Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, soy Leha. Soy
artista de acuarela e instructora. A lo largo de los años he
tenido talleres en diferentes países y doy clases acuarela presencial y online. He estado pintando scape
durante los últimos cinco años a través del juego de luces
y sombras en el agua, aprovechando la naturaleza
transparente de la acuarela. Puede ser mar, río,
lago u océano. Pero pintar el agua con acuarela es muy desafiante. Es un rompecabezas que
llevo años resolviendo, y compartiré
contigo cómo resolver este rompecabezas y capturar
el secreto del agua. Utilizo cuatro técnicas esenciales del
votercolor en todas las pinturas marinas, y estas técnicas son
tu clave para capturar la belleza del agua
en tu propia obra de Comenzaremos con los materiales necesarios para pintar los paisajes marinos Descubriremos los secretos de
cuatro técnicas fundamentales de voricolor necesarias para pintar Con la primera técnica para mojar, entenderás cómo pintar una buena y suave
capa base para pinturas marinas. Al seguir adelante, la segunda
técnica, seca sobre húmeda, aprenderás a crear ripplese
suave Con
esta técnica, entenderás cómo
controlar la humedad en el papel
y la profundidad del pincel para
crear la forma perfecta de ripplese crear la Con nuestra tercera
técnica, húmeda sobre seca, aprenderás
a pintar fácilmente los reflejos de
objetos en el agua. Finalmente, con la cuarta
técnica, seca sobre seca, descubriremos cómo crear textura en los objetos
como la oveja bot. Entonces en los juegos S posteriores
entenderemos cómo crear perspectiva y eso trabajando
de la luz a la oscuridad, de diez a tick, para lograr una imagen
realista del mar. Después de obtener una
sólida comprensión de las técnicas
y la naturaleza del agua, aplicaremos nuestros
conocimientos a través dos maravillosas pinturas
marinas Aprenderemos
a crear eso
enfatizando el contraste
entre la luz y la sombra, cambiando la forma de ondas y pintando diferentes
tipos de reflejos Además, aprenderemos
a pintar fácilmente la caja pasando
de blanco a oscuro
y de grande a pequeña. Y entenderás cómo crear destellos en el agua Al final de esta clase, tendrás
las habilidades y los conocimientos para acercarte con confianza a
cualquier agua vista infundiendo tu brazo con la belleza y fluidez a la que se encuentra la
acuarela. Empecemos.
2. Orientación de la clase: Bienvenidos a la clase. Estoy feliz de tenerte aquí. Creo que la C es una
fuente de inspiración, ofreciendo las infinitas
posibilidades de exploración artística. Es un gran
punto de partida para aquellos que quieren impulsar
las posibilidades de la acuarela. Tu proyecto para esta
clase es crear una pintura CK utilizando las cuatro técnicas fundamentales de
acuarela. Te recomiendo encarecidamente
que pintes y
compartas el ejercicio
de técnicas del agua, estudios de
perspectiva y profundidad. De esta manera,
podrás reforzar lo que has aprendido
en tus proyectos. Estaré
buscando cómo usas las técnicas de acuarela
que has aprendido y los tonos de color que usas para la base de agua, ondulaciones
y reflejos Cómo reflejas la luz y
las sombras en el agua. Me emociona ver lo que se te
ha ocurrido y te
proporcionaré comentarios detallados
sobre cada proyecto que compartes. También lo haré en el sabio de las pinturas y cuadros de referencia
pintaremos en la clase y las imágenes de
las técnicas de acuarela a la sección
de proyectos de la clase. Siempre puedes mirar
hacia atrás para referencia. Ahora vamos a contar materiales, primero
necesitamos
papeles de acuarela, preferiblemente algodón 100%. Para las pinturas, elijo Cobot azul persa pinos azules, región naranja
gris, Bárcena, Alison carmesí Si tienes colores similares,
ellos también funcionarán. Como pincel, usaré una bracess
natural, una brocha Rom,
una brocha Rom de escaneo,
una brocha rigger
y una brocha También necesitamos una taza de agua, unas servilletas enmascarando
doblar borrador de lápiz Así que prepárate para
inspirarte en el mar. Y comencemos.
