Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos.
Para aquellos de ustedes que no me conocen,
mi nombre es Paul. Soy maestra de Skillshare y lo
he sido desde hace
siete años Enseño pintura acuarela
así como pintura digital y procreo La pintura de hoy,
estamos aprendiendo a pintar este bluebird acuarela Esto se considera
una pintura suelta. Está destinado a todos los niveles. Algunos podrían mirarlo y
pensar que es intermedio, pero todos pueden
hacer esta pintura. Si has tomado mis
otras clases antes eso te han llevado a esto,
es especialmente fácil. Si no has tomado
esas clases, entonces te sugiero que vayas a hacerlo ya. Esta clase es un
poco diferente. Y lo que estamos
haciendo lo que realmente lo hace diferente es que estamos usando dos colores aquí
principalmente en nuestro bluebird Tenemos que echar un vistazo aquí. Tenemos el pájaro azul, el azul
del pájaro azul,
y aquí tenemos el vientre anaranjado,
amarillento, algunos Pero cuando miremos esto,
van a ver algunas marcas
y patrones muy claros aquí dentro. Por ejemplo, el
más grande que vas a notar es esta zona de ala aquí. Esta es la misma pintura, azul
ultramarino, pero simplemente se seca
en un momento diferente Entonces estamos usando los tiempos de
secado para hacer estas líneas y
formas intencionalmente. Entonces estamos usando estas
líneas duras para definir áreas y contraste y otras cosas
en nuestra pintura de aves Entonces esa es la mayor parte de lo que trata la lección de
hoy. Es una lección muy valiosa, y el pájaro azul es un
gran tema para eso porque es principalmente de dos
colores, azul y naranja Entonces, ¿cómo defines algo, haces estas formas y defines ciertas partes del ave cuando solo
tienes dos colores
diferentes? No vas a
poner rojo en el ala, que no es un
pájaro alero rojo. Es un pájaro azul Entonces estamos usando los patrones de
secado y las formas para
hacer estas formas. Es una gran clase.
Es una gran lección. Creo que realmente te
va a gustar esto, y es una
pintura preciosa para hacer. Al igual que con todas mis clases, no
necesitas
saber dibujar. Te proporciono este práctico bosquejo dandy
de nuestro Bluebird, así
como una foto de referencia, la de la que pinté, y para tu disfrute, una copia de una copia en alta
resolución de mi pintura Bluebird
para que la uses como La clase se divide en capítulos
fáciles de seguir. Como siempre, comenzamos con
hacer un lavado de capa azul,
luego hacemos un lavado de capa naranja, y vamos de un lado a otro
y pintamos el ojo, pintamos el pico, pintamos los
pies. Ya conoces el simulacro. Cuando terminemos,
tienes un hermoso pájaro azul. Cuando hayas terminado, tu pintura, asegúrate de
ponerlo en la sección de proyectos y recursos para que
yo pueda darte retroalimentación. Y cuando hagas eso,
por favor, házme saber las pinturas y los materiales
o papel que usas. Si usted sabe. Si
no lo haces al respecto. Pero eso me ayuda, ya sabes, evaluar cualquier problema que puedas estar teniendo y darte
alguna orientación y,
Oye, tal vez prueba esto
o tal vez prueba eso. También muestra a otras
personas lo que estás usando, y es posible que también quieran probar
lo que estás haciendo. Espero que te guste esta clase tanto
como yo disfruté haciéndola. Realmente disfruté este cuadro. Lo hice cinco veces yo mismo, así que hazlo más de una vez. Es una gran práctica.
Déjame saber lo que piensas. Te voy a ver del
otro lado. Adiós.
