Paletas de colores vibrantes en Procreate 5X: ilustración botánica de estación

1. Introducción: Saber qué colores funcionan bien juntos, es una gran habilidad y puede tener un impacto positivo en todas las áreas de tu vida. Ya sea que trabajes en tus propios proyectos, proyectos para clientes, o quieres mejorar tu espacio creativo, esta clase es para ti. Mi nombre es Iva Mikles y soy ilustradora y diseñadora profesional con sede en Europa. Entender los colores me ayudó a trabajar con éxito en muchos proyectos, grandes y pequeños, como la serie animada LEGO Friends, que se emitió en Netflix, ilustraciones para revistas, y mis propios proyectos. Durante tu increíble respuesta a mi clase sobre paletas de colores, muchos de ustedes han pedido más ejemplos para aprender y practicar. Porque la práctica hace mejor, preparé esta clase para ti para que puedas experimentar con un poco de combinaciones de colores inesperadas y puedes tener aún más confianza a la hora de elegir la paleta de colores para tus obras de arte. Hay tanta inspiración a nuestro alrededor y puede ser abrumadora si queremos llevarla todo. Por eso en esta clase, trabajaremos con un límite de un tema y reduciremos la complejidad de demasiadas decisiones. Practicaremos la combinación de color y la creación de vibrantes combinaciones de colores en una ilustración botánica inspirada en los símbolos estacionales del otoño. Al final de esta clase, tendrás una ilustración que podrías usar como fondo de pantalla de teléfono, imprimir, o llevar tu diseño más allá y convertirlo en patrones. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software digital de dibujo o medio que prefieras. último pero no menos importante, antes de que empecemos, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que me notifiquen cuando libere nuevas clases y haga anuncios especiales sobre los obsequios y más. También te invito a seguirme en Instagram donde podrás ver mis obras de arte más nuevas y seguir las historias de mi vida como artista. Empecemos con expandir tus horizontes y usar increíbles paletas de colores. Nos vemos en la clase. 2. Inspiración de temas y colores: En esta lección, aprenderás sobre mi proceso de selección de colores básicos y creación de la boleta de color básica. Te señalaré lo que suelo saber estos al inspirarme en referencias y mayores. ¿ Por qué elegí el otoño como tema y inspiración de color para esta ilustración? Elegí el otoño y sus símbolos estacionales por la rica variedad de colores cálidos en las hojas, especialmente el color naranja brillante, como el color líder para nuestra boleta de color. Se lo recomiendo mucho. Cuando estás al aire libre, tomas fotos de colores que te interesan, para que puedas usarlos más tarde. Navegar por mi galería de fotos normalmente me ayuda a obtener inspiración y obtener chispa creativa cuando siento que no tengo nuevas ideas. Antes del primer ejercicio de paleta de colores, probaré algunos filtros para ver si encuentro alguna nueva paleta de colores interesante. Como puedes ver, estoy ajustando la foto con los filtros en la app de cámara en mi iPad. En mi primera imagen de referencia, me conformaré con el filtro vívido porque muestra bastante bien el color naranja. Si lo desea, puede utilizar la foto como referencia como es en este momento, sin ningún cambio. Pero si quieres experimentar con colores más vibrantes y compararlos con colores más desaturados, prueba algunos de estos filtros. Estos ajustes fotográficos en realidad es ejercicio muy interesante, como mencioné, porque puede ayudarte a conseguir nuevas ideas para nuevos colores y nueva paleta de colores. En la segunda imagen, probaré un filtro diferente. Aquí ajustaré los colores con un filtro cálido vívido. Al mirar esta foto, realidad me di cuenta de que podría ser una buena referencia para una ilustración de paisaje usando colores abiertos. Podría hacerlo como una cláusula separada en el futuro. Traeré dos imágenes de mi galería de fotos para procrear. Puedo mirar primeras ideas para posibles paletas de colores y explorar los colores que me hablan y que noto primero. Al mirar tus fotos, observa a qué color te atraen más, e intenta convertirlas en tu color dominante para tu ilustración y boleta de color. En este caso, me atraen mucho los tonos amarillos anaranjados y voy a probar algunos de esos de las hojas con el recolector de color. Para agregar algunos otros colores dominantes de la imagen, seleccionaré el verde de la hierba porque es una gran parte de la imagen y crea un bonito contraste con las hojas anaranjadas. También añadiré un color más oscuro, en este caso marrón oscuro, que ayuda a que los colores más claros hagan pop. Además de un color menos saturado, como beige o rosa menos saturado, por lo que puedo utilizarlos como tono tonificante por así decirlo. El tono tonificante son los colores secundarios, no necesito ser tan dominante ni visible en mi ilustración. Ahora, como ejercicio, trayendo otra imagen de tus referencias con colores similares y armar los colores a los que te atraen. Es posible que desee guardar algunas de ellas en sus paletas de colores en su aplicación para que pueda utilizarlas más adelante. De este ejemplo, me gusta mucho la naranja apagada y la rosa marrón apagada en la esquina inferior derecha. Podría usar estos más adelante. Porque como mencioné, estábamos creando un poco de limitación a partir de toda la inspiración y creando paleta de colores inspirada en otoño en lugar de solo todos los colores del mundo, también pensaré en los símbolos conectados con todo ellos. Estaremos creando un patrón o una pintura, como ya saben. Algunos de estos símbolos otoñales pueden ser calabaza, bellota, diferentes tipos de hojas y así sucesivamente. Voy a saltar a las primeras ideas aquí como formas, y si no te sientes cómodo dibujando formas de las hojas y los demás artículos solo de tu cabeza e imaginación, no hay problema, no te sientas mal por ello. La mayoría de los