3. Mojado sobre mojado: capa base: Bienvenidos a la clase. En esta clase, aprenderemos las cuatro técnicas
requeridas para pintar agua. Estas cuatro técnicas
son húmedo sobre húmedo, seco, húmedo, húmedo sobre seco y seco sobre técnicas secas. Quizás conozcas estas
técnicas antes, pero te mostraré
cómo adaptar y
maniobrar estas técnicas
pintando agua Primero, comenzaremos con
la técnica de mojado sobre húmedo. Utilizaremos esta técnica
para la base del agua. Ahora usaremos un
pincel grande para esta técnica. Primero,
mojamos completamente nuestro cepillo con agua
limpia y cubrimos el área que queremos
pintar con esta agua. Se puede entender
el área que la moja por el
nivel de brillo del papel. Ahora comencemos a
pintar como un color. Yo elijo el azul cobalto. Pintaremos el interior
de la zona que acabamos de mojar. En esta técnica, nuestro
pincel no necesita
estar demasiado húmedo porque el papel ya
está lo suficientemente húmedo. Es importante obtener suficiente
pigmento en nuestro cepillo. Otra cosa importante es que el papel debe tener un
buen chen de humedad, pero no debe estar demasiado mojado. Al mismo tiempo, si
el papel está demasiado seco, no
obtendrá un lavado suave. Si agregas demasiada
agua, no te preocupes, puedes eliminar algo de humedad
usando una toalla de papel. En esta técnica,
el tiempo
de secado del papel es mayor. Tenemos más control
sobre el área de pintura. Podemos hacer más cambios
y agregar los colores que queramos. La principal fuente de
control es el uso la humedad para guiar y
concentrar los pigmentos de pintura. Necesitamos más tiempo a la hora de
pintar unas grandes áreas, como Mar, Océano, Río. Esta técnica es la técnica
más útil que podemos utilizar sobre la
base del agua. Ahora tenemos un
lavado de inundación. Quizás estés pensando que podemos hacer esto
sin mojar el papel, pero estas técnicas nos ofrecen diferentes ventajas que
la técnica de mojado sobre seco. Ahora vamos a probarlo para comparar. Utilizaremos nuestra pintura directamente
sin mojar nuestro papel. Como puedes ver, nuestro papel
empezará a secar la pintura. No podremos hacer
cambios en la parte correcta. Si intentas pintar las partes
que están empezando a secarse, aparecerá
R en el lavado. Pero necesitamos más control
para la base de agua. Es por ello que la
técnica wet on wet es la mejor. Al respecto, aprendemos
a pintar la base de agua. En la siguiente lección,
aprenderemos a pintar ondas
entendiendo las
dos reglas importantes de la técnica de seco húmedo Nos vemos en la siguiente lección.
4. Seco sobre húmedo: ondulaciones y olas: En este sistema,
aprenderemos el derecho sobre la técnica
húmeda para pintar los
residuos a la perfección. Antes de que la sátira
muestre esta técnica, necesitamos crear una base de
agua para ello Utilizaremos la técnica de mojado sobre húmedo que aprendimos
en la lección anterior. Pintamos una base de agua y ahora podemos movernos
sobre las ondas Lo primero que hay que
prestar atención al pintar ondas es el nivel de
humedad del papel Si el papel está demasiado húmedo, los pigmentos se
dispersarán dentro la capa y no podremos
obtener las ondas Si el papel tiene que comenzar, los ochos de las ondas no
serán lisos Es por ello que nuestro papel
debe estar moderadamente húmedo. Lo segundo
a lo que debemos prestar atención
es al nivel testigo de nuestro pincel. Debe haber muy
poca agua en nuestra brocha y abundante pigmento. Ahora estamos preparando una mezcla de
pintura densa para esto. Como puedes ver, el
cepillo está casi seco. Crea un aspecto de pintura de textura, El dolor no se dispersa dentro la capa y
mantiene su forma. Incluso podemos jugar con la
forma de las ondas, y como pueden ver, el borde de las ondas se
resolverá porque nuestro
papel aún está húmedo Para entender el
nivel húmedo de tu papel, puedes dejar caer la mezcla de pintura que has preparado en
el borde del Se puede decir si la pintura
se separará en la capa. Si el papel está demasiado húmedo, la pintura comenzará a
separarse inmediatamente. En este caso, puedes
esperar un poco más. Dijimos que lo segundo
más importante para crear ondas perfectas es el nivel de humedad en nuestro cepillo Ahora veamos qué
resultado
obtendremos si hay demasiada
agua en nuestra brocha. Ahora prepararemos rápidamente
una base de agua para esto. Ahora estamos preparando
una mezcla de pintura para la perse
agregué algunos pinos, grises, y más
agua que antes Como puedes ver, ahora mi
pincel no crea un aspecto de textura porque
hay más agua en él. Empecemos con la pintura. Estoy usando la misma técnica, pero ahora hay más
agua en mi pincel. Como puede ver, la pintura inmediatamente comenzó a
dispersarse dentro de la capa. No pudo mantener su
forma en la parte inferior. A medida que el papel comenzó a secarse, el borde de las ondulaciones
se ve borde duro No se resolvió. Sí. En esta lección
aprendimos a pintar ondas perfectas. En la siguiente lección,
aprenderemos a pintar reflejos sobre el agua, ver en la siguiente lección.
