Iluminación avanzada: tres formas de mejorar tu fotografía de productos

1. Introducción: Hola, soy Tabitha. En esta clase de fotografía, vamos a hablar todo de iluminación. Si eres fotógrafo de productos o comida y sientes que estás haciendo muchas de las mismas configuraciones, mucha de la misma luz, y estás buscando una manera de destacar, esta clase es para ti. Te voy a mostrar algunas técnicas diferentes que me gusta usar para agregar un poco de drama intencional a mis imágenes. Es realmente fácil meterse en el mismo grupo. Tienes tu luz difusa, tienes tus reflectores haciendo la misma luz suave y hermosa, y eso es súper efectivo, y funciona muy bien, pero va a haber momentos en los que quieres empujar eso un poco más allá. Te voy a llevar a través de tres montajes de iluminación únicos que me gusta incorporar en mi propio trabajo. El primero va a ser el uso de destacados efectivos para que tus fotos de comida se vean hermosas y deliciosas. Entonces vamos a abordar la iluminación directa. Te voy a mostrar dos formas diferentes de hacer que la luz directa funcione para tus fotos y añadir un poco de ese hermoso brillo a tus tomas. Entonces, por último, les voy a mostrar cómo trabajar dinámicamente con una sola configuración de iluminación y una escena y luz específicas de dos maneras completamente diferentes. Conocer tu equipo de estudio o la luz de ventana con la que estás trabajando es un paso súper importante para subir de nivel como fotógrafo. Se quiere estar cómodo con la luz. Quieres poder ver una imagen en línea y ser como, “Oh, me encanta esa foto. ¿Cómo lo hago?” Quieres estar trabajando a través de las configuraciones de iluminación en tu mente y poder usar con confianza tu estudio para tomar el tipo de fotos que siempre quisiste crear. Es tan fácil para la fotografía de producto sentirse sobreproducida, sentirse súper esterilizada. Tienes la clásica configuración de Etsy en blanco. Si tomas mi clase Lightbox, sabes cómo crear esos montajes realmente efectivos, limpios y simples sobre blanco. Estamos haciendo algo completamente diferente. Estamos haciendo fotografía de estilo de vida aquí. Estamos creando una escena que podría existir en la vida real. La gente está viendo tus productos o el producto que estás disparando en una configuración que se pueden imaginar en sus propios hogares. Esta clase es para fotógrafos de nivel intermedio a avanzado. Ya conoces tu camino alrededor de una cámara, puedes iluminar y configurar una escena de manera efectiva, pero estás buscando ese siguiente paso en tu trabajo. Mi nombre es Tabitha, soy fotógrafo de productos y alimentos de estilo de vida y profesor aquí en SkillShare. Estoy muy emocionado de compartir con ustedes estas técnicas porque siento que me ayudaron a encontrar esa magia en mi trabajo otra vez. Entonces con todo lo que se dice, empecemos. 2. Resaltados intencionales: Muchas gracias por acompañarme. En esta sección, vamos a hablar todo sobre cómo conseguir ese gran, hermoso y brillante destello en tus fotos. destacados son el punto más brillante de la imagen, así que a eso se van a atraer los ojos de tus espectadores primero. Queremos asegurarnos de poner un gran resaltado hermoso justo en el tema que estamos filmando. El asunto a tener en cuenta, es que va a haber buenos destacados y malos reflejos. Un mal resaltado oscurece el logotipo, un mal resaltado también mostrará todo el reflejo de la sala en la que estás, y también estar distrayendo. ¿ Cómo obtenemos un resaltado realmente limpio, hermoso que se suma a la foto en lugar de quitarle. Vamos a utilizar una gran luz difusa brillante. Se trata de una Cúpula ligera, está montada a un Aputure 120D. Es una luz continua, por lo que no parpadea, solo se queda encendida, lo cual es genial porque cuando estoy configurando mi escena, quiero saber cómo se ven las luces mientras estoy mirando a través de mi visor. Si no estuviera disparando por la noche y estuviera disparando durante el día, podrías usar una gran ventana difusa, que es lo que normalmente uso cuando estoy disparando con luz natural. Aquí en mi escena, solo