Paisajes urbanos en acuarela simplificados: técnicas sueltas y detalladas

1. ¡Hola!: Como puede resultar abrumador, hay tantos edificios, detalles, ventanas, tejados y elementos arquitectónicos que es fácil sentirse atascado incluso antes de comenzar Pero la buena noticia es que las escalas de ciudades convincentes no requieren una perspectiva perfecta ni dibujan cada detalle Hola a todos. Soy Elina Watco artista y maestra En esta clase, pintaremos una atmósfera llamada Cctscae mientras aprendemos a simplificar edificios sin perder realismo. Te mostraré cómo abordar las escenas una manera más simple e intuitiva centrándote en tres ideas clave, valor de la atmósfera y el detalle selectivo. Hablaremos sobre cómo decidir qué simplificar, cómo crear profundidades usando perspectiva aérea y cómo usar bordes y contraste para guiar vis. Después aplicaremos estas ideas en proyectos paso a paso. El primer proyecto es modi monocromo Torre Eiffel escena. Nos centraremos en la atmósfera y sugerencia más que en los detalles arquitectónicos precisos. En el segundo proyecto, pintaremos Torre de Gálata en Estambul en la Hora Dorada, donde combinaremos armonías de colores cálidos, edificios alimentados con imp para crear un paisaje urbano vibrante Esta clase es ideal para artistas que ya no tienen experiencia en acuarela y no se sentirán más seguros pintando arquitectura y escenas de ciudad. Entonces, si los paisajes urbanos alguna vez te han sentido intimidantes, esta clase te mostrará una manera mucho más relajada y amena de acercarte a ellos una manera mucho más relajada y amena de acercarte a ellos. Empecemos. 2. Resumen de la clase y del proyecto: Echa un vistazo rápido a lo que estás aprendiendo en esta clase. Empezaremos hablando sobre el verdadero reto de seis caps y cómo evitar el abrumador que a menudo viene con escenas complejas Luego pasaremos por un proceso de decisión simple que te ayuda a acercarte a cualquier seis c con más claridad, cómo elegir el punto focal , qué simplificar y dónde agregar detalles. A continuación, veremos la perspectiva aérea y cómo se crea el infiel usando valores, bordes y detalles en lugar de reglas de perspectiva complicadas También hablaremos brevemente sobre una perspectiva creíble y algunas observaciones simples que ayudan a los edificios a parecer convincentes sin necesidad de dibujos técnicos Luego exploraremos el control de bordes, que es una de las formas más poderosas guiar los VR en wat color Después de eso, pasaremos a los proyectos. primer proyecto es la escena de la Torre Eiffel donde trabajaremos con una paleta limitada y centraremos en la atmósfera y la simplificación El segundo proyecto se llama Tower Citscape, donde combinaremos colores cálidos de la hora dorada con un edificio focal más detallado y un entorno simplificado Al final de esta clase, tendrás que terminar las pinturas de Paisaje urbano y una estrategia clara para acercarte a la arquitectura y al color Comencemos con los materiales y los colores para usar en esta clase. 3. Materiales: En este video, repasaremos los materiales que estaré usando en esta clase. No es necesario tener exactamente los mismos materiales. Te voy a dar algunas opciones y recomendaciones, empezando por el papel, ya que este es el más importante de todos los suministros. Te recomiendo encarecidamente que uses papel 100% algodón para los proyectos de esta clase. Te permitirá implementar todas las técnicas que demuestre, mientras que el papel de paredes celulares es más limitante a hora de pintar y las técnicas que puedes aplicar. Si aún decides usar papel para paredes celulares, solo ten en cuenta que puedes obtener resultados diferentes, y algunas de las técnicas podrían no funcionar tan bien. En esta clase, estaré usando este blog de meden. Es papel 100% algodón y 300 GSM. El tamaño es de 12 por 9 “, pero puedes usar cualquier formato con el que te sientes cómodo. Me gusta bastante este papel ya que su calidad y rendimiento son comparables a algunas de las mejores marcas de papel de acuarela. Lo voy a pegarle a este plástico. Corte realizado con la ayuda de alguna cinta de papel. Este es por arte de supervisión, pero uno regular de la ferretería funcionará igual de bien. En cuanto a las pinturas, habrá un video separado donde repasaré los colores y te daré algunas opciones de sustituciones. Así que asegúrate de ver el siguiente video. O ahora solo debes saber que sea cual sea el conjunto de colores que tengas me encanta usar va a funcionar. Esta es mi paleta de cerámica llena mis colores favoritos más usados. Es bastante grande, pero me resulta muy cómodo pintar con. También necesitarás algo de efectivo blanco o pintura acrílica blanca para uno de los proyectos. A continuación, están los pinceles. Estos son los pinceles que usaré en esta clase. Primero, echemos un vistazo a estos árboles. Estos son de Princeton y provienen de su conjunto de paisajes. El juego también incluye un cepillo liner, pero no lo necesitaremos para esta clase. Si no tienes estos pinceles exactos, asegúrate de tener un pincel grande para cubrir áreas grandes, un pincel de tamaño mediano y uno más pequeño para detalles y pequeños ajustes. A continuación, necesitarás un cepillo plano sintético que vamos a utilizar para levantar y fregar Este es morder trato, pero cualquier marca va a hacer. Lo importante es que las cerdas sean rígidas y no de carga También usaré versión más pequeña para áreas más pequeñas. Si no estás familiarizado con los extremos de elevación, las técnicas de fregado, no te preocupes Hay un video dedicado para eso, justo después del video de colores donde aprenderás más sobre ellos. Y último a los pinceles es este cepillo de braga de Jackson. Lo usaré para mezclar colores cuando sea necesario después de las transiciones. Si no tienes un cepillo así, solo toma cualquier cepillo grande y suave que tengas, pero manténgalo seco durante toda la clase. No lo use para pintura applank. Manténgalo a un lado y úsalo específicamente para mezclar. La técnica de mezcla también está incluida en el video de técnicas, así que si no tiene sentido ahora, definitivamente lo hará después de que la veas. También necesitas dos frascos de agua, uno para enjuagar tu cepillo, y otro para cuando necesitemos agua limpia. La botella de spray es opcional. Lo uso para activar mi pintura. También puedes rociar un poco de agua sobre tu papel si se seca demasiado rápido. Toalla de algodón o papel, me encanta usar ambas, pero cualquiera de las dos está bien. Y por último, un lápiz y goma de borrar para bocetos. Estoy usando goma de borrar suave y un lápiz mecánico con una mina de 0.5 B. Y eso es prácticamente todo lo que necesitarás para esta clase. Dirígete al siguiente video para conocer más sobre los colores que necesitarás. Nos vemos ahí. 4. Colores: En este video, repasaré los colores que usaremos en esta clase. Te mostraré los colores exactos que voy a usar y también sugeriré algunos sustitutos. Lo más importante para recordar es que no necesitas tener exactamente los mismos colores. Siempre puedes adaptar la paleta usando lo que ya tienes. Para el proyecto de la Torre Eiffel, en realidad necesitamos un solo color, pero debería ser uno muy oscuro. Una gran opción es pintar gris. Cuando está concentrado, puede verse casi negro, y cuando se diluye, tiene un hermoso tono azulado Otra buena opción es Indigo. También podrías usar negro, sepia, o cualquier otro color que se vuelva muy oscuro cuando se concentra En mi pintura, mezclaré pinturas gris e índigo para que el color sea un poco más interesante, pero puedes completar absolutamente el proyecto usando solo un color oscuro. Para el segundo proyecto, comenzaremos con el cálido cielo de amarre Para mi naranja, mezclaré Npples amarillo y naranja perla. Me gusta esta combinación porque mi naranja por sí sola es bastante brillante y ardiente, mientras que el amarillo Nebels la ablanda y crea un aspecto más pastel y soñador Absolutamente puedes usar cualquier naranja que ya tengas o mezclar uno tú mismo usando amarillo y rojo. Prueba diferentes combinaciones y ve qué mezcla te gusta más. También me gusta agregar amarillo transparente a la mezcla de naranja para hacerla más brillante, cálida y más luminosa. El siguiente color que voy a usar es Opera. Lo usaré junto con el siguiente color de la lista, el azul real. Si no tienes azul real, puedes usar ultramarino u otro azul y mezclarlo en una pequeña cantidad de quash blanco para crear un tono lavanda similar Cuando estos dos se mezclan, crean un hermoso tono lavanda, que usaremos para las nubes en el segundo proyecto. Variaremos la relación entre los dos colores para que las nubes se vean más naturales e interesantes. También usaremos el azul real por su cuenta para algunos de los elementos arquitectónicos de la pintura. También usaré el láser en carmesí, pero nuevamente, sobre todo en combinación con otros colores Y el último color de la lista es el marrón permanente. Este es marrón rojizo, pero puedes usar cualquier marrón que ya tengas Si quieres un tono rojizo similar, simplemente puedes mezclar un poco de rojo en tu marrón En el proyecto, combinaremos un carmesí serano, marrón permanente y amarillo Nápoles para crear un color ladrillo suave para Entonces estos son todos los colores que estaremos usando en esta clase. Echa un vistazo a tu paleta y encuentra los colores más cercanos a esto, o simplemente elige colores que te ayuden o creen un ambiente similar. En el siguiente video, voy a demostrar algunas técnicas importantes que usaremos frecuentemente a lo largo de la clase. Nos