Mira cómo disparo: Cómo capturar panqueques brillantes y aireados | Tabitha Park | Skillshare
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Mira cómo disparo: Cómo capturar panqueques brillantes y aireados

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:20

    • 2.

      Planificación y miniaturas

      10:42

    • 3.

      Iluminación

      7:09

    • 4.

      Fondos y accesorios

      11:15

    • 5.

      Sesión de fotografía

      18:11

    • 6.

      Edición en Lightroom

      14:00

    • 7.

      Tu proyecto y reflexiones finales

      2:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3108

Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

Capture el jarabe espumoso y una montaña de panqueques dorados utilizando la luz natural de la ventana en un estilo luminoso y aireado en este curso de 1 hora. Te llevaré a través de cada etapa de mi proceso de sesión de fotos de principio a fin.
Cubriré:

  • La fase de planificación y la preparación para el éxito
  • Cuando y como utilizar la luz natural en tu espacio para tener éxito con cualquier tipo de luz solar
  • Accesorios/atrezo y fondos
  • Cómo hacer una mesa de mármol
  • Mi proceso de sesión de fotos
  • Composición y estilo
  • Edición ligera y aireada en Lightroom

Este curso está diseñado para fotógrafos de nivel principiante e intermedio. Puedes aplicar estos conocimientos para conseguir un feed de Instagram más claro y nítido, un blog de recetas, una página de Etsy o como excusa para comer una pila gigante de pancakes para el almuerzo (¡no te voy a juzgar!).

