Parte 4 | Dibuja orejas hiperrealistas: ejercicios diarios para mejorar tus retratos

1. Introducción: oído: Hola, mi nombre es Shane, un retratista profesional radicado en el Reino Unido Dirijo mi propio negocio de arte basado en comisiones, ayudamos a los clientes a recrear momentos reafirmantes dibujando retratos reelistas de fotos Esta clase es el cuarto episodio de la serie Ejercicios diarios para mejorar tus retratos y se centrará en el oído. Tendrás la oportunidad de trabajar en tus habilidades de pincelada una vez más al renderizar una textura de piel súper suave Además de esto, crearemos sutiles del cabello en la superficie de la piel detalles sutiles del cabello en la superficie de la piel y mechones de cabello voladores Ya sea que te interese el fotorrealismo o el hiperrealismo, saber cómo utilizar una gama completa de valores es fundamental para Es imposible lograr esto usando solo lápices de grafito, por lo que necesitamos incorporar diferentes tipos de lápices para darnos un espectro completo de valor. Puede ser una perspectiva bastante desalentadora a la hora de comenzar, incluso si tienes un poco más de experiencia y solo quieres mejorar tu juego, tratando de averiguar qué técnicas usar o qué materiales comprar puede ser un proceso frustrante Entonces, quería desarrollar una clase en la que al finalizar esa clase, los estudiantes habrán nutrido las habilidades necesarias para producir retratos fotorrealistas impresionantes Te guiaré a través de 26 pequeños estudios de dibujo divertidos manejables que te llevarán de principiante a avanzado en una clase Aprenderás un proceso específico de parto que utiliza lápices de grafito, carbono y carbón para mostrar una gama completa de tonos maravillosamente ricos y saturados con resultados excepcionales He separado esta clase en una serie de ocho mini episodios, cada uno centrado en diferentes elementos dentro de un retrato. Por favor, siéntase libre de visitar mi página de inicio donde encontrará los ocho episodios dentro la serie que se agregarán en los próximos meses. Los estudiantes aprenderán a observar y recrear detalles que ayuden a lograr el realismo y la autenticidad, un conjunto de habilidades que en realidad se traduce más allá del retrato y dibujo a lápiz, ya que es práctica relevante para muchas artes visuales Alumnos de principiante a avanzado, bienvenidos. Quiero asegurar la mejor de las suertes, así que agarra esos lápices y vamos a agrietarnos. 2. Orientación de la clase: oído: Así que bienvenido de nuevo a la cuarta entrega de Ejercicios Diarios para mejorar tus retratos Es encantador verte aquí. Si este es el primer episodio con el que te has encontrado, te animo a que visites mi página de inicio donde localizas todos los episodios de clase. Tenía la intención de que la serie se trabajara desde el principio, ya que cada lección individual se basa en la última y se ha organizado tal manera que amplíe su conjunto de habilidades a medida que avanza. Introduciendo herramientas o técnicas, aumentando el tiempo y mejorando a los pacientes o practicando habilidades recién aprendidas y técnica de afinado Además, existen técnicas fundamentales ubicadas dentro del primer episodio que son importantes de dominar si quieres sacar el máximo provecho de esta serie. Hay ocho episodios de clase dentro de la serie, y en este episodio, nos centraremos en el oído. Una vez más tendrás la oportunidad de practicar tu pincelada mientras creas una textura de piel súper suave, como lo que hicimos en el episodio dos al renderizar la piel suave de los bebés Pero esta vez, tendrás la oportunidad de usar una goma de borrar monocero y ver cuán efectiva puede ser esta herramienta para crear detalles sutiles de cabello en la piel y reflejos finos de cabello voladizo. Dos elementos por sí solos agregarán profundidad y autenticidad a tu trabajo y realmente ayudarán a que tus dibujos destaquen. Tenemos una gama completa de valores con los que jugar una vez más y un desglose procedimental paso a paso para dibujar un oído hiperalista, incluyendo capas base, punteado, sombras, reflejos de textura de la piel Completar pequeños estudios no solo ayudará a mantener tu atención enfocada, sino que también te ayudará a evitar que te sientas abrumado, cansado y frustrado Usar un conjunto completo de valores es clave para crear fotorrealismo Pero si colocas un carbón negro profundo directamente encima del grafito, el contraste se verá demasiado marcado, así que te mostraré cómo aplicar capas diferentes composiciones de lápiz para mantener una consistencia en el tono y mantener todos los valores en armonía entre sí. He subido hojas imprimibles cuadriculadas en los recursos debajo de