vemos ahí. 5. Técnicas: Clase, usaré algunas técnicas simples de acuarela repetidamente. Si ya estás familiarizado con ellos, puedes saltarte este video, pero si no, aquí tienes un resumen rápido para asegurarte de que estás listo para los proyectos. Estas técnicas son una gran parte de mi enfoque para pintar paisajes urbanos No son estrictamente necesarios, pero me parece que realmente ayudan a elevar el aspecto final de la pintura. La primera técnica que quiero mostrarles es mezclar. Utilizo mezclar mucho para el fondo, pero también se puede aplicar a cualquier elemento que quieras fusionar a la perfección con su entorno. Empezaré por aplicar algunas manchas de color separadas que mezclaré en un momento. Hay diferentes formas de mezclar en qué color. Y si ya tienes un método preferido, eso es genial. Aquí está el enfoque que me gusta usar después de aplicar los colores, y mientras todavía están mojados, tomo un pincel grande y suave. Es muy importante que el cepillo esté completamente seco. Me gusta usar este cepillo para el pelo, pero cualquier cepillo grande y suave funcionará Me deslizo suavemente para cepillar los colores para mezclarlos, comenzar con el color de celosía, y poco a poco me muevo hacia los más oscuros Se puede mezclar en diferentes direcciones o hacer pequeños movimientos circulares. A medida que el pincel recoge pintura y humedad, límpielo en una servilleta antes de continuar. Trate de no presionar demasiado para simplemente moverse suavemente por la superficie. Esta técnica funciona muy bien para el fondo, pero también es útil para mezclar nubes, suavizar el borde de los árboles o cualquier elemento que quieras fusionar de forma natural en el fondo. Resalta este seco antes de mostrarte la siguiente técnica. La siguiente técnica es el acristalamiento. El acristalamiento se aplica sobre papel seco sobre una capa de pintura ya seca. Se puede utilizar para crear sutiles cambios de color o agregar profundidad adicional. Para demostrar aplico una capa de color sobre esta zona seca. Entonces me lavo muy bien el cepillo. Y con un cepillo limpio, ligeramente húmedo, suavizo grados esta de la nueva capa para que la transición se vuelva A mí me gusta hacer movimientos circulares tan pequeños mientras hago esto. El acristalamiento es muy útil cuando se desea ajustar ligeramente el color de un área. Por ejemplo, si quiero que esta sección aparezca más profunda o más oscura, simplemente puedo aplicar otro color transparente en la parte superior. Nuevamente, ablandaré digerir hasta que la transición se vuelva sin fisuras La última técnica es el levantamiento. Para este, utilizo un cepillo plano con cerdas más rígidas. Al igual que el acristalamiento, el levantamiento también se aplica a la pintura seca. Mojé mi cepillo, limpié el exceso, agua sobre la toalla, y luego froté suavemente la superficie de la pintura seca. Esto reactiva el pigmento y muchas veces nos permite levantar parte del color, creando un resaltado El resultado depende mucho de los pigmentos y los colores levantan muy fácilmente mientras que otros son más permanentes. Es por eso que un cepillo con cerdas ligeramente más rígidas funciona mejor aquí Un pincel muy suave por lo general no podrá dejar la pintura de manera efectiva. Utilizo esta técnica frecuentemente para suavizar los bordes secos, especialmente al pintar arquitectura Por ejemplo, puedo fregar suavemente a lo largo del borde de un edificio, y la línea dura se vuelve más suave. También es muy útil para enderezar líneas ligeramente torcidas Esto nos permite pintar más libremente al principio sin preocuparnos demasiado por los bordes perfectos ya que podemos refinarlos más tarde una vez que la capa esté seca. Practicaremos todas estas técnicas durante el proyecto, así que no te preocupes si algunas de estas se sienten un poco abstractas en este momento. Los verás en acción muy pronto. Y una última cosa, antes de sumergirnos en la parte principal de la clase, en el siguiente video, hablaremos de los bocetos 6. bocetos: Hablemos de bocetos. Puedes encontrar el boceto en la foto de referencia en la sección de descargas de la clase. Hay algunas formas en las que puedes acercarte a ellos. Una opción es descargar o simplemente abrir las imágenes en tu pantalla y recrear el boceto de la manera que sueles hacer para las pinturas de Watco. La otra opción es trazar el boceto directamente en su papel What C. Qué enfoques tienen sus fortalezas y debilidades. Si creas el boceto tú mismo, practicas tus habilidades de dibujo y te familiarizas con las formas, proporciones y estructura de los edificios antes de comenzar a pintar. También hay una sensación de satisfacción al completar todo el proyecto completamente por tu cuenta. La desventaja es que si no tienes mucha confianza con la arquitectura del dibujo, las imprecisiones pueden cambiar el aspecto final de la pintura, y toma mucho tiempo de medir y dibujar si quieres hacerlo correctamente Por eso percibo los escapes, a menudo prefiero No lo considero hacer trampa. Somos artistas, no artict. Mi objetivo es comenzar con un boceto limpio y preciso, para que pueda enfocarme completamente en el proceso de pintura. Otra cosa a tener en cuenta es que papel Wat col no maneja muy bien el borrar No importa lo gentil que seas con un lápiz de color Wat y una goma de borrar, la superficie eventualmente puede dañarse En un mundo ideal, dibujaría en un papel de dibujo normal primero dibujaría en un papel de dibujo normal y luego transferiría el dibujo usando una tabla ligera para mantener mi papel de color W delgado. Pero en la práctica, prefiero pasar ese tiempo pintando y desarrollando mis habilidades de qué color. Entonces, para proyectos como este, suelo rastrear el boceto directamente sobre la pantalla de mi Mbok Necesitarás una habitación más oscura, tal vez un poco de cinta de papel para sostener tu papel en lugar una pantalla lineal de lápiz establecida en el máximo brillo. También puede imprimir el boceto o la foto de referencia y usar la ventana Suni como caja de luz Sólo ese método que se siente bien para ti. Aquí no hay ninguna palabra equivocada. Es tu proceso y pintura. El objetivo es simplemente comenzar con un boceto que te permita enfocarte en qué técnicas de color exploraremos en esta clase. 7. El verdadero problema de los paisajes urbanos: Los paisajes urbanos pueden resultar increíblemente confusos. Sé que los evité por bastante tiempo precisamente por eso abrumador y por no saber por dónde empezar. Siempre sentí que casi necesitabas una educación arquitectónica para pintarlos. Pero una vez que empecé a explorar el tema más seriamente, me di cuenta de algo interesante. Había muchas pinturas de seescape que pensé que eran absolutamente hermosas, atmosféricas y convincentes Y cuando me acercaba, muchos de ellos no eran técnicamente precisos. La perspectiva a veces estaba ligeramente apagada. Las líneas no eran perfectamente rectas. Muchos de ellos incluso fueron pintados a mano libre. Entonces empecé a preguntarme, qué hace que estas pinturas funcionen tan bien a pesar de no ser perfectamente precisas. Lo que descubrí es que lo que la hace escapar convincente no es la precisión arquitectónica Mucho más importantes, son cosas como los valores de la atmósfera y la forma en que guiamos el lado de la vista. La atmósfera se crea a través de bordes coloreados, suaves y duros, y a través de algo llamado perspectiva Terrell, lo que hablaremos en el siguiente video Se trata menos de seguir reglas de perspectiva estrictas y más de cómo la distancia afecta la forma en que vemos los objetos. Otro factor importante es la precisión del valor. Recrear la escena con valores creíbles de luz y oscuridad, suavizar a la madre es mucho más que conseguir todos los ángulos o detalles arquitectónicos perfectamente correctos Practicaremos la precisión del valor en el proyecto de la Torre Eiffel más adelante en la clase. Y había una cosa más que noté en las pinturas que más admiraba Simplificaron la escena. Ninguno de ellos intentó recrear cada detalle. No eran fotorrealistas. Eran dolorosamente expresivos, vibrantes y al y esta es en realidad una gran noticia para todos los que nos sentimos abrumados por la cantidad de información visual ya que parece que no tener que pintar cada auto, ventana o poste de lámpara es increíblemente gratis Entonces la pregunta es, ¿qué debemos simplificar y qué debemos conservar? Ayuda a responder eso. Utilizo tres preguntas sencillas cada vez que me acerco a scape. ¿Cuál es mi punto focal? El punto focal es el área de la banca donde quieres que vayan primero las vistassi Por lo general, es el elemento más interesante o visualmente dominante de la escena. A menudo se puede reconocer inmediato en una foto de referencia. Podría ser un edificio emblemático, una forma llamativa, fuerte contraste o un elemento único que se destaque del resto. En el proyecto de hoy, por ejemplo, los puntos focales son muy claros. DafleTwer y la Torre Gaut. Todo lo demás en la pintura sostiene esos elementos. Una vez que identifica el punto focal, se vuelve mucho más fácil decidir qué simplificar y dónde agregar detalles. La segunda pregunta es dónde simplificaré. Estás absolutamente permitido simplificar y omitir elementos en tus pinturas Tú eres el artista. Tú decides qué se queda y qué va. En general, tiene sentido simplificar cualquier cosa que no lleve información visual importante. Por ejemplo, en esta pintura, simplifiqué la textura de la pared. Yo no pinté todos los ladrillos. También pinté los árboles de una manera muy suelta, centrándome principalmente