tengo una configuración bastante sencilla. He usado un poco de estratificación. Tengo un fondo de madera oscura, agrego un poco de calidez porque siento que el vino y el chocolate tienden a tener esa sensación cálida y acogedora. Por lo que tengo un poco de eso aportando. Estoy usando capas con esta pieza de pizarra que ayuda a elevar el producto. Estoy filmando este chocolate y este vino, y todo en la escena contribuye a esa historia. Tenemos una copa de vino, tenemos un abridor de vino. El chocolate es brillante porque está adecuadamente templado. Es realmente fresco, muy bonito chocolate, y queremos lucir eso. Yo he roto un par de ellos, para que el caramelo rezume un poco, y el caramelo también atrape un poco de reflejos. Tengo el bar aquí. El envoltorio es mayormente mapa, pero sigue atrapa un poco el brillo, así que solo queremos asegurarnos de que todavía podamos leer todo en esa etiqueta. Entonces tengo esta botella de vino de copa. Esto va a tener un estilo de punto culminante completamente diferente al chocolate. Entonces, también incluí este abridor de vino de metal. Tenemos diferentes superficies que van a hacer cosas diferentes con la luz. Cuando tenemos en cuenta nuestros aspectos más destacados, básicamente están sucediendo por una reflexión directa. Lo que ve la cámara, es cualquiera que sea la forma del objeto que refleje. Tenemos esta forma de triángulo que está sucediendo entre la luz golpeando la botella en este ángulo, y luego brillando de nuevo en nuestra cámara. Nuestro punto culminante está aquí mismo porque la botella está curvada, el chocolate va a atrapar cualquier cosa que esté directamente frente a la luz. Cuando estoy estilizando, no estoy mirando hacia abajo a mi escena y haciendo que se vea así, estoy mirando directamente en mi visor, y estoy asegurándome de que como lo vea mi cámara, eso es lo que va a quedar mejor. Cuando miro en este visor, estoy viendo que tenemos un gran destaque en la botella, y luego se detiene justo en la base del cuello, y luego vuelve a empezar. Quiero ver si puedo hacer que este resaltado se vea mejor. Muchas veces, solo muevo mis objetos hasta encontrar una solución que sea mejor. Cuando ajuste esta botella y la vuelco hacia la luz, crea este gran resalte largo. Pensé que eso se ve mucho mejor que este destaque roto que realmente no se ve intencional. Lo que queremos es una iluminación intencional, hermosa aquí. Otra cosa que necesito tener en cuenta, es que mi etiqueta no es exactamente cuadrada. Parece que mi botella realmente no quiere quedarse. Un truco rápido que me gusta usar cuando estoy trabajando con sujetos redondos, es espolvorear un poco de sal justo debajo de él. La sierra agrega un poco de arena a la superficie, modo que cuando pongas la botella en su lugar, solo se agarre a esa sal, y no se desenrolla. Ahora lo propina, así que obtenemos ese gran punto culminante. Voy a tener que mover esta copa de vino sólo un poquito porque están un poco cerca. Eso se ve perfecto. Lo que estoy viendo en mi escena, es que tengo un lado brillante, obviamente el que está más cerca de la luz, y un lado más oscuro. Lo obvio que hacer aquí, es traer un reflector. Tengo un trozo de núcleo de espuma blanca con una abrazadera adjunta solo para sostenerlo, y estoy trayendo esto. Necesito tener en cuenta que esto va a agregar otro punto culminante a la botella. Es mucho menos brillante porque la única luz que está lanzando es lo que está rebotando de ella desde nuestra luz principal, así que tenemos solo un bonito y sutil destaque aquí mismo. Eso ayuda a separar la botella del fondo. Yo quiero abordar este sacacorchos aquí mismo. Es de metal. Si puedo encontrar algo, a veces encuentro pequeños trozos de papel o algo que puedo meter debajo para tratar de darlo en ángulo recto. Ahí vamos. Sólo con caña un poco, está captando el reflejo de nuestro gran núcleo de espuma aquí dentro, y realmente ayuda a alegrarlo. De lo contrario, sólo se pierde en este oscuro fondo. Por lo que agregando solo un poco de rotación ahí va a hacer que ese sacacorchos se vea realmente bien. Entonces, ahora