Transcripciones
1. Introducción: Oye, soy Tabitha y en esta clase de fotografía, te
voy a mostrar cómo agregar profundidad y drama a tus fotos de arriba y planos. Cuando empecé a rodar láminas planas, no
me gustaron en absoluto porque soy una persona que se siente tan atraída por las fotos de alto contraste, vibrantes, hermosas, texturizadas, y no estaba consiguiendo esto en mi plano. Todos se veían realmente planos y no de buena manera, y así que desde entonces he descubierto cómo dar forma a mi luz para asegurarme de que estoy agregando suficiente sombra y estoy consiguiendo mucha luz lateral pesada para realmente lucir esas hermosas texturas en mis materias. Vamos a estar fotografiando tostadas realmente texturizadas y te voy a mostrar diferentes formas de
sumar o restar sombras para darle a tus fotos ese poquito de pop y drama. Nosotros vamos a estar trabajando con luz natural dentro de sus hogares. No necesitas ningún equipo de lujo. En parte de la clase, incluso uso mi iPhone para algunas de las fotos para que no necesites una DSLR pero se recomienda y así es un conocimiento básico del modo manual. Estas clases para fotógrafos de nivel intermedio que quieran poder controlar un poco mejor su luz. Te voy a mostrar cómo lo hago con tableros de núcleo de espuma y papel de calco, y va a ser realmente genial. Al final de esta clase, deberías tener una comprensión más profunda de la forma en que funciona la iluminación en una imagen. Te voy a dar algunos trucos y consejos compositivos que te ayudarán sin importar el tipo de fotos que estés tomando. Te voy a mostrar cómo me acerco a un cultivo y plan para el destino final de la foto y te voy a mostrar mi secuencia de edición por cómo
edito fotos como esta y las preparo para mis cuentas de Instagram. Mi nombre es Tabitha. Soy fotógrafo de estilo de vida, creador de contenidos, y doy clases a más de 18 clases aquí en Skillshare. No puedo esperar para mostrarte cómo agregar más drama y textura y vida a tus láminas planas. Empecemos.
2. Planificación: Muchas gracias por acompañarme. El punto de esta clase es capturar una foto realmente texturizada de cualquier tipo de brindis que te guste. Escogí tostadas porque es bastante delgada, lo que significa que no tenemos que preocuparnos por tener mucha profundidad de campo y el tiro. Estamos haciendo un plano y así será bastante fácil simplemente sujetar tu cámara sobre ella, tomar una foto y tener todo en foco. Vamos a estar usando un tipo de luz llamada luz de rastrillo. Es silencioso y ayudará a que la textura en el tema pop. Vamos a estar usando luz natural desde una ventana y voy a estar bloqueando la mitad de ella para reducir la cantidad que fluye sobre el tema y luego simplemente mantenerla en silencio. Lo que queremos es algo que sea emocionante y divertido de fotografiar. Queremos considerar los colores que están involucrados. Entonces cuando estás pensando en tu tostada, si haces tostadas de aguacate eso tiene verde en ella. Algo que contrasta con el verde es rojo, así que si piensas en tal vez incorporar algo rojo, como un tomate, tal vez fresa, cebolla
roja, podrías ir amarillo o naranja. Esos van muy bien con el verde. Tan solo asegurándote de que consideres los colores en tu imagen. No elijas demasiadas, pero también asegúrate de tener algo que va a destacar para que no sea sólo un poco aburrido y llano, si eso tiene sentido. He armado un tablero de Pinterest con un montón de ideas de tostadas
diferentes si no estás seguro de lo que quieres hacer, ojalá haya algo ahí dentro que te ponga la mente en marcha. Una última cosa que quiero que consideres con respecto a tu tostada es tratar de hacer algo que tú o alguien a tu alrededor realmente comerá. Yo creo en no ser derrochador como fotógrafo, nunca me verás usando aceite de
motor o pegamento de Elmore o crema de afeitar en cualquiera de mis productos horneados o cualquier tipo de comida sea porque creo que tu merienda que tú probar arriba debe ser una recompensa por el trabajo que pones en hacer hermosas fotografías de la misma. Eso soy solo yo, sin embargo, eres bienvenido a hacer tu fotografía como quieras, podemos ser diferentes y eso es totalmente genial. Esos son solo mis dos centavos ahí dentro. Voy a empezar a planear mis miniaturas y mostrarte cómo es eso. Aquí estamos en procreate en el iPad. Aquí es donde hago todos mis bocetos y pre-planeación para mis tomas. Tengo esta configuración de plantillas, tiene cuatro miniaturas así como una sección en la parte inferior donde puedo identificar mi enfoque y dibujar una paleta. He dejado un enlace de descarga para esto en la sección de proyectos de esta clase, que puedas ir a descargarlo o
imprimirlo, lo que sea te va a ser de ayuda. Aquí puedes ver empiezo con mi paleta, estoy identificando algunos colores de verduras u otros artículos que tengo o pueden conseguir con bastante facilidad. Voy a empezar con mi primera tostada, que es mi tostada de aguacate con ricotta y tomates y luego hago una llovizna de sal negra encima. Me gusta mucho el contraste de color aquí. A continuación hago un brindis más sencillo. Simplemente tiene ricotta con estas bayas de ganso, cebolla, me gustan los colores naranja así que para un fondo, creo que estaría bien tener como un tono azulado y luego una llovizna de miel en general. El siguiente disparo, estoy pensando en algo más oscuro e [inaudible]. Nos vamos a volver a ir aguacate y tal vez hacer como círculos de cebolla roja. Creo que eso le agregará un bonito pop de color, y luego en general sal granular para la textura. Entonces la última toma, pensé que sería divertido probar un look de estilo de vida. Entonces tengo platos y platería. Esta es una tostada de ricotta de arándano con una llovizna de miel. Creo que el azul y el amarillo son muy bonito cumplido juntos. Entonces una vez que haya terminado de bosquejar todo, solo
me tomo un segundo para identificar qué telones de fondo tengo que hacer esto en. Justo como un paso extra para que me esté preguntando día o simplemente pueda mirar y ser como, oh sí, eso es lo que tenía en mente. He terminado mis miniaturas, mirándolas todas al lado de la otra, me siento más atraído por la clásica tostada de aguacate con sus tomates encima. Me encanta la idea de llegar a usar mi sal de lava negra que contrastará con el queso ricotta y esto se ve tan sabroso, tengo mucha hambre. Voy a seguir adelante y asegurarme de que tenga tomates cherry, ricotta, aguacates y un buen pan de grano entero. Voy a mantenerlo sencillo con mis telones de fondo y así tengo mucha textura y contraste pasando en mi tema, así que voy a ir con un rollo blanco de papel. Simplemente va a estar realmente limpio y fácil de editar si tengo algún error o derrame o algo por el estilo. Ahora que tengo un plan, voy a armar mi área de tiro y preparar mi brindis.