este video, junto con fotos de referencia, lista de materiales y horario Puedes marcar las formas de borde y usar un método de cuadrícula para delinear o mano libre si lo prefieres Aprovecha al máximo esta clase de realismo, recomiendo que una, te prepares mentalmente para bajar la velocidad antes cada lección y tomarte tu tiempo con cada proyecto. Dos, tome una foto de cada estudio terminado a medida que avanza, colóquelo junto a la foto de referencia usando una aplicación como diseño o en su escritorio y realice los ajustes necesarios. Esta es una parte tan importante del proceso a la hora de aprender y te dará una mayor comprensión de cualquier dificultad que puedas estar enfrentando. Y tres, trata de incrementar el tiempo dedicado ajustar y perfeccionar tu trabajo al final de cada estudio Los materiales básicos que necesitarás para comenzar serán papel arcos, juego de lápices Stedler solo grafito, juego de lápices StedlerGraphite carbón mixto, un lápiz carbón contipary, algunos pinceles baratos y algunos gomas de borrar . Puedes encontrar una lección completa sobre materiales en el Episodio uno. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría darle un poco de aliento. Hay cuatro años entre estos dos retratos. Mi viaje fue autodidacta, así que me tomó mucho tiempo averiguarlo todo. Completar todas las lecciones dentro de esta clase acelerará enormemente tu proceso de aprendizaje Y si creas un hábito de dibujo diario, lo estarás matando en muy poco tiempo. Así que diviértete, y te veré en la próxima lección. 3. Estudio de oído: mezclas de piel suave y detalles finos del cabello con el borrador Mono Zero: Hola, chicos, y bienvenidos de nuevo. En la lección de hoy, vamos a estar dibujando una oreja. Este estudio tiene una buena cantidad de valor claro y oscuro, tonos suaves, transiciones suaves y algunos detalles de cabello fino. Queremos crear mezclas de piel suave usando mucho trabajo de pincel como lo hicimos al crear piel suave de bebé y mechones de cabello fino usando la goma de borrar monozeo Es muy importante usar tus gomas de borrar para levantar cualquier mancha oscura de grafito al colocar capas a lo largo de todo el proceso, ya que esto ayudará a crear ese acabado suave después También es muy importante mantener tu goma de borrar monocero afilada al agregar delicados detalles de cabello al final ¿Bien? Vamos a meternos en ello. Como siempre, empiezo delineando todas las líneas importantes usando el lápiz negro HB, asegurándome de no repasar ninguna línea que no sea tan oscura como una HB negra Después, coloque la primera capa azul cinco B para el área de sombra oscura detrás de la oreja. Y luego mezclar con un pincel. Estoy usando la brocha de maquillaje IV show. No me preocupa demasiado la suavidad de esta capa inferior de cinco B ya hay muchas capas para ir arriba, lo que nos dará tiempo para perfeccionar el Comience a construir los contornos de tono más claro de la oreja usando el azul H, luego el azul B, usando un pañuelo o cepillo para mezclar cada capa Profundiza un poco más la sombra usando los cinco B azules y aligerar la presión del lápiz para desvanecer el tono cinco B en el tono más claro debajo Luego difumina con el pincel. Estoy usando un cepillo tieso de filbert corto georgiano Dayowdy. Yo uso los seis negros B y ocho B para profundizar el tono, junto con el pincel para Hay algunos cambios sutiles de valor aquí en el área sombreada. La línea que estoy dibujando aquí y una en la parte superior de la oreja, que verás en un rato. Queremos ser conscientes de estos a medida que avanzamos. Añadiendo una segunda capa de para ser negro con presión muy ligera y suavizar con un cepillo una vez más. Comenzar a usar gomas de borrar para levantar cualquier mancha oscura causada por la acumulación de grafito Fortaleciendo la sombra detrás de la oreja, lo que también nos dará una línea sólida para el borde exterior de la oreja. Agrega una capa de conti tres B, y podrás ver la línea nuestra izquierda hacia fuera en la parte superior derecha de la oreja Habrá algunos detalles de cabello para agregar más tarde en esa área. Usa un cepillo, solo alisa. Suave o rígido medio funciona mejor con un lápiz de carbón y tenga cuidado de mantener una línea afilada de la oreja. Como estoy haciendo aquí. Recogiendo cualquier mancha de grafito oscuro usando un Bulaser Nida puntiagudo Agrega algunos tonos medios usando el to be blue y suaviza con una pequeña brocha de maquillaje suave. Yo uso un cepillo rígido al final, ya que esto puede ayudar con la suavidad. Las cerdas rígidas pueden empujar el grafito alrededor del papel un poco mejor Ahora empiezo a construir las sombras profundas dentro de la oreja usando