artistas utilizan referencias para los objetos y cosas que no dibujan todos los días. Sólo tienes que ir a tus fotos y trazar la silueta del objeto. Para este ejemplo, tomaré un pincel más suave como tinta o tinta seca y dibujaré una forma de la hoja que podría usar más adelante. Ahora adelante y dibuja y dibuja algunos de los artículos que te recuerdan a un otoño perfecto. En la siguiente lección, combinaremos algunos de estos elementos en la composición floral. Nos vemos ahí. 3. Diseña una composición: Cuando estés contento con los símbolos y plantas que querías bosquejar e incluir en tu ilustración, los juntaremos en una composición equilibrada. Decidí crear una ilustración similar a un patrón, por lo que estaré agrupando algunos de los elementos. Si quieres crear ilustraciones individuales como para pegatinas de tus cosas favoritas, todas ellas, puedes mantener todos los elementos por separado en la página con más espacio negativo a su alrededor. Como mencioné, me gustaría que esto fuera ilustración de patrón botánico floral. Al ser el primer elemento principal, tomaré la flor. Dentro de la idea de patrón, imagino que podría poner este diseño o partes del mismo en tarjetas de agradecimiento, tarjetas invitación, calendarios o listas de tareas pendientes. Tomaré el diseño de la flor y haré algunas copias que varían en tamaño. Como puedes ver dentro de esta composición, estas flores se convertirán en elementos principales de mi diseño. En una nota al margen, si quieres ver más cómo pienso en diseñar flores y dibujarlas de boceto a acabado, puedes echar un vistazo a mi clase de cómo dibujar flores. A continuación en este proceso, añadiré pocas hojas a la composición. Hoja de árbol de roble con bordes redondos, es tranquila icónica para el otoño. Por lo que combinarlo con la flor me ayudará a sacar la sensación del otoño. A continuación, añadiré otro elemento icónico del otoño, que en mi mente es bellota. Copié el boceto de la bellota y puse las copias en grupos de tres, porque así se pueden ver con bastante frecuencia en la naturaleza. En este tipo de botánica floral llamada composición estacional, te sugeriré que combine máximo de dos o tres elementos principales y decore el resto con hojas o objetos y formas menos importantes. De lo contrario, la ilustración puede terminar demasiado ocupada y por supuesto, puedes probar diferentes combinaciones para tus diseños y composiciones. Aquí mis elementos principales son las flores y las bellotas. Son las más grandes y las más importantes en mi composición, y decoré el entorno de las flores con dos tipos de hojas para traer variedad a las formas de la composición. Al copiar los elementos en la composición intenta crear una superposición, colocando los objetos uno encima del otro en alguna parte. decir, para parecerse a cómo lo verías en la naturaleza y luego puedes eliminar algunas de las líneas y partes innecesarias de la ilustración donde se superponen los objetos. Pero esto no es necesario si no quieres jugar con estos detalles porque crearemos elementos coloreados en el siguiente capítulo por separado. Al rellenar el lienzo con las copias de los elementos que dibujaste, intenta variar sus tamaños y ángulos. Se vuelve menos visible que se acaban de copiar. Al hacer esto, también te estás apegando a las reglas de la perspectiva porque también en la vida real, los elementos que están más cerca de ti aparecen más grandes y los notas primero. Como puedes ver aquí, hice las hojas y las ramas orientadas hacia afuera de las flores, lo que crea un bonito movimiento alrededor de la composición. También agregué ramas al diseño para crear líneas de liderazgo para que puedan llevar al espectador al centro de la imagen desde el costado del marco y por supuesto, tengo algo donde pueda adjuntar visualmente las hojas en la ilustración. Si quieres aprender más sobre esquemas de composición y composición, puedes consultar mi clase sobre composiciones. [ MÚSICA] También note que no llené todo el lienzo con elementos. Mantener algunos espacios vacíos negativos ayuda a que los elementos de diseño respiren y como espectador, los notarías más rápido. Cuando estés contento con tu composición, guarda tu dibujo, consigue el PNG con el fondo transparente, por lo que te será más fácil el color cuando lo establezcas en una capa separada más adelante. También preparé un line art para ti para que puedas usar ese para la práctica. Lo encontrarás en la Sección de Recursos y en la siguiente lección, haremos algunas exploraciones de color más y crearemos miniaturas de color. Nos vemos ahí. 4. Exploraciones de color y miniaturas: A pesar de que ya tenía algunas ideas sobre los colores, siempre me encanta explorar más. No tienes que pasar demasiado tiempo en este paso del proceso. Debería ser exploración rápida, para que no te apeges demasiado a ninguna de las miniaturas. Para obtener más ideas sobre las paletas de colores y el otoño, crearé un tablero rápido de Pinterest de las imágenes por las que me atraen mayormente, y representan mi idea de los colores otoñales. Para mí el otoño se trata mucho de la imagen naranja-amarilla. Para ti, puede ser más subtono rojo o tonos marrón beige. Trata de pensar lo que representa a todos ellos en tus ojos. En el siguiente video, también te mostraré un truco genial en procreate para acelerar este proceso. Cuando estoy contento con la colección en Pinterest, me alejo y tomo una pantalla plana. Es como lo hicimos algunos de nosotros cuando éramos niños, y usamos el tradicional tablero de humor recortado de papel luego dar un paso atrás para ver el estado de ánimo general desde la distancia. Pero ahora, quedándote aquí, siguiente paso es importar el boceto de line art desde el rollo de cámara para procrear y hacerlo más pequeño para poder probar rápidamente los colores. Ahora, insertaré la pantalla plana en procreate para probar algunos colores. Haré otra capa para las muestras de color y probaré algunas de