en el color y en el contraste entre formas distantes suaves y elementos de forma más nítida para crear profundidad Lo que importa aquí es la atmósfera de la escena, la ventana embestida y el poste de la lámpara, no el número exacto de ladrillos a su alrededor. En esta pintura, simplifico mucho los edificios omitiendo muchos elementos Esto ayudó a mantener la pintura fresca en lugar de hacinamiento y exceso de En cambio, me enfoco en los colores y valores de los reflejos en el agua, lo que hizo que la escena fuera creíble Y esta simplifiqué casi todo excepto la catedral, la catedral y el cielo son las estrellas de la pintura. Por lo que los edificios circundantes están pintados de manera mucho más floja La buena regla general es ésta. Cualquier cosa que no sea el punto focal suele simplificarse. La tercera pregunta es, ¿dónde debo agregar más detalles? Este suele ser el punto focal. Pero incluso aquí, el detalle no significa replicar perfectamente la realidad A menudo, algunas marcas outplac pueden sugerir detalles sin realmente describir todo Los bordes duros, el contraste más fuerte y las pequeñas marcas de textura también pueden sugerir complejidad y dibujar naturalmente las Vs. Por ejemplo, en esta pintura, el mayor detalle está alrededor de la ventana y la lámpara. No son hiperrealistas, pero un contraste más fuerte y bordes más fuertes los hacen destacar. En esta, enfoco el detalle en la góndola y la reflexión sobre la superficie del agua Se simplifican los edificios, lo que guía a los espectadores hacia lo que es importante en la escena. Y aquí, la catedral recibe la mayor atención porque ese es el tema mío. Entonces, para resumir antes de comenzar una pintura de paisaje urbano, hágase tres ¿Dónde está mi enfoque o cuál es el estilo de mi pintura? ¿Qué puedo simplificar y dónde debo agregar detalle? Enfocar, simplificar, enfatizar. Estas tres decisiones hacen que todo el proceso mucho más claro y mucho menos abrumador. Aplicaremos este pensamiento en ambos proyectos de la clase, para que veas cómo funciona en la práctica. Y ahora como se prometió, veamos la perspectiva aérea y cómo podemos usarla para hacer que nuestras capas de CD se sientan más creíbles y atmosféricas sientan más creíbles y 8. Perspectiva aérea: Licencia analizará una de las herramientas más importantes para pintar paisajes de conjunto creíbles, El perspectiva es simplemente la forma en que la distancia afecta a cómo vemos las cosas. Pero los objetos están más cerca de nosotros, los vemos claramente. Parecen más oscuros, más nítidos y más detallados. Pero a medida que los objetos se alejan más, la atmósfera entre nosotros y esos objetos los suaviza. Se vuelven más ligeros, menos detallados y sus bordes parecen más suaves. Esto es algo que nuestros ojos entienden naturalmente cuando miramos el mundo real. Podemos usar el mismo principio en nuestras pinturas para crear un sentido convincente del espacio En qué paisajes, la perspectiva suele ser más importante que la perspectiva lineal perfectamente calculada Aunque los ángulos de los edificios no sean perfectamente precisos, si controlamos los valores, aristas y detalles, la escena seguirá siendo creíble Ahí para señales simples, podemos usar para crear. Los objetos más cercanos son más oscuros, los objetos más cercanos tienen bordes más nítidos Los objetos Coser muestran más detalles. Y los objetos distantes son más claros, más suaves y simples y a menudo en colores más fríos. Déjame mostrarte una demostración muy sencilla. Imagina tres filas de edificios. Los edificios en primer plano son más oscuros y definidos Sus bordes son afilados, y podemos ver más detalles. Los edificios en el término medio son un poco más ligeros. Los bordes son ligeramente más suaves, y los detalles se simplifican. Y los edificios de fondo son los más ligeros y suaves de todos Sus formas son simples y sus bordes están borrosos, el color se inclina más hacia el azul Simplemente cambiando los bordes de valor en detalle, podemos crear una fuerte sensación de distancia sin dibujar líneas de perspectiva complicadas. Este es exactamente el enfoque que utilizamos en los proyectos de esta clase. Los puntos focales tendrán un contraste más fuerte y detalles más claros, mientras que los edificios circundantes se volverán más suaves y simplificados a medida que se alejen de nosotros. En el siguiente video, veremos brevemente la perspectiva lineal y cómo podemos usarla de una manera sencilla a hora de pintar edificios. COA. 9. Perspectiva lineal: En esta lección se hablará perspectiva lineal y se escapa. Y puede sonar intimidante. Mucha gente piensa de inmediato en reglas complejas, puntos de fuga y cuadrícula. Pero cuando estamos trabajando en un estilo atmosférico, perspectiva no necesita ser perfecta. En la mayoría de los casos, solo necesita ser convincente a los valores de llamada de la atmósfera y los toques suaves a menudo ocultan la perspectiva del molde y las perfecciones Entonces, si una línea está ligeramente apagada, rara vez arruina la pintura. Y déjame demostrártelo. Cuando te mostré anteriormente este cuadro, ¿notaste que la perspectiva de este edificio está apagada? Probablemente no. Lo más probable es que estuvieras mirando el barco, el cielo, y el reflejo y la mirada muy rápido sobre esos edificios distantes. En lugar de enfocar reglas de perspectiva complicadas, me gusta tener en mente solo algunas observaciones simples. La regla número uno son las líneas verticales, permanecen mayormente verticales. Los edificios rara vez se inclinan dramáticamente hacia un lado. Entonces, al pintar arquitectura, trata de mantener los bordes verticales, en su mayoría rectos hacia arriba y hacia abajo. No tienen que ser perfectamente precisos, pero evitar una fuerte inclinación hará que la estructura se sienta más creíble La regla número dos es repetir que los elementos se hacen más pequeños. 20 eventos de diseño mele se repite en la distancia, por ejemplo, postes de luces de Windows, barcos o edificios, cada uno se vuelve ligeramente más pequeño que el anterior Nuestros ojos esperaban este cambio de escala y naturalmente crestaba Regla número tres, las plantas se estrechan a medida que se alejan. Cosas como calles canales, tejados o filas de edificios aparecen más anchas en primer plano y poco a poco se estrechan a medida que se mueven Esto se puede ver muy claramente en escenas como ésta. El canal es más ancho, más cercano a nosotros, y poco a poco se vuelve más estrecho medida que se acerca al puente en la distancia No es necesario medir nada. El simple hecho de observar este efecto estrecho suele ser suficiente. También puede notar que muchas líneas en una escena parecen moverse hacia la misma dirección en la distancia. Por ejemplo, los bordes de los tejados, las filas de ventanas o los lados de los edificios a menudo parecen inclinarse lentamente hacia el mismo punto muy lejano en el horizonte A veces ayuda si primero dibujas estas líneas y luego comienzas a llenar los edificios. Elimina las conjeturas de lo que debería ser el tiltor dónde exactamente colocar la Lo importante para recordar, perspectiva es solo una de las muchas herramientas que utilizamos para crear un espacio habitable Pero como discutimos en las lecciones anteriores, perspectiva de Earl, Focon juega un papel aún mayor en qué color Los bordes del sofá, los valores más claros y pocos detalles en la distancia pueden crear profundidad incluso si las líneas no son matemáticamente perfectas En el proyecto para esta clase, nos basaremos principalmente en la atmósfera y simplificación en lugar de reglas de perspectiva estrictas Una última cosa antes de pasar a la texción del proyecto de la clase En el siguiente video, discutiremos cómo el control de bordes puede marcar una gran diferencia en cómo ve y se siente nuestro paisaje urbano. Nos vemos ahí. 10. Control de bordes: Lección, hablaremos sobre los bordes y cómo controlarlos puede ayudar a proteger el RSI en tu pintura Los bordes son una de las herramientas más poderosas que tenemos en acuarela. Nos ayudan a decidir dónde debe mirar primero la R y qué partes de la escena deben permanecer más sutiles. Una regla muy sencilla de recordar es esta. Los bordes duros llaman la atención. Los bordes suaves, crean distancia y los bordes perdidos crean atmósfera. Veamos rápidamente cómo se ve esto. Para la pequeña demostración, voy a pintar la misma forma simple tres veces. Primero, pinto un rectángulo con bordes afilados y calientes. Todos los bordes están claramente definidos y nítidos. Este tipo de borde inmediatamente llama la atención y se siente muy presente en la pintura. Ahora voy a pintar de nuevo la misma forma, pero esta vez, suavizaré ligeramente los bordes Solo estoy usando un pincel hacia abajo para difuminar un poco el borde. La forma sigue siendo visible, pero se siente más tranquila y menos dominante Y por último, voy a pintar la forma una vez más. Pero esta vez, dejaré que uno de los bordes desaparezca a lo lejos. Esto es lo que llamamos un vostage en lugar de separar claramente la forma de su entorno, que simplemente se mezcla con el espacio que la rodea Paso de bordes es muy útil cuando queremos crear atmósfera o hacer que algo se sienta más lejos. Ahora pensemos en cómo se aplica esto a los paisajes de conjunto. Por lo general, las Rs que desea enfatizar como el edificio focal o característica arquitectónica de la tienda de farola tendrán valores más fuertes y bordes más claros En tanto, los edificios que están más lejos pueden tener bordes más suaves y menos definición. Esto ayuda a crear esto y evita que la pintura se sienta demasiado ocupada. Todas las etapas son especialmente útiles cuando la pintura pierde distancias de luz porque muestran partes de edificios para desvanecerse suavemente en la atmósfera. Entonces, en lugar de delinear todo bruscamente, intenta pensar en donde unos claridad y donde una suavidad. Estas páginas de control simples pueden marcar una gran diferencia en la forma en que el uso del cabo se fels A ya verás, esta técnica suele estar en proyectos de esta clase, sobre todo cuando queremos que ciertos objetos destaquen mientras que otros desaparecen en el fondo. En la siguiente sección, comenzaremos a aplicar todas estas ideas, simplificación, perspectiva aérea y control de bordes en nuestro primer proyecto 11. Proyecto n.