3. Configuración de la iluminación y el escenario: Antes de mostrarles mi configuración y equipamiento para iluminación, quiero cubrir algunas bases. Esta clase es 100 por ciento de luz natural. Vamos a estar utilizando una ventana. Queremos luz difusa. Esto o bien significa que tienes que disparar a una hora del día donde sol no entra directamente por tu ventana, o necesitas asegurarte de que estás colocando una sábana blanca, o una cortina, o pegando un trozo de papel de calco para romper cualquier sol directo que sí venga por tu ventana. No queremos sombras súper duras y destellos volados locos para estos. Queremos incorporar contrastes, pero no tanto contraste. Adicionalmente, ya que estamos usando luces de ventana, queremos apagar todas las demás luces de nuestro espacio, porque no queremos conseguir colores y
sombras extraños en nuestra configuración que son imposibles de quitar. Queremos realmente simplemente mantenerlo simple, y limpio,
y asegurarnos de que somos los que controlamos la luz que está entrando a nuestra escena. respecta a la hora del día, vas a tener una ventana
bastante considerable por la mañana o temprano en la tarde en la que obtienes mucha luz. Trato de evitar disparar justo antes de la puesta del sol porque típicamente a medida
que se va poniendo el sol , empieza a volverse dorada, y luego consigo esta luz dorada en mi tiro que no es ideal. Intento hacer todo mi tiroteo a primera hora de la tarde. Pero algunas personas que conozco trabajan por la mañana, verdad, solo depende de tu preferencia personal, y de tu espacio. Entonces, por último, quiero que consideres lo que te rodea. Si tus paredes son rojas y te estás poniendo luz en esas paredes rojas, eso va a aparecer en tu foto. Vas a tener que bloquear mucho de eso. Considera también lo que llevas puesto. No me pondría como cualquier color vibrante si la luz del sol te va a golpear y rebotando a tu escena. Llevaba esto hoy y estaba bien, pero estaba en el área de sombra, y estaba arriba por encima de mi configuración, y así este color no se reflejaba en mi escena en absoluto. Esas son sólo algunas cosas a considerar. Déjame mostrarte mi configuración. Esta es mi configuración de tiro aquí en mi cocina. Estoy utilizando mi gran ventana de puerta trasera. Es un poco demasiado grande para esta sesión, así que he cubierto una hoja gris en la parte superior solo para reducir la ventana. No quiero que esta gran cantidad de luz se vierta y disminuya la cantidad de sombras. Realmente queremos sombras pesadas bonitas y profundas, pero no luz directa. Para evitar eso, tengo una hoja de papel de calco pegada a la ventana. Hoy es un día nublado difuso así que realmente no necesito esto, pero a veces el sol sube a través de las nubes un poco demasiado fuerte y no me gusta. Si eso sucede, no quiero tener que parar y arreglarlo, así que pongo esto aquí por si acaso. Este es un rollo de papel blanco que he pegado al piso. Aquí es donde voy a estar disparando y voy a estar instalando aquí. Ese es mi telón de fondo. Eso es un rollo de papel blanco por ahí cubierto de catnip. Espero que mi gato se sienta mayormente en ésa y no en ésta. Tengo un trozo de núcleo de espuma negra que estaré usando para dirigir parte de la luz o bloquear parte de ella. Esta es una buena manera de poder controlar mejor cuánta luz está
entrando en tu escena así como en qué dirección se está metiendo también. Tengo una blanca de estas que estaré usando para
rebotar luz en mi escena si es necesario. Realmente rápidamente, configuré una escena de ejemplo bonus para poder mostrarte exactamente lo que está pasando con mis modificadores de luz. Para este primer disparo, estoy usando un tablero de núcleo de espuma blanca y lo estoy poniendo frente a mi fuente de luz para que la luz
rebote fuera de ella y llene las secciones de sombras. Este es un truco que he mostrado en tantas de mis clases. Esto iguala el telón de fondo, y llena las áreas de sombra. Esta es una forma muy clásica de iluminar y es una gran manera de iluminar. No obstante, sí tiende a aplanar el tiro, y para esta clase, nos estamos centrando en la textura. Aquí está la toma que obtuve usando el reflector de núcleo de espuma blanca. A continuación, quería mostrarles mi tiro de control que es sin modificadores de luz en absoluto. Esto soy solo yo usando la luz, y fotografiando las sombras naturales que caen. Aquí está el disparo de esto. Por último, tenemos nuestro núcleo de espuma negra. Esto se utiliza para bloquear mucha de la luz, para estrecharla. Por lo que realmente hemos definido la iluminación lateral, y ayudará a pronunciar la textura en nuestros tostados. Aquí está el tiro allá. Entonces quería mostrarte las tres fotos justo al lado de la otra para que realmente puedas mirar y comparar. Cuando ves por primera vez estas imágenes, es posible que no
veas muchas diferencias. Las diferencias son sutiles, pero voy a empezar a señalárselas para que veas lo que yo veo. las dos primeras imágenes, tenemos este resplandor viniendo de mi ventana. El último no tiene el resplandor porque lo bloqueé con el núcleo de espuma. Eso fue una cosa feliz inesperada que vino de este disparo. A continuación, quería mostrarles este arándano. En las dos primeras imágenes, el arándano aparece bastante plano, pero la última hay un lado definido de resaltado y sombra de la baya, que lo hace parecer más redondo, y salir de la imagen. Además, la miel brilla un poco más en el tiro con el núcleo de espuma negra. Por último, quería mirar el queso. En las dos primeras imágenes, realmente no se
puede decir que el queso es tan texturizado. La última imagen se puede decir que hay una caverna de queso definida que he creado. Hay un lado iluminado brillante justo al lado de un lado de sombra oscura, y realmente ayuda encontrar esa hermosa textura remolinada en mi tostada. Aquí está la imagen sin dibujos en ella. Realmente puedes empezar a ver las diferencias y averiguar qué te gusta y cómo conseguirlo. Si te gusta la de las dos primeras imágenes, eso es totalmente bueno. No tienes que gustarte la misma imagen que me gusta, pero entender cómo nuestros modificadores de luz cambian cada una de estas imágenes, y cómo obtenerla, es clave aquí. Estas son las tres formas diferentes que dejo estas, y cómo cada una de las técnicas las cambió sutilmente para bien o para mal dependiendo de cómo te gusten tus fotos. Por último, quería mostrarles mi última toma. Tengo estos con mi DSLR. Aquí las diferencias son sutiles, pero están ahí si las estás buscando. A este nivel granular, empieza a volverse más como un spot el juego de diferencias donde realmente
estás buscando entre cada una de las imágenes para averiguar qué es diferente. Esto es en realidad por el arándano y grabado tiro aquí. Acabo de armar esto para poder mostrarles, un nivel realmente granular, lo que está pasando con nuestra luz. Ahora que sabemos darle forma y conseguir que haga lo que queremos, preparemos nuestros aguacates y prepárate para peinar y disparar en las siguientes dos secciones.