2. Materiales: Bien, echemos un vistazo a nuestros materiales que
vamos a usar hoy Empezaremos por mirar mi mesa de
pintura muy desordenada aquí, pero, oye, está
desordenada, pero funciona, y siempre está
preparada y lista para funcionar Esta es una captura de pantalla desde
el final de la pintura, así que vamos
a estar viendo los materiales tal y como terminaron, supongo. Primero, vamos a
hablar de los colores que utilizamos. Entonces por aquí en la paleta, empezaremos aquí en la parte superior, donde tenemos nuestro umber quemado Esto es sienna cruda. Ahora, a menudo digo ocre amarillo porque es más fácil de
entender Más personas tienen ocre amarillo de
lo que harían la sienna cruda. Es esencialmente el
mismo número de pigmento, número índice, muy
similar en color. No puedo decir la diferencia
entre los dos. Así que úsalo. Ya sabes, todos modos no lo usamos
mucho en esto Pero solo para que sepas, cuando digo rawsiana
o ocre amarillo, solo Por aquí, tenemos luz
amarilla hansa, perdón, mediana, y luego tenemos
hansa amarillo claro o amarillo limón, como
quieras llamarlo También tenemos rojo acridona
aquí que hemos usado. Y aquí abajo, en la parte inferior, iremos a nuestro
azul ultramarino Vaya, y no
olvidemos al índigo por aquí. También tenemos índigo y algo de oro Cacradone y siena
quemada, que de nuevo, son muy similares en
cuanto a su tonalidad o, ya
sabes, su aspecto y apariencia El oro de cacrodona es más vibrante, pero aparte de eso, es más o menos puedes usar cualquiera de ellos. No importa. Bien, ahora en nuestro papel. Miremos por
aquí a nuestro pájaro. Lo que estoy usando es que estoy
usando stonehenge aqua, prensa caliente de
140 libras La prensa en caliente te da estas líneas
más distintas aquí. Es más fácil de levantar. Eso es una bendición y
ocurre al mismo tiempo. Ser más fácil de levantar significa que cuando vas a
ponerte una segunda capa, hay
que tener
cuidado de no quitar la primera capa porque
sí se despega mucho más fácil. Y estoy usando intencionalmente pigmentos de
elevación aquí,
es decir, pigmentos que se levantan
fácilmente, pigmentos que no manchan. Um, para este ejercicio, porque lo que estamos haciendo, de nuevo, es que estamos usando las capas para crear las formas
porque estamos usando el mismo color una
y otra vez. ¿Bien? Para nuestros pinceles, estamos
utilizando pinceles sintéticos. Todos son pinceles sintéticos. Creo que tengo un
número dos aquí,
cero, tal vez, y un número
cuatro, cepillo sintético. Y luego, como, un cepillo de trapeador
sintético, que también es un número cuatro, pero en el
estilo de cepillo de trapeador, son plumas lo siento Siempre son un poco más grandes, como se puede ver aquí abajo.
Siempre hay más grandes. Aquí tengo mi contenedor de
agua Trustee, que es un frasco de mantequilla de
maní reutilizada Y con agua muy sucia
en ella y algunos paños y trapos que uso para limpiar la pintura o el
pigmento que Aquí arriba, en la parte superior,
tenemos nuestro guash, guash blanco de Lucas y mi botella de spray que uso
para volver a mojar mis pigmentos Mi goma de borrar de confianza N capaz. Si alguna vez te estás preguntando
qué es esta
cosa del teclado aquí en el fondo,
es en lo que
se sienta mi iPad que estoy usando para pintar a partir de la imagen de
referencia en adelante. Mi papel está grabado en
un trozo de madera contrachapada de melamina barata Tengo pilas de estas
que acabo de cortar
para sostener 11 por 14 hojas de
papel por esta misma razón. Y eso es todo. Esos
son materiales hoy en día. Yo hice mi boceto inicial
usando un lápiz soluble en agua,
un lápiz HB soluble en agua. Puedes usar uno de esos, o puedes usar un
lápiz normal y simplemente borrar
las líneas claras para que no
aparezcan en tu pintura. Eso es todo por los materiales.
Pongámonos a pintar.
3. Pintar el primer lavado: Bien, entonces
vamos a comenzar con un bonito lavado húmedo de azul
ultramarino,
solo azul ultramarino, sin otros colores Mucha agua va a cargar
mi cepillo. Ahora lo que voy a hacer es que
voy a pintar esto en secciones. Entonces, si miras a este pájaro, realidad
es solo
un gran pájaro azul con un poco de naranja y algo de blanco. Aquí no hay
muchos colores. Pero se puede ver que hay
diferentes direcciones y patrones de plumas y cosas así que
queremos mostrar. Pero, ¿cómo
lo hacemos con un solo color? Entonces lo que voy a hacer
es que voy a pintar esto en secciones, áreas. Y mientras estoy pintando, las otras
áreas están empezando a secarse. Están dejando marcas de
agua dura en el papel. Y esto es especialmente más evidente con
papel de prensa caliente que estoy usando aquí. Los pigmentos no se
atascan tanto en los pequeños
surcos del papel, por lo que es más fácil de despegar y el agua se seca en un patrón