que estoy mirando mi escena, sigo lidiando con tener las cosas mucho más brillantes por aquí y más oscuras por aquí. lo único que me preocupa, es este libro blanco. Este es el interior de la envoltura. Tienen poemas dentro de los cuales es realmente lindo, así que me gusta incluir eso ahí dentro porque obviamente he desenvuelto un bar, así que pongamos el envoltorio ahí también para una sensación de estilo de vida. Pero estoy recibiendo una tonelada de sobreexposición aquí. Yo quiero hacer una bandera. Voy a banderla o usar un gobo, significa ir entre. Es cualquier cosa que vaya entre la luz en la escena para ayudar a bloquear algunas de las luces. Tengo una bolsa de papel con un clip adherido a ella. Yo sólo voy a posicionar esto aquí mismo para abanderar algunas de las luces más brillantes del borde aquí. Nuevamente, estoy mirando directamente a mi cámara y la estoy ajustando solo para que agregue y viñeta natural, pero ayuda a traer tus ojos directamente al centro. Yo lo he escenificado intencionalmente para que tengamos el tablero va en un sentido, el plato va en otro sentido. Todo realmente está tratando de meter tus ojos directamente en el centro de la escena, y siento que hace que parezca súper efectivo. Tenemos nuestra botella de vino en foco, tenemos nuestro chocolate en foco, cada una de estas piezas rotas. Podemos ver la luz golpeando de ese caramelo. Creo que esto se ve súper limpio. Vamos a seguir adelante y tomar nuestra foto y ver cómo resulta. Creo que resultó genial. Creo que resultó impresionante. Estoy súper contento con cómo resultó esta foto. Siento que es un realmente bueno, oscuro, y mal humor, pero aún más cálido. Tiene esos tonos cálidos de la madera y del chocolate, el envoltorio es un tono cálido, y todo lo trae al mismo tema. Para envolver, lo que quieres hacer, es tener una gran fuente de luz difusa, agradable y cercana al tema, que obtienes esos reflejos hermosos, grandes y limpios. De nuevo, si estuviera haciendo esto con la ventana, tendría la misma configuración, pero estaría mucho más cerca. Escogería un día nublado o utilizaría pieza de difusión de papel de calco blanco entre la ventana y la escena, solo para que tengamos una fuente de luz realmente grande para arrojar esos reflejos grandes, limpios y hermosos a nuestra escena. Ten en cuenta los ángulos, son cosas a agregar. Si no puedes, consigue algo para resaltar justo, piensa en ese triángulo, dónde está viendo la cámara y cómo es que rebota de nuestra fuente de luz, y cómo puedo hacer que esas cosas brillen? Realmente es mucha conjetura y chequea. Estoy moviendo las cosas a su alrededor, y estoy mirando lo que está pasando, lo que está cambiando, cómo puedo conseguir que estas sean solo un poquito mejores, y empujando mi trabajo. Mucho es experimentación, y solo dale un vistazo y ver qué pasa. Así funciona mi cerebro cuando estoy montando una escena como esta. Si estás montando una toma similar a ésta y no está saliendo como esperabas, hay una tonelada más cosas que puedes cambiar aparte de lo que hemos hablado en clase. Ahora mismo, tengo mi Cúpula ligera a un pie y medio de distancia de mi escena. Podrías intentar arrancar tu luz un poco más lejos. Podrías intentar llevarla un poco más arriba, puedes hacerlo más brillante o más tenue. Lo mismo si estás usando una ventana, configura tu escena en un tablero que puedas acercarte y alejarte más. Básicamente, averiguar cómo experimentar con tu luz en tu configuración, realmente te va a ayudar a encontrar los mejores momentos destacados para tu escena. Eso es todo para esta escena. Saltemos a la siguiente sección donde hablamos de usar la luz directa. 