Pájaros sueltos para acuarela: pinta como un profesional

1. Introducción a la clase: Hola. Soy Patrick, acuarela artistas de Sydney, Australia. Me mudé aquí hace muchos, muchos años, y simplemente me enamoré de la belleza natural de Australia. Y por eso me encanta pintar el paisaje y su vida silvestre, incluido el ave. De hecho, creo que los pájaros son el tema perfecto para las acuarelas, ya sea un principiante o un artista más experimentado Me permiten experimentar con colores, texturas y composición. En este curso, pintaremos tres tipos diferentes de aves. Pollo, una gaviota marina y el petirrojo. Y si no eres un dibujante de confianza, incluso he incluido algunas plantillas que puedes trazar en tu papel para comenzar Durante las demostraciones, usaremos la mayoría de las habilidades básicas de acuarela, como mojado y húmedo, mojado sobre seco, acristalamiento y pincel seco Y voy a compartir muchos consejos para que tus pinturas sean agradables y sueltas y dinámicas. Y estas habilidades las podrás aplicar a cualquier tipo de tema más adelante. Para tu proyecto, puedes elegir pintar cualquiera de los tres pájaros para los que estoy brindando una demostración completa, o puedes elegir tu propia referencia y simplemente usar las habilidades que aprendas en esta clase. Si eliges subir tus pinturas, también te proporcionaré algunos comentarios personales. Espero que te unas a mi clase y aprendas a pintar estos tres pajaritos en un estilo suelto y dinámico, y espero con ansias ver tu maravilloso trabajo. 2. MATERIALES: Todo bien. Hablemos rápidamente de algunos de los materiales que estoy usando en esta clase. Si eras un comienzo completo a acuarelas y este pasó a ser tu primer video sobre acuarelas, entonces probablemente te recomendaré que vayas a ver algunos videos para principiantes y otros cursos en esta maravillosa plataforma que te enseñará Si bien lo que estoy enseñando no es particularmente difícil y también puede atraer a pintores principiantes y más intermedios. Probablemente esta no debería ser tu primera clase de acuarela que estés tomando. Con eso fuera del camino. Veamos rápidamente algunos de los materiales básicos que usaremos para esta clase en particular. Para la parte de boceto, solo usaremos suministros muy básicos pedazo de papel, o obviamente puedes usar el cuaderno de bocetos con papel de cartucho, si eso es lo que prefieres Entonces utilizo un lápiz mecánico. Simplemente me gusta trabajar con esos o obviamente puedes usar solo un lápiz básico. Me gusta usar dos B porque eso te va a dar un poco más agradable de sombreado y Este es el perfecto. Grosor para mí. Después una goma de borrar, me gusta usar estas gomas de borrar de aguja en lugar de las de goma blanca Esa es la parte del lápiz. Para las acuarelas, te sugiero que uses 300 GSM 100% algodón. Esta es una bolsa de papel china. Hay diferentes versiones de eso. Eso es sólo un bloque, puedes usar un bloque así. A menudo en realidad uso trozos de papel que se cortan de piezas más grandes, prensa de carbón o prensa en caliente, realmente no importa. Obviamente puedes elegir cualquiera de esos o si tienes, y si quieres, también puedes usar un cuaderno de bocetos de acuarela Lo mismo otra vez que es papel de buena calidad, 300 GSM 100% algodón, muy importante. Me gusta usar la cacerola acuarela así. Yo siempre uso tubos, pero puedes usar lo que tengas, no importa. Si tienes una cajita de acuarela, está bien. Se puede ver que estoy usando diferentes marcas. Me gusta usar a Daniel Smith. Tengo algo de Michael Harding. Tengo algo de Windsor Newton. Tengo un poco de Holanda vieja. Escojo y elijo diferentes marcas. No soy demasiado quisquilloso siempre y cuando sean pinturas de calidad de artista Eso es todo lo que necesitas para empezar. Sigamos con las lecciones. 