más definido. Entonces lo importante
aquí es asegurarme que mi pintura no
se seque donde no quiero que se seque. Estoy evitando intencionalmente
el área del ala, la parte redondeada en la parte
superior del hombro. Entonces ahora sólo voy a
seguir llenando esto. Voy a conseguir las
áreas que quiero todas en esta sección, lo
llamaremos. Un relleno con un
lavado uniforme, lo más parejo posible. Ahora, esencialmente tenemos un lavado uniforme del mismo color
azul hasta el final. Sin embargo,
notarás que hay algunas zonas más claras como
aquí arriba en la parte delantera del ave, donde es
como un blanquecino, tal vez incluso casi rosado Debería haber puesto algo de
agenta, pero no lo hice. Notarás que voy y
vengo entre mi cepillo y lo
limpio en mi paño y como, metiendo agua en mi
cepillo y limpiándolo Sólo estoy tratando de
obtener la cantidad correcta. A veces solo tiro
un montón de agua, dejo florecer, dejar
que haga lo suyo, pero aquí quiero que
esté más controlada. Ahora que tengo esa zona húmeda, voy a intentar cocinar
algunos de estos pigmentos de nuevo en esta zona limpia
porque ahí es un azul suave. Ahí se puede ver. Es
sólo un poco más ligero. No es papel blanco, sino que es un
poco más ligero. Entonces solo estoy tratando de convencer
a algunos de estos pigmentos para que
retrocedan de esta manera. Ahora voy a usar la
misma técnica aquí abajo en estas alas inferiores
para definir esta área. Ahí tenemos un área más clara, así que voy a
sacar
algo de este pigmento porque voy a volver a
poner algo más tarde. Ahora mismo, solo quiero
definir la forma. Recuerda, estamos usando
el mismo color aquí, pero estamos tratando de
definir diferentes formas en nuestra pintura. Ahora usando el mismo azul
ultramarino, sólo
voy a añadir
en las plumas de la cola Así que pintamos alrededor de la zona
principal del ala. Y lo que eso se hace es ahora que la pintura se ha secado
lo suficiente, todavía está húmeda, pero ya está lo
suficientemente seca como
para dejar una marca ahí. Entonces, ya ves, como
estoy pintando sobre él, está dejando esa marca. Definitivamente ahora es un área separada
definida. Es del mismo color. Es
la misma cantidad de pintura. Simplemente dejamos que la
pintura a su alrededor se seque lo
suficiente para que esté definiendo
la forma. Ahora, también podrías
hacer lo mismo con la sección inferior
aquí. Yo no lo hice. Así que voy a
levantarlo como lo hice antes. Notarás muy
sutilmente en la parte inferior, hay algunas formas de alas
separadas Son como, las pequeñas
plumas en la parte inferior. Antes de aplicar la
naranja en el vientre, queremos asegurarnos de que
la zona azul aquí esté seca, así que vamos a dejar que se
seque antes de
volver y hacer la
naranja en el vientre.
4. Cómo empezar el vientre naranja: Bien, pasando al
vientre del pájaro, lo primero que
tenemos que hacer es
mezclar algo del color
naranja aquí. Entonces para eso, voy a
usar hansa amarillo medio, algo de cacrodona roja y
hansa Podemos ver que aquí
hay diferentes valores de naranja. Hay algunas zonas claras,
hay algunas zonas oscuras. Entonces lo que voy a hacer es tratar de mezclarlos antes de tiempo en lugar
de mezclarlos a medida que avanzo. Entonces esto es como
un amarillo dorado medio. Todavía necesito un poco
de rojo ahí dentro. Hay que tener cuidado
con el Rojo de Quinacridona porque es muy poderoso Quieres saber, probablemente
tienes una relación diez a uno aquí de amarillo a rojo para
obtener ese color naranja. Entonces voy a mezclar
algunos de los más oscuros, perdón, algunos de los amarillos más claros de aquí
abajo agregando más agua y luz amarilla hansa,
que es de un color más brillante Entonces volveremos y haremos lo
mismo por el rojo. Vamos a mezclar, lo siento,
algo del naranja más oscuro. Vamos a mezclar un poco de rojo
Mrequdaqidon aquí arriba en la parte superior y hacer ese Eche un poco de
ocre amarillo o siena natural. Prácticamente del
mismo color ahí. Podría tener sienna natural, pero siéntete libre de usar
ocre amarillo si es necesario, o simplemente omítelo y quédate con el pecado amarillo que tienes Voy a empezar tomando algo del naranja muy
oscuro que hicimos y
marcamos en algunas
de estas zonas de aquí. Aquí hay un poco
de pigmento que sé que puedo levantar y
moverme más tarde. Entonces no me importa si esto
se seca un poco. Sólo estoy definiendo a
dónde
van estas líneas y dónde están las zonas oscuras. Ahora, solo
vamos a tener
una idea del valor aquí,
asegurarnos de obtener una idea del valor aquí, el
valor correcto y ponerlo en. Sabemos que lo vamos a sacar
más tarde con un poco de agua y
sangrarlo u oscurecerlo
donde sea necesario Tenemos mucha agua, mucho pigmento aquí.