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Tabitha. En esta clase de fotografía, voy a descomponer todo mi proceso de sesión fotográfica y mostrarles todo lo que se necesitó para obtener esta imagen. Te voy a llevar por mis muy importantes etapas de planeación, así como composiciones de configuración de escenas, estilismo, rodaje y edición. Si la idea de montar una sesión de fotos te hace sentir incómodo, o tal vez estás a mitad de camino disparando y miras hacia abajo y estás como : “¿Esto le da a él lucir bien?” Esta clase es para ti. Te voy a llevar detrás de las bambalinas en mi cocina para mostrarte cómo configuré y capto estas imágenes de aspecto brillante y aireado. Recuerdo cuando por primera vez empecé a fotografiar alimentos y productos, no sabía lo que estaba haciendo. Acabo de saltar ahí, tiré cosas en la foto y esperaba que se viera bien. Yo llegaría al final y pondría mis fotos en la computadora y las miraría a través de ellas, esperando al menos una buena foto. Ya no hacemos eso. Planeo meticulosamente mis brotes ahora. Me aseguro de tener un plan de respaldo y optimizo mi tiempo para el éxito. Estoy recibiendo múltiples tomas en una misma sesión. Hace que mi vida sea mucho más fácil. Espero que al final de esta clase, puedas mejorar tus habilidades de planeación. Entra a una sesión de fotos, sintiéndote un poco más seguro de lo que va a suceder y poder trabajar dinámicamente mientras estás filmando, cambiando las cosas y haciéndolas mejores, y asegurándote de que todo en tu contribuye a la historia que estás tratando de contar. Esta clase está diseñada para fotógrafos principiantes a intermedios, tal vez tu blogger de alimentos, desarrollador de recetas, o estás tratando de vender un producto y quieres conseguir fotos de estilo de vida realmente hermosas y limpias. Idealmente, estás trabajando con una DSLR o una cámara sin espejo. No obstante, las técnicas compositivas y la iluminación que les voy a mostrar aquí funcionarán sin importar el tipo de cámara que estén utilizando. Para el proyecto de clase, te voy a guiar a través de todo el proceso para hacer este tiro de panqueque. Si no estás en los panqueques, no te preocupes, puedes saltarte esa sección y solo puedes fotografiar algo lo que te apasiona que sientes que quieres contar la historia. Sí, me llamo Tabitha. Soy fotógrafo de estilo de vida, creador de contenidos, y doy un montón de clases aquí en Skillshare. No puedo esperar a compartir mi proceso con ustedes. Empecemos. 2. Planificación y miniaturas: El foco principal de esta clase es aclarar el proceso que pasa pasando de una idea de una foto hasta tomar la imagen real, y Una parte realmente importante de esto es la etapa de planeación. Si tan solo arrojas cosas frente tu cámara y cualquier cosa que puedas encontrar se acaba de poner en la imagen, es más probable que no termine en una foto que parece confusa. Básicamente queremos asegurarnos de que todo en nuestra imagen esté contribuyendo a contar la historia. Queremos asegurarnos de que sabemos lo que es importante, por lo que lo mantenemos enfocado. Realmente solo queremos que todo vaya lo más suavemente posible el día del rodaje. A veces las cosas realmente no funcionan y puede ser bastante molesto si no tienes un plan de respaldo, y entonces lo que me gusta hacer es sacar todas mis ideas en papel y desarrollar una orden de tiro, un plan de tiro de esa manera sé lo que soy en por y qué esperar y si las cosas no están funcionando, sólo puedo pasar a las próximas tomas. Algo que me gusta hacer de antemano es navegar por Pinterest e Instagram tratando conseguir ideas de configuraciones de iluminación similares o lo que me parece realmente efectivo. El principal en el que nos vamos a estar centrando en esta clase es conseguir este tiro realmente hermoso, brillante y aireado, POV con jarabe golpeando una pila gigante de panqueques. Esta imagen me encanta mucho porque creo que se ve deliciosa y me gusta mucho que el movimiento en la foto agregue un elemento de toque humano así como en el momento sentir. Para mí, quiero retratar ese fugaz momento en el que estamos echando el panqueque, nos estamos emocionando. En esta imagen, nuestro foco principal van a ser los panqueques. También tengo esta pequeña taza de jarabe que hizo mi papá, eso es realmente importante para mí, y así quise incorporar eso en mis imágenes también. Si estuvieras filmando productos para una empresa, este es un buen enfoque de estilo de vida, teniendo en cuenta su producto mientras estás disparando. Si eres blogger de alimentos y quieres lucir tu receta, quieres asegurarte y conseguir montones de hermosos ángulos de la comida para que se vea realmente delicioso. Te voy a guiar a través de mi demo del iPad. Aquí es donde bosquejo todas mis tomas. Tengo esta configuración básica con cuatro imágenes en miniatura y luego un espacio en la parte inferior donde ordeno mis ideas y planeo las cosas. Para empezar, vamos a identificar nuestro enfoque. Eso van a ser los panqueques, queremos que nuestros panqueques sean la estrella del espectáculo aquí. Voy a empezar a dibujar mi primera imagen. Sé que va a ser una toma POV lo que significa que un diseño plano está fuera de la cuestión porque va a haber múltiples dimensiones en la imagen que queremos capturar así que realmente nuestra elección es recta en tiro donde se puede ver todo y sólo lo estamos mirando con nuestro horizonte a la altura de los ojos o tal vez queremos considerar hacer un ángulo de 45 grados, pero sólo sabiendo que queremos mantener todo en foco y así podría ser un poco más jugar con eso, por lo que vamos a empezar con nuestra recta en tiro. Lo que me gusta hacer es simplemente identificar dónde va a estar la línea del horizonte y eso va a estar más o menos ahí. Tendré mi telón de fondo y tendré mi mesa, y entonces lo que haré es poner mi plato justo en el centro y luego voy a ponerle mis panqueques encima. Yo quiero una pila realmente alta porque quiero llenar este inmueble en la imagen. Yo quiero hacer tal vez seis panqueques, y luego a continuación, quiero identificar dónde en mi tiro, mi mano y mi taza de jarabe va a estar. A mí me gusta esta área de la foto de aquí arriba porque nos da espacio para tener el goteo. Me voy a centrar más o menos en mirar la regla de los tercios y después mantenerla en el pelo cruzado. Entonces este pelo cruzado es un lugar natural al que a tu ojo le gusta ir en una imagen, y así es donde vamos a optimizar nuestra foto incluyendo nuestra taza de jarabe ahí. Voy a dibujar la taza de jarabe con su pequeño mango. Si no tienes un poco de jarabe, obviamente puedes usar una taza medidora o cualquier plato que tenga un labio que sirva las cosas. Aquí es donde va a estar mi taza de jarabe, y luego voy a aferrarme a ella y mi mano va a salir del marco aquí mismo. Soy realmente bueno dibujando las manos. Sí, una vez que vierta nuestro jarabe está saliendo de él, vamos a tener este jarabe realmente bonito dorado. Va a bajar directamente y sólo va a cubrir toda la pila de panqueques y va a quedar realmente bien. Pensé en usar jarabe de frambuesa en esta toma porque pensé que ese rojo sería tan llamativo, pero me preocupaba poder conseguir luz para pasar por el jarabe de frambuesa porque es mucho más grueso, y para esta imagen, realmente quería mostrarles la magia de lo que sucede cuando podemos retroiluminar esta corriente particular de jarabe. En un esfuerzo por conseguir un poco más de color en esta imagen, porque ahora mismo lo que tenemos es como un fondo gris, blanco, claro y aireado y de mesa, y luego tenemos unos panqueques dorados algunos jarabe dorado, la calidez de las tazas de madera y jarabe. este momento nuestra paleta de colores está bastante silenciada, si le agregamos un poco de pop de color, le dará al ojo algo a lo que realmente le atraerá. Podemos agregar saturación, solo podemos realmente hacer que sea muy llamativo. Voy a mantener este rojo aquí y sólo voy a añadir unas frambuesas a la parte superior porque las frambuesas son realmente brillantes y hermosas. Entonces podría tener algunas frambuesas en la mesa, en el borde del plato, solo jugando en el tiro, de esta manera, de esa manera, se ve al azar, pero sigue siendo realmente hermosa y aportando. Entonces algunos otros elementos que podríamos querer agregar son tal vez una servilleta o toallas de lino blanco brillante o podría tener eso en el borde del tiro aquí, y entonces quizá también quiera incluir un tenedor. A lo mejor me puse en el borde del plato o lo puse a un lado. Esto implicará que estamos a punto de sentarnos y comer. A lo mejor tengo una taza de café de fondo, si no está compitiendo demasiado con esto, tal vez la pondría del otro lado. Con este ángulo, ni siquiera tiene que tener café ahí porque estamos disparando directamente por lo que ni siquiera lo verías, y si no necesita café, no le pondría café porque podrías volcarlo y luego tendrías un lío enorme y sólo tratamos de evitar tanto lío como podamos. A lo mejor quieres incluir como un azúcar en polvo, espolvorear y es como azúcar en polvo por toda la mesa. Hay un par de opciones diferentes que podríamos explorar aquí, pero realmente siento que esta toma será súper efectiva. Tenemos artículos mínimos en el marco, tenemos 1, 2, 3 cosas diferentes en la mesa así como nuestro tiro. Tenemos este objeto aquí arriba, no demasiado pasando, sino suficiente para que cuente esa historia en particular. Una vez que tengamos esta toma luciendo bien, también podemos utilizar nuestra configuración para conseguir un par de tomas diferentes también. Personalmente me encanta el look de como cortar tortas abiertas y cortar panqueques