un cuatro B negro usando pequeños movimientos circulares con una presión muy ligera, mezclándose con un pequeño día redondeadamente rígido cepillo georgiano Yo uso el mismo cepillo para empujar suavemente el grafito alrededor que ya está en el papel para ablandar los bordes de la puntera aquí También usando pequeños movimientos circulares para empujar el grafito hacia el borde de la parte interna de la oreja Utilizo las mismas técnicas para empujar el grafito alrededor para renderizar algún valor de luz en la parte superior de la oreja. Profundizando suavemente algo de valor que es un poco oscuro usando el borrador de perfección Usando el mismo cepillo para empujar nuevamente un poco de grafito en el borde de la oreja usando movimientos circulares, luego levanta cualquier mancha oscura usando el borrador de perfección Después vuelva a establecer una línea oscura usando el lápiz negro siete B. Se puede ver cómo estoy usando presión increíblemente ligera con la gama negra de lápices. Literalmente se siente como si fuera solo el peso de un lápiz tocando el papel. Y no olvides aligerar la presión a medida que mezclas el valor más oscuro en el valor más claro debajo Sólo estoy volviendo a establecer una línea afilada usando el lápiz Conor Ahora hagamos una transición suave para las partes más oscuras del oído interno Usaré un conti three B y suavizaré con una brocha de maquillaje. Luego agrega un siete B negro para ayudar a que la transición sea aún más suave. Tenga cuidado de no usar demasiado contenido ya que necesitamos espacio para empujar a polvo para crear una transición suave Y ahora para el siete B más ligero negro para hacer la transición aún mejor. Utilizo una pequeña brocha de maquillaje en ángulo para espacios pequeños. Este es un cepillo suave, pero las cerdas más cortas te darán una mezcla un poco mejor Borrando suavemente la goma de borrar de la perfección solo para levantar una capa de grafito Observe cómo estoy dejando una línea de luz muy delgada en el borde exterior de la oreja ya que la usaba para ser negra aquí. Debido a que estos valores son bastante ligeros, estoy usando el pincel aquí solo para empujar un poco de grafito alrededor que ya está en el papel. Para el siguiente minuto más o menos, te dejaré seguir mientras agrego unos lápices de tono medio y trabajo con pincel para construir los tonos más claros de la oreja y levantar cualquier mancha sutil de grafito con las gomas de borrar amasables y de perfección Ahora voy a hacer un comienzo en un cabello con unos mechones ligeros usando el HB negro. Y ahora un poco más perfeccionando usando los borradores y el pincel, yendo hacia atrás y adelante entre los dos hasta que estoy contento con la suavidad de la textura de la piel y la suavidad de Oscurece la sombra detrás de la oreja y la mandíbula con una cubierta ligera de fbi negro y usa un cepillo Mossotuch para Este cepillo tiene cerdas finas, por lo que dejaremos un acabado muy suave. Usando las ocho B, luego las dos B negras para forrar los mechones de cabello en la sombra detrás de la oreja. Esta zona tiene mechones de cabello que van en dirección horizontal y algunos mechones ligeros que se dirigen hacia abajo. Si miras de cerca, las hebras que van horizontalmente tienen un par de valores diferentes. Entonces empiezo con el seis B negro, aliso con un pincel, luego uso el ocho B negro para oscurecer los lugares apropiados en las hebras Utilizo un HB negro para crear ligeramente los mechones de cabello más ligeros que se dirigen hacia abajo Después un poco más retocándose con los lápices y gomas de borrar livianos Estoy constantemente haciendo ajustes a lo largo todo el proceso, lo que realmente ayuda a la calidad de la pieza terminada. Ahora para algunos detalles de cabello claro, el borrador monozero es genial para esto Asegúrate de mantener la punta constantemente afilada pasándola a lo largo del bloque de papel de lija, o puedes usar tijeras o un cuchillo artesanal Los mechones de cabello lisos capturados por la fuente de luz pueden tener tal impacto en un retrato. Si miras de cerca la foto de referencia, puedes ver que incluso hay cambios sutiles en el valor dentro de las propias hebras de luz. Aquí es donde se usa una goma de borrar de calor para rebozar. Voy a hacer un punto muy agudo para hacer marcas aún más ligeras. Prueba esto primero en un trozo de papel de desecho, ya que puede ser un poco complicado conseguir una línea delgada sin salirte de rumbo, y siempre suavizar los extremos de tus líneas con un cepillo suave para que se vean más naturales Use algunos lápices de grado más ligero para agregar pelos voladores de diferente valor, manteniendo los lápices afilados. Hago una