Pantalla verde DIY para cine: Crea efectos visuales surreales | Paul Trillo | Skillshare
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Pantalla verde DIY para cine: Crea efectos visuales surreales

teacher avatar Paul Trillo, Filmmaker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:53

    • 2.

      Fundamentos de la pantalla verde

      5:45

    • 3.

      Elabora tu concepto

      2:42

    • 4.

      Materiales para hacer una pantalla verde

      6:12

    • 5.

      Configuración de la iluminación y la cámara

      4:19

    • 6.

      Rodaje con pantalla verde

      3:34

    • 7.

      Fundamentos de la edición: cómo quitar el verde

      10:34

    • 8.

      Alócate

      2:39

    • 9.

      Refina la incrustación

      11:05

    • 10.

      Efecto de espejo infinito

      9:03

    • 11.

      Rastreo de movimiento

      10:21

    • 12.

      Resumen

      1:52

  • --
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  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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5067

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Es hora de replantear los efectos visuales! Esta clase de una hora con el director de cine Paul Trillo —11 veces elegido Staff Pick en Vimeo— es un recorrido por el proceso con el que usa pantallas verdes de maneras artísticas y únicas.

Usando solo un pedazo de cartulina verde, un marco para fotos, una cámara digital y Adobe After Effects, Paul te va explicando cómo crear una “ventana a otro mundo” por medio del video.

Esta clase es perfecta para cineastas, editores de video, aspirantes a director, artistas de efectos visuales y cualquiera que quiera aprender el funcionamiento de pantallas verdes, que se divide en estos sencillos pasos:

  • inventar un concepto creativo para usar la pantalla verde
  • iluminar y rodar la escena con la pantalla verde
  • editar el metraje en After Effects para quitar el verde
  • reemplazar el verde con una variedad de cosas locas
  • crear un efecto de “espejo infinito en bucle”

Como extra, Paul también te enseña rastreo de movimiento para que el metraje dentro del marco para fotos se mueva junto con el resto de la escena.

Te irás de esta clase no solo con una comprensión fundamental de la producción y posproducción con pantalla verde, sino también con la inspiración que necesitas para crear un aspecto y estilo surreal en tu próximo proyecto de video.

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Importante: Se recomienda tener una comprensión básica de Adobe After Effects antes de comenzar. Estas son algunas divertidas clases de Jake Bartlett para echarte a andar. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Paul Trillo

Filmmaker

Profesor(a)

Paul Trillo is a video, film and commercial director based in Brooklyn. From creating the first fully mobile bullet time camera rig with 50 Nokias to choreographing an aerial smoke shows using drones, Paul's constant pursuit to develop and play with new techniques has led to a strikingly fresh body of work. His varied interest in technology, comedy, and visual design permeates throughout.

Many of these experiments have been selected as Vimeo Staff Picks and have been featured in a variety of outlets from Creator's Project to Scientific American.

Paul has been listed as one of D&AD's Next Directors and has recently won "The One Show's One To Watch" and "30 Under 30 Film Festival's Director to Watch" awards.