3. Anatomía básica del pájaro: Antes de comenzar a bosquejar y pintar, permítanme hablar brevemente sobre anatomía Siempre es bueno entender qué se encuentra debajo del nivel de la superficie cuando dibujamos y pintamos animales o humanos. Con los pájaros, es bueno entender cómo se disponen las diferentes plumas y también qué aspecto tiene el esqueleto debajo de ella. Simplemente ayuda a entender cómo se maquillaban las cabezas, cómo se alinean ciertas cosas, por ejemplo, Una heurística fácil es que los ojos y los picos, suelen alinearse bastante rectos Esa siempre es una buena manera de ayudarte en la posición del ojo y del pico Entonces tenemos un área grande aquí que es la parte posterior del ave. Desde la vista lateral que tenemos cosas como grilletes primarios, son estos, y luego debajo de los grilletes primarios, que es lo que vemos como el ala, tenemos las plumas secundarias y luego usualmente algunas terciarias o parte de las plumas secundarias, están sentadas debajo del grueso principal de las Después entramos en los que cubren la cola, y luego usualmente tenemos algo que conecta el vientre con la cola. Y si incluso vamos una capa más allá y miramos el esqueleto del ave. Eso también te puede ayudar un poco con cuando los dibujas cómo están conectadas las cosas. Eso obviamente depende en gran medida del tipo de ave. Obviamente se trata de un pájaro con un cuello bastante largo. Ni siquiera estoy seguro de qué es eso, pero se puede ver que hay uno. A menudo pensamos que la cabeza se sienta recta encima de la grupa, pero obviamente hay un cuello adherido a ella Aquí puedes ver cómo se alinea la cuenca del ojo y luego la forma en que tan bien se alinea. Cuando se trata de las alas, en realidad también hay dos articulaciones ahí. Esto es lo que consideraríamos el codo. Esta es la muñeca. Eso ayuda con eso y entonces ¿por qué las aves tienen esta forma de vientre distinta? Bueno, en realidad hay un hueso ahí dentro. Una de las cosas clave que quiero señalar aquí es la pierna porque nuevamente tenemos dos articulaciones. Aquí es donde está la cadera y luego esta técnica sería la rodilla, esta es la férula. Entonces aquí tenemos otro porro. No solemos ver esta parte superior. Aquí sólo vemos este pedacito, y por eso las patas de los pájaros suelen ir hacia atrás y luego salen hacia adelante, cual es opuesto a cómo funcionan nuestras piernas, que es más así. No tienes que ser un experto en anatomía de aves, pero sí te animo a que vayas a buscar en línea más recursos, especialmente si estás dibujando alguna ave inusual o aves específicas que las formas básicas no cubren. En el siguiente video, te mostraré lo fácil que es bosquejar tus formas básicas de pájaro. 4. Dibujo de pájaros: Derecha. Ahora es el momento de hacer algunos bocetos básicos La forma básica de un pájaro realmente no es tan difícil. Son dos círculos. Y están conectados a través de una línea recta como esa, y puedes encontrar el centro de gravedad haciendo un ángulo recto, y puedes el centro de ese. Entonces tienes el pico. Como dije antes, el ojo suele alinearse con el pico Entonces aprendimos que las piernas van desde el centro atrás así y luego hacia adelante. Eso te da un pájaro bastante equilibrado y luego solo tenemos una cola. Ese es realmente el plano de bosquejar un pájaro. A partir de aquí, puedes probar algunas variaciones dependiendo del ave, digamos que querías dibujar más de un ave tipo pollo. De nuevo, eso lo hacemos. Y entonces tendremos un cuello un poco más largo para ese así que quizás quieras agregar un cuello y luego tener un círculo más pequeño para la cabeza porque los pollos tienen cabezas relativamente pequeñas en comparación con su masa corporal. De nuevo, van así y nos dieron el centro y luego las patitas así. Ahora las gallinas tienen muslos, así puedes dibujar el muslo, pero eso es todo, y luego solo