textura de piel muy sutil aquí al restregar suavemente la goma de borrar bateria, no encendida para hacer algunas pequeñas protuberancias en La fuente de luz viene de la izquierda, así que utilizo el lápiz azul dos H para crear una sombra proyectada semicírculo la derecha de la protuberancia resaltada Y por último, utilizo el borrador de perfección para ayudar a recoger cualquier imperfección para asegurarme de que todos los valores sean suaves y para asegurarme de que los valores resaltados estén bien Entonces espero que hayan disfrutado de esa demo. Antes de comenzar, recuerda que necesitamos usar bastante trabajo con pincel para crear una textura de piel suave. Y también necesitamos mantener la goma de borrar monozeo afilada a la hora de crear mechones de cabello finos Echa un vistazo de cerca a todos los únicos cambios de valor dentro del dibujo en su conjunto, pero también dentro de los propios pelos voladores Preste especial atención a dónde cambian de valor los pelos alejados También observe cómo se desvanecen dentro y fuera en cualquiera de los extremos. Agregar este pequeño gesto ayudará a dar a cada mechón de cabello forma y volumen. Intenta recrear todos los únicos cambios en detalle, ya que cuanto más detalle captes, mejor será el resultado final Así que diviértete con este estudio. Te estaré esperando en la siguiente lección. Sí. 4. Estudio del oído: hiperrealismo: capas base: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Tenemos un estudio realmente emocionante para renderizar en este episodio. Vamos a estar creando una oreja hiper realista. El mayor obstáculo a enfrentar con respecto a este dibujo será la paciencia Me tomó 6 horas completar esto. Es uno de los estudios más difíciles renderizar dentro de esta serie. Te recomiendo dejarlo hasta el final, ya que están surgiendo muchos ejercicios que irán mejorando gradualmente a tus pacientes listos para esta tarea mamut menos que suceda prosperar en los detalles y no pueda esperar a ponerse en marcha En cuyo caso, continúe. El primer paso para renderizar dibujos hiperolíticos es establecer nuestras capas base, listas para No me preocupa demasiado crear capas base súper suaves con este estudio ya que habrá muchas capas por encima, lo que nos dará la oportunidad de perfeccionar tonos y transiciones Mi enfoque principal en esta lección es agregar las diferentes variaciones tonales que tengamos una buena base para trabajar, y es fácil hacer un seguimiento de hacia dónde vamos Trato de mirar detrás del detalle en una foto de referencia para averiguar el valor correcto para la capa base. Bien, así que vamos a meternos en ello. Bien, entonces cuando empiezo un proyecto, me gusta comenzar en algún lugar que me parece relativamente fácil para poder calentar y hacer que esos jugos creativos fluyan. Encuentro áreas como fondos, cuellos o frentes pueden ser buenos lugares para comenzar, generalmente, áreas con mínimo detalle Esta puede ser una gran táctica para usar si estás teniendo un día libre y estás luchando por encontrar la motivación En este estudio, el lado derecho del dibujo está ligeramente desenfocado. Entonces me voy a calentar construyendo capas aquí solo hay que poner dos capas de cinco B azules para comenzar la parte más oscura del estudio en la esquina y ahora algo de azul HB para comenzar algunos de los tonos más claros, fusionando cada capa como siempre Al agregar las capas base, trato de mirar detrás de todo el detalle en la foto de referencia para ver cuál es el tono base. Ahora es un buen momento para crear una línea a lo largo de la oreja externa usando el HB negro para que no la pierda durante la mezcla. Estas dos áreas arriba de la parte superior aquí son de valor bastante oscuro, así que empiezo la primera capa usando la B azul. Algo a tener en cuenta es que al usar un pincel para suavizar, hará que tu tono sea un poco más oscuro, mientras que al usar un pañuelo, lo mantendremos en el mismo tono. A medida que comiences a agregar más capas, comenzarás a notar que el tono se vuelve más sólido. No olvides que estamos usando presión extremadamente ligera con un juego de lápices negros. Estos son los dos B. Puedes notar cómo el pincel eig show aquí ha creado un efecto manchar al tono Voy a tener que usar una goma de borrar Nabil para suavizar esto en un momento. Dos capas de siete B negras alisando cada capa. Me cambio a una pequeña brocha de maquillaje para alisar la segunda capa ya que quiero un acabado súper suave para el tono fuera de foco. Aligera mi presión a medida que subo la página aquí para desvanecerse en el tono más claro que hay debajo Usando el pincel Ike Show para empujar un poco de grafito que ya está en el papel para