Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Patrick. Water
Clad de Sydney, y en esta clase,
voy a pintar rocas Si te gusta pintar
paisajes tanto como a mí, entonces sabes que
las rocas están por todas partes. Están presentando
los paisajes en
paisajes marinos en diferentes escenarios,
grandes rocas, pequeñas rocas
y formaciones rocosas Te voy a mostrar tres enfoques
diferentes y cómo
podemos abordar diferentes tipos de escenarios que presentan rocas. ¿Cómo voy a enseñarte
sobre las acuarelas? Bueno, he estado pintando
desde hace mucho, mucho tiempo. Y al igual que tú, he
aprendido todo lo que sé de libros y videos y algunos
talleres aquí y allá. Y me encanta compartir contigo
lo que he aprendido porque de verdad
creo que si
puedo aprender a pintar, tú también puedes hacerlo. Para tu proyecto,
puedes elegir uno, dos, los tres ejemplos que te ofrezco o mejor
aún encontrar tu propia referencia
siempre y cuando tengas
algunas rocas ahí dentro. Espero que se unan a mí para esta
clase. Vamos a pintar.
2. Boceto de rocas: Cuando esbozo rocas, siempre
enfatizo las líneas rectas,
el arte, los bordes y los ángulos, incluso cuando la referencia es redondeada y las rocas, ya
sabes, más suaves. Sigo énfasis en las líneas
rectas. Ángulos agudos porque nuestro cerebro quiere pensar que estamos
mirando una superficie dura, una superficie dura como una
roca para
ser bastante precisos. Entonces no queremos
dibujar las cosas para redondear. No queremos parecernos a papas ni nada que no
sean rocas. Eso es
lo primero a considerar. El segundo es la luz por lo general viene de la cima desde el cielo. Entonces tu superficie superior es en
términos generales más ligera. Y entonces puedes trabajar
tus lados más oscuros, y ahora la luz se cae. Eso se vuelve más oscuro
hacia el fondo a menos que haya
luz reflejada rebotando de nuevo en Ese es un video para otro día. Un truco mental para
ayudarte a imaginar cómo
se construyen las rocas es
imaginar una caja alrededor de ellas. Es como si las rocas estuvieran cinceladas de un
sólido bloque de piedra, y luego se pueden construir los diferentes lados
de las rocas Por lo que imaginar una forma
geométrica alrededor tu roca
te ayudará a ver dónde están los
diferentes lados Hagamos otro ejemplo rápido. Estoy dibujando un cubo esta vez
una perspectiva diferente. Entonces esto es una especie de arriba hacia abajo. Caja vacía, y luego lleno una forma de roca y
luego pienso
en, ya
sabes, los tres lados
que puedo ver ahora mismo. Y entonces la otra
cosa a considerar es, especialmente cuando estás
pintando rocas en un paisaje, y tienes tu línea de
horizonte y podrías tener dos puntos de
fuga que las rocas también caerán dentro de
las líneas de perspectiva, solo dibuja una cuadrícula básica de
perspectiva, y tenemos una gran roca aquí,
entonces ya sabes, seguirás
esas Vamos a uno más
del lado derecho ahí un poco
más en la distancia. Pero nuevamente, siguiendo
las líneas de perspectiva. Pasemos a ese lado para ilustrarlo aún más. Si eres nuevo en
bosquejar y dibujar, entonces esto puede ser un poco avanzado, y no es
absolutamente necesario Piensa en líneas de perspectiva, pero sí te ayuda a construir
tus rocas, un poco mejor, un poco más tridimensionalmente, sobre todo si hay
un grupo de rocas que está desapareciendo
3. Demostración 1: rocas individuales: El primer ejemplo se basa en la misma foto con
las dos rocas, solo para mostrarte cómo me
acerco a rocas independientes, como grandes cantos rodados, o tal vez una sola roca en
primer plano de Ahora, las rocas son para mí una oportunidad
perfecta para hacerlas mojadas y mojadas y dejar que el pigmento se mezcle bien
y corra entre sí. Entonces para eso, premezcla algunos de los colores
que planeo usar Un rosena para la parte más ligera en la
parte superior. Y luego diversos grados de marrones entrando en un
gris oscuro para el área de sombra La mayoría de las veces las rocas serán más claras en la parte superior debido
al cielo sobre ella, lo que significa que la
superficie superior captará la mayor cantidad de luz y luego
se oscurecerá gradualmente
hacia el fondo, y luego a menudo un lado