5. Mojado sobre seco: reflexiones: Nuestra tercera técnica es húmeda. En seco, utilizaremos estas técnicas para la
reflexión sobre el agua. Los reflejos son fenómenos
visuales cautivadores que se producen cuando la luz interactúa con la superficie
del agua y crea
un efecto espejo Los reflejos no
siempre son una imagen sintética. Puede ser dinámico cambiando con el
movimiento del agua. Como puedes ver en esta imagen, vemos los reflejos
de un
árbol, ramas de árboles, las
ramas del árbol crearon reflejos
en diferentes formas con el movimiento del agua. En esta imagen, la
aparición de reflejos puede verse influida por diversos factores como
el ángulo de la luz, la suavidad de
la superficie
del agua, y la presencia de cualquier
objeto o entorno Por ejemplo, en esta imagen, ya que el agua es muy tranquila, los colores de la embarcación se
reflejan en el agua. De igual manera, como el
agua estaba muy
quieta, el agua actúa como espejo. La forma del reflejo
era la misma que la del barco. Para aprender primero esta técnica, debemos preparar una base de
agua rápidamente. Ahora preparamos la base de agua y nuestro papel estaba
completamente seco. La mezcla de pintura que usaremos para la reflexión es
muy importante. Debe haber abundante
agua en la mezcla. Mezcle azul cobalto con
un poquito marrón. Como puedes ver, hay
mucha agua en la mezcla. Deberíamos usar un cepillo de
punta fina para esto. Se puede ver la pérdida
de agua en la maleza. Empecemos a pintar. Debes usar la
punta de tu pincel. Estamos haciendo líneas
finas en zig zag usando la
punta de nuestro cepillo. Dado que hay una pérdida
de agua en nuestro pincel, el área que pintamos
no se seca inmediatamente. Podemos cambiar la forma
de los reflejos. Nuevamente, si no hay
suficiente agua en nuestro pincel, el reflejo se secará inmediatamente y los bordes se
volverán texturizados. Y el segundo jugador ocurre
cuando tratamos de hacer cambios. A veces la reflexión sobre
el agua se forma en anillos. Podemos utilizar esta técnica
de esta manera también. Ahora quiero mostrarles
lo que pasa si no hay suficiente
agua en nuestro cepillo. Para los reflejos, puedes
ver mi pincel casi seco. La forma de los reflejos
son muy texturizados. Cuando trato de cambiar la
forma de los reflejos, la segunda capa
emergerá porque no hay suficiente agua en
la mezcla de pintura para pintar reflejos perfectos. Necesitamos mucha agua
en nuestro cepillo y
un cepillo adolescente te En este esson, aprendemos a hacer fricciones
perfectas En la próxima sesión
aprenderemos una nueva técnica. Y con esta técnica
exploraremos cómo pintar los detalles en paisajes
6. Seco sobre seco: detalles y texturas: Nuestra última técnica es seca. En seco,
utilizaremos esta técnica para detallar
objetos de pintura en el agua. Esta técnica es realmente
útil y en nuestra pintura, utilizaremos esta técnica
en las áreas de madera, en el barco, en la cuerda, y en los escritos. Lo importante en esta técnica es el nivel del
agua en nuestro pincel. Para obtener los mejores resultados, casi no debería
haber agua en nuestro cepillo, solo pigmento. Ahora veamos qué
tipo de textura
podemos obtener usando
diferentes niveles de agua. Ahora tenemos una parte fría de agua
y pintura en nuestro pincel. Se puede ver que no hay textura. Nuestro cepillo tiene demasiada agua. El papel absorbió el agua
inmediatamente por eso, no
pudimos texturizarnos. Mira, Ahora vamos a
usar menos agua. Esta vez, tiraré mi cepillo sobre la servilleta
para tomar el exceso de agua. Se puede ver que es más textura pero todavía hay
demasiada agua. Nuestro cepillo necesita
ser más seco. Ahora veremos como podemos hacer
totroks de pincel seco Estamos tomando menos agua y
más pigmento a nuestro cepillo. Como puedes ver, no hay
agua y es una textura. Aquí tienes un consejo para ti. Si estás usando un papel liso, necesitarás crear ttroxs de
pincel más rápidamente El seped de yourtrox impacta el efecto
de la brocha seca Intenta mover tu mano
a diferentes velocidades para practicar obteniendo el
efecto que deseas. Tu trabajo juega un papel importante en lo rápido y lento
que debes moverte. Ahora probemos esto, por qué nuestro cepillo está completamente seco, y veamos qué efecto obtendremos. Como pueden ver,
fue muy difícil de
pintar y nuestro pincel
necesitaba un poco de agua. Con un poco de práctica y
experimentando con tus herramientas, te volverás más cómodo con el uso de técnicas de pincel seco El tipo de pincel está totalmente a la altura de tu preferencia
personal, pero prefiero natural inquieto, crea más textura Me gusta mucho esta técnica. Podemos crear textura, reflejos y borde roto. Con los simples pinceles, aprendimos las técnicas
que usaremos al pintar paisajes y
en la siguiente lección, aprenderemos a crear perspectiva sobre el agua
ver en la siguiente
7. Perspectiva y transparencia: transición de la luz a la oscuridad: En este sistema,
aprenderemos a crear perspectiva sobre el agua mediante el uso de la
característica de transparencia del acuarela. Cuando miras al mar,
las aguas de distancia suelen
aparecer de color claro, mientras que las aguas cercanas parecen más oscuras. Esto sucede debido a un fenómeno llamado perspectiva
atmosférica. El contraste de color
entre la distancia y las aguas
cercanas es el resultado de cómo la luz solar interactúa
con la atmósfera, afectando nuestra percepción
del color del mar a
diferentes distancias Como sabemos, las aguas como Mar, Río y Océano son
tridimensionales. Pero los representaremos en papel que tiene dos dimensiones Para ello, utilizaremos la técnica de lavado
gradual. La distancia del agua
será de color claro y las aguas se volverán de color más oscuro a medida que se acerquen a nosotros. Antes de comenzar la pintura, primero necesitamos
mojar nuestro papel con agua limpia completamente
en este sitio. Debes tener cuidado, no debería
haber ningún
charco en la superficie del papel Ahora estamos mezclando
nuestro color azul. Yo uso bolu de combate. Debe haber menos
pigmento en nuestro cepillo. A medida que nos movemos a la
parte media de nuestro papel, debería
haber más pintura
y menos agua en nuestra brocha. Para obtener el mejor resultado, debemos usar nuestro
pincel horizontalmente. Utilizaremos pérdida de pintura en la parte inferior del papel
para obtener un color azul oscuro. Al mover nuestro pincel
horizontalmente, lo
combinaremos
con la parte media. De esta manera, lograremos
una transición sin problemas. Para conseguir un lavado más armonioso, puedes que tu
papel de esta manera. Pines, nos movemos hacia abajo, obtendremos una transición suave. Ahora voy a secar el
papel completamente, para que podamos ver la versión final. Como puedes ver, el papel se
seca completamente y
obtenemos una base de agua que
progresa de claro a oscuro Ya que utilizamos la técnica wet
on wet, no
vemos las
marcas de pincel en el papel. Fue una transición muy suave como se puede ver en nuestro
proyecto de pintura. Utilizamos esta técnica
para la base de agua. Dado que el color del agua es
un medio transparente, también refleja el
color del papel. Al aprovechar
esta característica, podemos crear una
perspectiva sobre el agua. En nuestra siguiente lección, aprenderemos a crear sobre el agua cambiando el color, tono y las técnicas
de las ondas Nos vemos en la siguiente lección.