crear una primera capa al área de luz entre los dos valores de oscuridad Y ahora trabajando en los bordes de esos valores oscuros usando presión de lápiz variable para suavizar ligeramente la transición Entonces, antes de comenzar a agregar valor al cuerpo principal de la oreja, esbozo todas las líneas importantes usando el HB negro. Como se mencionó anteriormente, el HB de este set es muy estable por lo que no se manchará al mezclar Luego agrego un par de capas de cinco B azul para comenzar las áreas sombreadas Puedes usar un tocón de mezcla o pequeño pincel de maquillaje en ángulo para mezclar áreas pequeñas en las que es difícil entrar Yo hice un punto redondeado en la goma de borrar kable para rellenar algunas manchas oscuras en el área entre los dos valores oscuros aquí ya que se ve un Luego suaviza usando el cepillo rígido Dawn Filbert. Ahora para agregar las capas base al cuerpo principal de la oreja, usaré un lápiz H azul y variaré la presión de mi lápiz para diferenciar los tonos cambiantes cuando sea necesario. Te darás cuenta de cómo estoy dejando fuera las zonas donde hay destacados. Usaremos una técnica de punteado para cubrir estas áreas El punteado sobre estas áreas dejará espacio para que los reflejos brillen. Estoy usando el pequeño cepillo Georgiano Filbert de cerdas rígidas aquí para mezclar Pero prueba todos tus pinceles para ver las diferencias en el rendimiento. Un bastoncillo de algodón también es bueno para usar áreas pequeñas y te dará excelentes resultados. Observe cómo mantengo mis trazos de lápiz yendo en la misma dirección que los patrones en la piel. Profundizo la sombra aquí con una capa de cuatro B negro, y luego el ocho B negro, usando la pequeña brocha de maquillaje para difuminar hasta obtener un acabado suave. Cubro un poco menos del área con el ocho B, por lo que el borde exterior de la sombra es un tono cuatro B ligeramente más claro según la foto de referencia. Y eso es más o menos para las capas base. Ahora nos preparamos para las cosas divertidas donde tenemos oportunidad de dar vida a este estudio. Bien, entonces antes de comenzar, para nuestras capas base, principalmente estamos tratando de representar todas las diferentes variaciones tonales en la pieza para darnos una buena base para trabajar y una buena comprensión de lo que va a dónde va No necesita ser perfecto ya que tenemos muchas más capas para aplicar, lo que nos dará la oportunidad de perfeccionar todos los tonos y transiciones. Tenga en cuenta no dibujar sobre ninguna área donde vea un grupo de reflejos, ya que queremos que esa área para resaltar visibles se muestre a través del punteado Este dibujo no es lo suficientemente grande como para enfocarse en cada piel por. Así que puntearse sobre nuestros tonos base y áreas de resaltado es una gran técnica Para crear textura y detalle en un área pequeña. Así que disfruta estableciendo los laboratorios base para este estudio, y mientras lo haces, te estaré esperando en la siguiente lección donde comenzamos a construir textura y profundidad usando punteado y detalle de piel. Te atraparé ahí. Sí. 5. Estudio de oído: mitad inferior del hiperrealismo: punteado y textura de la piel: Oigan, chicos, y bienvenidos de nuevo a ahora por las cosas emocionantes. En esta lección, vamos a comenzar a agregar valor, textura y detalle a medida que avanzamos en el año. Partes del dibujo requerirán valor de construcción a modo de punteado, donde tendrás la oportunidad de ver cuán efflectiva puede ser esta técnica al cuán efflectiva puede ser esta técnica crear detalles para un dibujo relativamente pequeño como este, especialmente Y partes del dibujo requerirán agregar pequeños golpes y hendiduras realistas a la Agregar detalles de piel sobre una línea de sombra y en el área sombreada siempre se ve fantástico y puede agregar otro nivel de realismo a tu dibujo Elementos duros y blandos sentados uno al lado del otro. Renderizar elementos enfocados y desenfocados uno al lado del otro siempre agrega una gran cantidad de profundidad a tu dibujo, haciéndolo parecer tridimensional Entonces espero que estés deseando lo que se avecina. Vamos a meternos en ello. Bien, entonces para comenzar a detallar la porción inferior de la oreja, quiero crear algunas pequeñas protuberancias en la piel justo debajo del lóbulo de la oreja Una fuente de luz viene de arriba, así que voy a dibujar diminutos patrones semicirculares para significar sombras proyectadas a estos Entonces usaré una goma de borrar de batería afilada para hacer puntos en medio de esos patrones semicirculares para significar Poco a poco verás emerger un patrón repitiendo el proceso. Me froto suavemente una pequeña brocha de maquillaje ya