será más oscuro que otro, igual que cualquier otro objeto
tridimensional. Puedes ver que he creado esta encantadora mezcla entre
tres colores diferentes, y solo he dejado que ese
pigmento se difunda entre sí. Y luego cayendo
en diferentes rojos y marrones en mis rocas Es una gran oportunidad para jugar con diferentes colores en
pigmentos y texturas. Eso es lo que hace que pintar
rocas sea tan divertido para mí. Sólo voy a construir ese tono de
sombra un poco más. Es más oscuro en ese
lado de la roca, al
menos en mi imaginación. La foto no tiene una luz
muy fuerte, pero la estoy usando
solo como guía. Y solo estoy
construyendo mi valor. Con rocas, a menudo
trato de lograr lo más posible en
el primer lavado. Habrá algunos
acristalamientos más adelante. Entonces lo siguiente
es que no
dejo que se sequen individualmente o trate separar
las rocas que se superponen o están una al
lado de la otra. Pinto directamente en la siguiente roca, y de hecho quiero que las dos rocas se
mezclen entre sí. Quiero los bordes. Para
ser suaves y podemos separarlos más
en un minuto cuando pintamos en las
sombras oscuras una vez que esté seco. Mismo enfoque para la misma roca, luz en la parte superior y
luego mojada en húmedo, cayendo en mis diferentes colores. Ahora estoy mezclando una mezcla mucho
más fuerte para las sombras porque a menudo me
gusta pintar la sombra proyectada mientras el objeto
todavía está húmedo para que haya una agradable mezcla
sucediendo entre el fondo las rocas o lo que sea que estemos pintando,
y la sombra. Nuevamente, ahí hay mucha
conexión sucediendo entre los diferentes colores. Y sigo construyendo mis patos todo el tiempo que necesito
mientras está mojado, porque puedo
seguir bajando de más color He dejado que se asiente ahora por unos minutos y
ahora voy a agregarle algo de sal de mesa para
algunas texturas adicionales. Hay diferentes
formas de cómo podemos crear texturas en rocas. La sal es genial. Absorberá algunos
de los pigmentos. Otra forma de
crear textura es
usar una espátula
o una tarjeta de crédito, y esta es una de
mis formas favoritas porque cuando
decía
aquí tenemos
demasiados bordes alrededor o bordes suaves. No se ven lo
suficientemente afilados como para una roca. Bueno, podemos conseguir algunos bordes rectos y afilados con una navaja
así como así. A lo mejor voy a tallar
esta parte superior aquí, que es esencialmente quitar la
pintura y la está cambiando Pero esto ya ha creado
algo de textura similar a la roca. Aquí, creo que podría
dejar que eso se seque. Esto ahora está seco y
estoy usando un cepillo seco, completamente seco
cepillo nuevo y luego limpiaré suavemente la sal porque por
lo general todavía hay un poco de
humedad atrapada dentro de los cristales de sal y tengo que cepillarlo. Se puede ver que
todavía hay un poco de humedad
debajo de la sal Probablemente si dejo que esto
se seque por otros diez, 15 minutos, entonces
estaría completamente listo. Pero estoy un poco ambulante. Tal vez solo tenga que usar mi espátula para
rascar suavemente la sal. Pero porque son rocas, está bien, si le agregamos
algunos rasguños más. Ahí vamos. Y luego voy a soplar
justo por el camino. Voy a añadir un
poco más de valor. Debajo de las rocas, solo para enfatizar esa
sombra un poco más. Ahora, lo que vamos
a hacer es simplemente
hacer un poco de cepillado en seco muy
suave, un poco más de mi siena quemada, el poco de Quieres conseguir un marrón más oscuro, y esto es realmente seco. Se puede ver que aquí
no hay agua. Estos cepillos planos también sostienen no. Es perfecto para
bruh líneas rectas sobre una superficie. Las
rocas están acabadas. Así que terminé con las rocas, pero voy a agregarle un poco
de fondo,
solo para convertirlo en un poco
más de pintura en lugar solo un pequeño estudio de rock, eso es completamente opcional. No tienes que
hacer eso. Pero estamos pintando, nos estamos divirtiendo. Así que bien podría
acabarlo. Y entonces tal vez solo un par
de árboles en el fondo. Y luego me gustaría
agregar un campo salpicadura. Aquí puedes ver esa
hermosa textura que ha
creado la sal y el rayado
y el cepillado en seco Ahora, pasemos a
pintar una formación rocosa.