"The Irrational Fear of Nothing," Paul's short... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Yo soy Paul Trillo. Soy cineasta con sede en Brooklyn, y mucho de mi trabajo involucra diferentes tipos de efectos y técnicas en servicio, algo un poco más creativo o diferente. Uno de los efectos que me encuentro regresando a mucho es pantalla verde y todas las diferentes formas en que puedes usar pantalla verde. Entonces lo que esta clase va a ver es, no sólo los usos creativos de la pantalla verde, sino cómo disparar pantalla verde, y cómo clavarla más adelante en la posproducción. Ayuda si tienes una comprensión preliminar de After Effects y un poco de comprensión de la iluminación. Entonces lo que voy a usar para los propósitos de esta clase es una simple pieza de stock de tarjeta verde, pero te animo a que encuentres algo diferente y nuevo y me sorpréndete para que realmente podamos empujar la pantalla verde a nuevos niveles creativos. 2. Fundamentos de la pantalla verde: Entonces, ahora vamos a echar un vistazo a lo que en realidad es pantalla verde. Por supuesto puede venir en muchas formas. No tiene que ser una pantalla verde. Podrían ser trajes verdes los que podrían usarse para crear un efecto de hombre invisible-hombre. Pantalla verde también puede ser cinta verde o maquillaje verde, una imagen verde en una pantalla de computadora. Básicamente puede ser cualquier cosa que se te ocurra. Una de las muchas razones por las que se usa el verde en contraposición a otros colores es que las cámaras digitales son muy receptivas a los valores verdes. Eso significa que básicamente, cuando vas a seleccionar y quitar ese verde, puede identificar más variación y puedes conseguir más refinado con tu selección. El otro tipo de razones prácticas por las que pantalla verde y no pantalla roja o rosa es que nuestra piel que oscila más del tono rojo será más fácil de separar de un fondo verde y porque se usa al aire libre mucho del tiempo, en lugar de usar la pantalla azul que todavía se usa en la actualidad. El azul también pasa a ser el color del cielo. El verde es un color que no es tan común, sobre todo en vestuario y otros ambientes. Lo que la pantalla verde te permite hacer es aislar ya sea un objeto de primer plano o de fondo y crea lo que se conoce como estera. Piensa en ello como crear un recorte en movimiento de tu imagen. Entonces, si tuvieras que tomar tijeras y cortar tu imagen pero en lugar de tener que cortar manualmente cada marco, lo que la pantalla verde te permite hacer es que quita tus elementos de primer plano o fondo y lo separa. pantalla verde y los efectos visuales se utilizan en cada película que hay por ahí, ya sea que solo se trate de quitar un automóvil y reemplazarlo por un automóvil de aspecto más antiguo o cuando se ve una pantalla de teléfono celular o una pantalla de TV o una pantalla de computadora. La mayoría de las veces, lo que se está filmando en cámara es en realidad sólo una imagen verde que permite al equipo de posproducción reemplazarlo más adelante. Se utiliza en interiores en estudios donde se crean mundos enteros y se publican. Se usa al aire libre. Incluso teniendo a un actor parado al aire libre bajo el sol con una pantalla verde detrás de ellos y luego disparando una imagen de fondo del mismo disparo y poder colocar un monstruo o un auto o lo que sea detrás de ellos. Por lo tanto, se utiliza en todos los ambientes en interiores, al aire libre. Te animo a buscar averías de efectos visuales de diferentes películas. En estas averías de efectos visuales, verás qué tan prevalente es la pantalla verde. Entonces ahora que tenemos una comprensión de los usos prácticos de la pantalla verde, hablemos de algunos de los usos creativos. Por lo que he usado pantalla verde o lo que se conoce como Chroma Keying con diferentes tipos de materiales. Una de las formas en que pensé en encontrar formas abstractas de revelar el cuerpo humano y mostrar el cuerpo humano era usar niebla y polvo de color cámara lenta y eso se convirtió en un proyecto llamado Salience. Entonces cómo logré este efecto, fue relativamente sencillo. Dispara la acción de la persona que recibe el golpe con el polvo de color y luego disparas un blanco, lo que se conoce como un tiro de placa donde no hay acción en absoluto y es solo un trípode bloqueado de tu fondo y el color que se está quitando es reemplazado por la imagen de fondo, para que todo lo que te queda es el polvo coloreado que está volando hacia el tiro y la persona como que desaparece. Pensé en usar granadas de humo como una forma de crear una especie de agujero en la imagen, una especie de justo como si tuvieras una toallita de estrellas. Esto fue como una toallita de humo que se podía transitar continuamente de disparo a tiro con algún tipo de humo verde. Entonces, incluso lo usé de manera manual donde seguí un muro de mano de actor. También movimos una pantalla verde portátil de mano y repetimos la acción varias veces y luego en post, pude simplemente hacer cortes simples entre las diferentes tomas y tener el mismo fondo continuo mientras el sujeto es en constante cambio. También encontré otras formas de experimentar con pantalla verde combinando trajes de pantalla verde con un fondo de pantalla verde y cortando agujeros en los trajes, para que todo lo que te queda sean piezas flotantes del cuerpo humano que también otra vez, creó una especie de efecto inquietante y un uso de una pantalla verde que no era tan típico. Otro uso es también de crear esencialmente, un portal o una ventana. Una especie de efecto pasillo de espejos donde repitió el mismo tiro dentro de sí mismo para crear este tipo de efecto de zoom infinito. Entonces, de todos esos ejemplos, lo que veremos hoy es crear este portal en otro mundo o crear un lienzo en blanco para que lo rellenemos más adelante. Esperemos que puedas tomar lo que se usa aquí y huir con él, no necesariamente diciendo que tienes que usarlo de esta manera pero esta es una forma de pensar en pantalla verde pero tal vez no lo habías considerado antes. 3. Elabora tu concepto: Entonces, antes de que solo saltes a la producción y comiences a rodar, vas a necesitar hacer algún tipo de trabajo de preparación, algún tipo de preproducción para ayudar a traspasar tu idea. Hago muchos storyboards no sólo para mí y para mi propio beneficio sino también para ayudar a comunicar mi idea a las otras personas con las que estoy trabajando. Hacer cine es un esfuerzo colaborativo, por lo que ayuda tener un guión gráfico claro o una forma de presentar tu idea antes de entrar en tu rodaje. También cuando estás en la fase de storyboarding puede ayudar a generar nuevas ideas. Entonces, cuando estés secando tu toma podrías considerar algo que no hubieras considerado si acabaras de aparecer con tu cámara. Ya sea un guión gráfico o una imagen maqueta. No necesariamente tiene que ser un documento hiper refinado. A veces es tan simple como cortar un objeto en Photoshop y pegar sobre otro fondo. Sea lo que sea que tengas que hacer para ayudar a comunicar tu idea, pero usa este proceso como un periodo de exploración donde puedas ayudarte a generar nuevas ideas. Si estás haciendo una sesión de pantalla verde más configurada, te animo también a crear un plano de piso para que sepas exactamente dónde va a estar tu sujeto, dónde quieres colocar la pantalla verde y dónde puedes colocar las luces. Esto ayuda a tu DP y a toda tu tripulación saber exactamente cuál es el plan cuando vas al rodaje. Antes de que te vayas y uses algún tipo de efecto de pantalla verde aleatorio, daría un paso atrás y pensaría ¿por qué estás usando este efecto?. ¿ Cómo se relaciona específicamente la pantalla verde con tu historia, realza tu historia, o qué tipo de concepto poético puedes sacar de la técnica de pantalla verde?. Entonces por ejemplo, en el cortometraje hice una historia truncada de infinito. Encontré un par de formas diferentes de usar pantalla verde. El cortometraje es sobre el multiverso y así hay muchas versiones diferentes de la misma toma siendo usada en mucha repetición y así pantalla verde me ayuda a quitar el sujeto, aislar al sujeto, duplicar el sujeto, reemplazar al tema, y fue una especie de intrínseco a la historia. Por lo que de nuevo, te animo a pensar en por qué estás usando el efecto y cómo beneficiará tu historia. Genial. Entonces, ahora tómate el tiempo para averiguar cuál es tu concepto, cómo se relaciona con tu historia. Crea una maqueta rápida y luego podemos ir a ejecutarla. 