que no quiero difuminar o difuminar los patrones que acabo Y ahora usando el borrador de batería para levantar algunos puntos y crear los pequeños golpes, utilizo una combinación de encendido apagado para hacer diferentes puntos tonificados Yo uso la goma de borrar amasable para levantar varios puntos sutiles. El uso de diferentes herramientas para crear diferentes efectos ayudará a crear ese acabado de realismo. Y luego para rematar, realzo las sombras en solo algunos de los spots. Comienza un proceso similar para que el borde exterior más claro de la sombra haga que el detalle parezca que se está desvaneciendo en la sombra proyectada de la oreja También podemos hacer el mismo efecto usando una goma de borrar afilada primero para hacer puntos de luz Después usa los lápices para crear sombras proyectadas. Recuerda hacer diferencias sutiles en tamaño y tonos a las sombras proyectadas ya que algunas protuberancias serán más grandes con sombras más profundas. Si estás luchando con paciencia y detalle, intenta pasar una sesión diaria de dibujo en un área pequeña y consigue que se vea lo mejor que puedas hasta que te acostumbres a la técnica. Simplemente siga repitiendo el proceso hasta que tenga muchos golpes de diferentes tamaños y efectos tonales y estén contentos con los resultados A medida que me muevo alrededor de la oreja, la imagen se vuelve cada vez más desenfocada, y por lo tanto, las marcas y manchas se vuelven más suaves y ligeramente más grandes. Usar una correa redondeada en la goma de borrar de la perfección ayudará a hacer marcas más grandes A veces froto un tocón de mezcla en algún valor oscuro ya en la página y solía crear imperfecciones suaves O puedes hacer un poco de polvo frotando un lápiz a lo largo del bloque de papel de lija Para crear detalle para el cuerpo principal de la oreja, voy a usar un efecto punteado El dibujo no es lo suficientemente grande como para enfocarse en cada poro de la piel, por lo que construir capas usando punteado ayudará a que el área se vea muy enfocada en comparación con la pincelada utilizada para las áreas enfocadas externas El uso de diferentes grados de lápices y variación de la presión del lápiz ayudará a crear los diferentes valores necesarios. Es un proceso y mezcla mucho más lentos, pero en última instancia tendrá un gran efecto en la pieza terminada. Trate de puntearse alrededor de cualquier curvaturas de la oreja o en la dirección de cualquier patrón en la piel, ya que esto ayudará a construir una forma correcta Asegurarse de que los bordes de cualquier elemento enfocado sean nítidos creará profundidad y separará esa área de los elementos enfocados externos detrás. Queremos mantener un buen borde afilado en el lóbulo de la oreja, así que tengo cuidado de no empujar ningún polvo conti sobre la No sé si se puede ver, pero como agrego el para ser negro aquí, estoy dejando una línea muy delgada y más clara entre el borde del lóbulo de la oreja y la sombra del lóbulo de la oreja en la zona del cuello Son estos pequeños detalles sutiles que marcan la diferencia. Te dejaré seguir un rato y ver cómo esta área cobra vida mientras construyo tono y volumen usando punteado A medida que comencemos a puntearnos sobre las áreas que dejamos en blanco al agregar las capas base, comenzarás a ver que los reflejos realmente comienzan a aparecer Tenga cuidado de no puntear demasiado sobre estas áreas y cubrir completamente los aspectos más destacados Tocando el tocón de mezcla aquí y allá para crear otra diferencia en la textura Lo mismo con la pequeña brocha de maquillaje. Bien, entonces ya hemos utilizado todas las técnicas y materiales requeridos para terminar la mitad inferior de la oreja. Entonces, una vez más, te dejaré seguir por un tiempo mientras construyo valor y detalle. Ahora que tenemos una buena cantidad de valor terminado en la página, necesito oscurecer un poco la línea exterior de la oreja. Usando una línea muy delgada, observe cómo inmediatamente agrega stepth separando los elementos enfocados y borrosos dentro del dibujo y luego agregue una transición suave a las siete B usando punteado y haciendo ajustes continuamente a medida que me acerco a los valores de acabado para unir todo separando los elementos enfocados y borrosos dentro del dibujo y luego agregue una transición suave a las siete B usando punteado y haciendo ajustes continuamente a medida que me acerco a los valores de acabado para Usando una combinación de encendido y apagado para hacer diferentes reflejos tonales A veces necesitas hacer pelos que son demasiado pequeños para hacer con una goma de borrar monocero Observa cómo uso los negros HB y siete B para crear diminutos pelos superficiales