8. Agregado de profundidad: ondas de delgado a grueso: En este sistema,
aprenderemos a crear la muerte en el agua. Podemos crear profundidad
en el agua cambiando el tono de color y el nivel de
grosor de las ondas Cuando ves ondas en el
agua desde la distancia, aparecen luz y hojalata porque el sol Luces
reflejo de la superficie del agua Este reflejo hace que las
ondas se vean más brillantes. No obstante, cuando te
acercas a las ondas, aparecen oscuras y
gruesas porque
ahora estás viendo la sombra causada
por las ondas mismas Y al mismo tiempo
cambiando el tono de color
y el nivel de grosor. Las ondas crean la
lesión de profundidad al usar los patrones de luz y sombra en
la superficie del agua, haciéndola parecer más texturizada
y tridimensional Antes de comenzar a
aprender a crear profundidad, necesitamos pintar una base de agua. Para ello, utilizaremos la técnica que aprendimos
en la lección anterior. Terminamos la base de agua
y nuestro papel aún está húmedo. Las ondas en la parte superior del
papel así que sea ligero adentro, y. Ahora aquí estamos usando
la técnica en húmedo. No hay demasiada
agua en nuestra maleza. A medida que nos movemos a la
parte media del papel. Las ondas deben hacerse un poco más grandes en tamaño y
más oscuras en color Tenemos que llevar más hombre
cerdo a nuestro cepillo. Por favor, no olvide tomar el exceso de
agua de nuestro cepillo. Como puedes ver, las ondas se vuelven más gruesas en el
medio y en otra vez. Con la práctica, puedes
crear mejores formas de ondulación. En la parte inferior del papel, necesitamos más pigmentos para
crear más ondas más grandes Agregué alfileres ligeramente grises a la mezcla de pintura
para hacerla más oscura. Como se puede ver la
forma de ondulaciones son muy grandes. Si tu papel es, puedes cambiar las formas onduladas y
puedes jugar más con ellas. Estoy agregando un poco
más en la parte media. En esta parte, las ondas tienen edades
duras porque el
papel se ha secado un poco Para solucionar esto, podemos mojar
ligeramente un
cepillo limpio y usar esto. Y aquí está el resultado final. Si quieres agregar
eso en el agua, necesitas trabajar en ondas Las ondas deben ser
ligeras y estaño en la parte superior, y deben ser más grandes y oscuras en
el medio y en la parte inferior Y aquí pintamos las ondulaciones en la
base de agua todavía estaba húmeda No obstante, puede ser un poco
difícil mantener el nivel de humedad del papel
en pinturas de mayor tamaño, y por eso quiero
mostrarles otro método Si necesitas más tiempo por qué
pintar las ondas, no
puedes escribir este método Después de que la base de agua
esté completamente seca, mojamos nuestro papel
con agua limpia. Y después de que el papel
absorba un poco de agua, podemos empezar a pintar
las ondas De igual manera, utilizamos la
técnica de seco húmedo para estas ondulaciones. Ahora estamos repitiendo los
mismos pasos para las ondulaciones, y la ventaja de
esta técnica es que si la parte inferior
del papel comienza a secarse, puedes mojar esa parte
nuevamente con agua limpia De esta manera, no se cambiará la
base de agua. No obstante, debes tener
cuidado de no
presionar tu brocha mientras
mojas el papel. Si presionas demasiado fuerte, la pintura en la
capa inferior vuelve a activarse. En esta lección, utilizamos dos métodos diferentes
para pintar ondas En la primera,
pintamos las ondulaciones directamente sobre la base de agua
mientras se vasta húmeda. En la segunda, después de la base de agua estaba
completamente seca, volvimos a mojar el papel
y pintamos las ondas Puedes usar cualquier
método que esté ahí para ti. También aprendemos a
crear dp en el agua cambiando el tono de color
y el tamaño de las ondas En la siguiente lección,
aprenderemos a mezclar nuestros colores para diferentes tipos de agua y qué tipo de
paleta de colores podemos crear.