mis referencias en la parte superior. Por favor recuerda que los tonos cálidos y fríos de los colores son relativos entre sí. Esto significa que un color puede parecer más frío o más cálido dependiendo de qué color se coloque junto a él. En la primera miniatura, usaré algunos de los colores más brillantes y cálidos. Por ejemplo, amarillo saturado claro y naranja saturado. Entonces en la siguiente miniatura, probaré algún tono hacia abajo, como tonos de color cálidos menos saturados, por ejemplo, tonos marrones o beige. Entonces probaré algunos más de estos tonos neutros, como rosados saturados y muy claros y grises claros. También puedes probar algunos tonos de valor más oscuros. Puede ser tonos cálidos o fríos. En la familia de colores cálidos, estoy pensando como rojo oscuro o marrón oscuro. En el frío la oscura familia [inaudible], me puedo imaginar algo así como un verde azulado oscuro. Ahora, podemos practicar un poco más y expandir nuestros horizontes y pensar en combinar tonos cálidos y fríos en las miniaturas. Por ejemplo, puedes usar hojas de color azul claro como tono fresco y flores rosadas como tono cálido, o azul frío muy pálido, casi blanco, con hojas cálidas y fondo cálido. O como en el cuarto ejemplo, hojas amarillas cálidas con fondo desaturado rosa claro y frías dos hojas [inaudibles], las posibilidades son infinitas. probar en algunas de las miniaturas, tu color favorito, ya sea para el fondo o para las grandes flores. Podrás tener tu color favorito en el foco de la ilustración. Mi favorita será la naranja-amarilla que estaré usando en las flores principales, y usaré mi combinación de colores favorita en la miniatura izquierda, que llevaremos más allá a la siguiente licencia. Como mencioné en las próximas lecciones, tomaremos nuestro boceto con colores favoritos, y te mostraré cómo puedes experimentar más con el mismo objeto, pero con más colores. Pero antes de eso, veamos dos consejos rápidos que pueden ayudarte con tu proceso de diseño. Nos vemos ahí. 5. Consejo rápido 1: paletas de colores automáticas: En este video, te mostraré cómo puedes crear rápidamente nuevas paletas de colores a partir de tus referencias en Procreate. Todavía prefiero la técnica que te mostré en la lección anterior, porque me gusta tomar decisiones cautelosas de diseño. Estas técnicas que estoy a punto de mostrarles es un proceso automático y autogenerado. No obstante, puede haber algunos accidentes [inaudibles] y podría terminar amando algunos de los colores y combinaciones de colores. Cuando estés en Procreate, ve a color, haz clic en el signo más para añadir una nueva paleta de colores. Voy a dar clic en “nuevo”, y aquí puedes seleccionar ya sea una foto, o seleccionar un collage de imágenes, que has recopilado, por ejemplo, como tablero de Pinterest. Entonces seleccionaré la imagen de la pizarra de humor, creé en el paso anterior. Esto creará una paleta de colores completamente nueva basada en todas las fotos que he guardado en el tablero de Pinterest como collage. Ahora puedes ver todos estos nuevos colores en la parte superior, como tu nueva paleta de colores. Esta herramienta “alter” selecciona los colores que más se representan en las imágenes de referencia. Te puedes imaginar esta función, como si tu foto de referencia estuviera muy pixelada, y entonces incluso haría los cuadrados de píxel más grandes y más grandes en cuadrados grandes, y luego esta colección de grandes cuadrados o los píxeles se convierte en tu paleta de colores. También puedes probar funciones de píxel similares en otros programas. Por ejemplo, en Photoshop, irás a “Filtrar”, “pixelar filtro”, seleccionarás “mosaico” y establecerás el tamaño de celda al máximo, siendo el tamaño de celda el píxel. Este proceso te daría estos grandes bloques de color a partir de tus referencias, similares a estas paleta de colores automatizada en Procreate. Como se puede ver, es bastante rápido en ambos programas. Ahora puedes intentar experimentar con la creación una paleta de colores automática tanto a partir de un collage de Pinterest, tablero de humor o de una referencia fotográfica. No olvides que también puedes cambiar el nombre tus paletas de colores escribiendo en el texto encima de las paletas, para que puedas encontrarlas fácilmente más adelante. 6. Consejo rápido 2: ventana de referencia: Aquí hay otro consejo rápido. Este consejo también te ayudará a que tu proceso de diseño sea más eficiente. Te mostraré cómo suelo configurar mi Canvas y la Ventana de Referencia para poder utilizarlos uno al lado del otro. En primer lugar, debe guardar su boceto de color como una imagen separada. Por lo general acabo de tomar rápidamente una captura de pantalla y cortar los bordes en el rollo de la cámara, porque no lo necesito como referencia de alta resolución, solo como guía en este ejemplo. Como mencioné antes, guarda tu boceto también como un arte de línea PNG, que podrás utilizar más adelante como guía base para la composición. Para este proyecto de práctica, también puedes usar el arte de línea PNG que te proporcioné en los recursos. Después, iré a mi galería y pincharé en el Nuevo Lienzo. Porque en su mayoría planeo tener esta obra de arte como fondo en mi teléfono o como fondo de pantalla en mi teléfono y iPad posiblemente, establecí la resolución 2,500 píxeles por 2,000 píxeles, cual es suficiente en este caso. El DPI a 300 en caso de que decida imprimirlo. Para la obra de arte digital, 150 DPI o 72 DPI es suficiente. Pero como mencioné, quizá quiera hacer pequeñas impresiones fuera de este diseño, por lo que tener un DPI más alto, como 300, es bueno. Si estás trabajando con clientes o piensas hacer grandes impresiones fuera de tu obra de arte, no olvides planear el tamaño del Canvas, para que no te arrepientas de esto más adelante. La resolución más grande y el Canvas siempre te permite tener más opciones para los productos finales, pero en Procreate, limita tu cantidad de capas. La cantidad de