Paisajes marinos para principiantes: pinta 10 paisajes fáciles en acuarela

1. Te doy la bienvenida a la clase: A todos les encanta ver las olas entrar y salir, los colores ponderantes del mar e incluso la textura de la arena. Creo que eso es algo muy calmante de solo estar en la playa. Hola, mis queridos amigos, mi nombre es Laneena Nabeel. Soy madre, artista, arquitecta y maestra de Skillshare. Siendo un amante del color, estoy muy obsesionado con Taylor turquesa, lo que me hace anhelar playas tropicales y aguas cristalinas de color azul. En esta clase, estaremos juntos pintando 10 hermosos paisajes marinos, lo cual es absolutamente amigable para principiantes. Como alguien que era muy apasionado por la enseñanza del arte, mi mayor enfoque siempre ha sido artistas de nariz grande e intermedia que están tratando de desarrollar sus habilidades y tener más confianza en el arte. Considerando a cada principiante que quiera lograr un resultado satisfactorio, cada proyecto como se explica en tiempo real dando gran importancia a cada pequeño detalle. Antes de comenzar con nuestra colección de paisajes marinos, echaremos un vistazo a los materiales que necesitará en detalle. También echaremos un vistazo a la paleta de colores que se ha diseñado para esta clase. También probaremos diferentes recetas para crear nuestro propio verde cobalto ya que es uno de los colores principales que necesitarás para esta clase. Mantenga sus suministros de arte listos. Vamos a la playa para pintar algunos impresionantes paisajes marinos juntos. 2. Descripción general de clases + proyecto de clases: Ante todo, muchas gracias por unirte a mi clase. Estoy muy feliz de que hayas decidido unirte y pintar conmigo. Esta clase está diseñada en un formato de desafío diario, lo que significa que pintaremos hermosos paisajes marinas todos los días alternos. Habrá un total de 10 pinturas que estaremos haciendo. El primer proyecto ya está subido. Cada proyecto se elige con mucho cuidado para que un artista principiante pueda estar cómodo durante todo el proceso. La mejor parte es que todas estas pinturas se pueden hacer en menos de 30 minutos. No implican muchas técnicas o detalles complicados por lo que va a ser más un momento relajante con acuarela y encajará fácilmente en tu apretada agenda. En las siguientes secciones, voy a hablar los materiales que necesitarás para toda esta clase. Entonces veremos a fondo la hermosa paleta de colores que ha sido diseñada para esta clase. También veremos cómo puedes hacer tu propio verde cobalto si no tienes uno, ya que el verde cobalto es uno de los colores más importantes que necesitarás para toda esta clase. Si no tienes verde cobalto, no hay nada de qué preocuparte, estoy aquí para ayudarte. Ese es un panorama real sobre qué esperar en esta clase. Ahora, ve a ver los siguientes videos, ten tus suministros de arte listos y únete a mí para pintar el primer proyecto. 3. Materiales que necesitarás: Empecemos por echar un vistazo a los materiales que necesitarás para esta clase. Empezaré con el papel. Según yo, el papel de acuarela es el aspecto más importante de una acuarela. Este es el que voy a usar. Se trata de papel de acuarela Cson Heritage. Ceron tienen muchas variedades de papel. Este es el que me encanta particularmente. Es prensado en frío, lo que significa que tiene una textura ligera y mide 140 lb, lo que significa que el papel es bastante grueso y es 100% algodón. Recomendaría ir con cualquier papel de grado artístico con un mínimo suave de 140 lb, lo que significa que el papel puede manejar múltiples capas de pintura. Esta es la textura que tiene mi papel. Es prensado en frío, lo que significa que solo tiene una textura moderada. No hace falta que te apegues a Ceron. Puedes ir con cualquier papel de acuarela de grado artístico sobre este suave 100% algodón, 140 lb y prensado en frío. Esta es la talla con la que voy. Está en formato cuadrado, 15 por 15 centímetros cuadrados. He compuesto toda la pintura en formato cuadrado. Puedes optar por ir con la misma composición o puedes ir con una manera de retrato u paisaje. He cortado mi papel en 10 cuadrados y eso es lo que voy a usar en esta clase. Eso es todo sobre el periódico. Ahora llegando a las acuarelas, voy a usar, todavía voy a preferir los tubos de acuarela en comparación con las pinturas de acuarela y también me encanta trabajar con pintura recién exprimida pero es absolutamente tu elección. Se puede ir con pinturas de acuarela o tubos de acuarela. Estaré usando tubos de acuarela de varias marcas. No me estoy apegando a una marca en particular. El que ves aquí es Shizen, el otro es Sennelier, y este es Rembrandt. He incluido una sección llamada paleta de colores donde encontrarás toda la información sobre los colores que necesitarás para esta clase, incluyendo el número de pigmento y la marca. No olvides consultar la siguiente sección para conocer más sobre los colores. Ahora para mezclar tus colores, necesitarás una paleta de mezcla. Puede ser cualquier paleta. El que voy a usar es una paleta de cerámica. Este es el indicado. Se puede utilizar cerámica o plástico, o incluso un plato de cena. Me encanta la paleta de cerámica por dos razones principales. Una es que el dolor no mancha la paleta y además es súper fácil de limpiar. Desde que empecé a usar cerámica, nunca he vuelto al plástico. En fin, eso es todo sobre el color y la paleta. Ahora llegando a los pinceles a lo largo de esta clase, me verán usando seis pinceles diferentes. Todos ellos son de la marca Silver Brush. El primero es este cepillo plano de una pulgada. Es bastante amplia. Estaré usando esta para aplicar una capa de agua sobre el fondo anterior en lugares donde necesito que el fondo se humedezca uniformemente. Eso es un pincel difuso. Puedes ir con cualquiera de tus brochas planas más anchas. Antes de usar tu pincel, solo asegúrate de que esté limpio para que no agregues accidentalmente ninguna mancha de pintura al fondo. Ahora, el siguiente es otro cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Estaré usando este pincel principalmente para aplicar pintura sobre el cielo y donde sea que necesite aplicar una gouache de degradado suave. Ese es mi segundo cepillo. Ahora tengo cuatro cepillos redondos de diferentes tamaños. El primero es el tamaño número 12 que obviamente es para aplicar pintura sobre un área más grande. Ese es un cepillo de primera ronda. Ahora tengo tres más, media talla número 8, talla número 6 y talla número 2. tamaño número 8 es obviamente para agregar pintura en un área más grande, entonces tamaño número 6 es para detalles de tamaño mediano, y el tamaño número 2 es para muy delicado también. Este pincel tiene una punta puntiaguda muy agradable cuando se sumerge en pintura y eso lo hace perfecto para todos los detalles. De todos modos, esos son los pinceles que estaré usando a lo largo de esta clase. Puedes usar pinceles de cualquier marca. Realmente no importa. Solo tienes que ir con tamaños que sean casi similares. Eso es todo sobre el papel, la pintura y los pinceles. Ahora lo siguiente importante que necesitarás para esta clase es alguna aguada blanca o acuarela blanca. Como vamos a crear una colección de pintura de playa, obviamente, necesitarás agregar algunas olas y algo de textura blanca en el agua. Para eso, o necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Aquí está una de las pinturas donde estaremos usando gouache blanco para crear el camino. ¿Ves eso? Esto puede ser ya sea aguada blanca o acuarela blanca. Si tienes gouache, te recomendaría usar eso ya que es más opaco que la acuarela pero si no la tienes, eso está totalmente bien. Sólo tienes que ir con acuarela. Eso es lo siguiente que vas a necesitar. También necesitarás dos frascos de agua pero tiene que estar limpia y la otra es para enjuagar la pintura de tu pincel. El siguiente material que necesitarás es una cinta de enmascarar o una cinta washi. Tendremos que fijar nuestro papel en una tabla o sobre una mesa. Para asegurar nuestro papel, necesitará un poco de cinta adhesiva. Estaré fijando mi papel directamente en mi mesa. Puede optar por fijarlo en una placa si eso es más conveniente para usted. Eso es cinta de enmascarar. A pesar de que no hay mucho bosquejo involucrado, necesitaremos agregar algunos bocetos simples para alguna otra pintura. Para eso, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Por último, pero no menos importante, también necesitarás un poco de toalla de papel o un paño de algodón para eliminar la cantidad sobrante de agua de tus juncos. Eso resume todos los materiales que necesitarás para toda esta clase. Manténgalos listos y carillón en la siguiente sección. 4. Paleta de colores: Bien, así que echamos un vistazo a los materiales que necesitarás. Ahora, echemos un vistazo total a los colores que necesitarás para toda esta clase. Cuando estás haciendo una pintura marina, es muy importante usar el tipo de colores adecuados para que la sensación y el estado de ánimo de la pintura sean correctos. Uno de los colores principales que siempre incluyo mi pintura marina es el verde cobalto. Simplemente me encanta este color. No puedo pensar en un paisaje marino sin este color, sobre todo si quiero pintar una playa tropical o un mar azul claro, este es el color al que siempre me acerco. Es un color precioso. Voy a estar usando bastante este color en esta clase. Echemos un vistazo al número de pigmento. Este dice PY53 y PG7. Este color es una mezcla mágica de un pigmento amarillo y un pigmento verde. La marca de acuarela se llama ShinHan, es una marca coreana de acuarela. Antes de agregar esta parte, déjame mostrarte algunas de las pinturas que estaré usando este color. Echa un vistazo a estos dos, ese precioso verde que ves aquí es el verde Cobalto. Es un color hermoso para usar en tus paisajes marinos. Ahora, vamos a probarlo. Puedes usar un color similar de cualquier otra marca. El nombre podría ser diferente. Podría no llamarse Verde Cobalto. Podría ser verde azulado o turquesa cobalto, o cualquier otro nombre. Solo tienes que ir con cualquier tipo de abrigo áspero Basal azul o verde. Este color tiene un papel importante en hacer que nuestras pinturas sean más bellas. Se puede ver lo hermoso que es ese color. Es perfecto para usar para mares azules claros y playas tropicales. Ese es nuestro primer color. Ahora hay un color más que tengo, que es algo parecido a este y que se llama Horizon blue, nuevamente de la misma marca, ShinHan. Esta es una pasta en azul, puedes ver el número de pigmento aquí. Sólo tiene un pigmento azul y un pigmento blanco. No tiene ningún pigmento amarillo ni un pigmento verde. Voy a saborear este color. Parece más como si hubieras agregado alguna acuarela blanca a cualquiera de tus pinturas azules. Aquí está el color. Es un azul Basal. Entonces ese es el segundo color. Está totalmente bien si no tienes este color, estaré usando este solo para una pintura. Esta es la pintura que estoy usando, Horizon blue. En lugar del azul Horizon, solo puedes usar el verde Cobalto o cualquier otro color similar. Ese es nuestro segundo color. Ahora llegando al tercero, es azul Turquesa. El que estoy usando aquí es de White Nights, en realidad esto no es azul turquesa, se llama azul celeste. Es muy similar al azul turquesa. Me estoy quedando sin azul Turquesa así que pensé en usar este. Aquí está el color que voy a usar. Se llama azul celeste de White Nights, y si miras el número de pigmento, dice P.B. 15:3 y P.G.7. Mientras que para el azul Turquesa, es P.B. 15:1 y P.G.7, lo que significa que es solo una ligera diferencia en la relación de pigmentos. El color es casi el mismo, así que ese es nuestro tercer color. Los siguientes dos colores que tengo aquí, es el azul ftalo rojo, y el azul cerúleo, que son los colores que usaré para el cielo mayormente. El azul cerúleo es un azul frío, que es similar al azul prusiano y al rojo azul ftalo como un azul cálido, que es similar al azul ultramarino. Si no tienes azul cerúleo y rojo azul ftalo, eso está totalmente bien. Simplemente vaya con azul prusiano o azul ultramarino, o cualquier otro azul que sea similar. Ahora, vamos a probarlo. El azul cerúleo es uno de mis colores más vivos para usar en los cielos. Simplemente me encanta este color. Siempre que estoy pintando sobre cielo nublado azul seco, este es el color con el que voy. Se puede ver lo precioso que es ese color. Es más como el azul prusiano, o incluso puedes usar azul cobalto si no tienes azul cerúleo, bien. Ese es nuestro siguiente color. Es un azul fresco. Ahora llegando a la siguiente, tenemos a Ftalo azul rojo. Este color se parece mucho a mi sudadera. De nuevo es un color hermoso, pero es un azul cálido y se parece al azul ultramarino. ¿Ves eso? Es un azul precioso, que puedes usar para el mar y los cielos. Para algunas de las pinturas están usando azul cerúleo para el cielo, mientras que para algunas otras, estaré usando azul ftalo. Pero si no tienes muchas variedades de azul, puedes simplemente apegarte al azul prusiano para todos los cielos. Eso sigue siendo Ftalo azul rojo de una marca de acuarela llamada Rembrandt. Antes de ir al siguiente color, rápidamente te mostraré una pintura que estoy usando Fthalo azul rojo. Échale un vistazo a esta pintura. Para el cielo así como para el agua, estoy usando Ftalo azul rojo. Se puede ver ese precioso azul, ese es el azul ftalo. En su lugar puedes usar azul ultramarino o cualquier otro azul de tu elección. Ahora llegando al siguiente color que es Indigo. Este es de nuevo de ShinHan. Siempre que necesite agregar algunos valores más profundos, estaré usando Indigo. Este es un índigo ligeramente más oscuro que no tiene ningún matiz azul. Me encanta el índigo de Sierra Leona. Este es bastante oscuro, como se puede ver aquí, pero es sólo para agregar algunos tonos más profundos, así que solo sirve para el propósito. No vamos a usar el color como es para el cielo o para el agua. Ese es nuestro próximo azul y con esto, en realidad estamos concluyendo todo el azul para esta clase. Ahora estamos llegando al conjunto de verdes y marrones. Al igual que los azules, los verdes y los marrones también son un factor importante para la pintura marina. Por ejemplo, si ves estas pinturas aquí, puedes ver cómo el color verde está complementando los azules. Para agregar los elementos de fondo, necesitarás color verde. Estaré usando el verde savia así como el verde hoja. verde hoja es el verde más claro, que ahora mismo estoy escatimando. Es un hermoso color para mostrar la vegetación fresca y pintada. Ahora bien, si no tienes este color eso está totalmente bien. Es un color que se puede hacer con bastante facilidad mezclando un poco de amarillo limón con verde savia. Si no tienes este color no hay absolutamente nada de qué preocuparte. Este también es de ShinHan. Puedes ir con cualquier verde claro cuando hayas atrapado o simplemente puedes mezclarlo y crear el tuyo agregando un poco de color verde savia con amarillo limón. Eso era verde hoja, ahora llegando al siguiente verde, que es el verde más común y estoy muy seguro que todos ustedes tienen esto, es verde savia. Estaremos usando este color para agregar los elementos de fondo como montaña y algo de paisaje. Que resuman los greens, necesitarás un verde más claro y un verde medio. Ahora el siguiente color que necesitarás es Sienna tostada o marrón. Estaremos usando este color para agregar la arena. No vamos a usar un tono más oscuro. Solo usaremos un tono realmente claro para mostrar la textura de la arena. Eso es de nuevo Sienna quemada de ShinHan. Aquí está uno de los cuadros donde he usado siena quemada, y se puede ver el valor tonal que es realmente muy ligero. Ese es el tipo de valor tonal con el que trabajaremos. Aquí hay otra pintura donde voy a usar la Sienna tostada para esta montaña rocosa. Para esto, vamos a estar usando un tono un poco más profundo, y aquí hay una pintura más, donde he usado un tono medio para la arena y además he añadido algo de textura, así que eso es siena quemada. Ahora llegando al último color que necesitarás, que es el gris Paynes. Utilizaremos este color principalmente para agregar los tonos más profundos también para agregar los detalles. Si no tienes Paynes gris, solo ve con el negro. No vamos a usar este color como tal, solo estaremos mezclando eso con algún color para que sea un tono más profundo. Ese es el último color de la colección que es el gris Paynes. Este es de la marca Rembrandt. Este no tiene mucha granulación. Esa es la razón por la que me encanta este gris Paynes. De una manera que resuma las acuarelas que necesitarás para esta clase. Ahora, junto con esto también necesitarás un poco de gouache blanco. Para algunas de las pinturas necesitaremos agregar algo de textura blanca, me refiero a algunas ondas y algo de textura. Para eso necesitarás aguada blanca o acuarela blanca. Si tienes gouache, te recomendaría ir con gouache ya que es más opaco que la acuarela. Aquí está una de las pinturas donde estaré usando gouache blanco para crear la ola y algo de textura en el agua. Para eso, necesitarás cualquier tipo de pintura blanca opaca. Ahora hay un último color que necesitarás, que es el rojo Pirrol. Usaremos el rojo solo para esta pintura. Se puede ver ese barco rojo muy lejos, así que solo para crear un contraste llamativo en esta pintura, estaremos usando el color rojo para el barco. Ver eso. Los colores que se han usado en este cuadro es bastante atrevido y vibrante, así que para aportar un contraste y también para hacer visible ese barco, tendremos que usar un color más brillante y por eso he usado el rojo para esta pintura. No necesita ser rojo, puedes usar naranja o amarillo o verde o cualquier otro color de tu elección para el barco. Ese es nuestro color final, que resume todos los colores que necesitarás para toda esta clase. No es necesario para nada tener exactamente el mismo color y exactamente la misma marca que estoy usando aquí. Intenta ir con los colores que es casi similar. Ahora en la siguiente sección, voy a explicar cómo puedes crear tu propio Verde Cobalto si no tienes uno, así que si eres alguien que no tiene verde Cobalto, no te pierdas el siguiente video. 5. Hagamos el verde de cobalt: Echamos un vistazo a los colores que necesitarás. Ahora en este video, vamos a probar cómo podemos crear verde cobalto si no tienes uno con los colores que están disponibles contigo. El verde cobalto que usé aquí es de ShinHan. Tengo uno más verde cobalto, que es de Mijello Mission. Estos dos colores, se ven más o menos iguales. La voy a esbozar para ti para que veas los colores. Pero esto no quiere decir que todo el verde cobalto se vea así. verde cobalto de Daniel Smith es muy parecido a un color verde, y el verde cobalto de Sennelier es un tono mucho más oscuro. Entonces lo que estoy tratando de decir es que solo porque el nombre dice verde cobalto no significa que tenga que ser del mismo color. Según el pigmento que estén usando, el color puede ser ligeramente diferente. Entonces también tengo verde cobalto de Sennelier. Este no se parece a los otros dos. Es un tono mucho más oscuro. Entonces lo que hay que mirar es el número de pigmento. Eso es lo que te da la información correcta, no el nombre del color. Sólo voy a sacar algo de pintura. Así que al instante se puede ver la diferencia. Mira eso, es un tono un poco más oscuro que los otros dos. Los siguientes colores pastel que tengo son de White Nights. Tengo dos colores en el set. Si no recuerdo bien, este se llama azul celeste. Es un color hermoso, pero no similar al verde cobalto. Este no tiene ese color amarillento. Es más como un azul pastel. Ahora hay uno más aquí. Este es menta, nuevamente, un color hermoso, pero no similar al verde cobalto. Entonces solo te voy a mostrar salpicaduras de todos estos colores que tengo conmigo para que tengas una mejor comparación. Si eres muy nuevo en los colores. [RUIDO] Comenzaré con el verde cobalto. El primero que tengo aquí es de Mijello Mission. Ese es un color bastante parecido al que probamos de ShinHan. Ahora tengo a ShinHan aquí así que voy a salpicar eso también para que pueda verlas de cerca. Ver que es muy similar. Lo que significa que están usando pigmentos similares para hacer estos colores. Ahora déjame mostrarte el de Sennelier, que como dije antes, es mucho más oscuro. Ver eso. Se puede ver claramente el color, es bastante oscuro comparado con los otros dos. Entonces ese es verde cobalto de Sennelier. Ahora, voy a probar los otros dos colores que he tomado de White Nights, que no es como el verde cobalto, pero aun así quiero mostrarte el para que cuando compres más colores en el futuro, tengas una mejor idea de qué comprar. Entonces este es azul celeste, igual que el nombre lo dice, este es más de un color azulado. Es un azul pastel. No tiene ese matiz verde, es lo que hace que el verde cobalto sea mucho más especial. Entonces eso es azul celeste. Este es en realidad similar al azul horizonte, que es otra pieza azul. Ahora te voy a mostrar cómo se ve la menta. Es un tono mucho más claro. Ver eso. Es mucho más claro que todos los demás colores que hemos probado hasta ahora, pero sigue siendo un bonito azul. Parece ropa de bebé. Entonces eso es menta. Ahora, intentemos mezclar nuestro propio verde cobalto. Entonces, cuando intentas crear un color mezclando otros colores, la información clave que debes tener contigo es el número de pigmento. Entonces tengo aquí un tubo de color verde cobalto. Este es de ShinHan. Ahora, si volteas tu tubo en el otro lado, encontrarás la información sobre los pigmentos. Ver eso, hay dos pigmentos se utilizan para crear este color en particular, que es PY53 y PG7, lo que significa que es un pigmento amarillo y un pigmento verde. Entonces PY dice que es un pigmento amarillo, y luego ves PG, dice que es un pigmento verde. Ahora nuestra tarea era identificar cuál es ese pigmento verde y pigmento amarillo. Entonces ahí está PG7. Veamos dónde está el número de pigmento de savia verde. Entonces eso dice PG8 así que hay una ligera diferencia en el número de pigmento. Necesitamos identificar qué es PG7. También necesitamos identificar el pigmento amarillo, por lo que este es PY53. El que tengo aquí PY35, que es el que tengo, es decir amarillo cadmio. Me enteré de lo que es PG7. Entonces PG7 un azul resultó que tenía este color conmigo, cual no me di cuenta. Se puede ver el número de pigmento. Dice PG7, que es el color exacto que estamos buscando. Este es de Rembrandt. Ahora, voy a sacar un poco de verde savia así como un poco de verde ftalo. Entonces agregaré un poco de pigmento amarillo y al color y ya veremos cómo está saliendo eso. También necesitaremos agregar alguna acuarela blanca o gouache blanca para convertirla en un color pastel para que sea verde ftalo. Ahora estoy agregando algo de amarillo un poco ahí también, que podemos mezclar con savia verde. Ahora necesito un poco de savia verde también. Estoy bastante seguro de que si mezclas el verde savia con el amarillo, va a resultar en un verde más claro. Puede que no obtengamos ese verde cobalto que estás buscando. Pero en fin, vamos a probarlo. He añadido algo de amarillo a estas divisiones. Ahora voy a escoger un poco de savia verde. Mira que resultó en un verde más claro. Pero obviamente no es el color que estamos buscando. Entonces, aunque añadas más verde o más amarillo, el color seguirá siendo un color verdoso. Entonces eso es un claro. Ahora probemos lo mismo con el verde ftalo. Mira que el color está quedando realmente precioso. Es un color precioso, pero no le tiene un aspecto pastel. Entonces, para crear ese color pastel, necesitamos agregarle un poco de acuarela blanca. Aquí tengo acuarela blanca, otra vez de ShinHan. Voy a sacar un poco de acuarela blanca a mi paleta. Entonces mezclaré eso con el color que he creado aquí. Veamos cómo está quedando el color. Ese es un color hermoso pero siento que he añadido bastante amarillo. Se ve mucho verdoso. No quiero que el color sea tan verdoso. De todas formas, agregaremos a y veremos cómo se ve el color. Oh Dios mío, ese es un color hermoso. Honestamente, no tenía idea de que tenía este color conmigo hasta hace algún tiempo, pero me alegro de haberlo encontrado. Ahora intentemos modificar un poco el color añadiendo un poco verde ftalo y tal vez un poco de amarillo también. Vamos a ver cómo está resultando esto. Entonces ese es un color que vuelve a ser similar al que creamos antes. Entonces tenemos que probar diferente proporción. Agreguemos más verde ftalo. Ahora, parcheemos eso. Este color se ve absolutamente precioso y creo que es muy similar al verde cobalto. Para que puedas probar diferentes proporciones de verde y amarillo y blanco en tu mezcla y ver cómo está saliendo el color. Esta es otra mezcla. He añadido más verde ftalo, y puedes ver el color aquí. Es un color precioso. Entonces, si tienes verde ftalo, solo agrega un poco de amarillo. Puede ser cualquier amarillo, puede ser amarillo cadmio o amarillo limón, o cualquier otro amarillo que tengas, luego agrega una pizca de blanco y mira como está saliendo el color. Intenta modificar la relación. Agrega más verde, agrega más amarillo, agrega más blanco y consigue un color que sea similar al verde cobalto. Entonces esta es una forma de hacerlo. Pero si no tienes ftalo verde hay un método más. Para eso necesitarás un color azul turquesa. Entonces tengo dos azul turquesa aquí. El de ShinHan ya tiene algún pigmento blanco en él. Es más una turquesa pastel. Así que sólo voy a mantener esa a un lado, y esta es azul, que está muy cerca de un azul turquesa. Estoy sacando un poco de ese color a mi paleta, y también un poco de azul turquesa de ShinHan, y agregaré algo de amarillo a este color, y veamos cómo está saliendo el color así que eso es algo de azul turquesa de ShinHan así como de White Nights. Ahora, vamos a recoger un poco de amarillo. Ahora de la misma manera como lo hicimos antes. Voy a añadir un poco de azul turquesa en ambos amarillos. Este es de ShinHan. Creo que ya se puede ver que el color es bastante parecido al verde cobalto. Entonces este fue bastante fácil ya que el azul turquesa de ShinHan ya tenía algún pigmento blanco en él, no tuvimos que agregar ningún blanco. El color ya es bastante similar al verde cobalto. Si aún quieres agregar algo de acuarela blanca, podrías hacerlo. Tengo algunos justo aquí. Agreguemos un poco y veamos la diferencia. blanco convertirá el color en un poco más de color pastel. Lo haría más ligero. Entonces ese es el que tiene el amarillo, amarillo cadmio así como azul turquesa de ShinHan. Ahora, probemos lo mismo con el azul turquesa de White Nights, que no es de color pastel. Entonces estoy escogiendo un poco de ese color y lo estoy agregando con el amarillo. Ahora en el mismo color necesitamos agregar algo de acuarela blanca, lo contrario, no se vería como el verde cobalto. El verde cobalto es de color pastel. Entonces, para que el color sea correcto, necesitamos agregar un poco de acuarela blanca. No hace falta que sea gouache. Puede ser solo acuarela blanca. El color sigue siendo bastante oscuro, así que necesito agregar un poco más de acuarela blanca. Veamos cómo se ve eso. Guau, hermoso color, así que este tiene una mezcla de azul turquesa, amarillo cadmio, así como acuarela blanca, y es bastante similar al verde cobalto. Estoy muy contento con el resultado. Entonces ahí tienes todo el verde cobalto que hemos creado al agregar algo de amarillo al azul turquesa así como al verde ftalo. Para que puedas ir a la opción que sea más conveniente para ti. Si no tienes verde ftalo, solo tienes que ir con azul turquesa. Pero ten en cuenta, necesitarás agregarle un poco de acuarela blanca, para convertir el color en un color pastel. Entonces aquí está la mezcla. Lo intentamos, el azul turquesa, más un poco de amarillo, más un poco de blanco y esa es la magia en la mezcla. Puedes intentar agregar estos colores en diferentes proporciones y ver cuál funciona mejor para ti. También puedes intentar usar diferentes amarillos y ver cuál es la mejor mezcla. Con este ejercicio, junto con la creación de verde cobalto, también quiero difundir algunas ideas sobre el nombre de los colores. Realmente no debes confiar en el nombre de color que le pone una marca. La única información en la que debes confiar es el número de pigmento. El verde cobalto de Sennelier era diferente, y el verde cobalto de Daniel Smith se ve así, que es totalmente de un color diferente. Por eso dije que no debes confiar en el nombre del color. Solo deberías estar mirando el número de pigmento. Si buscas una opción de Daniel Smith, este es el color con el que puedes ir. Es azul cobalto verde azulado. De igual manera, pero diferentes marcas encontrarás diferentes nombres para el mismo color. Se puede nombrar como verde azulado cobalto o turquesa cobalto o verde cobalto. Así que identifica el color que mejor te funcione, y si no tienes ninguno de esos colores, solo intenta mezclar tu propio verde cobalto, el ejercicio de mezcla que probamos antes. Es una mezcla de azul turquesa, amarillo y blanco. Entonces, para la mayor parte de la pintura, necesitaremos este color. Así que mejor si podemos crear una mezcla de antemano. Mientras estás pintando, ya tienes el color de tu paladar. Entonces eso es todo sobre el verde cobalto. Mantenlo listo. Únete a mí en el siguiente video. Empecemos con la pintura. 