3. Luz directa en dos direcciones (¡audio fijo!): Bien, entonces en esta sección vamos a estar enfocándonos en la luz directa o la luz dura. La luz dura produce sombras duras. Y puede ser muy difícil trabajar con él si no sabes exactamente lo que estás haciendo. La luz dura es algo que evitamos en el retrato, pero realmente creo que puede agregar un poco de brillo divertido, algo de magia a tus fotos y realmente ayudarte a ser un fotógrafo bien Poder ofrecer muchas soluciones de iluminación diferentes a clientes potenciales te va a elevar y separar de muchos de los otros fotógrafos en el campo. Entonces tengo alguna iluminación muy difusa. Esta no es la iluminación con la que vamos a estar filmando, pero quería mostrarles lo que luz difusa hace a la escena Entonces ahora mismo, tengo una escena preparada. Tiene una taza de té que está clara, así que estoy disparando a través del vaso. Y lo que quiero hacer es pintar con luz, así que la luz que viene a través del cristal se derrama sobre mi telón Y así puedo ver eso si estoy disparando directo en 45 o desde arriba. Entonces ahora mismo puedes ver mi pequeña sombra de pintura aquí es bastante tenue. Es difícil de ver. Es un poco turbio. Y así les voy a mostrar lo que sucede cuando quitamos esta difusión y disparamos con una luz desnuda. Bien, así que aquí está la forma en que la luz se ve difusa. Este es nuestro antes y luego aquí está nuestro después. Lo que puedes ver aquí es que tenemos mucha diversión, duras sombras de esta taza de té. Tengo un poco de derrame de color claro aquí mismo, pero creo que podemos alargarlo si bajamos un poco la luz. Entonces estamos usando esta luz como el sol. Si tienes sol directo derramándose por tu casa, esto va a ser mucho más fácil que usar una luz artificial Pero quiero ser muy flexible con mi trabajo. Entonces quiero poder conseguir este estilo de tiro, aunque sea el noroeste del Pacífico y no haya luz solar en tu día. Entonces tenemos el lujo de poder mover nuestra luz alrededor. Si estás trabajando con el sol, estarás a merced de cualquier posición en la que esté el sol en el cielo. Pero puedes planear tener el sol más alto. Significa que tus sombras son más cortas, por lo tanto tu luz de pintura o tu brillo de luz va a ser más corto Y entonces si disparas más tarde en el día o primera hora del día y el sol entra en un ángulo muy duro y bajo, vas a conseguir estas sombras más largas, más dramáticas y por lo tanto más de este color se derrama aquí Entonces voy a hacer que mi asistente levante la luz un poco. Y puedes ver esto encogerse a medida que la luz aumenta. También puedes controlar lo que están haciendo tus otras sombras. Esas son sombras más duras. Entonces ahora vamos a cambiar el ángulo. Voy a hacer que la luz retroceda detrás del cristal y verás que este pequeño destello rojo se derrama hacia adelante Perfecto. Entonces, si quisiéramos incluir eso en nuestra toma, podría mover este pequeño cazo de miel para que las sombras no queden tan oscurecidas Y luego voy a seguir adelante y tomarme una foto para que veas lo que veo. Cómo en realidad creo que lo hago. A lo mejor para esto sientes que estas sombras grandes y profundas son súper, súper duras y queremos simplificar. Solo me voy en el envoltorio, la bolsita de té y la luz que viene a través. Así es como se ve eso, recto y como una tumbada plana. Y luego muy rápido, quiero ver si puedo conseguir la luz cambie sacando la bolsita de té. Voy a colocar eso fuera de lugar. La luz brilla un poco más fácil sin la bolsita de té ahí dentro, lo cual tiene sentido La bolsita de té está bloqueando la luz, y creo que eso resultó súper divertido. Bien, así que estoy muy contento con eso. Nuevamente, si no te gusta la forma en que se ven tus sombras, puedes orientar tu luz, puedes elevarla o bajarla. Y entonces si estás disparando con el sol, puedes simplemente cambiar la hora del día en la que estás trabajando. Ahora que sabemos cómo hacer que los reflejos se vean realmente bonitos y hacer que destaquen con una foto con mucha luz, juguemos con las sombras, Muy bien. Entonces en esta parte vamos a estar trabajando con nuestras sombras. Entonces esta trampa, voy a estar disparando un whisky sour. Voy a estar usando este Whisky High West. Mi esposo y yo somos de Utah, así que somos grandes fans de High West. A pesar de que High West es una marca nacional. Ahora en realidad hemos estado en su destilería y fue realmente increíble Así que siempre nos gusta tener High West en nuestro gabinete. Tengo esta botella de amargos Scrappyes. Entonces