capas en el tamaño actual del Canvas, también está influenciada por la memoria RAM y el almacenamiento en tu modelo de iPad. Puedes investigar tu modelo de iPad en línea, qué tipo de RAM y el almacenamiento tienes. Si lo deletrearas, es R-A-M. Ahora con el Canvas todo listo, importa tu boceto de line art como guía. Haga clic en “Agregar”, inserte foto, y seleccione el PNG del line art para la guía. También cambiaré el fondo a beige, así que no tengo este papel blanco en blanco, brillante que se siente como si me estuviera mirando fijamente. Siempre me parece más calmante dibujar y pintar con fondo coloreado. También probamos el color beige en nuestras miniaturas de color, y funciona bastante bien. En este caso, lo pondré en modo de mezcla DC para que puedas jugar y probar diferentes modos de mezcla para ver lo que más te gusta, si quieres mantenerlo encima de tus colores. El modo de mezcla DC en este caso, hará que mi boceto se vea un poco azul, que me gusta. Cambie el nombre de esta capa a contorno, ahora vaya a Canvas y habilite la referencia. Esto es de gran ayuda cuando se puede ver toda la imagen en esta pequeña ventana como referencia. Al igual que cuando estás trabajando en los detalles en tu ilustración y tienes que alejarte para ver si funciona dentro de tu composición. En este caso, seleccionaré la imagen y seleccionaré una imagen de referencia de la galería de fotos. Tienes la imagen de referencia. ¿ Qué tan guay es eso? Creo que ahora es una de mis nuevas funciones favoritas en Procreate. Ahora estamos todos configurados. En las siguientes lecciones, podemos empezar a experimentar con los colores dentro de las formas y objetos. Nos vemos ahí. 7. Tonos anaranjados vívidos: En esta lección, hablaremos de cómo combinar tonos de color naranja y te mostraré algunos de mis pinceles de textura favoritos actuales. Antes de empezar a usar los pinceles en tus obras de arte, te recomiendo que los pruebes y veas cómo se comportan. Es más, también puedes conseguir algunas ideas nuevas para tu arte. Creo que una de las formas más fáciles de usar texturas en las ilustraciones y aún así tener el aspecto limpio y sencillo en general, es utilizar la herramienta de selección. De esta forma, estaré usando la herramienta de selección la mayor parte del tiempo al probar colores junto con texturas. Empezaré a configurar una capa para los colores justo debajo de la capa con el contorno PNG, que usaré como referencia. Seleccionaré la forma de la flor y elegiré la naranja cálida que guardamos antes en las boletas de color. Estos cálidos tonos de color naranja suelen estar conectados con la positividad y el entusiasmo. Eso es lo que me gustaría traer a esta combinación de colores. Los colores naranja y amarillo pueden formar combinaciones impresionantes cuando se colocan uno al lado del otro, lo que resulta en una sensación encantadora, cálida, casi veraniega, que me gusta mucho. Estas firmes combinaciones de colores en realidad aportan un brillo adicional a cualquier diseño. Proporciona una sensación edificante que te hace sentir más cómodo y a gusto, casi como unas vacaciones de verano. Si probaste algunos pinceles de textura nuevos, ahora es el momento de seleccionar tu pincel de textura favorito. Para la base naranja cálida de la flor, estaré usando mi nuevo favorito, y se llama águila-halcón. Ahora cuando uso este pincel, podemos ver algo del color de fondo a través de la textura, que es bastante agradable. Esto crea una encantadora variedad en color porque no es solo un bloque sólido de color. Entonces puedes probar otro pincel, y éste se llama styx. Con este pincel, estoy agregando algo más de textura. Para texturas más suaves, puedes probar pincel llamado gloaming, que también es bastante agradable. Ahora agreguemos algunos bordes más claros en los pétalos. Podrías simplemente hacer que la naranja sea más ligera, pero para agregar variedad, hagámosla también un poco más fría. Te puedes imaginar tener una luz fresca del cielo influyendo en estos colores. Al abrir la rueda de color, se pueden ver dos puntos que definen el tono y la saturación de color en la parte superior derecha. Se puede ver que el naranja está bastante saturado y se puede ver en la rueda de color que el punto está en la parte superior derecha y el tono está en los valores anaranjados, que se puede ver en el aro exterior de la rueda de color. Voy a mover el deslizador de tonalidades de los tonos naranja hacia los amarillos, el espectro más frío de la paleta de colores. Si te moverías aún más, obtendrías los tonos verdes. Ahora, voy a reducir la saturación moviendo el primer punto a la izquierda, haciendo que el color sea más claro. A continuación, elegiré otro pincel de textura y en este caso, probemos pincel de estuco para más áspera y definamos la textura. Aquí estamos agregando una sutil variedad en los bordes de los pétalos y voy a añadir otro matiz para traer más variedad. Al volver a mirar la rueda de color, el naranja, el amarillo y el rojo están uno al lado del otro. Para empujar nuevamente el color a los tonos más fríos, vamos a ir otra dirección en la rueda de color de tono. Antes de ir hacia los tonos amarillo y verde, ahora vamos hacia los tonos azul y morado. Como puedes ver, mantendré el morado muy ligero, muy baja saturación, por lo que se mezcla muy bien con unos tonos cálidos de la flor, pero aún así destaca un poco. Para la mitad de la flor, usaré valores más oscuros, más cálidos, y saturados para evitar que los colores parezcan demasiado fangosos o sucios cuando estén demasiado desaturados. La combinación de color amarillo, naranja, marrón crea un look de verano encantador y feliz. Podemos pensar en los tonos más cálidos, más oscuros, anaranjados y marrones que están brindando algún apoyo tranquilizador para sus socios más enérgicos. El color marrón es también uno de los colores de aspecto más natural. Creo que el simbolismo del crecimiento y la renovación realmente encaja