4. Materiales para hacer una pantalla verde: Empecemos con las cosas básicas que necesitarás para hacer esta lección. Entonces, obviamente vamos a necesitar una cámara, lente, trípode, baterías, no necesariamente necesitas una cámara específica para disparar pantalla verde, pero hay ciertas cosas a considerar a la hora de elegir tu cámara. El beneficio de usar cámaras de extremo superior es que te dan más rango de color en el chip, para que literalmente haya más información verde siendo grabada y una clave más refinada que se puede extraer de tu imagen, para que el verde pueda ser aislado mucho más limpio. Entonces, estoy usando la Sony A7S2, que es una cámara 4K. Te dará un buen resultado a la hora de hacer pantalla verde porque recogerá una gran cantidad de detalle de borde, aunque lo estés reduciendo a 1080 más tarde, el 4K viene muy bien al disparar la pantalla verde. También te animo si sí tienes esta cámara o una cámara similar para disparar log, log, slog o log c como una forma de capturar la mayor cantidad de información de color, y no hornear tu imagen con un perfil de cámara que destruirá algunos de su información verde. Es importante asegurarse de que el trípode y la cámara no se muevan que la cabeza de la cámara no se mueva y que la lente y el enfoque no se mueva, eso será crítico para poder alinear dos tomas diferentes. Esta lección se centrará en parte en usar una pieza de tablero verde que puedas encontrar en tu tienda de suministros de arte, pero te animo a que encuentres otros objetos que sean verdes para experimentar. Entonces, pintura de cara verde, cinta verde, un traje de cuerpo verde, o incluso una pantalla verde plegable si te gustaría hacer una sesión de pantalla verde de cuerpo completo. Quieres asegurarte de evitar tantos pliegues y sombras en esto como sea posible, por lo que tirarlo bien y apretado te dará una superficie más plana e incluso puedes vaporizarla antes de tiempo para crear un bonito color Verde. Si quieres saltar a usar la pantalla verde rápidamente, la forma más rápida es recoger un pedazo de stock de tarjeta verde de la tienda de suministros de arte. Hay algo desde este tipo de verde bosque hasta un verde neón y ambos te darán el efecto de pantalla verde, ambos te permitirán quitar el fondo. No obstante, hay ciertos greens que son mejores que otros. Básicamente querrás un verde que esté en el rango medio, por lo que un verde que no sea demasiado oscuro, y no demasiado brillante. Si el verde es demasiado oscuro, habrá mucha información de ruido y no obtendrás una llave limpia del verde y empieza a mezclarse con las sombras. Si el verde es demasiado brillante, también empezará a mezclarse con las cosas y también refleja más. Entonces, si sostengo mi brazo aquí, tal vez puedas ver que el verde se está reflejando mucho más en mi piel porque es un objeto brillante. Si tienes un verde de rango más medio, es menos probable que rebote la pantalla hacia fuera, cuando la luz lo golpea. También un par de cosas a considerar cuando estás disparando pantalla verde es la cantidad de variación de verde que hay en tu disparo. Entonces eso significa que cuando estás disparando no tener demasiada sombra en un extremo y demasiado brillante de una parte en el otro extremo para asegurarte de que sea lo más suave y al ras posible, quieres darle a tu herramienta de postproducción un matiz muy específico para quitar y publicar. Entonces, tantas formas en que puedas eliminar eso en la fase de producción te ayudarán en la fase de posproducción. Evita el verde cuando sea posible en el armario, asegúrate de que lo que lleva el sujeto no sea demasiado reflectante y que absorbería parte del color verde y obtendría lo que se conoce como derrame verde, derrame verde es cuando el verde de la pantalla verde se derrama literalmente, derrama sobre el cuerpo del sujeto, y luego consigues esos bordes de aspecto realmente asqueroso. Otra cosa a considerar si estás colocando a un actor o a un sujeto frente una pantalla verde es lo lejos que están del verde. Si estás rodando con un telón de fondo verde, querrías mantener al actor de seis a ocho pies lejos del muro verde, que ninguno de los verdes se refleje de nuevo sobre ellos. También ayuda a la hora de iluminar que uses fuentes de luz separadas para iluminar el verde, y diferentes conjuntos de luces para iluminar el sujeto, que esas dos cosas existan en mundos diferentes. Si estás disparando en un entorno al aire libre o si estás usando luz natural desde interiores, solo me aseguraría de que el verde no esté golpeando directamente al sol, que sea en ángulo de una manera donde sea plano o esté en sombras, para que de nuevo estés creando el verde más parejo posible. Si estás disparando a un sujeto que requiere de armario reflectante o blanco, ahí es donde la iluminación se pone crítica, donde querrás asegurarte de que se bombee tanta luz al sujeto por separado del fondo y que estás usando cosas como relleno negativo para ayudar a disminuir parte del derrame que está sucediendo fuera del fondo y el piso del estudio de pantalla verde. Una vez que estés listo para pasar a la posproducción, recomiendo usar Adobe After Effects con la herramienta de luz clave o rango de color. Si no estás cómodo o familiarizado con After Effects, también hay plug-ins en Adobe Premier y Final Cut que te permiten tirar de las teclas de pantalla verdes. Ahora que tenemos todos nuestros materiales y tenemos nuestro equipo, creo que estamos listos para disparar. 5. Configuración de la iluminación y la cámara: Muy bien, entonces lo que he hecho aquí es que tomé el stock de tarjeta verde que conseguimos en la tienda de arte y lo coloqué dentro del marco así que lo corté para que quepa el marco y lo que tengo es una bonita superficie verde enrasada sin arrugas, sin sombras. Está muy limpio y está en un marco negro lo cual podría ser útil más adelante cuando nos fijemos en hacer algún seguimiento de movimiento en este marco. Es esencialmente un lienzo en blanco para ser lo que queramos, ya sea una obra de arte que tal vez no podemos permitirnos o una ventana a otro mundo. Podría incluso ser algún tipo de espejo infinito en la misma habitación en la que estamos ahora mismo. De verdad depende de ti y usaría este lienzo en blanco como punto de inspiración. Esta es una configuración muy básica para disparar una pantalla verde, tratando de que esto se encienda uniformemente. Entonces lo que tengo aquí es una pequeña luz diva con un trozo de difusión sobre ella para que crea una luz suave agradable, para que veas cualquier sombra proveniente de esto son relativamente suaves. Cuanto más cerca me acerco a esto obviamente, más duras se vuelven mis sombras. Entonces de nuevo, esa es una razón para tener tu pantalla verde lo más lejos posible de tus sujetos. Entonces