abiertos, y así quiero incorporar eso en una toma así que podría hacer una imagen donde tenemos nuestra pila de panqueques y luego tiene esta hermosa rebanada sacada de ella. Se pueden ver todas las capas de panqueques y se ve realmente deliciosa. Eso es lo que obtendríamos en esta toma, tendría la placa en el fondo u horizonte ya que estamos disparando más a un ángulo de 45 grados para lucir esta superficie superior del panqueque, nuestro horizonte en lugar de estar aquí, ahora estaría más arriba aquí, así que estamos viendo mucho más de nuestra mesa y menos de nuestra pared. Entonces este tiro podría tener todavía un par de frambuesas aquí arriba. A lo mejor se han caído en esta pila. Es posible que desee agregar una nueva aplicación de jarabes así que tal vez gotea hacia abajo en estos canales y simplemente se ve súper deliciosa y chispeante. En esta toma, podríamos querer poner la taza de jarabe de fondo para implicar que acabamos de usarla porque ahora tenemos este espacio para llenar. De vuelta aquí es donde podríamos mover nuestra pequeña toalla blanca de lino. Más o menos esto es solo una idea para un ángulo ligeramente diferente. Sigue siendo efectivo, sigue usando los mismos apoyos. Entonces tal vez quieras conseguir un acercamiento realmente bueno, en este punto tienes tu rebanada está justo aquí, ocupa la mayor parte del marco. Tenemos nuestra sección transversal, y realmente en este punto, nuestras frambuesas son gigantescas y están ocupando apenas la mayor parte del marco, se ve realmente bonito. Tenemos trozos de jarabe espumoso en él, y luego en este punto, nuestra pila de panqueques probablemente va a ser aserrada, solo va a estar empapada con jarabe, si tienes un par extra, puedes intentar planear yacía si quieres, bien puede si ya tienes todo fuera. Para un laico plano, lo que consideraría es poner el plato justo en el centro, tal vez un poco más alto o un poco más bajo. Vamos a ponerlo un poco más bajo, y luego tendremos nuestra pila de panqueques. A lo mejor sólo haríamos uno o dos panqueques, y luego consideraría ponerle una palmadita de mantequilla. A lo mejor es una mantequilla derretida, o tenemos nuestro jarabe echando sobre todo el panqueque aquí, quizá queramos poner nuestro tenedor aquí y un cuchillo. A lo mejor tenemos nuestra pequeña toalla en esta sección de la imagen y tal vez un vaso de jugo de naranja en el fondo o podríamos incorporar de nuevo nuestro café. Apenas diferentes tipos de ideas que van a contribuir a contar esta historia de los panqueques. Esta toma obviamente es mi menos importante. Este es mi más importante. Si clavo este, no importa qué más pase después de esto porque tengo mi tiro ganador. Otra cosa a pensar cuando estás planeando tus imágenes así es considerar dónde van a vivir. Si estoy haciendo pancartas para un sitio web, no voy a querer disparar en modo retrato. Ya que lo que la mayor parte del trabajo que hago donde termina es Instagram, realmente quiero optimizar mis imágenes para quedar bien en una cosecha cuadrada o en un poco más alto; creo que es como cuatro por tres, porque eso es lo que va a ser mejor para mis imágenes, todas estas están optimizadas para la estructura alta, son imágenes en modo retrato. De nuevo, si estás disparando pancartas para un sitio web o si estás filmando para una revista, debes considerar el espacio que ocupa tu imagen. Mi tiro original de POV, necesito pensar en si lleno todo el espacio y luego va a aparecer en una grilla en Instagram, va a cortar mi taza de jarabe, podría cortarme los panqueques, por lo que realmente considerar dónde va a estar el centro de la toma y saber que va a ser cuadrado recortado es realmente importante porque entonces puedes optimizar tus imágenes para que se vean bien para múltiples aplicaciones. Ya que la imagen que estamos haciendo hoy va a ser una foto ligera y aireada, no queremos incluir demasiados elementos que sean realmente, realmente oscuros porque eso va a crear mucho contraste en la imagen. Va a ser complicado asegurarse de que todo esté realmente bien encendido. Te darás cuenta de que muchos de los artículos que voy a elegir van a estar en el extremo más ligero y tienen colores aireados y una saturación agradable, hermosa, limpia. Si estás disparando con un plato negro, te va a llamar la atención y va a ser algo que simplemente no parece tan efectivo. Ahora que tenemos un plan en marcha, conocemos las tomas que queremos conseguir, necesitamos considerar nuestros escenarios de iluminación. En la siguiente sección, te voy a ayudar a identificar la mejor luz de tu hogar y cómo utilizarla para hacer las mejores fotos. 3. Iluminación: Muy bien, en esta sección vamos a hablar todo de escenarios de iluminación. La iluminación es súper importante, probablemente sea la parte más importante de la fotografía. Por lo que asegurarse de que entienda lo que está pasando y por qué, es crucial. Entonces hoy tenemos un día nublado, lo que significa que nuestro sol se está difundiendo y rompiendo por la cubierta de nubes. Esto es impresionante para las imágenes. Sé que mucha gente pensaría instintivamente que aquí está tan oscuro, es tan tenue, no hay manera de que pueda conseguir una buena imagen y es por eso que siempre queremos usar trípodes para asegurarnos de que nuestras imágenes sean nítidas y perfectamente expuestas. Este tipo de imágenes, un trípode se presta muy bien a, porque no tenemos muchas partes móviles como personas o animales. Tenemos un poco de jarabe goteando, pero creo que podremos conseguir suficiente luz en esta configuración en particular para no tener que preocuparnos realmente por eso. Por lo que típicamente en un día nublado, estoy disparando aquí mismo en mi cocina. Es la época de invierno aquí en mi casa, y tengo una casa orientada al norte. Entonces estoy sacando luz orientada al sur por esta ventana, y el sol en realidad está más o menos justo en el centro del cielo, así que si no tuviéramos la cubierta de nubes, conseguiría un gran rayo de luz solar golpeando la mesa y eso no es lo que quiero . Entonces, día difuso es perfecto. Por lo que queremos poder utilizar la mayor cantidad de luz que podamos y quiero explicar de qué manera acercarnos a su fuente de luz le dará más contraste. Por lo general, cuando estoy disparando en un día nublado, levantaré mi mesa todo el camino hacia arriba contra la ventana porque entonces, mi fuente de luz se hace más grande y estoy obteniendo más reflejos y mucha más profundidad en las sombras. Si estoy obteniendo demasiado de eso, si tengo demasiado contraste en mi foto, entonces alejaré mi mesa de mi fuente de luz. Otra cosa que es súper importante y voy a recalcar esto en cada una de mis clases es asegurarme de que todas las demás luces de tu casa estén apagadas. Queremos simplemente trabajar con un tipo de luz. Si tenemos múltiples fuentes de luz entrando aquí, tenemos sombras diferentes que están llegando en diferentes direcciones y siendo llenadas entre sí. Tenemos diferentes colores y solo hace que nuestras fotos sean súper fangosas y difíciles de editar. Entonces eso es lo único que puedo decir esto desde una milla de distancia. Si estoy viendo las fotos de alguien y son como, ¿qué puedo hacer para mejorarlas? Puedo ver iluminación mixta, puedo decir, sólo lo sé, y así, es una cosa que va a dar un paso adelante a tu juego, solo asegúrate de que estás usando una fuente de luz. Mi fuente de luz preferida es la luz limpia, brillante, hermosa que sale de una ventana. Queremos que nuestra fuente de luz sea difundida. Como mencioné antes, la gran nube en el cielo en un día difuso nublado hará eso por nosotros. Si fuera un día soleado, que podría ser, más tarde, si las nubes se mueven fuera del camino y obtenemos un gran rayo de sol golpeando la mesa, una cosa que haré es, tiraré cerradas mis cortinas, y entonces esto actúa como mi hoja de difusión. Parece un poco oscuro aquí dentro. No necesitamos esto hoy, pero si fuera un día soleado, esta sería la cantidad perfecta de difusión para algo así como llevarnos adelante. En la primavera y en el otoño, cualquier otra época del año, el sol está lo suficientemente alto en el cielo que no consigo luz solar directa golpeando la mesa y así típicamente me puedo librar con sólo usar la cortina, pero me he dado cuenta en inviernos, ya que el sol está lo suficientemente bajo en el horizonte para mí, estoy recibiendo luz directa a través de las cortinas, y está creando diferentes efectos de iluminación en mi toma que no son ideales. Entonces, recomendaría encarecidamente hacer una doble difusión. Por lo que yo diría usar la cortina y poner una hoja de papel de calco entre su fuente de luz y su sujeto. Este papel va a ser golpeado por la luz directa o incluso la luz semi difusa y se va a iluminar y sólo te va a dar una luz realmente, realmente hermosa. Si no tienes cortinas blancas grandes, solo puedes colgar una sábana grande de algodón blanco. Los puedes conseguir por 5 dólares en Walmart. Este fue un juego de cortinas de 10 dólares en IKEA. O simplemente puedes usar múltiples hojas de papel de calco y hace el truco perfectamente. Entonces realmente no sientas que necesites tener esta configuración exacta para obtener el mismo tipo de fotos. Acércate a una ventana, asegúrate de que tu luz esté difusa y estarás listo para salir. Para la toma que hoy vamos a intentar, queremos una foto con luz lateral, pero también ligeramente retroiluminada. El motivo por el que vamos a hacer esto; entonces básicamente vamos a tener un tablero y un muro. Queremos que una luz venga un poco en ángulo para que podamos iluminar nuestro arroyo de jarabe. Entonces probablemente en realidad