tenemos una cola que va así Otra vez, no es preciso, pero solo te estoy dando las plantillas básicas para un pájaro. Ahora te recomendaría hacer muchas versiones diferentes de eso. También puedes obtener más forma de lágrima para el cuerpo y luego tener un poco de cabeza. Entonces puedes poner el pico donde quieras, para que lo puedas hacer mirar hacia arriba. Nuevamente, ordenamos ir con las piernas así. Aproximadamente ahí, puedes empezar a poner algunas alas. Ahora realmente puedes jugar con esa variación. Se puede tener apuntando en diferentes direcciones. Si nos quedamos con esa forma de lágrima, y puedes tener que ir así. Y luego tener el otro. Otra vez, pon la tumba grande que quieras. Ahora lo estamos viendo un poco más de ver más de los lados. Y también podríamos hacer una versión frontal como esa, y luego tenemos la cabecita ahí arriba. Entonces se podría decir mirar de lado. Esa es la pequeña b ahí, y luego se sienta en la rama. Ahora las piernas un poco más así, y luego tenemos la cola viniendo así. Pero ese es el constructo básico de cómo dibujar un pájaro. Haz algunas observaciones sobre los diferentes tamaños y formas de las aves. Entonces querías ir más a un pájaro cisne o algo así, entonces obviamente necesitarías un cuello largo, así. Bien. Y nuevamente, las piernas van hacia atrás y hacia adelante. Entonces necesitamos agregar las plumas de la cola, y este es un ejemplo de un pájaro de cuello largo como un cisne, por ejemplo. Como puedes ver, es bastante fácil bosquejar las formas básicas de las aves. Te recomiendo salir al mundo con un cuaderno de bocetos y un lápiz y dibujar cualquier tipo de ave con la que te encuentres, ya sean gaviotas o patos o palomas o gorriones y pinzones, cualquier cosa que hagamos y un cuaderno de bocetos y un lápiz y dibujar cualquier tipo de ave con la que te encuentres, ya sean gaviotas o patos o palomas o gorriones y pinzones, cualquier cosa que hagamos y dibujemos de la observación. Espero que esto te lleve a tu viaje de bosquejar pájaros con más frecuencia Y ahora veamos cómo podemos convertir eso en una acuarela en el siguiente video. 5. Demostración - Pollo: Decidí ir con un pollo integral común para esta interpretación de un pollo, y empiezo con un amarillo cálido. Lo mezclo con unas manos amarillas medianas y algunas inc y oro, y solo le estoy agregando un toque de Sienna quemada a esto Aquí me quedo con un lavado bastante acuoso. Esta es la consistencia t. Porque quiero crear una buena cantidad de variación en esa primera capa dorada que estoy poniendo ahora. Entonces quiero que la pintura se seque de manera bastante desigual y tenga diferentes valores y variaciones de este color No tengo una fuente de luz obvia para esta pintura, y cuando pinto objetos por su cuenta, artistas maquillan, de donde vienen las luces, y en esta instancia, es bastante vertical por encima del pollo, así que estoy tratando de agregar un poco de sombra en el vientre y las piernas y más claro en la parte superior donde está la cabeza. Y por eso me estoy dejando caer más siena quemada en el pecho y en la zona del vientre y manteniéndola bastante ligera Y la parte de arriba de mi pollo. Estoy usando diferentes técnicas en mi pincel arrastrando el pincel, empujando hacia abajo el pincel así Esto crea diferentes texturas. Estoy apuntando a crear la ilusión de plumas y plumaje, creo que el término técnico es Simplemente poniendo el pincel hacia abajo en diferentes ángulos. Sigue siendo agradable y húmedo, así que puedo entrar fácilmente con un cepillo húmedo y limpio, un cepillo sediento y sacar algunos pigmentos si quisiera crear algunos reflejos Este pollo tiene una capa de plumas bastante resplandeciente, así que quiero crear la ilusión de que la luz rebote Fortaleciendo algunos de los bordes. Estoy mezclando un poco de tren azul, solo