Olas en acuarela: 3 formas de pintar olas marinas realistas

1. Introducción a las olas en acuarela: Hola, soy Patrick. En esta breve lección, te voy a mostrar tres formas de pintar olas rodando sobre la orilla, chocando contra una roca, y grandes olas a la intemperie Voy a compartir algunos consejos y trucos sobre cómo lograr un poco de realismo en tus pinturas, mientras que los pinceles se utilizan específicamente para crear los bordes rotos que hacen que las olas parezcan que realmente están en movimiento. Y luego hablaré un poco sobre los colores que usé para crear los diferentes tonos del agua del océano. Tutoriales bastante fáciles, y creo que cualquiera puede seguir adelante y mejorar pintando olas. Soy Patrick, un artista de acuarela en Sydney, Australia, y en su mayoría soy autodirigido. He aprendido todo lo que sé en acuarelas de tutoriales en línea, videos Y de hecho comencé mi viaje de acuarela aquí mismo en Skillshare Entonces si puedo aprenderlo, tú también puedes, y ahora es mi turno de compartir mis conocimientos con otros artistas y ayudarlos a mejorar sus habilidades de acuarela. Por favor, sigue vigilando, y casi seguro te puedo garantizar que en 15 minutos, habrás recogido algunos consejos y trucos para ayudarte a pintar mejores olas. 2. Ondas D: Para la primera ola, voy a comenzar con el océano de fondo, y voy a hacerlo un poco más oscuro de lo que se puede ver en la foto, solo que tenemos un contraste más fuerte entre la ola real y el océano en el fondo. Ahora, estoy usando pinceles de caligrafía, pinceles pelo natural para cuadros de niños porque la clave para crear esos bordes rotos en la parte superior de las olas es cepillarlo en seco, y esos pinceles de caligrafía son mucho más adecuados para el cepillado en seco que cualquier otro pincel que tenga Estoy manchando algunos de los bordes allí solo para que tengamos diferentes tipos de bordes, bordes duros, bordes suaves y bordes de pincel seco Dejé un poco de brillo detrás de la ola ahí también del lado izquierdo, y voy a ir a pintar las rocas ahora, como pueden ver Y para eso, solo estoy usando una mezcla de Bon sienna, un poco de siena cruda Y entonces sólo voy a bloquear las formas principales de las rocas. Y va a caer en alguna camioneta **** marrón y ultra en azul en esa mezcla solo para meter las sombras ahí también. Voy a definir esas rocas en la siguiente capa una vez que estas se hayan secado, pero todavía me gusta agregar siempre diferentes valores a mi primer lavado. esos pinceles de caligrafía también hacen un punto realmente agradable, así que puedo usar el pincel Bon para hacer pincel seco y trabajos detallados Pero no me preguntes de dónde son porque estuvieron presentes desde Japón, y no tengo idea. Rascar algunos reflejos con una tarjeta de crédito cortada crea bonitas formas angulares, perfectas para las rocas Y ahora mezclé un poco de verde azulado cobalto con un poco de lavanda, y estoy empezando con las sombras de mi ola rompiente Y ahora estoy usando un pincel de caligrafía más pequeño, pero la misma técnica que con la parte superior de la ola Y lo que en realidad estoy haciendo es empujar el pincel en lugar de arrastrarlo por el papel Este es un papel de prensa en frío, así que tiene bastante diente, que es lo que necesitas cuando quieres usar la técnica de pincel seco. No funciona en prensa caliente. Así que elige una prensa fría para este tipo de pinturas. Caída en un color un poco más oscuro para mi color del océano justo debajo de la cresta de la ola. Para insinuar algunas sombras y ahora algunas de esas líneas aleatorias de olas rompiendo y espuma blanca creando textura amarga. Lucy mirando mi foto de referencia y luego hay un parche un poco más ligero ahí. Y solo estoy llenando eso y luego agregando algo de mi color oceánico entrando al frente alrededor las rocas porque donde se rompe la ola, obviamente hay mucha más espuma, y el agua es un poco más ligera. Y luego a medida que avanzamos más cerca de las rocas, el agua vuelve a