voy a darle la vuelta a la mesa, para que la luz que está entrando esté viniendo en esa dirección en particular. Yo diría que aunque la mayor parte del tiempo, mayor parte del tiroteo que estoy haciendo está justo aquí en mi mesa. Tengo iluminación lateral o giro mi tabla y tengo un poquito desde arriba. Si estoy disparando un laico plano, estoy de pie sobre la mesa y estoy derribando y tengo luz derramando a través de mi sujeto. Si estás disparando algo grande y no puedes alejarte lo suficiente de tu sujeto, desecha tu mesa y dispara en el piso. Parece un poco raro, pero es mucho más agradable no tener que subir a una silla y subir a una mesa y tratar de conseguir el tiro. Es solo que es mucho más desconcertante tener que hacerlo de esa manera. Funciona, pero es un poco más precario. Así que siéntete libre de configurar en el piso o si tienes una mesa de centro realmente pequeña. Básicamente queremos simplemente usar tanto de esta luz brillante como podamos una manera que va a ser fácil para nosotros. Hola, pajarito loco. Normalmente me pongo sobre la mesa porque a mi gato le gusta estar en medio de mi tiro y así si estoy de pie sobre la mesa, es como un paso extra para meterla. Si estoy preparado en el piso, ella está por todas partes y es un gran desastre. Por lo general, en realidad me pararé sobre la mesa para conseguir el tiro. Pero eso soy solo yo. También algo a considerar; si te estás instalando en el piso, y estás haciendo un tiro directo adelante, vas a necesitar asegurarte de que te pongas lo suficientemente bajo en el suelo para conseguir esa línea del horizonte donde la queremos. Por lo que podría implicarte tendido en el suelo. Es posible que tu trípode no pueda bajarse lo suficiente, por lo que es posible que tengas que apilar algunos libros para descansar las manos para asegurarte y conseguir ese disparo. Entonces los tres principales para llevar, sólo quiero cubrir de nuevo. El primero; no utilice iluminación mixta. Asegúrate de que solo estás usando la luz de la ventana y todas las demás luces están apagadas aunque parezca oscuro. Lo siguiente que queremos asegurarnos de que estamos haciendo es la difusión de nuestra fuente de luz. Entonces si eso significa usar una cortina o usar un trozo de papel de calco o esperar hasta un día nublado para disparar, eso te va a dar el mejor éxito. Recuerda, puedes acercarte más a tu fuente de luz para obtener imágenes más brillantes y contrastadas y puedes alejarte de tu fuente de luz para obtener imágenes más oscuras, más moodiosas y menos contrastadas. Entonces, por último, no tengas miedo de incorporar el uso de una tarjeta de relleno. Entonces lo hago todo el tiempo con la luz limitada que tengo, todavía va a golpear este tablero y lo iluminará y llenará las áreas de sombra. Por lo que uso esto para hacer que los telones de fondo de mis fotos se vean más parejos. Entonces te mostraré una especie de cómo uso esto en la demo de rodaje pero por ahora, eso es tipo de cosas a considerar para la iluminación. Entonces quiero platicar con ustedes sobre telones de fondo y utilería en la siguiente sección. 4. Fondos y accesorios: De acuerdo, hablemos de utilería y telones de fondo. Te voy a contar todo lo que vamos a necesitar para luego mostrarte cómo hacer cada una de las piezas a medida que vamos. Nuestro prop número uno va a ser panqueques, los haremos. Tendremos jarabe, tomaremos frambuesas. Vamos a necesitar una taza de café para ayudar a contar la historia del desayuno. Te recomiendo uno de color claro. Tengo estos dos. A mí me gustan las motas de éste, así que solo trato de asegurarme de que esté lo suficientemente lejos para que realmente no veas ninguna de las palabras. Las palabras pueden distraer en imágenes. Si no quieres preocuparte por eso, puedes escoger algo un poco más sencillo. Vamos a usar un poco de toalla de lino. Esta es la que voy a estar usando. De hecho hice esta toalla de lino. Compré tela en la tienda de telas y luego la corté en pedazos y me senté y deshilaché bordes para darme este look. Este es el mismo tejido para el que usarías como un envolver gauzey para una manta de bebé. Si en su lugar puedes encontrar una manta de bebé, puedes cortarla totalmente y usarla. También puedes invertir en toallas de lino realmente hermosas que obtienes por como $20 la pieza en Etsy. No tengo ninguno de esos, solo uso lo que tengo. Siguiente paso, tenemos nuestros telones de fondo. Voy a usar este tablero de mármol principalmente como base para mi cuadro, y luego voy a usar algún núcleo de espuma blanca como pared. Voy a usar el lado que no tiene la pegatina en él. Entonces también voy a montar una pieza adicional de núcleo de espuma blanca para que actúe como rebote o reflector. Voy a estar rodando aquí. La luz va a golpear esto y llenar las áreas de sombra. puede ver antes de añadir que es más brillante por aquí de lo que está por allá, y luego una vez que agrego esto, realmente ayuda a igualarlo. Lo que me gusta usar para sostener estos es un conjunto de abrazaderas en forma de L. Yo los puse en la parte de atrás, supongo que es un corchete. Pongo los soportes en la parte de atrás y luego tomo mis abrazaderas grandes y los sujeto. Si tienes elección, recomiendo conseguir como abrazaderas negras o abrazaderas plateadas, no pinzas rojas brillantes porque esto tengo que editar cada vez que aparece en el fondo. Por suerte, puedo ajustarlo para que ni siquiera esté en la parte trasera de la imagen, y luego para ésta, haría lo mismo. A veces puedo apoyarlo contra esto. Es solo una configuración interesante, y verás más sobre eso en la siguiente sección. Tenemos nuestra pared trasera, nuestro zócalo, nuestra luz de relleno y luego esta es mi pequeña taza de jarabe que estaré usando para verter. Voy a estar en el tiro, así que necesito considerar eso. Necesito asegurarme de que mi cámara pueda hacer el trabajo por mí. Yo sólo estoy parado aquí echando jarabe mientras está tomando fotos. Si no quieres tener que hacer todo, debes encontrar un amigo que pueda sostener la taza de jarabe por ti y verter tu tiro, porque es mucho más fácil estar en control del obturador en lugar de solo esperar que tu modo auto temporizador atrapa el disparo a medida que avanzas. Eso es sólo un poco tidbit. Si tienes a alguien alrededor que te pueda ayudar con esto, lo recomiendo encarecidamente, todo irá un poco más rápido. Pero aún es posible hacer por su cuenta y te voy a mostrar cómo. Ahora que hemos hablado de todo. Yo quiero mostrarles, cómo armé este telón de fondo y luego haremos unos panqueques. Aquí hay dos ejemplos del telón de fondo que vamos a hacer en esta clase. La mayor diferencia entre estos dos es; lo hice primero y lo puse justo en la pizarra marrón melamina. Se puede decir que este telón de fondo es menos vibrante que éste porque en su lugar puse esta pegatina en una pizarra. Queremos usar el pizarrón blanco. Te voy a enseñar cómo hacerlo. Esta es en realidad mi segunda toma, tratando de grabar esto. La primera vez, me di cuenta muy rápidamente de cómo no hacerlo. Estaremos poniendo nuestra escritura de papel de contacto de vinilo en el lado de la pizarra blanca. En esta pizarra. Este es mi papel de contacto de vinilo. Tiene este diseño de mármol en él. Se puede ver ya he usado esto porque está cortado, pero es mármol de este lado y es una línea de rejilla de este lado. Lo bonito de este vinilo es que no es súper brillante y es fácil de limpiar con un paño. Disparo mucha comida y así las cosas se ponen como pegajosas y desordenadas. Es bonito porque puedo simplemente limpiarlo fácilmente. Para empezar, vas a querer medir tu papel de contacto para tu espacio, y te recomiendo encarecidamente darte una pulgada o dos alrededor de los bordes para que si accidentalmente lo pegas torcido, no termines con esta cuña de tablero mostrando a través y después hay que pelarlo y volver a pegarlo. El vinilo es bastante resistente. La primera vez que grabé esto, tuve que pegarlo tantas veces. Tenía toneladas de burbujas, se pegaba a sí misma. Es un poco desordenado. No te recomiendo sacar tu pieza y pelar todo el papel de nuevo y luego tener este papel pegajoso inmanejable tratando de pegarla. No, eso no es lo que vamos a hacer. Nosotros vamos a hacer el peeling como pegas método, que requiere pelar hacia atrás una pulgada del papel, pegarlo hacia abajo donde queramos, asegurarnos de que va a ser recto, y usar una tarjeta de crédito o de biblioteca para suavizar el papel a medida que trabajamos de un extremo a otro. Recortemos nuestro papel y asegurémonos de que tenemos el tamaño correcto. Esta tabla es de 2 pies por 3 pies, y la conseguí en Home Depot por unos $10. Algo que tienes que considerar es el tamaño de tu vinilo. Este vinilo no es lo suficientemente alto como para ir a cubrir todo el asunto por completo. Voy a tener que hacer dos piezas y habrá una costura. La primera vez que hice este telón de fondo, puse la costura justo en el centro porque estaba pensando que voy a usar el telón de fondo así, y así si estoy filmando de esta manera, nunca verás esta escena. La segunda vez que junto este telón de fondo, tengo una costura muy delgada a lo largo de este borde. Hasta ahora realmente no he podido decir cuál es mejor, solo sé que es mucho más difícil ver la costura en este porque uso la pizarra en lugar de la melamina. Probablemente voy a hacer algo parecido a esto donde tengo una costura en el costado que corre verticalmente en lugar de la que la corta justo en el medio. Si estás usando la tabla del mismo tamaño que yo, deberías tener una pieza grande y una pieza flaca que sean un poco más larga y más ancha que tu tabla. Tengo este borde de