Sólo me lo estoy dejando caer. Voy a agarrar mi cepillo
número dos aquí. Van a tratar
de usar esto para sacar algunas de
esas plumas A veces voy a usar un cepillo
delineador para eso, pero tenía este a mano. También
lo voy a usar para rellenar algunas de las áreas que están más cerca de
las partes más oscuras, las partes azules que no necesariamente quiero superponer todavía. Sólo voy a
tomarme mi tiempo y tratar de marcar en
estas áreas donde, ya
sabes, hay
diferentes variaciones. Hay algunas luces,
hay algunas tinieblas. Son las sombras de las
plumas las que se están esponjando. Y entonces voy a rellenar
eso, acercar esto. Entonces voy a levantar eso por
encima con un poco de agua limpia, solo limpiando mi cepillo Y sólo estoy levantando ahí
el pigmento húmedo para darle
el aspecto de las plumas. Puedes ver si miras
el área en la que estoy trabajando y en la imagen de
referencia, verás lo que estoy haciendo aquí. Ves esa zona de luz donde
se levanta sobre la parte superior. Podrías hacer esto cuando esté seco. Probablemente obtendrías
el mismo efecto. Simplemente es más fácil de controlar ahora
mismo mientras aún está mojado. Básicamente solo estoy recogiendo la pintura usando mi
pincel como trapeador. Esta es un
área un poco complicada, así que tómate tu tiempo. O si quieres, puedes
simplemente rellenar esto en toda la oscuridad. No tienes que ser tan quisquilloso. Recuerda, este es
un cuadro suelto, así que puedes hacerlo tan
suelto como quieras. Sólo te estoy enseñando diferentes
técnicas en la clase. Pero si encuentra que esta
parte de aquí es demasiado detallada o demasiado
abrumadora, simplemente omítela. Solo hazlo un poco
oscuro, tipo de luz, mézclalo, ya sabes ,
experimenta,
crea diferentes formas. Cada vez que hacía este cuadro,
lo hacía de otra manera. Esta vez, solo me tomé un tiempo para hacerlo más detallado
para mostrarles mi proceso. Avanzando hacia abajo por
el vientre del pájaro, tenemos
una especie de color blanquecino, y ese color blanquecino
tiene algo de marrón en él. Voy a usar el umber quemado, y lo mezclaré con un poco de
la naranja que hice. Comenzaré esta área
de la misma manera que comenzamos el área naranja,
solo como que se cae Piense en ello casi como
dibujar con charcos. Sólo estamos
diciendo, Bien, aquí es donde están las áreas oscuras de aquí. Voy a poner aquí un
charco de marrón. Entonces iré a buscar
un poco de agua limpia y la
dispersaré por ahí para tratar
de obtener el otro valor. Entonces estamos dejando que el agua y la pintura hagan el trabajo aquí. Y una cosa que
notarás a medida que pasemos por estos cuadros es
que parecen ponerse un poco más y más
complejos, y lo son. Lo que estamos haciendo lo mismo que hemos hecho todo el tiempo es que estamos tomando
el enfoque flojo, pero ahora solo lo estamos haciendo en detalles
cada vez más finos Seguimos haciendo
lo mismo. El agua sigue haciendo el trabajo aquí,
sigue secándose. Todavía estamos ploppándolo y
sangrándolo por ahí. Si vuelves a
la clase de flores, verás en la clase de flores, esto es exactamente lo que hicimos
cuando hicimos nuestros pétalos. Es solo un
tema diferente ahora y más colores. Como todos sabéis, me gusta
usar mucha agua. Entonces aquí, voy a
tomar mucha agua,
y la voy a apilar en la
parte inferior del vientre aquí,
crear algunas flores, dejar que esos pigmentos se
mezclen en lugar de intentar pintar
cada pequeño detalle fino Estoy otra vez, dejando que el
agua haga el trabajo. Bueno, aquí tenemos toda
esa agua. Yo solo voy a
dave en algunas de las zonas marrones más oscuras
aquí alrededor del pie, agregar un poco más de valor
aquí arriba en el área de sombra, dejar que sangra, deja que se extienda
y haga lo suyo Vamos a agregar algunos
detalles más aquí abajo en la parte inferior, y luego vamos a
dejar que esto se seque y volveremos a hacer
la siguiente sección.