6. PROYECTO 01 - Un día en la playa: Ahora es el momento de probar nuestro primer proyecto. Es un día sencillo pero hermoso junto a la playa. Primero, te llevaré a través de los colores que necesitarás. Es una paleta de colores simple. Honestamente, la belleza de todo este cuadro es ese azul pastel, así que ese es un color importante que necesitarás. En fin, comenzaré con el color que necesitarás para el cielo. Para el cielo, voy a usar ftalo azul rojo. Este es el indicado. Puedes usar cualquier azul que tengas. Puede ser azul prusiano o azul ultramarino o azul cobalto o cualquier azul de su elección. Sólo vamos a ir por un lavado degradado. Ese es el azul que estoy usando. Es muy similar a mi jersey. Es un hermoso azul. Estaré comenzando con un tono medio, entonces cuando me acerque hacia la línea del horizonte, haré más ligera. Es un cielo muy sencillo. Ese es el color que voy a usar. Eso es todo por este color. Ahora, solo no te preocupes si no tienes que ftalo azul. Cualquier azul funcionará absolutamente. Junto con el cielo, también estaré usando azul ftalo para el mar también. Se puede ver que los valores más oscuros aquí a lo largo de la línea del horizonte y debajo de la isla. Eso es azul ftalo. Voy a estar usando eso para agregar algo de textura en el mar. Ese es el primer color. Ahora, llegando al segundo, eso es azul horizonte. Es un hermoso azul pastel. Se puede ver el color en la paleta misma. Es un color precioso. ¿Ves eso? Ese es un color que usaré principalmente para el mar. Después para agregar algunas texturas, estaré usando azul ftalo. Este es el indicado. Se llama Horizon Blue de la marca ShinHan. También tengo Horizon Blue de Mijello Mission, pero no lo he visto con ninguna otra marca. Si no lo tienes, puedes usar verde cobalto o cualquier otro azul pastel que tengas. Podrías tener turquesa verde azulado o cobalto o cualquier otro color similar. Solo tienes que ir con cualquier azul pastel que tengas si no tienes azul horizonte. Ese es nuestro segundo color. El siguiente color que tengo aquí es la siena quemada. Este también es de ShinHan. Solo necesitaremos un poco de pintura para la arena. Estaremos usando un tono muy claro de siena quemada. Se puede ver el color. Es muy ligero. No vamos a utilizar este valor tonal para la pintura. Simplemente saca solo un poquito de siena quemada o marrón cuando estés pintando. No necesitamos mucho. Este es el que voy a estar usando. Es siena quemada de ShinHan. Ahora llegando a nuestros dos últimos colores, tenemos el verde savia y el gris de Payne, que son los dos colores que usaré para pintar esa isla. Primero te mostraré savia verde. Este es de nuevo de ShinHan. Es un hermoso verde. He probado sap green de varias marcas, pero esta es la que más me gusta. Es un color precioso. siena quemada y el verde savia es un color común, por lo que puedes usarlos de cualquier marca que tengas. Este es el que voy a estar usando. Ese es nuestro cuarto color. Ahora llegando al último, que es el gris de Payne. Nuevamente, este color tampoco necesitamos mucho. Estaremos usando un poco de gris de Payne para agregar algo de textura en la isla. Ese es nuestro color final. Honestamente, aparte del azul horizonte o cualquier otro azul pastel, el resto de los colores solo necesitarás un poco, así que no lleves mucha pintura a la paleta. Eso resumió todos los colores que necesitarás para la primera pintura. Tienes azul ftalo, azul horizonte, siena quemada, verde savia y gris de Payne. Pero junto con esto, hay una cosa más que vas a necesitar, que me perdí antes. Usemos un poco de aguada blanca o acuarela blanca. Tenemos que agregar estas texturas blancas aquí, y para eso, estaré usando un poco de gouache blanco. Si tienes gouache, te recomendaría ir con gouache ya que es más opaca y será más prominente. Pero si no tienes gouache, está bien, puedes ir con acuarela blanca. Eso es todo acerca de los colores. Ahora podemos comenzar con nuestra pintura. Tengo mi paleta, mi papel, dos tarros de agua, pinceles, colores; todo listo aquí. Empiezo agregando un boceto a lápiz. No es un boceto complicado. Solo necesitamos agregar la línea del horizonte, luego una pequeña isla muy lejana. Estoy agregando mi línea de horizonte un poco por encima del centro del papel. Ahora, agreguemos la isla en algún lugar del centro. Esa es la altura con la que voy. Solo agrega una forma así. Ahora, necesitamos agregar una línea ondulada. Esto no es realmente necesario, pero te dará una idea hora de aplicar la pintura, ya sabes dónde parar tu azul y por dónde empezar tu marrón. De esa manera esta actuará como una buena línea de referencia. Siempre puedes cambiar la forma más tarde cuando estés agregando la pintura. He añadido una forma aleatoria aquí. Es una bonita línea ondulada. Siempre podemos modificar la forma. Además, no hagas que esta línea sea demasiado oscura. Ve por un boceto a lápiz muy ligero, solo para que lo veas. Nuestro boceto está listo La razón por que agregamos esta línea es que cuando estamos pintando, en la parte superior de la línea estaremos agregando azules, y la parte baja estaremos agregando siena quemada. Esta línea te dirá dónde agregar tu marrón y dónde agregar tu azul. Eso es lo único. Ahora que tenemos todo listo, empecemos a pintar. Podemos comenzar con el cielo. Estaré usando azul ftalo como lo comenté. Puedes ir con cualquier color. Empezaremos con un tono medio en la parte superior. Entonces a medida que vamos bajando, vamos a estar haciendo el color más claro. Es un cielo degradado simple, por lo que puedes ir con cualquier color de tu elección. Voy a necesitar un poco más de pintura, así que el color está listo. Ahora, estoy planeando ir con un lavado húmedo sobre húmedo. Como el área es bastante pequeña, incluso un húmedo sobre seco también funcionan, así que solo tienes que ir con mojado sobre mojado o húmedo sobre seco. Para aplicar una capa limpia de agua, voy a usar mi cepillo de lavado de una pulgada. Solo usa cualquiera de tus brochas limpias y anchas para aplicar agua sobre el cielo. No había usado este cepillo antes. Esta es la primera vez, así que obviamente está limpio. Pero si estás usando un cepillo que normalmente usas, solo asegúrate de que esté limpio. Aquí está el pincel que voy a usar para aplicar la pintura sobre el cielo. Es un cepillo plano de media pulgada. Con un pincel plano, puedes obtener un hermoso degradado. Pero si no tienes un cepillo plano, solo tienes que ir con un cepillo redondo. Ahora, comencemos a aplicar agua sobre el cielo. Solo un lavado limpio y uniforme. No agregues mucha agua. Solo necesitamos una capa de agua brillante, que es pareja, así que simplemente ejecuta tu cepillo varias veces solo para estar seguro de que no hay charcos de agua en el medio. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora, podemos comenzar a aplicar la pintura con un pincel plano. Carga tu pincel con un tono medio de azul. Como mencioné antes, puede ser cualquier azul. Ahora vamos a estar aplicando este tono medio en la parte superior, y como vamos bajando abajo, haciéndolo más ligero. Simplemente ejecute su pincel hacia adelante y hacia atrás en un movimiento horizontal para que obtenga una mezcla limpia. ¿Ves eso? Estoy corriendo mi cepillo sólo en una dirección. Ahora estoy limpiando mi cepillo, y estoy haciendo el color más claro hacia el fondo. De nuevo, estoy corriendo mi pincel para que sea una mezcla parejo . Ese es mi cielo. Es simple pero un cielo hermoso. Ahora, dejemos el cielo para secarse y regresemos cuando se haya secado por completo. El cielo se ha secado maravillosamente. Nuestra siguiente tarea es pintar el mar, así que mira el color mayor voy a usar este horizonte azul. La belleza y la identidad de esta pintura es este hermoso color pixel. Si no tienes ningún píxel azul, puedes consultar la sección de paleta de colores que te he explicado cómo puedes crear uno, que no será exactamente el mismo pero que será casi similar. El siguiente color que necesitarás es la siena quemada, voy a sacar eso también en mi paleta. Necesitamos mantener todos los colores listos antes de comenzar, así necesitarás cualquier azul entonces necesitarás un pixel azul y también un poco de siena quemada. Tengo los tres colores listos en mi paleta. Ahora para el mar también, voy a probar un lavado húmedo de bastón. El primer paso es obviamente aplicar una capa de agua sobre todo el fondo. Para aplicar la pintura estaré usando un pincel redondo de tamaño mediano. Mantén tus colores y tu pincel listos antes de empezar a aplicar agua sobre el fondo. Vamos a probarlo. Estoy recogiendo mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy aplicando una capa de agua sobre todo el mar. De nuevo, asegúrate de que tu pincel esté limpio porque vamos a aplicar tonos más claros. Si tu pincel no está limpio será visible en el fondo. Es muy importante trabajar con un cepillo limpio. Nuevamente, necesitamos un lavado uniforme en tu cepillo varias veces solo para asegurarnos de que la capa de agua sea pareja. No agregues agua al cielo. No molestes esa capa. Cuando estás aplicando agua más cerca de la línea del horizonte, solo para tener mucho cuidado. El fondo es húmedo, ahora podemos comenzar a aplicar la pintura sobre el fondo húmedo. Estoy usando mi talla número 8 cepillo redondo aquí, y estoy escogiendo un tono muy brillante de azul horizonte. Aplicaré esto a todo el mar. ¿Ves eso? Es un color precioso. Ahora la idea es aplicar pintura sobre esa línea de bebé. No lo lleves más allá de eso. Esta es nuestra línea de referencia. También a lo largo del horizonte tratan de ir por una línea recta limpia. Se puede ver la forma en que estoy tratando de pintar de izquierda a derecha. Esa línea de bebé es nuestro límite, así que deja de agregar tu pintura un poco antes de llegar a esa línea. Nuevamente, vea la forma en que lo estoy agregando. No voy a llevar mi pincel más allá de ese punto. Ahora lo que voy a hacer es que voy a limpiar mi cepillo. Usando ese pincel limpio, voy a hacer esta pintura un poco más ligera hacia la rueda. No necesita ser perfecto, solo extiende la pintura y hazla un poco más ligera. Ahora, vamos a pintar la arena. Vuelve a limpiar tu cepillo. Frota sobre una toalla de papel y asegúrate de que esté limpia y ve el tono realmente claro de la siena quemada o marrón. Tiene que ser realmente ligero. Sea muy consciente del valor tonal. ¿Ves ese color? Si usas un valor tonal más oscuro, no obtendrás esa sensación de playa de arena blanca. Intenta hacerlo lo más ligero posible sobre todo hacia la línea del horizonte. Quizás hacia el fondo puedas hacerlo un poco más oscuro, pero no más oscuro que esto. La idea principal aquí es hacerla más ligera hacia la línea del horizonte. No agregue ningún valor más oscuro de marrón hacia la línea del horizonte. Puedes agregar algunos hacia el extremo derecho y también hacia el fondo para crear algo de textura. Pero el área más cercana a la línea del horizonte debería ser realmente ligera. A continuación tendremos que empezar a agregar algo de textura. Pero antes de eso, si quieres arreglar la forma de tu mar, podrías hacerlo ahora mismo. Puedes agregar más pintura para que sea más audaz y hermosa. Eso está hecho. Yo solo quería agregar algo de pintura hacia el fondo para fijar la forma. Ahora usando el mismo pincel, voy a escoger un poco de azul pálido. Voy a añadir algunas texturas y algunos tonos medios. Empiezo con la línea del horizonte. Creo que podemos darle un toque al pincel sobre una toalla de papel y hacerla un poco más ligera. Simplemente extiéndalo al fondo. Solo agrega algunas líneas para darle algo de textura. También tendremos que añadir un tono más profundo debajo de la isla. Eso es lo que estoy haciendo a continuación. Junto con eso también estoy agregando algunas líneas aleatorias. No voy a estar sumando mucho hacia el fondo. Simplemente agregaré al azar algunas líneas más gruesas y delgadas al mar. En este punto puede que no se vea demasiado perfecto, es posible que veas esas líneas bastante rudas y raras. Pero está bien, hay un truco para arreglarlo. Escoge un poco de azul horizonte, agrega un poco más de pintura y difumina esas líneas. Esto suavizará todas esas líneas dejando las texturas realmente suaves y hermosas. ¿Ves eso? Ahora no tienes ninguna línea dura ni ningún patrón rugoso. Ahora, por si quieres agregar más texturas al mar, podrías hacerlo ahora mismo. Pero la clave está en llegar a la mayor parte del horizonte azul o verde cobalto o cualquier otra pasta que estés usando. Ese es el color que resalta esa vibra playera en nuestra pintura. Tenga cuidado de no agregar muchos tonos y texturas más profundas al mar. Intenta retener una buena cantidad de cardo azul. Así ha resultado. Estoy bastante contento con los colores y la mezcla. Esta es la capa base. Necesitamos agregar las texturas y la ola para que sea más bella. Pero antes de eso tenemos que esperar a que esto se seque. El fondo se ha secado completamente. No puedo decirte lo mucho que me encanta ese color. Todo va muy bien juntos y también me encanta el color de la arena. Ese tono más claro de la sienna quemada es realmente complementar el color del mar. En fin, nuestra siguiente tarea era pintar la isla. Para pintar la isla estaré usando dos colores. El primero es el verde savia. La capa base va a ser de color verde savia. Voy a ir por un tono medio. Voy a aplicar eso a toda la isla. Entonces para crear algunas texturas, estaré usando el gris de Payne. Si no tienes el gris de Payne solo ve con negro o incluso índigo. Es una isla súper pequeña y está muy lejos. No necesitamos mucha pintura. No saquen mucha pintura a su paleta. Soy alguien a quien le encanta trabajar con pintura recién exprimida. Esa es la razón por la que te lo estoy diciendo. Si ya tienes todos los colores en tu paleta, entonces esto no es aplicable. En fin, estoy empezando con el verde savia. Usa un tono medio y llena toda la isla. Estoy usando un pincel mediano aquí. Si quieres ir por uno más pequeño podrías hacerlo. Tenga cuidado de no agregar ninguna pintura al mar. La capa base está lista. Ahora sobre esto vamos a agregar algunas texturas. Para eso voy a usar el pincel de menor tamaño preferiblemente uno con la punta minúscula o una punta puntiaguda. Estoy usando la talla número 6 cepillo redondo. La razón por la que te dije que tomaras un pincel de punta puntiaguda es que simplemente vas a agregar algunos puntos diminutos en toda la forma. Si es un pincel más grande terminarás creando patrones más grandes. Estamos tratando de mostrar que esta isla está muy lejos, así que los patrones tienen que ser muy pequeños. Saca algunos grises o negros de Payne en tu pincel y simplemente sigue agregando algunos puntos diminutos y algunos patrones aleatorios en ese fondo de cama. hay absolutamente ninguna forma o tamaño en particular para estos patrones. Simplemente saca algo de pintura en tu pincel y sigue agregando algunos puntos diminutos. Sigue presionando la punta de tu pincel sobre ese fondo de cama. También puedes agregar algunos valores más profundos a lo largo de la línea de fondo, luego algunos a los surfistas. Puedes ver la forma en que lo estoy agregando, simplemente son algunos puntos y algunos pequeños patrones usando el gris de Payne. Cuando sigas agregando esos patrones más oscuros, entenderás la forma en que está resultando. Obtendrás algunas texturas que parecerán árboles lejanos. Ahora estoy agregando algunos a lo largo de la línea de fondo, luego algunos en los surfistas también. Así ha resultado, y estoy muy contento con el color y la textura. Es una técnica muy sencilla, y podrás crear texturas realistas con esta técnica. Se puede ver lo hermosa que se ve nuestra isla. En realidad, cuando miro la pintura, siento que podría haber añadido dos tonos más profundos debajo de la isla. Agreguemos un poco más. De hecho debería haber hecho esto antes cuando pinté el fondo. Sentí que ya había agregado suficiente, pero luego cuando la pintura se secó, creo que todo se desvaneció. No es realmente visible. Solo estoy agregando algunas líneas usando azul ftalo debajo de la isla para mostrar el reflejo. Si ya tienes suficientes tonos más profundos por aquí, no necesitas hacer esto. Puedes saltarte completamente este paso. Solo estoy escogiendo un tono más profundo de azul ftalo, y estoy agregando pocas líneas solo por aquí. No voy a añadir en ningún otro lado. Apenas unas líneas debajo de la isla. Realmente desearía haber agregado algunos tonos más profundos mientras estaba pintando el fondo, pero no importa, creo que esto no es tan malo. Voy a añadir algunas líneas más diminutas, algunas por aquí, y también debajo de la isla. Esa tarea ya está hecha. Ahora, lo único que queda es agregar la ola para que necesitarás aguada blanca o acuarela blanca. Si tienes gouache, lo mejor es usar esta gouache porque es más opaca que la acuarela, por lo que realmente destacará. Este es el que voy a usar, es un gouache que viene en una botellita. Es de Royal Talens. La marca no importa, solo necesitamos un poco de gouache blanco o acuarela blanca. Ahora, voy a sacar algo de pintura en mi pincel, y primero, agregaré la ola. Habíamos agregado un boceto antes al principio, lo que no es realmente visible, pero tenemos ese color azul en el fondo. Simplemente podemos seguir esa línea y agregar una línea ondulada usando aguada blanca o acuarela blanca. Si estás usando acuarela, no agregues mucha agua. Queremos que ese día destaque, así que no debe ser transparente, debe ser 100% opaco. He tomado algo de pintura en mi pincel, y estoy agregando una línea ondulada. No necesitas seguir exactamente la forma de tu pintura azul. Puedes modificar la forma como quieras. Simplemente ignora esa pintura soplada si eso te preocupa. Además, para que se vea natural, puedes agregar un poco tu línea blanca en el área marrón. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Realmente no estoy siguiendo la forma azul, y estoy agregando una ola hacia el área de arena. Espero que tenga sentido. Primero, simplemente agrega una hermosa línea ondulada, luego para agregar más texturas, podemos agregar algunos patrones secos blancos. Primero, terminemos con esto. He añadido una forma básica. Se puede ver cómo estoy modificando la forma. Dondequiera que sientas que necesitas ajustar un poco la forma, puedes hacerlo totalmente. Esa es una forma básica. Ahora, estoy frotando mi pincel en una toalla de papel, y solo estoy extendiendo la pintura hacia el mar para crear algunos patrones secos. Sólo estoy emparejando la pintura. No tengo mucho contenido de agua en mi pincel, y solo estoy arrastrando mi pincel hacia el lado interior. ¿Ves eso? Solo estamos tratando de crear alguna textura acuosa aquí que forme nuevas olas. Simplemente sigue frotando y empujando y tirando de toda la pintura hacia el mar para crear algunos patrones blancos secos. ¿Ves eso? Es un paso muy sencillo. Solo necesitas tener un poco de pintura seca en tu pincel. No debería ser demasiado acuosa. Eso es lo único de lo que hay que tener cuidado. Ahora bien, si sientes que tu pintura es acuosa, puedes aplicarla sobre una toalla de papel, y repetir ser el mismo proceso. Ahora mismo, estoy recogiendo la pintura directamente del frasco. No voy a agregar agua, así que la pintura está realmente seca, y estoy agregando algunos patrones secos justo sobre la línea que he agregado. Voy a añadir un poco más sobre esta área porque el otro extremo está realmente lejos. Esta es la zona que está más cerca de nosotros. Centrémonos en esta área. Así ha resultado. Ahora, estoy recogiendo un poco de agua, y lo estoy agregando con el gouache para convertirlo en una consistencia ligeramente acuosa. No está demasiado seco, está un poco suelto. Ahora ya lo has visto, solo estoy agregando algunas líneas justo al lado de la ola. Esto es solo para que sea un poco más interesante. Estas líneas son totalmente aleatorias. No tiene ninguna forma o tamaño en particular. Es más como un garabato. Cuando observes el mar, notarás estas líneas aleatorias que representan el movimiento del agua. Solo estoy tratando de traer una característica un poco más interesante al agua agregando algunas líneas más. Eso es. Creo que se ve bastante bien en estos momentos. No quiero agregar mucho. El es como se ve en estos momentos. Estoy bastante impresionado. Pero antes de envolverlo, hay una última cosa que tenemos que hacer. Para eso, necesitamos un color umber quemado. Primero, sólo voy a cerrar el frasco. Siempre tengo la costumbre de mantenerlo abierto, y se seca bastante rápido. De todas formas, ahora ves mi pincel de tamaño más pequeño, estoy recogiendo un poco marrón y agregando un poquito de gris de Payne con él. Se puede ver el color. Es un tono muy claro de umber quemado. Puedes usar prueba de ácido de color ámbar quemado, o simplemente podemos agregar un poco de gris o negro de Payne con quemaduras en nuestro marrón y crear un color similar. Se puede ver claramente el color aquí. Es más agua y menos pigmento. Ahora, usando este color, voy a añadir una sombra muy clara siguiendo la línea de la ola. No necesita ser una línea continua, puedes romper eso en el medio. ¿Ves eso? No lo voy a agregar continuamente. Ahora un poco aquí, y también donde está girando la ola. ¿Ves eso? Es una línea muy delgada. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando, y es un tono realmente más claro también. La sombra le dará a la ola una sensación tridimensional, y la sombra también hará que la ola realmente destaque. Antes, todo se veía bastante aburrido y se desvaneció, pero ahora mismo, se puede ver la forma en que se ve la ola. Realmente consiguió una sensación tridimensional, y realmente se destaca. Pero hay dos cosas que hay que tener cuidado cuando estás agregando la sombra. Uno, es el valor tonal. Tiene que ser realmente ligero. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado, y también el grosor de la línea. No debería ser muy gruesa. puede ir con el espesor similar, para que no quede demasiado prominente, y además si le echas un vistazo más de cerca, se puede ver que he roto esa línea, no es una línea continua. Agrega la sombra solo donde giraba la ola. Esto hará que se vea más natural. Esa es nuestra pintura para el día. Ahora, vamos a despegar la cinta de enmascarar. Aquí está nuestro primer cuadro de la serie, y estoy bastante contento con él, especialmente el color de la arena y el mar. Los colores se ven tan suaves, y realmente me está dando esa vibra de playa. Espero que todos se lo hayan pasado muy bien pintando la playa de verano. Muchas gracias por unirte, y te veré en el próximo cuadro. 7. PROYECTO 02 - Barco de velocidad: Nuestro siguiente proyecto es una vista aérea de un mar azul claro, y es uno de mis favoritos personales de la colección de antigüedades. Me encanta lo simple y hermoso que ha resultado. En fin, echemos un vistazo a los colores antes de empezar. Para esta pintura, vamos a pintar la capa anterior del baño y un solo objetivo. El primer color que necesitarás es la siena quemada. Usaremos un centro de siena quemada muy ligero para pintar esa arena. En primer lugar muestra ese color. Parece que tenía algo de azul en mi pincel. En fin, solo te haré un poco de esa pintura en mi paleta. No voy a exprimir más pintura. El primer color que necesitarás es la siena quemada. Como dije antes, vamos a estar usando un tono muy claro para que parezca una arena blanca. Ese es nuestro primer color. El siguiente color que necesitarás es el verde cobalto, puedes verlo aquí. He usado verde cobalto para un área más grande. Este es el que voy a usar, este verde cobalto de Shanahan. Ese es nuestro siguiente color, que en realidad es el color principal de esta pintura, para sacar a relucir ese mar azul claro tropical, necesitaremos cualquier azul pastel. Puede ser [inaudible] o cualquier color similar. El siguiente color que necesitaremos es el azul turquesa o azul celeste. Me estoy quedando sin azul turquesa, así que en cambio estoy usando azul celeste. Es muy similar al azul turquesa. Puedes usar este color si lo tienes, o puedes usar azul turquesa en su lugar. Voy a estar usando ese color por aquí. Ahora el siguiente color que ves ese hermoso azul en esa esquina más alta es el azul [inaudible]. Para el fondo, estaré usando siena quemada, algo de verde cobalto, luego algo de azul turquesa, y también algo de azul ftalo. Ahora encima de eso, para crear esas plantas acuáticas, se pueden ver esas plantas verdes a ambos lados en la parte superior e inferior. Para eso, estaré usando el verde savia, y también un poco de índigo para agregar tonos más profundos. Eso es verde savia. El color final como índigo. El índigo que estoy usando la suposición cue aquí, es un índigo muy oscuro. De todos modos, esos otros colores que necesitarás para la pintura de hoy. Aquí hay una mirada más cercana. Como puede ver en la propia pintura, el color principal que necesitará es el verde cobalto, o cualquier otro color de píxel. El resto de los colores necesitarás en muy poca cantidad, solo verde cobalto, necesitarás bastante. Ahora, junto con esto, también necesitarás un poco de gouache blanco o acuarela blanca. Se puede ver esa ola aquí y también esa textura en el agua al lado del tablero. Para eso, o necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Estoy usando gouache, el que he estado usando para todas estas pinturas. Si no tienes gouache, eso está totalmente bien, incluso la acuarela blanca funcionará. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora, es el momento de darle una oportunidad. Tengo mi papel ya aquí. Voy a empezar por agregar un boceto. Primero, voy a sumar una línea áspera hacia la esquina inferior derecha. Se trata de los landers. El resto va a ser el mar. Realmente no hace falta agregar esa línea. Es sólo para nosotros entender dónde agregar los colores. A continuación, voy a agregar un bote casi en el centro. De nuevo es un barco muy sencillo. Simplemente puedes seguir la forma que estoy agregando aquí. Por ahora, solo necesitas agregar una forma simple como esta. Podemos agregar los detalles más adelante cuando estemos pintando. Ahora, el barco va a ser de color blanco. O tenemos que retener el papel blanco o tendremos que usar una pintura blanca, que podría ser acuarela blanca o gouache blanca más tarde, cuando hayamos terminado de pintar el fondo, o lo siguiente que podemos hacer es enmascararlo ya sea aplicando algún líquido de enmascaramiento. Si tienes líquido de enmascaramiento, simplemente aplícalo sobre la forma y enmascara el papel, para que puedas conservar el color blanco del papel. Ahora, hay un método más para las personas que no tienen líquido de enmascaramiento, que es tener una cinta de enmascarar. Este es mi método favorito. Solo toma un pequeño trozo de cinta adhesiva y aplícalo encima de la forma. Ahora, traza la forma usando un lápiz, y luego solo necesitamos cortar la forma de la cinta de enmascarar y volver a pegarla en el papel. Este es el método por el que normalmente voy a menos que y hasta que la forma sea fácil de rastrear. Si es una forma muy complicada y si es muy intrincada, este método realmente no funciona. Pero aquí la forma es realmente pequeña y no es tan complicada. Simplemente puedes rastrear y puedes usar una tijera para cortar la forma y puedes pegarla hacia atrás. Espero que la idea sea clara. Si no tienes líquido enmascarante, sabes qué hacer. Aquí está el barco. Voy a volver a pegarlo en el papel. Esa zona se conserva. Una presión agradable solo para estar seguro de que no hay brechas en el medio. De lo contrario, cuando estás pintando, se puede beber una pintura y no podrás obtener una forma blanca limpia. Nuestros antecedentes están listos. Cuando estemos pintando, estaremos agregando algo de textura en el agua para mostrar el movimiento del agua. Por ahora, esto es todo lo que necesitas, agrega en forma de bote, luego enmascara, ya sea usando líquido de enmascarar o cinta adhesiva. Ahora, antes de comenzar, necesitamos mantener listos todos los colores. Como mencioné anteriormente, vamos a pintar todo el fondo en un solo núcleo, lo que significa que hay que mantener listos todos los colores que discutimos anteriormente. Necesitarás un poco de siena quemada para esta parte, entonces necesitarás un poco de verde cobalto, que es el color que usaremos alrededor del bote en el centro. Luego después de eso, para agregar algunos tonos más profundos, usaremos un poco de azul turquesa, y también algo de azul ftalo hacia esta esquina. Mantén todos esos colores listos. Observe que también estaremos agregando algunas plantas acuáticas en la parte superior e inferior. Para eso, necesitarás un poco de verde savia, y un poco de índigo para agregar los tonos más profundos. Antes de comenzar, mantén todos los colores listos en tu paladar. Necesitarás un poco de siena quemada, poco de verde savia, un poco de verde cobalto, un poco de índigo, luego un poco de azul turquesa y un poco de azul ftalo. Ahora, voy a empezar por aplicar buena agua sobre el fondo anterior. Solo asegúrate de que tu cepillo esté limpio y aplica cualquier código. Este es un pincel que voy a usar para aplicar la pintura. Puedes usar cualquiera de ustedes pincel de mayor tamaño para que pueda aplicar pintura sobre un área más grande con bastante rapidez. Ahora, hagamos que el fondo se moje completamente. Necesitamos un abrigo uniforme, así que sigue corriendo tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que no haya agua [inaudible] en el medio. Ahora, comencemos con nuestro primer color. Primero, voy a aplicar un poco de siena quemada hacia la esquina más baja. Pero solo asegúrate de que tu cepillo esté limpio, ya que vamos a usar un valor tonal muy ligero de la sienna quemada. Se puede ver el color que estoy usando. Es un tono muy claro. Justo en esta esquina, agrega un poco de siena quemada o marrón, un tono muy, muy claro. Ahora, limpiemos el cepillo. Sólo lo estoy haciendo suave. Eso se ve bien. Ahora, solo lo estoy haciendo más ligero hacia la línea superior, y estoy recogiendo un poco de crema de cobalto. Primero, estoy empezando desde el centro. Podemos ver el valor tonal que estoy usando aquí. Eso es realmente brillante. Ahora como me estoy acercando a la arena la estoy haciendo más ligera. Aquí hazlo realmente ligero. Ahora hacia el otro lado, podemos empezar a aplicar más pintura. Allá necesitamos un valor tonal realmente brillante. El verde cobalto es uno de mis colores favoritos. Simplemente me encanta el aspecto y la sensación de este color. Solo con esta zona hay que tener un poco de cuidado ya que necesitamos hacer el color más claro. Ahora, podemos comenzar a agregar más verde cobalto hacia la parte superior. Usando el mismo pincel estoy recogiendo más pintura, una versión realmente más brillante. Estoy aplicando eso en el fondo. Ahora limpiemos el pincel y vayamos con azul turquesa. El color que estoy usando aquí es azul celeste ya que me estoy quedando sin azul turquesa, por lo que estos dos colores son casi similares, así que puedes usar uno de ellos. Claramente voy a necesitar un poco más de pintura, así que déjame sacar un poco. Ahora comencemos a aplicar eso en la esquina superior. Empezamos con el tono más claro de la siena quemada. Luego aplicamos verde cobalto. Ahora estamos aplicando azul turquesa. Estoy limpiando mi cepillo y voy con mi último color, que es azul Taylor, aplicarlo en la zona más alta. Empezamos con un tono muy claro de siena quemada y estamos rematando realmente un tono de azul Taylor. Esa es la capa base. Ahora estoy limpiando mi cepillo y voy a recoger un poco más verde cobalto. Pensé que iba a hacer el fondo un poco más suave. Justo por aquí donde se encuentra el azul turquesa. Solo estoy pasando mi pincel y lo estoy haciendo una mezcla más suave. A lo mejor podemos agregar un poco más para que el color sea más brillante. Cuando haces esto, hay posibilidades de que puedas sacar poco de azul turquesa en el fondo verde cobalto. Eso está totalmente bien. Estaremos creando algunas texturas naturales con eso. Eso está hecho. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger un poco de azul turquesa. Voy a agregar eso por aquí, y también del otro lado para crear la sombra del tablero. Ir con la pintura que no es demasiado acuosa. Si sientes que tu pintura es realmente acuosa, aplícala sobre una toalla de papel, lo contrario se extenderá demasiado. En este momento se puede ver que la pintura apenas se queda ahí. Eso es porque la pintura no es demasiado acuosa. Eso es una sombra. Ahora antes de que se seque el fondo, hay una cosa más que tenemos que hacer. Sobre esto, sumando las plantas acuáticas. Empecemos rápidamente con eso. Voy a añadir eso por aquí y también en la parte inferior. Para eso estoy recogiendo algo de savia verde. Ahora bien, esto puede ser una consistencia ligeramente acuosa. Yo he cogido la pintura y solo la estoy dejando caer al fondo. ¿Ves eso? De hecho estoy manchando la pintura para que se vea más natural. No quiero una forma muy afilada y una sólida. ¿Ves eso? Simplemente sigue manchando esa pintura en el fondo. Todo lo que tienes que hacer es recoger la pintura con un poco acuosa, luego presionar tu pincel contra el papel y luego seguir manchándola. ¿Ves eso? este momento estoy presionando mi pincel contra el papel y puedes ver el efecto que he creado ahí. De esta manera en realidad estamos levantando un poco de pintura y va a crear un efecto hermoso. Se puede ver eso aquí. En este momento tenemos diferentes valores tonales ya que también estamos levantando la pintura. De manera similar, agreguemos algo de pintura en el área azul también. Como tenemos un tono más oscuro en el fondo, ya que me estoy cayendo en verde, automáticamente estoy recogiendo algo de azul en mi pincel también. Ese es el color que estás viendo ahora mismo. No he escogido ninguna pintura azul. También he añadido algunas plantas en la esquina superior. Ahora vamos a escoger algo de índigo. Sigamos agregando algunos tonos más profundos también antes de que el fondo se seque. Esto es solo para crear algo de textura extra y algún efecto extra. Simplemente deja eso donde quieras, pero trata de retener la mayor parte de la crema. No necesitamos muchos tonos más profundos. El color principal que necesitamos es el verde. Sólo voy a añadir algunos aquí también y también en la parte inferior. Mi fondo está a punto de secarse, así que necesito ser muy rápido. Yo sugeriría no agregar muchos patrones y hacerlo demasiado ocupado. Ahora mismo puedes ver aquí, solo estoy difuminando los patrones para que sea un poco más suave. No quiero que sean demasiado prominentes. Simplemente agregaré rápidamente algunos patrones más entonces lo mancharé para que sea más suave. Estoy usando un poco de azul turquesa y voy a agregar algunos patrones. Sólo estoy presionando mi pincel sobre ese fondo húmedo. Esto automáticamente se extenderá un poco, creando un hermoso patrón. No van a ser demasiado prominentes. Si ya estás contento con el resultado, no necesitas agregar más patrones. Además si sientes que tu fondo está empezando a secarse, no agregues más patrones. No se extenderán al fondo por lo que aparecerán realmente prominentes. He aplicado algunos patrones. Ahora estoy limpiando mi cepillo, mojando eso en una toalla de papel. Con ese pincel casi seco, estoy difuminando los patrones. Para darle un aspecto un poco más suave, nuestro trasfondo está casi hecho. Ahora antes de dejarlo para secarlo, lo que voy a hacer es elegir un poco azul turquesa oscuro, un tono un poco más oscuro. Sólo estoy haciendo que esa sombra sea más prominente. A lo largo de los mismos lugares que agregamos anteriormente, agregando una línea un poco más oscura. Luego difumina para que sea un poco más suave. Ese es nuestro trasfondo. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Realmente me encanta el color y la sensación del mismo. Ahora, podemos dejar esto para que se seque. Después de eso, podemos empezar a pintar la tabla. Entonces tal vez podamos agregar una ola también para complementar esa vista aérea. Siento que la belleza de esta pintura son obviamente los colores que hemos usado aquí. Me encanta la forma en que empezamos con un tono más claro en la esquina inferior, y en la esquina superior usamos un tono más oscuro. Simplemente pasó de un tono más claro a más oscuro y todo se complementa entre sí. Ahora, cuando agreguemos los detalles finales, será aún más hermoso. Tomemos un breve descanso y dejémoslo para que se seque. El fondo se ha secado por completo y los colores siguen luciendo bastante bien. Ahora, es el momento de despegar esta cinta de enmascarar. Despacio, despegarlo. Sólo el fondo se ha secado completamente. Se puede ver como conservo ese papel blanco, funcionó como magia. La cinta de enmascarar realmente funcionó. Ni siquiera hay una sola gota de pintura dentro del tablero. El siguiente paso es pintar la tabla. Obviamente va a ser una pizarra. Solo estaríamos agregando algunas sombras y algunos detalles. El resto va a ser papel blanco. Ahora comencemos a pintar el tablero. Para eso, estoy usando mi pincel redondo talla seis. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. Limpiarlo correctamente, y pasar a un tono realmente ligero de integral. Para este paso, es muy importante usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. No queremos líneas gruesas y audaces. Necesitamos algunas líneas finas y delicadas ya que está bastante lejos de nosotros. Bueno. Cualquiera de tu pincel de menor tamaño o un pincel con el puntiagudo para recoger un tono realmente claro, índigo o cepillado azul o incluso pinta gris. Cualquier color que te atrapen. Ahora por si acaso no pudieras realmente conservar bien el papel. Si hay algo de pintura dentro tu tabla eso no tiene absolutamente nada de qué preocuparse. Simplemente puedes sacar un poco de gouache blanco o acuarela blanca y aplicar capa de pintura sobre ella para encubrir esos errores. A veces es posible que tengas que aplicar dos códigos para cubrirlo completamente. Simplemente elige un poco de aguada blanca o acuarela blanca y llénala si en caso de que haya algún error. La forma está lista, ahora podemos empezar a pintar. Ya tengo algo de color índigo en mi pincel. Sólo lo estoy haciendo más ligero. Ahora estoy agregando una delgada línea alrededor de la forma del tablero. Podemos ver el color. Es muy, muy ligero. Ir a algún valor tonal más ligero. Estoy usando índigo aquí. Si no tienes índigo, también puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul usando un tono más claro. Realmente no importa qué azul estés usando. Primero agregando una delgada línea alrededor de la forma del tablero usando un tono más claro de azul. El valor tonal del color y el grosor es realmente importante. Estas son las dos cosas que hay que tener en cuenta. Ahora, estoy pensando en un tono un poco más oscuro. Voy a agregar una forma cuadrada aquí y solo voy a rellenar eso con un tono medio. Llénalo. Es más como una lámina rectangular. Puedes llenarlo. He dejado alguna gorra alrededor de ella. Ahora estoy escogiendo un tono un poco más oscuro y lo estoy agregando a un lado para mostrar las sombras. Ese es el segundo paso. Ahora estoy recogiendo algo de índigo, nuevo, un tono medio. Voy a agregar una ventana aquí. Como se trata de una vista superior, las ventanas no serán completamente visibles. Sólo estoy agregando tres piezas diferentes. Déjame acercar para que podamos ver claramente los detalles. Creo que esta vista es mejor. Es la misma forma del barco. Estoy en el perfil exterior y lo estoy agregando como tres piezas diferentes. Hay una brecha de tiempo en el medio. Si puedes hacer eso, deja una gorra, lo contrario solo puedes usar poco de gouache blanco y agregar esa línea hacia atrás y ver que en general tiene forma de arco y hemos agregado tres divisiones, dejando un pequeño hueco en el medio. Ahora justo al lado de eso, estoy agregando dos pequeños escuderos usando el mismo color. Honestamente, todos los barcos que vi en Internet, son mucho más complicados. Simplemente combiné algunos detalles de diferentes emisores e hice una versión más simple. A pesar de que faltan algunos detalles, creo que se ve bastante decente. Pensé que lo mantendría así. De todas formas ahora he tomado un tono más oscuro de índigo en mi pincel. Estoy agregando otra pieza rectangular al final del tablero. ¿Ves eso? Es un tono muy, muy oscuro. Estoy agregando una pequeña pieza al final de la tabla. Ahora, una vez que esto se seque, necesitamos agregar contorno usando gouache blanco. Dejemos esto para secarlo. Se puede agregar que después de esto se haya secado. Eso se ha secado. Ahora voy a escoger un poco de gouache blanco. Este es el que voy a usar. Primero, necesitamos agregar un contorno para esa pequeña pieza que hemos agregado ahora mismo. Luego junto con eso, también necesitaremos agregar algo de textura en el agua. Esa es nuestra siguiente tarea y la tarea final. Acude a cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o a un pincel con punta puntiaguda y decodifica esa pintura gruesa que es opaca, no agregues mucha agua. Este cepillo, a pesar de que el tamaño número 6, tiene un muy bonito [inaudible] Funciona igual que un pincel de detalle. Ahora, usando ese pincel, estoy agregando un pequeño contorno para esta pieza rectangular que he agregado. Nos preguntan en la medida de lo posible. No lo hagas demasiado prominente. Eso es un esquema y eso es un barco. A continuación, voy a agregar algo de textura justo al lado del bote para que parezca una lancha rápida. Habrá algún momento en el agua y asegurar ese momento en nuestra pintura, voy a agregar algunos patrones blancos secos en el agua. Usa cualquiera de tus pinceles de menor tamaño, elige un poco de aguada blanca o acuarela. Aplica el pincel sobre una toalla de papel. Antonio pinta en una pintura ligeramente seca. Simplemente agregue dos o tres líneas desde el lado raro de la embarcación al agua. Sólo tienes que arrastrar tu pincel. No necesita verse perfecto. Es una textura natural, es el movimiento del agua. Simplemente agregue una línea, una línea seca usando pintura blanca. No hace falta que parezca una línea perfecta. Simplemente saca algo de pintura en tu pincel y agrega una línea. Puede ser línea quebrada. Solo necesitas algo de textura aquí. Sólo tienes que seguir adelante y agregar eso en. Así ha resultado. Se puede ver esa agua salpicada. Es muy sencillo y ves detalle. Pero marcó mucha diferencia en nuestra pintura. Podría gustarle a todos. Ahora, hay una última cosa que tenemos que hacer, que es agregar una ola en la parte inferior. Al principio, no planeaba agregar esto. Yo sólo pensé en vivirla tal como es. Como es una vista aérea y ya hemos hecho el color más claro. Pero entonces pensé que sería un poco más interesante si añadimos una vista. Podemos traer algo más de textura y se verá más bella. Vamos a sumar la ola. usar mi pincel o blanco particular para este paso, pero no agregues mucha agua, ve a pintura gruesa y opaca que el azul quede realmente prominente. Estoy usando mi pincel Size 6 aquí. Primero, voy a añadir una forma básica. Una forma muy natural nos alineamos. Puedes agregar eso un poco por debajo del azul. Justo donde se encuentran el azul y el marrón, podemos agregar en una línea ondulada. Forma interesante dorada. El color podría no ser completamente visible ya que hemos utilizado un tono realmente claro por aquí. A pesar de que no es del todo prominente, seguirá introduciendo una hermosa textura aquí, y eso es todo lo que necesitamos. Es una vista aérea y el tema está bastante lejos de nosotros. De esa manera la textura tenue tiene mucho sentido. Primero agrega una ola, luego agrega algunos patrones secos en el lado azul. Aplica algunas texturas secas. Para que esto se seque intenta usar una pintura seca si sientes que tu pintura es demasiado acuosa y golpéala en una toalla de papel antes de agregar estas texturas. Solo estoy cortando las manos, calambres y creando algunos patrones de tipo por ahí. No es un paso complicado, es muy sencillo. Es solo que solo debes tener un poco de pintura seca en tu pincel. Sigue agregando esas texturas hasta que estés satisfecho con el resultado. Eso es. Terminamos con nuestro tercer proyecto. Al ser una vista aérea, no necesitamos agregar una sombra para la ola. Simplemente podemos dejarlo como está. Estoy bastante contento con los colores y la sencillez de esta pieza. Realmente espero que a todos también les haya gustado. Ahora es el momento de construir la cinta de enmascarar. Aquí hay una mirada más cercana de toda la pintura. te puedo decir lo mucho que me encanta esto, sobre todo la combinación de colores y MTR se ven y sienten de ella. Es realmente simple pero tan hermoso. Espero que a todos nos haya gustado. Muchas gracias por unirte, y te veré en el próximo cuadro. 8. PROYECTO 03 - Seashells: Hola mis encantadoras amigas. Espero que todos hayan disfrutado del primer proyecto. Ahora es el momento de probar el segundo. Nuestro próximo proyecto es un proyecto realmente precioso, pero sencillo. Honestamente, este fue un proyecto experimental para mí. No me di cuenta que no era tan bueno. En fin, comencemos por mirar los colores. Entonces podemos meternos en el proceso. Para este cuadro, vamos a empezar con el caparazón, no el mar y no el cielo. Para el caparazón, estaré usando un tono muy claro del gris de Payne para agregar esas líneas. Ese es nuestro primer color, apenas se puede ver el color es esa luz. Si no tienes el gris de Payne, solo ve con el negro. Estaremos usando tonos muy claros, incluso el negro funcionaría. Solo usaremos un tono más claro para agregar esas líneas. Ahora ven al segundo caparazón, junto con el gris de Payne también estaremos agregando un poco de marrón. El color que estoy usando aquí es Burnt sienna. Puedes usar sienna marrón o quemada. Esos son los dos colores que necesitarás tanto para el caparazón como para el sol. Para ambas conchas, el color principal es el blanco papel, para el más grande, es totalmente el papel blanco y solo algunas líneas usando el gris de Payne. Entonces para el segundo solo estaremos agregando algo de color marrón así como algunas líneas. Los siguientes dos colores que necesitarás son el azul turquesa, así como el verde cobalto. Estaré usando un tono más claro de azul turquesa para el cielo. Entonces para el CS4, estaré comenzando con azul turquesa y hacia el fondo, voy a estar introduciendo algo de verde cobalto. Esos son los siguientes dos colores que necesitarás [RUIDO]. Eso es azul turquesa, entonces también necesitarás un poco de verde cobalto o azul turquesa cobalto o cualquier otro color que estés usando. Ahora bien, si no tienes este color, no hay nada de qué preocuparte. Puedes ir a revisar la sección verde cobalto que te estoy enseñando, cómo puedes hacer tu propio verde cobalto con los colores que podrías tener contigo. De todos modos, esos son los colores que necesitarás para nuestro segundo proyecto. Gris de Payne, Sienna tostada o marrón, luego azul turquesa, y algo de verde cobalto. Es una paleta de colores muy sencilla. Ahora, podemos comenzar con el proceso. Antes de empezar hay una cosa que quiero decir. Inicialmente, intento el mismo proyecto un poco diferente. Aquí, como pueden ver, sólo tengo un cascarón. Hay una diferencia más para la línea del horizonte si la miras aquí. Se puede ver que este tiene una línea muy afilada. Mientras que para el proyecto que voy a enseñar, la línea es un poco borrosa. En realidad, me gustan las dos, pero pintar el cielo y el mar juntos puede ser un poco complicado para los principiantes. En ese caso, se puede ir a línea recta como la segunda. Solo necesitas pintar el cielo primero, luego después de que eso se seque puedes pintar el mar. Mientras que para este, voy a estar pintando el cielo luego juntos nuestro mar en buzo también. Decide de qué manera quieres encubrirte. Se trata totalmente de tu conveniencia y con qué te sientes más cómodo. Ambos tienen su propia belleza, y también uno para shell si quieres ir con solo un caparazón, eso también está totalmente bien. Siéntase libre de ir con cualquier estilo con el que se sienta más cómodo. Ahora es el momento de comenzar con el proceso. Primero, agregaré el boceto a lápiz. Como todos ustedes ya han visto el proyecto, el elemento principal para esta pintura es la concha, que voy a colocar justo en el centro. Va a ser un caparazón grande y un caparazón pequeño. Ese es nuestro principal elemento de enfoque. Ahora bien, este es el caparazón que estoy tratando de dibujar. Esta es una belleza. Como mencioné antes, primero hay que añadir el boceto. Entonces sobre eso estaremos sumando estas líneas. Se pueden ver esas líneas perfectamente conformadas y perfectamente espaciadas. Esta es la creación de Dios y es perfecta. Haré todo lo posible para que parezca un caparazón. Eso es todo lo que puedo decir. En fin, vamos a darle una oportunidad. Imagina que estás tomando una foto de retrato del caparazón justo desde el frente. Eso es lo que estoy tratando de dibujar. Necesitamos agregar una forma básica del caparazón. Entonces también necesitaremos sumar esas líneas. Estoy empezando por la forma exterior. No es complicado estoy muy seguro que todos ustedes pueden hacerlo bien. Comience con la línea inclinada más pequeña. Inicialmente cuando termines con el boceto, puede que no se vea tan impresionante pero no hay nada de qué preocuparse. Una vez que añades esas líneas y una vez pintes la corona así como el mar se verá mucho mejor. Simplemente no te preocupes si sientes que no va bien. Yo he estado ahí, por eso te lo estoy diciendo. Esa es la forma exterior. Ahora necesitamos sumar estas líneas, lo cual es realmente importante. En la parte inferior son un poco más anchas y hacia la parte superior se están acercando. ¿Ves eso? Intenta agregar algunas líneas pequeñas, pero ve con un boceto a lápiz muy ligero ya que vamos a usar un tono realmente claro del gris de Payne. Esto sólo va a ser una línea de referencia, así que no lo hagas súper difícil. Ve con boceto a lápiz realmente ligero, que solo necesitas ver. En la parte inferior intenta ir con una línea igualmente espaciada y hacia la parte superior hazla más cerca. Ese es un patrón que debes seguir. Me encanta coleccionar conchas, pero creo que nunca antes había visto un caparazón tan de cerca. Me sorprendió mucho y me sorprendió ver esa creación mágica. Simplemente es perfecto. De todos modos, eso es un caparazón completo. Ahora, voy a añadir uno más. A lo mejor antes de eso, voy a añadir la corona. Aquí es donde tenemos que ir la arena con una línea irregular. Estará agregando algunas sombras y algo de textura en la arena más tarde cuando estemos pintando. En este momento solo necesitas ir con la línea irregular así. A continuación, voy a agregar un caparazón más. Si estás contento con uno que está totalmente bien. No hay necesidad de agregar el segundo. Pero si quieres desafiarte a ti mismo, un poco más, por qué no, probaremos el segundo. Para éste, va a ser una cáscara blanca pura. Para la segunda, estoy tratando de introducir un poco de color marrón en la parte superior, como esta. Vamos por un caparazón blanco más grande así como un marrón más pequeño, no completamente marrón, solo un poco de tonos marrones en la parte superior. Voy a hacer la segunda. La forma exterior y los detalles van a ser exactamente los mismos. Es solo que el estilo vas por un tamaño más pequeño. Agrega un segundo caparazón, ya sea en el lado derecho o en el lado izquierdo, o arriba y abajo, donde prefieras. He añadido el caparazón. Tengo otra concha conmigo, que parece un poco más compleja de probar con acuarela. A lo mejor si estoy probando el mismo cuadro con gouache, pueda intentar esto. Para el caparazón blanco solo se sumarán algunas líneas usando el gris de Payne. Para el segundo estaremos agregando un poco de color marrón en la parte superior. Entonces otra vez, le agregaremos algunas líneas grises de Payne. Eso es lo que vamos a hacer. Mantén ya en tu paleta un poco de siena gris y quemada de Payne . Empiezo con un caparazón más pequeño. Primero, necesitamos aplicar agua fría sobre la cáscara más pequeña. Usa cualquiera de tus tamaños más pequeños, cepilla y aplica un agua limpia y fría. No agregues mucho, que no es un código brillante. Ahora elige un tono más claro de siena quemada o marrón. Sólo necesitamos un poco de pintura. No le agregues mucha pintura a tu pincel y asegúrate de que no esté demasiado acuosa. Si es acuoso, aplícalo sobre una toalla de papel y solo agrega un poco de tono marrón en la parte superior. Puede ser nueva hoja regular y un poco en la parte inferior también. Nuevamente, no necesitamos agregar mucho café. Trate de dejar algunos huecos blancos en el medio. ¿Ves eso? He dejado algún hueco en la parte superior, después he añadido una línea marrón irregular. Entonces otra vez, menos un hueco y otra línea marrón, luego un poco en la parte inferior. No necesita tener ninguna forma o tamaño en particular. Solo estamos tratando de agregar algo de color marrón al fondo. Esa es nuestra primera. Ahora, mientras tanto, eso se seca, podemos ir con una cáscara más grande para la cual no necesitamos aplicar agua alguna. Vamos a pintar directamente. Para el caparazón blanco más grande, solo necesitaremos agregar algunas líneas. Para eso necesitarás cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. Estoy usando un cepillo redondo Tamaño 2. Estoy escogiendo un poco del gris de Payne, un tono muy claro del gris de Payne. Agrega un poco de agua y convierte el gris o negro de tu Payne en un tono más claro. Es bueno usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda para que puedas agregar estas líneas bastante bien. Se puede ver el color que estoy usando. Es realmente ligero. Ahora, casi esas líneas de lápiz que he agregado, voy a agregar líneas similares usando el gris de Payne. Al fondo las líneas tienen que ser un poco más gruesas, y hacia la parte superior necesitamos hacerla más delgada. ¿Ves eso? Esa es la primera línea. Ahora, en un patrón similar, necesitamos agregar todas las demás líneas. Primero voy a añadir una delgada línea aquí sólo para definir la forma. Ahora, llamemos al resto. En la parte inferior, tiene que ser un poco más grueso. Ahora lo estoy haciendo más delgado. ¿Ves eso? Se puede ver claramente el grosor de la línea. Por eso te recomiendo que vayas el pincel de tamaño más pequeño o un pincel con punta puntiaguda, para que pueda hacerlo realmente delgado y delicado por encima de la parte superior. ¿Ves eso? Simplemente siga esas líneas de referencia que haya agregado y agregue todas las líneas. Cuando sigues agregando esas líneas, es posible que sientas que la línea de lápiz necesita ser modificada. Es posible que el espaciado no sea correcto cuando sigues agregando el grosor. En ese caso, solo borra tu línea de lápiz y agrega otra. Por aquí sentí que la línea de lápiz necesita ser modificada. Por eso lo borré. Ahora estoy sumando las líneas restantes. Tengo espacio para uno más. Eso es. Esas son las líneas. Si quieres modificar la forma de la línea, así que si quieres limpiarla, puedes hacerlo ahora mismo. Podemos ver claramente que es sólo un tono realmente claro del gris de Payne. No es un tono más oscuro. Este es el color con el que deberías ir. También deberías estar siguiendo un patrón similar cuando estés agregando las líneas. Ahora de manera similar, voy a agregar líneas al segundo caparazón, el más pequeño, usando el gris de Payne. Pero para eso, tenemos un color en el fondo. Eso es sólo la diferencia. Es la misma técnica. Simplemente ignora el hecho de que tienes algún color marrón en el fondo, y agrega en tus líneas. Hemos pintado tanto el caparazón. Esta es en realidad la tarea principal de esta pintura. El resto va a ser bastante fácil. Si han llegado a este punto , bien hecho mis queridos amigos. La parte complicada del proyecto está hecha. El siguiente es simplemente llenar el fondo así como pintar la arena. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Ahora vamos a arriesgarnos. Puede que ya se haya secado, pero dejémoslo por algún tiempo para que se haya secado por completo. Eso se ha secado completamente. Ahora nuestro siguiente paso es pintar la arena, para lo cual voy a usar un aplastamiento fuerte de tamaño mediano. Esta es la talla Número 8. Primero voy a aplicar una capa limpia de siena quemada. Ve con un tono más claro y aplícalo en toda la zona. Si sientes que el color es realmente ligero, podemos hacerlo un poco más brillante después. Pero para el lado más seguro, comienza con un tono realmente ligero para que se vea como una arena blanca. Este es el color que estoy usando. Su siena quemada de ShinHan. Ahora voy a aplicar ese color en toda el área primero. Puedes usar una brocha de tamaño mediano o una brocha de tamaño más grande. Pero ten cuidado de no agregar ninguna pintura en las repisas. He aplicado un tono más claro de siena quemada en toda la zona. Siento que tal vez pueda caer un poco más de pintura hacia el fondo para hacerla un poco más brillante, justo en la parte inferior. Estoy recogiendo un poco más de siena quemada y la estoy agregando en la parte inferior y la estoy extendiendo uniformemente en el fondo. Esa parte está casi hecha. Ahora antes de que el fondo se seque, también necesitaremos caer algunos tonos más profundos justo debajo del caparazón para mostrar las sombras y algo de textura. Esa es nuestra siguiente tarea, para la cual estoy recogiendo un poco de siena quemada que pueda, y estoy agregando un poquito de gris de Payne para que sea de color ámbar quemado. Ahora debajo del caparazón, estoy agregando esos valores más profundos. No voy a sumar mucho. Solo me estoy enfocando en el área justo debajo del caparazón. Justo por aquí, estoy cayendo en un tono más oscuro para mostrar las sombras. Esto no necesita estar en una forma particular ni de ninguna manera en particular. Simplemente agrega algunas líneas más gruesas usando el umber quemado, o simplemente puedes mezclarlo para crear un tono más oscuro de marrón agregando un poco de gris o negro de Payne y marrón o siena quemada. Lo único que debes tener cuidado es aplicar esos valores más profundos antes de que se seque el fondo. En realidad, parece que esta zona está empezando a secarse. Sólo estoy recogiendo un poco de agua y tal vez un poco de café y lo estoy manchando en el fondo. ¿Ves eso? Ahora antes de dejar esto para secarlo, hay una última cosa que tenemos que hacer o simplemente estamos agregando valor más profundo debajo del caparazón para definir la forma de la misma. Elige el mismo color que usaste antes, umber quemado o un tono más oscuro de marrón. Ahora usando ese color, vamos a agregar una pequeña forma de arco en todas estas secciones. ¿Ves eso? No necesita tener una forma perfecta, solo agrega rápidamente esa forma de arco pequeño debajo de todas esas secciones. ¿Ves eso? Allí se puede ver el caparazón real, que tiene un detalle similar a lo largo de la forma exterior. Agrega esa forma aproximadamente y remata el caparazón. Esta es una grande. Tenemos que hacer lo mismo para el más pequeño también. Me quedan algunas secciones más aquí. Eso es. Esa ya está hecha. Ahora hagamos lo mismo en el otro. No hace falta que te concentres mucho en la forma. Simplemente agregue eso rápidamente. Esa parte también está hecha. Ahora podemos dejar esto para secarlo. Ya terminamos con las conchas. Ahora es el momento de pintar tanto el cielo como el mar. Como mencioné al principio, puedes ir a la línea borrosa o a una línea sólida para tu horizonte. Decide con qué quieres ir, y además mantén listos tus colores. Para el cielo, voy a usar azul turquesa y para el mar, estaré usando azul turquesa así como verde cobalto. Inicialmente, intento lo mismo sobre un fondo húmedo sobre húmedo. Me mojé el fondo. Después aplico los colores encima de él. Pero luego la línea borrosa, empezó a extenderse demasiado y no estaba muy contento con los resultados. Entonces pruebo lo mismo en la técnica de húmedo sobre seco. Agregar y aplicar una capa de agua, aplico directamente la pintura sobre un fondo seco. La línea del horizonte se veía mucho mejor cuando probé la técnica de húmedo sobre seco. Puedes ir con cualquier técnica que prefieras. Puede ser húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco. A lo mejor puedas probar eso en un trozo de papel de desecho y solo ver qué te está funcionando. Ahora, voy a empezar a aplicar la pintura. Como mencioné antes, para el cielo, voy a usar azul turquesa, y para aplicar la pintura, estoy usando un pincel plano. Ya tengo todos los colores listos en mi paleta. En la parte superior, estaré usando un tono medio luego hacia la línea del horizonte estaré haciendo el color más claro. Ahora, aquí está el pincel que voy a usar para pintar. Es un cepillo plano de media pulgada. Sólo estoy asegurándome de que esté limpio. Ahora, recogiendo un tono medio de color azul turquesa, agregando agua y convirtiéndolo en una consistencia acuosa. El color está listo. Ahora voy a aplicar esto en lo alto de mi cielo. Se puede ver el color, es de tono medio. Ahora estoy recogiendo un poco de agua y a medida que voy bajando, voy a hacer que el color sea más claro. ¿Ves eso? Ese es el cielo. No volveremos así que si quieres hacerlo más brillante, podrías hacerlo ahora mismo. A lo mejor sólo en la parte superior, voy a añadir un poco más de pintura para que sea un poco más brillante. Ese es el cielo. Ahora estoy escogiendo un tono un poco más brillante del azul turquesa y lo estoy agregando a lo largo de la línea del horizonte. Asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Agrega una línea recta por ahí. Aquí es donde obtenemos una línea borrosa en el horizonte. Arréglalo con tu cepillo. Puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo pero no pongas mucha presión. Suavamente, aplique la pintura. Se puede ver esa línea suave en el horizonte. Eso es exactamente lo que necesitamos. Puedes etiquetar un pincel en una toalla de papel y volver a pasar tu pincel para que puedas evitar que la pintura se extienda más. Eso es azul turquesa. Ahora estoy recogiendo verde cobalto y estoy llenando rápidamente el área restante. Hay cierta cantidad de pintura esparcida en el lado derecho. Solo estoy escogiendo eso usando una toalla de papel. Eso parece estar bien. Ahora lo arreglaré rápidamente con un cepillo limpio. Este no tiene ninguna pintura. Ahora apliquemos pintura sobre el área restante. Hay que tener mucho cuidado, mientras estás aplicando la pintura. No agregue pintura en la arena ni en la cáscara. A lo mejor es cambiar a un pincel redondo mientras aplicas pintura alrededor de la carcasa para que no agregues accidentalmente ninguna pintura en la carcasa. Aplica pintura con cuidado sobre el área restante y termina tu fondo. Así ha resultado el trasfondo. Quería agregar algunos tonos más profundos a lo largo de la línea del horizonte. Pero en el fondo está empezando a secarse así que no voy a correr ningún riesgo. Simplemente lo dejaré para que se seque. El fondo se ha secado por completo y estoy bastante contento con el resultado. En la otra versión que probé, utilizo una línea sólida y una línea aguda para el horizonte. Creo que me gusta más la línea borrosa porque ahora mismo todo el foco está en el caparazón. De todos modos, ahora es el momento de ir al último paso, que es agregar algo de textura en el suelo. Para crear esa textura arenosa, necesitamos agregar algunos patrones ásperos en el suelo. Primero me voy con Sienna quemada. Una vez que hayas tomado la pintura de tu pincel, aplícala sobre una toalla de papel varias veces, solo para asegurarte de que la pintura esté realmente seca. Ahora, sigue agregando algunos pequeños patrones secos en el suelo. Tienes que asegurarte de que estás usando pintura seca y simplemente seguir agregando esos patrones en el suelo. Esto es sólo para darle esa textura arenosa. Puedes agregarlo a donde quieras, puedes agregarlos alrededor del caparazón así como hacia el fondo. No hay ninguna regla o método en particular que deba seguir. Lo único es que deberías estar usando pintura seca para que obtengas esa textura granulada. En este momento estoy usando la sienna quemada tal como está. Una vez que haya agregado algunas texturas usando siena quemada, usaré un poco más de valor más oscuro. Sigue agregando algunas texturas al suelo hasta que estés satisfecho con el resultado. He agregado algunos patrones usando siena quemada. Ahora le he agregado pintura verde para convertirlo en un tono un poco más oscuro. Usando ese tono más oscuro, repito el mismo paso. Simplemente siga agregando algunos patrones secos en el suelo. Puedes aplicar tu pincel sobre una toalla de papel varias veces solo para asegurarte de que tu pintura esté seca. No debería ser acuosa. Si es acuosa, no obtendrás estos patrones granulados. Ya tengo suficientes texturas. Ahora, antes de envolverlo, hay una última cosa que voy a hacer. He puesto un poco de valor más oscuro de marrón en mi pincel. Ahora usando la punta de mi pincel, simplemente estoy agregando algunos pequeños puntos al fondo. Esto es solo para introducir algunas texturas más. ¿Ves eso? Sigue agregando algunos puntos diminutos al fondo. Puedes agregarlos donde quieras. Me estoy enfocando más en el área más cercana al caparazón. Es sólo unos pequeños puntos diminutos. Se puede ver como lo estoy agregando. He tomado un tono más oscuro de marrón en mi pincel y simplemente estoy agregando algunos pequeños puntos diminutos para crear algo de textura. ¿Ves eso? Sigue repitiendo el mismo paso hasta que estés satisfecho con los resultados y eso se hará con nuestro tercer proyecto. Aquí hay una mirada más cercana a los resultados. Se puede ver lo hermosas que han resultado esas texturas y las conchas e incluso ese fondo borroso. Todo se ve tan hermoso. Estoy muy contento con los resultados y espero que ustedes también estén contentos con su pintura. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Aquí está nuestro tercer proyecto. Para ser honesto, este fue un proyecto experimental, pero me encanta la forma en que ha resultado. Espero que a todos también les haya gustado. Muchas gracias por unirte y te veré en el próximo proyecto. 9. Proyecto 04 Mar azul profundo: Nuestro próximo proyecto es un hermoso mar azul profundo. Para variar, hoy no estamos usando el verde cobalto. En fin, déjame llevarte rápidamente a través de los colores que necesitarás. Como puedes ver aquí, es mayormente blues. Para el cielo, el color que estoy usando es el azul cerúleo. Puedes usar cualquier otro color de tu elección. Puede ser azul turquesa o cualquier otro azul. Solo necesitamos un azul brillante para el cielo. Entonces para el mar, estaré usando centro azul turquesa. Está bien si también quieres usar azul turquesa para el cielo. En la parte superior, estaremos usando un tono medio, y hacia abajo estaremos usando un tono más oscuro. Después para agregar algunas sombras en las nubes, también usaremos algo de índigo. Empezaré con azul cerúleo. Este es el que voy a usar. Está en pésimas condiciones. Ya es hora de que necesite conseguir un tubo nuevo. En fin, ese es el color que voy a usar para el cielo. Puedes usar cualquier otro azul. Podría ser azul turquesa, azul cobalto, azul ultramarino, azul prusiano o cualquier otro azul de su elección. Dejando fuera la forma de la nube estaremos aplicando azul cerúleo o cualquier otro azul sobre todo el cielo. Ese es nuestro primer color. Ahora el segundo color es el azul turquesa. Ya dije esto antes, estaremos usando azul turquesa para el mar. Estaremos comenzando con un tono medio luego lo haremos más oscuro hacia el fondo así que esa va a ser la capa de fondo. Luego sobre eso, estaremos agregando algunos tonos más profundos usando índigo. Mencioné sobre este color en la sección de paleta de colores. Este es en realidad azul celeste, no es azul turquesa pero es muy similar al azul turquesa. El número de pigmentos es casi el mismo. Es solo una ligera diferencia en la relación. Para el azul turquesa, es PB 15:1 mientras que para este es PB 15:3. Eso es sólo la diferencia. Te voy a mostrar un tono más claro del mismo color para que lo entiendas mejor. ¿Ves eso? Es bastante similar al azul turquesa. Se me estaba acabando el azul turquesa. Por eso estoy usando este color. Llegando al último color que es índigo, usaremos índigo para agregar algunos tonos más profundos al mar así como la sombra de las nubes. Puedes usar el gris o índigo de Payne. Ambos funcionarán. El que estoy usando aquí es de Shanghan. Puedes usar índigo de cualquier marca. Este es un poco más oscuro, por lo que usando índigo de Sennelier o cualquier otra marca será un poco más azulado. Esos son los colores que necesitarás. Solo necesitarás tres colores. Si eliges usar también el azul turquesa para el cielo , serán solo dos colores. Necesitarás un azul para el cielo, luego azul turquesa para el mar. Después para agregar los tonos más profundos necesitarás índigo o gris de Payne. Esos son los colores que necesitarás. Ahora, vamos a darle una oportunidad rápidamente. Para esta pintura, necesitaremos agregar un boceto que en realidad es la forma de la nube. Estoy empezando por agregar una línea de horizonte que está justo en el centro de mi papel. Agrega una línea tal vez ligeramente por debajo del centro. Esa es una línea de horizonte. Ahora necesitamos agregar la forma de la nube, que está hacia el fondo. Puedes ir la forma similar o una forma diferente de tu elección. Solo queremos una gran nube, una larga nube en el fondo. Siéntete libre de modificar la forma si quieres llevarla un poco más al cielo o si quieres expandirla, esa es totalmente tu elección. Empiezo dejando un pequeño hueco en el lado izquierdo y luego está más abajo en el centro. Entonces lo estoy haciendo más alto hacia el lado derecho. Hazlo lo más interesante posible, así que intenta agregar diferentes tipos de formas y tamaños. Así es como bosquejamos, ahora podemos empezar a pintar. Tengo los colores listos en mi paleta. Tengo azul cerúleo que es el color que voy a usar para el cielo entonces tengo algo de índigo [inaudible] para agregar la sombra para las nubes. Mantén esos colores listos. Déjame mostrarte el índigo que estoy usando. Nuevamente, también está en pésimas condiciones. Voy a necesitar obtener azul cerúleo como el último índigo. Simplemente me estoy quedando sin esos tres colores. De todos modos, comencemos con todo el cuadro. Para el cielo primero, voy a aplicar una capa de agua. Para eso, estoy usando mi talla número 12 cepillo redondo. Esta vez no estoy usando un cepillo plano. Asegúrate de que tu pincel esté limpio y aplícalo alrededor de la forma de tu nube. No agregues agua a la nube. Por eso estoy usando un cepillo redondo para poder seguir cuidadosamente la forma y ahora solo estoy llenando la parte superior. Para la mayor parte del cielo, vamos a utilizar un color sólido. Mi fondo está uniformemente húmedo, ahora podemos empezar a aplicar la pintura. Decide con qué azul quieres ir y luego aplícalo en toda esa zona. Para aplicar la pintura estoy usando mi pincel redondo talla número 8, así que solo estoy manteniendo esta a un lado. Déjame elegir mi otro cepillo. Cada vez que escojas tu cepillo, asegúrate de que esté limpio. Estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo el azul cerúleo en un tono medio. Empieza a aplicarlo directamente desde la nube. Puedes seguir el contorno que ya hemos agregado y aplicar pintura por ahí luego llevarla suavemente hacia el cielo y hacia la cima. ¿Ves eso? Podemos llenarlo. Sólo hacia la esquina izquierda donde he dejado algo de espacio. Estoy planeando hacer el color un poco más claro. En la parte superior, estoy siguiendo el mismo valor tonal. Sin añadir nada de pintura a la nube, llénala suavemente. Sólo en esta esquina, estoy haciendo el color un poco más claro. Voy a limpiar mi cepillo. Con el cepillo limpio, estoy haciendo que el mar sea más ligero. Esto es sólo para dar una pequeña diferencia en el cielo así que en la parte superior hemos utilizado un valor tonal similar. Sólo en esta esquina, lo hicimos un poco más ligero. Ese es el cielo. En caso que quieras hacer el color más brillante, si quieres modificar la forma de la nube, podrías hacerlo ahora mismo. No estoy muy contento con la forma en esta parte, así que solo estoy emparejando la pintura usando un pincel limpio y seco. Siento que la forma es muy afilada por allá. Sólo para arreglarlo, me falta una toalla de papel y estoy recogiendo suavemente la pintura. Eso se ve bien. Esa es apenas la primera parte del cielo. Tenemos que pintar las nubes, pero antes de eso tendremos que esperar a que esto se seque. Luego agregaremos una capa de agua a la nube y agregaremos algunas sombras a eso. Tomemos un pequeño descanso y volvamos cuando el fondo se haya secado por completo. El cielo se ha secado por completo. Aparte de esta pequeña parte de aquí, estoy bastante contenta con el color y la forma en que ha resultado. En fin, vamos al siguiente paso que es pintar las nubes. Necesitamos aplicar una capa limpia de agua sobre la nube anterior. Para este paso, usa cualquiera de tus brochas medianas o una [inaudible]. Bueno, antes de aplicar una capa de agua, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Cuando estés mojando tu fondo intenta dejar un pequeño hueco en la forma exterior, lo contrario podríamos agregar algo de agua a la parte azul y podríamos terminar arruinándola. Ten mucho cuidado cuando estés agregando agua. Sólo un pequeño hueco, entonces puedes llenar el resto. ¿Ves eso? No voy a agregar agua a esa forma exterior. Estoy dejando un pequeñísimo hueco y estoy llenando el resto. Esa parte está uniformemente mojada en este momento. Para agregar las sombras necesitarás índigo o el gris de Payne, así que solo toma una pequeña cantidad de pintura. No agregues mucha agua. Ir con la pintura que no es demasiado acuosa. Si es demasiado acuosa, terminará extendiéndose mucho. ¿Ves eso? Ve con la pintura que no es demasiado acuosa y sigue agregando eso a la parte blanca. No hay ningún método o regla en particular que debas seguir aquí. Simplemente sigue dejando caer ese tono medio o más claro de índigo o gris de Payne sobre la parte blanca. ¿Ves eso? Ya se puede ver esa hermosa nube ahí. Solo ten cuidado con el valor tonal, no lo hagas demasiado oscuro. Ve con el valor tonal similar y solo agrega eso donde estás aleatoriamente en la nube. Para hacerlo un poco más dramático e interesante, tal vez puedas usar un poco de tono más oscuro en el medio pero no en toda la nube. Ahora mismo tengo este tono más claro en toda la nube. A lo mejor si quieres, puedes coger un tono un poco más oscuro y simplemente caer en eso también. ¿Ves eso? Esto es solo para hacer que nuestra nube sea más interesante, pero si ya estás contento con el resultado puedes simplemente dejarla como está. Esa es nuestra nube. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Para conseguir esa sensación turbia necesitas dejar mayor parte del papel blanco, así que no exageres. En el momento en que sientes que estás contento con el resultado, eso es todo. Simplemente llámelo hecho y déjelo para que se seque. Eso se ha secado completamente. Estoy bastante contento con la nube y el cielo. Cuando pintes el mar, te darás una idea real de ello. Obviamente, nuestra siguiente tarea es pintar el mar. Para esta pintura, no vamos a agregar ningún detalle a lo largo de la línea del horizonte. Vamos a tener una línea recta limpia por allá. Para pintar el fondo, estoy usando mi pincel plano, y el color que voy a usar es azul celeste. Estoy usando azul celeste porque me estoy quedando sin azul turquesa. Para este ejercicio puedes usar azul turquesa y si tienes azul celeste y si quieres probarlo, eso también está totalmente bien. Voy a sacar algo de pintura a mi paleta, y luego sobre la parte superior usaré un tono medio. Después hacia el fondo, voy a oscurecer el color. No es necesario aplicar una capa de agua, puede aplicar pintura directamente sobre el fondo seco. Estoy usando un cepillo plano aquí. Si tienes un cepillo plano, ve con eso o usa un cepillo redondo. Estoy agregando dos gotas de agua y estoy convirtiendo eso en un tono medio. Apliquemos eso a lo largo de la línea del horizonte, así que trata de ir por una línea recta aquí. Llénalo suavemente. Se puede ver el color, es un hermoso azul. Creo que ya se puede ver el contraste aquí, esa gran nube blanca y el hermoso mar azul profundo. Esto es lo que mencioné antes. Cuando empieces a llenar el mar, llegarás a entrar en tu sensación y modo de esta pintura. ¿Ves eso? Está empezando a verse tan guapa. Voy a llenar rápidamente el fondo. Ahora mismo, he usado un tono medio. Hacia el fondo estoy usando un tono más oscuro de azul celeste y lo voy a llenar. Esa es la capa base. Creo que ya se ve bastante bonita. Los colores se ven muy bien. A lo mejor voy a hacer esta zona un poco más oscura. Simplemente agregando algo de pintura solo en la parte inferior, entonces estoy extendiendo eso al fondo. Ahora, antes de que el fondo se seque, necesitamos agregar algo más de textura para crear ese movimiento del agua. Ahora mismo, esto es solo una capa plana. Para eso, estoy usando un cepillo redondo. Puedes usar cualquiera de tus brochas más pequeñas o de tamaño mediano. Esta es la talla número 6. Ahora, voy a elegir un poco de azul turquesa de nuevo. Esta vez, no voy a agregar mucha agua, es un tono más oscuro. Ahora, simplemente estoy agregando algunas líneas en la parte inferior usando ese tono más oscuro. Puede ser cualquier tipo de líneas, algunas de ellas pueden ser gruesas, algunas de ellas pueden ser delgadas, y puede ser de cualquier longitud. Ver eso. Así que simplemente sigue agregando algunas líneas usando un tono más oscuro en la parte inferior. Esto es solo para crear algo de textura. No te preocupes mucho por hacerlos lucir perfectos, simplemente sigue agregando esas líneas antes de que el fondo se seque. La razón por la que estoy diciendo que no se preocupe es que este es solo un conjunto de líneas. Una vez que el fondo se seque, volveremos con otro set, lo que hará que se vea más hermoso. Ahora mismo, nuestra tarea es agregar cantidad de textura posible al agua para traer esa sensación de movimiento, de lo contrario, se verá bastante plana y sin vida. No parecería agua si no agregamos estas líneas. Agregar estas líneas es realmente necesario. Ahora, de manera similar, los voy a agregar en la parte superior. Pero por aquí, no estoy usando un tono más oscuro, es un poco más claro que el color que usé antes. Simplemente sigue agregando tantas líneas como puedas sobre el fondo húmedo y llénalo. Pueden ser algunas líneas finas o algunas líneas gruesas, puede ser larga o corta, pero solo agréguelas como sea posible y llénala. Así ha resultado. Hemos añadido una ligera textura al agua. No es mucho, pero aún necesitamos agregar más textura mientras el fondo se haya secado por completo, así que tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado. Ahora, estamos a punto de ir al último paso. Ahora, este paso también se trata de agregar suficientes líneas al fondo para crear cada vez más textura. Ahora mismo, los que agregamos antes no son tan prominentes porque los agregamos sobre un fondo húmedo. Empiezo con un tono más oscuro de azul turquesa primero, y estoy agregando algunas líneas en la parte inferior. Para este paso, lo único a tener en cuenta son las líneas más oscuras y gruesas en la parte inferior y las líneas más delgadas y claras hacia la línea del horizonte. Esa es nuestra regla general. Ahora mismo, estoy viendo un tono más oscuro. Son cortos y son gruesos también, mira eso. En un patrón similar, puedes agregar tantas líneas como quieras en la parte inferior. Cuando agregas las primeras líneas, no estés muy contento con ello, pero confía en el proceso y sigue adelante. Pero cuando agregues bastantes de ellos, comenzarás a ver un hermoso mar azul profundo apareciendo justo frente a ti. Simplemente confíe en el proceso y siga adelante. Solo ten en cuenta la regla general, líneas más oscuras y gruesas en la parte inferior, líneas más delgadas y claras hacia la parte superior. Bueno, vamos a llenar esto rápidamente. Puedes ver aquí, he llenado la parte inferior. También puedes notar que he dejado un pequeño hueco entre estas líneas, eso es lo que hace que nuestro mar luzca más hermoso y realista, así que no los agregues demasiado cerca el uno del otro, trata de dejar un pequeño hueco así. Sigamos adelante y sigamos agregando más y más líneas, y llenemos el mar. Por ahora, voy a dejar la parte inferior como está, y voy a comenzar con la parte superior. Si recuerdas la regla general, tenemos que usar un tono más claro hacia la parte superior, y a medida que vamos bajando, podemos hacerla más oscura. De esta manera, podrás ver el degradado a medida que pintas. Toma un tono medio de azul turquesa y sigue agregando algunas líneas más cortas y llena todo el mar. Recuerda dejar un pequeño hueco en el medio, no los agregues demasiado cerca el uno del otro. Necesitamos ver ese color de fondo en el medio, y eso es lo que traerá algún factor realista a nuestra pintura. Sigue adelante y sigue llenándolo. Déjame decirte, esto es solo para agregar algo de textura, así que no te preocupes por que sea perfecto. No necesita ser del mismo tamaño y la misma forma. Incluso si usas diferentes valores tonales mientras agregas estas líneas, está totalmente bien. Porque sin saberlo, esas cosas van a agregar mucho carácter realista a tu pintura, así que aquí no hay absolutamente nada de qué preocuparse. Sigamos agregando estas líneas y terminemos rápidamente la pintura. Ahora mismo, he llegado a casi 3/4 del mar, lo que significa que necesito hacer que el color sea más oscuro. Estoy eligiendo una versión mucho más oscura del azul turquesa, y sigo agregando más líneas a medida que me acerco al fondo. Ver eso. Se puede ver claramente la diferencia de color. En la parte superior, hemos utilizado un tono medio. Ahora mismo, es un poco más oscuro. Pero la técnica es la misma, solo estamos agregando líneas similares, es solo que el valor tonal es diferente. Por aquí está nuestro profundo mar azul. Ahora, queda una tarea más, que es, de nuevo, agregar algunas líneas, pero esta vez, estamos usando índigo. Queremos un tono realmente más oscuro para crear algunas líneas prominentes. Es, de nuevo, la misma técnica. Estamos agregando líneas similares, pero esta vez, el color es mucho, mucho más oscuro. Ahora, no vamos a tocar la parte superior, vamos a dejar como está; ahí tenemos una textura agradable. Estamos agregando estas líneas solo en la parte inferior, que está más cerca de la cinta de enmascarar. Sigue sumando tus líneas hasta que sientas que tienes ese momento en el agua. En cualquier momento, cuando sientas que tienes suficiente textura ahí, puedes detener tu pintura. Antes de agregar el resto, déjame mostrarte rápidamente cómo agregar estas líneas. Ver eso. Es una línea muy sencilla, no tiene nada de particular. Puedes comenzar con la punta de tu pincel, luego hacia el centro, aplicar algo de presión y hacerlo más grueso. Ver eso. Usando la punta, agrega una línea delgada, luego hazla más gruesa en el centro, y luego simplemente déjala. Sigamos adelante con el último tono de sumar estas líneas. Claramente puedes ver aquí ninguna de las líneas se ve perfecta, todas son súper aleatorias. Pero todos juntos, están aportando una textura agradable al mar, y eso es exactamente lo que necesitamos. Estoy bastante contento con el resultado, así que en este punto, voy a llamarlo hecho. Si quieres aportar más textura, podrías hacerlo. Ese es mi profundo mar azul. Se trata de una pintura muy sencilla con una paleta de colores mínima, así como un mínimo detalle. No hay muchos colores ni detalles involucrados en esta pintura, pero aún así, tiene una belleza. El mayor atractivo de esta pintura es obviamente la nube. Espero que a todos también les haya gustado. La textura del mar ha salido bastante bonita. Tal vez para hacerlo más dramático e interesante, puedes agregar tonos más profundos en la parte inferior y tal vez agregar algunas ondas más prominentes también. Solo pruébalo si aún no lo has hecho. Ahora, es el momento de despegar la cinta de enmascarar y echar un vistazo a la pintura terminada. Aquí está nuestro profundo mar azul. Espero que a todos les haya gustado su pintura, y espero que todos hayan disfrutado del proceso también. Muchas gracias por unirse, y los veré en el próximo cuadro. 10. PROYECTO 05 - Breeze del mar: Nuestro próximo proyecto es simplemente un hermoso día junto la playa. Aquí está la pintura. El elemento principal es la hierba que se ve en el lado izquierdo. Aparte de eso, no hay muchos detalles. Empecemos por mirar los colores que necesitarás. Como pueden ver aquí, me he ido con un degradado simple para el cielo y el color que voy a usar es un azul cerúleo. Puedes ir con cualquier tipo de color azul. No necesita ser azul cerúleo, puede ser azul prusiano o azul cobalto o cualquier otro azul. Incluso puedes usar azul turquesa si lo prefieres . Ese es nuestro primer color. Estaremos comenzando con un tono medio en la parte superior. Entonces a medida que bajemos, vamos a convertir eso en un tono más claro. Así va a ser el cielo. Ahora llegando al segundo color, es azul turquesa. Para el mar, estaré usando dos colores, uno es azul turquesa, así como un poco de verde cobalto hacia el fondo. Ese es azul turquesa. Ahora necesitamos verde cobalto o cualquier otro azul pastelero o verde. Ese es el tercer color. Para pintar la arena, estaré usando siena quemada, un tono muy claro. Entonces sobre eso, estaré agregando algunos tonos más profundos aquí y allá para crear algo de textura. Puedes usar sienna quemada o marrón o incluso el ocre amarillo funcionará. Ese es nuestro cuarto color. Ahora el siguiente es el verde, puede ver que tengo una pequeña montaña muy lejos, así como algunas líneas cubiertas de hierba en el lado izquierdo. Para eso, necesitarás un verde más claro así como un verde más oscuro. El verde más claro es el verde hoja. Ese es un color que tengo a partir de ahora mismo. Este es el indicado. Puedes crear fácilmente un color similar agregando un poco de amarillo limón al verde savia. Obviamente, el siguiente color es el verde savia. Ese es el color que usaré mayormente para el pasto. Junto con eso para agregar los tonos más profundos, también necesitarás algo de pastelería o índigo. ¿Ves eso? Se pueden ver algunos tonos más oscuros en el medio. Para eso, he usado índigo. Eso resumió todos los colores que necesitarás, pero también necesitarás un poco de aguada blanca o acuarela blanca para agregar la textura en el mar. Si bien hay siete colores para esta pintura, creo que no hemos usado estos muchos colores para ninguna de las otras pinturas. Si quieres reducir un color, tal vez solo puedas usar el azul turquesa para el cielo así que eso te dejará seis colores. Esos son los colores que necesitarás para Proyectar 5. Ahora, vamos a probarlo. Ya tengo mi trabajo aquí. Primero, voy a comenzar con el boceto. El boceto es bastante sencillo. Solo necesitas agregar la línea del horizonte, luego una costa también. La línea del horizonte puede estar un poco por debajo del centro de tu papel, un poco más de la mitad va a ser el cielo, y el resto es el mar y la orilla. A continuación, agreguemos la línea de costa. Es solo una línea irregular, puedes ir con cualquier forma. Ese es el boceto. Creo que voy a hacer esta línea un poco más baja y voy a borrar la otra. El boceto está listo. Mientras estás pintando, vamos a estar agregando tantas líneas locas en el lado izquierdo, que no necesitas agregar ahora mismo, podemos hacer eso cuando estamos pintando. Este es todo el boceto que necesitas. Ahora podemos empezar a pintar. Ya hablamos de los colores, así que elige cualquier tat azul que prefieras para el cielo. Ahora vamos a ser claros con la técnica wet on wet, lo que significa que tendrás que aplicar una capa de agua sobre todo el cielo antes comenzar y ya tengo el color aquí. Usando mi pincel de una pulgada, estoy aplicando una capa de agua sobre todo el cielo. Yo sólo quiero un abrigo parejo. No quiero mucha agua. Sólo necesitamos una capa brillante el agua en todo el cielo. Simplemente ejecute su cepillo varias veces para asegurarse de que no haya pulso de agua. Para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel plano de media pulgada. Con un pincel plano, podré obtener un mejor degradado. Pero si no tienes cepillo plano, está totalmente bien, ve con un cepillo redondo. Estoy tomando un tono medio de azul en mi pincel y lo estoy aplicando en la parte superior. A medida que voy bajando, haré que el color sea más claro. Se puede ver el azul, es bastante brillante. Estoy agregando que casi hacia el centro del cielo y tener un centro. Ahora estoy limpiando mi cepillo y lo estoy mojando en una toalla de papel. De lo contrario, será demasiado acuosa. Ya tenemos algo de agua de fondo. Ahora sigue corriendo el pincel de una manera de ida y vuelta, conviértalo en una mezcla limpia para que puedas ver el color hacia la línea del horizonte. Es bastante ligero, y en la parte superior tenemos un tono medio. Ahora sigue corriendo tu cepillo de manera horizontal hasta que tengas una mezcla limpia. Así ha resultado este cielo. Como un solo cielo degradado, como vamos a agregar algunos detalles en primer plano, pensé en mantener este cielo bastante simple. Ahora podemos dejarlo para secarlo. El cielo se ha secado por completo. A continuación, vamos a pintar el mar para lo cual necesitarás azul turquesa y verde cobalto. A lo largo de la línea del horizonte, usaremos un poco de azul turquesa. Sólo necesitaríamos un poco. Justo después de eso, estaremos usando un poco de verde cobalto. Entonces hacia el fondo que teníamos esta arena, estaremos usando un tono más claro de siena quemada. Mantén los colores listos. Necesitaremos azul turquesa , verde cobalto y siena quemada o marrón. Ahora, empecemos a pintarlo. Estoy empezando de nuevo con el azul turquesa. Ya tengo un poco de pintura en mi paleta, ya es suficiente, y para pintar estoy usando mi pincel redondo, el pincel redondo Escoda talla número ocho. Estoy escogiendo un poco de azul turquesa y lo estoy agregando a lo largo de la línea del horizonte. Quiero una línea recta aquí, así que estoy siendo muy cuidadoso mientras agrego la pintura. Eso es azul turquesa. Solo necesitamos un poco a lo largo de la línea del horizonte. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a cambiar al verde cobalto enseguida. Aplica verde cobalto y mezcla eso con azul turquesa. De nuevo, solo agrega un poco. Volvamos a lavar la pintura. Ahora vamos a hacerlo más ligero. Sólo tengo un poco de agua en mi cepillo. Ahora estoy haciendo esta zona más ligera. ¿Ves eso? Ahora, voy a dejar eso como está y voy a cambiar a marrón. Tendrás que ir con un tono más claro. Puede ser la siena marrón o quemada. Simplemente elige un poco de pintura y agrega mucha agua y conviértela en un tono más claro. El color que estás usando es realmente importante. No lo hagas demasiado oscuro. Ir con el valor tonal similar o puede ser aún más ligero. Como estoy a punto de hacer verde cobalto, estoy haciendo el color más claro. ¿Ves eso? No necesita verse perfecto. No necesita ser un gradiente suave, uniforme. Como vamos a agregar algo de textura blanca ahí, luego estaremos agregando una ola. Esas cosas realmente no importan. Ahora mismo, nuestra tarea es aplicar únicamente los colores sobre el fondo. Esa es nuestra capa base y hay una cosa más que quiero hacer. Primero, voy a arreglar estas esquinas. Eso parece estar bien. Ahora antes de que esto se seque, voy a caer en algunos tonos más profundos el fondo solo para crear algo de textura. Con el mismo pincel y recogiendo un poco más de siena quemada, un tono un poco más oscuro, y simplemente estoy agregando algunos patrones aleatorios, solo algunos puntitos y algunas líneas pequeñas. Los voy a agregar al fondo de la cama. Ahí hay una línea fuerte así que solo estoy limpiando mi cepillo y solo estoy emparejando esa pintura para que sea un poco más suave. Agreguemos algunos en la parte inferior. Estos patrones no necesitan tener ninguna forma o tamaño en particular. Son súper aleatorias. Pueden ser algunos puntos diminutos y algunas líneas diminutas. Aquí solo estamos tratando de crear algo de textura, pero no exageres y agregues mucho. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Solo los estoy agregando de una manera muy aleatoria. Así ha resultado. Estoy bastante contenta con ello. Ahora, hay una cosa más que debemos hacer antes de dejarla para secarla. También necesitamos agregar algo de textura para el agua. Para eso, estoy escogiendo un poco más de azul turquesa, un tono un poco más oscuro, y estoy agregando algunas líneas aleatorias. Nuevamente, este tampoco necesita ser perfecto. Aquí solo estamos tratando de crear algo de textura. Posteriormente estaremos agregando algunos patrones secos usando el blanco. este momento estamos tratando de crear alguna textura en el fondo, que no necesita ser perfecta. Como los estamos aplicando sobre el fondo húmedo, quedarán un poco borrosas cuando el fondo intente y eso es exactamente lo que necesitamos. Eso parece estar bien por ahora. Yo sólo voy a hacer esta línea del horizonte recta y ya está. Ahora podemos dejarlo para secarlo. Podemos agregar los detalles restantes mientras el fondo se haya secado por completo. Eso se seca completamente. Ahora la siguiente tarea vamos a valer como sumando ola. Para eso necesitarás aguada blanca o acuarela blanca. Voy a agregar una ola justo por aquí donde se encuentran estos dos colores. Va a ser una tarea sencilla. Puedes ir con cualquier pintura blanca opaca. Puede ser la acuarela o gouache. Comenzaremos agregando una línea ondulada y una línea irregular, luego también podemos agregar algunos patrones de viaje. Estoy sacando algo de pintura a mi paleta. Ahora, voy a añadir una línea. Si quieres puedes comenzar con un boceto a lápiz, si sientes que es más cómodo para ti, aquí no hay nada mucho complicado, es solo una simple línea irregular. Alguien tenía eso, mucho antes para que puedas agregar una línea rápida, luego puedes hacerla más gruesa usando más pintura. En este momento he añadido una línea sencilla. Ahora lo estoy haciendo más grueso y más prominente al agregarle más gouache blanco. Agrega rápidamente esa línea y hazla un poco más gruesa. He añadido la línea. Ahora, voy a agregar algunos patrones de tipo. Consiguieron una toalla de papel , le aplicaban el pincel y luego siguen agregando algunos patrones de tropiezo en la parte superior de la línea. La parte baja tiene que tener una bonita línea limpia, y la parte superior en la escena puedes seguir agregando algunos patrones secos como este. La fuente de super random puedes seguir agregando algunos patrones secos. No necesita ser de una manera particular. Una vez que empieces a agregar esas texturas, poco a poco empezará a parecer una ola. Veremos que la agricultura y escribe la transducción. Sigue agregando esas texturas, y junto con eso, también podemos agregar algunas líneas. Sólo te voy a enseñar cómo hacer eso. ¿Qué pasa con el blanco virtual ?, simplemente puedes seguir agregando algunas líneas también, junto con las texturas secas. Esto hará que nuestro mar luzca más hermoso y realista. Solo sigue agregando algunas líneas delgadas aleatorias. Los puedes ver aquí. Mira eso. Sigue agregándolos. Para ello, puedes agregar tus gotas de agua y tu gouache blanco. Si está demasiado seco, no podrás agregar estas líneas. Apenas una o dos gotas de agua que hasta la gouache blanca y siguen agregando algunas líneas. Puedes seguir adelante con este paso hasta que estés contento con el resultado. Ha resultado, ya estoy muy contento con su lado. Se ve tan hermoso incluso en este punto. Ahora vamos a agregar las líneas cubiertas de hierba en el lado izquierdo. Los estaremos agregando en algún lugar por aquí. Sólo voy a concentrarme más en el lado derecho. Añadiendo otra ola muy lejana, así que ve con la pintura seca y agrega onda no tan prominente. Esto no necesita ser demasiado grueso y atrevido. Ve a la pintura seca y agrega una ola lejana. Mira eso, no es onda demasiado prominente. Deberías estar sumando tu ola de manera similar. Por alguna razón, me resulta más cómodo cuando estoy agregando las líneas curvas de la izquierda hacia la derecha. Por eso estoy agregando esos patrones clásicos del lado izquierdo. Si prefieres la onda opuesta, podemos agregar el patrón clásico a la derecha y agregar la ola en el lado izquierdo. Si eres zurdo, te sentirás más cómodo agregándolos a la derecha y curvándolos hacia la izquierda. Espero que eso tenga sentido. En fin, esa es nuestra siguiente tarea. Pero antes de ir con eso, voy a agregar una sombra de luz debajo de la ola. Se sumará a lo largo de la parte inferior de la ola. Para eso estoy recogiendo alguna bunsina que pueda. Aunque me gusta. Hay que tener mucho cuidado para no ir a un tono más oscuro, ir al tono medio, o a un tono más claro. Ahora agrega una línea delgada, y luego de cualquier manera, eso es un poco oscuro. Estoy agregando un poco más de agua para que sea más ligero. Ve con un tono más claro y agrega una línea. No necesita ser una línea continua. Romper eso en el medio. Esto lo haría más realista. Voy a agregar hacia el lado izquierdo también. Ten mucho cuidado con el valor terminal. Si estás usando un tono más oscuro, se verá poco realista. Vaya con el valor tonal similar y agregue una línea continua. Es solo un paso simple, pero agregará mucho impacto a tu ola. Será más tridimensional. Eso está hecho. Ahora, vamos con el último paso, que es agregar las líneas de hierba, y para eso necesitarás un poco de crema y savia verde. Aquí tengo hoja verde y verde savia. Vas a encontrar algo con líneas curvas en el lado izquierdo. Saca toda tu crema, .y junto con eso, también necesitaremos un pincel con punta puntiaguda para obtener las mejores líneas. Han sacado algo de savia verde, ahora voy a sacar y asfalto líquido. Ten todos los colores listos. Ahora para agregar las líneas cubiertas de hierba, voy a usar un pincel con punta puntiaguda. El que estoy usando aquí, un pincel redondo tamaño número seis. Tiene que muy buen punto. Este simplemente funciona perfecto. Si quieres ir por un pincel de detalle o un pincel de tamaño más pequeño, solo tienes que ir con eso. Queremos cepillar que te ayude a obtener algunas líneas finas y puntiagudas que es todo lo que importa. Esta es la talla número seis de cepillo civil. Ahora voy a agregar algunas líneas largas y puntiagudos con curvas. este momento tiene verde savia en mi pincel, pero puedes seguir cambiando de verde hoja a verde savia. Puedes seguir agregando esas líneas. Cuando tienes valores tonales vadeantes, estas líneas ingeniosas se verán más naturales y más realistas. Es bueno usar valores tonales variables de verde. En algunos lugares puedes usar un verde más claro, luego en el medio puedes usar el ácido verde savia. Ahora mismo tengo hoja verde en mi pincel y estoy agregando algunas líneas en la parte inferior. También cubrimos diferentes alturas que ocultamos es otro factor que hace que se vea más natural. Ahora donde quiera que tengamos esas olas en el fondo, entonces estas zonas. Puede ser un poco difícil para la velocidad de la luz posible, especialmente si estás usando un tono más claro como este. Pero no te preocupes, también agregaremos algunas líneas más profundas para que puedan cubrirse fácilmente. No me concentro en esos pequeños detalles. Estará arreglando eso más adelante. Por ahora, puedes seguir agregando tantas líneas como quieras. Como mencioné antes, me voy a centrar en el lado izquierdo. Pero puedes componer tu pintura como quieras. Voy a agregar algunas líneas más usando hoja verde, y luego otras cambiaron tu savia verde, luego agregaré más líneas de hierba en el costado. Se puede ver la altura principal al robo más alto. Algunos de ellos se han subido al cielo. ¿Ves eso? este pequeño elemento el que agrega mucho valor a una pintura. Hará que se vea más natural y realista. Jugar con diferentes alturas es muy importante para nuestra pintura tenga una sensación natural. Eso es algo que debes tener en mente mientras agregas estas líneas cubiertas de hierba. Ahora, voy a cambiar a un tono más oscuro y voy a agregarlos por aquí. Esto es sólo para ocultar el color blanco en el fondo. Ahora mismo estoy usando sap green. A lo mejor voy a agregar algunas líneas más largas primero y luego volveré con un tono más oscuro para ocultar el color blanco. ¿Ves eso? En el medio, ir con un tono más oscuro. Anteriormente habíamos usado verde más claro aquí. Ahora estoy agregando algunas lindas líneas curvas para que se vea más natural. ¿Ves eso? Estas líneas a mano alzada pueden ser realmente fáciles para algunas personas, así como muy complicadas para algunas personas. En ese caso, para el más largo, se puede utilizar una línea de referencia. O sea, puedes agregar una línea de lápiz. Entonces puedes seguir eso usando tu pincel. O puedes intentar agregar líneas similares en un trozo de papel de desecho y simplemente obtener ese movimiento muscular. Cuando sigas agregando mucho, automáticamente lo harás bien. Tendrás más confianza en el movimiento de tu pincel. Pruébalo en un trozo de papel si no estás realmente seguro con estas líneas, luego agrégalo en tu papel. Debido a que estos son los elementos principales, no tenemos ningún otro elemento de primer plano en nuestra pintura, por lo que estas líneas son bastante importantes para nuestra pintura y tienen que estar un poco limpias. Solo pruébalo en un trozo de papel de desecho, y si no lo estás haciendo bien, solo omítalo. No hay problema. Al final de la pintura, estaremos agregando una montaña muy lejana, así puedes agregar una similar en el lado izquierdo también si las líneas no te están funcionando. De esa manera también podrás llenar el lado izquierdo. De todos modos, así ha resultado. A continuación, estoy cambiando a un tono más oscuro. Tenemos que cubrir las áreas blancas. Para eso, estoy usando un tono más oscuro y voy a repetir el mismo paso. Estoy recogiendo un poco de savia verde y mezclando eso con un poco de índigo para crear un tono más oscuro. Usando el mismo pincel, voy a agregar más líneas, sobre todo en la zona donde tengo esas manchas blancas en el fondo. ¿Ves eso? De esta manera podemos tapar eso fácilmente. Antes, el verde claro no era realmente capaz de cubrir eso por completo y por eso estamos usando un verde más oscuro aquí. Además, agregará otro valor tonal y hará que se vea más natural, por lo que es una situación de ganar-ganar. Vamos con un tono más oscuro de verde. Vamos a agregar rápidamente algunas líneas más. Esto es para traer otro valor tonal, así como para ocultar estas marcas blancas en el fondo. Junto con eso, puedes agregar algunas lindas líneas curvas. ¿Ves eso? Eso lo va a hacer más interesante. Hagamos esto rápidamente. Se puede ver el cluster correcto que intentamos cubrir esta parte. De igual manera, también necesitamos agregar un tono más oscuro en el lado izquierdo. Al igual que hicimos antes, puedes agregar algunas líneas más largas en el medio para que se vea más natural y realista. Hagamos esto, y terminémoslo. De hecho siento que es mejor llenar estos vacíos. Realmente me encanta la forma en que se ve en el lado izquierdo. Estoy pensando en llenar esos vacíos. Si estás contento con tu pintura, hay absolutamente ninguna necesidad de hacer esto. Simplemente sentí que sería bueno llenar estos vacíos. Estoy usando un poco de color verde claro y estoy agregando algunas líneas más solo en la parte inferior. No los voy a hacer más largos. Yo solo los voy a agregar solo en la parte inferior solo para llenar ese resultado final. Ahora mirando tu pintura, si sientes que es agradable tener alguna brecha en el medio, eso se ve mejor, solo déjala como está. No hace falta llenar esos vacíos. Porque eres artista, tendrás una mejor opinión sobre tu pintura. Eso está totalmente bien. Puedes tener una opinión diferente y solo puede ir con eso. De todos modos, rápidamente agregaré algunas líneas más largas. Algunas lindas líneas curvas hacia el cielo. A lo mejor uno más en la parte inferior. Eso es. Creo que se ve bastante bien. Ahora hay un último detalle que debemos agregar. Solo estamos agregando una pequeña montaña muy lejos. Voy a agregar eso en algún lugar a la derecha, en algún lugar por aquí. Va a ser súper diminuta. Ahora, si no ha agregado la línea de hierba, también puede agregar una similar a la izquierda. Primero estoy escogiendo un verde más claro y estoy agregando una montaña. Esa es la talla con la que voy. Comienza con un verde más claro. Puede ser un tono más claro de savia verde o puedes usar hoja verde. Ahora sobre esto, sólo voy a caer en algún valor más oscuro. Este tiene índigo. Solo estoy agregando algunos puntos y algún patrón aleatorio, dejando un poco de verde más claro en el fondo. No lo estoy encubriendo completamente. Eso es. Tenemos una pequeña montaña muy lejos. Ahora, dependiendo de cuánto espacio te quede en tu línea de horizonte, podemos agregar otra montaña, tal vez hacia la izquierda o en el centro. Esas cosas son dos opciones claras. Como he añadido bastantes líneas, no tengo ningún espacio vacío, así que sólo voy a ir con una. En fin, ese es nuestro cuadro. Estoy muy contento con el patrón de hierba aquí, y también esa pequeña montaña que pop-up verde está agregando mucha belleza a la pintura. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Aquí está nuestra pintura. Absolutamente me encantó. Es una pintura muy simple pero preciosa. Espero que también lo hayan disfrutado a todos. Dale una oportunidad para que lo pruebes. Estoy muy seguro que te va a encantar. Muchas gracias por unirse. Te veré pronto con el próximo proyecto. 11. PROYECTO 06 - Mar esmeralda: Nuestro siguiente cuadro es mi favorito absoluto de la colección de antigüedades. Este lugar puede ser familiar para usted o algunos de ustedes podrían haber viajado allí. Se trata de las islas Phi Phi de Tailandia. Es un lugar hermoso y una hermosa pintura para explorar. En fin, empecemos por mirar los colores. No hay nada nuevo. Todos son los mismos colores que hemos estado usando para los otros proyectos. Voy a empezar con el color que voy a usar para el cielo. El color que he usado aquí es azul turquesa, pero puedes usar cualquier otro azul de tu elección. Incluso puedes usar cualquier otro azul pastel. Quiero un cielo diferente, por eso entré con azul turquesa. Este es de ShinHan. Este es más como un color pastel. Tu azul turquesa podría verse un poco diferente a esto, pero está bien. Si quieres color pastel, puedes agregar un poco de blanco o simplemente ir con un tono más claro agregando un poco de agua. Ese es el color que voy a usar para el cielo. Ahora llegando al siguiente color, y ese es el verde cobalto, que es el color principal que necesitarás para esta pintura. Se puede ver que casi la mitad de la pintura es de color verde cobalto. Ese es el color que vamos a usar para el mar para crear esa vibra tropical. Puedes usar turquesa verde azulado o cobalto o cualquier otro color similar que tengas O puedes mezclar y crear un color similar. He incluido un video llamado verde cobalto. Ahí encontrarás toda la información sobre cómo puedes crear verde cobalto si no tienes uno. Este es el que voy a usar. Es de la marca ShinHan. Es un hermoso pastel de color verde azulado. Me encanta usar este color para playas tropicales y aguas azules claras. Ahora, llegando al tercer color, ese es el azul Taylor. No voy a usar el azul como lo es para la pintura. Voy a estar mezclando eso con poco de savia verde para crear un verde azulado Te voy a mostrar cómo puedes crear eso. Primero, déjame swatch out el color. Nuevamente, no hace falta que sea Taylor azul. Puedes usar cualquier otro azul que tengas. Podría ser azul prusiano, azul cobalto, azul ultramarino o cualquier otro azul Estaremos simplemente mezclando eso con savia verde. Déjame swatch out sap green también. Entonces te mostraré la mezcla. Tengo un poco de verde aquí. Este también es de ShinHan A mí me encanta este verde. Eso es azul Taylor y verde savia. Ahora, déjame mostrarte el color que obtendrás cuando mezcles estos dos colores. Es más como un color verde pavo real. Puede que ya tengas ese color contigo. En ese caso, puedes usarlo directamente. No es necesario mezclar y crear un color similar. Ahora mismo, estoy mezclando un poco de azul peal con verde savia, y aquí está el color Para el mar, primero, estaremos aplicando verde cobalto en toda la zona. Entonces solo para agregar algunos tonos más profundos y algunas sombras, estaremos usando este color. Ese es nuestro siguiente color. Hablamos del cielo y del mar. Ahora necesitamos echar un vistazo a los colores que necesitarás para las montañas rocosas. Estaré usando tres colores para las montañas rocosas. Uno es el gris de Payne, que es el color que ves en la parte inferior Para la capa base, estaré usando un tono más claro. Entonces, para crear algunas texturas rocosas estaré usando un tono más oscuro. Eso es lo que ves en la parte inferior. Primero, voy a saborear el gris de Payne. Pero junto con eso, también necesitarás algo de verde, algo de verde savia así como el verde más claro. En fin, comenzaré con el gris de Payne. El que estoy usando aquí es de la marca Rembrandt. Si no tienes el gris de Payne, solo ve con el negro. Cuando comencé mi viaje de acuarela, nunca supe de un color llamado gris de Payne Siempre me pregunté por qué necesitas ese color. Siempre puedes usar negro en su lugar. Pero ahora mismo, este es uno de mis colores favoritos. Lo uso bastante, sobre todo para pinturas monocromas De todos modos, junto con el gris de Payne, también necesitarás un poco de verde para agregar la vegetación en la montaña Ya he sacado savia verde. Ahora, hay un verde más que necesitarás, que es un verde más claro para agregar el verdor tintado en la parte superior Para eso, si tienes hoja verde o cualquier otro verde más claro, puedes usarlo directamente, o puedes mezclar y crear tu propio verde más claro. Este se encuentra en un estado muy terrible, así que pensé en mezclar y crear un verde más claro sin usar este. Para eso, necesitarás un poco de amarillo limón. No hace falta que sea amarillo limón. Cualquier obra amarilla. Solo mézclalo con un poco de savia verde y ya tienes tu verde. Dependiendo de la cantidad de amarillo que estés agregando, tu color será ligeramente diferente, pero eso está totalmente bien. Sólo necesitamos un poco de verde más claro. En fin, esos son los colores que necesitarás. Necesitarás un azul pastel o azul turquesa para el cielo. Entonces necesitarás verde cobalto o cualquier otro color similar para el mar. Después para agregar la textura y los tonos más profundos, necesitarás un verde azulado, que vamos a mezclar y crear agregando algo de azul con Entonces junto con eso, también necesitarás un poco de gris de Payne Esos son los colores. Ahora, podemos darle una prueba. Tengo mi papel listo aquí. Ahora, el primer paso es agregar el boceto a lápiz. Para ello, necesitamos agregar esas montañas, agregando primero la línea del horizonte que está casi en el centro de mi ponencia. Ahora, voy a sumar tres montañas. La característica interesante de esta pintura es la forma de la montaña. Intenta ir con una forma larga y puntiforme. Esa es la primera. Ahora, voy a agregar otro a la derecha así como a la izquierda. Necesitas tener una línea plana en la parte inferior. Entonces necesitas agregar una forma larga irregular. Puedes agregar una montaña como quieras. Pero solo ten en cuenta para ir a la forma larga. Si es necesario, siempre podemos modificar la forma más adelante. Si no estás realmente contento con la forma, no hay nada de qué preocuparte por ahora. Podemos cambiarlo a medida que pintamos. Ahora, voy a agregar otro a la izquierda. He modificado un poco la forma para la del lado derecho. Tengo dos enormes montañas a cada lado, luego una más corta en el centro. Ahora bien, si quieres ir por una composición diferente, puedes hacerlo. Puedes saltarte totalmente el del lado izquierdo y simplemente ir con dos a la derecha o simplemente puedo dejar el del centro e ir con uno en el lado derecho y el lado izquierdo. Sólo tienes que ir con lo que sientes que es mejor. Ahora podemos empezar a pintar. Primero, déjame sacar todos los colores. Para variar, hoy tengo paleta limpia, así que necesito exprimir todos los colores. Empezaré con azul turquesa. Solo necesitaría un poquito de este color, que estoy planeando usar para el cielo. Puedes usar cualquiera de los azules turquesas. Este es un poco como un color pastel. Creo que podemos ir al cielo, luego elegir los colores restantes. Para el cielo, voy a ir con una técnica de mojado-sobre-húmedo Ves mi cepillo de lavado de una pulgada. Estoy aplicando capa de agua sobre el cielo. Pero incluso pelaje brillante, no necesitamos mucha agua. Este cielo es uniformemente ligero. Ahora, para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel redondo. Solo estoy manteniendo este a un lado y me estoy cambiando a mi cepillo redondo. Estoy usando mi pincel redondo número ocho y asegurándome de que esté limpio antes de elegir la pintura. Crea un tono medio agregando gotas de agua. Ahora, vamos a aplicar eso en la esquina superior del cielo. Hacia el fondo, voy a hacerlo más ligero. Voy a partir de este punto. No voy a llenar el cielo. Sólo estoy agregando eso en forma irregular. Al dejar algún hueco en el medio, esos huecos se van a convertir en las nubes, así que no llene su cielo. Ver eso. Lo he añadido en forma irregular. Ahora voy a agregar algo de pintura hacia este lado derecho, solo un poco para así tengo una nube aquí. Estoy devolviendo ese espacio en blanco. Ahora, voy a añadir un poco de pintura en la parte inferior. Mi cepillo está limpio. Sólo estoy haciendo coincidir la pintura en la parte inferior. Ese es nuestro cielo. Si quieres, puedes agregar un poco más de pintura hacia estas esquinas para hacerla un poco más brillante. Si ya estás contento con el cielo, hay absolutamente ninguna necesidad de hacer esto. El caso es que cuando hagas que el color sea más brillante, tendrá un hermoso contraste, y ese contraste hará las nubes se vean más prominentes. En fin, ese es el cielo. Simplemente tengo ganas de cortar un poco más de pintura en la parte inferior de la nube de aquí. Siento que la nube es muy larga. De todos modos, ese es nuestro cielo. Es un cielo sencillo. Acabamos de dejar alguna brecha en el medio, y eso resultó ser las nubes. Ahora, en caso de que accidentalmente hayas agregado alguna pintura a la montaña, está totalmente bien. Cuando pintamos una montaña, nada de eso va a ser visible, así que no te preocupes por ello. Dejémoslo para que se seque. Este tipo se ha secado por completo. Ahora pasemos al siguiente paso, que es pintar el agua. Primero aplicaremos verde cobalto en la zona anterior. Primero saquemos un poco de verde cobalto. Este es el que voy a usar. Es de ShinHan. Se puede ir con cualquier color similar. Puede ser turquesa cobalto, verde azulado cobalto o cualquier color similar Bueno, déjame exprimir un poco de pintura en mi paleta. Voy a añadir que aquí sólo al lado del azul turquesa. Solo me queda muy poca cantidad de azul turquesa en mi paleta, así que supongo que no va a hacer mucha diferencia Ahora, necesitarás un poco de philo azul o cualquier otro azul. Junto con eso, también necesitarás un poco de savia verde. Espero que todos tengan savia verde. El azul puede ser cualquier azul. Puede ser azul cobalto, azul ultramarino, azul prusiano o cualquier azul Simplemente estaremos mezclando estos dos colores juntos para crear un hermoso verde azulado Ese es el color que vamos a agregar los tonos más profundos. Mantenga los colores listos antes de comenzar. Estaremos aplicando esos tonos más profundos mientras el fondo aún esté húmedo, así que es bueno tener los colores listos. Empecemos. Para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel plano. Puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo. Para el fondo, sólo vamos con un lavado sólido. Cualquier cepillo realmente funcionará. Estoy usando un cepillo plano de media pulgada. Primero, me estoy asegurando que el cepillo esté limpio. Ahora, voy a elegir un poco de verde cobalto, un tono realmente más brillante. Quiero que ese mar sea realmente brillante y precioso. Ese es el color con el que voy a ir. Se puede ver que es un color precioso. Honestamente, el carácter de nuestra pintura realmente depende de este color que estemos usando. Puede ser verde cobalto, turquesa cobalto, acero o cualquier color similar. Pero este color es realmente importante para conseguir esa sensación de la isla Phi Phi. Ir a cualquier color similar y llenar toda la escena. La capa base está lista. Ahora mientras aún está húmedo, necesitamos agregar ahora nuestros tonos más profundos para los cuales puedes usar el mismo pincel, o un pincel redondo. El color que estamos usando es una mezcla de sastre azul y savia verde. Dije esto antes, pero lo digo otra vez, puede ser cualquier azul, así que no te preocupes si no tienes sastre azul azul? ¿Ves ese color? Es un color precioso. Es más como un verde pavo real. Lo rascaré en un trozo de papel de desecho para que tengas una mejor idea. Aquí está el color que voy a usar. Es solo una mezcla de azul y verde savia. Ahora, voy a agregar eso debajo de la montaña primero. Entonces junto con eso, también estaré sumando algunos hacia el fondo. Tenemos una línea recta en la parte inferior. Debajo eso agrega un tono más profundo. ¿Ves eso? Necesitamos agregar estas líneas mientras el fondo aún está húmedo. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado. De lo contrario se verán realmente nítidos y fuertes. Voy a añadir algunas líneas más entonces voy a manchar eso en el fondo para que se vea más suave Ya he añadido suficiente. Ahora voy a escoger otro cepillo redondo limpio. Esta es la talla número seis y no tiene pintura sobre ella. Ahora lo que voy a hacer es simplemente empujar y jalar esa pintura entre sí para que se vea más suave. Ya tenemos algo de pintura al fondo. Cuando empujas y tiras de la línea que agregaste antes, hará que las líneas sean realmente suaves. Esa es la idea, eso es lo que vamos a hacer. Puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo según tu conveniencia. Quería intentar agregar algunas líneas azules. Sólo quiero ver cómo va a quedar eso. No, no estoy tan impresionado. Volvamos al color que creamos antes. Estoy usando mi cepillo plano. Estoy creando el mismo color añadiendo un poco de philo azul y savia verde Estoy agregando algunas líneas más al fondo húmedo de nuevo. Es exactamente de la misma manera que lo hice antes, pero esta vez voy a sumar pocos hacia abajo también. Antes solo los agregué debajo de la montaña, pero ahora mismo estoy agregando algunas líneas hacia el fondo. Eso se puede ver. No son realmente perfectos. Simplemente estoy agregando algunas líneas de una manera muy aleatoria. Eso es. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a mantener este a un lado. A lo mejor algunos más. Eso es. Dejemos este cepillo a un lado. Me estoy cambiando a un cepillo redondo. Ahora en caso de que antes estuvieras usando un pincel redondo, solo límpialo, y ve con un poco de verde cobalto, elige rápidamente algo de pintura antes de que el fondo se seque. Ahora la tarea es realmente sencilla. Solo necesitamos correr nuestro pincel de un lado a otro hasta que sintamos que esas líneas se han vuelto realmente suaves. ¿Ves eso? Recoge algo de pintura en tu pincel, verde cobalto o cualquier otro color que estuvieras usando y corre eso en la parte superior de la línea para agregarlo antes. Es una técnica preciosa. Verás que terminará luciendo realmente suave y sutil. Ya se puede ver eso aquí. Voy a cambiar a mi cepillo plano y sólo voy a llenar esa parte inferior. Pero un poco más de color verde cobalto. Yo solo lo estoy limpiando, recogiendo un poco más de pintura, agregando eso al fondo para que quede sin costuras. Ese es el trasfondo. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Al mirar tu pintura, si sientes que hay líneas más duras, solo puedes elegir un poco más de verde cobalto y volver a pasar tu pincel para que se vea más suave. ¿Ves eso? Es una técnica bastante simple. Una vez que hayas aplicado tus tonos más profundos, recoge un poco de verde cobalto nuevamente y pasa tu pincel por encima de las líneas que hemos agregado anteriormente para darle un aspecto más suave y sutil. Eso está hecho. Ahora lo que voy a hacer es, estoy recogiendo un tono un poco más profundo y lo estoy agregando debajo de la montaña. En estas zonas tendremos sombras mucho más oscuras. Sólo estoy agregando algunas líneas más. No mucho, solo unos pocos solo debajo de la montaña. El color principal de tu mar tiene que ser el verde cobalto, o cualquier otro color de pastelería que estemos usando. Cuando estés agregando los tonos más profundos, no te vayas por la borda. No agregues mucho hacia el fondo. Eso es algo con lo que hay que tener mucho cuidado. En fin, eso está hecho. Honestamente, estas hermosas aguas verdes son el elemento principal de esta pintura. Debo decir gracias a este precioso color verde cobalto. Este color tiene un papel importante en hacer que esta pintura se vea hermosa. Gracias a ti. En fin, ahora es el momento de un breve descanso. Levántate de tu asiento, da unos pasos, camina, tal vez toma una taza de agua y vuelve cuando el fondo se haya secado por completo. El fondo se ha secado y se puede ver que los colores se ven tan brillantes y hermosos como antes. Esto es algo común con los colores basales, a diferencia de la otra acuarela. Los colores basales tienen algún pigmento blanco en él, y eso es lo que los hace lucir realmente brillantes y dominantes. Incluso después del secado, los otros colores tienden a liberarse así que esa es otra razón para amar el verde cobalto En fin, pasemos a nuestro siguiente paso, que es pintar la montaña. Simplemente voy a limpiar esta sección con la toallita húmeda. Desde que empecé a usar paleta de cerámica, nunca he comprado una sola paleta de plástico. Ve con qué facilidad lo limpié y no hay mancha. De vuelta a los negocios. Primero, saquemos todos los colores que se necesitan para la montaña. Necesitarás un poco de color verde savia, que ya tengo en mi paleta. Entonces el siguiente color que necesitarás es el gris de Payne, que es lo que vamos a agregar en la parte inferior Este es el que voy a usar. Es de Rembrandt. Ve con cualquier hack-out gris de Payne. Si no lo tienes, sólo tienes que ir con negro. Esa es la pantalla principal. Tengo un poco de savia verde. Por ahora estos son los dos colores que necesitarás. Aquí tenemos tres montañas. Vamos a pintarlos todos de la misma manera. Puedes usar cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano, solo asegúrate de que esté limpio. Ahora agrega unas gotas de agua al gris de Payne, tono que en un tono más claro Ahora, voy a aplicar eso primero a toda la montaña. Empiezo por el de la izquierda. Se puede ver el valor tonal que estoy usando aquí, es bastante ligero Ir con un valor tonal similar y aplicarlo a toda la montaña También a medida que pintas, puedes modificar la forma. Ver eso. Ve con cualquier forma que prefieras, luego llénala. La pintura en este momento es la capa base. Ahora sobre esos estará cayendo en tonos más profundos gris de Payne así como algo de verde en la parte superior El paso muy básico es agregar el gris de Payne a la montaña Estoy planeando modificar un poco más la forma. Yo hice la parte inferior un poco más amplia. Ahora empecemos rápidamente a agregar verde y gris de Payne sobre el mismo fondo Primero voy a recoger savia verde. Ahora, simplemente déjalo caer sobre el fondo húmedo. No necesita tener ninguna forma en particular ni ningún patrón. Sólo deja caer eso. En algunos lugares puedes usar un tono más profundo, en algunos lugares puedes usar un tono medio. Esto creará una textura natural. ¿Ves eso? Estoy agregando que sobre todo en la parte superior, hacia abajo, quiero más del gris de Payne ¿Ves eso? En la parte superior tenemos verde, hacia abajo, tenemos más de gris de Payne Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo algunos grises de Payne, un tono mucho más profundo Ahora, de la misma manera que lo hicimos antes. Sigue agregando ese tono más profundo sobre el fondo húmedo. Esto creará una agradable textura rocosa. Puedes ver que solo estoy agregando algunas líneas aleatorias. Algunos [inaudibles] algunos de la montaña. No hay ninguna forma o regla en particular que esté siguiendo aquí. Mi única preocupación aquí es agregarlos mientras el fondo está demasiado húmedo. Si sientes que los patrones son demasiado, puedes mancharlo con un cepillo limpio Ahora, agregaré algunos en la parte superior también. Ya puedes ver lo naturales y realistas que se ven esas texturas. Es solo cuestión de agregar esos valores más profundos mientras el fondo aún está húmedo, sin embargo lo hagas, va a quedar hermoso así que simplemente no te preocupes por ello. Adelante y píntalo si aún no lo has hecho. En el medio, si sientes que esos patrones son un poco demasiado, puedes usar un cepillo limpio y simplemente puedes mancharlo y eso también dejará una hermosa textura Esa es nuestra primera montaña. Estoy muy contenta con ello. Ahora tenemos dos más por recorrer y comenzando por éste, el más corto en el centro. Porque para el otro, estoy planeando agregar múltiples valores en el lado. Habrá alguna sombra proyectada por la montaña más pequeña en el costado para que tenga que ser realmente oscura. Empecemos escogiendo un poco de gris de Payne y apliquemos eso a toda la montaña Es igual que lo hicimos antes. Primero llenamos toda la montaña en un tono medio o más claro del gris de Payne, luego podemos comenzar a agregar los tonos más profundos La capa base está lista. Ahora vamos a escoger algo de gris de Payne. Puedes ir primero con el gris de Payne o el verde savia. Esa es totalmente tu elección. En cualquier caso, necesitamos agregar ambos colores y ya tengo algunos grises de Payne, así que pensé en ir primero con el gris de Payne Sigue agregando un tono más profundo sobre el fondo húmedo, especialmente en la parte inferior. El gris de Payne es un hermoso color para crear la textura rocosa Parece que este lado ya se ha secado. Voy a necesitar recoger un poco de agua. Simplemente voy a manchar esto. De todas formas, estoy creando algo de textura rugosa aquí así que realmente no importa. Ahora, voy a recoger un poco de color verde savia antes de que se seque el fondo. Voy a añadir eso sobre el fondo húmedo. Parece que he usado un valor mucho más profundo, pero no importa. Solo voy a agregar eso al fondo de una manera muy profunda y textualmente, no necesita ser perfecto Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Para que se vea más natural en algunos lugares, usa tono más claro, y en algunos lugares puedes usar algún tono mucho más oscuro. Ir a valores tonales variables para que se vea más natural. Creo que ya he añadido suficiente de verde. Ahora necesito agregar algunos tonos más profundos del gris de Payne por aquí y un poco hacia la parte superior también para crear esa textura rocosa Esa es mi siguiente tarea. Una vez que hayamos terminado con eso, podemos pasar al tercero. Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy volviendo al gris de Payne y estoy agregando un tono más profundo aproximadamente a ese fondo Solo estamos tratando de crear algo de textura aquí para que no tenga que ser perfecta. Por aquí, la pintura ya se ha secado. Terminó pareciendo un patrón seco, lo cual también está bien. Porque nuestra siguiente tarea es esa. Voy a agregar rápidamente algunos patrones más a la superficie de la montaña rocosa y luego iré con el siguiente. Un poco en la parte superior y eso es todo. Por ahora creo que esto se ve lo suficientemente bien. Ahora tenemos otro a la derecha. Para ello, estoy usando un valor mucho más profundo. Comenzaré con un valor más profundo del gris de Payne y voy a agregar eso en este lado izquierdo Por aquí, tendremos más sombras. Por eso estoy usando un tono más oscuro aquí. Mientras agrega la pintura, ve con una forma irregular. Se puede ver el camino, cómo es esa línea. De esta manera mientras agregamos la pintura, también estamos definiendo la forma de la otra montaña así que no agregues la pintura en línea recta y opta por una línea irregular para que se vea más natural. Bueno, ese es un valor más profundo del gris de Payne. Ahora voy a sumergir mi cepillo en un poco de agua y estoy haciendo el resto más ligero. Justo en el lado izquierdo tenemos algún tono más oscuro. Hacia la derecha, lo he hecho más ligero. Hacia el fondo también, estoy introduciendo un valor más profundo. ¿Ves eso? Simplemente agregue un valor más profundo en la parte inferior y agregue algunas líneas hacia la parte superior. Sin embargo estás agregando la pintura, no trates de que se vea perfecta. Aquí necesitamos algo de textura seca. De lo contrario, no se verá como una montaña rocosa. Solo agrega eso al fondo húmedo de una manera muy áspera y texturada Ese es el gris de Payne. Por alguna razón, no me siento feliz con la forma así que estoy modificando eso un poco extendiendo eso afuera. Lo hice un poco más amplio. En fin, ahora estoy cambiando a un tono más oscuro y estoy agregando esos valores más profundos antes de que se seque. Nuevamente de una manera muy aleatoria. ¿Ves eso? Simplemente agrega algunas líneas usando un tono más oscuro. No hay necesidad de que se vea perfecto. Pueden ser algunas líneas, algunos puntos o cualquier forma. Esa es la parte inferior. Creo que ha salido bastante bien. Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy agregando algo de savia verde. Rápidamente agregaré algunos en la parte superior esa zona todavía húmeda. Puedes ver el color que estoy usando, es un valor más profundo y lo estoy dejando caer aproximadamente sobre el fondo húmedo. ¿Ves eso? Ahora estamos pintando nuestra tercera montaña y supongo que a estas alturas todos ya saben cómo abordar esto Empezamos con un fondo húmedo. Aplicamos algunos grises de Payne. Luego, en ese fondo, agregamos un valor más profundo del gris de Payne para crear la textura rocosa Así como introducimos algunos verdes para mostrar el paisaje en la montaña. Es un paso muy fácil y rudo. No hay necesidad de poner mucho esfuerzo en ello. Sin embargo le agregas la pintura va a salir bien al final. Aquí es donde hemos llegado. Nuestra pintura se ve bastante decente ya. Pero en los siguientes pasos vamos a agregar algo más de textura para darle una afinación más fina. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Todo se ha secado completamente. Ahora vamos a agregar más texturas. Primero, comenzaré con el gris de Payne. Necesitarás una toalla de papel. Vamos a agregar algunos patrones secos en la parte inferior. Las texturas adicionales que vamos a agregar, vamos a dar un poco más de pintura finito terminada Sólo dale un reloj. Si ya estás contento con tu pintura y si no quieres agregar textura adicional, eso está totalmente bien. Me he llevado un poco de gris de Payne en mi pincel. Es realmente taco-tono. Primero, agregaré una línea gruesa debajo de todas las montañas. Línea intergaláctica. Por aquí, necesito un tono realmente más oscuro. Voy a estar saboreando esta pintura. No se va a quedar como una línea. Primero, solo estoy agregando una línea más gruesa usando el gris de Payne puede ver que está bastante oscuro ya muy cerca negro. Esa es la primera. De igual manera, necesitamos agregar algunos patrones de tipo para el segundo y el tercero. Entonces otra vez, una línea óptica en la parte inferior. En este punto, podría parecer un poco raro. Parecerá una línea debajo de la montaña. Eso es totalmente parte del plan. No te preocupes por ello. Añadiré una línea similar para la otra también. Entonces podemos comenzar a agregar los patrones secos, así que usa un valor más oscuro del gris o negro de Payne si no tienes el gris de Payne y agrega una línea más gruesa Ahora, necesitas aplicar tu pincel sobre una toalla de papel varias veces y contenido modal de agua de tu pincel y seguir arrastrando tu pincel hacia la parte superior Manchar esa pintura. Necesitas seguir manchando la pintura hasta que sientas que esa línea no es visible Mientras los agregas, también puedes agregar algunos a la superficie, o a la montaña, no solo al fondo. ¿Ves eso? Para este ejercicio, tu cepillo debe tener una cantidad mínima de agua o ninguna cantidad de agua. Sólo debería tener algunas pinturas secas. Solo necesitas seguir agregando algunos patrones secos para crear esa textura rocosa. Literalmente solo estoy haciendo coincidir la pintura en el papel. No hay mucho con lo que tengas que tener cuidado aquí. Es una tarea sencilla. Es solo que no deberías estar agregando ninguna pintura a la escena. Eso es lo único que hay que tener cuidado o de lo contrario puede ser bastante descuidado y es una tarea fácil Simplemente continúe y agregue suficientes patrones secos hasta que sienta que esa línea se ha ido. Cuando sigues arrastrando tu pincel desde abajo hacia arriba, lentamente comenzarás a ver esa línea casi desapareciendo Terminemos rápidamente esta tarea. Mira esas hermosas texturas. Esa línea se ha ido por completo y puedes ver las brillantes texturas rocosas en la parte Ahora, hay una cosa más que tenemos que hacer, que es completamente opcional para esa avenida, algo de amarillo limón. Voy a añadir algunas texturas verdes más a la roca. Como dije antes, esto es completamente opcional. Si ya estás contento con tu resultado, puedes llamarlo abajo y simplemente ver lo que estoy haciendo aquí. Yo sólo quería darte todas las opciones. A lo mejor en alguna otra pintura, será útil. De todos modos, estoy empezando por recoger algo de savia verde. Es un valor un poco más oscuro y voy a añadir eso a la montaña. Puedes ir con la pintura semiseca o puedes crear algunos patrones secos aquí Cualquiera de ellos va a funcionar, pero trata de leer en esa textura rocosa en la parte inferior. Simplemente seguiremos agregando un tono más brillante de verde a la montaña, especialmente en la cima. Ese es el que está en el centro. Ahora, voy a agregar algunos patrones a este. Hacia el medio, ya tengo algo de textura verde. Solo estoy agregando algunos en la parte superior. Ahora, tengo uno en el lado izquierdo. Ya se puede ver la diferencia entre la izquierda y la derecha. La derecha se ve más afinada, mientras que la izquierda parece un poco incompleta Por eso estamos agregando estos patrones. Puedes optar por hacerlo o no hacerlo. Esa es totalmente tu elección. Pero como mencioné antes, quiero darte todas las opciones. Puedes probar esto en una pintura diferente. Voy a añadir un poco más de verde aquí. Entonces con eso, terminaremos con este paso. Entonces podemos ir con verde claro y agregar algunos patrones más. Déjame terminar esto rápidamente. Cuando introduzcas diferentes valores tonales de verde, automáticamente se verá mucho más natural Este es un cuadro muy pequeño, por lo que puede que no haga mucha diferencia. Pero cuando haces lo mismo a mayor escala, los detalles realmente importan. La próxima vez cuando quieras pintar la Isla Phi Phi o cualquier otra isla con un paisaje similar. Estas técnicas que estamos probando ahora mismo, van a ser de mucha ayuda. La base está lista. Ahora, podemos comenzar a agregar el verde más claro. Ahora, por si sientes que esos patrones están muy ocupados y fuertes lo que puedes hacer es sumergir tu cepillo en un poco de agua. No debería ser demasiado acuosa. Si es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel, y luego con ese pincel ligeramente húmedo y difumina la pintura. El paso le dará un aspecto más final. Se verá más natural y suave. Ahí es donde hemos llegado. Ahora vamos con el último paso, que es agregar los botones más ligeros. Nuevamente, estoy diciendo esto, es completamente opcional. No es un paso obligatorio. Creo que el cuadro se ve bastante decente ya. Si quieres dar un paso adicional, puedes acompañarme. De lo contrario, puedes parar tu pintura aquí mismo y simplemente ver lo que estoy haciendo. He creado un tono más claro mezclando un poco de amarillo limón con verde savia. Ahora usando eso, voy a agregar algunos patrones más pequeños a la montaña. Esto es de nuevo, para crear algo de textura. Se verá mucho más afinado. Los detalles serán mucho más hermosos. Si quieres probar, solo pruébalo. Necesito un poco más de amarillo. El color no es visible. Necesito hacer un poco más ligero. Estoy sacando dos más amarillo limón y estoy mezclando eso con savia verde. Ahora usando la punta de mi pincel, estoy agregando algunos pequeños patrones a la montaña ¿Ves eso? De manera similar, puedes agregar patrones donde quieras. Puede agregarlos en el área más oscura así como en el área más clara. Esto creará una textura variable y un valor tonal variable en tu montaña Eso automáticamente hará que se vea más realista. Ve con cualquier verde claro o puedes mezclar y crear el tuyo solo de la manera como lo hice aquí. Sigue agregando algunos patrones diminutos a la montaña, donde quieras Yendo de manera aleatoria, puedes agregar en algún lugar a la izquierda, en algún lugar a la derecha, en algún lugar a la cima. No hace falta llenar la montaña con estos patrones. Se puede dejar alguna zona tal como está. Ahora mismo, estoy agregando patrones al de la derecha. Voy a añadir algunos hacia el fondo también en la parte rocosa. Se puede ver el hermoso contraste entre el verde y el negro. De igual manera, se pueden agregar algunos patrones sobre los otros dos asfálticos hacia el fondo donde tengo una textura rocosa. Esta también está hecha. Me encanta esa textura aquí. A lo mejor un poco en la parte superior. Ahora, vamos al otro. Creo que este ya tiene suficiente textura aquí, así que no voy a agregar mucho. Eso es. Ahora déjame mostrarte la diferencia entre la primera versión y la segunda versión. Ambas versiones tienen su propia belleza, pero la de la izquierda está más definida y está más afinada Parece mucho más completo que el otro. Eso es todo pintura. Ese es nuestro FLC Estoy muy contento con la textura y apariencia más vacía de la pintura Ahora, es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Aquí está nuestra pintura. echar un vistazo más de cerca a todos los detalles, y puedes ver lo hermosas que han resultado esas texturas. ¿Ves eso? Se ve mucho más definido y mucho más realista que antes. Espero que todos lo hayan disfrutado. Muchas gracias por unirte, y te veré pronto con el próximo cuadro. 12. PROYECTO 07 - Isla Tropical: Nuestro próximo proyecto es una isla lejana y un mar azul claro Comparado con los otros proyectos, este es bastante rápido y fácil. De todas formas, comencemos por mirar los colores que necesitarás. Ya puedes adivinar los colores mirando la pintura. En fin, rápidamente te llevaré a través de ellos. Primero comenzaré con el color que necesitarás para el cielo. Puede ser cualquier azul. El que voy a usar es taylor blue. Solo vamos a ir por un lavado degradado en la parte superior tienen un tono medio. Entonces hacia la línea del horizonte lo estará haciendo más ligero. Puede ser cualquier azul. Puede ser azul prusiano, azul cobalto, azul ultramarino o cualquier azul Este es el que voy a usar. Déjame cambiar eso. Ese es un color que voy a usar. Azul ultramarino como meramente similar al azul taylor. Si quieres un color similar, puedes usar azul ultramarino Ahora, llegando al segundo color, [RUIDO] y eso es la sienna quemada, solo necesitará un poco de pintura apagada y reduciendo raramente valor más ligero No tome mucha pintura. Puede ser la siena marrón o quemada. Usando un valor mucho más ligero de esto por aquí. Ese es nuestro segundo color. Ahora llegando al siguiente color que es el verde cobalto. Para la mayor parte del mar, se estará utilizando este color. Puedes usar cualquier código de color similar. Podría ser TLR, cobalto, turquesa o cualquier color similar Ese es nuestro tercer color. El siguiente es azul turquesa estará usando este color hacia la parte inferior del mar para crear algo de textura y además grado ese momento en el agua. Ese es nuestro cuarto color. Ahora el siguiente, el verde savia. Vamos a usar este para la isla. También para las palmas de coco. Tenemos tres pequeñas palmas de coco para ella. Ahora, junto con tab cream, también necesitaremos algunos grises de Payne para agregar los tonos más profundos Sólo me queda un poco de espacio. Déjenme entregar este también. Esos son los colores que necesitarás para esta pintura. Tenemos un azul para el cielo. Entonces necesitaremos un poco de siena quemada para la arena. Entonces necesitamos dos colores para el mar, que es el verde cobalto y el azul turquesa. Entonces necesitamos el verde savia y el gris de Payne para la isla. Mantén tus colores listos y ahora es el momento de probarlo. Ya tengo mi papel y todo listo aquí. Voy a empezar por agregar el boceto. El boceto es bastante sencillo. Primero, es necesario agregar la línea del horizonte, que está un poco por encima del centro del papel. Tenía una línea recta. Ahora justo en el centro, vamos a agregar una isla. Nuevamente, agregue otra línea por debajo de la línea del horizonte. Ahora en la parte superior agrega una forma irregular, como un pedazo de tierra muy lejos. Tienes algo de espacio a cada lado y en el centro, tenemos nuestra isla. Por ahora simplemente agrega una forma rugosa como esta. Podemos modificarlo más adelante cuando pintemos. Ahora encima, estaremos agregando dos o tres cocoteros. Uno por aquí y otro por allá. A lo mejor uno hacia la izquierda. Puedes agregar más. Creo que voy a ir qué, tres. Si quieres agregar estas líneas, puedes agregarlas o puedes agregarlas en tu pintura. Esos son mis tres cocoteros y la isla. Ahora tenemos que agregar un pequeño pedazo de tierra justo por aquí. Ve por una forma irregular y agrega un pedazo de tierra ahí. Tal vez no podamos leer en la misma forma y estamos agregando la pintura. Pero sólo para la referencia, agregue una línea simple o línea irregular. Ese es nuestro boceto. Ahora podemos empezar a pintar para el cielo, el color que voy a usar, este azul taylor. Puedes usar azul turquesa o cualquier otro color que prefieras. Es un cielo húmedo sobre mojado. Empiezo mojando mi papel. No hace falta que te vayas de la isla. Se puede agregar agua encima de ella. Estaremos usando un valor más ligero hacia el fondo, así que realmente no importa. Mi papel está uniformemente húmedo. Ahora para agregar la pintura, estoy usando mi pincel frontal. Sólo me estoy asegurando de que esté limpio. Este es el tamaño Número 8, puedes ir con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano Elige un tono medio de azul en tu pincel. Ahora empecemos a aplicar eso en la parte superior del cielo. No voy por ni un gradiente suave. Primero voy a aplicar un poco de pintura en la parte superior, un tono medio. Ahora usando el mismo pincel, solo voy a agregar algunas líneas sobre el fondo húmedo. Si tu pintura es demasiado acuosa, puedes aplicarla sobre una toalla de papel Entonces con ese pincel puedes simplemente agregar algunas líneas hacia el fondo usando un azul más claro. Ver eso. Quiero que el cielo sea sencillo y sin embargo un poco interesante. Por eso pensé en romper ese cielo de ingredientes normales y agregar algunas líneas. Ahora hacia abajo, vuelvo a agregar un tono medio. En la parte superior e inferior tenemos tono de encuentro En el centro, simplemente he agregado algunas líneas. Ese es mi cielo. Si quieres ir por un simple lavado degradado, esa es totalmente tu elección. Se puede comenzar con un tono medio. A medida que llegas hacia el fondo, puedes hacerlo más ligero e ir por un simple lavado degradado. Mi fondo es demasiado rojo, solo estoy agregando algunas líneas por aquí. He añadido las líneas. Ahora estoy golpeando mi pincel sobre una toalla de papel. El cepillo ligeramente húmedo, lo estoy haciendo más suave. Ese es mi cielo. Creo que salió bastante bien. Si quieres agregar algunas líneas más, podrías hacerlo. Estoy bastante contenta con ello. Voy a llamarlo hecho y lo voy a dejar para que se seque. El cielo se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea es pintar el mar. Mantén todos los colores listos. Vamos a necesitar un poquito de siena quemada o marrón. Entonces necesitarás un poco de verde cobalto así como un poco de azul turquesa. Manténgalos listos antes de comenzar. Vamos a pintar la arena y el mar juntos. Por aquí tendremos una sienna quemada de valor más ligero. Entonces usaremos un poco de verde cobalto y un poco de azul turquesa hacia el fondo. Supongo que mantendré los colores listos antes de que empieces. Es muy importante para que podamos seguir aplicando la pintura antes de que se seque el fondo. Ahora, estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre el fondo. Antes eso ayudaba a mantener los colores listos. Sólo tengo un poco de verde cobalto. Podría necesitar un poco más de siena quemada. Creo que eso es suficiente para tener un poco de azul turquesa también. Eso está todo listo. Ahora, puedo empezar a aplicar una capa de agua sobre el fondo para eso y recoger mi cepillo de lavado de una pulgada Estoy aplicando e incluso capa de agua sobre la parte inferior anterior. Solo necesitamos un bonito abrigo brillante. No agregues mucha agua. Ya he mojado el fondo ahora voy a empezar a aplicar el color. Empezaré por la sienna quemada. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel redondo número 8 de mi talla. Puedes usar cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano. Ahora estoy empezando escogiendo un tono medio de la siena quemada, o tal vez incluso un tono más claro Solo agregaremos unas gotas de agua. Convierte la siena quemada en un valor más ligero. Si tu pintura es demasiado acuosa, ponla sobre una toalla de papel porque ya tenemos suficiente agua en el fondo Eso es realmente ligero. Puedo hacerlo un poco más brillante. Ahora estoy agregando que estamos aquí. Aquí hemos añadido una forma irregular. Ahí es donde estoy agregando siena quemada. Ahora antes de ir con verde cobalto usando un cepillo limpio, solo estoy haciendo que los cilios sean más ligeros. Sólo un poco más ligero. El color ya es bastante más claro. En fin, vamos con el verde cobalto a continuación. No voy a poner mucha pintura. Empiezo con un valor más ligero. Estoy agregando que están justo al lado del sonido. Mira que es un valor bastante más ligero. Ahora como voy bajando, voy a hacer que el color sea más brillante y audaz El color tiene que ser más claro, sólo más cerca de la tierra. El resto puede ser bastante audaz y vibrante. Ese es todo el valor más ligero que necesitas. Ahora recoge un valor más brillante del verde cobalto en su original y fuerza y llena el resto. Así ha resultado. Se puede ver ese valor más ligero más cerca de la arena. Ahora hacia el fondo, voy a introducir un poco de azul turquesa para agregar algo de textura. Usando el mismo pincel y recogiendo un poco de azul turquesa. Estoy agregando eso en el área más baja para introducir algo de textura. Agrega un poco de pintura en la parte inferior. Junto con eso, también puedes agregar algunas líneas como esta, solo algunas líneas aleatorias para introducir algo de textura y movimiento del agua. Ver eso. Vas a intentar iniciar sesión hacia la isla solo en la parte inferior. Tenemos que agregar esto mientras el fondo aún está húmedo. No queremos que sean demasiado prominentes. Necesitamos algunas sub dos líneas. Basta con introducir algunas líneas en el fondo mientras el fondo aún está húmedo para que se vean realmente suaves y sutiles en el fondo ha secado la línea para que se vea demasiado prominente y el comedero. Intenta ser un poco rápido aquí y agrega en las líneas solo en la parte inferior. Ver eso. Tendrás que agregar mucho hacia la isla o lo que sea que necesitemos esa sensación de agua clara, solo vamos hacia el fondo estamos introduciendo algo de textura. Agrega algunas líneas aleatorias y eso es todo. Ese es nuestro trasfondo. Ahora, antes de dejarlo para secarlo, hay una cosa más que hacer. [RUIDO] Para eso, estoy volviendo al verde cobalto. Vuelve a usar un tono más audaz, algo que usamos hacia el fondo Toma un poco de pintura y agrega eso a lo largo de la línea del horizonte y se volvió más pintura. Ahora agrega eso por aquí a ambos lados. Justo detrás de esa isla. Tu fondo podría estar todavía un poco húmedo. Está bien si está demasiado húmedo, espera un poco más de tiempo para que no se extienda mucho. Se puede ver la forma en que mi pintura se está extendiendo no está demasiado húmeda. Ahora, estoy limpiando mi cepillo, mojando mi pincel en una toalla de papel y solo me estoy quitando algo de pintura de esta línea para que no se extienda mucho Es solo un cepillo seco. Del mismo modo, estoy recogiendo algo de pintura del otro lado también y eso es todo. Ahora estoy agregando un poco de azul turquesa en la parte superior. Sólo un poco, no agregues mucho, trata de leer la mayor parte de ese verde cobalto. En este punto, puede que no se vea perfecto y completo pero no te preocupes por la zona del mar estaré agregando algo de textura blanca más tarde mientras el fondo se haya secado. Por ahora esto es todo lo que necesitamos. Ahora podemos dejarlo para que se seque. Eso se seca completamente, ahora, nuestra siguiente tarea es pintar la isla. Para lo cual voy a usar el gris de Payne así como el verde sap Primero voy a usar un poco de gris de Payne y voy a agregar eso hacia la línea de fondo por aquí, luego hacia arriba estaré usando un poco de sap green Para este paso, puedes usar un pincel de tamaño mediano o un pincel de tamaño más pequeño. El que estoy usando aquí es el tamaño Número ocho y estoy recogiendo un valor realmente más oscuro del gris de Payne y lo estoy agregando hacia la parte inferior Puedes agregar tu pintura como una línea recta o una línea ligeramente irregular, puedes ver la forma en que estoy agregando la pintura. puedes agregar algo de pintura con una parte superior, no necesita ser una línea perfecta. Ahora, voy a añadir eso hacia el lado derecho. Eso es. Ahora, estoy limpiando mi cepillo y me estoy cambiando a sap green y voy a llenar el resto en savia verde. Justo al lado del gris de Payne, agregando algo de savia verde y rellenarlo. ¿Ves eso? Hacia abajo tenemos un valor más oscuro y hacia la parte superior tenemos también un medio. El color que uso ahora mismo, es bastante oscuro y brillante. Puedes ver aquí, no he llenado toda la forma. Hacia la forma exterior, quiero que el color sea un poco más claro. Voy a limpiar mi cepillo y con un poco de agua estoy haciendo el resto más ligero. No es demasiado ligero, solo un poco más claro que el color que usé antes. Ahora llena la forma restante. ¿Ves eso? Tienes que usar un verde muy agradable y fresco para tener la sensación de una isla y hacia ambos lados puedes hacerla más baja y en el centro puedes tener una forma más alta. Puedes modificar la forma como quieras y en la parte superior, agregar algunas formas diminutas para que se vea como algunas plantas y algunos árboles. ¿Ves eso? Usando la punta de tu pincel sigue agregando algunos patrones diminutos y esa es la forma básica Ahora para traer más textura, vamos a introducir algún valor múltiple. Para eso estoy recogiendo algo de gris de Payne otra vez. Primero voy a agregar un valor más profundo en la línea de fondo, el color es mucho más profundo en este momento. ¿Ves eso? Simplemente deja caer un poco de pintura sobre ese fondo mientras todavía están mojadas para introducir algo de textura. Este está bastante lejos así que no necesitamos estar tanto en el detalle, simplemente podemos agregar algunos pequeños patrones e introducir algo de textura y eso es todo Eso es todo lo que tenemos que hacer. Todo lo que voy a hacer es elegir un poco gris de Payne y dejarlo caer aleatoriamente sobre el fondo húmedo usando la punta de mi pincel para crear algo de textura ¿Ves eso? agregar algunos en la parte superior, algunos en la parte inferior. Como quieras, solo necesitamos algo de textura. Cuando estés agregando estos patrones más oscuros, trata de no sumar muchos de ellos juntos. ¿Ves eso? Ahora, los estoy agregando por aquí un poco lejos de la anterior y otra vez, un poco más lejos de la anterior. Hago patrones de manera similar. De esta manera podemos retener algo del verde más claro y el verde más oscuro y aquellos que leen valores tonales del verde agregarán mucha belleza a nuestra pintura Si estás satisfecho con tu resultado, puedes llamarlo hecho, de lo contrario puedes agregar algunos patrones más. Creo que eso se ve bastante bien, así que voy a llamarlo hecho. Ahora, tenemos que sumar las palmeras. Para eso voy a necesitar un cepillo mucho más pequeño porque son demasiado pequeños. Pero con el pincel más grande no podrías obtener los detalles bien, necesitamos algunas líneas finas y delicadas. Este es el tamaño número 2 cepillo redondo y estoy recogiendo un poco de sienna quemada primero Usa una brocha para detallar o cualquier pincel con punta puntiaguda. Ahora, agreguemos el tronco del árbol usando sienna quemada. Este es un pincel muy bonito, tiene una punta fina y puntiaguda. ¿Ves eso? Las líneas son muy finas y delicadas. Ahora, de manera similar, voy a agregar los otros dos. Estas palmas de coco están realmente lejos así que no necesitas poner mucho esfuerzo en agregar los detalles, pero la línea tiene que ser delgada y delicada, eso es lo que importa aquí. Primero agrega el tronco del árbol usando sienna quemada. Yo usé un tono medio aquí. Ahora agreguemos un valor más profundo. Tomé algunos grises de Payne con el mismo pincel y lo estoy agregando hacia abajo, así como un poco hacia arriba Ese es nuestro tronco de árbol. Ahora, limpiemos nuestro cepillo. Ahora necesitamos agregar las hojas de palma así que usando el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de savia verde y primero comenzaré con esta de aquí, necesitamos agregar las líneas. Ahora, necesitamos agregarle las hojas individuales. Nuevamente, estoy usando sap green y estoy llenando todas esas líneas. Como dije antes, estos están bastante lejos de nosotros por lo que no es necesario agregar muchos detalles, simplemente llenar esas líneas. El tamaño tiene que ser pequeño, ve el tamaño similar no lo hagas demasiado grande de lo contrario no obtendrás esa sensación de distancia en tu pintura. Esa es la primera palmera. Ahora de manera similar, estoy llenando los otros dos. Primero, es necesario agregar estas líneas, luego ir una por una y agregar las hojas individuales en cada una de ellas. Hemos añadido las hojas de palma. Ahora, antes de llamarlo hecho, necesitamos agregarle algunos tonos más profundos de la misma manera como agregamos un tono más profundo en el tronco del árbol. No mucho, sólo un poco. Para eso, estoy usando un valor más profundo del verde. Eso lo creé agregando un poco de gris de Payne en verde savia Ahora, usando un valor más profundo, estoy agregando al azar algunas líneas más en las mismas hojas de palma, especialmente hacia el fondo. ¿Ves eso? Eso es todo lo que necesitas agregar. No lo he agregado a todas las hojas, solo he agregado algunas líneas hacia la parte inferior. ¿Ves eso? Agregar un valor más profundo de manera similar, nos queda uno más aquí. Sobre eso también, estoy introduciendo un valor más profundo. Eso también se hace. Agregamos una textura a la isla pero no hemos agregado ninguna textura a la arena así que esa es nuestra siguiente tarea y para eso estoy recogiendo un poco de siena quemada de nuevo Esta vez estoy usando un valor un poco más oscuro. Mi plan es agregar algunas texturas secas en el suelo. Para eso, estoy mojando mi pincel sobre una toalla de papel y estoy secando la pintura y usando esa pintura seca, voy a agregar algunas texturas aleatorias en la arena Solo agrega eso aquí y allá, no necesitas seguir ningún patrón en particular. Solo necesitamos introducir algún patrón aquí, eso es todo. Simplemente agregaremos eso en como quieras. Ten en cuenta, esta zona está bastante lejos así que no necesitamos agregar mucho valor más profundo, solo agrega algunos patrones diminutos aquí y allá y esa es la isla. Ahora queda una última tarea para la que necesitarás ya sea aguada blanca o acuarela blanca Necesitamos introducir alguna textura blanca muy lejos. Esa es nuestra siguiente tarea. Para esto también ve con el pincel de menor tamaño, elige algo de pintura en tu pincel, una pintura opaca, no agregues mucha agua. Ahora, agrega una ola por aquí. Justo detrás de la isla, habíamos agregado un valor más audaz del verde cobalto Ahora necesitamos agregar una ola debajo de eso a cada lado. Solo para agregar una línea y algunos patrones secos también. Esto no necesita ser demasiado prominente, vaya con una línea delgada. Es una ola muy lejana, así que ve con un grosor similar. Primero agrega en una delgada línea irregular, luego hacia la parte superior, agrega algunos patrones secos también. Esa parte ya está hecha. Ahora, de manera similar, necesitamos introducir algunos patrones secos por aquí también. Esa línea que agregamos antes no es realmente visible. Está bien no seguir ninguna forma en particular, simplemente agregue algunos patrones secos aquí o justo al lado de la tierra. Estos patrones harán que parezca que las olas están golpeando la orilla. Solo necesitamos algunos patrones sutiles, no hace falta que sea demasiado prominente. Solo toma algo de pintura blanca, no agregues mucha agua. Si tu pintura es demasiado acuosa, ponla sobre una toalla de papel y sigue agregando algunos patrones secos justo al lado del área donde tienes ese color marrón más claro Puedes agregar esos patrones hasta que estés contento con el resultado y con eso terminaremos con nuestra pintura. Eso es todo mis queridos amigos, ya terminamos con nuestra pintura. Realmente disfruté pintar esto, es bastante simple pero tan hermoso y estoy contento con esa isla lejana. De todas formas, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar, y también tienes un paisaje de playa sencillo para el día. Espero que a todos les haya encantado, si lo intentaran, pruébalo. Estoy muy seguro de que te va a encantar. Muchas gracias por unirte y te veré pronto en el próximo cuadro. 