corte realmente dentado que voy a mantener en el exterior y voy a usar el borde que se cortó bruscamente para donde está mi costura para que no se vea desordenado y descuidado. Te voy a acercar un poco para que veas mi proceso exacto de cómo pegarlos abajo. Antes de que te atasquen tus papeles, vas a querer asegurarte de que tu tabla esté totalmente limpia y libre de polvo o escombros o pelo de gato. Entonces tomaremos este filo más corto. Vamos a pelar sólo una pulgada atrás y luego pegarla aquí mismo y asegurarnos de que esté recta. Está bien. Tengo como una pulgada pelada hacia atrás. Yo sólo voy a pegar esto derecho hacia abajo con un poco de voladizo en caso de que me quede esta torcida. Está bien. Creo que deberíamos ser buenos. Una vez que tenga esta primera sección pegada hacia abajo, voy a llegar a mi mano debajo y tirar del papel mientras suavizo hacia adelante. Está bien, una vez que lo tengas atascado, puedes intentar hacer ejercicio a las burbujas o arrugas que aparezcan, pero solo ten cuidado de no presionar demasiado fuerte o obtendrás estos pequeños rasguños y rasguños dentro de tu imagen. A continuación, haremos nuestra pieza flaca. Di método, siéntete un poco atrás, alinearlo, pegarlo hacia abajo, y alisarlo hacia fuera. Una vez que estés contento con cómo está atascado, querrás agarrar unas tijeras y recortar los bordes. Ahora tu telón de fondo está listo para salir. Está bien. Estamos haciendo el jugador estrella de nuestro tiro, los panqueques, y sé honesto contigo, todas las fotos que has visto han estado usando la mezcla de panqueques extra esponjosa de gran valor de Walmart. No me enviaron esto gratis, eran 2 dólares, en el estante inferior del pasillo. Súper barato, quiero asegurarme de que esto sea accesible. No tienes que tener alguna receta de herencia familiar que te haya transmitido. Eso es increíble, pero si lo haces siéntete libre de usar eso. No necesitas comprar una box mix, pero si sí compras una box mix, sabrás cómo va en base a cómo va para mí. El cuadro dice justo en él, calienta una plancha a 375°F Tengo esta gran plancha y me hace la vida más fácil porque puedo ir rápido. Puedo hacer múltiples panqueques a la vez y tenerlos enfriando mientras estoy preparando todo lo demás. Quiero recalcar que los panqueques para la foto funcionan mejor cuando están fríos. Si tienes panqueques calientes, se derretirán entre sí y serán realmente suaves. Absorberán el jarabe más rápido. Por lo que queremos asegurarnos de que nuestros panqueques estén bastante fríos al tacto. Son las 12:30 ahora mismo, me quedan unas tres horas de luz muy buena lo suficientemente brillante como para disparar. Voy a tratar de apresurarme y conseguir que estos panqueques azoten para que pueda empezar a disparar. Dice precalentamiento a 375°F Así que sólo voy a darle la vuelta a eso y a poner en marcha esto. Puedo dejar caer un poco de agua sobre esto y cuando el agua se abalanza, es cuando sé que está lo suficientemente caliente, aprendí esto desde la parte trasera de la caja. Sigue tus indicaciones, haz tus panqueques, y luego nos podemos poner en marcha. De acuerdo, actualmente estoy probando mi plancha. Perfecto. Está bien. Eso ya está lo suficientemente caliente. Voy a usar una taza medidora de un tercio para asegurarme de que todos mis panqueques sean del mismo tamaño. De acuerdo, este primer lote no salió bien. Fue increíblemente desordenado. Siento que los panqueques eran demasiado grandes, me quedé sin bateador. De hecho terminé mezclando otro lote de masa y usando una taza de un cuarto en su lugar, y fue mucho mejor, así que asegurándome de que todos tus panqueques sean del mismo tamaño y que cocinen uniformemente, yendo despacio, ser paciente con el proceso, son todas las cosas que recomiendo encarecidamente. Por lo que este segundo lote resultó mucho más bonito que el primero, y terminé usando la mayoría de estos en mi tienda. Después de que nuestros panqueques estén todos terminados de cocinar, asegúrate de darles tiempo suficiente para que se enfríen a temperatura ambiente para que sean más fáciles de trabajar. Entonces en la siguiente sección, te mostraré cómo empezar a tomar fotos. 5. Sesión de fotografía: Antes de montar nuestro telón de fondo, quería hablarles de un trípode. Entonces lo que vas a estar viendo es a mí disparando en una cámara que está sentada en un trípode. Hay un par de cositas, así que este trípode en lugar de tener pestillos que se abren, tiene el tipo de giro que se extrae. Este es un pequeño truco que aprendí en la escuela de arte. No quieres abrir primero la más grande, porque entonces a medida que tus piernas se alargan, tu brazo va a tener que seguir yendo más lejos y lejos y lejos. Por lo que una mejor manera de abrir tu trípode es comenzar con la pierna más pequeña. Entonces si abres la pierna más pequeña y luego aprietas, estás justo al lado del agarre para el siguiente más pequeño y aprietas. Entonces solo puedes seguir adelante. Es mucho más rápido así. Este es el trípode que voy a estar usando. Tengo el mismo trípode pero como la versión papá del mismo. Eso es un poco más alto y más pesado de lo que mi cámara está encendida ahora mismo. Estoy filmando con la Nikon D750 con lente de zoom. Estaré filmando con esta Nikon D7000 con una lente fija de 35 milímetros. Voy a estar rodando con esto, me voy a montar, me vas a ver disparar. Pero antes de que hagamos eso, voy a seguir adelante y armar mi telón de fondo. Voy a usar estos soportes en forma de L y una abrazadera para sostenerlos. Normalmente uso dos pero si estoy trabajando en el borde de la mesa, no hay a dónde ir. Entonces ten en cuenta que esto podría inclinarse hacia adelante, pero siento que cuando tengamos la otra puesta en marcha, se apoyarán mutuamente. Entonces éste no tiene por qué estar todo el camino abajo, puedes tener este pedacito de espacio aquí, porque no va a estar en el tiro. Por lo que nuestra toma principal va a ser así. Entonces voy a sujetar este para arriba y luego podemos bajar nuestro plato y poner las cosas en marcha. Lo siento, bud. Ahí vas. Yo monté mis paredes de telón de fondo y en realidad anclé mi soporte con un libro, para que no se vuelque, porque seguía volcando y eso fue molesto. Esto es mucho más rígido. Este es un poco más de forma libre pero a veces me gusta sacarlo del camino y de vuelta. Ahora mismo todo lo que lo está sosteniendo es una pinza pequeña y la estoy rebotando en esta abrazadera trasera. lo que respecta a los platos, tengo dos opciones. Tengo un plato blanco grande o un pequeño plato blanco. Si tienes opción, ve con la más pequeña, pues hará que tu comida luzca más grande. Vamos a poner eso justo en el centro justo por ahora. Entonces vamos a querer posicionar nuestra taza y nuestra toalla una vez que tengamos todo en marcha. Entonces tenemos nuestros apoyos cerca. Voy a seguir adelante y agarrar unos panqueques, y voy a poner mi cámara en la posición correcta que quiero, para que realmente puedas verme trabajar. Por lo que tengo mi Nikon D7000 aquí en un trípode y estoy usando una lente fija de 35 milímetros. No tienes que usar una lente fija para esto. De hecho, personalmente encuentro que los lentes de zoom son un poco más fáciles de usar al disparar este material, porque si estás usando un trípode, puedes recomponer con el zoom en lugar de tener que mover tu trípode de ida y vuelta. Entonces lo que estamos viendo aquí en la pantalla es cómo se ve cuando estoy a punto de filmar con esta cámara. Ya que no quiero filmar, voy a cambiar este botón info hasta que consiga una bonita pantalla limpia. En realidad voy a alternarlo una vez más y obtengo la regla de tercios grilla. Esto me ayudará a asegurarme de que mi horizonte sea recto y que los temas importantes estén donde necesitan estar. Por lo que respecta a componer mi tiro, lo que quiero hacer es estar mirando mi vista en vivo y asegurarme de que lo que veo aquí es lo que consigo. Si lo acabo de configurar aquí para que se vea bien, entonces puede que no sea necesariamente hermoso fotografiar. Entonces, por ejemplo, esta taza de café, ahora mismo parece que está en un lugar realmente bueno, pero si la empujo hacia atrás en la imagen, va a estar más fuera de foco. Eso podría ganar para una mejor imagen a pesar de que cuando estás mirando la escena, parece incómodo. Por lo que estoy contento con dónde está mi plato y me siento bien con mi iluminación, cuando miro hacia abajo mi visor, es un tiro realmente iluminado uniformemente. Voy a seguir adelante y mostrarte cómo se ve hasta ahora. Impresionante. Entonces eso es lo que estamos llegando hasta ahora. Estoy disparando a f/2.8 y mi velocidad de obturación es 1/160th de segundo, y mi ISO está establecido en 320. Estoy a unos cuatro pies de mi ventana. Mis panqueques se sienten agradables y fríos al tacto, así que voy a seguir adelante y escoger selectivamente los mejores. Yo quiero panqueques que sean redondos. Eso parece que van a fotografiar bien desde un costado porque esa es la parte de la imagen que vamos a ver. Yo quiero poner los más grandes en el fondo. Si tengo este tipo de voladizo de encaje de cuando estaba desordenado, me gustaría darle la vuelta o simplemente arrancarlo. Adelante y acaba de empezar a apilar estos. Son sensación húmeda. Pongamos unos cuantos más ahí. Sólo voy a asegurarme de que eso se vea bien. Creo que podría salirme con la suya por lo menos dos más. Este panqueque tiene un borde realmente plano que no me gusta, así que podría no usar ese. Este está abollado en la parte superior, así que espero que eso esté cubierto por el panqueque encima de él. Ahora, parece que nuestra pila de panqueques es bastante