sí, así de nuevo, iluminando esto con una luz separada y el sujeto yo mismo, se enciende con una fuente de luz que está funcionando sólo para mí fuera a un lado aquí. Muy bien, entonces ahora que tenemos nuestra pantalla verde encendida y en su lugar, vamos a pasar por unos ajustes de cámara solo para asegurarnos de que mientras estamos grabando esto, estamos capturando de la manera más óptima posible. Entonces si subexpones en la cámara, vas a conseguir una clave muy ruidosa y estás limitando la cantidad de variación verde que estás capturando y de nuevo, va para si sobreexpones la imagen que vas a conseguir un verde que ya no es verde, donde la cantidad de información de color verde se reduce en gran medida y potencialmente podría comenzar a mezclarse con tono de piel u otros tonos porque estás tratando de teclear un blanco. No puedo reiterar lo suficiente que exponer adecuadamente tu pantalla verde es tan crítico como tratar de eliminar sombras e intentar colocar las luces en la dirección correcta. Queremos asegurarnos de que tu balance de color esté ajustado correctamente para que tu verde no se vuelva demasiado naranja o tu verde no se vuelva demasiado azul y de nuevo, empiece a sangrar en otros colores que puedan aparecer sobre el tema. Por lo que establecer tu temperatura de color en tu cámara a la temperatura de color de las luces es la mejor manera de obtener el verde sólido más limpio. Entonces aquí, verás como cambio la temperatura de color en la cámara, el verde empieza a cambiar también, así que presta atención a cuál es la temperatura de color de tu entorno y cuál es la temperatura de color de tus luces que tú están usando. Si estás filmando algo que sí involucre un disparo de cuerpo entero en el que estás disparando a todo un sujeto contra una pantalla verde, una típica sesión de pantalla verde ya sea en un estudio o en tu pantalla verde emergente, querrás no solo separar al sujeto del fondo con fines de iluminación pero ayuda a arrojar la pantalla verde ligeramente fuera de foco. Si la pantalla verde detrás del sujeto es un poco suave, puede ayudar a eliminar parte de la textura de la pantalla verde y eliminar algunas de las sombras que aparecen en la pantalla verde. 6. Rodaje con pantalla verde: Una de las cosas que podríamos hacer con sólo un simple marco verde aquí es que podríamos componer la misma habitación dentro de sí misma como algún bucle de retroalimentación o espejo infinito. Podría hacer unos cuantos movimientos de cámara sobre él para hacer la transición a ese cuadro completo verde. Entonces, lo que estoy haciendo es que estoy aquí tengo un lente de zoom y estoy acercando al cuadro completo verde para que ese verde se haga cargo del fotograma completo y eso nos meta en nuestra siguiente toma. Entonces, ese verde podría ser cualquier cosa. Podría ser un portal hacia algo. Podría ser un marco de fotos. Podría ser una tapa de boca de registro. Podría ser lo que quieras. Pero si mueves la cámara para llenar el cuadro completo verde, de repente hemos creado una transición en cámara. Hay unas cuantas miradas diferentes que podrías usar al intentar hacer que una cámara se mueva a la pantalla verde. Digamos que queremos tener esto lo que sea que esté en esta pista de pantalla verde con el movimiento de cámara. Entonces, si la cámara se mueve y la pantalla verde se mueve, lo que queremos dentro de esa pantalla verde debería sentir como si se estuviera moviendo con la toma de la cámara. Entonces, para poder hacer eso tendremos que hacer algo conocido como seguimiento de movimiento. Entonces, eso busca diferentes bits de contraste en la imagen que la computadora puede identificar y luego rastrear a través de la toma. Entonces, tenemos una imagen bastante bonita de alto contraste aquí donde tenemos el verde a lo largo de un borde negro. El equipo no debe tener problemas para rastrear esos rincones de la imagen verde y para que lo que coloquemos en el verde permanezca rastreado el movimiento con el disparo. Entonces, a medida que mueva la cámara de ida y vuelta, la imagen permanecerá atrapada dentro de ella. Se puede inclinar hacia arriba y hacia abajo. Sea lo que sea que esté en esa pantalla verde se mantendrá rastreado y eso es porque estamos filmando con un objeto de contraste bastante alto. Si estás grabando con una pared de pantalla verde completa más grande y quieres agregar algún movimiento de cámara manual o lo que sea a tu captura de pantalla verde, siempre puedes agregar pelos cruzados a la imagen, ya sea a trozos de cinta negra o si es un trozo de papel que podrías dibujar x's en él con un bolígrafo y puedes usar esas marcas en postproducción como una forma de seguir el movimiento de la cámara más adelante. Entonces, otra forma de pensar en pantalla verde es usarla como dispositivo transitorio. Entonces, podrías usar una combinación de pantalla verde y seguimiento de movimiento para pasar de un disparo a otro. Entonces, hay todo tipo de formas de usar la pantalla verde no sólo como una forma de aislar objetos sino como una forma de crear transiciones entre escenas. Entonces, ahora, tienes una idea de todas las diferentes combinaciones de efectos y técnicas que podemos sacar de una sola pieza de tablero verde usando no mucho tiempo de configuración y solo una simple cantidad de materiales. Ahora, saltemos a la posproducción y veamos lo que se necesita para empezar a lograr algunos de estos efectos. 7. Fundamentos de la edición: cómo quitar el verde: Entonces, ahora que hemos arrojado algunas opciones diferentes con nuestra pantalla verde, es hora de saltar a la posproducción. Entonces, algunos de estos mismos conceptos de pantalla verde se aplican tanto al corte premier como al corte final. No obstante, voy a usar Adobe After Effects, para obtener una clave más refinada, y cavar un poco más de detalle. Entonces, el clip en el que me voy a centrar es este bonito y largo donde, el marco de la imagen está ambos en la pared, y muevo el marco alrededor. Yo blanquito abajo este clip de 22 minutos, justo abajo a este clip de cinco segundos que vamos a usar, solo para esta demo. Realmente no importa cuánto tiempo sea el clip, el efecto se aplica a lo largo de toda la toma. Creando nueva composición, 1920 por 1080, llama a este Portal de Pantalla Verde v1. Voy a llevar mi, clip seleccionado y, “Comando C” y copiarlo a la nueva composición, la composición 1080. Ahora, este es un clip 4K. Entonces, va a ser, esencialmente el doble de grande que esta composición 1080. Entonces, voy a necesitar reducirlo al 50 por ciento, y si sostengo “Opción, Comando F”, automáticamente se ajustará el metraje al marco de la composición. El primer instrumento, te voy a mostrar es un colorker muy básico que es Rango de Colores. Rango de color permite definir sólo un espectro muy pequeño, de la imagen, para borrar esencialmente. Bajo Effects aquí hay una carpeta entera llamada Keying, e iremos a Color Range. Y de inmediato comienza a buscar algo que clave, este es el rango equivocado a clave. Entonces, me voy a llevar el Cuentagotas aquí, y seleccionar el verde, y ya empezó a sacar algo de ese verde. Y así podemos especie de seguir expandiendo esta gama de colores. Entonces aquí, estamos viendo algo del verde todavía, está viniendo. Usa la herramienta Cuentagotas más, esto se suma a mi Rango de colores, si utilizo la herramienta más y selecciono más de ese verde, y verás ahora que más de ese verde se ha ido, se ha eliminado. Pero, como guion a través de él todavía hay algo de ruido aquí en el verde, y también hay un borde verde, del cual te voy a mostrar cómo deshacerte también. Pero vamos a deshacernos de