hasta el borde de la oreja aquí A si encuentras cualquier área en la que estés trabajando luciendo un poco plana, agregar solo unos cambios sutiles en el valor o un par de puntos o reflejos marcará la diferencia. Espero que hayan disfrutado de esa sesión. Antes de comenzar, si eres alguien que no está acostumbrado a pasar tanto tiempo en un dibujo, no te sorprendas si empiezas a sentirte abrumado o frustrado Al trabajar en una pieza para poner a prueba mi habilidad y paciencia, encuentro que ayuda inmensamente si me concentro en áreas pequeñas a la vez, como un lóbulo de la oreja o el oído interno, por ejemplo, y paso una sesión de un día tratando de renderizar esa zona lo mejor que puedo Sí, tardará más en terminar, pero te sorprenderá el progreso que has logrado al final No olvides mantener tus lápices afilados al puntear y recuerda que las fuentes de luz vienen desde la parte superior izquierda, por lo que las sombras proyectadas para cualquier pequeño bulto en la piel estarán en el lado opuesto de la luz, el lado inferior derecho de la protuberancia Así que diviértete, y te veré en la siguiente lección donde marcaremos diferentes efectos focales y crearemos patrones de piel direccionales. Te atraparé ahí. Sí. 6. Estudio del oído: mitad superior del hiperrealismo: patrones direccionales de la piel y efectos focales: Oigan, chicos, y bienvenidos de nuevo. Esta lección es la última lección en la que llegamos a terminar nuestra oreja hiper realista Necesitamos agregar patrones direccionales de piel , mechones de pelo corto, elementos finales que estén dentro y fuera de foco y muchos detalles de finalización El detalle es nuestro amigo aquí, así que tómate tanto tiempo como sea necesario usando todas tus herramientas para agregar tantas variaciones tonales y de textura diferentes como puedas manejar. ¿Bien? Vamos a romper. Comenzamos esta parte del año creando algunos patrones sutiles en la piel. Siempre busco de cerca los patrones de flujo direccionales y trato replicarlos lo mejor que puedo ya que siempre tienen un impacto Estos son bastante sutiles, pero casi puedes verlos si miras de cerca. También hay algunos en la cima del año. Hago las primeras líneas usando las cuatro H azules. Aquí no es un valor plano, así que estoy creando un patrón texturizado mediante el uso de cambios rápidos de luz en presión en una especie de figura diminuta de ocho patrones para proporcionar un acabado texturizado. La misma técnica para esta sección aquí. Fíjate como estoy dejando diminutos puntos más claros. Utilizo esta técnica para algunas capas mientras profundizo el valor A medida que suavizo aquí, me aseguro de mantener el pincel del ego yendo en la misma dirección que los patrones que acabo de hacer. Una vez más, usando una combinación de encendido y apagado para hacer diferentes tonos de resaltado. Es posible que no puedas decir en el video ya mi luz aérea hace que todos los reflejos tengan el mismo aspecto. Yo uso un HB negro para comenzar los patrones de piel justo por encima de la oreja aquí, prestando especial atención para dejar espacio para los reflejos, manteniendo mi lápiz afilado y rotando constantemente mi lápiz para usar el lado afilado de la mina. Usando cambios rápidos en la presión para crear diferentes tonos y texturas. Una vez más, asegurándose de mantener el pincel I show yendo en la misma dirección que los patrones en la piel. Con una goma de borrar de batería afilada, estoy usando una presión delicada para hacer una combinación de pequeños puntos y líneas para crear reflejos entre las líneas que hice con el HB negro Esto puede coincidir con diferentes reflejos tonificados usando el borrador monocero a Utilizo un pincel para suavizar ligeramente el borde del área resaltada para que se desvanezca muy bien en los tonos de piel más oscuros que ya están en el papel Puede usar un pequeño muñón de mezcla suavizar aún más las líneas o bordes Solo sigue yendo hacia atrás y hacia adelante entre todas tus herramientas hasta que estés contento con los detalles y las transiciones. Utilizo un bloque de lijado para asegurarme de que el lápiz negro dos B sea lo más afilado que pueda obtenerlo y crear diminutos mechones de cabello Preste especial atención a donde están saliendo. Por ejemplo, están saliendo de las líneas que hiciste con el HB negro. Y luego utilizo el HB negro para crear las diminutas sombras en los poros de la piel donde sobresalen los pelos Profundizar los valores en esta área usando las mismas técnicas que antes, pero con una H azul y creando algunas sombras proyectadas a un par de pequeñas manchas en la piel Recuerda agregarlos al lado opuesto de la fuente de luz. Una vez más, utilizando cambios