pareja. Sólo voy a hacer un pequeño ajuste. Me gusta la forma en que se ve pero en realidad voy a dejar caer mi cámara un poco más baja, para que me estoy poniendo más de una recta a la vista. Voy a dibujar mi horizonte. Ahora mismo se trata de en el centro de mi marco y quiero que sea más abajo en el tercio inferior. bajo es mejor. Voy a ajustar esto. Entonces eso hace que los panqueques sean un poco más grandes en el marco, y me da espacio en la mitad superior del tiro, para asegurarme de que estoy vertiendo mi jarabe. Voy a darme un poco más de espacio en primer plano, para que esto se vea bien como una cosecha cuadrada. Entonces creo que estoy listo para empezar a introducir algunas frambuesas. No lavé ninguna de estas frambuesas. Creo que si estuvieran mojadas podrían hacer mis panqueques empapados. Podrías lavarlos de antemano si te preocupa eso. Básicamente, estoy montando una escena para que el jarabe golpee y empiece a brillar. En este momento solo estoy tirando cosas hacia abajo. Siempre los puedo mover más tarde. Estos no son necesariamente colocación permanente. Voy a echar un vistazo y asegurarme de que las cosas se vean bien. Voy a poner esto de cerca en caso de que necesite agarrar otros. Antes de empezar a verter jarabe, quería demostrar lo que está haciendo nuestra luz. Queremos que nuestra luz pase por el jarabe, y así te voy a mostrar muy rápido con este aceite de chile porque es un líquido claro que está coloreado. Si disparamos directamente, esa es una manera bastante buena de encenderlo, pero si podemos conseguir que la luz pase a través de ella en ángulo, realmente la hará brillar. Entonces en realidad voy a ajustar toda mi mesa, para que mi fuente de luz esté justo aquí y esté saliendo del borde. Entonces quiero ver si puedo conseguir alguna luz bastante directa viniendo a través en este ángulo. Entonces en este momento tenemos satélite pesado. Vamos a tratar de incorporar algo de retroiluminación para ayudar a que todo brille ya que estamos trabajando con líquidos. Lo que acabamos de hacer aquí es cambiar el ángulo de luz. Estamos recibiendo mucha luz más pesada aquí y mucha más sombra en este extremo. Entonces con mi reflector, en realidad lo voy a volver a posicionarlo. Yo lo voy a hacer así que apenas está fuera de marco, pero todavía va a rebotar luz en estas áreas. También podría usar esta toalla como un poco de reflector, y entonces si tengo que sacar eso en Light-room, puedo. Pero esto realmente va a ayudar a que todo brille. Va a hacer que ese jarabe se vea realmente bonito por la luz de fondo. Entonces vale la pena, pesar de que significa que vamos a tener que ajustar las cosas sólo un poquito. Al mirar hacia abajo mi visor, quiero asegurarme de que mi mano se esté mostrando en el tiro y luciendo toda la copa vertiendo. Voy a asegurarme de que ajuste lo que estoy capturando, me dé suficiente espacio. Siempre puedo cosechar si es necesario. Pero estoy poniendo lo importante en el marco y asegurándome dejar suficiente espacio aquí arriba para mi mano. Yo quiero que haya un goteo dramático y así quiero estar lo suficientemente lejos como para que se vea bien, pero tampoco tan lejos que ni siquiera se pueda ver la dipper de jarabe. Podría verter por este lado teniendo en cuenta que si me paro aquí, estoy bloqueando toda mi luz y así esto simplemente no es ideal. Entonces o necesito asegurarme de que estoy estirando lo suficiente para que no esté a mi manera, o necesito reposicionarme y ponerme del otro lado. Esto podría ser un poco más fácil. Simplemente me quitaré el reloj para que no esté distrayendo en el tiro y luego me echaría de esta manera. Si estoy filmando de esta manera, podría ser mejor si pongo mi taza de café de este lado. Eso es sobre donde necesito estar. Te voy a mostrar cómo configuro el modo de auto temporizador en mi D7000. Toda cámara va a ser un poco diferente. Presiono este botón y giro este pequeño dial al icono del temporizador y luego voy a saltar a mi menú y asegurarme de que mis ajustes sean lo que quieren. Voy a bajar al pequeño lápiz, que es el menú de ajustes personalizados, y me estoy desplazando hacia abajo hasta el bloqueo de Timers/AE. Vamos a ir al auto temporizador. este momento se establece a un retraso de cinco segundos, por lo que empujo el obturador cinco segundos después empieza a disparar. Tomará cinco disparos y habrá dos segundos entre cada disparo. Voy a cambiar esto. Yo quería tomar tantas tomas como sea posible para no tener que preocuparme por hacer eso. Dos segundos entre disparos parece mucho. Por lo que se le dispararía un disparo de dos. Siento que si es disparo un disparo uno uno tiro uno, eso probablemente sería mejor. Hagamos eso. Cinco segundos suena bien. Tenemos un retraso de cinco segundos, nueve disparos con un segundo entre cada disparo. Realmente rápido quiero mostrarte lo que hago con mi toalla. Las toallas son un poco complicado. Lo que queremos evitar es asegurarnos de que esté perfectamente doblado. Esto no es realmente dinámico en un tiro, se ve realmente incómodo. Queremos que solo se vea despilfarrada. Entonces si solo lo tiras hacia abajo y la tiras hacia arriba, esta parte es tan interpretativa, justo lo que puedas hacer para que tu toalla se vea bien. Eso es lo que me gusta. A mí me gusta mantener los puntos fuera, tal vez agregarle un giro, ajustarlo aquí y allá y asegurarme de que estás componiendo a través de tu visor para que realmente se vea mejor. Puedes abordar un poco debajo del plato para atarlos juntos. Siento que eso se ve bien. Tengo aquí algunos bordes que atraparán la luz. Parte estará fuera de foco, lo cual va a ser realmente bonito. Creo que eso se ve bien. Voy a seguir adelante y dejarlo. Nuevamente, es solo interpretativo, solo haz que parezca desordenado pero también controlado un poco. Te voy a hacer ver a través de la lente lo que está pasando, y pensé que de último minuto deberíamos agregar un tenedor aquí para contar esa historia. Simplemente estoy mirando a través del visor, viendo si puedo conseguir que esto se vea natural. Lo que estoy haciendo es que estoy tratando de evitar tangentes. No quiero que la esquina del tenedor salga directamente de la esquina del tiro porque eso te va a sacar el ojo del marco. Entonces estoy evitando eso. Puedo hacer que se salga del borde, pero tener esta parte más cerca de la cámara y esta parte más lejos hace que este final se vea realmente grande. Entonces estoy tratando de encontrar una manera de mostrarlo lateralmente donde es como acentuar, se está agregando al tiro, no es ser una fuente ocular. Siento que justo ahí se ve muy bien. Yo también podría hacer esa mancha, pero como tu ojo mira hacia abajo, podría mandar tu ojo fuera de la imagen. Por lo que a veces es agradable tener objetos largos como este punto hacia el centro de tu imagen. Esto sucede a veces, si simplemente no estás seguro de algo, solo sácalo. No vamos a hacer el tenedor hoy. Voy a tirar una frambuesa más en el tiro, en nuestra toalla para que se vea un poco desordenado. A lo mejor no. A lo mejor sólo lo acerque. Entonces si acerco las cosas en el tiro, van a estar fuera de foco en esta zona de fondo. Tratar de decidir si eso es agregar. Eso me gusta, pero sí siento que hay vacío aquí atrás en esta esquina trasera. Entonces voy a agarrar otra frambuesa y tal vez volver a poner ésta aquí. De esa manera tenemos una rociada de frambuesas que dibuja tu ojo alrededor del marco. Mira, no lo quiero demasiado cerca de mis panqueques porque entonces está compitiendo así que tengo que tirarlo de vuelta aquí. Eso tampoco me encanta. En cambio, tal vez lo pongamos en el plato. Eso me gusta más. Eso parece un poco más de equilibrio. Tenemos muchas cosas pasando, pero no tanto que sea abrumador. Antes de meter mi jarabe en mi taza, sólo voy a correr por esto, ¿dónde va a estar mi mano otra vez? También estoy mirando ángulos de mi dipper. Entonces si doy vuelta un poco así, consigo luz a lo largo de los bordes de mi taza de jarabe y me encanta la forma en que eso, eso se ve. Si estoy disparando así o así, no vas a ver dónde cuentas el jarabe en ese mismo borde. Yo quiero asegurarme de que estoy girado cada vez tan ligeramente hacia la cámara y que estoy angulado justo por encima de mi situación de panqueques. Lo que quiero estar haciendo es verter y moverme para que consiga jarabe goteando por los lados y el frente y luego voy rápido porque tengo nueve tiros con un segundo en medio, lo que significa que tengo unos 18-20 segundos para realmente clavar esta imagen. Vamos a seguir adelante y verter un manojo de jarabe dentro de la taza de jarabe con cuidado, bastante lleno, casi todo el camino hasta la cima. Voy a volver a comprobar que mi configuración del auto temporizador esté funcionando. Comprueba dos veces mi enfoque. Voy a presionar el botón del obturador y va a empezar a parpadear del otro lado, diciéndome que está listo para hacer esto. Ese último clic significa que está hecho. Voy a recomponer para que veas lo que estoy haciendo en la vida real en lugar de cómo es la parte trasera de mi cámara. Vamos a revisar de nuevo nuestro jarabe. Ya tenemos suficiente. Sólo voy a revisar dos veces la parte trasera de mi cámara para asegurarme de que las tomas que recibí estuvieran enfocados porque nada es peor que conseguir un montón de fotos fuera de foco. Esto se ve tan súper afilado, eso me encanta. Creo que prácticamente lo clavamos, pero quiero hacer otra toma sólo para estar doblemente seguro. Yo estoy asegurándome de que soy amable y enfocada y luego voy a seguir adelante y presionar mi obturador y agarrar mi jarabe. Ahí vamos. Se está llevando nueve. Creo que clavamos