esta es solo una sesión maquillada, solo un ejemplo para esta clase. Pero si esto fuera real, como potencialmente estoy comercializando este producto, potencialmente estoy comercializando este producto. A lo mejor conoces a alguien que es carpintero. Potencialmente, es este producto o esta duela hecha a mano. En este ejemplo, tenemos muchos artículos diferentes que podrían ser el producto, pero quería filmar un cóctel. Entonces vamos a filmar un cóctel. Entonces tengo mi tablero y mi zócalo, y se puede ver esta sombra grande y pesada de la botella de High West Vamos a trabajar un poco con eso. Este vaso es un soporte en. Obviamente, todavía no tiene un cóctel en él. Quiero sintonizar toda mi escena antes de verter mi hermoso whisky agrio fresco en el trago. Y entonces en realidad voy a hacer que mi esposo me ayude con los amargos encima Y obtendremos un poco de movimiento, un poco de movimiento, y capturaremos algunos looks diferentes con este configurado. La parte que es una especie de magia aquí son mis pequeñas ramitas de lo que podría ser centeno o cebada o trigo de maíz, no lo sé Pero esto sería como hablar los ingredientes en el whisky real. Y entonces lo que pensé que sería genial es tener este tipo de sombras en la escena de fondo. Esto va a agregar otra capa divertida a la imagen, un poco de profundidad. Y de lo que me estoy dando cuenta es que para conseguir que estos arrojen una sombra y además no tenerlos en la foto, hay que llevarlos bastante lejos. Y luego se ven como morfos raros, manchas que no son realmente descriptivas de ninguna manera Entonces lo que tengo que hacer es averiguar qué necesita hacer mi luz para obtener la nitidez, la dureza de las sombras que necesito Entonces, si alguna vez has notado como tu sombra afuera en un día realmente soleado, tienes esas realmente como líneas perfectamente duras y nítidas. Entonces necesitamos obtener nuestra luz de estudio, Es realmente brillante. Necesitamos conseguir la luz de nuestro estudio para hacer lo que hace el sol. Entonces el sol es una luz muy, muy brillante. Y es enorme, pero está tan lejos que es esencialmente muy pequeña. Es diminuta en el cielo, así que necesito que mi luz sea lo más pequeña y brillante posible. Entonces actualmente, mi luz probablemente esté a cuatro pies de distancia de mi montaje. Entonces voy a seguir adelante y mover lentamente esa luz 1 pie a la vez, retrocediendo hasta que pueda ver la dureza de las sombras que quiero Entonces puedes ver si muevo mis pequeños tallos de trigo más cerca de la luz, simplemente se vuelven cada vez más borrosos y más borrosos, y más cerca del telón de fondo, se vuelven cada vez más afilados Pero nuevamente, si están justo al lado del telón de fondo, eso es parte de la imagen ahora. Entonces tenemos que tener este equilibrio donde está fuera de marco, pero arroja el tipo de sombras que queremos. Así que sigamos adelante y movamos esa luz. Lo vas a mover un pie hacia atrás, eso es genial. Y hacer un pie más hacia atrás. Vayamos incluso uno más si podemos. Bien. Y entonces, ¿a qué porcentaje está la luz? 88. 88% Bien. Así que traer mi luz vuelta agudizó mucho mejor esas sombras Ahora podemos decir que definitivamente son pequeñas ramitas de trigo lo cual es bueno. Eso es lo que queremos. Pero sí hizo que mi vista fuera más oscura, así que necesito compensar aumentando mi exposición. Así que solo voy a subir mi ISO y luego puedes ver lo que estoy consiguiendo aquí. Perfecto. Incluso creo que voy a sintonizar esto un poco más para poder ver más de esos. Me encanta ese brillo dorado de fondo. Eso es muy divertido. Eso es como jugar con las dos últimas técnicas. Esto podría arrojar sombra, pero necesito elevar uno de estos. Me tomé un tiempo para que se vean simplemente perfectos en mis pequeñas abrazaderas. Tuve que elevarlos un poco para que pudieran caer en cascada alrededor de esta tapa de botella. Porque voy a estar disparando directo aquí mismo. Y quiero tomarme un tiempo para asegurarme de que mi exposición es buena y que siento que mi escena se ve muy equilibrada antes de traer mi cóctel. Ahora