9. Tonos de agua: mezcla tu paleta: En este sistema,
aprenderemos a mezclar nuestros pines para diferentes
tipos de agua, como océano, mar,
río y lago. Para ello, usaremos
diferentes tonalidades de azul, cálido, frío y natural. Empecemos. Nuestro primer
color es el azul cobalto. El segundo color es el verde chen. Es un verde claro. Ahora lo
mezclaremos de esta manera podremos
obtener un color turquesa claro. Ahora agregaremos un
poco de naranja a la mezcla de pintura para hacerla
un poco insaturada. Y podemos usar ese color
en los reflejos. Nuestro segundo azul es el azul
ultramarino. Es un azul cálido. Al mezclarlo con el verde, podemos obtener un color Tcas cálido Ultramarine tiene una
pintura morada en su interior. Debido a esto,
podemos conseguir un calor, agregué un poco de
naranja a la mezcla. Nuestro siguiente azul es un ftelloblue. Es un azul fresco. Hay verde en su interior. Ahora lo mezclaremos con verde. De esta manera, podemos obtener más color
verdoso para fundir. Podemos usarlo en el océano. Ahora estamos agregando un
poco de naranja a la mezcla maint. El siguiente azul es el azul persa. También es un azul fresco pero
diferente lado del azul. Ahora lo mezclaremos con el lado
diferente del verde, que es el verde amarillo. Ahora lo estamos mezclando. El azul persa es un azul más oscuro. Por eso,
obtenemos un
verde más oscuro y un poco anaranjado. De esta manera, podemos
obtener color insaturado. Ahora, mezclaremos
el balu con los pinos grises para que el
balu sea más El primero es azul verde azulado, esto es gris pinos Y hagamos juntos. Como puedes ver,
obtenemos un azul más oscuro. Podemos usarlo en las ondulaciones
para esta mezcla de pintura, usamos tal blue Tiene tono verde en su interior. Y por eso,
obtenemos un color verdoso más oscuro. Ahora usaremos azul cobalto. Lo mezclaremos con pinos grises. El azul cobalto es un azul natural. De esta manera, podemos obtener tonos azules
más naturales. Estas son la mezcla de colores. Podemos usar agua de pintura. Podemos usar azules oscuros
pintando las ondas. Podemos usar reflejos de
pintura azul verdoso. Puedes obtener diferentes tonos de azul mezclando los azules y verdes en tu paleta y agregándoles
un poco de naranja. En el próximo hijo, iniciaremos nuestro proyecto y pintaremos nuestra base de
agua y ondulaciones Nos vemos en la próxima Ess.
10. Paisaje marino: agua y olas: En esta lección,
iniciamos nuestro proyecto y ponemos en práctica las técnicas que hemos
aprendido. Antes de empezar a pintar, conduzco el barco.
Y reflexiones. Añadiré la imagen de esta conducción a la
sección de recursos de la clase. Puedes hacer tu
manejo mirándolo o poniendo la conducción
en papel y trazando sobre ella. Antes de comenzar a
pintar el agua, cubriremos
con líquido de enmascaramiento para evitar que la pintura entre
en el bote. Una vez que el folid enmascarador
esté completamente seco, comenzaremos a pintar El líquido de enmascaramiento está
completamente seco y ahora podemos comenzar a
pintar la base de agua. Para ello, necesitamos mojar el papel con
agua limpia por completo. Asegúrate de mojar cada
parte del papel. Usaremos azul cobalto para
la parte alta del mar, debe ser de color claro. Necesitamos separar los pigmentos en
el papel con un
cepillo horizontal a los camiones, estamos recibiendo más pigmentos a nuestro cepillo para
la parte media. Ahora agregaremos un poco de
verde al pue cobalto, un poquito de color gris alfiler Para la parte media, estamos pintando con trazos brillantes
horizontales. De esta manera, obtendremos una transición suave Para la parte
inferior del mar. Haremos espinas grises, azul
cobalto y
poco verdes juntas De esta manera,
obtendremos un azul más oscuro. Nuevamente, utilizaremos trazos brillantes
horizontales
para mezclarnos entre sí. Terminamos la pintura,
la base de agua. Ahora empezaremos a
pintar las ondulaciones. Pintaré las
ondas directamente sobre la base de agua mientras
el papel aún está mojado Si lo deseas, puedes secar tu papel completamente
y luego
mojarlo nuevamente con agua limpia y comenzar a pintar tus ondas Ahora, para las ondulaciones, estamos usando la técnica seca, húmeda Nuestro cepillo debe estar seco. Puedes tomar exceso de agua
con una servilleta si quieres. Las ondas en la
cima del mar deben ser de
color muy claro y muy delgadas Para las ondas,
usaremos azul de combate. Pero debería haber menos
agua en nuestra maleza. Ahora los estamos haciendo un
poco más grandes y gruesos. Ahora estamos pasando
a la parte media. Para ello, estamos mezclando Polo de
combate con un
poquito de verde. Tu batidora de pintura
debe estar muy seca. De esta manera, las
ondas no se
dispersarán en la base de agua Las ondulaciones deben comenzar con una delgada línea gruesa en el medio Y al volver a diluir. Y ahora necesitamos cambiar un poco
el tono de color. Mezclaremos
wudu de cobalto con verde, y estamos agregando un
poco de pino, gris y naranja Como puedes ver, obtenemos
más color verdoso. Ahora mi papel empieza a secarse y rocío agua en la
parte inferior del papel. Si sus papeles
se adjuntan al seco, puede rociar agua en cualquier momento. A medida que nos acercamos al
fondo del papel, el tamaño de las ondas es
cada vez más grande y más grueso Ahora estamos agregando
más pins cray a nuestra mezcla de pintura
para hacerla más oscura Ahora lo haremos más oscuro. Y mezclando alfileres gris con verde y agregando un
poquito cobadle, creo que mi papel empieza a, rocío un poco más Ahora nuestro trabajo es ****. Podemos jugar más con
la forma de ondas. Podemos cambiar un poco el tamaño o el tono de
color. La parte inferior del papel
comienza a secarse nuevamente. Creo que necesito separar
más agua ahí. Ahora necesitamos preparar tonos
más oscuros para el. Estamos mezclando pinos, gris verde, y
un poco de naranja. Ahora usaremos estos tonos
oscuros bajo las ondulaciones para hacer más
controles sobre el agua Terminamos el
cuadro, The Ripples, y ahora quiero mostrarte una técnica genial de esta manera podemos crear reflejos
en el agua Para esta técnica, debemos
usar un cepillo limpio y húmedo. Tomaremos la pintura
del papel y volveremos a limpiar
el pincel. Después de cada cepillo,
debes limpiar tu cepillo y tomar el
exceso de agua del mismo. Puedes usar esta técnica
si tus ondas no son lo que querías o si
no te gustan sus formas Sin embargo, al usar
esta técnica, debes tener cuidado de no
tener demasiada agua
en tu pincel. Tu cepillo debe estar casi seco. Se debe eliminar el exceso de
agua con una servilleta. Y si hay demasiada
agua en tu cepillo, puedes causar globos de
color de agua. Ahora, quiero
destacar aquí un
poquito limpio mi cepillo. Después de esto, terminamos esta parte. En esta lección, aprendimos con detalle cómo pintar la base
del agua y las ondas y cómo corregir los
errores que encontramos En la siguiente lección,
pintaremos el bote.