ese tiro. Ahora lo que quiero hacer es intentar mi cuadro transversal como dibujé. Voy a agarrar un cuchillo muy afilado y luego seguir adelante y conseguir mi corte transversal. Para este tiro, voy a mover esta frambuesa. Se va a mover de todos modos y luego vamos a tratar siempre con tanto cuidado de no mangle los panqueques. Esto puede no salir bien. Simplemente esperaremos lo mejor. Este no fue un cuchillo muy afilado. Vamos a quitar esta capa de panqueque y sacarla del marco. Ahora, necesito volver a pelar esto porque ahora mismo he creado este gran volcán flaco. Sólo voy a mandar unas vibraciones esponjosas positivas a este montón de panqueques. Eso podría no fotografiar bien, pero recuerda que esto es solo nuestro tiro de bonificación. Este no es el moneymaker. A ver cómo se ve eso. No es perfecto, pero tampoco es horrible. Estamos consiguiendo una sombra realmente buena justo aquí, lo que ayuda a definir esta forma de corte que hemos creado. Voy a sacar el cuchillo. No es parte de mi estética, pero volveré a traer el tenedor y vamos a conseguir una vibra realmente jarabe aquí mismo y vamos a estar bien si gotea por todo un telón de fondo porque esta toma es naturalmente más descabellada. Tengo jarabe en toda la cara. Vamos a probar otra toma de jarabe aquí, mayo también, porque tenemos todo preparado. Yo voy a verter. Creo que lo conseguimos. A continuación, sólo voy a mantener libre esto. Voy a sacar mi cámara del trípode y voy a acercarme un poco más para unas tomas de primer plano donde no necesariamente estoy vertiendo mi jarabe. Si estás haciendo tomas individuales, asegúrate de volver del modo auto temporizador. Si tienes el pelo largo, como yo, te recomiendo ponerlo, de lo contrario, lo conseguirás en jarabe. Estamos sacando eso de ahí. Esto es sólo un poco droopy. Me encantaría que fuera un poco más animado en esta toma. Este pobre panqueque ha pasado por mucho. Entonces creo que conseguimos una tonelada de imágenes dinámicas de estos panqueques. Vamos a importar nuestras fotos en la computadora, escoger las mejores, y te voy a mostrar algunas cosas en las que pienso cuando estoy eligiendo una imagen contra otra, así como cómo edito para sellar realmente en esa sensación de luz y aireada. 6. Edición en Lightroom: Está bien. Aquí estoy en Adobe Lightroom Classic CC versión 7.5. Tengo el Adobe Creative Cloud Suite y esta es la versión más actualizada al 11 de diciembre de 2018. He importado todas mis fotos aquí y entonces realmente cambié la etiqueta de color a azul en solo las imágenes ya que la misma carpeta también tiene videos y cosas. Tengo 42 imágenes de panqueques. Lo que hago primero cuando paso por mis imágenes es, me desplaza con la pestaña Desarrollar uno por uno en cada imagen, mirando y decidiendo si es lo suficientemente bueno para editar. las que me gustan que creo son lo suficientemente buenas voy a añadir una estrella golpeando la que está en el teclado, y luego una vez que haya empezado todo mi una estrella es voy a dar click en este pequeño botón Filtro y va a jalar a través sólo de las imágenes que yo me gusta. Algo en lo que pienso cuando estoy recogiendo fotos, la razón por la que no me gustó este fue porque los panqueques se ven secos. No pasa mucha acción mientras que esta próxima toma tiene este goteo de jarabe que solo se derrama sobre la frambuesa, y siento que eso cuenta una mejor historia. Cuando llegamos a esta imagen, es cuando empezamos a tener jarabe goteando por los bordes del panqueque, y así realmente siento que eso es bastante hermoso, y luego la siguiente imagen, tenemos un look similar, pero ahí está esta gran blob de jarabe justo aquí. Si también miras la parte superior de la taza de jarabe, esto es mucho más abierto, mientras que el tiro anterior, está un poco más cerrado, abierto, y cerrado. Eso es sólo por inclinar más la taza de jarabe hacia la cámara, pude conseguir aquí un destello más brillante y un vertido más ancho. Este tiro me gusta más que esos dos. De hecho, es mi favorito de toda esta serie porque me encanta cuánto goteo tenemos pasando, pero no es tanto que esté haciendo los panqueques empapados. A mí me gusta esta bengala de aquí. Se puede ver esto es lo que estaba explicando antes con la retroiluminación realmente haciendo esta luz. Si no tuvieras la luz viniendo a través de ella, se vería más así donde es como un color ámbar más profundo pero tener esa luz golpeándola realmente ayuda a que brille y a que se vea realmente hermosa. Quería mostrarte después de que hiciéramos nuestro primer vertido, el segundo vertido, nuestros panqueques eran mucho más empapados de aspecto. Estas imágenes no me gustaron tanto. No obstante, siguen siendo agradables, como este me encanta porque se puede ver este goteo realmente definido pero no tiene tanto de la historia en el goteo en los bordes del panqueque y tiene más de una piscina en la parte inferior. Entonces, cosas diferentes a considerar. Me gusta también cómo se ven mis manos aquí mismo porque mis dedos están cada uno bien definidos y mis uñas son bonitas y brillantes. Estas fueron algunas de mis imágenes favoritas de mi segundo intento, y luego aquí es donde llegamos. Se puede ver la diferencia entre mi tiro con los panqueques antes de cortar y luego justo después de mis panqueques definitivamente están mucho más apretados en este tiro y se ven bastante empapados. Esta imagen tiene alguna anticipación divertida con eso como jarabe no del todo vertiendo todavía así que ese es un elemento interesante ahí. Terminé gustando este probablemente el mejor. A mí me gusta esta pequeña tasa de goteo aquí, cómo es que se pone realmente delgada y luego se acumula encima de esa frambuesa. También tenemos algo de movimiento pasando aquí mismo en este marco. Este también me gustó por la misma razón. Tenemos esta muy prominente tasa de goteo al frente. Mi mano también es significativamente menor en este tiro, por lo que terminaría siendo un mejor cultivo cuadrado. Entonces también tengo este elemento tenedor que no tenía en mi primera imagen, y esto agrega más de un look de estilo de vida a esta imagen en general. Entonces quería pasar por ahí y mostrarles algunas de solo las imágenes misceláneas que capté después del hecho cuando no estaba en un trípode. Esta foto, no me gusta ¿por qué corté esto aquí mismo? Este corte rosado justo en el borde no se ve muy bien. A mí me gusta este pequeño goteo de jarabe de aquí, pero simplemente no voy a usar esta foto por ese borde de ahí. Este siguiente es un poco mejor, pero esta frambuesa me está tocando otra vez. Tendría que recortarlo en un poco, tal vez sacar esta sombra de la parte superior y simplemente cortar por completo la frambuesa. Podría ser bueno si recortamos muy cerca. Esta siguiente toma en su mayoría cuenta con la parte superior del panqueque y me gusta que he capturado esta pequeña gota de rocío muy bien aquí en esta frambuesa. No obstante, esta frambuesa frontal, que yo diría que es nuestra baya más prominente está fuera de foco y eso no es bueno, así que tampoco usaré esa. Este es un tiro bastante decente. Tenemos mucho como bonitos reflejos brillantes aquí que agregan un look realmente hermoso. Tenemos una especie de sombras Moody con las que podemos trabajar. Ese podría terminar usando. Ese está bien. Esta es buena. Tengo mucho más espacio con el que trabajar aquí. Tengo estos extraños panqueques que sobresalen en el borde y luego tengo algo de color amarillo en el fondo aquí que me gustaría recortar. O bien puedo simplemente traer este filo en un poquito, bajar esto, y eso se ve mucho más limpio. De hecho, mi enfoque es bastante bueno aquí. Todo lo que es prominente está más o menos enfocado. Esta imagen tenía potencial. Tengo esta zona frontal bastante enfocada, pero las frambuesas están completamente fuera de foco. Este es un problema si estás trabajando en una abertura tan baja como F2.8. Mi lente de cámara está realmente abierta y solo un poquito de la foto esta en foco como estas bayas frontales son bastante buenas en foco pero si quería capturar todo el plato de panqueques, debí haber cambiado mi apertura para que me guste F5 o F7. Este es un ángulo diferente por completo y me dieron un poco de retroiluminación casi con él siendo más brillante aquí atrás y más oscuro en el frente, y eso ayuda a que las cosas brillen solo un poquito, pero en este punto puedes decir mi los panqueques están cansados, están muy empapados, no se ven tan bien. Eso es sólo una especie de donde terminamos. Esta imagen parece un poco oscura. Cuando lo edite, lo sacaría mucho más brillante y añadiría mucho más contraste para algún ponche pero de todos modos, déjame mostrarte las imágenes que me gustan, y luego iremos con este pequeño de dos estrellas. Doy a ésta una de dos estrellas porque sentí que era mi más fuerte fuera de toda la serie. Esto es realmente hermoso y me puse bastante temprano. Cuando empiezo con mi edición, empiezo con exposición y lo subo para esta imagen de área iluminada. A veces incluso me gusta cambiar el fondo de Lightroom para que puedas hacer clic con el botón derecho en este gris y cambiarlo a blanco, y entonces realmente puedes decir lo cerca que está llegando tu top trasero a blanco si buscas eso realmente brillante y sensación aireada. A partir de aquí me limitaría a subir aún más mi exposición. De verdad quiero que mis histogramas sean bastante pesados en el lado derecho porque queremos este look brillante y aireado. Saquo mi contraste apenas un poco. Me encantan las imágenes con mucho contraste. Eso siempre es algo que me gusta hacer. Hay algún área oscura en este lado del panqueque y podemos arreglarlo con los ajustes