este pedacito de ruido aquí. Entonces estamos de nuevo, vamos a usar la herramienta Cuentagotas plus, y retirarla una vez más, y eso se ve bastante limpio. Un par de formas de comprobar lo limpio que está tu, clave. Es colocando cosas diferentes en este agujero. Entonces, esta zona negra que alguna vez fue verde, no es en realidad negra, es un canal Alfa. Entonces es esencialmente transparente aquí. Hay algunas formas de comprobar qué tan limpio es eso. Aquí hay un icono de Tablero de ajedrez en la parte inferior de la ventana de composición, Cuadrícula de transparencia Toggled, si hago clic que se deshace del negro y se muestra, la textura de Tablero de ajedrez es similar a lo que ves en Photoshop, y se ve bastante limpio. Otras formas de comprobarlo, es a veces pongo un color sólido realmente brillante detrás de él. Y eso me puede mostrar y si hay algo que me perdí en mi llave. Sí. Se ve bastante limpio aquí. Otras formas de, comprobar cómo es nuestro canal Alpha. El canal Alfa es de nuevo, el espacio negativo en el que hay un carbón transparente. este momento, la composición está viendo el valor rojo, verde y azul. Todos los colores del metraje se muestran ahora mismo en la ventana de composición. Al activar esto hacia abajo, y acaba de golpear “Alpha”, eso nos muestra, cómo es nuestro canal Alpha. Por lo que se puede ver este cuadrado negro, que era un verde, es el canal Alfa. Ese es el espacio negativo. Podemos colocar lo que queramos ahí ahora. Entonces primero voy a jugar con este agujero en la imagen por, colocando nuestra placa de fondo limpia detrás de ella. Entonces este marco de cuadros se convierte en una ventana a través de mí. Entonces voy a volver a, el clip fuente, y encontrar ese momento en el tiempo en el que despejé el marco, y especie de permitido para eso, placa de fondo limpia. Y todo lo que necesitamos es un alambique. Ayuda si corres como un plato completo de 10 segundos, algo que puedes recorrer, sin movimiento de cámara, pero porque aquí no pasa mucho, solo el momento todavía funciona. Entonces voy a copiar sobre este fondo limpio, y pegarlo detrás de nuestro metraje. Lo que va atrás va, por debajo de la capa. Escalado demasiado grande, así que tengo que hacer “Opción Comando F”, que trae nuestro metraje para que se ajuste a la ventana de composición. Entonces ahora, lo que tengo es este efecto bastante divertido donde, al levantar la ventana de pantalla verde, puedo ver a través de mí mismo. Parece que este metraje de placa de fondo no es súper largo, y así, ambas capas tienen el mismo nombre de archivo. Entonces, voy a renombrar estos. Entonces, si voy a capa, tiempo, y sí congelar marco. Ahora, puedo extender esta capa de fondo el tiempo que quiera. Y hasta puedo extender, nuestro metraje, para continuar más allá. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos este tipo de visible, ventana. Esta ventana a través de mí, para que puedas imaginar todas las diferentes cosas que podrías hacer con esto. Entonces, una cosa que estaba mencionando antes fue que, todavía vemos algo de este borde verde aquí. Y hay un par de formas en las que podemos deshacernos de eso, podríamos usar Color Range. Trata de mantener, usando la herramienta Cuentagotas y quitando esto. Todavía hay verde, y todavía hay algo de ruido ahí dentro. Entonces, una manera muy rápida y fácil de, deshacerse de este borde verde, es usar la herramienta Gargantilla mate. Entonces, bajo Effect, Mate tenemos, unas Gargantillas Matte diferentes. Voy a usar la Gargantilla Simple por ahora, esta es la más fácil de usar. Por qué se llama la simple gargantilla. Y la Gargantilla Simple , inicia el Choke Matte a cero. Entonces eso esencialmente lo que está haciendo, es que está expandiendo tu Mate. Entonces, si este canal alfa era un cierto rectángulo de forma, lo que está haciendo es expandiendo los bordes de ese rectángulo. Entonces como especie de diapositiva, esta herramienta Gargantilla Matte, verás que está eliminando, algo de ese borde verde. Ahí vamos, ahora está bonito y limpio. Si lo arrastro hacia el negativo verás que se está expandiendo de la manera opuesta, y estamos trayendo de vuelta algunos de nuestros Matte. Otra cosa a tener en cuenta es que, la Gargantilla Simple es, crea un borde bastante afilado, y si quieres hacer algo que se sienta un poco más orgánico, menos nítido y menos parecido al aspecto digital, es que usaríamos, voy a ocultar este efecto. La otra herramienta Gargantilla se llama Gargantilla mate. Y, esto hace lo mismo, solo te da unas cuantas opciones más aquí así, puedes expandir y contraer el Matte de la misma manera que Simple Choker, usando este Choke una etiqueta, lo pone en 75 o algo así como el valor por defecto. Lo cual suele ser acerca de lo correcto. Y luego verás que también hay esta suavidad geométrica. El suavidad Geométrica, es afecta esencialmente lo duros o blandos que son los bordes de tu canal Alpha. Nuevamente, voy a saltar de nuevo a la vista Alfa aquí, para demostrarlo. Y a medida que aumente la suavidad Geométrica, verás cómo esto se ha vuelto realmente redondo, y suave. Y a medida que lo disminuyo, se vuelve realmente agudo de nuevo. Entonces el valor predeterminado es cuatro, a veces incluso eso es demasiado, tres y luego tienes esta suavidad de nivel Gray, que tipo de es solo un desenfoque al borde de los canales Alpha. Por lo que puedes tipo de aumentar ese 3.5 aquí, aumentar la suavidad del nivel de Gray a algo menos duro. Y, vamos a aumentar también el estrangulador. Haz esto en realidad en combinación con Simple Gargantilla. Gira Gargantilla Simple hacia abajo a una. Y ahí vamos, hemos eliminado todo el verde de nuestro tiro, y le tenemos un borde orgánico bastante bonito. 8. Alócate: Entonces, ahora, que tenemos nuestro green keyed out, básicamente podemos hacer lo que queramos. Pocos ejemplos de si puedes usar solo una imagen fija, tal vez sea un portal hacia algún tipo de mundo del cielo arcoíris. Podrías usar algún metraje de fuego o realmente lo que sea que quieras. Realmente se pueden crear algunos efectos interesantes como si así fueran fotografías vivas. Otro GIF divertido que he jalado, se puede ver como estoy moviendo esta imagen alrededor, cómo sólo está apareciendo en lo de la pantalla verde. Entonces, esto es tal vez, esto podría darte algunas ideas en cuanto a tal vez hay capas de cosas que quieres traer en otras es la estática más esto y podrías animar este venir a través. Podrías hacer realmente lo que quieras dentro de aquí. Entonces, podría tener estas dos capas yendo al mismo tiempo. Podríamos incluso superponer nuestras imágenes de fuego también. Puedo alterar esto y configurar esto para agregar modo de superposición y de repente acabamos componer un montón de nuestras capas en algún mundo loco aquí. Entonces, puedes ver, realmente puedes capas lo que quieras aquí. Subiré el metraje de arriba aquí, para que veas lo que está pasando. Ahí está nuestro mundo loco y aquí está nuestra ventana hacia ese mundo. Algo que podrías estar notando es cómo a medida que se mueve la pantalla verde , el fondo está completamente bloqueado. El fondo no se mueve con el marco de la imagen. Entonces, lo que buscaremos hacer más adelante es el seguimiento de movimiento, que en realidad podamos hacer que este mundo lo siga como si estuviera sosteniendo como una pantalla de TV o algo así. Otra cosa que podrías estar notando aquí es cómo mientras muevo mis manos a través de la imagen, aún quedan algunos bordes verdes que están apareciendo. Eso se debe al desenfoque de movimiento de la cámara. Entonces, es agregar alguna variación verde adicional a nuestra clave, algo que nuestra gama de colores no recogió. Entonces, la siguiente herramienta que vamos a estar viendo es una luz clave, que puede ayudar a crear más gradación a tu canal Alpha. 