5. Cómo agregar la segunda capa al pecho: Bien, ya tenemos nuestras grandes
formas bloqueadas. Es hora de trabajar en algunos
de los detalles más finos. Vamos a agregar en
algunas zonas de sombra, algún detalle en el
naranja en el pecho. Empezaremos mezclando el color
de la sombra, que será la siena quemada
y el azul ultramarino Usando un pincel pequeño, voy por debajo de esta zona de aquí
donde hay algunas sombras. Me estoy poniendo un poco de pigmento
saturado. Ambos colores levantan bien, azul
ultramarino
y siena quemada No me preocupa demasiado, como, hacer una línea dura ahora mismo. Sólo me pongo el color, y luego voy a
ablandarlo con agua Muy parecido a lo que
hicimos en todas partes. Sólo vamos a tomar este, como, color oscuro que hicimos, y lo estamos aplicando aquí. Ahora lo estamos alineando
debajo del ala. Y luego podemos volver más tarde con nuestra agua limpia y
solo lo llamaremos cepillarse donde tomamos esta
línea y la ablandamos Y al suavizarlo, estamos
haciendo esa sombra gradual, la gradación
que ahí se ve No sólo tiene,
como, una línea cruda. Hay una especie de línea dura, pero luego hay un
área de sombra debajo de ella, también. Ahora voy a tomar mi agua. Voy a decir agua limpia,
y no está muy limpia. A menudo, la gente va a
tener aquí dos cosas de agua. Probablemente debería. Simplemente no tengo la
disciplina para eso, y mi agua se vuelve más sucia
y sucia y más sucia Y si quisiera ser
un verdadero perfeccionista, aquí
tendría agua limpia De todas formas, lo que estamos haciendo
es que estamos, como dije, estamos
limpiando
aquí esta línea oscura , usando agua, limpiando un
poco mi tela para que
no sea ddles de agua, pero solo quiero
lo suficiente para que la
línea sea lo más suave posible Y nuevamente, este es
uno de esos
casos en los que un buen papel de acuarela, como un papel de
acuarela resistente como un papel de
acuarela resistente,
viene muy bien porque
notarás que el
ida y vuelta en mi pincel se
desgastaría a través de papel más fino Ahora vamos a
hacer un poco más de levantamiento aquí
arriba, tenemos un poco de agua limpia, y esta pequeña
zona emplumada que sube
dentro de la cabeza, solo
quiero asegurarme de que no
me olvide Así que puedo sacar algo de
esta naranja aquí, pero podría ponerse verde
si no tengo cuidado. Así que solo ten cuidado aquí si
vas a hacer eso. Ahora, vamos a tomar algo de ese color parduzco que
mezclamos antes Esto en realidad está bastante cerca de solo siena quemada,
perdón, umber quemado Y vamos a
colocarlo aquí como lo hicimos antes
con los otros colores, ploppando sobre
pedacitos de color, y luego lo vamos a
diluir con agua En la sección inferior aquí, vamos a tirar de
esto hacia arriba y hacer esta pequeña área de sombra entera aquí usando este pigmento,
simplemente tirando de él con agua. No estoy loco con
esta zona de aquí. Necesito oscurecer un poco ese
valor ahora mismo. Es demasiado amarillo, y si miro de cerca la imagen de
referencia, en realidad
es más naranja. Entonces solo voy a
aumentar el valor aquí y tratar de igualar
eso un poco, solo para que se vea más
como la imagen de referencia, solo tratando de igualar los
valores en este punto. Y nuevamente, valores,
es decir, luz o oscuridad. Deja que eso se seque un poco. Regresé con
mi pincel más pequeño, y solo voy a bajar
algo de ese color solo
para igualarlo y
hacer algunas de estas,
como, una especie de áreas
irregulares sombrías Dejaremos que esto se seque y
pasaremos al siguiente capítulo.