directo en esa misma mezcla, lo que la convertirá en un gris cálido, casi negro, y le estoy agregando más siena quemada Esto funcionará bien para las plumas de la cola. Sólo estoy tratando de ajustar la posición de mi mano. Si no estuviera filmando estaría volteando el papel, pero está grabado a mi tablero de dibujo, así que es un poco difícil Llegué a torcer los brazos para conseguir el mismo efecto. Y luego calentando un poco ese color, otra vez con algunas quemaduras aquí ahora. Recogí un pincel más pequeño a medida que paso de formas grandes a formas más pequeñas en detalle. Si bien el cuello todavía está bastante húmedo húmedo en esta etapa, yo diría, me estoy dejando caer algunas manchas aquí y allá, solo para insinuar algunas texturas para plumas Siempre tratando de lograr el equilibrio entre dar suficientes detalles pero no demasiado. Le estoy agregando un poco de color rojizo para meter eso en las fugas Están en sombra, como dije antes, no quiero que sean demasiado vibrantes, pero aun así quiero que llegue el color local. Los pies siempre son un poco complicados, sin importar la especie. A menudo escondo los pies de pájaros y otros animales en la hierba o yendo detrás de una rama o algo así. Pero pasemos a las partes más distintas de un pollo, que son esos pedacitos rojos en la barbilla y la parte superior de la cabeza, barbas y el peine Eso es solo un poco más rojo ahí dentro. Sólo me estoy tomando mi tiempo. Para que sea bastante preciso. Lo estaba cubriendo con la mano, así que me salté directamente más allá de él, pero estoy seguro de que sabes lo que he hecho ahí Ahora el pollo se ha secado mayormente, así que estoy listo para agregar un poco más de textura donde siento que quiero fortalecer algunas sombras y obtener algo de textura. Y ahora estoy empezando por el ojo. Sólo voy a esbozarlo muy cuidadosamente con mi pincel más fino Y puedes notar que me he rayado en alguna textura con mis uñas en las alas y en el cuello. Eso es justo mientras el pigmento todavía estaba bastante húmedo. Apenas me rasqué algunas marcas ahí. Los ojos siempre son importantes, hazlos bien así que tómate un poco de tiempo y cuidado y usa un pincel detallado dependiendo cuán obviamente grande o pequeña sea tu pintura. Pero además no los excedan. La parte más importante es donde colocaste la pupila, el puntito negro, porque ahí es donde está mirando el pájaro, y yo voy a rematar el pico, donde la parte inferior es más oscura que la parte superior Otra vez, tomándome mi tiempo para hacerlo bien. Después con el mismo color más oscuro, voy a pintar la otra zarza que está al otro lado de la cabeza Eso es un poco más a la sombra. Entonces solo unos cuantos detalles más. Spot aquí en la pantalla. Pero es solo agregar ese poco de sombra, agregar ese poco de tridimensionalidad a algunos de los detalles más finos Entonces voy a usar un poco de pincel seco para agregar algo de textura final de pluma al ave. Recojo algún pigmento más oscuro para algún detalle en las piernas y los pies. En realidad no estoy descontento con esos pies, pero todavía voy a poner algo de sombra de tierra ahí. La luz viene de arriba, como dije antes, por lo que habrá una sombra proyectada. También es agradable conectar tu objeto con el plano de tierra. De lo contrario, estará flotando sobre el fondo blanco. Salpica, para un poco de textura y nos estamos quitando una cinta Todo lo que queda por hacer es ponerle una firma. Espero que hayas disfrutado de esta pequeña pintura de pollo y pruebes tú también. Gracias por mirar. 