9. Refina la incrustación: Está bien. Entonces, pongámonos a la luz clave. Entonces, el rango de color nos ha llevado bastante lejos cuando estamos tratando con una superficie muy plana, cuando estamos tratando con esencialmente una imagen con no a poca variación de verde ahí dentro. Pero qué pasa si empezamos a obtener más variación en verde, más sombras, y se introducen más desenfoque de movimiento. El instrumento a utilizar al tratar con más de estas variaciones sería luz clave. Entonces, voy a encontrar otra pieza de metraje aquí que tenga desenfoque de movimiento y tenga algunas de las sombras. Entonces, voy a copiar esta pieza de metraje sobre el comando C, copiar eso, esta capa sobre, y pegar esto en nuestra comp de luz clave. Comando V y soporte delantero lo trae a la cabeza, opción Comando F y encoge el metraje hacia abajo, y aquí hay un clip similar pero diferente. Porque es similar pero diferente, incluso pude copiar y pegar algunos de los trabajos que empezamos con gama de colores. Entonces, aquí hay un buen momento donde estoy cruzando. También sólo una cosa a tener en cuenta, aquí está mi capa a la que aplicamos los efectos de pantalla verde. Tienes que volver a encender los efectos, esta es una forma de cambiar los efectos aquí. Si golpeo E, traerá a la luz todos los efectos que hemos aplicado. Entonces, gama de colores, gargantilla simple, y gargantilla mate. Si estamos sintiendo estos efectos, y estos están funcionando para nosotros, puedo golpear Shift y seleccionar los tres de estos efectos, Comando C para copiar esos efectos, y luego si Comando V y pego esos efectos en esta nueva pieza de metraje. Ahí está. Es otra ventana hacia el tiro anterior, y se pueden ver hasta las otras capas aquí abajo que están apareciendo. Puedo tomar este metraje desde abajo, y mover esto alrededor, y realmente ponerme artístico. Entonces, solo aplicando un par de hechos y copiando y pegando que ya soy capaz de crear algunas cosas de aspecto bastante surrealista. Pero digamos que esta herramienta de gama de colores no nos está dando realmente la mejor clave que queremos. Se puede ver que este borde sigue teniendo un poco de verde, y es tan leve que va a ser realmente difícil salir con las herramientas de asfixia, porque sólo va a hacer que esto se vea cada vez más falso. Al probar este efecto encendido y apagado, se puede ver lo que está pasando. Simplemente no es una clave muy refinada. Es un poco demasiado amplio. Entonces, en realidad vamos a acabar con estos efectos que copiamos y pegamos. Yo sólo voy a eliminar estos y vamos a mirar nuestra próxima herramienta aguda, que será luz clave. Entonces, con luz clave, aquí se aplican principios similares. Empezaremos con nuestro cuentagotas, y seleccionaremos el verde, o seleccionaremos el color que quieras teclear, y verás que ya se ha introducido un montón más de un gradiente a nuestra clave, y así trabajaremos para que esto llegue a un lugar donde lo queramos, o restablezca la luz clave. Sólo para que ustedes entiendan los principios de esto, yo puedo ver caer cualquier cosa en este marco. Entonces, puedo tomar este azul por ejemplo está en este libro, y apagar el azul, o incluso podría hacer algo como teclear esto, pared algo blanca, y boom. El muro blanco se ha ido. Entonces, no necesariamente necesitas verde para usar estos efectos de pantalla verde, pero verás lo ruidoso que es esto y cómo algunos de estos otros colores se mezclarán con el metraje de mí, y así que ese es el beneficio de usar verde, pero de nuevo puedes usar este agudo efecto en cualquier cosa. Entonces, voy a restablecer este efecto una vez más y seleccionar la pantalla. Está bien. Entonces, básicamente, lo que está pasando y hay demasiada transparencia viniendo a través de esta clave. El beneficio de la luz clave, es que obtienes esa transparencia pero tienes que ajustarla un poco para llevarla a un lugar donde la quieras. Entonces, de nuevo si veo mi canal Alpha, aquí vamos a estar trabajando desde esta vista de canal Alpha para conseguir una clave más limpia. Quieres que esto sea blanco, y esto sea negro sólido. Se puede ver aquí hay un poco de gris, y hay un montón de gris afuera. Entonces, bajamos el clip blanco. Eso nos devolverá parte de la información verde más clara en nuestra imagen. Entonces, eso se ve bastante bien aparte ¿dónde está nuestro límite? Nuestro límite es alrededor de 70 ahí. De lo que es toda esta porquería, son las sombras de mi cuerpo cayendo sobre la pantalla verde. Entonces, apaguemos esto, se puede ver cómo estoy lanzando una sombra muy sutil aquí. Entonces, eso es lo que nos está dando ese poquito de porquería ahí, solo hay esa variación de la que queremos deshacernos. Entonces, sube el clip negro, para deshacernos de eso, y nos estamos acercando bastante aquí, todavía hay algunos. Mira este libro aquí. No es un gran trato, también podría basura matemática esto, pero este libro tiene un poco de verde en él también. Creo que podría arreglarlo. Yo voy. Alpha rechazó nuestro balance de pantalla. Parece que nos hemos deshecho de él, un poco. Entonces, retrocede RGB. Aquí está nuestra nueva clave. No obstante, hay un par de temas que la luz clave sí. No sólo crea una clave en la pantalla aquí, sino que elimina todo el verde de la imagen. Entonces, activo este efecto y lo enciendo. Ya verás cómo no solo se limpia el verde, sino que también se está quitando el verde de la imagen. Entonces, parece que esa pared es bastante verde, y tal vez no era de color equilibrado adecuadamente. También puedes ver cómo en mis pantalones cortos allá abajo está afectando el color de eso, y no es necesariamente un efecto deseado, también está agregando algo de ruido a la imagen aquí que no era necesariamente visible antes de darle vuelta este efecto apagado y encendido. Se puede ver cómo de alguna manera está destruyendo la imagen, porque está borrando este verde y junto con borrar el verde destruye algunas otras cosas. Entonces, una forma de arreglar eso es, ahora que tenemos un canal Alpha limpio. Me siento bastante bien por el canal Alpha ahí, pero no me siento muy bien por el color de esto. Entonces, si duplique este metraje y me deja volver a titularlo a pantalla verde, luz de llave, duplicarlo, y vamos a borrar de nuevo la luz clave. Color original, y voy a utilizar el canal alfa de este metraje de luz clave como el agujero para este color original. Entonces, este color original no le tiene efectos aplicados. Diré que voy a apagar todos los globos oculares de esta otra cosa. Entonces, ahí están las capas superiores como luz clave, la segunda capa es el metraje original, y queremos usar el color del metraje original pero el canal alfa de esta nueva luz clave. Bajo interruptores y modos de toggle, aquí hay algo llamado track matte. Esto nos permite tomar la luminancia o canal alfa de otra capa, y lo usas como canal Alfa para esta capa. Alterno esto, y hago Alfa mate, y le digo Alfa mate luz clave de pantalla verde. Entonces, es importante que la capa que quieres usar como tu canal alfa esté encima del metraje que realmente quieres ver. Entonces, no queremos ver esta capa de luz clave, solo queremos ver esta capa de color original. Pero esta capa de luz clave necesita apilarse encima de esta capa de color original para que este mate de pista funcione. Entonces, mate de pista, mate alfa, luz clave de pantalla verde, y ahí vamos. Entonces, ahora tenemos el color de este metraje original, y el canal alfa, el