aquí. Siempre puedes probar si te gusta la forma de la flor sin el contorno ocultando y desvelando el contorno que capas nuestros amigos haciendo clic en el icono del ojo de la capa. Cuando estoy contento con los colores base de los pétalos anaranjados, añadiré pequeños detalles en forma de líneas, tanto en tonos oscuros como claros, que ya usamos en la flor. Cuando me guste la versión terminada de la flor, copiaré la capa con estas flores y la distribuiré alrededor del lienzo en base a la composición en mi boceto. Para agregar variedad a la composición, intenta hacer otra flor grande con la misma técnica. Al terminar, vuelve a hacer algunas copias. Debido a que el naranja también puede considerarse como demasiado fuerte o demasiado vibrante de un color, emparejarlo con el color neutro como el blanco, puede resultar en una maravillosa combinación de colores. Por lo que para ayudar a las flores naranjas a estallar, pero también equilibrar la composición, añadiré algunas flores blancas alrededor de la ilustración. Para agregar reflejos a estas flores blancas, usaré el mismo morado claro que en los reflejos de los pétalos de flores de color naranja. Por lo que tenemos un poco de variedad en estas flores blancas también. Es agradable usar algunos de los mismos colores en toda tu ilustración para atarla y crear un aspecto coherente general. Aquí como sombra, usaré el azul. En general, trato de mantener las sombras con algún nivel de saturación para evitar colores fangosos ya mencionados. Nuevamente, colores fangosos, es decir cuando están menos saturados y pueden verse un poco sucios. Un montón de artistas principiantes están usando sólo el gris como sombra, pero usando el azul u otros colores poco más saturados, agrega vibración a tus ilustraciones. Cuando estés feliz, puedes copiar las flores blancas alrededor de la ilustración basándose en el boceto, o donde quieras añadirlas. En general, estoy apuntando a equilibrar el uso de elementos saturados y el uso diferente de color alrededor de la composición. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a usar los tonos verdes en nuestras ilustraciones, lo que a veces demuestra ser un poco un reto. Nos vemos allí. 8. Haz que el verde parezca natural: Porque estamos jugando con diferentes combinaciones de colores y me gustaría lograr una combinación de colores vívidos, agreguemos hojas verdes a nuestras flores naranja-amarillas. Hay una vibra algo tropical creada a partir de verde y naranja. Según se explicó en la lección anterior, naranja puede considerarse como un color muy fuerte. Si lo fuéramos a combinar con verde brillante, todo puede llegar a ser demasiado intenso, por eso necesitaremos combinarlas bien entre sí. Pensemos en, ¿cuáles son nuestras opciones con los colores verdes? color verde suele hacernos sentir bien, sobre todo los tonos terrosos de color, porque la mayoría de nosotros estamos bastante acostumbrados a verlos a nuestro alrededor en la naturaleza. El verde se usa principalmente cuando queremos expresar armonía, estabilidad, y equilibrio. No obstante, usar colores verdes en las obras de arte puede ser difícil. Si buscas un lápiz o marcador verde perfecto para paisajes u hojas de aspecto natural, no hay uno. No importa el medio que utilices, crear verdes paisajísticos creíbles es un reto. Muchos artistas principiantes tienen problemas con esto, y tratan de evitar usar colores verdes, porque no quieren terminar con este verde de aspecto maligno. A modo de nota al margen, por supuesto, no tengo nada en contra de usar greens muy brillantes, que algunos pueden considerar de color verde malvado, porque esa puede ser tu intención en tu obra de arte. ¿ Significa que estás atascado si no puedes descifrar los colores verdes correctos en tus obras de arte, que se verían más naturales? No en absoluto. Lo que realmente significa, es que tendrás que confiar en mezclar colores, lugar de usar un solo tono de color. Estarás buscando la naturaleza para la inspiración e intentando replicar los tonos de color terroso para que los greens se sientan reales. En esta ilustración, estaré usando tonos terrosos en lugar de un verde brillante vívido, muy saturado. Estaremos seleccionando y trabajando con tres tonos de color verde para las hojas; uno para la luz, como reflejos; uno para la oscuridad, para las sombras; y otro tono de valor verde medio, como base para la hoja. Si comenzáramos con el color base principal para la hoja, elegiría el verde terroso, cálido, que guardé de mi foto de referencia, cuando miramos la referencia desde la naturaleza. Como puedes ver en este ejemplo de color, si miraras este color como un independiente, podrías estar pensando, oh, tal vez es amarillo o tal vez es verde. Si miras este color en la rueda de color, puedes ver que está en la familia amarilla. Pero junto al naranja brillante, este tono de color parece ser más verde que amarillo. Para crear partes oscuras en las hojas para la sombra, en los tonos verdes, solía ir por verdes cálidos, más oscuros, marrón casi oscuro, o tonos más oscuros, como el azul índigo. Nuevamente, si apuntas a verdes de aspecto natural, al agregar reflejos a estos greens, intenta apuntar a tonos más cálidos en el espectro amarillo para evitar el verde malvado poco realista. Bueno, si estás pensando, espera un minuto, ¿no están los tonos verdes y verdes en un espectro de color fresco de la rueda de color? Bueno, en realidad el color verde también puede ser cálido, si no notaba eso antes, porque los colores siempre se ven relativos entre sí. Podemos tener rojo fresco y rojo cálido, podemos tener amarillo fresco y amarillo cálido, y así sucesivamente. Así que no tengas miedo de ir por los tonos amarillos cuando quieras agregar reflejos a tus greens. Para los detalles aquí en la hoja, trataré de usar tonos más oscuros, más cálidos, que parecen marrón oscuro, como acabo de mencionar al ir a los tonos oscuros. La poca variedad aquí o el giro en la teoría, voy a empujar este marrón oscuro a morados, pero desde lo lejos, todavía se verá como un marrón oscuro. Pruébalo y prueba cuánto morado te gustaría ser visible en estos detalles de color marrón oscuro? A mí me gusta mantenerlo sutil, pero aún un poco visible. Ahora, cuando estés feliz como se ve la hoja, puedes copiar esta hoja alrededor de la composición o puedes redibujarla con un estilo similar. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar aún más el morado inesperado en tu ilustración. Nos vemos ahí. 9. Púrpuras inesperados: En esta lección, vamos a jugar con combinaciones moradas. Se podría pensar que usar morados en hojas es bastante inesperado. Porque mucha gente suele decir verde, cuando se le pregunta sobre el color de las hojas. Si bien, como hemos visto más allá de nuestra referencia, las hojas pueden venir en cualquier color. La naturaleza es bastante imaginativa cuando se trata de sus creaciones. El púrpura es un color fuerte y poderoso con connotaciones positivas como magia, lujo, y creatividad. Los morados pueden ser uno de los colores complicados cuando queremos hacerlos más vibrantes, más saturados, pero también menos saturados. Al jugar con colores, intenta explorar más tonos de púrpura. Puedes ir por una combinación de colores vivos o más tonificada. Por ejemplo, los tonos berenjena o berenjena más oscuros ofrecen un rico tono oscuro, que fluye muy bien hacia los colores petunia más claros. En realidad, combinar más tonos de color púrpura juntos en un diseño, puede resultar en un look gradiente realmente agradable. El paso de tonos morados muy oscuros como el berenjena a tonos más claros, se puede utilizar para crear diseños estimulantes y fascinantes que demandan atención. También te puedes imaginar escenas nocturnas usando este tipo de boleta de color morado. A pesar de la naturaleza vibrante del color púrpura, los morados podrían ser de grado para un ajuste menos energético también. Además de esto, se puede pensar en una exquisita tela multicolor o un diseño de temática galáctica espacial pacífica. Aquí, creo que en realidad ambos funcionarían bien para el ajuste del tema espacial. Puede parecer tranquilo si usas morados menos saturados y puede parecer muy ruidoso y procesable si utilizarías morados muy brillantes y saturados. Así que prueba diferentes tipos de morados y ve lo que te gusta. Para evitar que nuestras sombras aquí se vean demasiado grises y desaturadas, iré por un tono más rojizo del carmesí para las sombras. Hay casi un toque de marrón acechando detrás del exterior más oscuro de estos tonos rojos y esto da como resultado un tono agradable, acogedor y amigable. El carmesí de aspecto rojo, que puede parecer casi marrón, funciona bien con nuestro morado menos saturado aquí, que puede verse casi gris en esta parte media de la hoja. Pero juntos crean combinación bastante animada. púrpura funciona realmente bien como un color alto pegadizo porque puede ser tan vibrante y sale de la página. También es bastante versátil y va bien con muchos otros colores, como el rosa, el verde, el rojo o el naranja. Ahora, cuando estás contento con este inesperado morado en la hoja y el pedacito de carmesí, rojo y marrón, puedes copiarlo o redibujarlo alrededor de la composición. Lo que encuentro es realmente bonita combinación de colores es emparejar morados con color rosa coral-nude. Este tono particular de rosa es bastante sofisticado y da equilibrio al morado rico y robusto. Por otro lado, si quisiéramos ir por estos extremos morados como muy vibrantes, muy saturados, o no vibrantes y no lo suficientemente saturados, toda la paleta de colores puede empezar a verse un poco apagada. No olvides experimentar con diferentes tonos. No obstante, intenta no ir demasiado extremo y tener todos los colores en tu paleta desde el borde de la rueda de color. A lo que me refiero es a tener solo pocos colores, muy saturados y tratar de tonificar los otros colores en tu paleta de colores, para que todo funcionara bien juntos. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar reconfortantes marrones, amarillos y rosados, combinándolos todos junto con los elementos estacionales del otoño en tu ilustración. Nos vemos ahí. 10. Cafés y amarillos reconfortantes: En esta lección, estaremos coloreando los elementos estacionales del otoño que seleccionamos durante la fase de bocetos, como bellotas y bayas. Para poder sumar mis texturas y colores rápidamente, primero haré la selección para las formas de las bellotas, y añadiré la cabeza para las bellotas más ligeras. En base a las fotos de referencia y mis recuerdos, colorearé el cuerpo de bellota en un marrón más claro y la cabeza de la bellota en un tono marrón más oscuro. Puedes elegir el marrón base para el cuerpo de bellota de la paleta de colores que creamos al principio de la clase, o tomar el color marrón más oscuro del detalle de la hoja porque encontramos bastante bonito, marrón oscuro correctamente color. Me gustaría tener la bellota en unos tonos marrones más claros, por lo que estaré moviendo hacia los tonos amarillos en este color. Además de esto, puedes jugar con el deslizador en la rueda de color, a los tonos más claros y saturados o cálidos para lograr el tono marrón que te guste. Añadiré los tonos nude coral rosa para la variedad en el uso de color. Marrones, amarillos y los tonos rosa coral pueden considerarse como una combinación de colores tierna, acogedora, cariñosa, que hace una interesante paleta de colores para patrones, para paredes o interiores donde queremos sentirnos relajados. El coziness de los tres colores, también los hace un buen ajuste para un patrón en un vestido, pero aun así se siente sano, terroso y neutro. No olvides que cada vez que te gustan algunos tonos y tonos de color, guárdalos en tus paletas de colores para un uso posterior. Coral marrón y rosa, melocotón, las combinaciones son colores que realmente contribuyen a una sana vibra sana. Ahora moviéndome a la cabeza