oscurecerse un poco. El océano está obviamente seco por ahora, así que puedo agregar en mi promontorio ahí en la distancia Y luego también he puesto un cielo muy, muy pálido solo con un poco de gris, de veras. Simplemente no me gustó el blanco del periódico. Yo quería que el blanco de las olas fuera el único blanco en la página. Y ahora mis rocas se han secado. Entonces ahora sólo voy a seguir mis propias texturas que he creado. Entonces ahora no estoy mirando muy de cerca la foto de referencia para esas rocas porque raspé en algunos reflejos ahí, y solo voy a hacer estallar algunas sombras debajo de lo que percibo como la parte superior de las rocas Asegurándose de que es una forma sólida grande. No tengo demasiadas rocas individuales flotando alrededor en primer plano Y esa realmente destaca, esa roca en medio de la ola. El sol viene del lado derecho, así que ahí estoy haciendo estallar un poco de sombra Parte del agua es un poco más oscura, e inevitablemente, perderás algunos reflejos. Ese pedacito medio hay un poco plano. Entonces solo estoy agregando algo de titanio blanco, que es relativamente opaco. Y entonces sólo voy a motearme unos cuantos reflejos blancos hacia abajo encima de las olas donde vuela el rocío oceánico Algunas salpicaduras. Y luego también estoy rascando un poco de textura en mis sombras que todavía están un poco mojadas Solo crea un poco más de textura rocosa. Ahí vamos. La ola número uno se hace casi. Acaba de agregar un poco más de cobalto a esa sección media que parecía un poco plana. Pero aquí vamos, bastante contentos con esa. Pasemos a la ola número dos, y aquí vamos a tomar el enfoque opuesto, donde pinto primero las sombras de la ola. El héroe de la pintura es obviamente las olas rompiendo contra las rocas, y hay algunas sombras creadas, y ahí es donde empiezo. Misma técnica que antes. Está relativamente seca mi pintura. No tengo mucha agua sobre ellos, y solo la estoy arrastrando y empujando contra el papel para crear este maravilloso efecto de pincel seco aquí, que es simplemente ideal para crear texturas onduladas Y luego voy a pintar el océano como el fondo contrastante. Nuevamente, muy oscuro para que tenga el máximo contraste entre el blanco de las olas y el océano de fondo. Estoy poniendo mi papel un poco en un ángulo, lo que me ayuda a pintar una línea de horizonte más recta, que voy a terminar teniendo que arreglar de todos modos porque no es del todo recta Y entonces estoy haciendo lo mismo que antes. Estoy pintando cuidadosamente alrededor de las olas. Con pequeñas marcas, un poco de cepillado en seco, solo para crear una textura muy rugosa de la parte superior de las olas Solo necesita tener mucho movimiento en él. Necesita sentir realmente que las olas están explotando, oscureciendo el horizonte Y eso viene muy bien. Así que de nuevo, con mis cerdas extendidas de mi pincel, puedo crear marcas aleatorias, similares a lo que haría por los árboles, cualquier otra textura orgánica natural Para servir encima de esa plataforma rocosa ahí, líneas aleatorias, pintadas rápidamente y luego comenzaré con las Mezcla similar, Bnciena ultrainblue, tal vez un poco de van **** marrón o sepia, solo para crear un Y luego estoy pintando en forma de roca, siguiendo vagamente la foto de referencia Nuevamente, no quiero que las rocas sean demasiado mordidas, tiene que ser solo una gran forma sólida No queremos distraer de las olas con demasiado detalle Pero importante tener algunas de las rocas contra las olas. Por eso se están rompiendo las olas. Necesitan estar medio cubiertos por la ola, pintándolos cuidadosamente. Entonces otra vez, me encantan estos pinceles de caligrafía porque a pesar de que son bastante grandes y gordos, puedo obtener muchos detalles convirtiéndolos en un buen punto, puedo convertirlos en un pincel plano y puedo separar las cerdas y luego obtener estas preciosas texturas que estoy usando para las olas, cayendo en algunos colores diferentes y mezclas solo para obtener algunas variaciones