6. Demostración - Gaviota: Vamos a pintar esta Gaviota, con una paleta limitada El objetivo aquí es pintar un pájaro blanco sobre un fondo blanco y cómo lo estamos haciendo con sombras en contraste. Puedes descargar el PDF de este post, que tenemos un esquema del dibujo, el cual puedes rastrear si quieres y luego solo instrucciones rápidas sobre cómo pinté este pájaro. Espero que disfrutes este video. Empecemos. He rastreado mi CGL basado en mi plantilla de boceto que también puedes descargar, o puedes dibujar tu propio Segal obviamente a partir de una Como saben, Segels predominantemente blancos, y siempre es interesante pintar un objeto blanco Puedes hacerlo ya sea haciendo un fondo muy oscuro alrededor del objeto blanco o animal que estás pintando. Pero si vas a dejar el papel blanco, que es lo que voy a hacer en esta instancia, obviamente necesitamos crear algo de contraste. Para los objetos blancos, hay que enfocarte en el sombreado Puedes usar colores fríos o cálidos Realmente no importa. Eso depende de la pintura que quieras crear. Ahora voy a optar por un gris muy claro para empezar, y luego mezclaremos un poco de siena quemada para un poco de calidez. Mi sll está de pie sobre una roca. Me imagino un día bastante soleado con el sol estando prácticamente por encima para que la parte inferior del vientre esté a la sombra, la roca en realidad reflejará algo de luz hacia arriba en ese vientre Y por eso estoy agregando un poco de color cálido en eso. Esa es la roca reflejando de nuevo hacia arriba. Voy a tomarme mi tiempo porque no tengo mucha área para crear mucho interés. Quiero asegurarme de que prácticamente cada trazo de pincel cuente y que cada trazo de pincel tenga un poco de variación en él. Eso solo creará una textura mucho más interesante. Voy a agregar un poco más de mi azul ultramarino ahí dentro y luego continuar con la misma idea de hacer todo lo que es blanco, solo un gris realmente claro Una vez que lleguemos a las alas, que son bastante oscuras, crearemos ese contraste para que todavía parezca blanca. También podría dejar algunas partes de la cabeza blancas solo para crear la impresión de luz. Bien. Me estoy tomando mi tiempo. Quiero asegurarme de que me apago a las líneas en esta instancia. Especialmente con los animales y la gente, hay que conseguir las proporciones bastante bien. Entonces, si tienes un lápiz bosquejado y bien podría pegarme a él, no importa si entras o sales un poco como sabes, estoy seguro que ya te adelantaste para saber cuándo meterte dentro las líneas y cuándo puedes romper las reglas En esta primera etapa, voy a mantener los bordes bastante suaves. Para que puedas ver el pecho que ahí están pintadas. Eso lo suavizo. Todavía no quiero líneas duras. Lo dejo por el contraste, las zonas de fuerte contraste y donde las sombras son realmente dominantes. Las piernas son oscuras. El color local es obviamente bastante fuerte. Pero en mi configuración, las piernas están más o menos a la sombra. El pájaro está proyectando la sombra sobre sus propias patas para que ahí pueda ir bastante oscuro. Los pies siempre son un poco complicados con aves y humanos y cualquier tipo de animal. Generalmente me gusta esconderlas. O se están mezclando con el suelo o están escondidos o en la hierba, ese tipo de idea en la que no tienes estar demasiado preocupado por la precisión de los pies, las patas, las garras, lo que sean Pasando a las plumas de la cola. Nuevamente, hay algo de blanco en las plumas, que en mi instancia será es realmente gris celeste claro. Ahora estoy mezclando una naranja tibia para el pico porque esa es una zona seca en este momento Puedo entrar ahí con seguridad, y acabo de agregar un poco de quin acon de oro a mi siena quemada, darle un hermoso color naranja brillante Empezaré con el ser inferior. Con un poco de pigmento más fuerte, y luego me quito un poco de la pintura. Y luego tenerlo más ligero en la parte superior porque la luz del sol la golpea desde arriba. Tengo un poco de alero de tres dimensiones ahí para fortalecer ese pico de punta inferior fuerte identificador de un pájaro, tienes que conseguir El