mismo tengo una sombra grande y pesada justo detrás de mi cristal. Pero siento que cuando se está vertiendo el cóctel, ayudará a resaltar que tener esta oscuridad justo detrás de los pobres brillantes, si eso tiene sentido. Entonces vamos a esperar que eso sea cierto cuando vengamos a traer el cóctel. Bien, entonces voy a hacer que Taylor traiga el coctel aquí y voy a tratar de ponerme un trago mientras él vierte Entonces, voy a preparar mi posición y asegurarme de tener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para capturar un movimiento que sea 1200 o más rápido. Tengo mi ISO para compensar y debería estar bien para irme. Bien. Bien. Sí, eso se ve genial. Ponte un poco más alto. Genial. Tres a uno perfecto. Oh, eso se ve tan farsante se ve genial. Impresionante. Y luego si quieres, haz algunos amargos por la parte superior Y para eso, asegúrate de sostenerlo para que el logo quede orientado hacia la cámara. Perfecto. ¿Listos? Tráelo a Arriba. Ahí vas. Impresionante. Perfecto. Bien. Ahora sólo voy a conseguir algunas tomas de la escena, experimentando con algunos ángulos diferentes Oh si, eso es genial, justo ahí. Tengo un par extra. Oh, me mudé justo aquí. Voy a tomar algunos de estos y proyectar algunas otras sombras a medida que me den algunas fotos de cerca. Sólo para que tenga alguna variedad en todas partes, voy a ver si puedo conseguir una a través del cristal. ¿Entrarás y agarrarás el vaso solo para un look alternativo? Bueno, Perfecto. Impresionante. ¡Oh! Bien, estoy súper feliz con eso. Bien, genial. Me encanta cómo salió el disparo. Siento que tenemos un gran equilibrio entre este tipo de ramitas de sombras Imagina esta escena, pero como un cóctel Tiki, tenemos algunos como hojas de palma, tienes una sensación playera Esto es súper versátil y agrega solo un poco de diversión a una normalmente, ya sabes, lo que normalmente sería una toma realmente plana si tuviéramos el difusor encendido y estuviera difundiendo todas estas sombras, y no pudimos agregar ese divertido elemento de sombra a esta toma Voy a limpiar esto y en la siguiente sección, vamos a estar usando una sola luz para crear una foto luminosa y aireada y una foto oscura y malhumorada sobre el mismo tema 4. Dos estilos con la misma luz: Para esta configuración final, solo quería mostrarles cómo trabajar dinámicamente con una sola configuración de luz. En este momento he montado una escena de alta clave brillante y aireada. Estoy trabajando sobre un fondo blanco brillante, y he puesto algunos objetos negros más oscuros en la escena. Se trata de una configuración de alto contraste que es notoriamente un poco más engreída para trabajar, porque hay que equilibrar los brillos y los oscuros. Para esta toma, te voy a mostrar cómo conseguir esa sensación aireada. He organizado todo de una manera agradable para mí conseguir mi tiro alto para Instagram y un tiro ancho para compartir en todas partes. Tengo mi gran cúpula ligera y está más o menos tan cerca como puede estar. Estamos a un pie de distancia y lo tengo arrancado todo el camino hacia arriba. Tengo esta gran, hermosa luz difusa masiva, y luego también he posicionado esta pieza de núcleo de espuma blanca justo fuera escena que ayudará a llenar suavemente cualquier sombra que caiga a lo largo de mi escena. Voy a estar consiguiendo un laico plano y luego voy a conseguir un tiro en ángulo y mostrarte cómo es eso. lo que quiero enfocarme son las únicas palabras en la imagen. Porque si tienes palabras en tu imagen, gente las va a leer. Es realmente importante asegurarse de que estén afilados. Yo estoy disparando al F/7.1. Eso va a asegurar que todo en mi escena esté en foco. Creo que eso es realmente importante para esta foto. Impresionante. Esto es super bonito. Estamos recibiendo mucha luz de captura en estas áreas vidriosas. Estamos recibiendo luz entrando a través este teleobjetivo y es simplemente realmente hermoso y limpio y soñador. Ahora que estoy realmente contento con cómo salió esta configuración luminosa y aireada, quiero mostrarles los cambios que voy a hacer para que se vea oscura y mal