º 1: Torre Eiffel: Bienvenidos al primer proyecto de esta clase. Hoy, pintaremos esta escena Modi moonocrom. Nos centraremos en la atmósfera y la simplificación del elemento focal Al usar un solo color, podemos concentrarnos más en los valores, y esto ayuda mucho a lograr el realismo. Nos centraremos no solo en cómo pintar cada elemento, sino también en por qué estamos tomando ciertas decisiones, especialmente cuando se trata valores, bordes y simplificación Hablemos primero de la planeación de la escena. Esta es la foto de referencia que inspiró la pintura, y este es mi primer intento de pintarlo. Aquí se puede ver que me quité las tarjetas de la derecha. No sentí que agregaran nada a la escena. En cambio, decidí reflejar los elementos desde el lado izquierdo, así que agregué los mismos postes de luz a la derecha. Ahora veamos el proyecto de pintura de esta clase. Observe que aquí cambié ligeramente la composición, moviendo la torre hacia la derecha. Esto elimina la repetitividad de los elementos de la derecha y crea una composición más agradable y orgánica en comparación con la centrada Las composiciones centrales a menudo se sienten más estáticas y formales, mientras que las composiciones centrales crean movimiento y se sienten más naturales. Al ajustar el cultivo aquí, logré dos cosas. Quité el lado derecho repetitivo y menos atractivo de la referencia e hice que la composición fuera más dinámica Otra cosa que podrías notar es que en la palabra pintura, agregué los árboles y ramas a lo largo del costado del puente. Posteriormente, cuando analizo mi trabajo me doy cuenta de que no agregaron mucho a la sensación general de la escena, sino que hicieron que la pintura se sintiera poco más pesada y un poco sobrecargada de trabajo Entonces, para el segundo intento, decidí simplificar. Ya que la simplificación es el tema de esta clase, prefiero esta versión Se siente más ligero y fresco. También simplifiqué las huellas en la nieve. De esta manera, el primer plano se equilibra muy bien con los valores más pesados en los dos tercios superiores de la pintura y le da lugar al ojo para descansar recorté un poco de la zona inferior, especialmente en la pintura del proyecto final porque no llevaba mucha información Y claro, lo principal es el detalle sugerido en la torre. Observe que no lo pinté de manera muy realista. No agregué todas las vigas. En cambio, lo pinté de alguna manera, esa es la estructura justo lo suficiente para que se entienda como realista. Ahora echemos un vistazo rápido a los valores. Si observamos cuidadosamente la referencia, podemos ver que la zona más ligera es la nieve en primer plano, por lo que necesitamos mantener esa Luego viene el cielo. Los valores medios son para la torre eiffel y los árboles. Los elementos más oscuros son los postes de luz y la figura, que también son las partes más detalladas de la pintura. Tendremos eso en mente mientras pintamos. Y por supuesto, siempre tenemos la libertad creativa para hacer ajustes. Si volvemos a mirar el primer cuadro que creé, se puede ver que la torre es mucho más ligera en valor en comparación con el proyecto para esta clase. Eso lo hace sentir más lejos y más cubierto de niebla, lo que funciona maravillosamente para la atmósfera. Para este proyecto, sin embargo, decidí hacerlo un poco más oscuro primero para que puedas ver claramente cómo pinté y segundo, para agregar un poco más de contraste y fuerza visual a la composición. Por supuesto, siéntete libre de pintarlo de cualquier manera. Ambos enfoques funcionan. Entonces eso es todo para la parte de planeación. Ahora comencemos a pintar. 12. Primer lavado: Empecemos a pintar. He preparado mi boceto. Observe que dibujé el contorno del árbol con la línea discontinua. Este es más delicado y menos notorio una vez que agregamos la pintura en la parte superior. Los postes de luz, el puente y la persona pueden permanecer más delineados. Pintaremos aquellos con valores más oscuros, para que las líneas no sean visibles. Y al mismo tiempo, un contorno más claro nos ayudará a ver mejor una vez que comencemos a pintar. Para simplificar, solo delinear la forma principal de la Torre Eiffel y agrego la Torre Eiffel y agrego solo unas pocas líneas para indicar la curva de las vigas. El resto a mano libre con mi pincel. Voy a quitar parte del grafito, sobre todo en la zona arbórea y un poco en la torre. A continuación, peguemos el papel a la pizarra. Empiezo pegando primero los lados superior e inferior. Mi tabla es un poco más pequeña que mi papel, así que tengo que darle la vuelta y doblar la cinta adhesiva. Es un poco tedioso, pero si uso mi tablero más grande, me quedaré sin espacio de filmación Ahora, grabemos el costado. Graba unos cinco milímetros en cada lado, tal vez un poco más Es importante presionar firmemente la cinta sobre el papel. Estaremos usando mucha agua y no queremos que la pintura se filtre por debajo Entonces en mis dedos, redondear los bordes, y presionarlo bien hacia abajo. También coloco la cinta debajo del tablero para crear un flujo deslizante. De esta manera el agua y la pintura fluirán hacia abajo en lugar de formar botellas en la superficie. Ahora, comencemos por ver el periódico. Primero, lo rocíe con mi botella. Y luego agrego más agua con mi cepillo plano. Resulta que no lavé muy bien mi pincel, así que me sale un poco pardusco, pero está muy pálido, y no afectará la pintura una vez que empecemos a agregar color Este paso es muy importante. Estamos sentando las bases para el primer lavado. Si lo apresuramos, no podremos aprovechar al máximo la técnica húmeda y húmeda. Tómate tu tiempo, asegúrate de que el papel esté uniformemente humedecido sin manchas secas, sin charcos De esa manera podrás pintar con confianza, sabiendo que la superficie retendrá la humedad el tiempo suficiente para que puedas crear esos bordes suaves que añaden tanto al estado de ánimo de esta pintura Mientras el papel absorbe el agua, prepararé mi color. Voy a usar una mezcla de índigo y alfileres gris. No quiero usar solo alfileres grises porque puede sentirse demasiado plano. Quiero un sutil matiz azulado, así que mezclaré los dos para crear un azul oscuro silenciado, casi gris, pero no Por supuesto, puedes usar solo un color si prefieres índigo, sepia, dolores gris o incluso negro Yo preparo una mezcla espesa aquí. Entonces rápidamente sumerjo mi pincel en mi jarra de agua para diluir ligeramente el color y crear una mezcla más ligera. Con la versión más pálida de la mezcla, voy a pintar el cielo, comenzando desde arriba, muevo el pincel horizontalmente mientras poco a poco me muevo hacia abajo Ahora lavo mi pincel y arrastre suavemente el color hacia abajo para crear una gradación suave No mezclé muy bien la pintura en mi pincel, así que me salen algunas rayas, pero eso está bien Los ablandaremos en un momento. Vuelvo a sacar mi pincel, y ahora con casi solo agua, cubro el resto de la página Incluso voy por encima de la zona de nieve. Sí, es blanco, pero aún lleva un matiz azulado, y queremos que se sienta integrado en la escena, dejándolo completamente blanco a lo que parezca Lavo mi cepillo a fondo, lo limpio y lo uso para suavizar esas rayas moviéndose por toda la página de abajo hacia arriba Podemos oscurecer ligeramente la parte superior con algo de la mezcla más gruesa No olvidemos un paso importante, limpiar la cinta después de aplicar el skywah Esto evita que las gotitas allí reunidas fluyan de regreso a la pintura y perturbe la nuestra mo gradación. Hagamos el cielo aún más dramático oscureciendo aún más a la Pereira También puedes inclinar tu tabla. gravedad arrastrará el pigmento hacia abajo y ayudará a crear una transición aún más suave. Absorberé las gotitas de la parte inferior de la página con pincel bronceado. Y eso es todo para el cielo y el fondo. A continuación, mientras la superficie sigue siendo blanca, pintaremos el árbol para lograr esos suaves bordes de trucha. Cambié mi pincel talla ocho. Yo mi pincel con la mezcla y lo presiono suavemente cerca de las líneas de lápiz. Utilizo movimientos circulares para sugerir las copas de los árboles. Repito lo mismo del otro lado. Estoy arrastrando el color a lo largo del borde sin dejar de evitar el poste de la lámpara Y ahora con mi cepillo seco de hojalata suave, esparciré el color. Esto crea un efecto brumoso y mejora la perspectiva de la esfera Los árboles parecen desvanecerse en la distancia. Mucho más pigmento donde sea necesario. Por ejemplo, esta zona se siente pálida. Pinto cuidadosamente alrededor de la lámpara. Cerca del borde nevado del puente, agrego color más oscuro para que la nieve pueda sobresalir contra él Hago lo mismo en el otro lado y conecto las formas ligeramente en el medio. Trabajemos rápidamente en primer plano. Tenía una franja más oscura en la parte inferior para enmarcar la escena. Después pinto algunas líneas siguiendo la dirección de la carretera para sugerir movimiento y muerte agrego algunas manchas más oscuras aquí y mezclo la pintura adicional porque esta zona necesita un aquí y mezclo la pintura adicional porque esta zona necesita contraste más fuerte para que la nieve destaque. Lo mismo del otro lado. Pintemos también la barandilla lateral del puente. Aquí, enfatizaré aún más la nieve profundizando los alrededores Vuelvo a usar mi cepillo de pelo para suavizar ciertas secciones, así que todo se siente cohesivo No como parches separados de color en capas uno encima del otro. Ahora, es un buen momento para agregar algunas salpicaduras con agua limpia para sugerir copos de nieve en la distancia Agrega una atmósfera suave. Y como paso final para el escenario, salpicé algo de pintura más oscura en primer plano para sugerir textura en la Con una mezcla de garrapatas y la punta de mi pincel, dejo caer un poco de color por los pasos de la figura Y enhorabuena. Has completado con éxito la primera etapa de la pintura. Deja que se seque completamente, tómate un breve descanso, y en el siguiente video, pintaremos la torre. 