pico de un seglls bastante distinto en la forma y una gran cantidad de aves tienen picos muy distintos Esa es una zona donde realmente puedes hacer que tu ave sea como cualquier especie que sea. Ahora voy a pintar una roca solo porque tengo algo de pintura ahí en mi paleta sentada en busca de áreas que pueda pintar mientras el resto aún se está secando. A menudo, en realidad no hago pinceladas, sino que deposito pigmento en el papel y luego solo dejo que el agua mezcle y se mezcle con la pintura. Sigo con las alas. Mezclando mi gris cálido con t Marin y sienna quemada, que ya se usan bastante para todo lo demás Es una mezcla muy clásica. Seguro que ya lo has familiarizado, pero definitivamente es uno de mis favoritos porque está haciendo que un gris tan bonito pueda llegar hasta casi negro. Con sólo cambiar la relación entre la t Marin y la burniena puedo hacer un gris cálido o un gris frío o un gris neutro Ahora le estoy agregando mucho más pigmento porque estoy llegando a las partes negras de las plumas del ala. Y puedes ver que me estoy tomando mi tiempo, pesar de que es un pájaro pequeño y una pintura relativamente simple, quiero aprovechar cada oportunidad para que cada área sea lo más interesante posible. Acabo de echar un vistazo a mi foto de referencia solo para asegurarme de que sé dónde dejar fuera un poco de blanco para crear esa textura de ala. Después añadiendo en las plumas de la cola. Que son más oscuros. Nuevamente, porque hay menos luz, pero también porque son plumas más oscuras. Vuelvo a apegarme a mi dibujo porque las proporciones tienen que ser correctas. El ave necesita estar muy bien equilibrado en sus patas. Ahí es el centro de gravedad. Si es demasiado largo o demasiado corto, se sentirá desequilibrado e incómodo de mirar Quiero pintar plumas sin pintar plumas, sobre todo para las alas. Porque una vez que comienzas con plumas detalladas en se convierte en una pintura muy diferente, quiero que sea bastante impresionista, unas cuantas manchas más a la roca Voy a usar un poco de ese color amarillo pero también en el ojo, los ojos Segal un color naranja amarillento Voy a pintar eso primero y luego también fortalecer un poco el pico Se puede ver que he pasado a un pincel muy fino ahí. Se trata de una pintura grande. Necesito algunos detalles más finos ahí que no pude lograr con un pincel grande o un pincel normal Tengo unos bruh muy finos, dobles y triples ceros, que son buenos para esos pequeños detalles como ojos y trozos puntiagudos como y trozos puntiagudos De vuelta a mi cepillo normal o cepillo más grande, no normal. Sigue siendo un cepillo relativamente pequeño, pero no tan pequeño como el otro. Hay una sombra que el pico proyecta casi en el borde del pájaro, y ese es un elemento bastante fuerte en la pintura Así que pinté esa sombra, y luego continué eso debajo de la cabeza ahí en la parte posterior, pero voy a suavizar eso porque no hay sombras duras en la cara La única sombra de corazón es esa sombra de pico. De nuevo, me estoy tomando mi tiempo. Este es un elemento de diseño realmente crucial de esta pintura de aves en particular porque es la sombra del pico y la sombra en la parte posterior del cuello lo que realmente esculpe a este pájaro y muestra de dónde vienen las luces y cuán fuerte es realmente la luz Ahora se puede decir que el sol está justo encima del pájaro. Es luz casi vertical cayendo. Ahora tiene sentido donde la sombra en la roca está fuera del pájaro, ahora tiene sentido que el vientre esté bastante oscuro y las patas estén a la sombra. Probablemente es lo que más me gusta esta pintura en particular es cómo las sombras están creando esta impresión del pájaro parado bajo el sol del mediodía sobre la roca Ahora usando de nuevo mi pincel súper fino, contorno muy sutil del ojo. Y me estoy tomando mi tiempo con los ojos