11. Paisaje marino: pinta el barco: formas grandes: En este sistema,
pintaremos el bote fácilmente al pasar de
formas grandes a formas pequeñas. Antes de comenzar a pintar, debemos quitar completamente el fud
enmascarador Puedes usar una goma de borrar para esto, retiramos el fulido enmascarante Ahora ya podemos comenzar la pintura. Para pintar el objeto con facilidad, primero
debemos comenzar con
las formas grandes y luego nos moveremos sobre las
formas pequeñas, es decir los detalles. Primero, usaremos ErceNai' mezclando bercena
con Y pintamos esta
parte como puedes ver, hay mucha
agua y pigmento en mi pincel y necesitamos pintar
cuidadosamente toda el área. En esta parte,
usaremos solo braciena, cuidado a la hora de pintar un poco
los bordes de esta parte Ahora nos estamos moviendo
en otra forma. Esta parte debería ser un
poco más ligera. Tomamos Udu ultramarino
y mezclándolo con Arcanos. Cubrimos toda esa parte. Para esta parte,
usaremos Verciena. Nuevamente, necesitamos pintar
con cuidado el borde. Para la parte inferior, vamos a utilizar en el agua y el
pigmento vendrá ahí. Mientras esta parte se está secando, pasemos a
otra forma grande. Usaremos sepia y la broca de
aguja es carmesí. De esta manera obtendremos el color marrón
rojizo a
partir de aquí Estamos partiendo de los bordes. Ten cuidado, no
pintes la cuerda. Ahora, con una limpieza,
ablandaremos los bordes de los paneles. Aquí, creo que
necesitamos agregar un
poco de ultramar para
cambiar el tono de color Ahora nos estamos moviendo hacia
otra forma grande, que es la
parte inferior de la At. Antes de pintar,
necesitamos el agua húmeda. Usaremos mojado sobre mojado T, vamos a Mt azul con un carmesí
para hacer un color grisáceo Ahora agregaremos un
poco de sombra debajo de esta zona. Te mezclo cobalto con Alizan carmesí y
un poquito Para pintar mezcla, necesitamos suavizar el
borde de la sombra con el aplastamiento un poco Aquí quiero que sea
un poco más oscuro Aquí estamos pintando
pequeñas sombras. Terminamos esta parte. En este Estm aprendimos a
simplificar un objeto separándolo en grandes
formas y formas pequeñas Terminamos la
pintura, le formas. En nuestro próximo eston, pasaremos a
formas pequeñas y terminaremos nuestros bots.
12. Paisaje marino: pinta el barco: formas pequeñas: En este sistema, pasamos a
pintar las pequeñas formas. Empezaremos desde el aquí. Para ello,
usaremos sepia directamente. Vamos a pintar pequeñas
cicatrices dentro de esta parte. La mezcla de pintura no
debe ser demasiado oscura. Debe haber suficiente
agua en una mezcla de pintura. Tenemos que dejar espacio arriba
y entre las cicatrices. A medida que avanzamos hacia la
parte delantera de la embarcación, las cicatrices que pintamos
deberían ir
haciéndose cada vez más pequeñas y
más cercanas entre sí. En esta parte, pintaremos líneas
finas para crear textura
de madera. Estamos usando sepia nuevamente, puedes usar un
pincel fino para esto Ahora, pintaremos la parte
de madera debajo de esta parte. En esta parte,
usaremos un color. La parte inferior
necesita ser más oscura, así que ahí usaremos sepia Los colores se mezclarán un poco
entre sí. Tenemos que trazar algunas líneas
finas aquí. Ahora, voy a dibujar dos
rectángulos pequeños en esta sección, porque antes me olvidé de
dibujarlos. En esta parte, crearemos
una textura de madera para esto, pintaremos líneas finas de
arriba a abajo usando sepia La distancia entre estas
líneas debe ser igual. Ahora estamos pintando
pequeñas sombras bajo estos rectángulos
y esta área de madera En esta parte,
usaré el amor bajo el color. Será como si hubiera
una tela aquí. Ahora obtendremos el color gris mezclando sepia y azul cobalto Sólo pintaremos las partes
inferiores de las maderas. Ahora aquí usaremos misma mezcla de
pintura y pintaremos el bajo esta línea, es la sombra de
la parte de madera. Ahora usaremos sepia y dibujaremos líneas
diagonales para
crear textura de madera Creo que el área sombreada
debería ser más oscura. Ahora estamos agregando más pigmentos. Y un poquito aquí y aquí. Creo que hay que añadir
más sombra en esta parte. En la parte inferior, en el lado
derecho de los sustos, necesitamos agregar
más sombras aquí Para esta parte, utilizaremos técnica
del pincel para
crear una textura de madera. Ahora es el momento de
pintar la pala. Para ello, estamos mezclando
Rsiena y poco bisepia, renovó la pequeña sombra lado izquierdo de la Para ello estamos usando sepia y little bit pins gris para
que sea de color marrón oscuro Ahora sólo estamos pintando el lado
izquierdo de la pala. Ahora es el momento de pintar esto. Vamos a tratar de mantenerlo blanco. Mezclamos gris, poco sepia. Estamos pintando líneas finas y esta parte debería
ser más oscura. Estamos usando pinos grises ahí en la parte inferior de
esta debe ser sombra. Para la sombra, uso el
azul de combate y está en carmesí. Ahora para esto,
usaré azul ultramarino. Podemos elegir otro azul. Está bien. La parte inferior de esto debería ser más oscura porque está
bajo la sombra. Estamos agregando un
poco de pin gris ahí para crear resaltado. Estamos levantando el color
en la parte superior de esto. Ahora estamos avanzando en esto. Mantendremos este blanco para crear forma