13. Pintura de la torre: Mi papel ahora está completamente seco. He quitado la cinta de debajo del tablero ya que ya no necesito la pendiente, y es hora de pintar la torre. Para esta cinta, estoy usando mi tamaño redondo largo para pincel. Voy a reactivar la mezcla que usamos para el cielo. Estoy agregando solo un poco de agua, así que no está tan pálida como antes. No debería ser muy transparente y tampoco debería ser muy gruesa, algo intermedio. Estos son nuestros tonos medios. Si quieres un Mr Effect más suave, puedes ir uno o dos tonos más claros que los míos. Para esta sección superior, estoy usando trazos ligeramente macy No estoy tratando de replicar perfectamente la referencia. Sólo estoy sugiriendo irregularidades en la estructura. Entonces continúo rellenando la forma general. Mis líneas de lápiz siguen siendo visibles, lo que hace que sea mucho más fácil de seguir. Intenta trabajar con relativa rapidez. No quieres que la pintura se seque mientras sigues trabajando en la misma zona. Y si obtienes una línea ligeramente torcida, solo déjala. Podemos ajustarnos posteriormente si es necesario, pero apuntamos a seguir las líneas de lápiz como guía. Ahora voy a empezar a hacer más interesante el sel white sugiriendo el patrón de haz de la torre. En primer lugar, esbozo la sección. Después agrego algunas líneas cruzadas para insinuar la estructura de la cuadrícula. Tomo un poco más de pintura y dejo caer en algunos puntos aquí y allá para romper ese aspecto plano unificado. Estas pequeñas variaciones añaden complejidad sin necesidad de pintar cada detalle. Y continúo, de nuevo, delineando primero, luego unas sugestivas líneas de cuadrícula o no espaciándolas de manera uniforme o haciéndolas idénticas. Esa irregularidad en realidad hace que la estructura se sienta más natural y menos rígida Después algunos puntos regulares para romper áreas más grandes. No hay grabador. Piense en ello como un ritmo más que una fórmula. Imagina que estás pintando en un temporizador. Te ayuda a concentrarte en sugerir en lugar de pensar demasiado Y en cierto modo, estás en un temporizador, la pintura se está secando, así que sé rápido pero mantente suelto y juguetón. Para la sección media, estoy usando más spots porque en la referencia, aparece más oscura. los lados, vemos más cielo entre las vigas, así que uso más líneas cruzadas. Aquí es donde termina un elemento estructural , y comienza el siguiente. Terminemos rápidamente esta sección, agregando algunos puntos más para que el patrón no parezca demasiado predecible. Haz una pequeña pausa aquí, la parte de atrás si quieres. Si algo se siente repetitivo o demasiado estructurado, este es un buen momento para ablandarlo o ajustarlo Ahora bien, esta zona en la referencia es más oscura, así que voy a cambiar a una mezcla ligeramente más gruesa de pinscrap. Se me cae eso aquí. Esta sección aquí es bastante oscura, así que la voy a bloquear más sólidamente Conecta las formas, agrega en unas pocas líneas. Nuevamente fíjense, no estoy siendo demasiado preciso. Las líneas son ligeramente variadas en grosor y espaciado. Esa variación mantiene la pintura viva suelta y libre de estrés. Yo solo esta forma un poco, y continúo con el siguiente elemento. En línea primero, puede levantar la respiración ocasionalmente para mantener las líneas expresivas y ligeras. Aquí empezamos a ver un poco más de claridad estructural, así que agrego algunas vigas horizontales también. Algunas líneas cruzadas. Y no te olvides de pequeñas manchas irregulares. Repitiendo en el otro lado. Aquí tenemos una forma rectangular alargada con cuadrados más pequeños en su interior. Estamos viendo la torre ligeramente desde un lado. Entonces se inclina un poco solo una sugerencia gentil de perspectiva lineal, nada demasiado técnico. Añado más cuadrados por dentro y una minúscula X en cada uno. Después la línea central. Y ya casi estamos listos. Voy a oscurecer ligeramente este borde. Agrega algunas líneas cruzadas para romperlo. A medida que avanzamos hacia la niebla, hago mi mezcla un poco más acuosa La estructura debe ablandarse gradualmente a medida que desaparece en la atmósfera. Aquí es donde entra en juego la perspectiva aural. Delineé esta pequeña sección. Otro no voy a conseguir un chip. Continuar con la línea vertical principal. En una viga horizontal. Si es posible que veas líneas cruzadas. Ahora voy a pintar con cuidado el arco. Tan pequeñas manchas. Y aquí se puede ver el arco del lado opuesto de la torre. Lo conecto suavemente con algunas marcas. Ahora con un pincel limpio, mezclaré ligeramente la torre en la niebla. Oh. Presiono suavemente para crear manchas suaves y levantar un poco de pintura Esto ayuda a que la torre se disuelva en la niebla. Yo ablanda este borde aquí. Presionar el pincel ligeramente en algunas áreas mientras la pintura aún está húmeda crea una sutil mancha y hace que la estructura se vea más compleja y atmosférica Así que toques finales donde se sienta demasiado predecible o demasiado estructurado. Voy a arreglar esta pequeña antena en la parte superior. Y eso es todo. Tú lo hiciste. Ahora tenemos la estructura y Mtons en su lugar. Deja que esta capa se seque completamente, y en el siguiente video, tendremos el contraste y uniremos todo. 14. Cómo realzar el aspecto: Nthltwers aún no han terminado del todo. Y este video dejará un poco más de color y suavizará los bordes para elevar el aspecto general Estoy usando un cepillo plano sintético rígido y un poco de agua limpia. Tengo mi servilleta cerca. Voy a inclinar mi tabla ligeramente para que mi mano pueda moverse libre y cómodamente. Sumerjo mi cepillo en agua limpia y lo froto sobre la toalla. El cepillo debe estar húmedo, no goteando. Primero, empezaré por ablandar los bordes exteriores. Observe que no estoy presionando fuerte. Apenas estoy tocando la superficie. Esa suave humedad es suficiente para reactivar el dolor ligeramente y mancharlo un poco, para que la torre no se vea demasiado afilada contra el fondo suave Esto también ayuda a suavizar cualquier línea ligeramente torcida. El resultado es muy sutil, pero para mí, hace toda la diferencia. Yo uso esta técnica todo el tiempo. Ahora, dejemos algo de pintura a lo largo de esta línea para sugerir una viga separada. Yo la luz voy sobre la zona. Y vamos a repetir en el otro lado. Primero pienso alrededor del borde, Luego levantando un poco dentro del salteado. También podemos levantar a lo largo de algunas de las líneas transversales para enfatizar la estructura. Aquí estoy suavizando aún más el borde que desaparece en la niebla. Esto realza la perspectiva al. La torre debe disolverse gradualmente en la atmósfera. Ahora levanto algunos vinos del interior de la silueta. Añado esto mayormente en zonas más planas donde no está pasando demasiado o donde sea que note un haz distinto en la referencia, por ejemplo, aquí Esta es una de mis partes favoritas del proceso. Es muy indulgente No hay mucho que puedas arruinar, y es increíblemente satisfactorio revelar pequeños aspectos destacados. Agrega profundidad y complejidad sin necesidad de más detalles. También puedes usar esta técnica para suavizar cualquier área que se sienta demasiado afilada o demasiado estructurada. Vamos a enfatizar un poco más estos haces. Algunas manchas aquí. Esta sección se ve un poco demasiado ordenada. Y aquí podemos aclarar el arco de este lado. Al mismo tiempo que suaviza el que está en la bolsa para empujarlo más hacia el espacio. Para líneas más finas y áreas más pequeñas, cambiaré a un cepillo plano más pequeño Solo pequeños toques aquí y allá. Como paso final, quiero definir el área del arco un poco más. Tomaré un poco de nuestra mezcla ligeramente diluida. Y como una sombra apacible aquí. Entonces ablandaré el borde para que se mezcle de forma natural. Notarás que a menudo estoy agregando una sombra junto a un resaltado levantado. Ese contraste ayuda a que destaque el punto culminante. Y eso más que suficiente, creo que se ve genial, y lo más importante, no fue un proceso complicado ni rígido. Fue relajado, juguetón y indulgente. Hay espacio para el movimiento, el ajuste e incluso pequeños errores, y eso es exactamente lo que mantiene color fresco y expresivo. Ahora pintaremos el poste de la lámpara, vemos en el siguiente video cuando estés listo. 