6. Cómo añadir la segunda capa azul: Bien, volvamos al azul
de nuestro pájaro azul. Ten en cuenta,
hasta ahora, aquí solo tenemos una capa de pintura. Entonces voy a mezclar un
poco más de pintura saturada, y solo voy
a agregar en algunas de estas áreas más detalladas
como donde están los oscuros,
como, alrededor del ojo,
dándole un poco más de profundidad, usando el valor para crear
una forma tridimensional Y nuevamente, este es
el mismo color, pero estamos usando los patrones de
secado o las marcas de secado
que
deja el agua para darnos las
diferentes áreas totales um, supongo, las llamarías,
o las áreas de sombra,
las áreas de luz y sombra, los detalles, si
quieres llamarlo. Pero estamos dejando que el
agua haga el trabajo. No estamos pintando los detalles. Simplemente estamos
plopping en colores más oscuros y
claros y levantando
áreas y oscureciendo otras Acerquemos la gran área
del ala aquí de
la misma manera. Sólo vamos a tener
cuidado de que
mantengamos esta sección de la
pintura dentro del área del ala. Estamos haciendo lo
mismo que hacíamos antes. Nuevamente, solo estamos creando
formas dejando que el agua se seque y
controlando esto, podríamos dejar que esto se seque y
luego volver y hacer esto, pero solo lo estoy haciendo todo una vez y solo
mirando los bordes. Voy a usar mi cepillo
como trapeador aquí y simplemente definir
algunas de las áreas aquí. Estoy haciendo esto un poco demasiado ligero, pero volveré
y lo rellenaré más tarde. Sólo estoy
tratando de decidir,
Bien, ¿dónde están las áreas de luz? ¿Dónde están las áreas de sombra? Y estoy algo así como empujando
la pintura y
levantando algo, usando mi pincel como una fregona o simplemente usándolo para empujar
los charcos alrededor, realmente, simplemente
bordear el agua y el pigmento en la dirección
que quiero que vaya Esencialmente estás mirando tu foto de referencia
y estás diciendo,
Bien, ¿dónde hay un área de luz?
¿Dónde hay una zona oscura aquí? Estas son esas pequeñas
rayas en las alas
allá abajo que acabamos de hacer
aquí en el hombro. Creo que es un poco demasiado
ligero, así que solo voy a mezclarme un poco de
pigmento por aquí, solo dale un lavado encima. Pero aún quiero
asegurarme de
que definió que es
una sección separada. Y notarás que lo es, y mucho de eso viene del tiempo de secado,
la pintura por encima de ella, secando más y la dirección
del trazo del pincel, como usar tus
pinceladas en ciertas áreas para hacer estas líneas y
formas que se secarán. Y podemos ver que aquí hay algunas áreas de
sombra,
algunas áreas más oscuras. Lo siento, como algunas zonas
casi negras. Vamos a usar índigo para eso. Solo vamos a
usar un cepillo pequeño, aplicarlo aquí abajo
en la parte inferior, y luego
mezclaremos un poco de agua, algo de agua limpia
para
sangrarlo y esparcirlo alrededor Nuevamente, esto es lo mismo que hemos
hecho en las otras áreas. Justo ahora estamos usando
un color diferente. Otra vez, eso es índigo. Se
puede utilizar cualquier color oscuro. Podrías mezclar el área de sombra de
tu sillín de color si en tu azul ultramarino y oscurecerlo si
no tienes índigo Y una vez que terminemos
con las áreas de sombra, dejaremos que esta pintura se seque y volveremos
y haremos el siguiente capítulo.
7. Comenzar el pico y añadir detalles: Bien, vamos
a empezar y poner algunos detalles en la cara aquí. Vamos a empezar con
el pico. Para ello, vamos a usar índigo.
Apenas índigo recto. Es un bonito
color oscuro. Vamos a usar el mismo método que hemos estado
usando en las otras áreas. Vamos a aplicar nuestro
índigo usando un pincel pequeño. Vamos a tratar
de ponernos primero mucho pigmento en las zonas
más oscuras Así que básicamente vamos a pintar estas zonas más oscuras La parte inferior del
pico. Hay una zona en la parte superior del pico,
lugares así Ahora bien, no estoy seguro de
qué voy a hacer exactamente aquí con el ojo todavía, pero en otras pinturas, sí
me dejó, como, un matiz marrón en
la parte inferior del ojo Así que voy a pintar esto
en la parte inferior de aquí. Estoy usando quinacridona dorada, pero podrías usar la
sienna quemada o una marrón oscura,
como el umber quemado, cualquier cosa Y mientras esperamos
que eso se seque, vamos a poner algunos
detalles más sobre nuestro pájaro aquí. Vamos a mezclar un
poco más de índigo, y empezaremos en
el fondo del ojo. Planta como antes,
ponte los oscuros. Solo estamos pintando en algún pigmento
saturado
usando un pincel pequeño. Ahora vamos a