4. Preparación del pan tostado de aguacate: Este es mi pan de girasol. Escogí uno que tenía mucha textura en él, y se puede ver ya de este deslizamiento con la ventana de mi fregadero que es realmente texturizado y hermoso. Voy a rebanar estos hasta en rodajas de tamaño
bastante similar y luego tirarlos a la tostadora para que sean agradables y crujientes. Voy a hacer seis rebanadas. Probablemente no voy a usar los seis de mi imagen, pero es bueno tener opciones. Voy a seguir adelante y tirar estos en la tostadora muy rápido. Este pan de referencia, no tiene una corteza súper dura, por lo que fue realmente fácil de cortar y el interior es simplemente súper suave. Este es pan súper bueno. Voy a tirar estos en la tostadora y luego podemos empezar a trabajar. Realmente no tienes que tostarlos, pero siento que el look tostado de esta pieza con la crujiente marrón se sumará a la textura y también el sabor cuando vaya a comerlos. Si bien esos son tostados, voy a empezar con mis aguacates. Escogí un montón de aguacates hoy, ojalá ir por un aguacate más firme, puede que no sea tan sabroso como uno más suave, pero va a ser más verde por dentro y eso va a ser realmente hermoso para una foto. Simplemente empiezo cortando derecho hacia abajo y luego rodando a través. Esperemos que coincida, no lo hice. Después volteando a separarse. Lo que queremos es poder conseguir unas franjas finas realmente bonitas, así que quieres ir despacio y luego solo tomar cortes calculados. No debes cortarte la mano. Perdón. Al igual que esto. Con lo que terminaremos son rebanadas de aguacate realmente hermosas que podemos capas. Tengo todas mis rebanadas hechas, ahora solo voy a agarrar una cuchara y sacarlas. Va despacio, tratando de quitarlo de la cáscara. Después tenemos unas rebanadas de aguacate realmente hermosas, que organizaremos en nuestro pan. Por cierto, acabo de sacar estos de la tostadora. Se ven increíbles. Esto es exactamente lo que quiero. A continuación, queremos tener nuestros mini tomates. Voy a lavar estos primero. Aquí están nuestros tomates. Puedo elegir rebanarlos por la mitad o por largos caminos. Creo que porque la forma del pan es ovalada, probablemente
querré mantener la forma ovalada, así que los voy a rebanar largos caminos. Esperemos que esto sea suficiente. Esta es la sal negra de lava que estaré usando. Tiene una textura realmente hermosa. Cada una de estas piezas del medio peer tienen una forma realmente genial y estoy tan emocionada de solo agregar esto como un espolvoreo en mi foto. No tienes que tener una sal de lujo, solo
puedes usar vinagre balsámico y aún así te dará ese
contraste negro contra el blanco del ricotta, que irá entre mis tomates y mis aguacates. Ahora que ya tengo estos hechos, los
voy a espolvorear con la sal cuando esté sobre el papel, así que voy a llevar esto por allá y también traeré algunos de estos tomates extra.
5. Composición: De verdad rápido, quería cubrir sólo algunas cosas compositivas que estoy
pensando ya que estoy armando un rodaje y ajustando mientras estoy filmando. lo primero de lo que quería hablar es de la repetición. Ya verás en esta sesión que tengo muchos artículos de forma
similar así como el mismo ítem repetido una y otra vez. Ya verás que tengo muchos brindis en esta imagen, y la razón por la que elegí hacer esto es porque es fácil para tu cerebro. Tu cerebro ve un brindis y lo entiende y luego cuando ve más, ya entiende esos brindis. Entonces una vez que consigue uno, los consigue a todos. Por lo que es una manera realmente fácil de hacer una imagen realmente accesible. También puedes usar la repetición en tus formas. Oíste que mencioné que la forma
del tomate es un óvalo y también lo es la forma del pan. Si tuviera placas cuadradas con mis artículos de forma redonda, podría ser demasiado pasando, y así que si estoy trabajando con círculos, trato de mantener los círculos por completo. Si estoy trabajando con cuadrados, trato de mantener mis ángulos realmente rectos. Todas estas son solo cosas que tal vez quieras considerar porque
ayudan a que tu imagen sea más fácil de entender. Otra buena cosa de tener múltiples artículos que son todos iguales es que transmite un sentido de comunidad. gente le gusta estar juntos, les gusta ser parte de algo, y así cuando tienes muchos artículos en lugar de solo un solo artículo, tiende a sentirse más como una reunión, un suceso. Es un grupo de personas. No sólo voy a comer los seis de estos tostados. Es decir, podría, pero probablemente no lo sea. Probablemente voy a compartir, y ese sentido de compartir y unión en comunidad es una gran cosa para transmitir a tu imagen. Una de mis cosas favoritas a considerar cuando estoy montando un tiro es la regla de las tangentes. Aquí es básicamente donde creas una relación no deseada entre dos elementos en un marco que dibuja tus ojos directamente hacia él. Definitivamente hay temas dedicados en cada una de nuestras imágenes, y si accidentalmente hicimos que dos cucharas se
toquen y ahí es donde va tu ojo, eso no es lo que quieres. Tratar de evitar que las cosas se toquen demasiado de cerca o si tienes un objeto y toca el borde de cultivo de tu marco, o si sale del cultivo justo en la esquina, estas son cosas que te dibujan la vista y
a menudo pueden liderar a tus espectadores yo completamente fuera de la imagen. Mantener un ojo en tu cosecha y también cómo cada elemento de tu escena interactúa con otros ítems, no
queremos tener nada lineup de
cerca o sucesiones detrás de nuestros temas que son difíciles de entender, queremos asegurarse de que todo esté claro y fácil de conseguir. Estas son cosas que puedes ajustar mientras estás configurando o mientras estás disparando, si estás disparando no en un trípode. También me gustan las tangentes porque muchas veces lo puedes arreglar en post. Puedes agregar un poco de fondo, puedes quitarte algunos. solo ajustar tu cosecha, puedes arreglar muchas de estas cosas raras que suceden a lo largo de los bordes. Entonces, por último, quiero hablar de espacio negativo. Verás en mi configuración que incluyo espacio en una imagen para algún texto. Esta es una buena manera de planificar promociones o spreads de revistas, o tal vez un futuro libro de cocina. Si te estás dando espacio en la imagen, puedes agregarle cosas más adelante o puedes usarlo como herramienta para darle un respiro a tu ojo. Si has visto, a veces estarás buscando en las cuentas de Instagram de la
gente y sus fotos son todas
tan detalladas y tan llenas de información, y es como realmente emocionante mirar hacia arriba y luego
vas a su perfil y mira todo en un todo, y todo está tan lleno de información y detalles, entonces se vuelve realmente abrumador. Creo que agregar imágenes que tienen trozos de espacio
negativo donde simplemente no pasa nada, está bastante vacío. Podría haber como un poco de sal, pero sobre todo está limpio, eso le da a tu ojo un poco de descanso. Esto hace que un portafolio o un feed en general se vea un poco mejor porque rompe la monotonía. Esas son mis tres cosas compositivas que estaré considerando hoy en este rodaje. Ahora, podemos armar nuestra escena y empezar a tomar fotos.