4. Demostración 2: formaciones rocosas: Para el segundo ejemplo,
vamos a pintar una formación rocosa aquí
en una escena costera. Y lo que busco
ante todo cuando elijo un tema como este es la forma real que está haciendo la
formación rocosa en general. Entonces solo estoy trazando
el esquema aquí, y se puede ver que es
una forma realmente interesante. Hay mucha variación ahí. Y cuando miro la roca
sentada ahí en el agua, sobre el contrapunto,
entonces terminamos con una muy bonita
forma negativa del agua Así que las dos formas principales y
equilibradas con la forma del océano. Y lo siguiente
que busco es una interesante forma de sombra. Como saben, todo
se trata de la luz y la oscuridad. Pero no quiero demasiadas formas
desconectadas. Entonces lo que me atrajo de
este tema en particular aquí es que tenemos esta forma de sombra
realmente grande. Y siempre estamos
buscando conexión y encontrando grandes formas
que podamos conectar. Hace que sea más fácil de
mirar y te da una base mucho más fuerte
para una pintura. Así que he esbozado mi formación
rocosa aquí en mi papel de acuarela
y me aseguré de prestar atención a
las líneas rectas y ángulos y crear esos bordes
que necesito para las rocas Y similar a pintar
una o dos rocas. Empiezo con los colores claros, Rac en esta instancia, y voy a
conectar todas las formas Así que sólo voy a pintarlo todo
de una sola vez. Y solo varíe un
poco mis colores a medida que avanzo, aproximadamente permaneciendo en
el mismo rango de valores. Este es un valor ligero a medio. Aunque también varío la
temperatura del color, donde he eclosionado
mis áreas de sombra Me aseguro de usar un poco más
del azul ultramarino
y quemar Solo para enfriar eso versus
la sienna Row más cálida. Y estoy acelerando aún más
el video ahora porque es un
poco repetitivo Y se puede ver que
solo estoy cepillando en seco un poquito de textura ahí arriba ahí es donde el agua se
lava sobre esa roca Pero voy a seguir
adelante, el mismo enfoque. Es esas rocas de fondo, un
tono más cálido, más claro en la parte superior, y luego cayendo en mis valores más
fríos y oscuros. Si bien está mojado, simplemente me
encantan las primeras h de rocas, pero básicamente cualquier tema que
pinto es ese primer lavado para realmente solo ser suave y tener todos los pigmentos medalla
y mezclarlos entre sí. Pero antes de que se seque, voy a entrar con valores de sombra
aún más fuertes
solo para crear más de esa mezcla y tener algunas transiciones suaves agradables y alguna variación en
las sombras también. Y estoy usando un pincel plano
aquí para tener más posibilidades de líneas
rectas y superficies planas que ayuden con la
ilusión de rocas. Estoy usando nuevamente la
navaja para tarimas para rascar algunos reflejos, pero también solo para empujar el pigmento
mientras aún está húmedo, para crear algunas líneas más duras. Y esto requiere un poco de práctica para encontrar el momento adecuado para ello. No puede estar demasiado húmedo,
pero tampoco puede estar demasiado seco. Pero siempre puedes intentarlo. Pero mira lo encantadora que acabo crear una roca ahí