de las bellotas, estoy usando un tono más oscuro del marrón para crear la diferencia de valores. En realidad es del mismo color marrón oscuro que en los detalles de las hojas, para atar todo junto. También nota el ángulo de sombreado. Si te gustan las ilustraciones más realistas, intenta seguir la forma de la bellota, que es redonda, por lo que estarás añadiendo sombreado y texturas en el movimiento curvo de tu pincel. Si prefieres ilustraciones planas, algo así como una perspectiva de corte de papel, intenta agregar las texturas y color adicional en solo sombreado diagonal del pincel. Si estás acostumbrado a trabajar en Photoshop o Illustrator, puedes imaginar esto como un gradiente diagonal en un medio digital, opuesto a los gradientes radiales. Cuando estoy contento con las bellotas, puedo copiarlas y pegarlas otra vez en la composición. Añadiré los tallos y ramas en el mismo color que las tapas de cabeza de bellota, para tener una consistencia general como en la naturaleza. Ahora, coloreemos las bayas. Me gustaría tener la paleta general con tonos de colores vibrantes y fuertes, pero también mantener un poco de sensación delicada. Iré por el rosa claro por las bayas. Puedes colorearlo de los reflejos de las bellotas, o en realidad de los reflejos de las flores porque también usamos este rosa claro ahí. Si quisieras estaca con unos tonos de color vibrantes y muy fuertes en la paleta de colores general, puedes ir por más look navideño, y puedes colorear estas bayas como un muérdago. En este caso, puedes probar tonos rojos carmesí más oscuros para las bayas, o puedes jugar con tonos y tonos rojos muy brillantes. Seleccioné los tonos rosa claro porque también pueden representar el look femenino suave, y también pueden ser un símbolo para una nueva vida y juventud también en la naturaleza. También puedes darle estilo a diferentes combinaciones de colores en otros elementos de esta composición. Como puedes ver, estoy combinando los tonos rosados con tonos verdes y cálidos en esta hoja doblada a la izquierda. Por ejemplo, puedes jugar con la combinación de color marrón, amarillo, rosa, para que puedan ayudarte a lograr el campo acogedor, y nunca sabes, podrías encontrar tu nueva combinación de colores favorita. En la siguiente lección, veremos el ajuste de tonalidad y saturación para aportar una variedad más sutil a nuestros colores y a la composición general. Nos vemos ahí. 11. Ajusta el tono y la saturación: En esta lección, ajustaremos pocos elementos para aportar una variedad más sutil a nuestros colores y a la composición. Decidí que me gustaría tener menos hojas en tonos más claros, específicamente en verde más claro. Reducir la vibración de algunos de los elementos de la ilustración ayudará a que los otros colores se vuelvan más. Es muy útil que no tengas que volver a dibujar las hojas y solo podemos cambiar el tono y la saturación del color para probar esto. Para ello, recorre tus capas con hojas, selecciona las hojas que quieras cambiar y dibuja la selección a tu alrededor con la herramienta Lasso. Además de esto, lo que ayuda a los otros colores a pop es el fondo beige menos saturado. Como se mencionó anteriormente, los colores están relacionados entre sí, y éste es uno de los ejemplos. Si todo estuviera demasiado saturado, no lo notarías y apreciarías tanto esto. Ve a “Ajustes”, selecciona “Tono y saturación”, Elige '"Capa”, reduce la saturación, sube el brillo, y tenemos unas bonitas hojas verdes más claras. ¿ Qué tan rápido fue eso? Lo que también es genial aquí es que las hojas de color verde claro son más sutiles y mezclan más con el fondo, lo que crea casi una vista 3D. Casi se sienten más lejos de nosotros que las hojas verdes más brillantes. Si bien ahora tenemos un pequeño problema en mi cálido color de las hojas verdes preferencia. En este momento las hojas perdieron el tono más cálido que me gustó. Para cambiar eso, puedes experimentar y pintar con un color verde más claro, cálido, que en realidad es amarillo como sabemos, encima de esta parte de las hojas, quieres mantenerte caliente. Como mencioné en la lección sobre tener color verde natural, cuando abres la rueda de color, puedes moverte hacia los tonos amarillos en los reflejos. Para ello, seleccionaría el tono verde más claro borde de la hoja como tenemos ahora como línea de base, por lo que los tonos amarillos más claros encajarían con el verde más claro, lo que acabamos de cambiar, y mover este deslizador en el rueda de color ligeramente hacia arriba a la derecha hacia los tonos amarillos más saturados, cálidos. Ahora no vemos bien los detalles de la línea en las hojas. Están muy pálidas, bueno, porque no tenía los detalles de la línea encima de la hoja en una capa separada, que puedes hacer eso. No obstante, en realidad me gusta esta mirada pálida en este detalle de hoja y estos se pueden llamar un accidente feliz. Entonces empujaré este poco más allá, lo que significa que cambiaré el detalle de la hoja a blanco. El pequeño cambio en las hojas claras creará lo pálido, casi pasará el aspecto verde [inaudible] y se añadirá a la bonita variedad de las combinaciones actuales en la ilustración. Hablando de colores pálidos y pastel, hay algo muy pacífico en ellos, lo que los hace fáciles de involucrar. También son un poco infantiles, lo que en realidad los hace una gran opción para decorar habitación infantil, productos para niños, o en general para los patrones en los productos lindos. En la siguiente lección, ajustaremos un poco más el color y jugaremos con una nueva característica en Procreate 5. Nos vemos ahí. 12. Mapa de degradados: En esta lección, te mostraré una nueva adición a Procreate un mapa degradado. Eso te ayudará a conseguir nuevas ideas y tal vez pensar fuera de la caja con colores. Los mapas de degradado y las superposiciones de degradado te permiten añadir nuevas dimensiones de color, hace eco de la base de valor de tus obras de arte. Por cierto, esta característica