6. Estilización y toma de fotos: Voy a intentar prepararte esto para ti, que veas lo que estoy pensando cuando estoy armando una foto. Tengo aquí mismo cuatro tostadas. Esta es una especie de su configuración limpia y crujiente. Esto es muy efectivo siempre y cuando lo tengas perfectamente centrado. Pero a lo que quiero que le echen un vistazo, es a las sombras oscuras súper bonitas y profundas y la forma en que la luz realmente hace que destaquen estos brindis. Voy a traer aquí un trozo blanco de núcleo de espuma para que veas lo que eso hace. Yo sólo tengo esta pieza derecha apoyada contra mi trípode. Eso llena las áreas de sombra realmente, muy bien. Déjame mostrarte, esto es antes, y luego esto es después. Esto, todavía me siento como, es una buena cantidad de sombras. Ese pequeño gato, no te comas eso por favor. Siento que nuestras sombras todavía están suficientemente contrastadas, pero realmente prefiero esa profunda riqueza oscura sin el reflector. Si quisieras algún lugar entre, solo
podrías usar un reflector más pequeño o alejarlo más. Siento que esta configuración es realmente equilibrada. Podría considerar tirar algunos de mis tomates de repuesto por ahí en la escena, como si se cayeran. Esto está mirando realmente planeado en realidad ahora que estoy mirando. No me encanta, así que en realidad voy a empezar de nuevo un poco. Quité esos tomates extra y acabo de añadir un generoso incluso rociado de sal sobre toda la imagen, sobre
todo en cada una de las piezas de tostadas. Voy a tomar un bocado de uno de ellos sólo por un poco de una sensación de estilo de vida añadida, y luego tipo de ajustarlo hasta que sienta que se ve realmente bien y equilibrado y no demasiado planeado, y luego podemos trabajar en nuestra iluminación. Si quiero cambiar cómo están cayendo las sombras en el tiro, podría intentar traer un trozo de núcleo de espuma negra. Esto reducirá parte de la luz de arriba, pero aún así mantendrá mucha de la luz lateral, lo que definirá la textura y le quitará gran parte del aspecto difuso. Si estoy trabajando este núcleo de espuma, querré aumentar mi exposición. Es mucho más brillante,
pero estamos consiguiendo un contraste más interesante de esta manera, porque estamos controlando cómo la luz está cayendo a través de nuestro sujeto. Si miras la definición en el queso en la parte superior izquierda de tostada, puedes ver que tiene mucha textura, pero si quitamos esto y luego traemos nuestra exposición de vuelta, aún tiene nuestra textura, pero no es tan definido. Esto sólo lo está definiendo un poco. Hay toneladas de opciones entre aquí y allá. Se puede hacer sólo un poco, se
puede hacer mucho. Simplemente depende de lo que vayas a buscar. A continuación, voy a hacer una toma que engloba más del papel, así que mi tostadora es mucho más pequeña, y puede que tenga que incorporar unos tostados más. Lo que quiero evitar es alinear el tostado con la línea V, la línea de recorte, porque eso va a crear una relación no deseada entre este mismo borde y ese mismo borde y así, o
necesito cortarlo o no cortarlo, y no lo voy a cortar. Yo caigo éste abajo. A mí me gusta cómo se ve este lado. En realidad voy a sacar esto sólo un poquito. Esta va a ser la foto de portada para esta clase, y quiero que sea larga y se sienta equilibrada. A mí me gusta este tipo de relación aquí. Voy a tratar de acariciar una gran cantidad de estos pedacitos de sal para que creen una línea entre ellos que te ayudará a dibujar tu ojo alrededor del marco. A mí me gustan los números impares cuando estoy juntando artículos, pero no significa que dos al lado del otro no funcionen, porque esto definitivamente sí, sobre todo si tienes un dos y uno por sí mismos. Pero lo que no quiero es que sean demasiado similares y parezcan que están tratando de ser una cosa. Estos dos están tratando de ser una cosa y me está asustando, así que los voy a mover. También necesito que este tipo esté aquí abajo o aquí arriba. Creo que va a estar abajo, pero no demasiado cerca del filo ahí. Ahora, lo que tengo pasando es estos y estos se están reflejando entre sí y eso es crear simetría que no quiero. O necesito rotar esto o cambiar completamente esto. En realidad voy a acercarlo un poco más a este tipo para que estos dos sean amigos. Eso me gusta. Lleva tu ojo al marco. Básicamente comienzas de nuevo aquí y luego como que te envuelves, y esa es una forma muy positiva que tus ojos se mueven en el marco. Voy a mover estos dos, y añadir algunos tomates misceláneos más. Ya que sé que esta imagen va a tener texto, estoy dejando una gran mancha en blanco en medio del marco. Creo que me gusta cómo va eso. Estoy alternando algunos de los tomates boca abajo porque parece más natural. Entonces en este punto, necesito más sal. No quiero espolvorear esto realmente uniformemente sobre mi escena. Yo quiero usarlo para dirigir tu ojo. Vamos a crear una espiral sutil. Este no tenía ninguno, así que voy a sumar. También soplé en él para especie de esparcimiento especularmente la sal. Lo que tengo es un pequeño trozo de sal en ese borde muy superior, y también tengo una mancha aquí mismo para mi ricotta de una configuración anterior. Mi plan es Photoshop fuera. Yo estoy contento con esto. Voy a seguir adelante y tomar mi foto, y luego podemos hablar de lo que está funcionando y luego de Photoshop cosas que necesitamos. Aquí está nuestra imagen final después de editarlo y limpiarlo todo. Entonces aquí hay un texto rápido tirado en la parte superior para que puedas algo así llegar a donde yo iba. En la siguiente sección, les voy a mostrar cómo llegué aquí con mis archivos crudos en Lightroom.