humor. El primero que tenemos que hacer es mover nuestra gran cúpula ligera. Voy a sacarlo hacia atrás unos tres pies y mostrarte cómo se ve eso. Voy a mandar eso de vuelta por ahí y luego ir hacia el sofá. Perfecto. Un poco más cerca del sofá. Impresionante. Entonces está a un 100 por ciento, ¿verdad? Sí. Perfecto. Eso es exactamente lo que quiero. Fuimos adelante y movimos la luz hacia atrás, lo que nos dio estas profundas y largas sombras. Esto es más una configuración de luz de rastrillo, por lo que la luz es baja y está lanzando estas profundas sombras oscuras. Están siendo llenados actualmente por mi relleno. Voy a seguir adelante y quitarle eso sólo para que consigamos una riqueza realmente profunda, contraste más alto, sombras más profundas aquí. Te voy a mostrar cómo se ve eso en una foto. Tengo que editar mi exposición porque ahora tengo mucha menos luz. Voy a abrir mi abertura para que mi profundidad de campo sea más superficial. Voy a bajar todo el camino hasta F/2.8. Eso se ve impresionante. Estoy súper contento con eso hasta ahora, pero creo que podemos conseguirlo un poco mejor. Actualmente, este rincón de mi escena es realmente brillante. Obviamente, eso está cerca de la luz. Vamos a pedir prestada una propina de una sección anterior y utilizar nuestra bandera de bolsa de papel. Aquí tengo mi bolsa de papel con una pinza en ella. Yo sólo voy a colocar esto justo fuera de escena. Simplemente va a actuar como una gran sombra que va a ayudar a agregar una viñeta natural a este tiro. Ahí vamos. Tengo un poco de luz asomando desde debajo de eso y creo que podría estar en el tiro si no lo ajusto. Perfecto. Impresionante. Yo he creado esto, es una sombra más dura, pero sigue siendo suave. Todavía se le cayó una caída natural y voy a ver si eso soluciona mis problemas de esquina derecha. Sí lo hace. Eso me encanta. Eso es perfecto. Tan solo unos pequeños ajustes rápidos. Recuerda que empujé mi luz hacia atrás y está en un ángulo más bajo, así que me da esas ricas sombras profundas que se están acercando. No tengo un reflector aquí y estoy vistiendo negro para que no arroje brillo en ninguna de estas sombras profundas que estoy tratando de resaltar. He marcado parte de la escena que es realmente brillante, porque quiero que mis aspectos más destacados sean centro-escenario. Como mencioné antes, más destacado son lo que llama la atención a la escena. Mucha gente piensa que hay que tener una exposición general muy oscura para tener una foto oscura y mal humor, pero realmente necesitas ese pop de contraste. Necesitas ese brillo, ese brillo en la toma, para que sea realmente efectivo. Eso es lo que he capturado aquí. Tenemos nuestra bandera, tenemos nuestra luz baja, y tenemos ese bello contraste en toda la escena. Incluso tengo algunos ángulos de incidencias, captando la luz en estas piezas vidriosas. De verdad estoy contento con cómo resultó esto. A veces no tienes mucho con qué trabajar y es realmente genial poder sentirte cómodo con tu configuración de iluminación y sentir que puedes sacar mucho de unas cuantas cositas. Esperemos que eso haya sido útil. 5. Reflexiones finales: Eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que hayas disfrutado y espero que puedas salir con una comprensión más fina de cómo funciona tu luz en tu espacio y cómo puedes usarla con confianza para crear esas imágenes elevadas y realmente empujar tu trabajo al siguiente nivel. Si disfrutaste de esta clase, tengo un montón de otras clases en mi perfil que camina por cómo crear tus propios fondos como los que viste a lo largo de mi clase y cómo sintonizar tu estilo fotográfico, crear contenido, esas cosas. Si te inspiras y eliges crear una de estas instalaciones a través de nuestra clase, espero que las compartas aquí en la sección de proyectos en Skillshare para que pueda echar un vistazo. Es tan divertido para mí ver lo que creas y si decides compartirlo en Instagram, por favor etiquetame para que pueda ver ahí. Mi mango es @justtabithapark. Si tienes ideas para futuras clases, me encantaría escucharlas y espero verte en la siguiente. Gracias.