Son rocas. Las rocas son fantásticas para pintar muchas texturas y colores caer en algunas de mis sombras también. Y luego igual que antes, rascando algunos aspectos destacados con una tarjeta de crédito He recortado esquinas y trozos de la tarjeta de crédito para que tenga superficies de diferentes tamaños. Y se puede ver que mi línea del horizonte es mono. Entonces tengo que tener que enderezar eso un poco, lo que en sí mismo fue bastante desafiante A lo mejor debería haber usado cinta adhesiva para eso. Yo estaba sobre la ola, no el fondo, así que no importa demasiado. Eso es bastante directo para mí. Y ahora estoy pintando el titular en la parte de atrás. Interrumpido, cubierto por la ola rompiente, lo que se suma a la dinámica de esta pintura. Y luego voy a fortalecer algunas de las sombras dentro de las olas, fortaleciendo ese contraste. Y nuevamente, ahí un poco de cielo gris solo para asegurarme de que el blanco de las olas sea la parte más ligera de mi pintura y además me permita extender esa ola un poco más sobre el horizonte Mis rocas se han secado, así que voy a poner en mis sombras. Y al igual que en la primera, no estoy siguiendo demasiado de cerca ya no estoy siguiendo demasiado de cerca la foto de referencia. Ahora, sólo estoy siguiendo mi propia pintura, asegurándome de que lo que veo tenga sentido. Entonces dondequiera que rasque un resalte superficial, pondré una sombra debajo de él y luego trabajaré hacia un grupo creíble de rocas Y luego también con la tarjeta de crédito, solo voy a rascar un poco más de textura en esas rocas. Algunas salpicaduras blancas con titanio blanco para un poco más Y aquí, están lado a lado, los dos tipos de ondas para la onda bonus, no tengo una foto de referencia que fuera solo de mi imaginación y también la grabó verticalmente, como pueden ver, así que disculpas por eso, pero aún se puede ver lo que estoy haciendo aquí Este es un mar tormentoso con grandes olas en medio del océano, por lo que la línea del horizonte ya muestra las grandes olas No es un horizonte plano. Y tengo un poco pre web mi papel. Deja que el agua se asiente. Se puede ver como se esfusiona un poco Y voy a entrar en ti la mezcla bastante fuerte de, bueno, esto es mucho Dyer azul aquí con ultramar Y ahí tengo una línea en zigzag que estoy pintando alrededor, que es la cresta de esas olas masivas, y eso se acerca hacia nosotros, así las olas se hacen más grandes hacia el fondo de la pintura. Y ahí se ve esa línea blanca en zigzag que estoy pintando por ahí. Y mientras esto está mojado, voy a entrar con un azul mucho más oscuro. Es este índigo, y se puede ver lo seca que es esa mezcla. No quiero que se extienda demasiado, y luego solo voy a hojear las sombras de ambos lados de esas grandes olas que crearán la ilusión de un oleaje masivo en medio del océano pincel grande marca más cerca de la parte inferior y los más pequeños a medida que retrocedemos en la distancia Y luego voy a usar un cepillo limpio y sediento para sacar algunos aspectos más destacados Y se puede ver cómo está empezando a tomar forma, unas cuantas más en primer plano Y eso parece una tormenta encantadora tu mar ahí. Y luego voy a crear un cielo tormentoso encima de él. No demasiado oscuro. No quiero distraer demasiado del océano mismo, sino simplemente insinuando algunas nubes ahí trata de una pintura relativamente pequeña, así que es solo una demostración, cayendo en algunos grises, ahí vamos Y sólo para meter algo de escala en esas olas, voy a pintar un pequeño bote pesquero en el horizonte. Le agrega un poco de drama y un poco de narrativa, tratando de llegar a casa antes de que entre la tormenta. Y eso no necesita ningún detalle en absoluto. Es solo un poco de forma ahí en el horizonte, unos puntos para pájaros, siguiendo el barco. Y con un poco de mojado y húmedo, se puede lograr un maravilloso océano tormentoso Aquí están de nuevo, tres formas de pintar olas. Espero que hayas disfrutado de ese video. Dame un me gusta, y gracias viendo.