13. PROYECTO 08 - Azul ultramarino: Nuestro próximo proyecto es un hermoso mar azul. Es una pintura muy sencilla, el único detalle que tenemos aquí es esa pequeña tabla así como el paisaje. En fin, comenzaré por presentarte los colores. El primer color que necesitarás es el azul ftalo que es el color que usaré tanto para el cielo como para el mar, así que comenzaré con eso Hemos utilizado este color en el anterior [inaudible] es un azul muy brillante y audaz Este azul audaz aquí que es azul ftalo. Por aquí, estaré usando un poco de azul turquesa y hacia el fondo usaré verde cobalto. Azul ftalo para el cielo, luego algo de azul ftalo, azul turquesa así como un poco de verde cobalto para el mar Ese es el primer conjunto de colores. Creo que ya lo he mencionado antes también. El azul ultramarino es bastante similar al azul ftalo. Si no tienes este color puedes usar eso, o simplemente puedes usar el azul prusiano Ese es el primer color. Ahora viene azul turquesa. Sólo necesitaremos un poco. Sólo hacia la línea del horizonte voy a estar agregando este color. El resto va a ser la mayor parte del azul ftalo así como verde cobalto bien lo que significa que cuando un color es verde cobalto Si quieres optar por una paleta de colores diferente, esa es totalmente tu elección. Tal vez puedas saltarte usando el azul ftalo y simplemente ir con azul turquesa y verde cobalto El siguiente color que necesitarás es el verde que es para el paisaje lejano. Para eso, voy a estar usando un poco de savia verde. Junto con el verde savia también necesitaremos un poco de verde claro para aportar algo de textura y un poco de gris de Payne también Hacia el fondo se ve eso más oscuro, ese es el gris de Payne Para el paisaje, necesitarás savia verde. El gris de Payne Si no tienes el gris de Payne ve con tinte negro o neutro El siguiente color que necesitarás es el verde hoja que dije antes, necesitarás un verde más claro para agregar esas texturas. Si miras esta isla aquí, puedes ver esos valores más ligeros en el medio. Eso es verde hoja. Si no tienes hoja verde, solo mezcla un poco de amarillo limón con verde savia y crea un color similar. Esos son los colores principales que necesitarás para esta pintura, pero junto con eso también necesitarás un color más que es el rojo. Se puede ver esta minúscula tabla aquí. Tengo aquí algunos rojos. Este es el que voy a usar, es rojo pirrol Solo necesitarás un poco. Puede ser rojo o bermellón o carmesí o naranja, o incluso amarillo Para la otra tabla he usado el gris de Payne. Yo sólo quería traer un contraste aquí. Si uso solo blanco, no va a ser muy prominente porque ya hemos agregado algo de textura. Junto con eso también necesitarás un poco de gouache blanco o acuarela blanca para agregar la textura en el agua Si no tienes gouache, no hay nada de qué preocuparte. Sólo tienes que ir con acuarela. Esas son algunas de las acuarelas que necesitarás para el proyecto 8 Es momento de darle una oportunidad. Mis papeles están listos. Tengo dos frascos de agua limpia. Tengo mi paleta. Voy a empezar añadiendo un boceto que es muy sencillo. Primero, hay que agregar esa isla. Un poco por encima del centro del papel estoy agregando una línea, luego encima de ella estoy agregando un poco de forma de color que es la forma de la isla. Justo sobre esto, estoy agregando otra línea que es la línea del horizonte muy lejos. Eso es todo el boceto que necesitas agregar. Nada complicado. A medida que pintamos, podemos agregar los barcos más adelante. Por ahora, esto es todo lo que necesitas. Los estaremos agregando en algún lugar por aquí. Será una forma muy sencilla por lo que no es necesario agregarla. Ese es nuestro boceto, ahora podemos empezar a pintar. Para el cielo, voy a ir con una técnica de mojado sobre húmedo lo que significa que tendría que aplicar una capa Como mencioné antes, estaré usando el azul Phtalo para el cielo Va a ser un lavado degradado. En la parte superior, estaré usando un tono medio. Entonces hacia la línea del horizonte, la haré más ligera. Empiezo por recoger un poco de agua, aplicarla al cielo, un bonito pelaje brillante. No necesito mucha agua. Ve con cualquier azul que prefieras. No hace falta que sea azul ftalo. Podría ser azul prusiano, azul cobalto, azul ultramarino o cualquier otro azul Podría ser incluso azul turquesa. Solo tienes que ir con cualquier azul de tu elección y usando un pincel plano, elige un valor medio y aplícalo en la parte superior. Voy con un valor más brillante, no es esa luz. Puedes ver el valor tonal aquí. Voy a aplicar eso en la parte superior. A medida que baje lavaré toda la pintura, y la haré más ligera. No quiero que un lavado degradado sea como una línea recta. Si te has dado cuenta, voy de manera angular. Puedes agregar tu pintura como quieras. Yo solo pensé en crear un interés aquí porque es un cielo muy sencillo y no tienes muchos detalles, así que quería introducir algún tipo de diferencia aquí. Sólo estoy corriendo mi pincel manera angular así que las líneas serán angulares. Tal vez podamos agregar algo más de pintura especialmente en el lado derecho para hacer ese ángulo un poco más prominente. Estoy reteniendo un valor más ligero hacia la línea del horizonte. No voy a tocar esa zona. Quiero valores más claros para estar ahí. Pero a la derecha, estoy agregando un poco más de pintura y estoy corriendo mi pincel de una manera ligeramente angular. ¿Ves eso? Voy a correr mi pincel una vez más de manera angular. Con eso, voy a dar vuelta de color porque mi fondo empieza a secarse. No quiero seguir empujando y tirando de la pintura, podría arruinar mi fondo. Es un lavado de gradiente simple, pero la única diferencia aquí es que estoy ejecutando mi cepillo de manera angular. Ese es mi cielo. Estoy bastante contento con esa línea que tengo en el medio. Dejémoslo para que se seque. Este tipo se ha secado por completo y estoy muy contento con los colores que se ven tan brillantes y bonitos. Empecemos a pintar el mar para lo cual necesitarás azul ftalo o cualquier otro azul, y luego necesitarás un poco de azul turquesa así como un poco de verde cobalto Voy a empezar por aplicar un poco de agua en la parte inferior. Aquí tengo un poco de azul turquesa, azul ftalo y verde cobalto Mantenga los colores listos antes de comenzar a aplicar agua sobre el fondo. Trate de no agregar agua a la isla y también tendremos cuidado al aplicar pintura a lo largo de la línea del horizonte. No agregues mucha agua, solo necesitamos un abrigo brillante. [inaudible] Para aplicar la pintura voy a usar un pincel redondo. Esta es la talla número 8, puedes ir con cualquiera de tus brochas más grandes o medianas Comienza con azul ftalo o cualquier otro azul. Ve con un valor más oscuro y agrega eso justo debajo de la isla. Se puede ver claramente el valor tonal. Es un poco más brillante que el cielo. Quiero un azul brillante por aquí. A continuación voy a introducir algo de azul turquesa. Solo estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo un poco de azul turquesa, un tono medio y lo agregaré a lo largo la línea del horizonte y voy a mezclarlo con el azul ftalo A lo lejos, quería el color turquesa. Por eso estoy introduciendo algo de pintura ahí. Podemos agregar un poco más. Entonces para el resto de la zona voy a cambiar a verde cobalto, así que estoy limpiando mi cepillo de nuevo. Escojamos ese hermoso color y llenemos el resto. Ver eso. Un color tan hermoso y va muy bien con el azul turquesa y el azul ftalo Simplemente te da esa vibra perfecta de verano. Necesitamos agregar algunas líneas al fondo solo para introducir algo de textura y agregar momento de agua, lo contrario se verá bastante plano. No estoy planeando introducir muchas texturas. Quiero que el fondo esté un poco limpio, así que solo voy a agregar unas líneas hacia el fondo. ¿Ves eso? Hasta ahora no he escogido ninguna pintura nueva, solo estoy empujando y sacando la misma pintura del fondo y he agregado algunas líneas. Intenta no introducir muchos valores más oscuros hacia el fondo, queremos conservar ese color verde cobalto. Si estás agregando algunas líneas, ten mucho cuidado. No agregues mucho. Voy a añadir algunas líneas más. A lo mejor podemos introducir un valor más oscuro. Debajo de la isla esa área tiene que ser un poco más oscura porque obviamente habrá algunas sombras y algún valor más profundo ahí, así que solo agrega un valor más profundo a lo largo de la línea de fondo de la isla. Si quieres puedes agregar algunos más hacia el fondo, pero ten mucho cuidado. No agregues mucho. No queremos llegar al mar. Si sientes que quieres agregar dos líneas más o algunas texturas más, podrías hacerlo. O si ya estás contento con tus resultados, puedes simplemente llamar a un tono y esperar a que se seque tu fondo. Solo estoy agregando algunas líneas más en la parte inferior; No grandes, solo unas pocas líneas simples. ¿Ves eso? Pero no quiero que sean demasiado prominentes. Lo que voy a hacer es escoger poco de verde cobalto y sólo voy a difuminarlos para que tengan un aspecto un poco más suave Esa es mi experiencia, estoy bastante contenta con eso. Voy a dejar esto para secarlo. El fondo se ha secado maravillosamente. Estoy realmente amando los colores aquí. Es hora de pintar la isla. Solo asegúrate de que el fondo se haya secado por completo antes de ir con este paso. Empiezo con el verde savia, un tono medio, y primero llenaré toda la isla en este color. Intenta ir con un tono medio, lo contrario se verá realmente aburrido. Queremos que la isla sea realmente brillante y prominente. Ver eso. Este es el valor tonal que deberías usar En la parte superior otra vez conseguimos una forma irregular, solo usa la punta de tu pincel y agrega algún patrón pequeñito para que parezca que hay algunos árboles y plantas por ahí Ver eso. Tengo una forma irregular en la parte superior y solo llena el resto. Las capas base están listas. Ahora, voy a mantener este cepillo a un lado y voy a cambiar a un cepillo más pequeño. Esta es la talla número 6. Ahora, estoy escogiendo algunos grises de Payne, un valor más oscuro. Eso no va a ser suficiente. Voy a necesitar un poco más de pintura. Entonces voy a sacar algo de gris de Payne. Si no tienes el gris de Payne, solo tienes que ir con tinte negro o neutro Ahora, escojamos un valor más oscuro. Usando la punta de mi pincel, voy a agregar algunos patrones aleatorios sobre el fondo húmedo solo para crear algo de textura. Este está muy lejos de nosotros, así que no hay necesidad de poner mucho esfuerzo aquí. Lo único es que necesitas agregar esos patrones mientras el fondo aún está húmedo. Eso es lo único con lo que hay que tener cuidado. ¿Ves eso? Simplemente estoy agregando algunos pequeños patrones usando la punta de mi pincel. No tienen ninguna forma en particular ni ningún patrón en particular. Parece que mis antecedentes no son realmente malos. Entonces lo que voy a hacer es, me voy a cambiar a mi otro cepillo, el que usé antes. Estoy cayendo un poco más de verde y solo estoy emparejando esos colores que agregué. Sólo para darle un aspecto más suave. No quiero que sean demasiado prominentes ya que está muy lejos. Entonces ese es otro truco que puedes hacer si no estás realmente contento con el resultado. Ahora, vuelve a estar mojada. Entonces voy a caer en más gris de Payne ahora. Antes estaba seco. Ahora, se extenderá al fondo. Antes no se estaba extendiendo. ¿Ves eso? Honestamente, no hay una regla en particular ni ningún método en particular que debas seguir aquí. La única clave es agregar esos patrones mientras el fondo aún está húmedo por lo que se verán un poco borrosas Y ese es el tipo de efecto que necesitamos crear aquí ya que está muy lejos. Así que sigue agregando tus patrones al fondo de una manera muy aleatoria. Puedes agregar algunos en la parte superior, algunos en la parte inferior, donde quieras. Así que adelante y agrega tus patrones. Si sientes que son demasiado prominentes, puedes volver a recoger un poco de savia verde , y simplemente combinarlos. Bien, así que ya está hecho. Ahora, lo que voy a hacer es que me voy a cambiar a un verde lima. Este es de color verde hoja de [inaudible]. Si tienes un color similar, puedes usar eso o puedes usar cualquier otro verde claro, o simplemente puedes hacer algo de amarillo limón con verde savia para crear un color similar. Ahora, nuevamente estoy agregando algunos pequeños patrones diminutos en la misma área para crear más textura Cuando miras el paisaje que te rodea, obviamente puedes ver diferentes valores tonales de verde No es sólo un solo color. Y eso es exactamente lo que estoy tratando de crear aquí introduciendo diferentes valores tonales Sólo empezamos con el verde savia, luego agregamos algo de valor de taco con un poco de gris de Payne Ahora estamos introduciendo un valor más ligero. Por lo que todos estos diferentes valores tonales introducirán más textura y valor más realista a nuestra pintura Y por eso vamos con diferentes capas de greens. Entonces así ha resultado. Ahora tal vez podamos agregar un poco a esta esquina porque aquí tenemos mucho valor más oscuro y ese paisaje no es visible. Entonces en esta área, estoy agregando un poco de verde más claro para que la forma sea prominente. Eso es, ya terminamos con la isla. Al principio cuando planeo esta pintura, solo quería una isla. Quiero que la línea del horizonte esté limpia. Pero ahora estoy pensando que podemos agregar una montaña muy lejana. No quiero que el verde sea demasiado oscuro. Entonces en ese verde claro, he añadido un poco de verde savia. Ahora, usando ese color, es un verde más claro. Ahora usando ese color, estoy agregando una pequeña montaña aquí. Sólo una forma simple. No es demasiado grande, ve con un tamaño similar o puedes evitarlo por completo. Eso también está totalmente bien. Bien, ahora a esto, voy a agregar algo de valor de taco. Para eso, necesitamos un poco de gris de Payne. Ahora simplemente agrega algunos pequeños puntos diminutos y algunas formas a esa montaña ¿Ves eso? Solo agrega algunos aquí y allá de una manera muy aleatoria. No necesitamos muchos patrones. Bien, así es como ha resultado. Estoy muy contento con la forma en que está progresando. Me encanta el contraste de color que tenemos aquí, el azul y el verde. Ahora, vamos a seguir adelante con la adición de los patrones blancos por aquí. Tenemos que agregar algunas olas chocando sobre estas islas. Entonces ese es nuestro siguiente paso. Pero antes de seguir adelante con eso, tendremos que esperar a que esto se seque por completo. Así que eso se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea fue agregar esas aguas estrelladas a la isla Para eso necesitarás aguada blanca o acuarela blanca Si tienes gouache, ve con eso. De lo contrario incluso tu acuarela funcionará. Necesitamos tomar pintura, que no es demasiado acuosa, y para agregar esa textura, estoy usando mi pincel de menor tamaño Ahora vamos a recoger algo de pintura, una pintura seca. No voy a agregar nada de agua. Ahora, solo estoy agregando algunas líneas debajo de la isla. Sólo estoy agregando eso justo debajo de la isla. No voy a estar agregando eso al fondo. Es solo una línea seca. Así es como conseguimos esa textura. Entonces esta zona está muy lejos de nosotros, así que no agregues muchos patrones aquí. Agrégalos solo debajo de la isla usando un pincel más pequeño. Si usas un pincel más grande, las líneas terminarán pareciendo cada vez más grandes y tu pintura perderá su proporción. No conseguirás esa distancia llena en tu pintura. Así que intenta ir con el pincel más pequeño y simplemente agrega algunas líneas debajo la isla usando una pintura seca. Ver eso. Así que sigue agregándolo hasta que estés contento con el resultado. En caso de que si sientes que tu pintura es acuosa, tócala sobre una toalla de papel antes de agregar las líneas Se puede ver claramente, aquí no he agregado muchos patrones blancos. Este lado está bastante hecho. Ahora estoy agregando algunas líneas muy lejos también. Pero por aquí no deberías estar usando mucha pintura. Honestamente, no necesitas elegir ninguna pintura nueva. Simplemente puedes usar la pintura sobrante en tu pincel cuando estés agregando patrones por aquí ¿Ves eso? Esa es nuestra isla y el agua que choca Se puede ver la textura que tenemos aquí. Es solo cuestión de agregar algunas líneas secas ásperas y líneas desordenadas para crear la impresión del agua Ahora, nuestra siguiente tarea es agregar que dos botes diminutos. Para esto también, estoy usando gouache blanco y estoy agregando primero la forma básica El tamaño tiene que ser muy pequeño porque eso está muy lejos. Intenta ir con el expreso más pequeño fuera de pincel con punta puntiaguda y agrega un bote pequeño y largo. ¿Ves eso? Eso es un barco. Ahora de manera similar, necesitamos agregar uno más. Se puede ir con dos o tres. Voy con dos barcos justo al lado de esta. Voy a agregar otra. Los barcos están adentro. Ahora bien, si quieres agregar algo de textura en el agua debajo del bote, podrías hacerlo. Apenas unas pocas líneas más usando una pintura seca. Si ya tienes suficiente textura, puedes simplemente dejarla como está. No hay necesidad de agregar más líneas. Eso es. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Voy con un poco de gris de Payne. Esto es básicamente para limpiar la forma en la parte inferior justo por aquí. He añadido algo de pintura a la isla, pintura blanca. Solo estoy arreglando ese resultado final usando un poco de gris de Payne. También se puede fijar la forma de la embarcación si eso no es el adecuado. Eso también se hace. En realidad estamos esperando que el bote se seque para que podamos agregar nuestros detalles finales justo en esa gouache Todavía está un poco mojada. Mientras tanto, eso impulsa, podemos agregar algunos detalles más a la isla, agregando algo más de textura, cual no es realmente necesario, lo cual no es realmente necesario, pero será muy agradable si podemos agregarle algo más de textura, especialmente usando una crema más ligera. Anteriormente agregamos la textura mientras el fondo estaba mojado por lo que se han desvanecido un poco Estoy usando hoja verde y estoy recogiendo algo de pintura directamente del tubo porque no hay mucha pintura en el tubo para apretar. Solo estoy agregando algún patrón aleatorio a la isla. ¿Ves eso? Simplemente sigue agregando algún patrón. Este no es el look final. Vamos a difuminarlo un poco usando un cepillo húmedo. El primer paso es simplemente agregar algunos patrones aleatorios usando cualquiera de los live cuando hayas atrapado. Entonces solo puedes rascar o fregar o ¿qué vas a hacer para manchar un poco a ese pintor ¿Ves eso? Ahí tenemos una hermosa textura. Este tubo de pintura se encuentra en pésimas condiciones. Ha pasado un tiempo desde que esta está agotada en mi tienda local. Quizá necesite encontrar otras opciones. De todas formas, voy a añadir algún pequeño patrón en el otro lado también. Una vez que hayas agregado el patrón, puedes sumergir tu pincel en un poco de agua. Si necesita estar completamente mojada, solo ligeramente mojada, luego manchar la pintura Este es el resultado que obtendrás. Se puede ver lo hermosas que se ven esas texturas. Creo que voy a añadir algunos patrones más. Estoy recogiendo esa pintura directamente del tubo y la estoy agregando aleatoriamente a la isla. Ahora, mojaré mi cepillo en un poco de agua y luego mancharé esos patrones. ¿Ves eso? Es una técnica muy fácil y obtendrás una textura hermosa. Tu montaña o tu isla se verán mucho más realistas cuando agregues estos diferentes patrones y estos diferentes valores tonales Es algo parecido a lo que probamos en la isla Phi Phi. Espero que todos estén contentos con la forma en que está progresando su pintura En fin, eso es todo. Esa parte también está hecha. Ahora el paso final es agregar los detalles restantes a la embarcación. Dije al principio, para el primero, voy a estar usando algo de rojo. Puedes usar rojo o [inaudible] o naranja o amarillo. Cualquier color más brillante, que destacará. Este es el que estoy usando. Ahora usa cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda y elige alguna pintura roja brillante o cualquier color que prefieras. No agregues mucha agua, necesitamos una pintura opaca. ¿Ves eso? Ese es un color audaz y brillante. Ahora usando este color, voy a agregar un moño en la parte inferior para este bote de aquí Estoy dejando algo de espacio en blanco en la parte superior y estoy agregando una línea o un bunt en la parte inferior Es como una cabeza en bote blanco. Mi intención es agregar un contraste aquí de lo contrario, el barco no será visible. Para agregar la textura del agua es por eso que hemos usado el blanco. Cuando miras la pintura en su totalidad, el bote no será visible. Espero que la idea sea clara. En fin, estoy limpiando mi cepillo y estoy cambiando de nuevo a blanco. Tenemos que añadir los detalles finales. Nuevamente para esto también, necesitarás un pincel diminuto o un bolígrafo de gel blanco que también funcione. Esta vez añadiendo un poco de agua. No es una pintura seca. Este es el pincel que estoy usando. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Empiezo agregando una línea justo en el centro. Una línea larga y delgada. ¿Ves eso? Puedes usar un pincel o un bolígrafo de gel blanco o con el que te sientas más cómodo. Necesitamos que estas líneas sean realmente delgadas y delicadas. Hemos añadido una línea recta y también una línea inclinada. En fin, ahora voy a añadir otra línea por aquí, una línea horizontal. Eso es todo el primer barco. De igual manera, necesitamos agregar líneas para la segunda también. Podemos hacerlo un poco más grueso para que sea más prominente. No demasiado grueso, vaya con el espesor similar. A lo mejor podríamos agregar otra línea inclinada en el otro lado también. Esos son los detalles que he agregado para el barco. Se ve realmente hermoso. A pesar de que es diminuta, tiene identidad. Ahora de manera similar, voy a agregar detalles para el otro también. Para este, como mencioné anteriormente, voy a estar usando el gris de Payne para la base entonces necesitamos agregar esas líneas en la parte superior Hagámoslo rápidamente. Con eso, terminaremos con nuestra pintura. Con eso, se hizo nuestra última tarea. No quiero que ambos barcos sean similares por eso entré con el gris de Payne pero puedes usar naranja o amarillo o un azul o un verde o cualquier color de tu elección Son nuestros dos botes diminutos. Estoy muy contento con la forma en que se ve. Son súper minúsculos, pero hemos logrado agregar los detalles necesarios. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y echar un vistazo a nuestra preciosa pintura. Aquí está nuestra hermosa escena azul. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Se ve absolutamente preciosa. Esos botes diminutos, han salido realmente geniales. Realmente espero que a todos también les haya gustado. Muchas gracias por unirte y te veré pronto con el próximo proyecto. 14. PROYECTO 09 - Vista aérea: Nuestro siguiente proyecto es una hermosa vista aérea del mar azul bajo arcilla. Este es uno de mis favoritos de la colección de antigüedades. Esta es en realidad una pintura muy rápida. No hay muchos detalles. Primero, pintaremos el fondo, luego agregaremos el paisaje, y eso es todo. En fin, comenzaré por presentarte los colores. El primer color que necesitarás es el verde cobalto, que en realidad es el color principal usaré para pintar el mar. Entonces también estaremos usando algunos otros tonos de azul. Aquí puedes ver esos diferentes tonos de azul. Después a la derecha, tenemos el paisaje. Así se compone la pintura. Ahora bien, este color que ves aquí es verde cobalto. Se puede utilizar cualquier otro basal azul o verde que haya capturado. Puede ser turquesa verde azulado o verde azulado o cualquier otro color similar Ese es nuestro primer color. Ahora llegando al segundo color, es azul turquesa. Hacia el lado izquierdo, se puede ver que he usado diferentes valores tonales de azul por aquí Justo después del verde cobalto, estaré agregando un poco de azul turquesa. La mayor parte del mar va a ser verde cobalto. Después hacia el lado izquierdo, estaremos introduciendo algunas texturas y algunos valores tonales Ahora, junto con esto, también necesitarás algo de Taylor azul. Voy a estar usando eso a sus zonas más alejadas. Si no tienes el azul Taylor solo tienes que ir con azul prusiano o cualquier otro azul que hayas atrapado Sólo estamos tratando de introducir algunos valores tonales en el fondo Realmente no importa con qué color vayas. Ese es nuestro tercer color. Ahora, llegando al siguiente, necesitarás algunos grises de Payne así como algunas grúas Puede ser el gris de Payne o incluso el índigo. Tengo un poco de gris de Payne aquí así que solo voy a usar eso Utilizaremos este color principalmente para agregar el valor más profundo al agua así como al paisaje. Ese es nuestro siguiente color. Ahora, junto con esto, también necesitarás algunos greens para pintar la isla. Los dos greens, que voy a usar es verde savia así como verde hoja. Ya tengo los dos colores aquí. Esta es la misma hoja verde que usé para la pintura anterior. Es un verde más claro. no tienes este color, está totalmente bien. Sólo puedes hacer un poco de amarillo limón. Vamos a savia verde y creamos un color similar. El último color que necesitarás es el verde savia. Esos son los colores que necesitarás para esta pintura. Necesitarás un poco de verde cobalto, algún azul turquesa, algún azul Taylor, o cualquier otro azul para lo mismo. Entonces necesitarás algunos greens y el gris de Payne para la isla También son los colores similares que usamos para nuestras pinturas anteriores. Estoy adivinando que todos los tienen. En fin, tengo mi papel listo aquí. Ahora, es el momento de darle una oportunidad. Primero, empiezo por agregar un boceto o simplemente una línea irregular para mostrar la isla. Podemos cambiar la forma más adelante si hay necesidad. Por ahora, simplemente agrega una forma irregular. puede ver que es una forma muy desordenada, algo así como una coliflor En fin, esa es la forma con la que voy. Esta parte va a ser la isla. El resto va a ser el mar. Primero, estaremos pintando todo el fondo de una sola vez. Necesitarás verde cobalto, algo de azul turquesa, así como algo de azul Taylor y primero estaremos pintando el fondo. Entonces después de que eso se seque estaremos pintando la isla. Sólo hay dos etapas. No tenemos etapas intermedias. En fin, estoy empezando por aplicar agua fría sobre todo el fondo. Para eso, estoy usando mi cepillo plano de una pulgada. Es un cepillo limpio. Solo asegúrate de que no haya pintura en él y sigue funcionando tu pincel varias veces solo para asegurarte de que el agua fría esté parejo. Mi fondo es uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel redondo de mayor tamaño Esta es la talla número 12 y estoy empezando con el verde cobalto. Primero estoy usando un valor más ligero y lo estoy agregando alrededor de la isla. Aquí tenemos un valor más ligero. Ahora por lo demás, estoy usando un tono mucho más brillante. Estoy recogiendo más pintura y la estoy agregando al fondo. Mira eso, el color es más vibrante en estos momentos. Antes usé un valor más ligero. No es necesario poner mucho esfuerzo en conseguir una mezcla limpia. Por ahora, basta con aplicar la pintura. Ahora para el área restante, voy a agregar algo de azul turquesa. Se puede ver que he usado más de verde cobalto en el centro. Ahora al área exterior, estoy agregando un poco de azul turquesa. Nuevamente, no es una mezcla limpia. Simplemente agrega tus colores. Por ahora, solo necesitamos agregar esos colores al fondo. Ahora estoy recogiendo algo de Taylor azul y agregándolo a las esquinas. Solo sigue agregando esa pintura sobre el fondo húmedo. En el medio, también puedes agregar algunos patrones diminutos pequeñitos No te preocupes por ese desordenado fondo. Eso está totalmente bien. Esto es parte del proceso así que no hay nada de qué preocuparse. Ahora, voy a introducir un poco más de azul turquesa en el medio. Quiero que la esquina exterior sea muy oscura y quiero algo de textura también aquí para que parezca que todas estas cosas están bajo el agua. Ahora, tal vez un poco de verde, o tal vez no. No creo que necesitemos agregar verde. Si no has añadido ningún verde. Creo que no es una gran idea. En fin, voy a limpiar mi cepillo. Se puede ver que mis antecedentes están en un estado muy horrible. Para arreglarlo, lo que voy a hacer es que voy a escoger un poco más de verde cobalto y con esa pintura, voy a romper el fondo. Solo estoy pasando mi pincel y estoy haciendo esos patrones un poco más suaves. ¿Ves eso? Así es como arreglas tu fondo, no importa lo horrible que se vea, solo pasar tu pincel con un poco de verde cobalto en él, puedes arreglarlo fácilmente. Antes esos patrones nos vemos un poco rudos y desordenados Ahora mismo cuando pasamos nuestro cepillo encima de él, se ve mucho más suave y terso. Ver eso. No importa cómo se vea tu fondo, puedes arreglarlo fácilmente. Ahora bien, si quieres agregar más pintura, o si quieres agregar un valor más profundo, podrías hacerlo ahora mismo. Vuelvo a correr mi cepillo para que sea un poco más suave. Volver a mis antecedentes y los antecedentes de todos serían diferentes. Todo dependerá del camino, cómo estamos difuminando los colores, y también depende la cantidad de colores que tengas en tu fondo Sigue haciendo esto hasta que estés contento con el resultado. Ahora antes de que el fondo se seque, necesitamos agregar algo de sombra donde tenemos la isla. Para eso, estoy recogiendo un poco más azul turquesa en el mismo cepillo, no lo he limpiado. Simplemente puedes usar el mismo cepillo. Estoy agregando un poco de agua porque la pintura está un poco seca. Ahora estoy agregando eso a lo largo del contorno. Esta es la sombra. Se puede caer en un poco de valor más oscuro. Puedes usar índigo o simplemente agregar un poco de gris de Payne en azul turquesa para crear un color similar Estoy usando el gris de Payne. Ya tengo un poco de azul turquesa