15. Pinta las farolas: Bienvenido de nuevo. En esta vista, pintaremos la calle una vez. Estoy tomando mi talla cuatro pincel redondo y preparo mezcla cremosa de pintura gris. Con la punta de mi pincel, empiezo desde arriba. Estoy usando pinceladas cortas sueltas. Mi objetivo no es replicar exactamente el intrincado trabajo de hierro, sino sugerir la forma general y la pintura rápidamente y sin pensar demasiado, simplemente capturando la impresión de la estructura este momento solo estoy agregando las partes oscuras de la lámpara, sos manteniendo las áreas donde no vemos ninguna interferencia. Esas zonas posteriores quedarán sin pintar por ahora. Estas líneas finas están pintadas con solo una punta del pincel. Aquí, hay una pequeña forma ovalada. Entonces el poste continúa a la baja. Otro elemento decorativo aquí. Y ahora en línea recta. El tramo aparece cubierto de nieve en la referencia así saltándolo. La siguiente parte es un poco más ancha. Entonces salta de nuevo, y en otro pequeño segmento del poste, estos casi tienen forma de cupcake Y por último, la sección más ancha en la parte inferior. Ya que estoy usando pintura gruesa, necesito sacar mi pincel a menudo. También puedes dejar algunas especificaciones diminutas al descubierto. Eso puede sugerir textura o trozos de nieve. Y eso es todo para la primera lámpara. Ahora el siguiente está más lejos. Entonces, según su perspectiva, debería ser más ligero y un poco menos detallado. Entonces le estoy agregando un poco de agua a la mezcla. Repito el mismo proceso, pero simplificado aún más. Me estoy enfocando sólo en la impresión general. Establecer la intención de pintarlo aún más rápido que el anterior. Eso simplifica naturalmente la forma y mantiene tus trazos sueltos Nuevamente, mantengo la cubierta de nieve. Para la última lámpara de este lado, agrego aún más agua a la misma mezcla. Y rápidamente pinto una versión muy simplificada de una farola Y aquí solo unos pocos puntos y líneas cortas para sugerir que hay otro en la distancia. Y lo mismo en el otro lado, solo puntos y pequeñas marcas. El cerebro del espectador los leerá automáticamente como farolas debido a la repetición y su colocación en el espacio, no necesitamos describirlos completamente. Ahora mantén todo consistente con nuestra atmósfera brumosa. Voy a ablandar los contornos escuchados de las lámparas, igual que hicimos con la torre No queremos que se vean pegados encima del fondo Deberían sentir que pertenecen al mismo espacio. Gira tu tabla si es necesario, para que tu mano pueda moverse cómodamente en línea recta. Usando un embr suavemente, pasa por los bordes. No presione demasiado. No estamos tratando de levantar toda la pintura, más o menos tanto los contornos. Y esto también ayuda a enderezar líneas ligeramente desiguales y suavizar las irregularidades Es una técnica tan efectiva que a veces casi se siente como hacer trampa. Voy ligeramente por encima de las lejanas lámparas. No necesitan mucho. Para el más cercano, cambiaré al cepillo plano pequeño para mayor control en áreas más pequeñas. Ahora podemos levantar algo de pintura desde el interior de la lámpara para sugerir el vidrio, simplemente frote suavemente y luego secarlo con toalla. Así es también como crearemos la nieve en el poste levantando la pintura en lugar de agregar blanco en la parte superior. El efecto es muy suave y natural, y coincide con el estado de ánimo de la pintura mucho mejor que usar quash blanco Et repite el proceso aquí. En esta zona, debería haber dejado un poco más de espacio para la nieve, pero está bien. Voy a tratar de levantarlo. Y también vemos algo de nieve reunida aquí. Me froto con cuidado tratando de no molestar demasiado a las secciones más oscuras. Y lo mismo para éste. Las otras lámparas están más lejos, por lo que no necesitan tanta atención o detalle. Yo sólo los ablandaré un poco más, y ya terminamos con esta parte también Ahora finalmente es el momento de agregar a nuestra diminuta persona con el paraguas. Nos vemos en el siguiente video. 16. Pintura de la figura y toques finales: Bien, terminemos este cuadro. Una vez más, estoy usando mi cepillo Randaz cuatro y reactivando la mezcla de horas Esta vez necesitamos pintura gruesa. Como se mencionó anteriormente, el hombre con el paraguas contiene los valores más oscuros en nuestra referencia También es el elemento más cercano a nosotros, por lo que debería sentirse crujiente y más definido. Aun así, seguiremos sugiriendo los detalles en lugar de sobretrabajarlos. Empecemos con paraguas. Esta sección aquí es más oscura que el resto. Entonces empiezo rellenando ese chip Luego arrastre suavemente algo de ese pigmento hacia arriba. Si miras de cerca la referencia, notarás sombras sutiles en el paraguas. El movimiento de arrastre nos ayuda a sugerirlos sin pintar cada falla. Poco a poco agrego manchas más oscuras donde veo sombras más profundas en la referencia. Ahora lavo mi cepillo y lo limpio. Con solo la punta smog suavemente esas áreas más oscuras. Esto suaviza las transiciones y crea volumen. Y este es el enfoque que usaremos para toda la figura, colocando primero la sombra, luego suavizándolas . Siguiente es el aquí. No vemos mucho de ello, pero claramente está oscuro. Entonces agrego una pequeña forma concentrada aquí. Entonces la sudadera con capucha es más ligera, así que la delinear sin apretar con la punta del pincel Empiezo a agregar sombras al abrigo de la misma manera que lo hice con paraguas, echando un par de ojos a la referencia, identificando las sombras más profundas y marcándolas con algunas manchas Enjuago y me limpié de nuevo el cepillo y voy al riel una vez más. Después la sudadera con capucha. Y he estado suavizando las sombras del abrigo. Aquí necesita un poco más de profundidad. Ahora bien, no quiero que la figura se vea tan plana como lo hace en la referencia. En mi pintura, estoy exagerando un poco el contraste, oscureciendo la sombra Esto aumenta el impacto visual y ayuda a que la figura destaque porque la torre eiffel ya tiene un fuerte contraste contra el cielo pelado. La cifra necesita igualar esa fuerza. Si la pintáramos con valores muy suaves, no se sentiría consistente con el estado de ánimo general y la estructura de la pintura. Entonces aquí un contraste más fuerte crea armonía con el resto de la composición. Ahora sigo con la parte inferior del código. Después las piernas. No los pintes perfectamente rectos. Observe la ligera curva en la rodilla. Busca en Google tu pincel un poco para sugerir fallas en los pantalones. Esa es una alta irregularidad en el realismo. Normalmente empiezo más delgado y poco a poco construyo la forma hasta que se sienta bien. Agreguemos algunas sombras más. Después después de ellos. Aquí estoy agregando una sombra con solo la pintura sobrante en mi pincel El paraguas se ve un poco demasiado transparente ahora, así que voy a repasarlo de nuevo para profundizar ese valor Algunos toques finales. Tengo ganas de agregar algunos puntos extra para que el primer plano sea más interesante Con el mismo pincel seco, agrego pequeñas texturas aleatorias aquí y allá. Nada específico, solo algunos puntos aleatorios. Ahora vamos a suavizar algunos de los bordes más duros aquí. Eso es todo por la figura. Todo lo que queda es la nieve. Estoy tomando mi quash blanco y apretando algunos en mi paleta Parece que se ha separado un poco. Agrego un poquito de agua. Empecemos con unos suéteres. Primero agregaré algunas delicadas. Ahora, guash grueso, más grueso, para copos de nieve más grandes. Trate de mantenerlos al azar y espaciados de manera desigual. No exageres. Solo unos pocos platos bien colocados son suficientes. Si no pudiste levantar la pintura de los postes de la lámpara antes para crear nieve, puedes usar el quash blanco para agregarla en parte superior Y eso es todo. Nuestra hermosa escena para malhumorada está completa. Espero que hayan disfrutado pintando éste tanto como yo. Y cuando estés listo, te veré en el próximo proyecto. 17. Proyecto #2: torre Galata: Bienvenidos al segundo proyecto de este curso. Hoy, pintaré Galt Tower en Estambul en la Hora Dorada Es una escena muy hermosa y tranquila, y la paleta de colores la hace lucir brillante y atractiva. Para este proyecto, nos enfocaremos en crear armonía y atmósfera a través del uso del color, simplificando los edificios de fondo y pintando la arquitectura con la cantidad justa de detalles sin sobretrabajarla Esta es nuestra foto de referencia, y este es mi primer intento de pintarla hace aproximadamente un año. Lo que funcionó bien aquí es el estado de ánimo general. Así como el nivel de simplificación de los edificios más pequeños. Lo que pensé que podría ser mejor es que la torre se ve un poco sobrecargada de trabajo, demasiado pesada en los detalles, lo que la hace sentir caricaturesca Otra cosa que podría mejorarse es la paleta de colores de los edificios borrosos, ya que este es demasiado frío y oscuro y no coincide con el estado de ánimo del resto de la pintura Y si estoy siendo muy quisquilloso, diría que las nubes aquí son demasiado opacas. Lo que le quita al realismo. Y aquí está el proyecto que pintaremos en esta clase. Se puede ver que aquí las nubes son un poco más ligeras, más aireadas y tenues La ciudad es más ligera y cálida, juego con la atmósfera del atardecer, mucho mejor y no distrae de nuestro punto focal Y el mayor cambio aquí, creo, es que agregué menos detalles y menos definición a la torre. Pasé bien el tiempo tratando de recrear a la abuelita Rnking, y creo que el resultado es mucho más fresco, más interesante, más pictórico y pulido Entonces, ¿cómo he decidido qué simplificar en esta pintura? Mirando la referencia, ¿qué es lo que primero nota? Mi conjetura es que primero notas el cielo, los colores y la atmósfera que crea. Entonces por eso este será uno de nuestros principales objetivos en la actualidad. Recrea esa atmósfera de puesta de sol. Pintar el cielo es una de nuestras prioridades ya que prepara el escenario para toda la pintura. La otra cosa que llama tu atención primero probablemente sea la torre. Ese es el punto focal de la fotografía, también. Es el neumático de la escena. Entonces aquí es donde nos enfocaremos cuando se trata de detalles. Los pequeños edificios y las montañas a lo lejos son elementos de apoyo en la escena. No llevan tanta importancia. Si las casas tenían techos rojos o azules, dos o diez ventanas. Si fueran más pequeños o grandes o tuvieran más o menos chimeneas, eso no cambiaría el impacto de la fotografía, siempre y cuando tengamos ese cielo durazno y la hermosa Entonces estos son nefastos que simplificarán. Los pintaremos más rápido que los camiones perdedores, menos detalles y menos variación de color Si eso suena bien, entonces estás listo para comenzar, reunámonos en el siguiente video para el primer lavado. 