tridimensional. Pintaremos en la parte inferior superior de
esta con alfiler gris. La parte media
debe ser resuelta. Estamos usando cepillo limpio
para suavizar las áreas. Para esta parte, estamos usando azul
prusiano para
la parte inferior Nuevamente, estamos
impulsando líneas pequeñas y agregando alfileres grises
para crear sombras. La parte central
debe ser más ligera. Estoy levantando el
color a partir de ahí. Ahora es el momento de agregar más
capas para llevar textura. Estamos usando alfileres grises en
la parte inferior un poco aquí y líneas finas en esta. Aquí usaremos Si. Estamos pintando las partes
completamente de madera. Y ten cuidado,
no pintes el robo. Aquí estamos pintando
una línea recta. Estamos usando sepia y
ultramarina juntos en el barco. Utilizaremos la técnica de pincel seco. Estoy usando rosa para esto. Para la técnica de pincel seco, no debería
haber
agua en nuestro cepillo, solo estamos usando solo
la punta de nuestra prisa. Ahora volveremos a utilizar la técnica de
pincel seco, pero nuestro cepillo
estará mucho más seco. En esta parte, pintaremos en diminutos puntos y líneas
usando color sepia Esto se verá como
parte pelada del área de madera. Ahora estoy agregando un
poco de sombra aquí. Quiero que sea un
poco más oscuro, el borde de esta parte de madera. Es hora de pintar la cuerda. Para la cuerda,
mezclaremos sepia y ultramarina para hacer color
grisáceo Estamos pintando líneas
pequeñas y delgadas para enfatizar la estructura de la cuerda. En esta lección,
aprendemos a
pintar fácilmente objetos
como ambas formas. Al pintar formas pequeñas
después de pintar formas grandes. Y en la siguiente lección, pintaremos reflejos.
13. Paisaje marino: agrega reflejos: En este sistema,
aprenderemos a pintar la reflexión utilizando la técnica de húmedo
sobre seco. Como pincel, necesitamos usar un
pincel redondo de punta fina para el color. Useremos azul persa, mucho azul persa, un poco verde claro, y mucha agua, un poco naranja. Vamos a agregar, previamente
habíamos dibujado la forma del reflejo con un lápiz, y ahora pintaremos el interior de esta
zona con nuestro pincel. A lo que debemos
prestar atención es que debe
haber mucha agua y
pigmento en nuestro cepillo. El área que pintamos debe estar lo suficientemente
húmeda para que
dirijamos el agua con
nuestro pincel en el borde. Debes usar la punta de tu pincel de esta
manera puedes obtener líneas
finas pintando. Necesitamos cambiar
el tono de color y para ello estamos agregando un
poco piney s create a nuestra mezcla de pintura
en el borde Utilizaremos colores más oscuros. Aquí hay diez líneas. Ahora agregaremos colores más
oscuros usando pinos, grises con nuestra mezcla de pintura. Estamos utilizando la técnica húmeda, húmeda. Aquí sólo pintaremos
líneas dentro del reflejo. De esta manera, crearemos ondas
más profundas dentro de
la reflexión. Ahora vamos a pintar los finos
reflejos sobre el agua. Para ello, volveremos a utilizar la
misma mezcla de pintura, pero esta vez el tono de nuestra
pintura será muy ligero. Es por ello que agregamos planta de
agua para aclarar el color, pintamos estos reflejos solo en las
áreas de luz, en las ondas Puedes cambiar el tono de
tus colores que utilices de vez en cuando agregando
naranja o gris pin. Ahora estamos agregando un
poco más de detalles dentro de la reflexión
y está terminada. En esta sesión
aprendimos a pintar reflejos sobre el agua y en la próxima sesión pintaremos los detalles finales
14. Paisaje marino: detalles finales: En este sistema, pintaremos detalles
finales en la embarcación. En primer lugar, usaremos sepia. Pintaremos
ciudades pequeñas en el barco. El segundo aquí, estoy agregando un
poco más de Persia Otro aquí y
aquí dibujaremos pequeñas cuerdas y las
conectaremos con las ciudades. Para esto estamos usando
y otro aquí, y otro aquí. Quiero agregar un
poco de textura
usando la técnica de pincel seco. Aquí dibujaremos otra cuerda para los aspectos más destacados. Usaremos bolígrafo de gel blanco. Estamos pintando la parte superior de las cuerdas agregando
pequeños reflejos. Ahora vamos a
pintar otra cuerda. Al lado de esta cuerda, quiero usar
galga blanca para esto. También puedes usar acuarela
blanca. Utilizamos la pintura
directamente del tubo porque si diluimos
la pintura con agua, se
convierte en una pintura transparente. Lo usamos directamente del tubo porque queremos un aspecto
más opaco. Ahora estamos pintando
la segunda capa usando galga blanca nuevamente para
hacerla más brillante. Ahora empezaremos a
escribir el texto en el barco y estamos usando bolígrafo todo
blanco para esto. No escribimos todas
las letras con claridad, solo
dejamos claro que
ahí hay un texto. Eso es todo. Después de escribir
con un bolígrafo blanco, volveremos a repasarlo usando nuestra pintura. Para este tiempo, eliminamos pintura con agua porque
será difícil
escribir usando la
pintura directamente del tubo porque la
pintura es muy sólida. Ahora estamos agregando pequeños
detalles en la cuerda. Estamos usando sepia para esto. Ahora agregaremos pequeña textura
en la parte inferior de la tabla. Estamos usando sepia para
esto y ya está. En este sistema, hemos aprendido a
potenciar la pintura añadiendo los detalles y
terminamos nuestra pintura.