porque ellos son el punto focal. De cualquier objeto vivo que tenga ojos. Nos dibuja mágicamente mirar las cosas a los ojos. Tengo que asegurarme de que lo hago bien. Pongo en la pupila ahora y tener el mismo cuidado ahí porque donde pones la pupila dentro del círculo del ojo es donde los pájaros van a mirar de cerca al frente Se va a mirar hacia adelante, más cerca de la parte de atrás. Va a mirar hacia atrás. Tienes que cuidarte bien de dónde colocaste exactamente a ese alumno Voy a agregar un par de marcas más en el pico con ese mismo color en unas finas sombras aquí y allá Entonces sólo voy a fortalecer un poco ese pico, asegurándome de que la luz esté adecuadamente representada, y eso es todo por Segal está terminado Espero que hayas disfrutado este video y hayas usado la referencia para pintar el tuyo propio. 7. Demostración - Robin rojo: Voy a pintar a este pequeño Robin y las técnicas que voy a mostrar trabajamos para cualquier tipo de pintura de aves. Puedes descargar el PDF con los esquemas que puedes rastrear, si eso te lo facilita un poco y por favor deja un comentario si tienes alguna duda o comentario. Traza mi pájaro y hoy tengo una paleta limitada. Comenzaré con luz roja cadmio para la frente, donde los petirrojos tienen este hermoso parche de plumas rojas ya que tantas veces, voy a aplicar una pizca de pintura y luego entraré con un pincel limpio para suavizar Sigo haciendo lo mismo para el área del pecho, que es realmente el foco de esta pintura. Eso es lo que hace que Dispert sea especial. Entonces voy a usar un poco de mi amarillo para darle al rojo un poco más de calor y también para tener alguna variación de color ahí dentro. Limpie el cepillo, saque el agua y luego suavice los bordes En este punto, todavía no quiero bordes duros, excepto por el lado del ave, obviamente, pero no las plumas del ave en sí. Mientras la pintura está mojada, dejando caer algunas versiones más oscuras de ese rojo, así que solo la he suavizado con un poco de mi número de quemadura Estoy usando un cepillo de sable, que es pelo natural, así puedo crear un poco de textura de plumas. Se puede ver ahí en la parte inferior de esa zona mamaria. He extendido ese rojo un poco con un poco de pincel seco. Y luego estoy usando mi ultimo azul y umber quemado para mezclar un gris o una especie de, ya sabes, un marrón muy desaturado y comenzar con algunas de las plumas de la cola que están sentadas Estoy usando pinceles pequeños. Se trata de una pintura pequeña, de tamaño pequeño. Yo cuando entro con un pincel demasiado grande, necesito un poco de control, especialmente para las aves. Pero los paisajes, es una cosa diferente. Puedo usar cepillos grandes y de pernos. Pero cuando pinto animales como pájaros, quiero tener un buen control. Ya ves que estoy tratando de crear la misma textura con mi cepillo redondo sintético ahí, pero no funciona del todo. Los cepillos sintéticos vuelven a un punto inmediatamente. Renuncié a esa idea, y luego mezclé una versión más oscura. De mi café y luego vuelvo a la cabeza. Esa parte superior roja de la cabeza está prácticamente seca porque es una pintura pequeña, no estamos usando mucha agua que se seca muy rápido. Puedo trabajar en diferentes partes del ave, comenzar con pigmento fuerte y luego entrar con más agua, ya sea un cepillo limpio o una versión más débil del mismo color. Sólo para suavizar eso y crear alguna variación en el color Eso indica luz. Ahora me cambié a un tercer cepillo. Realmente no podía decidirme, que era el mejor cepillo. Este es un cepillo de pelo de cabra, otro cepillo de pelo natural para que pueda obtener una textura un poco más plumosa en mi trazo de pincel Eso es algo que realmente no puedes lograr con los pinceles sintéticos. Desafortunadamente, esa es una forma en la que tengo que recurrir a un cepillo de pelo