bonito canal Alpha de la luz clave. Tan solo trae de vuelta tal vez este metraje de nube. Entonces, de lo que hablaba antes cuando estábamos disparando, es que se quiere evitar derrames verdes. En caso de que haya algún derrame verde como este, vaya a teclear, y use supresor avanzado de derrames. Eliminará automáticamente el verde del disparo. Entonces, ahora tenemos una llave bastante limpia, y nuestros colores se ven bastante bien. 10. Efecto de espejo infinito: De nuevo, podemos hacer cualquier efecto que queramos. Podemos incluso duplicar nuestro disparo y encogerlo hacia abajo. Tenemos estos afecto repetitivo. Forma rápida de duplicar este paso, para crear ese tipo de efecto de bucle de retroalimentación infinito es, ahora que tenemos estas dos capas en un buen lugar, Shift Command C nos permitirá precomponer estas piezas de metraje juntas. Básicamente combinará estos dos tiros en un solo disparo y crea unas nuevas composiciones. Entonces, también podemos ir a capa, precomponer, y tomará estas dos capas seleccionadas que tengo, y hacerlas una sola pieza de metraje. Porque estamos usando el canal alfa de una y el color de otra, es esencialmente una toma y no queremos tener que lidiar con ambas capas. Entonces, ahora una vez que estos estén en un buen lugar, puedo precomponer estos y decir, pantalla verde compuesta, y ahora tenemos esas dos piezas de metraje como una sola pieza de metraje. Entonces, uno de los beneficios aquí es si duplico esto, tomo el metraje desde abajo, la misma capa duplicada desde abajo, podría encogerla hacia abajo, reposicionarla para que quepa dentro, y luego puedo hacerlo de nuevo, bájala hacia abajo, reposiciona esto para que quepa dentro. Bueno, hagámoslo una vez más. Escala hacia abajo. Para que consigamos este pasillo de espejos o efecto de bucle de retroalimentación. Todos estaban usando la misma pieza de metraje, mismos efectos simplemente duplicados. Ahora que tenemos todas estas cuatro capas trabajando juntas, podrías hacer algo donde pudieras deslizar el tiempo de esto para que incluso haya un retraso en esto, especie de eco. Incluso puedes jugar con la crianza de los hijos estos tres efectos. Entonces, al usar la herramienta Pickwhip, selecciona estas tres capas y pickwhip a lo que quieres que sea la capa padre. Entonces, básicamente lo que afecte, sea cual sea la posición, escala, rotación que le hagas a esta capa superior, estos tres seguirán el ejemplo. Entonces, puedes ver si giro o escala, estos tres se moverán junto con él. Puedo hacer algo de zoom infinito con solo escalar el metraje, así que estableceré una posición y escalaré el fotograma clave, y escalaré este metraje una tonelada, arrastrarlo hacia abajo, escalarlo arriba y se puede ver cómo podemos hacer algunos bastante locos efectos aquí. Podríamos incluso contar una historia donde lo que pase en cada uno de estos marcos es ligeramente diferente. Podemos estar haciendo zoom a través de esta historia sea lo que sea. Estos son solo algunos conceptos sueltos con los que puedes jugar usando de nuevo, la misma pieza de metraje. Podríamos incluso escalar más aquí en nuestra siguiente ventana, arrastrar esto hacia fuera, escalar aún más a nuestra siguiente ventana que realmente estamos buceando en lo profundo de ahí. Sólo por el infierno, tomaremos ese metraje de fuego, lo arrastraremos hacia arriba, escalaremos el metraje de fuego hacia abajo, tal vez también vamos a padres esto a nuestra capa aquí. Se trata de efectos bastante impresionantes realizados en una cantidad relativamente corta de tiempo. Algo con lo que me he topado al hacer este zoom en efecto es que, notarás que se siente realmente rápido al principio ya que se está escalando hacia arriba y luego se ralentiza exponencialmente cuanto más lo escalas, es solo la forma en que las secuelas trabajos de escalado. Entonces, para que esto se sienta como una velocidad más consistente, seleccione estos dos fotogramas clave de escala. Vamos a asistente de fotogramas clave de animación y escala exponencial, esto nos dará una velocidad más continua en nuestra escala. Entonces, una vez que he hecho eso se ha creado una velocidad consistente para el zoom pero está compensada nuestra posición. Entonces, voy a apagar estos fotogramas clave de posición y en realidad, si estamos haciendo este efecto de zoom, si esto es lo que estás buscando hacer, podemos simplemente cambiar el punto de anclaje en el punto en el que queremos acercar. Entonces, usando esta herramienta de pan detrás, aquí arriba junto a la herramienta de cámara, podemos agarrar nuestro punto de anclaje. Nuestro punto de anclaje es este cruzado que está en el centro del metraje, y con la sartén detrás de la herramienta podemos agarrar ese punto de anclaje y moverlo a donde sea. Básicamente, el punto de anclaje es de donde la rotación, la posición, de donde la escala bisagra. Este es el ancla del metraje, por lo que todo se escalará hacia afuera desde este punto de anclaje. Entonces, si pongo eso como un objetivo para escalar justo ahí arriba, ahora, a medida que el metraje se escala , lo verás, escala a donde están los cruces. Ahí vamos. Tenemos un zoom consistente que se dirige a la derecha hacia el punto de mira de ese fuego. Esto ayuda si estás filmando con un ancho de cámara 4K para que podamos escalar en el metraje de manera significativa. Pero, debido a la velocidad de este zoom, en realidad podemos salirnos con la suya con metraje de menor resolución porque pasa frente a tus ojos tan rápido. Algo a notar también ya que estamos escalando en este metraje, se puede ver como regreso dentro y a través del marco de ahí. Entonces, solo puedo tomar esta capa en la que vuelvo a entrar al marco y lo recortaré para que termine un poco antes para que no vuelva a entrar. Entonces, si has llegado a esta etapa, tienes un proyecto de aspecto divertido bastante fresco. Nuevamente, utilizando sólo una corta cantidad de material de archivo y no muchas herramientas. Si estás buscando hacer algo un poco más avanzado donde digamos, ese marco de fotos se está moviendo y te gustaría rastrear el metraje en un marco de imagen en movimiento, entonces podemos pasar a aprender un poco sobre el seguimiento del movimiento. 11. Rastreo de movimiento: Ahora que hemos aprendido un poco sobre los fundamentos de pantalla verde, agudo y rodaje, vamos a ver cómo mover pista en combinación con pantalla verde. Por lo que vamos a aprender los conceptos básicos del seguimiento del movimiento del lápiz de esquina de cuatro puntos. Entonces, esencialmente lo que es, es tomar nuestro metraje del marco de imagen de pantalla verde y poder componer algo en ese marco de imagen que se mueve junto con el metraje. Este es un avance de lo que buscaremos lograr, que es conseguir que este metraje se sienta como si apareciera dentro del marco de imagen, que en realidad es parte del metraje que filmamos. Entonces, solo para compararlo con lo que estábamos haciendo antes, esto es como casi una ventana que revela algo abajo y lo que vamos a estar haciendo es rastrear el metraje hacia eso para que se sienta como si realmente estuviera sosteniendo un marco de imagen con una imagen en vivo sobre él. Tengo la misma pieza de metraje aquí del marco de pantalla verde en movimiento y debajo de la ventana, rastreador. Entonces, con el fin de rastrear este marco de cuadros, ya que tiene estas cuatro esquinas, es perfecto para pin de esquina en perspectiva lo que nos da cuatro puntos de pista. Todo lo que tenemos que hacer es tomar este punto de pista y poner los pelos cruzados de ese punto de pista en la esquina del marco de la imagen. Arrastre estos a cada esquina. También es importante mantener los puntos de rastreador en el mismo tipo de orientación que son. Entonces, el punto de pista uno va a entrar en la esquina superior izquierda. punto de pista dos irá a nuestra esquina superior derecha. punto de pista tres va hacia abajo a la izquierda y el punto de pista cuatro va hacia la esquina inferior derecha. Ya verás aquí hay dos plazas. Ese tipo de le dice al rastreador qué información buscar que es similar. El modo en que funciona un rastreador es que encuentra información similar entre marcos y coloca un píxel donde encuentra la información similar. Es bueno tener el cuadrado más pequeño un poco en una región más pequeña por lo que está buscando en una región más pequeña y el cuadrado más grande se verá a través del marco para obtener más información similar. Entonces, solo amplíe el rango del cuadrado más grande. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces ahora que hemos alineado esto y tenemos nuestras líneas paralelas que están corriendo a lo largo del borde del marco de imagen ahí, vamos a golpear el análisis hacia adelante y empezar a rastrear el movimiento de esto. Entonces, cuanto más rápido se mueven estos puntos en el espacio, más difícil es que el rastreador los encuentre pero hasta ahora, todavía es capaz de mantenerse al día. Ayuda cuando tu seguimiento de movimiento para tener estas grandes muestreas de contraste. Por lo tanto, usar el marco de imagen negro realmente ayuda a identificar algunos de esos puntos de contraste para el rastreador de movimiento. Si estás tratando de hacer un seguimiento de dos objetos en movimiento grises uno contra el otro, va a tener un tiempo más difícil porque la información es tan similar pero más contraste aquí, fácil funciona esta pista. puede ver que se está aguantando bastante bien ahí arriba. Se fue fuera de curso en el punto de pista uno. Se puede agarrar manualmente. Si se va fuera de curso, puedes agarrar manualmente el rastreador y moverlo de nuevo a la esquina. En ocasiones, cuando el movimiento es demasiado rápido, el rastreador tiene un tiempo más duro y lo verás salir de curso. Yo sólo puedo analizar cuadro por cuadro aquí. Ya que estamos usando metraje 4K, ayuda mucho a la pista porque solo es más información para que la vea. Una vez que tengamos nuestra pista más o menos configurada, queremos asegurarnos de que todos estos marcadores de rastreador se apliquen a una nueva pieza de metraje. Entonces, sé que este marco de fotos era de 18 pulgadas por 24 pulgadas. Entonces, si creo una composición que es 2400 por 1800, las dimensiones de esa composición coincidirán con los marcos de cuadros para no estar sesgando nada ni estirando nada. Es importante que aproximadamente obtenga la relación correcta de lo que su composición en para que coincida con la configuración de la composición. Entonces ahí está nuestra pista después de que analizé la pista de movimiento y le hice un poco de ajuste manual. Tenemos bastante buena pista de pin de cuatro esquinas y he creado esta nueva composición que es 24 por 1800. Arrastraré eso a esta composición y bajo el objetivo de edición, lo pondré a comp one. Esta es la composición donde vamos a estar colocando nuestro metraje. Puedo renombrar comp one para decir colocar metraje aquí. Genial. Entonces tenemos una composición vacía y así puedo traer este metraje de fuego. Tal vez duplicarlo un par de veces e incluso escalar esto para que se ajuste a nuestra composición 2400 por 1800 y duplicar esto a lo largo del tiempo. Entonces ahí está nuestra precomposición. Entonces esto es lo que va a estar yendo dentro del marco de fotos. Saltando de nuevo a nuestra pista de movimiento. Cuando queramos aplicar esta pista de movimiento a la composición que tiene el fuego en ella, iremos a editar target y vamos a elegir nuestra composición que la llamamos colocar metraje aquí. Haz clic en Aceptar y luego simplemente haces clic en aplicar después de haber establecido ese objetivo. Entonces, ahora no estamos viendo nada. Creo que eso se debe a que nuestro metraje de lugar aquí está debajo de nuestro metraje de pantalla verde. Entonces aquí ahora lo aplicaremos y verás que el metraje de fuego ahora está encerrado con el marco de la imagen. Haré un poco de retoque manual. Algunos puntos cuando se mueve realmente rápido donde estos pasadores de esquina especie de desalineados, por lo que podemos hacer algunos ajustes manuales aquí para conseguir que eso llene el marco. Entonces una vez que he hecho eso, ahora tengo una pista de movimiento bastante sólida de este metraje. En realidad podemos llevar nuestro metraje de pantalla verde encima porque es verde. Enciende nuestros efectos de gama de colores y ahora tenemos este metraje de fuego existente dentro del marco de imagen. Todavía me parece un poco falso para que podamos hacer un par de cosas aquí. Podemos agregar desenfoque de movimiento para que el desenfoque de movimiento del marco de imagen se emparejen con el fuego y eso es tan sencillo como activar este pequeño botón que dice desenfoque de movimiento, haga clic en eso y luego se altere en la ventana de composición, la vista previa para el desenfoque de movimiento para que realmente podamos verlo en acción. Ahora, verás cuanto más rápido se mueve esta pista de movimiento, más desenfoque se agrega al metraje, por lo que ahora parece como si ese metraje estuviera realmente en la toma. Podemos hacer algunas otras cosas para ayudar a la composición, como algunas ligeras curvas al metraje para que no sea demasiado brillante y luego los negros no sean demasiado negros. Sólo para que se sienta más como una imagen de pantalla de video en lugar de una pantalla de video digital. Entonces, eso fue lo básico del seguimiento del movimiento, específicamente el seguimiento del movimiento dentro de un marco de imagen. 12. Resumen: Entonces, ahora hemos visto que usando sólo una pieza de tablero verde que compramos en la tienda de arte, una cámara, y un trípode, hemos creado un efecto bastante interesante. Esencialmente, un zoom infinito a través del efecto espejo. Algunas de las cosas que acabamos de repasar incluyen: cómo usar la gama de colores, cómo usar la luz clave, cómo usar diferentes tipos de herramientas refinadas mate, y también cómo obtener un canal Alpha limpio. Algunas de las cosas que aprendimos después de teclear nuestro metraje, es cómo tomar el canal Alpha de una capa y aplicarlo a una capa diferente usando track matte. Después de usar track matte, aprendimos a precomponer el metraje, y duplicarlo, y también, padres las mismas capas duplicadas a una capa maestra, que cuando animamos una cosa, afecte a la animación de las capas duplicadas. Por último, aprendimos a escalar ese metraje para crear ese efecto de zoom infinito, y a crear un zoom consistente, utilizando la escala exponencial preconfigurada de animación. Entonces, esos son los fundamentos de la pantalla verde, y ojalá algunas cosas raras que podemos hacer con esa pantalla verde, así que no sólo los usos típicos. Creo que ese es el punto de esta clase es que hay muchos usos de pantalla verde más allá de simplemente poner un personaje en alguna tierra de fantasía que en realidad podemos encontrar algunos usos creativos de la misma. Entonces, les animo a tomar algunos de los fundamentos que aprendimos aquí, incluso con el zoom infinito o algunos de los movimientos de la cámara, y aplicar eso al efecto pantalla-pantalla. Me encantaría ver incluso usos con los trajes de pantalla verde u otros objetos verdes, y encontrar formas divertidas de jugar con esas cosas. Entonces, sí, con ganas de ver tus proyectos, gracias por ver.