7. Edición en Lightroom y Photoshop: Estaré haciendo mi edición en Adobe Lightroom Classic CC. Tengo el servicio de suscripción a la nube, pero solo asegúrate de que estás usando Lightroom Classic, no el otro Lightroom CC, que es el servicio fotográfico basado en la nube. Estamos usando el Classic Lightroom y estoy usando la versión 8.1. Es 18 de enero de 2019. Ahí está tu fuente de referencia. Aquí en mi catálogo de Lightroom, tengo abierta mi pestaña Biblioteca. Esto es probablemente como se verá tu pestaña de Biblioteca con todos tus iconos aquí. Ya he mirado a través de mis imágenes y he decidido cuál que
quiero editar en base al cultivo y al enfoque, y esa es esta toma de aquí. Voy a cambiar a la pestaña Desarrollar, así que lo traerá a pantalla completa. Dado que mi fondo es blanco, quiero cambiar el fondo de Lightroom para que tenga una referencia de cómo blanco me estoy poniendo. Voy a hacer clic derecho en el fondo aquí y voy a cambiar mi color de fondo a blanco. Ahora, voy a empezar a editar. En general, puedo decir que esta imagen es oscura, está bastante oscura, así que voy a subir mi exposición un poco, y luego me voy a desplazar hacia abajo. Estoy viendo que tengo algunas viñetas aquí y estoy pensando que eso es de mi cámara y mi lente. Voy a desplazarme todo el camino hasta la parte inferior, y apenas un poco más arriba en el cajón de correcciones de lentes. Voy a marcar la casilla, Habilitar Correcciones de Perfil. Esto va a leer los metadatos de las fotos y hacer cambios basados en la lente que estoy usando. Ya que estoy usando mi cámara sin espejo para esta foto en particular, realmente no
lo sabe, así que tengo que contarlo. Estoy usando un icono y un 24-70. Ya eso saca mucha de la distorsión y saca el viñetado natural en el tiro. Déjame mostrarte antes. Esto es lo que me tomó mi cámara y luego esto después de que corrigiera el perfil, tengo un poco de negro en la esquina aquí, lo que significa que me perdí conseguir mi telón de fondo en la toma, así que voy a ir a mi configuración de cosecha. Esa es esta casita de aquí. Estoy abriendo en mi configuración de cultivos y sé que esta toma tiene ser de 16 por 9 porque va a ser la foto de portada para esta clase, así que hago click en “Original” y bajo al 16 por 9. Esto me dará el tamaño de cultivo que necesito. Voy a agarrar dentro de la cosecha y mover mi foto hasta que esté contento con nuestra cosecha. Ahora mismo, estoy mirando trozos de sal y distancia entre el tostado y el borde. Puedo Photoshop cualquiera de estos trozos de sal fuera, así que no estoy súper preocupado por dónde están tendidos mayormente quiero
asegurarme de que estos se sientan equilibrados en la imagen general, y siento que estamos más o menos ahí. Creo que se siente bastante recto en el horizonte, pero si quisiera ajustarme, saldría fuera de la caja de cultivos hasta conseguir esta pequeña flecha y luego puedo rotar el ángulo así, y si no quiero el ángulo girado, solo
hago clic en este cuadro tipo cero y volverá a donde estaba cuando lo disparé. Esa es una linda cosecha ahí mismo. Voy a volver a hacer clic en el cuadro de cultivo para aceptar, y luego voy a empezar a limpiar. Esta es mi herramienta de eliminación de puntos. Voy a activar esto. Puedes ajustar el tamaño del círculo desplazándote hacia dentro y hacia fuera. Voy a ajustarlo y recortar cosas que creo que están distrayendo. Este es un pedazo de girasol del pan y creo que distrae. Aquí te dejamos un poco de aguacate. De todos modos, sólo cosas que sean confusas o desordenadas, voy a dar clic y solo va a muestrear automáticamente un spot aquí mismo. Escogió este pequeño spot con dos especificaciones. Yo estoy contento con eso, así que voy a dejarlo. Voy a recortar este, puedes recortar líneas. No sé si puedes ver esta línea realmente sutil aquí, pero voy a dar clic y dibujar,
y luego va a clonar ese spot ahí mismo, y luego esta sección principal justo aquí es lo que quería enfocarme en su papel arrugado. Podría tener que hacer esto en secciones. Por lo general empiezo con el medio y luego trabajo mi salida. Se puede ajustar desde dónde toma muestras haciendo clic y arrastrando a un punto más limpio. Estoy realmente contenta con cómo se ve esto hasta ahora. Aquí hay un pequeño punto que necesito ajustar, genial. Terminé sacando un trozo de sal aquí mismo, y ahora creo que la mancha se siente realmente rara y vacía, así que voy a añadir un pedacito de sal ahí mismo. Voy a dar click en el spot Quiero agregar la sal y luego voy a tomar muestras de sal nearby-ish. Traté de recoger mis sales para que no sea una que sea muy memorable, pero basta con que vuelva a agregar eso y luego cerraré y lo llamaré bueno. Estoy muy contento con cómo se ve esto en general en un nivel de sal y fondo. Ahora puedo entrar y hacer todos mis diminutos ajustes con color y contraste y luz. Aquí vamos a empezar por arriba, y yo sólo voy a hacer un poco de ajuste con mi deslizador de temperatura. Si realmente no estás acostumbrado a ajustar tu intención de temperatura, puedes agarrar esta pequeña herramienta cuentagotas y seleccionar un punto en la imagen que sea un neutro, que es como un blanco o un gris, y puedes hacer click en ese y aplicará automáticamente lo que si se siente es correcto y muchas veces está bien encendido. Siento que esa fue una llamada realmente buena ahí. Esto es lo que teníamos antes. Es un poco azul y esto es lo que tenemos después, y mientras estamos haciendo antes y después, déjame mostrarte exactamente lo que hice con todas mis mudanzas puntuales. Si vengo aquí, se
puede ver esto es antes de que me quite todos esos puntos y luego esto es después. Es sutil, pero en general, mejora la imagen dramáticamente. Traeremos nuestro saldo de blancos de vuelta aquí. Ahora, estoy mirando esta imagen y el brindis se siente oscuro, y puedo decir que mi fondo es un poco más oscuro que el blanco puro. No sé si puedo sacar 100 por ciento de blanco puro porque el queso ricotta también es blanco y no quiero soplar esos reflejos, así que solo voy a gotear mi exposición solo un poco y luego voy a intentar y aumentar las sombras también. Sé que queremos tener sombras dramáticas para lucir la textura, pero llega un punto en el que la sombra se vuelve distrayente. He aumentado un poco mis sombras, quiero aumentar un poco mis blancos también. Eso realmente hará que esta imagen sea vibrante y llena de vida, y luego quiero bajar a mis negros para más contraste. Voy a aumentar un poco más mis sombras, y ya mis aguacates se están sintiendo algo amarillos y mis tomates se están sintiendo un poco de naranja y quiero ajustarlos. Voy a desplazarme hacia abajo la curva de tono pasada hacia el cajón HSL/Color. Aquí tenemos el matiz, la iluminancia de saturación. Vamos a ir a la pestaña Todos para poder verlos a todos al mismo tiempo. Mencioné mi aguacate resbaló un poco amarillo, así que si ajusto mi slider verde al lado amarillo, los