18. Primer lavado: Empecemos a pintar. He preparado mi boceto, y voy a borrar solo un poco de las líneas de lápiz alrededor del techo. El resto me voy a ir. Y nuevamente, colocaré mi cinta de papel debajo de mi tabla para crear una pendiente, comenzando de la misma manera mojando toda la hoja de papel. Primero, rocíe un poco de agua. Y luego usaré mi cepillo plano. Tengo el mismo problema con el agua tintada que en el proyecto anterior, pero de nuevo, está bien. Usaremos colores más fuertes en este proyecto. De nuevo, me aseguro de que mi papel se humedezca uniformemente repasándolo varias veces 19. Pintar el techo: Tu papel está completamente seco, puedes empezar a pintar la torre. Tomo mi redondo talla cuatro. Lo usaré para el repuesto que está en la parte superior de la torre. En la referencia, tiene este cálido color dorado. Entonces reactivo algo de esta naranja. También puedes tomar un poco de ese rosa polvoriento o incluso mezclarlos. Y con la punta de mi pincel, pinto este repuesto como elemento. Es bastante delicado, así que necesitarás un cepillo más pequeño para eso. Y aquí tenemos un pequeño arco. Dejo un pequeño destaque destapado para crear volumen. Y en el lado izquierdo, hay una sombra, así que ahí podemos dejar caer algo de ese marrón más oscuro. Nuevamente, solo con la punta del pincel. Bien. Y eso es todo por esta parte. Para el techo, me cambio a mi talla ocho. Tomo un poco de azul real. Vemos en la referencia este color hojalata gris azul, pero quiero crear una pintura más brillante, y usamos este color ya en las nubes y para el fondo de la ciudad. Entonces sigamos usándolo como acento. Así que exageramos el color de la torre para hacerla más interesante, más brillante, más colorida Lo aplico en el medio al principio, luego empiezo a extenderlo poco a poco, acercándome a las líneas de lápiz. la derecha, dejaré algo de espacio para esos cálidos reflejos. Lavo mi cepillo, tomo un poco de esa mezcla rosa polvorienta, y la voy a aplicar aquí a la derecha También puedes usar naranja para eso. Y para la punta misma del cono, fíjate lo oscuro que está en la foto de referencia. Así que tomando algunas pinturas grises. Lo agrego a mi café para calentarlo un poco, y lo agregaré aquí. Siéntase libre de usar un cepillo más pequeño para esta sección para obtener más control. Vuelvo a lavar mi cepillo y lo limpie, y ahora con el cepillo húmedo, extenderé el color. Esto me da más control y más naturales. Y terminemos el techo. Vuelvo a la mezcla pardusca rosada. Lo agrego aquí. Se pueden arrastrar algunas líneas así para enfatizar la forma. Voy a terminar con un poco de azul crudo aquí. Así que ahora podemos caer algunas manchas rosadas anaranjadas o marrones mientras aún está húmedo. Nuevamente, arrastrando ese color hacia arriba hacia la punta. Vamos a mezclar un color más fuerte. Tomaré un poco de molyzarina y marrón permanente. Voy a agregar algunos trazos con él. Y para la base, volvamos a cambiar a un cepillo más pequeño. Está bastante oscuro en la referencia, así que me llevo pinturas grises. Añado a su propio marrón. Y pinto con cuidado este elemento. Dejo un pequeño hueco entre eso y el resto del techo, para que el color no sangra y al mismo tiempo, hay un punto culminante Aquí podemos profundizar las sombras. Sólo en el lado izquierdo. Aquí también. M. Además, aquí están estas pequeñas estructuras como ventanas. Vamos a agregarlos. Para este, puedes esperar hasta que esté seco si lo prefieres. Y dejémoslo así por ahora. Le agregaremos más detalles más adelante. Tómate un descanso, y a continuación pintaremos las paredes de la torre. 20. Pintura de la torre: En este video, agregaremos la primera capa para la toalla. Voy a usar mi talla ocho. Voy a mezclar de nuevo un poco de la gamba rosa suave. Voy a tomar un poco de lazarina Así nápoles amarillo. Eso probablemente sea demasiado rosa, así que agrego más nápoles. Nuevamente, aplico el color en el medio al principio. Observe nuevamente en la referencia que el color cambia a una versión más fría a la izquierda, luego más cálida a la derecha Así que mézclale algo de ese azul crudo en él. Agrégalo a la izquierda. Y en la parte inferior, también. También puedes arrastrar algunos vinos así. Y luego lavo mi pincel, y esparciré el color aquí hasta que llegue a las líneas de lápiz. Y nuevamente, algunas líneas de izquierda a derecha para mostrar la redondez de la torre Incluso podemos dejar caer un poco de naranja a la derecha para enfatizar ese cálido resplandor. A continuación, voy a cambiar a mi pequeño cepillo plano. Si no tienes uno, solo usa un cepillo más pequeño como el tamaño cuatro o similar. Mezcle un marrón oscuro. Y mientras todavía está húmedo, pintaré algunas piedras o ladrillos separados mostrando la textura de las paredes y sugiriendo complejidad. Haz una versión más clara de este color y agrega un poco más con eso también. Intentemos con unos Napos amarillos. Tan naranja. Estamos usando diferentes colores para que se vea más rico y complejo Y ahora tenemos que dejarlo secar y luego volveremos a agregar los detalles. 21. Detalles: En este video, agregaremos los detalles a la torre, todas esas características que la hacen distinta, pero no vamos a ser demasiado rígidos al respecto. Recuerda mi primer intento que parecía sobrecargado de trabajo y caricaturesco, lo mantendremos ligero Con mi talla cuatro, me llevo un poco de café. Agrégalo a mis bolígrafos gris aquí para que sea más oscuro y más frío. Limpo el exceso en mi servilleta, y empiezo a trabajar de arriba a abajo. Primero, voy a agregar los detalles alrededor de esta pequeña ventana aquí. Agrego algo así como un triángulo en la parte superior, luego baja así. Ahora, agreguemos algunas de esas líneas en el techo. En la referencia, vemos que está hecha de muchos, muchos elementos pequeños. Pero si las sumamos todas, se mirará por encima de detalladas y pesadas. Entonces sugeriremos aquellos con solo unas pocas líneas. Muy ligero y delgado, algo ondulado, imitando el patrón que vemos en la referencia Agregar algunos puntos más pequeños para sugerir complejidad. Y sigamos a la baja. Aquí vemos una serie de ventanas arqueadas, y algunos vinos entre ellos, comencemos con las líneas Trazos finos blancos. No es necesario llegar hasta el fondo. Y luego para las ventanas, sólo voy a rellenar muy aproximadamente las formas que dibujé con el lápiz. No los estoy llenando por completo. Los puliremos más tarde, pero por ahora, intentaremos trabajar rápido y no detenernos en el mismo lugar por mucho tiempo. Entonces vemos este elemento que forma algo así como un balcón. Sigo trabajando con la misma mezcla de cuidado a base de café. Aquí vemos otra línea. Y también hay un enlace ferroviario, así que agreguémoslo rápidamente. Primero, agrego los vinos verticales. Vinos muy finos. Puedes dejarlos un poco inacabados Y luego conectarlos. Y ahora solo voy a añadir algunos puntos y manchas para sugerir más elementos aquí sin realmente pintar nada específico. Así que textura aquí con el mismo pincel seco. Y pasemos a la siguiente sección. Sigue usando la misma mezcla. Aquí nuevamente, vemos una serie de ventanas, pero estas están enmarcadas con algunos arcos. Empecemos con ventanas. Pintándolos de la misma manera que los anteriores. Ahora para los arcos, los voy a esbozar aproximadamente desde abajo. Añadiendo una mancha más oscura dentro de cada una. Y luego lavo mi cepillo, lo limpio, y con el cepillo húmedo, ablandaré la zanja Arrastrando un poco el color hacia abajo. Y ahora, voy a usar esta mezcla rosada para rellenar el resto del interior del arco Y también esbozarlos desde arriba. Mm. Ahora con pincel hacia abajo, a menudo voy a hacer esos, haciéndolos más suaves, no tan afilados contra el suave color de la lana. Con marrón oscuro, podemos sugerir algunos de los elementos aquí en las columnas y dejando caer algunas sombras entre los arcos y un poco por encima de ellos, haciéndolos más distintos sin delinearlos completamente Definiendo las columnas un poco más Algunos toques finales. Y sigamos adelante. Aquí de nuevo, hay un elemento similar como el anterior. Añado primero las líneas. Y luego algunas texturas y sombras con lo que quede en mi pincel. Nuevamente, algunos puntos, manchas y líneas para sugerir más elementos aquí. Vemos en la referencia que hay algo, pero no está muy claro de qué se trata, así que tampoco debería estar en nuestra pintura. Y eso es más que suficiente para la sección. Vamos a mezclar un poco más de esa mezcla gris de pasta marrón. Agrega esas pequeñas aberturas aquí solo con el toque de la punta del pincel. También hay pocos más grandes. Algunos más de los más pequeños. Así fue al ajedrez. Y estamos listos con esta parte. A continuación, la puliremos un poco. Es mi parte favorita del proceso. Nos vemos en el siguiente video. 