en mi pincel así que solo lo mezclo con algunos grises de Payne y para que parezca más índigo Ahora vamos a arreglar negocios. Estoy recogiendo un poco de verde cobalto y estoy arreglando esta área y estoy pasando mi pincel a lo largo de esa forma exterior y simplemente la estoy manchando la misma manera que lo hice antes Ver eso. No necesita ser una mezcla limpia, perfecta, solo déjala como está, cuando se seque, se verá mucho más suave. Ahora, echa un vistazo a tu pintura. En caso de que si sientes que necesitas hacer el fondo un poco más suave, puedes recoger un poco más de verde cobalto y volver a pasar tu pincel para hacerlo más suave. Estoy contento con el color, las sandalias, las texturas. Simplemente pasaré mi pincel de nuevo por la forma exterior de la isla. Sólo una carrera rápida. Todo esto mientras estábamos introduciendo cada vez más pintura sobre el fondo, y esto había hecho que el fondo permaneciera mojado por más tiempo. El fondo no se ha secado completamente. Todavía está ligeramente húmedo y este es el momento adecuado para introducir algo más de textura. Para eso, voy a escoger un poco de azul turquesa y voy añadiendo pocos patrones de una manera muy aleatoria. Ver eso. Simplemente de manera aleatoria, agregando pocos patrones aquí y allá, solo en el lado exterior. En el área más cercana a la isla, retenga ese verde cobalto. No agregues ningún patrón por ahí. En el lado exterior, simplemente agregue algunos puntos diminutos y algunos patrones pequeños. Una vez que hayas terminado con eso, vuelve a nuestro ejercicio de fijación porque un poco de verde cobalto y lo manchan No manchen mucho como lo hacíamos anteriormente. Suavemente lo difumina. Todavía tenemos que conservar esos patrones. Ver eso. Ese es el resultado que estamos buscando. Estos pueden ser algunos arrecifes o algunas plantas o algo que está bajo el agua y lo estás viendo desde un lugar muy alto Podría ser un helicóptero o algo así. Estos patrones tienen que ser muy suaves. No debería ser demasiado prominente. Por eso lo estamos difuminando. Ahora sigue agregándolos hasta que estés contento con el resultado pero trata de retener la mayor parte del verde cobalto, no agregues mucho, hacia el centro y hacia la isla, concéntrate en las zonas más externas Ese es nuestro mar. Puedes ver esos magníficos patrones que hemos creado aquí. Estoy muy contento con la forma en que resultó esto. Agregamos todos los colores al fondo, luego usando un poco de verde cobalto, manchamos esos patrones y lo hacemos realmente suave y hermoso Ahora dejémoslo para que se seque. Eso se ha secado por completo y se puede ver lo suaves y hermosos que se ven esos patrones. Ahora estamos a punto de pintar la isla. Primero, voy a aplicar un poco de verde sobre toda la hoja. Antes de seguir adelante asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo. Ahora, voy a empezar con un poco de savia verde. Estoy usando mi pincel mediano aquí. Esta es la talla Número 8. Voy a aplicar eso en toda la hoja. Primero iré con valor más ligero. Voy a necesitar más pintura. Eso no va a ser suficiente. Para la isla, usaremos algo de verde savia, algunos grises de Payne, así como algunos verdes más claros Necesitamos introducir diferentes valores tonales del verde para que se vea más bella Comienza con el valor más ligero y aplícalo en toda la forma. Se puede ver la forma en que estoy agregando la forma. Estoy agregando eso justo a lo largo de la sombra. Esto es lo que dije antes. No hace falta que te preocupes por lo bien que se ve. Cuando sumemos el paisaje, vamos a tapar todos esos líos y ver eso. Simplemente aplique su pintura. Apenas en la sombra exterior, podemos introducir algunos surcos diminutos y pequeñas formas para que parezca que hay algunos árboles y algunas plantas. Simplemente llénelo. Eso es todo por esta tarea. Una vez que hemos agregado pintura sobre todo el fondo, poco a poco podemos comenzar a introducir múltiples valores. Sólo me queda un poco de área. He aplicado pintura sobre el área restante. Estoy recogiendo un poco más de gris, y solo lo estoy llenando. Se puede ver que simplemente he aplicado un valor medio de verde. A continuación, necesito comenzar a introducir un valor más profundo. Estoy recogiendo más verde. Esta vez no es tan ligero. Se puede ver que es un valor mucho más oscuro. Simplemente estoy agregando eso al fondo húmedo de una manera muy aleatoria. Mi idea es crear algunas texturas rugosas, así que realmente no importa cómo estés agregando tu pintura, pero trata de conservar algo del valor más ligero en el fondo. Sigue agregando algún valor más oscuro en el medio mientras retienes algo del valor más ligero. ¿Ves eso? Simplemente agrega la variable que quieras, no tiene ningún patrón en particular ni ninguna regla en particular. Ahora, de manera similar, sigamos agregando algunos grises de Payne también, o índigo, cualquiera de los colores que prefieras Solo sigue agregando un valor más profundo en el medio. Se puede ver claramente cómo lo estoy agregando. Es solo cuestión de introducir diferentes valores tonales de verde en el fondo Puedes agregarlos como quieras. En algunos lugares tenemos algo de verde más claro y en algunos lugares tenemos un verde más oscuro. Entonces también tenemos un valor mucho más profundo. Todos estos diferentes valores tonales harán que se vea más realista y más bella Estas texturas y estos patrones que estamos agregando en este momento, harán que parezca que estás presenciando el silencio desde un lugar realmente alto Ahora, hay una cosa que quiero decir, aquí no hay nada de qué asustarse realmente. Sigues agregando tu valor más profundo como quieras. Al final, va a resultar realmente hermoso. Primero comenzamos con un valor más ligero, luego sobre eso introdujimos algún valor medio de verde en el medio. Ahora mismo estamos haciendo el mismo paso, pero el color es diferente. Hemos ido con un valor mucho más profundo, ese es el gris de Payne Puedes agregar algunos patrones diminutos a lo largo de la forma exterior, y también algunos en el medio. Literalmente estoy desguazando y garabateando la pintura. No hay ningún patrón o regla que esté siguiendo. Solo sigue adelante y sigue agregando un valor más profundo como quieras. Pero no te vayas por la borda y llene todo el lugar, necesitamos esos verdes más claros y el verde medio también Eso es algo que hay que tener en cuenta mientras está agregando un valor más profundo, necesitamos una combinación de todos estos diferentes greens. Realmente me encanta la forma en que está progresando la pintura. Me encanta el contraste que tenemos aquí. Se puede ver que tenemos un mar suave y borroso. Entonces tenemos una isla muy bien detallada, y esa es la belleza de esta pintura, ese contraste llamativo que tenemos aquí. Realmente te dará una sensación de profundidad en tu pintura. Estoy muy contento con la parte inferior, pero creo que puedo introducir un poco más de verde en la parte superior. Me refiero a un valor más oscuro sobre la zona del mar. Sólo estoy cayendo en eso. Primero necesito agregarlo a lo largo la forma exterior luego un poco hacia el lado interior. Así ha resultado. Si quieres agregar un valor más profundo, hazlo ahora mismo. Después de esto, tendremos que esperar a que esto se seque. Entonces estaremos agregando algunos patrones más usando un valor más ligero para agregar algunos detalles más y un poco más de profundidad. Eso es. Creo que podemos dejarlo para intentarlo. Es una muy buena forma. Estoy muy contento con ello. Ahora la pintura se ve completa, pero podemos hacerla aún más hermosa agregando otro valor tonal de verde Tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado por completo. Eso casi se ha secado. Ahora, es el momento de ir con los detalles finales. Para borde, voy a usar hoja verde. Este es un verde más claro de la rama en la mano. Puedes ir con cualquier tarjeta verde más ligera. Vamos a agregar algunos pequeños detalles sobre el mismo fondo Simplemente vaya con cualquier verde más claro o simplemente podemos mezclar y crear verde similar agregando un poco de amarillo limón en un poco de verde. Sólo necesitamos como dos verdes. Eso es todo. Puede ser cualquier verde, puede ser de cualquier planta. Ahora, para agregar estos patrones, voy a usar el pincel de menor tamaño. Esta es la talla número seis. Se puede ir con interferir choque de tamaño mediano. Ahora, a dos gotas de agua en la pintura que vas a usar. No debería estar demasiado suelto y tampoco debería ser demasiado grueso también. Esa es la consistencia con la que deberías estar trabajando. Ahora, ya ves pintura vista, voy a agregar algunos pequeños patrones diminutos a toda esta isla de una manera aleatoria otra vez No quiero el verde más claro por todas partes. Todavía quiero conservar algo del valor más profundo. Solo sigue agregando algunos puntos diminutos y algunos patrones aleatorios Se puede ver el tamaño. Ir a talla similar. Sigue agregando algunos patrones a la isla. No es una pintura opaca, no necesita ser demasiado gruesa. Solo puedes ir a pintar eso como algo suelto. Pero no debería ser demasiado acuosa. Si es demasiado acuosa, eso no va a aparecer realmente Ir a la consistencia media, espero que tenga sentido. Ahora, sigue agregando estos pequeños patrones diminutos. No necesita tener ninguna forma en particular. Sólo sigue agregándolo. Se pueden ver todos esos diferentes valores tonales de verde, y el verde claro realmente está apareciendo Asegúrate de no exagerar y agregar demasiados patrones. Nuestra idea es leer todos los diferentes valores tonales del verde que tenemos aquí No es para encubrirlos. Solo sigue agregando algunos patrones. Se puede ver lo descuidadamente que los estoy agregando. Es literalmente un paso muy sencillo. No necesitas poner tu en tu mente y cerebro en esto. Simplemente puedes seguir agregando estos patrones. El escalón es muy similar a como pintamos la montaña en la pintura anterior. Es solo que la forma es diferente. Para el cuadro anterior, era una montaña. Ahora mismo, es una forma mucho más grande y es una isla, una vista aérea de una isla. Esa es la única diferencia. La técnica es la misma. Sigue agregando tu verde más claro donde quieras, hasta que estés satisfecho con el resultado. Ahora, voy a añadir pocos en la parte superior. Entonces voy a llegar a en el fondo también. Hagamos esto. Terminemos rápidamente nuestra pintura. Eso es. Con eso, terminamos con nuestro todo. Estoy muy contento con la isla, y el mar. Ese contraste es realmente hermoso. Tenemos un primer plano muy detallado y un fondo borroso y un fondo borroso y eso realmente captura la Estoy muy contento con el resultado. Al principio, nunca pensé que iba a salir así de hermoso. Fue más un proyecto experimental. Yo sólo quería darle una oportunidad. Yo sólo quería ver cómo va a salir. Pero para mi sorpresa, salió muy bien. A lo mejor también puedas agregar algunos pequeñitos [inaudibles], algo parecido al que probamos en nuestra pintura aérea anterior Eso podría ser algún detalle adicional sobre esto. De todos modos, ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. No puedo llevar a mostrarte una mirada más cercana de esta pintura. Los colores, la vista, todo se ve realmente hermoso. Sé que estoy viendo esto varias veces, porque estoy muy contento con el cuadro. Aquí ya está. Aquí hay una mirada más cercana. ¿Ves eso? Tan hermosa. Creo que se parece un poco a una fotografía. En fin, espero que todos lo hayan disfrutado, y espero que a todos les haya encantado su pintura. Porque al final, eso es lo que me importa. Muchas gracias por unirse, y los veré a todos pronto con el último proyecto 15. PROYECTO 10 - Montañas rocosas: Hola queridos amigos. Ahora es el momento de ir al último cuadro de la colección. Es una pintura muy interesante con un mar azul claro y una estructura rocosa. Se pueden ver esas texturas y la paleta de colores. Es una pintura muy interesante. En fin, déjame llevarte a través de la paleta de colores. Para el cielo, [EXTRANJEROS], estaré usando verde cobalto. Puedes usar azul turquesa o azul verde azulado o azul cian o cualquier otro azul de tu elección para el cielo Aquí se puede ver tanto por el cielo como por el mar. Estaré usando un poco de verde cobalto. Tad, entonces primer color. Puedes usar cobalto, turquesa o verde azulado o cualquier otro color que tengas si no tienes verde cobalto Ahora llegando al segundo color, es decir el azul turquesa. Estaré usando este color para agregar valores de depósito y también algo de textura sobre el mar contra él con el fondo, así como sobre la estructura rocosa. Hay un azul más oscuro que es azul turquesa. Ahora llegando a la siguiente, para la estructura rocosa, necesitarás siena quemada, así como algunos grises de Payne Para la capa base, estaré usando un valor más ligero de siena quemada Luego sobre eso, para agregar un valor más profundo. Estaré usando un valor de taco de marrón, así como algunos grises de Payne, lo que significa que el color final necesitarás es el gris de Payne Si no tienes el gris de Payne solo tienes que ir con tinte negro o neutro Esos son los colores que necesitarás para el décimo proyecto, verde cobalto, azul turquesa, siena quemada y gris de Payne Ahora vamos a probarlo. Ya tengo mi papel listo aquí. Ahora, estoy empezando con un boceto a lápiz. Voy a necesitar agregar esa estructura rocosa hacia el lado izquierdo. Es un boceto muy sencillo. Además si quieres cambiar eso o modificarlo, está totalmente bien. Empiezo agregando una línea irregular desde arriba hacia abajo. Ahora agregando una línea vertical, esa es una forma básica. Puedes modificarlo como quieras, no hace falta que sea exactamente lo mismo. Ahora estoy agregando una horizontal sobre un pequeño giro en el medio. Estoy planeando que este lado de la montaña sea un poco hacia un amigo hasta esta parte. Ese va a ser un set y el otro está detrás de él. Simplemente divide tu montaña en dos secciones separadas, una en la parte delantera y otra en la parte trasera. Aquí vamos a tener un valor más profundo solo para mostrar esas sombras y todo eso. Ahora estoy agregando una abertura arqueada aquí. Estas pequeñas cosas harán que nuestra pintura se vea realmente interesante. Ahora, voy a sumar la línea horizontal. Puedes agregar tu línea horizontal en algún lugar de aquí, justo a esa abertura arqueada. Eso es un boceto. Ahora podemos empezar a pintar. Para el cielo, como mencioné antes, estaré usando un valor más ligero de verde cobalto. En la parte superior, usaré un tono medio. Después hacia el fondo, lo haré más ligero. Va a ser muy sencillo. lavado gradiente. ir con cualquier otro color de tu elección, no necesita ser verde cobalto. Empecemos. No voy a añadir agua. Voy directamente con mi pincel fuerte de tamaño más grande. Primero me estoy asegurando de que esté limpio. Estoy recogiendo algo de pintura. Este es de color verde cobalto y lo estoy agregando en lo alto de mi cielo. Quiero un cielo básico, por eso me voy con este color. Ahora pasa con cuidado tu pincel por el contorno de tu montaña. Entonces a medida que bajes, hazlo más ligero recogiendo un poco de agua en tu cepillo. Esa es la parte superior del cielo. Ahora estoy recogiendo un poco de agua y estoy haciendo el resto más ligero. ¿Ves eso? Si puedes, trata de no añadir ninguna pintura a la montaña. Pero si añades un poco, eso está totalmente bien. Pero intenta tu máximo para no agregar ninguna pintura. Ahora estoy tratando de mezclarlo. Ten cuidado. Ese es el cielo. Ahora tenemos una pequeña parte entre esa roca justo al lado de la abertura arqueada Ahí también, voy a agregar algo de pintura. Ese es el cielo. Ahora podemos dejar esto para secarlo. El cielo está hecho. Ahora es el momento de estar en el mar para lo cual, nuevo, estoy usando el verde cobalto, pero esta vez el color es un poco más brillante. Primero comenzaré aplicando agua fría usando mi cepillo redondo. No he añadido agua a la montaña, eso es algo de lo que hay que tener cuidado. En fin, empecemos a pintar. Primero, estoy recogiendo un poco de verde cobalto y lo estoy agregando al fondo húmedo. Aplica eso sobre el fondo húmedo, siguiendo cuidadosamente el contorno de tu montaña rocosa. No le añadas pintura a la montaña. Para la capa base de la montaña, usaremos un valor más ligero de siena quemada Si en realidad agregas alguna pintura, podría ser un poco difícil cubrirlo. En fin, eso es verde cobalto. Debería haber usado un valor mucho más profundo. Este es bastante ligero. En fin, eso no es un problema. El fondo sigue húmedo, así que puedo agregar eso en. Esto se ve bien. Ese es un valor tonal que deberías estar usando. Ve con el valor tonal muy brillante y vibrante del verde cobalto, o cualquier otro color que estés usando Ahora, hacia esa zona más baja, voy a introducir un poco de azul turquesa. ¿Ves eso? Solo agrega eso y mézclalo con el verde cobalto. No necesita ser una mezcla perfecta. De todas formas vamos a agregar algunas líneas y algo de textura al fondo. No hay necesidad de poner mucho esfuerzo en que sea una planta limpia . Esa es una capa base. Ahora voy a mantener este cepillo a un lado y en realidad sacar un cepillo más pequeño. En realidad estaba a punto de agregar un valor más profundo, pero primero pensé que haría que el color fuera un poco más brillante. El color se ve realmente opaco. Estoy recogiendo más verde cobalto y solo estoy agregando eso en toda la parte superior. El color que usé antes se ve bastante opaco. Por eso lo estoy haciendo más brillante. Si antes habías usado un tono más brillante, no necesitas hacer esto. Ese es el trasfondo. Yo hice el verde cobalto un poco más vibrante. Ahora estoy volviendo a mi pincel de tamaño mediano y estoy recogiendo un poco de azul turquesa. ¿Ves eso? Ahora, voy a agregar algunas líneas aleatorias y algunas formas aleatorias al agua para crear algo de textura. Nuestro fondo es realmente malo, así que la pintura que estás usando no necesita estar demasiado mojada. Si está demasiado húmedo, aplícalo sobre una toalla de papel antes de agregar este tipo de patrones De lo contrario, se extenderán al fondo de una manera muy vigorosa. Será realmente difícil controlar la tasa de propagación. Solo sigue agregando algunos patrones aleatorios, especialmente en la parte inferior y también debajo de la roca. Debajo de la estructura rocosa habrá muchas sombras. Esta área es realmente importante. Sigue agregando un valor más profundo usando azul turquesa. Siguiendo el esquema de esa estructura rocosa. ¿Ves eso? No necesitamos agregar muchos detalles al agua. Solo necesitamos algo de textura en la parte superior así como en la parte inferior. Por arriba, me refería a esta área que está justo debajo de la roca. Por aquí, [inaudible] fuera de las sombras y el valor más profundo. Eso es lo que estoy tratando de agregar ahora mismo. No tengo planes de hacerlo demasiado detallado. Solo estoy agregando algunas líneas aleatorias mientras el fondo aún está mojado. A lo mejor podemos hacer el color un poco más oscuro. Estoy escogiendo más azul turquesa y lo estoy agregando debajo del contorno. Puedes ver aquí, en realidad no he perturbado mucho la capa de fondo. He conservado la mayor parte del verde cobalto. Estoy agregando este valor más profundo solo en la parte superior así como en la parte inferior. La mayor parte sigue siendo verde cobalto. Ahora para hacer esas líneas un poco más suaves, estoy recogiendo un poco de verde cobalto y solo estoy pasando mi pincel lado a otro para que sea un poco más suave e inteligente. No quiero que estas texturas sean demasiado ruidosas y prominentes. Eso se ve bien. Pero creo que podemos introducir algunos patrones más usando de nuevo el azul turquesa. Solo estoy agregando algunas líneas aleatorias hacia el fondo solo para mostrar ese movimiento del agua y algo de textura. De lo contrario, puede parecer realmente plano. A lo mejor podemos agregar un poco hacia la parte superior, pero solo asegúrate de no agregar mucho. Como dije antes, la mayor parte tiene que ser verde cobalto, no trates de encubrir eso. Solo agrega algunas líneas aleatorias sobre el fondo húmedo. Si sientes que son realmente prominentes, puedes recoger un poco de verde cobalto. Simplemente empareja para que se vea más suave. Así ha resultado el trasfondo. Si quieres agregar más líneas o si quieres agregar más textura, podrías hacerlo ahora mismo mientras el fondo aún esté húmedo. No vamos a hacer este ejercicio más tarde, así que este es tu momento si quieres agregar más patrón o más textura, solo agrega eso y déjalo para que se seque. Ese es el cielo y el mar. Ambos se han secado completamente. La siguiente tarea es pintar la estructura rocosa. Lava bien tu cepillo, asegúrate de que no tenga color azul. Porque vamos a ir con un color diferente, que es la siena quemada También vamos a usar un valor más ligero. El cepillo tiene que estar muy limpio. Necesitarás un poco de gris de Payne así como de siena marrón o quemada para el paso Primero, agregue unas gotas de agua en siena quemada o marrón y aplique un valor más ligero o un valor medio sobre la estructura vacía Este es el valor tonal que voy con. Puede ser un poco más claro o ligeramente más oscuro, pero no lo haga demasiado oscuro. Esto es solo una capa base. Vamos a agregar más textura y más patrones a esto. Por ahora, simplemente vaya con un valor más ligero o un valor medio de siena marrón o quemada y llene toda la estructura La capa base está lista. Ahora, necesitamos agregar un valor más profundo para eso, estoy escogiendo algunos grises de Payne, un tono medio Solo estoy agregando algunas líneas sobre ese fondo húmedo. Este paso debe hacerse mientras tu fondo aún esté húmedo, así que sé muy rápido y ve con el gris o el umber quemado de Payne y solo sigue agregando algunas líneas No necesita verse limpio. Sólo estamos creando algo de textura. Esta es la capa base. Más adelante estaremos agregando un valor más profundo. Por ahora, no hay mucho de qué preocuparse. Aunque no se vea perfecto, eso es totalmente parte del proceso. Acabo de agregar algo de pintura aquí porque estaba empezando a secarse. Ahora, voy a agregar más gris de Payne a este lado más grande Simplemente puedes seguir agregando algunas líneas de abajo hacia arriba, así como de arriba hacia abajo. ¿Ves eso? Va a resultar realmente hermoso cuando se seque el fondo. Esta parte del proceso puede ser un poco desordenada y puede que realmente no te guste. Pero déjenme decirles, es totalmente parte del proceso. Ahora estoy agregando un valor más profundo alrededor del arco. Solo agrégalo como quieras. Puedes usar un poco de siena quemada, o algún umber quemado o algún gris de Payne Esas cosas son totalmente tu elección. Por ahora, solo estamos tratando de introducir diferentes valores tonales en el fondo para que se vea más como una estructura rocosa Ahora, voy a elegir un poco más de siena quemada, un tono un poco más brillante Voy a añadir algunos puntos aleatorios y algunas líneas al fondo. Si bien aún está mojado. Si sientes que son prominentes, puedes usar un cepillo limpio y húmedo y difuminarlo para que sea un poco más suave Ahora voy a agregar algunos patrones más marrones en el lado más grande. A lo mejor voy a introducir algunos grises de Payne también. Siento que el lado es bastante sencillo. No tiene mucha textura en comparación con el otro lado. Sigamos introduciendo más textura en el fondo. Es totalmente tu decisión en cualquier momento, sientes que tengo suficiente textura, puedes detenerla. De hecho estoy contento con la capa base, pero hay una cosa más que tengo que hacer antes de dejar esto para secarlo. Si recuerdas, decidimos hacer la montaña como dos tramos, así que necesito agregar algo de valor más oscuro aquí mismo. ¿Ves eso? Es una mezcla de gris y siena quemada de Payne. Estoy agregando un valor más profundo para mostrar las sombras del lado más grande en el lado más corto. Solo para agregar un valor más profundo a esta área donde tenemos un tono y simplemente combinarlo con un pincel ligeramente seco. Quiero recordarles a todos de nuevo, puede parecer un poco desordenado en este punto, pero es totalmente parte del proceso Simplemente ignora. Cuando el fondo se seque, va a quedar realmente hermoso con esos diferentes valores tonales y textura Ahora voy a añadir rápidamente algunos tonos más medios al fondo ya que todavía está húmedo. Estoy usando un poco de gris de Payne aquí y lo estoy agregando hacia el fondo y también alrededor del arco Simplemente eche un vistazo a su pintura y donde quiera que sienta que necesita agregar un valor más profundo, podría hacerlo. No hace falta que esté en el mismo orden ni de la misma manera, cómo lo estoy agregando aquí. Puedes decidir totalmente esas cosas para tu pintura. Siento que esta línea es un poco prominente. Usando un cepillo húmedo, solo estoy fusionando eso un poco Eso se ve bien. Creo que ahora se ve mucho mejor. Esa es una gran capa de nuestra montaña rocosa. Se puede ver lo hermosa que es. Aquí tenemos diferentes valores tonales de gris y marrón. Es realmente preciosa. Ahora, esperemos a que esto se seque para que podamos agregar los detalles finales. Así ha resultado. Los colores son realmente hermosos. Estoy muy contento con el resultado. Espero que ustedes también estén contentos con sus antecedentes. Ahora, a continuación, vamos a agregar algunos patrones secos a esto. Para lo cual estoy usando un pincel más pequeño. Esta es la talla número 6. Estoy tratando de mezclar un poco de gris de Payne con siena quemada para crear un marrón más oscuro O simplemente puedes usar el umber quemado tal como está. Ahora usando eso, voy a agregar algunos patrones secos. Primero, comenzaré con el área alrededor del arco. No tengo mucha agua en mi cepillo, solo está seco. Si sientes que tu pintura es realmente acuosa, aplícala sobre una toalla de papel varias veces para que mantengas los patrones secos Ahora, nuestra única tarea es agregar tantos patrones secos como sea posible. Recoge la pintura, aplícala sobre una toalla de papel y sigue agregando algunos patrones secos en la superficie de la estructura rocosa ¿Ves eso? Estoy agregando los patrones de manera lineal. Estoy agregando algunos desde arriba, hacia abajo, así como desde abajo hacia arriba, puedes agregarlos en cualquier patrón, no hace falta que sea exactamente así. Recojamos más pintura y sigamos agregando más patrones o a la superficie de la montaña rocosa. Solo asegúrate de colocarlo en una toalla de papel. De lo contrario la pintura no estará seca. ¿Ves eso? Simplemente arrastre su pincel desde la parte inferior hacia la parte superior. Sigue agregando algunos patrones secos. Hacia la línea de fondo, podemos introducir un valor más profundo. Escojamos un poco más de gris de Payne. Después, aplica el pincel sobre una toalla de papel. Por aquí, quiero que el color sea mucho más oscuro y también a lo largo del arco. Solo estoy agregando un valor más profundo para mostrar las sombras. A lo largo de la línea de fondo y también a lo largo del arco, he agregado un valor más profundo. Ahora estoy mojando mi pincel en una toalla de papel y solo estoy marchando Se puede ver lo hermoso que ha resultado este lado. Realmente puedes sentir esa textura rocosa aquí. Por eso dije antes, solo confíe en el proceso. Realmente se puede ver la diferencia entre la derecha y la izquierda. Ese lado más grande se ve bastante llano y vacío. Mientras que el lado derecho donde tenemos esa abertura arqueada, se ve realmente preciosa con esos diferentes valores tonales y texturas Ahora necesitamos agregar texturas similares en el lado izquierdo también. Esa es mi siguiente tarea. He mezclado el gris y el marrón de Payne y he creado un marrón más oscuro Ahora, voy a agregar algunos patrones aquí. Cada vez que sientas que tu pintura es un poco acuosa, no olvides aplicarla sobre una toalla de papel Agregar estos patrones secos es realmente fácil. Es solo cuestión de ir por pincel seco y simplemente seguir agregando algunos patrones secos irregulares o aleatorios. He agregado pocos patrones en la superficie. Ahora, necesito agregar ese valor de tupla a lo largo de la línea de fondo De la misma manera que lo hicimos antes. Necesito agregar un valor más profundo a lo largo de la línea de fondo usando el gris de Payne, entonces tendré que mancharlo hacia la Hagamos eso. Vamos a recoger algunos grises de Payne, aplicarlo sobre una toalla de papel y agregarlos en la parte inferior Después difuminarlo hacia la parte superior. Las texturas están adentro y me encanta el resultado. Ahora antes de dejar esto a secarse, hay una cosa que podemos sobre solo agregar algunas sombras más debajo de la estructura rocosa. Estoy escogiendo un poco más de azul turquesa y estoy agregando una línea más oscura. Acabo de comenzar una línea más oscura. Ahora he tomado un poco de agua y la estoy difuminando. Justo debajo de la estructura rocosa. Quiero un valor más profundo. Antes, la sombra no era realmente visible. Sólo por aquí, estoy agregando un valor más profundo. Entonces puedes simplemente difuminarlo. A lo mejor podamos recoger un poco de verde cobalto para que sea más fácil simplemente manchar la pintura Solo hay algunas líneas justo debajo la montaña rocosa. Eso también se hace. Antes de que lo llamemos hecho, hay una última cosa que tenemos que hacer. Para eso, voy a volver al gris de Payne. Necesitamos agregar algunos detalles finales a la estructura rocosa. Estoy usando mi pincel redondo talla 6 aquí. Estoy usando un valor más oscuro del gris de Payne. Solo estoy agregando algunos pequeños patrones usando el valor del taco en la superficie de la montaña rocosa Pueden ser algunas líneas pequeñas y algunas formas inteligentes. Simplemente agréguelos a la superficie. No necesitamos mucho, solo agrega algunos aquí y allá. Ahora agreguemos algunos al otro lado. También puedes agregar algunas líneas. Solo estamos tratando de introducir algunos toques finales usando un valor más oscuro para que se vea completo. Se pueden ver las formas. Son muy aleatorias. En algunos lugares, usé una línea y en algunos lugares es una forma muy irregular. Eso es. Esa es nuestra pintura final de la colección. Ahora, es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Aquí está la escena final de la colección. No puedo decirte lo mucho que me encantan esas texturas y colores de la escena. Creo que es una pintura preciosa. Espero que también lo hayan disfrutado a todos. Si aún no lo has probado, pruébalo y avísame si te gustó. 16. Gracias por unirte :): Muchas gracias por unirse. Espero que todos lo hayan pasado muy bien pintando conmigo. En esta clase, probamos 10 paisajes marinas diferentes amigables para los inicios, el otro basado en una paleta de colores muy limitada, y sin embargo logramos crear Realmente espero que todos lo hayan disfrutado, y todos ustedes en voz alta sus proyectos de clase. Si los has probado, súbelos a la galería del proyecto. Me encantaría ver las pinturas que han creado viendo esta clase. Además, te agradecería que dejaras una reseña para mi clase si te ha gustado. Ayudará a que mi clase llegue a un público más amplio. Muchas gracias por unirse, y feliz pintura.