hace aún más amarillos y eso no es lo que queremos, así que quiero ajustarlo más hacia el lado azul. Si voy demasiado lejos, van a parecer locos. Simplemente queremos añadir aquí un ajuste muy sutil. Simplemente haz que esos aguacates sean un poco más verdes y más fieles a la vida. También podemos subir al deslizador amarillo y
podemos cambiar los amarillos para que sean un poco más verdes también. Déjame mostrarte lo que acaba de pasar aquí. Esto es antes, mirando a los aguacates y esto es después. Siento que mis aguacates son bonitos, y verdes, y hermosos, así que quiero retocar los tomates a continuación. Mencioné que se veían un poco de naranja. Yo quiero que sean más rojas, así que si entro en el slider naranja, sólo
puedo llevarla un poco al lado rojo. En general, ahora se ven un poco rosas, así que voy a mover mi slider rojo de nuevo al lado naranja, solo haciendo estos pequeños ajustes menores para conseguir tu tiro como quieras. Déjame mostrarte dónde estamos. Esto fue antes de que hiciera algún ajuste de color y esto es después. Es sutil, pero es bueno. Ahora me siento bien con esto. Quiero agregar un poco más de profundidad y drama, así que voy a colgar en la sección de curva de tono. Si tu curva de tono no se ve así, click en esta casita cuadrada aquí y la cambiará hacia arriba. Si realmente quieres tocar la curva de tono y hacer tus ajustes aquí, puedes. No estoy súper familiarizado con cómo ajustar esta línea, y así uso los deslizadores. click en esta pequeña línea y traerá los deslizadores de vuelta. Voy a traer mis oscuros hacia arriba y mis sombras hacia abajo, y luego voy a dejar ahí mis luces y reflejos. Normalmente no me gusta tocar este slider de resaltado, prefiero ir a la parte superior y ajustar estos reflejos más adelante. Siento que hace un mejor trabajo, realmente aislando esos reflejos y tan destacados te mostraré si vas todo el camino arriba, son los blancos en la imagen,
y esto hace
que mi fondo se vea genial, pero hace que mi ricotta parezca basura. No quiero ajustar demasiado los reflejos. Si los derribo, que es una práctica muy común, sí trae más información en esta área, pero mi fondo se ve un poco turbio. Es este complicado equilibrio entre hacer que tu fondo se vea bonito y brillante y hacer que cualquier otra cosa en tu imagen que sea blanco se vea normal. A veces me gusta ir por un buen compromiso donde voy a aumentar bastante los aspectos más destacados. Tengo hasta 30 y luego entraré y cepillaré las otras cosas blancas hacia abajo. Si voy a mi herramienta de pincel, mi pincel de ajuste, y luego cambio el efecto a oscurecerse, está tirando de la exposición hacia abajo negativa 0.3, y así también quiero tirar un poco los reflejos hacia abajo. Había jalado los aspectos más destacados hacia arriba 30, si los bajaba 15, eso probablemente debería ser lo suficientemente significativo. Voy a seguir adelante y empezar a pintar mi ricotta, trayendo un poco más de textura de vuelta ahí dentro. Está un poco oscuro y turbio, así que en realidad voy a ajustar un poco mi exposición. Enfriar. Ahora lo que estoy haciendo es, solo
estoy pintando esos reflejos de vuelta para que tengamos ahí la textura y también tengamos este hermoso, brillante telón de fondo. Impresionante. Otra cosa que estoy viendo aquí es, si miras el color de mi imagen en la parte superior, está bastante cerca del blanco, pero en la parte inferior es un poco más oscuro. Eso se debe a que mi fuente de luz está aquí arriba y está brillando hacia abajo, así que naturalmente va a ser más brillante en la parte superior de la imagen y más oscura en la parte inferior. Para ajustar esto, queremos pasar a nuestro filtro graduado, y vamos a cambiar el efecto para aligerar. Vamos a hacer clic y arrastrar de abajo a medio, y esto aplicará un filtro aligerado a través de la parte inferior de la imagen. Si agarras este pequeño círculo, puedes ajustarlo. Déjame subirlo un poco para que veas lo que está pasando. Se puede ver como me ajusté, aclara y oscurece la imagen al círculo y luego se desvanece. Si pasas por encima de
esto, te mostrará exactamente a qué parte de la imagen se está aplicando y el desvanecido. Puedes ajustar el fundido
agarrando las líneas exteriores y llevándolas dentro o fuera a tu preferencia. Normalmente traigo esto a mitad de camino a través de mi tema, lo que sea que parezca normal, puedes ajustar el ángulo sobre él, pero ya puedo decir que este borde está mucho más cerca del blanco de lo que era antes. De hecho, está un poco demasiado cerca, así que ahora voy a bajar un poco esta exposición a
un número normal y eso se siente más equilibrado para mí. Yo estoy mirando estos tomates y se ven como si no les hubiera suficiente sombra. Parecen como si fueran demasiado brillantes, así que voy a bajar mi slider de sombra solo un poquito, y luego voy a volver a bajar a mi menú HSL, y voy a cambiar la luminancia del rojo. Ahora mismo si fuera a aumentar la luminancia, esos simplemente se ponen tan pálidos, así que voy a bajarla un poco para agregarles más profundidad. Se puede ver solo haciendo la sombra en el cambio de luminancia, pasé de esto a esto. A mí me encanta cómo se ve esto hasta ahora. Siento que estamos más o menos ahí. Hay un último deslizador que quería mostrarles, el deslizador Clarity. El deslizador Clarity, si usas mucho, agrega detalles realmente crujientes y hace que se vea gruñido y arquitectónico. Queremos ir fácil en el deslizador Clarity, solo agregando un poco de sutilidad. Sí, eso me encanta. Perfecto. Siento que mi balance de blancos está bien, mis colores se sienten bien. Es presumir esa textura como yo quiero. Voy a añadir un poco de afilado y luego exportar la foto. El afilado está en el deslizador Detalles. A mí me gusta dar click en el cuadro. Esto te mostrará un área de la foto si haces zoom, así que me gusta mirar una parte de la foto que
puedo ver donde hay mucho detalle in-focus. Voy a aumentar mi afilado a unos 63 y luego voy a bajar al deslizador Enmascaramiento. Si hago clic y luego mantienes pulsada Opción, cambia mi foto a blanco
