay que preocuparse por eso. Estaremos agregando el tono más oscuro de verde. Estaremos haciendo el ajuste a las hojas están en ese tono más oscuro de verde se superpondrá adecuadamente en la parte superior de las hojas. Añadiendo más olivo ligero para las otras hojas. Con estos plancha debajo con una luz o vivo por ahora, volviendo con una RFP para que cualquier oscurezca el cinturón de seguridad, la hoja, además de agregar su fondo central. Y eso significa salir de ella. Pasando a las hojas y el líquido es de color verde. Sepa, pero lo que salta al frente está haciendo la nervadura central y las venas. Con estos, hemos terminado con menos por ahora. Pasando a las flores están comenzando con una bombilla así como la capa primaria. Añadiendo un poco fuerte o no lo hace. Ahora entrando en ello, este amigo arrugado vista, creo que estás en la parte superior izquierda de la flor. Por fin voy a entrar con esta lila están enlazadas por debajo de su azul bígaro, además de superponer algo de esta lila encima del azul bígaro, retrocediendo con un morado claro y superponiendo un poquito de peso encima del alílico y el azul fundamental. No más lo hortensia. Empiezo con este elemento como mi color primario. Si conociera el CBO de la flor con este elemento, agregando otra flor o simplemente intuir. Suficientes ideas de buena gana con este L1. Ahora entrando en él que Scarlett, Scarlett encima de este elemento. Finalmente entrando con el contenido marrón, creando esta marca en la parte inferior derecha de la flor. Otra gran idea detrás del primer y segundo concierto, comenzando por este elemento. Ahora, entrando en el rojo, estoy agregando estas flores son al azar. Voy a estar agregando algunas flores más aquí. Y luego finalmente entrando con el marrón. Añadiendo otra opinión popular justo detrás de la fuga, empiezo con un morado claro. Ahora entrando un poco, este pedacito de Intel azul. Y por último añadiendo la lila. No ganarse otra gran idea detrás de este primer pastel. Ahora, comenzando con este elemento. Bueno, lo que los lingüistas lo llaman en la cima. Y al agregar el marrón. Ahora agregando la hortensia final, sosteniendo esta hortensia entre la primera y la segunda torta. Ya empecé con este elemento, lo que los lingüistas lo llaman encima. Y finalmente entrando con el elemento más marrón para aclarar el color. Un poco escarlata. Y ahora agregando el morado, no me metí entre el segundo y el tercer pastel. Empezando por superponer este morado claro encima de las percepciones del pastel. Aplicando alta presión, pero esta luz púrpura a abierta. Ahora entrando en esto, pero se arrugó azul para la segunda capa. Dirigiendo el morado claro con este azul bígaro. Por mí entrando con esta lila, agregando un poco de blanco para aligerar esta flor. Y finalmente la última flor para este aguinaldo, conocíamos otra flor de hortensia morada. Detrás del primer concierto. Voy a estar agregando las hojas después de terminar esta flor. Ahora agregando el azul bígaro. Y finalmente el alílico cerca del borde del pastel. Avanzando por las hojas, comenzando por un verde oscuro, esto llegando allí tres drib central, agregando las hojas que rodean la nervadura central. Entonces entrando en él, este olivo claro, derramando las percepciones del vivo con esta luz o azul claro oliva lo que el tercero y finalmente, no, volviendo con un verde oscuro. Redefiniendo la punta de la hoja, además de agregar la nervadura central y el anillo. Estas ya terminamos con la flor y las hojas entrando con el blanco para los reflejos finales. Principalmente agregando este blanco en los bordes y los contornos del pastel. Esta parte es opcional si estás satisfecho con tu pintura, la necesidad original de agregar más color o hacer algún ajuste. Ya que estaba satisfecha con mi pintura, decidí agregar algo más de color y hacer algún ajuste. Ahora, entrando en él, ese amarillo dorado para el tercer pastel, agregando un poco de amarillo dorado en la parte superior del pastel. Endureciendo un poco de amarillo dorado en el costado. Para el segundo pastel, voy a entrar con el amarillo ironista, añadiendo un poco de amarillez ordenanza. Oh, estoy poniendo esto en este amarillo encima del marrón. Para la primera patada. Voy a entrar con eso dicho, agregando otra capa encima de la patada en forma del contorno de Nicky. Superponiendo un poco de color marrón encima del estresor. Me refiero a este marrón cerca del borde del pastel, así como donde toca el motivo. Volviendo con una luz o vivir por las pocas hojas. Con estos, terminamos con nuestro video bonus. Espero que hayan disfrutado de este video de bonificación. Nos vemos en la siguiente clase. Pintura feliz.