sin siquiera tener que pintarla solo raspando
en el pigmento húmedo Y ayudó que
el pigmento más oscuro sea bastante espeso y cremoso
no tenga mucha agua, por lo que es muy maleable
en este punto En el primer ejemplo,
utilizo sal para la textura. Para este, sólo
voy a salpicar en agua
limpia tiene un efecto
similar Apenas a mayor escala, que los pequeños cristales de sal, las gotas de
agua, como
probablemente sabrás ,
pueden ser un error, pero
también puedes usarla como efecto. Empuja hacia fuera el pigmento, y ya está un poco
seco, ya que si tenemos un corte
abrupto ahí, pero he pasado a pintar
en el océano alrededor de las
rocas solo por contexto Pero si nos fijamos en esa roca inferior izquierda de
primer plano, qué maravillosa
ha creado esta textura el agua Entonces, si sueltas click de comentarios para insinuar las
olas y las olas, y luego me he caído
un poco de sombra detrás de esa roca
ahí en el medio, derecha, el sol viene
de arriba a la izquierda. En esta imagen,
por eso obtenemos estas hermosas fuertes sombras
debajo de la roca. Así que he mezclado mi color de
sombra, de nuevo, una mezcla espesa y fuerte de ultra
alrededor de azul y siena quemada Es mi favorito de todos los tiempos
ir al color oscuro y sombra. Y luego a veces
mezclo un poco de rosa. La reina acon se levantó en mi caso. Puedes usar alizarina
carmesí o cualquier otro tipo de rojo magentish solo para
empujarlo hacia el morado Y debido a que la pintura
es tan bonita y gruesa, ahora
es casi un
efecto de pincel seco porque estamos pintando encima de un lavado en seco, y estoy usando mi brocha plana
sintética que no retiene
mucha agua. Entonces crea marcas muy secas, y como es un pincel plano, tengo bastante
control sobre las líneas rectas, que es lo que estamos
tratando de lograr aquí. Se puede ver que estoy usando
sólo el borde. Apenas dos. Hacer algunos de esos
bordes un poco más afilados. Teniendo en cuenta que
quiero crear una
forma de sombra conectada para que
no tengamos demasiados elementos
individuales desarticulados Es muy difícil de procesar para
el cerebro. Escucharás a muchos artistas
decir conectar conectar, y eso es lo que quieren decir. Crea menos formas que
estén todas entrelazadas. Y mi sombra aquí es una forma que va desde el lado izquierdo de
la pintura hasta la derecha. Una vez más, la navaja, esa gruesa pintura oscura
todavía está lo suficientemente húmeda como para que pueda
volver a entrar y hacer
algunas correcciones o simplemente rayar
algunos reflejos, y fortalecer algunas líneas. Y puedes empujar las cosas
alrededor y atrás, así que no hay problemas si
cometiste un error. Y aquí le estoy agregando también
algunas salpicaduras más oscuras a. Además, crea algo de textura
en esas rocas detalladas. Por último, voy a
agregar un poco de qui, algunas salpicaduras porque tenemos muchas olas
chocando sobre las rocas, y eso le agrega solo un poco de movimiento a Y así es como me acerco a una formación rocosa con pocas
formas y sombras conectadas.