usar un cepillo húmedo, y vamos a mojar estas áreas en las que ponemos el pigmento
concentrado. Al igual que la pintura
de tu paleta, esta se puede volver a mojar, y
ahora la estamos usando para hacer,
como, una gradación Al igual que, estamos tirando de esa zona
oscura por ahí. Si no tienes suficiente pigmento o no es lo suficientemente oscuro
cuando haces esto, siempre
puedes volver a
hacerlo después y construir esa área para
obtener los valores correctos. Y una vez que tengamos todas
las áreas oscuras adentro, vamos a mezclar algo de ese color gris oscuro que
hicimos con nuestra siena quemada
y azul ultramarino, y solo vamos
a poner un lavado aquí Ahora solo estamos tratando de
construir la segunda capa aquí. Estamos poniendo un
buen lavado. Y otra vez, vamos a desangrarlo,
igualarlo tanto como sea posible Y para hacer eso,
solo estamos usando un cepillo húmedo, y estamos coaxing
estos pigmentos alrededor Solo estamos diciendo,
Oye, ya sabes,
vienes aquí, y luego vienes aquí y nosotros solo los estamos
bordeando. Estoy usando papel de prensa caliente, así que sí deja marcas
más definidas. Tendrías Esto es
mucho más fácil de hacer en papel de prensa fría
regular porque no levanta
tanto pigmento hacia fuera. No creo que haya tenido los
valores lo suficientemente oscuros aquí, así que voy a volver a entrar
y simplemente repetir el proceso. Como dije antes, si
no te metes lo suficientemente oscuro, puedes volver
y hacer esto de nuevo. Es mucho más fácil hacerlo más ligero y
construirlo a medida que avanzas. Sin embargo, no
quieres hacerlo
demasiado porque cuanto más
trabajo haces en el papel, más se vuelve sobrecargado Piénsalo en cuanto
a capas, ¿sabes? Piensa en tres como el máximo. No quieres ir
más de tres capas. Entonces empiezas a perder
esa transparencia, lo que hace que
la acuarela se vea como lo hace. Y ahora que nuestra
capa base sobre el ojo está seca, voy a volver aquí y rellenarla con un
poco de índigo oscuro. Voy a dejar una
pequeña hendidura estrecha en la zona inferior que
muestra algo marrón a través. Sé que no se ve
así en el cuadro de referencia. No obstante, personalmente encuentro que este es en realidad el
color de estos ojos de pájaros, lo
sé por mirarlos, y a veces la cámara
no lo capta correctamente. Entonces puedes
hacer como se ve en la imagen de referencia o
puedes seguir la forma en
que lo he hecho. Depende de ti. Otra vez, es tu pintura.
No lo pienses demasiado. Um, en el peor de los casos,
si cometes un error, puedes llenarlo todo
oscuro, azul índigo, y simplemente poner
el
pequeño puntito característico usando gouache
o algo así
8. Segunda capa en el pico y los pies: No estoy loco por cómo se ve la zona de
volantes en el cuello, como debajo de la parte
azul, así que solo voy a
oscurecerla un poco para intentar igualar el valor
en la foto
de referencia, y ojalá eso la
haga lucir mejor Estoy aplicando esta capa con
mucho cuidado porque no
quiero sobrecargar
mi papel y destrozarlo Una vez que me lo ponga, solo
voy a
igualarlo con un
poco de agua limpia, levantar algunas de las áreas
más ligeras de ahí. Sólo me estoy metiendo
con mi cepillo. Ahora bien, fíjate en mi pintura como el área detrás del pico
es mucho más ligera Entonces voy a usar algo de esa mezcla
gris que mezclamos. Nuevamente, esto es
azul ultramarino y siena quemada para hacer un bonito Y sólo voy a
rellenar esta zona de aquí con un bonito lavado uniforme para tratar oscurecer esa
zona de sombra alrededor del pico Y igual que todos los demás, no
puedo evitar
trabajar demasiado las cosas Probablemente debería
haber dejado eso ahí. Lo levanté pensando, Oh, eso es demasiado oscuro,
eso es demasiado oscuro. Pero en realidad, cuando lo
estoy viendo, fue bastante acertado. Lo que había dejado,
no creo que
necesitara levantarlo. Pero de cualquier manera,
definitivamente podemos ver que estamos obteniendo algo de profundidad y alrededor del ojo, como, realmente está
empezando a reventar. Y ahora voy a
trabajar en los pies, así vamos a mezclar ese color purpuramente
listo Vamos a usar un poco de umber quemado y algo de rojo de quinacridona Y una vez hecho eso, solo
aplicaremos un buen lavado
uniforme en todo el pie. Sólo póntelo. Sólo estoy metiendo en
algunos aquí arriba donde solo
vamos a mostrar a través de
las plumas un poco Vamos a añadir más
detalles aquí más adelante. Pero por ahora, vamos a llenar
los pies con un lavado agradable, incluso ligero, y luego podemos agregar en
las sombras después.