22. Cómo realzar el aspecto: Este video elevará el aspecto de la torre utilizando las técnicas de trazar y levantamiento Es un paso opcional, pero hace una gran diferencia. A menudo son bordes duros y enderezar las líneas de desplazamiento, y también puede traer de vuelta algunos reflejos Como resultado, tu pintura se verá más pulida, fresca e interesante. Tomo una servilleta limpia y mi pequeño cepillo plano. Nuevamente, trabajaré de arriba a abajo. Empiezo con este elemento en la parte superior. Me froto alrededor de los bordes para suavizar las líneas. Para el techo, voy a cambiar al cepillo plano más grande. Me lavé con agua limpia, limpié a los ex. Y me deslizé al lado del borde aquí. Y también puedes levantar algo de pintura desde el interior, creando algunas más de esas líneas para sugerir el patrón. Nuevamente, no en todas partes, solo aquí y allá para mantenerlo fresco. Aquí dejamos una pequeña gorra para que podamos intentar crear un resaltado. Dependiendo de tu pintura y pigmento, es posible que veas un resultado diferente. Algunos pigmentos son más fáciles de levantar que otros. Volviendo al cepillo plano más pequeño, trabajaré aquí en esta pequeña ventana. Agregar un resaltado hará que se destaque más. He usado mucho este cepillo, así que ahora es un poco de flete, y no puedo ser muy preciso. Entonces es momento de un cambio, pero por ahora, voy a tener que hacerlo funcionar. Fregar y levantar realmente estropea las cerdas de los cepillos Volviendo al elemento aquí, vuelvo a repasar el punto culminante para hacerlo más brillante. Y aquí abajo para ablandar dg. Entonces podremos suavizar estas líneas o crear un resaltado junto a ellas. Con un pincel más pequeño ablandaré las ventanas, igual que hice con las más grandes en el video anterior Y puedo intentar levantar un punto culminante a su alrededor. Gracias a las cerdas deshilachadas, puedo ser muy preciso, pero aún así puedo mostrar algunos reflejos Cambiando al cepillo más grande para el siguiente elemento. Suavizo un poco la textura, haciéndola parecer más como una sombra Para los arcos de aquí, voy a tratar levantar algunos puntos separados que pueden sugerir piedras más ligeras justo aquí y allá para que sea más interesante. Y, nuevamente, cambiando al cepillo más grande para esta parte aquí. Trabajemos también alrededor de los bordes. A menudo son ellos y enderezar las líneas. Y finalmente, con un pincel pequeño, podemos volver a levantar algo de pintura para crear piedras o ladrillos más ligeros. Primero ablandemos esas manchas más oscuras. Sólo estoy machacando la pintura ligeramente. Añadiendo un pequeño punto culminante aquí. Y ahora para algunos ladrillos. Me gusta mucho este efecto. Así que no estamos pintando cada piedra por separado. Estamos sugiriendo la estructura del muro agregando solo unos pocos con valores diferentes, y eso es suficiente para crear ese impacto visual. Bien, ahora necesita más toques, y la torre estará lista. 23. Pequeños ajustes: Este punto, estoy de pie y estoy mirando la torre con atención para ver si algo necesita mejora. Tomo mi pequeño cepillo plano y reactivo algo de ese marrón aquí Quiero agregar un poco de ella alrededor de los resaltes levantados en las ventanas más pequeñas. Esto los hará destacar más, muy a la ligera solo aquí y allá. Se trata más de agregar manchas que de esbozar. Mientras estoy en ello, también doy la vuelta a los arcos de Binger. Siento que el contorno de la torre aquí está un poco perdido, así que le agrego más definición. Tocando esta parte aquí ya que también parece un poco borrosa Algunas sombras en los laterales definen mejor la forma . Entonces más ladrillos. También podemos agregarle algo de textura. Me cambio a mi talla ocho. Yo reactivo parte de esta mezcla aquí. Y con el pincel seco, lo repaso así. También podemos probar con una pintura más oscura. Y si no pudiste crear reflejos, puedes usar una pintura de paquete para agregarlos como el amarillo Nápoles, por ejemplo. Se puede utilizar para delinear las ventanas. Agrega algunos puntos con él para sugerir diferentes elementos. Y en general, solo juega con él, agrégalo cuando se sienta adecuado y tenga sentido. No estoy viendo ahora que esta línea aquí necesita algo de fortalecimiento. Y eso es todo para la torre. A continuación, necesitamos trabajar un poco en el CT para que se vea más convincente. Nos vemos en el siguiente video. 24. Cómo pintar la ciudad: Ahora al lado de la torre, la ciudad se ve un poco lavada. Así que vamos a agregarle más definición y volver a mezclar el marrón oscuro. Con el cepillo semi seco, voy a mucho este color en las ventanas de los edificios. Se puede caer así. O también delinear para crear la ilusión de persianas de madera. También podemos usar este color para agregar las sombras debajo de los techos. No hagas nada muy distinto aquí. Levanta tu cepillo de un nombre, trabaja con líneas inacabadas Recuerda que esta parte sirve como fondo que sustenta nuestro elemento focal. Una vez que añadimos las sombras más profundas, podremos volver a crear algunos reflejos utilizando la técnica de elevación. Podemos usarlo para definir los techos. Sugiero algunos edificios a lo lejos también. Solo estoy levantando algunas líneas al azar para crear la ilusión de más edificios más lejos. No vamos a estar agregando ventanas ni nada demasiado específico. Esos aspectos destacados servirán como sugerencia de que algo más está sucediendo aquí. Pero porque está más lejos, no podemos ver qué exactamente. Voy a repasar esto un aquí demasiado, la pintura y el sof tan sí se ven un poco A continuación, podemos agregar más manchas de color. A mí me gusta usar azul real para eso. Tomo un poco de pintura de garrapatas. Añado algunas manchas con ella, y luego las beso con el dedo También podemos usarlo para crear la ilusión de coloridas persianas de madera. Así que salpiza con diferentes colores. También podemos hacer que la torre desaparezca más a la perfección en la ciudad. Tomo un poco de azul real acuoso. Añado algunos spots aquí con él. Y ahora con un pincel de plumón, sólo voy a mezclarlos. Y ahora se ve mucho mejor, y ya casi terminamos. Apenas quedan algunos últimos thes. 25. Toques finales: Los tats de las aves hacen que la escena sea más viva y dinámica. Voy a volver a mezclar algo de esa mezcla de crema de alfileres marrones. Con un pincel semi seco y la punta misma de mi pincel, pinto algunas formas aplastadas No los hagas demasiado grandes ni demasiado distintos. Pinta algunos con las alas hacia arriba y otros con las alas hacia abajo. Pintarlos en diferentes tamaños y espaciados de manera desigual. Estambul tiene muchas gaviotas, por lo que es casi obligatorio agregarlas a cualquier Agrega tantos como quieras. Los pájaros siempre hacen que la escena sea más interesante. Eso es suficiente para mí. Esta línea me parece un poco demasiado oscura, así que voy a glasear en azul real en la parte superior Eso es mejor. Podemos arrastrarlo aquí y allá, también. También puedes crear un efecto de viñeta en la parte inferior de la pintura Tomo mi ve y algunas pinturas grises. Lo mezclaré aquí para ablandarlo. puedes usar marrón, y yo lo agregaré en las esquinas. Con el cepillo húmedo, lo mezclaré. Añadiendo algunas manchas más. Algunos miradores. La siguiente mejora será para las cubiertas. mí me parecen un poco lavadas, así que tomo un poco de marrón permanente, lo mezclo aquí. Y con el cepillo semi goteo, voy a añadir algo de color a los tejados. No cubriéndolos por completo, solo de manchas aquí y allá Si tu marrón es más frío y quieres un acento más brillante, puedes usar sienna quemada, Tucker rojo o incluso Así líneas. Un poco en las casas lejanas también. Y finalmente, esta parte de aquí se ve un poco desordenada, así que vamos a limpiarla. Mucho mejor, ¿verdad? Y ya terminamos. Enhorabuena. Ya lo has logrado. Un proyecto tan desafiante, pero un resultado tan hermoso y satisfactorio. Espero que hayas disfrutado pintándolo, y te veré en el siguiente video. Vamos a concluir la clase. 26. Conclusión de la clase: Enhorabuena por completar la clase. Espero que este proyecto te ayude a ver que las escalas de CD no tienen por qué ser complicadas o intimidantes Al centrarse en los puntos focales, la simplificación, la atmósfera y el control de bordes, puede crear escenas convincentes y expresivas sin necesidad de una precisión perfecta Para tu proyecto de clase, me encantaría que compartieras una o ambas pinturas. Creamos juntos. También puedes intentar aplicar el mismo enfoque a una referencia de ciudad diferente si quieres experimentar más. Cuando te refieres a tu proyecto, siéntete libre de compartir un poco sobre tu proceso o cualquier desafío que enfrentaste en el camino. Siempre disfruto ver tu trabajo y dar comentarios. Si disfrutas de esta clase, te lo agradezco mucho. Si pudieras dejar una reseña rápida, tus comentarios ayudan a otros estudiantes a descubrir la clase y a decirme qué es lo que más disfrutas. Y si quieres ver más de mi proceso de WC o tutoriales, también puedes encontrarme en Instagram y YouTube donde regularmente comparto pintura, videos y consejos. Muchas gracias por pintar conmigo, y nos vemos en la siguiente clase.