rápidos de presión en un movimiento circular para crear diferentes tonos y texturas. He hecho un poco de polvo frotando un lápiz a lo largo del bloque de papel de lija para poder usar un pequeño muñón de mezcla para hacer marcas suaves fuera de foco en la piel El polvo siempre hace una marca más oscura de lo esperado, así que empieza por usar el lápiz más ligero que tengas y pruébalo de antemano. Puedes levantar cualquier marca que sea demasiado oscura frotando cualquiera de tus gomas de borrar Incluso puedes hacer algunos pequeños reflejos en el lado opuesto a las sombras en las patas de la piel que hiciste antes El da Ballasa es fantástico para hacer marcas suaves fuera de foco Hacer solo unas pocas marcas más claras puede agregar otro nivel de profundidad. A veces solo un par de marcas tonales diferentes pueden tener un impacto Haciendo este valor un poco más ligero ya que es un poco más oscuro de lo que necesito. Estoy usando el siete B negro para fortalecer la sombra en la parte superior de la oreja. Después voy a completar el borde exterior de la oreja superior. Ya hemos cubierto todas las técnicas anteriormente, así que te dejaré seguir unos minutos sin demasiada interrupción de mi parte. Utilizo principalmente punteado mientras construyo tonos, siendo consciente de agregar las líneas sutiles de la piel cerca de donde la oreja se conecta con la Al frotar suavemente un pincel suave o mezclar tocones se agregarán sutiles cambios de tono a los reflejos Sin olvidar la línea afilada para separar el área enfocada del área borrosa detrás Entonces, antes de comenzar, recuerda, queremos agregar tantos detalles y variaciones tonales como podamos Ten en cuenta dónde se encuentra la fuente de luz para que puedas agregar sombras correctamente. Y recuerda lo que se mencionó en la última lección sobre enfocarse en áreas pequeñas a la vez y tratar de completarlas lo mejor que pueda. Esta técnica es muy útil para renderizar los detalles finales para el hiperalismo Entonces, diviértete rematando tu estudio. No puedo esperar a que lo subas a la página de tus proyectos. Detalles sobre cómo hacerlo están surgiendo en la conclusión. Te veré ahí. Sí. 7. Conclusión: Oigan, chicos, ustedes lo lograron. Enhorabuena. Yo solo quería darte una palmadita enorme en la espalda desde llegar hasta el final del cuarto episodio. Bien hecho. Llegamos a practicar nuestro pincel una vez más para renderizar tonos maravillosamente suaves y vimos lo efectivo que es el borrador monozeo al agregar mechones finos y textura sutil de la piel Entonces tenemos la oportunidad crear un efecto de poca profundidad de campo dibujando diferentes efectos focales uno al lado del otro. Experimenta lo efectivo que puede ser este contraste para hacer un dibujo, salta de la página. También has construido valor, textura y reflejos usando punteado mientras agregas patrones de flujo de piel realistas A mí me encanta dibujar estos estudios, y espero que tú también lo hayas hecho. Por favor, siéntase libre de probar cualquier estudio tantas veces como desee hasta que esté satisfecho con los resultados. Entonces, antes de terminar todo, quiero recordarte que puedes subir todos los estudios terminados a la página del proyecto de tu clase. Cada estudiante obtiene una página de proyecto por episodio de clase, pero en esa página, pueden subir todos los proyectos del episodio junto con el texto. Incluso espacio para la foto en miniatura en la parte superior de la página donde puedes agregar un dibujo de la clase de la que más te enorgullece La imagen en miniatura es lo que aparecerá en la página principal de la clase para que todos los demás la vean Los estudiantes pueden presionar sobre la imagen en miniatura, que abrirá la página de tu proyecto para que vean todos los maravillosos dibujos que hiciste a vean todos los maravillosos dibujos lo largo de la clase Si quieres dejar una reseña, puedes presionar la pestaña Reseñas y luego presionar Leave a Review. Todas las reseñas son muy bienvenidas, y siempre me encanta escuchar tus pensamientos sobre la clase. Si tienes alguna duda respecto a la clase, puedes presionar la pestaña Discusiones donde encontrarás una discusión que inicié con respecto a contactarme. Puedes presionar Responder o una de estas pestañas y publicar tu pregunta y te responderé lo antes posible. También inicié otro hilo de conversación en mi página principal de perfil. F una página, desplácese hacia abajo hasta la parte inferior, presione las preguntas y discusiones, miniatura y deje su mensaje Dicho esto, no puedo esperar a verte. En el siguiente episodio, tenemos algunos estudios fantásticos por venir. Así que ten cuidado ahora, y te veré un poco más tarde.