natural. De esto es de lo que estoy hablando. Ahí puedes ver como las cerdas se separan y puedo crear textura de pelaje o pluma con bastante facilidad Es hora de pasar al ala de manera similar, creando ahí un poco de pincel texteado Usa ahora un color más oscuro para esa parte inferior del ala. Eso es un poco de sombra. Sólo voy a insinuar plumas aquí. No pinto plumas, en términos generales. Solo usa diferentes tonos de mi mezcla marrón azul y deja algunos huecos blancos para insinuar algunas plumas blancas también se asoman y luego rematan la parte superior de la cola De vuelta a mi pequeño cepillo redondo sintético que tiene un muy buen punto. Genial para detalles como las piernas y los pies, cosas así. Pasando a la otra pierna. Bien, se puede ver que el pájaro está sentado en una rama. Así que parte del pie queda oculta. Ahora es el momento de pasar al pico. Los mismos colores otra vez. Este gris fresco, no mezclamos. Empezaré por la parte inferior del pico y luego limpiaré mi cepillo. Vamos a recoger una versión más ligera de ese mismo color para la parte superior. Se puede ver en la esquina de la ba le agregué el poco de rojo. Después agrego el bronch. versión mucho más fuerte del mismo color otra vez, carga mi pincel de caligrafía porque me está permitiendo crear estas texturas porque las cerdas se separan como podías ver Y entonces estoy listo para el ojo. Siempre me gusta conservar lo más destacado donde sea posible, con el libro blanco, pero a veces como esta vez, no lo logro y pinto sobre él. Me las arreglé para dejar un poquito de blanco en el ojo, pero necesito tener ese resalte un poco más grande, así que me estoy dejando caer un poco de quash blanco Estoy mezclando un poco de mi mezcla gris parduzco en esa guash blanca Los ojos de los pájaros tienen un anillo alrededor de ellos, que es un poco de piel realmente. Eso también ayuda a aumentar el contraste del globo ocular. Y luego para el toque final en el pico, tengo que agregar un poco de fosa nasal ahí para que el ave pueda respirar Ahora voy a volver a añadir un poco más de textura fettery en la mejilla También voy a añadir algunas salpicaduras alrededor del ave. Siempre me gusta agregar un poco de textura, sobre todo cuando no hay fondo, solo para crear un poco más de interés visual. Ahora, decidí que mi petirrojo de pecho no era lo suficientemente rojo de pecho, así que voy a glasear un poco más de la luz de mi mamá sobre luz de mi mamá Pero es lo suficientemente transparente como para que el lavado subyacente llegue una vez que esté seco. Solo asegurándose de que empareje ese borde ahí y luego con un cepillo limpio y húmedo, recoja un poco del color, pero también suavice un poco el borde Ese es el pájaro terminado. Todo lo que queda por hacer es aparecer en una firma. Ahora bien, si estás usando mi plantilla, no tienes que pintar un petirrojo. Puedes usar la misma forma para un gorrión o cualquier otro pájaro cantor para el que puedas encontrar una referencia Espero que lo pruebes buena suerte, y gracias por verlo. 8. Cierre: Bueno, has llegado hasta el final. Enhorabuena, ojalá disfrutaste de esta clase y lograste pintar junto a mí y creaste algunas bellas obras de arte. Me encantaría verlo así que por favor comparte tu proyecto conmigo, y te daré algunos comentarios personales al respecto si eso es lo que te gustaría. También estaría muy agradecido si pudiera dejar una reseña o darme algún comentario sobre mi curso, cualquier cosa que pueda hacer mejor la próxima vez, eso realmente me ayudaría. Me puedes encontrar también en YouTube y en Instagram. Debería haber algunos enlaces por aquí donde me puedas encontrar allí, y siempre estoy compartiendo consejos y trucos y nuevas demostraciones gratis también. Entonces, gracias de nuevo. Espero que hayas disfrutado este, y así estás en la siguiente clase.