5. Demostración 3: no tenemos que pintar los detalles: El tercer ejemplo, te
voy a mostrar cómo pintar muchas rocas sin
tener que pintarlas, y voy a buscar de nuevo
la forma dominante. Es un poco difícil de detectar aquí. Todo está coloreando igual, pero ahí voy a trazar
esa línea Ese es mi primer plano, y luego el término medio
y el fondo, tendrán muchas rocas más pequeñas, pero no vamos a
pintar todo ese detalle He terminado mi boceto y también
he eclosionado en donde están
mis sombras para poder seguir esa forma conectada una vez que empiezo a pintar Entonces para las rocas de fondo, solo
he dibujado la silueta, el contorno, contra
el agua ahí, y me aseguro de que tengo ángulos
bastante agudos y líneas
rectas otra vez. Vamos a hacer un enfoque bastante
similar al que hicimos en el primer ejemplo donde
pinto todo
al mismo tiempo. No pinto rocas individuales, pinto formas grandes. Se puede ver que he acelerado esto
de manera bastante significativa. Aún tienes la idea
de lo que estoy haciendo. Primer plano, un
tono más cálido, siena cruda,
con un poco de siena quemada, y luego para las rocas medias
y Voy a cambiar a un
poco de color más frío,
un poco más gris, como ya saben,
con perspectiva, con perspectiva, las cosas que están en el fondo
suelen ser un poco más azules,
un poco más frías, un poco más ligeras Si bien mi primer plano
sigue siendo agradable y húmedo, voy a volver a caer
en los colores más oscuros Aquí he añadido una buena cantidad
de azul ultramarino y vuelvo a
quemar la sienna como mi color de sombra
predeterminado Que me encanta usar tanto y luego rellenar las áreas que
he esbozado antes. Voy a dejar
este primer plano blanco como la
roca en este momento veo lo que voy
a hacer con él, lo Ya veo lo que voy
a hacer con él, lo pinte o no, pero voy a añadir un poco de
sombra debajo de ella. Ese es más o menos
el primer lavado hecho. Mientras dejo que esto se seque, voy a agregar en un poco de fondo para dar esas
rocas con más contexto, no
voy a pintar el océano por ahora, solo el promontorio Usando un azul verde, solo para crear la ilusión de los árboles y luego simplemente caer
en una caja más oscura, y dejar que eso
cree naturalmente la textura del árbol. Esas rocas de primer plano se
han asentado un poco. No están completamente secos. Solo están en los niveles adecuados de humedad para que yo vuelva a entrar con
mi navaja y luego rascar
algunos reflejos y cambiar algo de pigmento alrededor y
crear esas líneas duras Ahora que estas rocas están
secas en primer plano, llegaremos al
objetivo principal de esta lección, y es decir pintar
el término medio con todos esos cientos
y cientos
de rocas sin
realmente pintarlas Todo lo que voy a
hacer para eso realmente es poner un patrón de marcas
aleatorias para indicar las sombras en
el costado
y debajo de las rocas, y simplemente separar
esas rocas de primer plano del término medio Ese es el truco. Es para crear un primer plano detallado que nos
diga lo que estamos viendo, que son las rocas, para que en
el medio y la distancia, no
tengamos que repetir todo y no tengamos que
poner demasiado detalle Basta con insinuar una textura para crear la
ilusión de muchas rocas. Ahora estoy fortaleciendo esas rocas de
primer plano y solo agregando con más
detalle y
agregando sombras
más oscuras para que sí lean como rocas para sacar este truco de
magia Entonces solo voy a seguir el mismo patrón de sombra que ya
puse
en mi primer lavado. Solo con una mezcla d y más espesa. Apenas hay
agua en esto. Se puede ver que hay un poco
de cepillado en seco sucediendo. Y luego agregando algunas grietas
más ahí dentro. Solo para crear más detalle. Queremos que el ojo se concentre realmente en ese primer plano y entienda que se
trata La navaja para tarimas
vuelve a salir, raspando algunos detalles
finales y algunas líneas duras para una
definición extra El terreno al
fondo está un
poco demasiado desconectado
de una roca, así que decidí secar la
brocha en un poco de agua. Simplemente cepillando suavemente
sobre la superficie. No quiero que el océano
sea demasiado dominante. Así es como pinto
rocas a lo lejos sin realmente agregarle
demasiados detalles.
Patrick Visser, Designer and Artist