también está disponible en otro software digital. Simplemente echa un vistazo a tu software de dibujo favorito para encontrarlo, si no es Procreate. En Procreate selecciona el elemento en el que te gustaría probar el mapa de degradado. Seleccionaré una o más de las hojas, que me gustaría probar en diferentes colores. Para hacerlo, vaya a ajustes y seleccione mapa de gradiente y ahora podría estar pensando, ¿cuál es la diferencia con los otros ajustes de color que acabamos de hacer? Los mapas de degradado permiten aplicar el color seleccionado del degradado a los reflejos, medios tonos y sombras de la imagen. Incluso puedes usar el ajuste del mapa de degradado en las imágenes en blanco y negro. La herramienta de gradiente viene con algunos gradientes predefinidos encantadores, que realmente me gusta ayudarte a empezar. Puedes ver la biblioteca de gradientes predefinida en la parte inferior de tu pantalla. Cuando toques uno de estos gradientes, por ejemplo, místico o brisa u otro, verás el efecto de inmediato. Cuando pulsas y mantienes pulsado el mapa de degradado que seleccionaste, puedes duplicarlo, ajustarlo o eliminarlo. Como mencioné, puedes ajustarlo. Te puedes imaginar que puedes crear tus propios mapas de gradiente personalizados, lo cual viene muy útil. Para ello, vamos a tocar una de las predefinidas y vamos a ajustarla. Al principio en uno de los gradientes básicos, se verían los dos colores en el gradiente. Toca en el cuadro de la izquierda en este gradiente y selecciona el color con el que te gustaría reemplazarlo. En la parte inferior, en el deslizador del mapa de degradado, puede ver que un color se aplica a los valores oscuros y el otro color en el gradiente se aplicará a los tonos de valor más claros. Para probar esto, también puedes moverte por estos deslizadores de caja alrededor del mapa de gradiente. Este movimiento o el ajuste donde mueves la caja, influirá en cuánto del color seleccionado se aplicará en los tonos oscuros o en los tonos claros de tu ilustración. Si deseas tener más colores en este gradiente, solo puedes hacer clic en el deslizador y este tercer color se aplicaría a tus medios tonos de tu ilustración. Como puedes ver, puedes ajustar y cambiar los colores del mapa de degradado con la rueda de colores o con los colores guardados de tu paleta de colores. Como puedes ver, estoy agregando unos tonos rosa coral porque me gustaría agregar ese look femenino, delicado a todo el tono de la ilustración. Usaré las mismas cosas que hemos usado para las bayas en la ilustración anterior. Puedo seleccionar estos tonos rosados para el gradiente de los colores que guardé en la paleta de colores antes. Al final se pueden agregar los detalles de línea ancha en estas hojas también, porque la combinación amplia y delgada es bastante agradable y delegada. Cuando miro la ilustración general, me gusta mucho la combinación de los tonos vivos brillantes de las naranjas, los verdes combinados con este rosa claro y rosa oscuro. Porque agrega esta hermosa combinación de colores femeninos. Si estás pensando en qué tonos rosados debes usar, los sutiles tonos rosados en tonos coral no son demasiado ruidosos en las ilustraciones por lo que no se ven tan excesivamente rosados y conservan un cierto elemento de sofisticación y madurez. Además de esto, puedes agregar más hojas rosadas si quieres, a toda la composición. Como se mencionó, el rosa por sí solo puede ser en algún momento demasiado para algunas personas. Pero del lado de otros colores como por ejemplo aquí, en este tonalidades tonificados, para mí, es justo la cantidad correcta. Prueba si te gusta más o menos el rosa en tus combinaciones de colores. Para ser honesto, me gusta mucho la combinación, y estas combinaciones de colores pueden crear una vibra feliz y alegre. Cada uno de estos colores se complementan muy bien entre sí. Ahí tienes, ta-da. Creamos una bonita e interesante combinación de colores dentro de una ilustración con un solo tema. Ahora puedes llevar más allá este nuevo conocimiento sobre los colores y la experimentación y experimentar con tus propias otras ilustraciones. Espero que te sientas más seguro al jugar con nuevas e inesperadas paletas de colores. Te divertirás expandiendo tus horizontes, combinando nuevos colores y descubriendo qué se siente bien para ti en cuanto a paletas de colores. Como me gusta decir, el cielo es el límite. 13. Reflexiones finales: Enhorabuena, terminaste la clase. Muchas gracias por estar aquí. Espero que ahora te sientas más seguro de probar nuevas paletas de colores en tus obras de arte. Por cierto, si quieres ampliar el conocimiento que aprendiste en esta clase, puedes ver mis otras clases sobre los colores. Una llamada Paletas de colores en Procreate, Find Your Unique Color Style, y la otra, Color and Light Masterclass: Aprende de ejemplos de la vida real. Simplemente puedes visitar mi perfil de profesor para encontrarlos. Como proyecto de clase, me gustaría que practiques con diferentes ya sea vibrantes paletas de colores inspiradas en el otoño en la ilustración botánica, o que crees tu propia ilustración con nuevas combinaciones de colores. Por favor, compártelo con otros compañeros de clase en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte. Si quieres que también comparta tus ilustraciones en Instagram, por favor agrega tu manejador de Instagram para que pueda ayudarte a ti y a tu arte a ser descubierto por más personas. Si te gusta esta clase, por favor deja una opinión porque antes que nada, te lo agradezco mucho. En segundo lugar, también ayudarás a otros alumnos a descubrir la clase y podrías contribuir a su viaje artístico también. Si tienes un amigo que ama los colores y el arte, por favor siéntete libre de compartir esta clase con ellos. Si tiene alguna pregunta o sugerencia, por favor deje un comentario en la sección de discusión. Me encantaría ayudar. Nuevamente, muchas gracias por estar aquí y nos vemos en la siguiente clase.