y negro y luego puedo afinar qué partes de la imagen se afilan. En realidad sólo las partes blancas de la foto se están afilando ahora mismo. De verdad sólo quiero afilar los bordes. No me preocupa afilar el telón de fondo en absoluto. Simplemente consiguiendo los bordes que lleva a alrededor de 70 y luego voy a llamar a eso bueno, así como así. Si tuviera mucho ruido en mi imagen y las áreas de sombra, eso sería como píxeles raros que no se veían muy limpios. Podría meterme con los deslizadores de reducción de ruido las seis ciudades e intentar conseguirlo para que se reduzca el ruido. Me siento muy contento con cómo se ve esto, voy a seguir adelante y exportar. Voy a hacer clic derecho en esta imagen aquí abajo en mi línea de tiempo e ir a mi pestaña Exportar. Para mi configuración de exportación, cambio para exportar a la carpeta de imagen en la subcarpeta donde pertenece. Esta texturizada nos dice que ahí es donde pertenece. Cambio el Renombrar a Nombre-Secuencia Personalizada y luego lo cambiaría por lo que es. Esta es tostada de aguacate. Voy a poner un número 2, porque podría haber llamado otra cosa, tostadas de aguacate. Comienza el número 1 y luego en la configuración de mi archivo, quiero que ese formato de imagen sea JPEG. Eso es lo que uso la mayor parte del tiempo. Me estoy asegurando de que los espacios de color, sRGB, si tu espacio de color es alguno de los otros podría exportar y lucir realmente raro, si tus colores son verdosos o rosados y simplemente no se veía como se veía en Photoshop, eso es probablemente porque estás en el espacio de color equivocado. Tan solo asegúrate de estar en sRGB. Esto es lo que usaríamos para cualquier cosa que se comparta en la web. Limito el tamaño de mi archivo a 1,800K. Ese es el tamaño máximo que puedes subir una foto a Skillshare. Para hacer mi vida más fácil, siempre solo dejo esto comprobado por cualquier cosa que no se esté imprimiendo. En mi tamaño de imagen, reviso el Resize
to Fit, lo cambio al Long Edge, y pongo 2,500 pixels. Esto va a hacer 2,500 píxeles a través de la parte inferior aquí y Resolución 240, probablemente podría salirme con la suya 72 resolución y tener fotos mucho más pequeñas, pero lo dejo a 240 porque quiero, para mi afilar de salida, Afilo para pantalla en la cantidad estándar y luego en mi post-procesamiento, no hago nada. Para esta imagen quiero abrirla en Adobe Photoshop, así que la cambiaré a eso y luego pegaré Exportar. Esto va a tirar mi foto en mi carpeta de tostadas texturizadas y va a lanzar Photoshop. Aquí está mi imagen en Photoshop, le voy a agregar texto,
así que le pego T para la herramienta de texto y voy
a hacer tostadas texturizadas. Cuando estoy ajustando mis herramientas de texto, puedo ver que hay algo de sal en el fondo que está oscureciendo mi texto. Voy a venir aquí y golpear el pincel de sanación spot y luego voy a asegurarme de tener mi fondo seleccionado. Voy a simplemente dar click derecho en la parte superior de este trozo de sal y sólo va a
hacerla desaparecer y me quito cualquier sal que pudiera interponerse en el camino de mi texto. Voy a golpear esto, esa es la herramienta de movimiento y voy a ajustar esto a una forma que yo quiera. Esto es lo que haría si estoy lanzando esto juntos para Skillshare o lo que sea, he planeado esta barra espacial negativa aquí y mi tiro para que
pueda agregar texto o tal vez si quisiera hacer una receta, simplemente escribiría eso aquí y entonces esto sería bueno para un libro de cocina o algo así. Planeando para esto y sabiendo que siempre puedes sacar estos pequeños trozos de sal o algo así para ayudar a que tu imagen se vea mejor. Digamos que necesitaba que esta foto fuera cuadrada y no
tenía miedo de que la mitad superior fuera mayormente blanca. Lo que puedo hacer es ir a imagen Tamaño de lienzo. Voy a cambiar mi altura para que coincida con mi ancho. A mí me gusta trabajar en píxeles porque tiene más sentido para mí. Mi ancho es de 2,500, así que quiero que mi altura sea de 2,500 también. Si hago 2,500 y sé que quiero que lo haga más grande desde arriba aquí, voy a poner mi contrapunto al fondo muy medio. De esa manera crece y sale y luego le pego a “Ok”. Esto agrega un espacio de fondo por encima de mi tiro. Lo que puedo hacer ahora es que quiero
asegurarme de que estoy en la capa de fondo y volver a sacar mi pincel de sanación puntual. Voy a sanar estos trozos de sal justo en el borde aquí y luego quiero asegurarme de que esto de aquí arriba sea del mismo color que mi fondo. Voy a golpear mi herramienta de marquesina y voy a agarrar todo este espacio. Si hago clic derecho y presiono Fill, obtengo este menú aquí y puedo elegir Content-Aware, esto significa que va a mirar mi foto y adivinar qué piensa que quiero aquí arriba. A veces esto funciona, a veces esto no, porque aquí tengo un espacio enorme. Probablemente va a intentar copiar tostadas, pero vamos a ver qué pasa. En realidad hizo un gran trabajo. Fue muy sutil, pero agregó la misma textura de papel en el color correcto que quiero, voy a golpear Command D, para anular la selección. Tengo un poco de sal aquí que me agregó, lo que se suma a la imagen. Creo que ayuda a que no parezca que acabo de crear un fondo aquí. A continuación, quiero usar mi herramienta de clon. Esta de aquí es la herramienta de sello de clones. Voy a Hit Alt y elegir un spot con poco de sal y luego lo voy a dibujar aquí arriba. Simplemente va a copiar lo que está pasando a continuación. Ya puedes ver si miras hacia abajo, tengo un poco de pelo cruzado que está siguiendo por lo que puedo asegurarme de que no voy a copiar ninguna de las tostadas. Solo estoy copiando algo de la sal y no quiero que se vea demasiado parecido. Quiero asegurarme de golpear Alt y recoger otro espacio que va a tener diferentes tipos de sal y añadir eso simplemente sutilmente. Aquí está mi imagen final. He hecho de esto un cuadrado y tengo toneladas de espacio negativo aquí arriba. Acabo de agregar un fondo para que fuera del tamaño correcto que quería
y me aseguré de usar
el relleno Content-Aware para que sea la misma textura que el fondo, por lo que parece que lo disparé de esta manera. Hago mucho esto si consigo mi brindis un poco demasiado cerca del borde y estoy como, “Oh, ojalá tuviera más espacio ahí”. Simplemente agrego espacio en esos bordes ahí para que tenga un poco más de respiración real, así es como arreglé mucho tangentes. A ver, si tuviera esta imagen recortada así. Aquí mismo la sombra viene un poco demasiado cerca del borde y me está poniendo nervioso, así que por lo mismo,
golpearía Image, Canvas Size Pixels. Voy a hacer la altura 1,600, y voy a hacer que crezca desde arriba, así que crece hacia abajo y ahora mismo, solo
puedo usar la misma herramienta de marquesina para agarrar este espacio aquí mismo. Haga clic derecho en Relleno, Content-Aware OK, y va a agregar lo que piensa que viene aquí abajo. Voy a golpear Command D, agregué este jitomate aquí el cual no quiero y
solo puedo sacar eso con la herramienta de sanación puntual, y limpiarlo súper bien. Esto es solo una solución súper rápida, si te acercas demasiado al borde, usa una herramienta Content-Aware y haz que tu imagen sea lo que quieras. En ocasiones esto no funciona, sobre todo si recortas algo a la mitad. Es difícil agregar detalle que en realidad no estaba ahí. Pero si solo estás creciendo tu telón de fondo, eso es algo que hago todo el tiempo. Sí, eso es más o menos para mi Lightroom y un poco en lo que hago por Photoshop también.