de sombra. Si levantas las sombras, trae luz a las bayas y también al lado de sombra del panqueque. Aunque también reduce el contraste, así que trato de no usarlo demasiado. Simplemente lo uso lo suficiente para agregar detalles en esas áreas de sombra. El slider blanco, suelo sumarme para un ponche de contraste. No suele soplar mis reflejos, pero si lo hace, tomaré mis reflejos más tarde solo un poquito para traer de vuelta algunos de esos reflejos brillantes, y luego los negros suelo derribar porque de nuevo, me encanta el contraste. Esta imagen, podría agregar un poquito de claridad porque tenemos muchos detalles duros que quiero enfatizar, y así voy a sacar la claridad sólo un poquito. De hecho, creo que eso fue demasiado, 11 fue demasiado para esta imagen. A lo mejor seis, solo para agregar un poco de nitidez extra en los detalles. Si lo agregaras todo, simplemente no se vería genial. Voy a volver a bajar eso a unas cinco o seis. Siento que mi vibración y saturación están bien. No quiero que mis frambuesas sean más vibrantes o saturadas porque ya están súper rojas en esta imagen. Yo diría que en general, la temperatura del color sí hace que sea un poco más fría. Podría traer mi temperatura solo un poco más caliente. Si pasas el cursor sobre el número, obtendrás un pequeño deslizador detallado que aparece con una manecita. Si haces clic en él y arrastras, esa es una buena manera de editar más lentamente tu temperatura en lugar de agarrar el deslizador y ser como, “Oh, no. Me resbalé”. Voy a deshacer eso y luego añadir un poco de calidez justo para despegar esa frescura. Si vuelvo atrás, puedes ver es solo un poco más frío y un poco morado en el fondo, y luego la calidez acaba de sumar poco toque extra, e incluso a veces antes de publicar en Instagram, me ajustaré la calidez y saturación y contraste en la app de Instagram para realmente solo asegurarme de que mis imágenes se vean como quiero que se vean. Sí, una vez que tengamos nuestra configuración básica hecha, caeré por lo general en mi curva de tono para hacer cualquier ajuste final. Siento que podría subir un poco los oscuros, eso sumará un poco más de luz en las áreas de sombra, para luego bajar mis sombras sólo un poco. Normalmente no tocaría el deslizador de luces porque siento que realmente sopla mis reflejos así que dejo ese en cero típicamente. Entonces hay otra cosa aparte de afilar, vamos a afilar a mitad de camino y luego el enmascaramiento, voy a mover esto mientras sostengo la tecla de opción, y luego afilar sólo lo que es blanco. Simplemente ajusto esto hasta que consiga los lindos bordes. No necesito que se agudice el fondo, así que solo los bordes, y luego lo último que quería mostrarte en mi clase Lightroom, mi tutorial Lightroom, no sabía de esta situación de correcciones de lentes aquí mismo. Yo sólo quería mostrarte lo genial que es esto. Si hago clic en este botón “Activar Correcciones de Perfil”, hace un pequeño ajuste y conoce la cámara que uso. En esta lista dice Nikon 35-milímetros F1 0.8, por lo que conoce la lente que estoy usando y agrega este ajuste que arreglará la distorsión que suele traer la lente. Déjame mostrarte antes de tener bordes más oscuros, así que un poco de viñeteo y luego el centro está un poco más burbujeado. Si vuelvo al perfil de la lente, solo lo aprieta un poco y luego aclara esos bordes para ayudar realmente a sellar en esa zona a sentir. Siento que si le agregaras una viñeta a esta imagen, no se leería como una foto ligera y aireada, si eso tiene sentido. Yo me mantendría alejado de las viñetas para este look, y entonces no sé si ustedes se dieron cuenta. Tengo un poco de abolladura en mi núcleo de espuma. Voy a usar la herramienta de clon y sacar eso de ahí para que no sea un elemento distraedor en segundo plano. Siento que esto es bastante bueno. No noté que mis uñas son moradas y eso realmente no contribuye a mi paleta de colores. Saco la saturación en uñas con solo ir a mi Pincel de Ajuste y hacer clic en saturación y arrastrarlo hacia abajo. Creo que son mejores negros que morados. Sí, algo más que tiendo a hacer es pintar cierta claridad en mis reflejos y detalles nítidos. Pintaría en mi jarabe y mi frambuesa solo para asegurarme de que esos realmente destaquen. El deslizador Clarity, lo tengo a los 18 y ese es el único ajuste en este ajuste. Normalmente siento que la claridad agrega un poco de oscuridad, así que a veces cuando la use, añadiré un poco de exposición en esa zona también. Déjame mostrarte cómo se veía antes, y luego mantener los ojos aquí mismo. Eso es después. Es solo un pequeño ajuste sutil, pero realmente ayudará a definir esto como tu principal punto de enfoque. Sí, ahí es donde estamos. Si quisiera aplicar esta edición a mis otras imágenes, me limitaría a presionar copy, asegurarme de que mis ajustes locales y mi remoción de spot no estén marcados porque esos van a cambiar por foto. Voy a golpear “Copiar” y luego puedo ir a cualquiera de mis otras fotos y pegarla justo en, y hará los mismos ajustes que antes. Esto también funciona para mis imágenes que obtuve después porque no cambié ninguna de mis configuraciones mientras estaba filmando, y así debería ser prácticamente la misma edición. Si tomaste mi clase de Lightroom y descargaste mis presets, tengo el preset Moody en blanco y negro, y el preset de Rich Forest. Déjame mostrarte. Esto está directamente fuera de cámara, pero si me cierro sobre Rich Forest, se puede ver que en realidad te acerca bastante. Yo sólo diría que querrías subir un poco la exposición, sacar la viñeta, y luego agregar esas correcciones de perfil a la foto. Diría que esta edición en comparación con la que acabo de hacer, son súper similares. La gran diferencia es que siento que hay más brillo en las sombras y las frambuesas parecen más brillantes también. Para mi configuración de exportación, hago clic derecho en “Exportar” Lo pongo en mi sub carpeta, cambio su nombre. Nos vamos a ir con DewyPancakes, y luego me gusta tener mi configuración de archivo establecida en JPEG, sRGB, limitar el tamaño de archivo a 1800 K. Este es el tamaño más grande que puedes tener en Skillshare. Siempre me lo puse a esto porque es tan molesto tal vez subir una foto a Skillshare, y dice: “Esta foto es demasiado grande”, y luego tengo que volver a Lightroom y cambiarla de tamaño. Es solo mucho trabajo, así que siempre limito el tamaño de mi archivo a 1800K cuando estoy compartiendo en línea, y luego redimensiono para encajar el borde largo en 2500 píxeles. Esto es justo lo que siempre he estado usando para Instagram y Facebook. Siento que no es tan grande que ocupe una tonelada de espacio, pero es lo suficientemente grande como para no perder ningún detalle. Mantengo mi resolución en 240. Afilo para pantalla en la cantidad estándar, y en mi exportación no hago nada, y luego exporto esta foto, y está lista para compartirla en línea. Espero que este tutorial te haya sido útil y que te sientas seguro en este estilo de edición y haciendo que tus fotos sean brillantes y aireadas, y dándoles ese look que vas a buscar. Muchas gracias por ver. 7. Tu proyecto y reflexiones finales: Para el proyecto de clase, quiero verte implementando esta idea de planear una toma, tomar una edición de fotos y hacerla perfecta. Muéstrame tus etapas de planeación. Yo quiero ver tus bocetos, quiero ver la versión de boceto de tu toma junto a la foto final final real para que podamos comparar las cosas que cambiaste en el camino e hiciste mejor en tu foto final. Siéntase libre de compartir un antes y un después de su proceso de edición. Siempre me encanta ver crudas junto a tus fotos totalmente editadas. Si necesitas ayuda para editar, si no estás seguro de cómo usar Lightroom, tengo toda una clase de Lightroom que te sumergirá en lo básico así como en cosas más profundas para que realmente puedas afinar tus habilidades de edición allí si es necesario. Sea lo que sea que decidas compartir, ya sea brillante y aireado o oscuro y mal humor, me gustaría poder ver el pensamiento que entró en ella y poder ver cómo tomaste una idea y la trajiste a la vida. Siéntete libre de disparar panqueques como yo hago o lo que quieras, lo que sea que te sientas inspirado. Si te gusta más la fotografía de producto, solo cualquier cosa que te vaya a emocionar de salir y disparar. Sé que puede ser tan vulnerable ponerte ahí fuera. Si no sientes que estás donde quieres estar, pero eso está bien. No estoy donde quiero estar. Todos estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo tratando de mejorar. No tengas miedo. Pónganse ahí fuera. Es la mejor manera para que te pongas mejor y para mejorar aún más tus habilidades. Todos estamos creciendo. Todos estamos aprendiendo aquí en Skillshare. Por favor, comparta su trabajo con nosotros. Nos encantaría verlo. Si tienes alguna pregunta específica o necesitas ayuda con tus proyectos o cualquier cosa que surja en el camino, siéntete libre de lanzar tus preguntas o comentarios en la sección de comunidad de discusión aquí en esta clase, para que todos podemos ayudarnos unos a otros. Si compartes tus fotos en Instagram y quieres que venga a echar un vistazo, sólo tienes que etiquetarme. Mi mango es sólo Tabitha Park. Me encanta ver las imágenes que creas. Si quieres recibir una actualización por e-mail la próxima vez que publique una nueva clase, asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare. Espero que hayas encontrado algo útil en esta clase y que puedas encontrar formas de mejorar la forma en que realizas una sesión de fotos y poder planear y realmente lograr las imágenes que quieras. Muchísimas gracias por ver. Nos vemos la próxima vez.