9. Segunda capa en los pies y el tono: Bien, sobre los detalles de la hazaña. Estamos usando índigo sólido aquí. Sólo estamos
poniendo una zona oscura. Apenas vamos a casi dibujar la sombra, como
la zona más oscura Volveremos más tarde
con otro lavado e incluso eso fuera. Ahora, vamos a
usar el mismo color que usábamos en los
pies originalmente, pero vamos a agregarle
algo de umber quemado En realidad, voy a
añadir el color original al
umber quemado, debería decir Y vamos a agregar en
un bonito lavado uniforme sobre la parte superior. Sólo estamos
oscureciendo eso. Estamos dejando que se muestre un poco
del color base para darle
alguna variación, ¿de acuerdo? Así que estoy moviendo el pigmento y
el agua de un lado
a otro aquí. Entonces ahora puedes ver que es como que es no estamos cambiando
el color, bueno, lo estamos. Lo estamos
oscureciendo, pero vamos a dejar que muestre
parte del
color original Solo estamos usando
este lavado para agregar eso muy oh Esta área debajo de
la cara aquí. Se supone que el azul en la cara
viene por encima de la
naranja que hay debajo. Y la forma en que lo tengo ahora, lo
he topado contra Y tengo que levantar
eso hacia abajo. Estamos usando la misma técnica
que usamos antes, y solo estoy usando un
poco de agua limpia, y estoy levantando eso. Esto ya lo hemos hecho en
varios cuadros antes. Solo estamos tratando de
hacer que esto parezca la capa superior está llegando sobre la parte superior de la capa
naranja de abajo. Entonces la capa azul debería estar superponiendo a la capa
naranja de abajo. Apenas haciendo algunos pequeños
ajustes aquí. A continuación, vamos a
volver a nuestro índigo sólido, y vamos
a poner aquí algunas de las zonas más oscuras en la parte inferior
de las plumas de la cola. Tenemos una pequeña
línea ahí dentro, y luego tenemos básicamente
donde la luz se superpone entre
sí, son más oscuros. Y tal como lo hicimos antes,
una vez que nos
pongamos eso, lo diluiremos, como que lo mojaremos
con un poco de agua. Sólo lo estamos
mezclando. Queremos que la sombra
sea una gradación. No es una
línea sólida ahí abajo. Es más una sombra. Y eso es lo que estamos
tratando de hacer. Y eso es lo que hicimos. Ahora voy a tomar mi pincel más grande
y algo de esa zona gris, la mezcla gris que
hicimos, de nuevo, que era siena quemada
y azul ultramarino, y sólo vamos
a ir a áspera en la parte superior
del poste o rama
o lo
que sea que te gustaría que tu
pájaro azul estuviera parado Entonces solo estoy teniendo cuidado.
No quiero tirar demasiado color ni sangrar por
los pies. Si lo consigue un
poco, está bien. Es esto esencialmente en la imagen de referencia es un post el
que está parado el ave. Entonces estoy solo puedes ver lo
descuidadamente que estoy haciendo esto. Voy a agregar en
algunos otros colores solo para darle alguna variación,
calentarlo un poco. Pero realmente, muy,
muy suelto. No pongas demasiados
detalles en esto. En la última clase, todos hicieron un gran trabajo en la sucursal, el mismo proceso aquí.
10. Agregar los detalles finales y cierre.: Bien, es hora de
hacer que nuestro pájaro pop aquí se vea muy bien. Vamos a por un poco de guash. Puedes usar una pluma de gel. O podrías haber pintado
alrededor de esta zona de aquí, y yo sólo voy a pintarme en mi pequeño resaltado especular, teniendo cuidado de
conseguirlo en el lugar correcto Si lo consigues en el lugar equivocado, siempre
puedes pintarlo
encima o
lavarlo con un poco de agua limpia después de
ponértelo y volverlo a hacer. Tomaremos algo de ese
gris que mezclamos, solo una versión más saturada, y solo vamos a
aumentar el área de sombra debajo de los pies y agregarle un poquito más de detalle
a nuestro tocón aquí, o publicar o como
quieras llamarlo Pondremos algunas líneas aquí abajo, agregaremos un poco más de detalles, pero generalmente
lo mantendremos muy suelto. Y eso es todo.
Dejaremos que esto se seque, y esa pintura está terminada. Estoy muy contento con cómo resultó
esta pintura. Espero que hayas disfrutado viendo esta clase tanto
como yo disfruté haciendo. Una cosa que me gustaría
comentar es, de nuevo, por favor asegúrate de publicar
esto en la sección de proyectos y recursos para
que pueda comentarlo. Todo el mundo ha estado haciendo un
gran trabajo de eso últimamente. Pero lo que me gustaría
ver cuando publiques esto es dejarme saber qué papel
y pinturas estás usando. Eso realmente me ayuda a
señalarte en la dirección correcta, darte alguna orientación
en esa área e identificar cualquier problema
que puedas estar teniendo. Gracias de nuevo. Te
veré la próxima vez.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