8. Conclusiones de la clase y reflexiones finales: Ahora que estamos al final, solo
quería repasar unos cuantos para llevar para que
tengas en cuenta estas cosas para tu próxima sesión de fotos. luz de rastrillo es el tipo de luz que utilizamos en esta clase. Es una luz lateral pesada que raspa la parte superior del tema de tu imagen para agregar sombras y reflejos. Puedes utilizar fácilmente una hoja o tablero de póster o pieza de núcleo de espuma para estrechar y bloquear cualquier luz que sea demasiado para tu escena. Asegúrate de que cuando estás disparando apagues todas las demás luces de la habitación, para que no tengas ningún color o sombras no deseadas en tu imagen, que la emborrachan y la hacen súper difícil de editar. Si tienes luz directa que necesitas difundir,
puedes usar una hoja, cortina, papel de calco, papel de
cera, cualquier cosa que sea transparente que ayude a bloquear esos rayos directos de la luz solar. Cuando estés componiendo un tiro, mantente atento a esos bordes, asegúrate de que nada salga del marco directamente de una esquina, o acercarte demasiado al borde sin ser cortado o no cortar. Nos gustará darnos espacio para respirar y nos gustaría dar a nuestros artículos espacio para respirar también. Si tienes cosas que están demasiado cerca el uno del otro, van a crear una relación no deseada en la imagen que va a dibujar tu ojo dentro y lejos del sujeto real en tu marco. Queremos utilizar la repetición para evocar una sensación de unión
y abundancia y realmente ayudar a tus ojos a entender el marco un poco mejor. Repetir elementos en un marco y también considerar las formas y cómo interactúan entre sí, pensando en usar formas redondas completo en lugar de mezclar redondo con cuadrado con triángulo, porque eso tiende a hacer una imagen mucho más confusa. Considera el contraste en tu imagen, no solo en las luces y los oscuros, sino también en color y textura. Si estás agregando contraste de color, tal vez estás emparejando cosas que son azules con cosas que son anaranjadas o amarillas, estás combinando un color fresco con un color cálido. Si estás considerando la textura, piensa en capas de imágenes como poner algo liso encima de algo áspero o granular, o rociar algo áspero o granular encima de algo que es suave. Esto ayuda a agregar intereses a tu imagen y romper la monotonía de solo un montón de textura suave o mucha. Tómate el tiempo para planear y esbozar tus tomas antes de comenzar. Esto te va a ahorrar tiempo el día del rodaje y te
va a dar un lugar para vaciar tus pensamientos, que no los pierdas, o tengas que confiar en tu memoria. Lo tienes anotado, lo
tienes sacado, tienes un plan, y estás listo para irte. Utilizar el espacio negativo en una imagen para agregar intereses visuales. Si tienes mucho espacio que está en blanco y limpio, y luego lo emparejas junto al espacio que está más abarrotado, va a agregar un poco de equilibrio. Si toda la imagen estaba igualmente desordenada, como si tuvieras una distribución uniforme de almendras en rodajas a lo largo de todo el marco, no va a agregar tanto como un espolvoreo cuidadosamente planeado de presagios, que dirigen tu ojo y control donde está buscando tu espectador. Cultiva con intención de quitar artículos que distraen, evitar tangentes y prepárate para tu destino final. Si estás preparando imágenes para Instagram, recomiendo encarecidamente planear para un cuadrado o para un cultivo ligeramente más alto. No quieres recortar ancho porque la forma en que se diseñan los teléfonos, solo aparecerá por un corto periodo de tiempo, mientras que si tienes algo que está más cerca de las dimensiones de tu película, va a llenar la pantalla y forzar el espectador para ver toda tu imagen tal como es, las cosas serán más grandes, más brillantes, más bellas. Te recomiendo encarecidamente si tu plan es Instagram, haz un cuadrado o haz algo alto, pero no hagas ancho. Trata de no ser derrochador y fotografiar es algo que te emociona comer al final de tu sesión, esa es tu recompensa por trabajar duro. Esos son sólo mis principales comidas para llevar. Muchas gracias por acompañarme. Me emociona mucho ver qué haces con este estilo de iluminación y cómo peinas tu comida y preparas todo. No puedo esperar a ver tu proyecto en la sección de proyectos o en Instagram. Si compartes en Instagram, asegúrate de etiquetarme mi mango es tabithapark, para que pueda venir a buscar y darte algunos comentarios si quieres. Si tienes alguna pregunta en el camino, o necesitas ayuda, o te encuentras con temas relacionados con la fotografía, deja un comentario en la sección de comunidad de discusión aquí en Skillshare, y puedo llegar a eso, y te ayudo, y podemos resolverlo todo. Si quieres recibir un email la próxima vez que publique una nueva clase, asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare. Si tienes sugerencias o ideas para futuras clases que quieras ver, siempre
quiero escuchar, así que siéntete libre de llegar. Antes de que me olvide, este estilo de iluminación también funciona para imágenes de mal humor. Ambos mis ejemplos fueron brillantes y aireados, sin embargo, puedes utilizar la misma idea general en un tablero oscuro con sujetos oscuros, simplemente controlando realmente ese núcleo de espuma, por lo que obtienes este haz de luz realmente estrecho que solo raspa tu imagen. Puedes aplicarlos totalmente a tus imágenes, ya sea que dispares mal humor, o cerebro aireado, o en algún lugar intermedio. Muchas gracias por tomarse el tiempo para ver. De verdad lo aprecio. Nos vemos la próxima vez.
Tabitha Park, Product & Food Photographer