15. Swan: líquido enmascarante y agua: En esta lección,
aprenderemos a crear suparclus Dibujé el scag antes de agregar el boceto a la sección de
recursos de la clase Puedes dibujarlo fácilmente
mirando desde allí. Nuestro primer paso para crear suparclus es preservar
el blanco del papel Usaremos fluido de enmascaramiento. Para ello, dejaremos caer el pliegue de
enmascaramiento en pequeños puntos. Comenzando desde la
parte superior del papel, simplemente
dejaremos caer pequeños puntos
en la parte superior del papel. Estos pequeños puntos estarán
más separados entre sí. Debería haber más brillo ante
las ayudas de los reflejos del
cisne. Y es por ello que dejamos caer
el almizcle en líquido, pequeño y cerrado juntos
para conseguir destellos En esta parte, terminamos los destellos y ahora cubriremos
el así uno con filud
almizclante para evitar que la
pintura se ponga en el,
así que el filud musku
se ha secado por completo y ahora
podemos Primero, mojaremos nuestro papel
completamente con agua limpia. En esta etapa,
debemos asegurarnos que cada parte
del papel esté húmeda y que los papeles tengan suficiente
agua para la base de agua. Usaremos polo de combate. Partimos de
la parte superior de la ponencia. En esta etapa, debería
haber menos pigmnt en nuestro cepillo. Al pintar de
arriba a abajo, debemos aumentar ligeramente
la densidad del pigmento La parte media debe
ser un poco más oscura. La parte inferior del papel
debe ser mucho más oscura. Ahora agregaremos un
poco de pintura naranja a la base de agua. Necesitamos mezclar Rstiena con
poco surge en carmesí. Esto se verá como el reflejo de la
luz solar en el agua. Ahora mientras nuestro papel aún
está húmedo, agregaremos ondas para esto Mezclo verde polo cobalto
y poco naranja. La mezcla de pintura
debe ser muy gruesa. No debería haber
demasiada agua en nuestra maleza. Debería estar casi seco para las ondulaciones en
la parte media, mezclo bullu cobalto, poco naranja y gris pino De esta manera podemos obtener tonos azules
más oscuros para hacer ondas más oscuras
En la parte inferior del papel, tenemos nuevos el un poco
Pinsky a azul cobalto Terminamos la pintura, Tu base de agua y Ondulaciones En la siguiente lección,
pintaremos sobre reflejos y destellos.
16. Swan: pintar el cisne y sus reflejos: En esta clase,
pintaremos el cisne, y es reflejo. Ahora eliminaremos
el foliado enmascarante de los destellos en
la parte superior del papel Y en el cisne, quitamos
el flotador de enmascaramiento del cisne. Y aquí, arriba del papel, las líneas estaban ligeramente como cuando intenté quitar
el foliado enmascarante con necesito dibujar las líneas de
cisne y tinta de nuevo Ahora comencemos el cisne de la pintura. El color de los cisnes es blanco. Debido a eso, solo
pintaremos las áreas sombreadas para esto Mezclaremos azul cobalto, carmesí
pecado y un poco
sepia para hacer un Ahora vamos a pintar bajo su cola y añadiendo un poco de vercena Después de eso, ablandaremos
el borde con agua limpia. Ahora agregaremos tonos más oscuros
usando Vercena y pinos,
grises, tratando de obtener textura de pelaje En esta parte
usaremos alfiler
poco gris para cambiar el tono de
color y dejando algunos reflejos
Con agua limpia, ablandaremos el s aquí un
poco azul claro No debemos olvidarnos
de dejar destacados. Mantendremos la parte superior de
sus alas blancas. Estamos moviendo otras
alas usando un
poco de naranja claro para su cuello. Usaremos la
misma mezcla de pintura. Pintaremos el
lado derecho de su merienda, y luego
ablandaremos los huevos con agua
limpia y
agregaremos un poco naranja después del
ablandamiento de los huevos Ahora le agregaremos un
poco de naranja bajo su cuello porque
hay áreas iluminadas. Ahora estamos sumando
al segundo jugador. Si bien el cuello es
siluette por su pico, usaremos sepia y un
poco de tinte natural
para hacer un color más oscuro, necesitamos algunas áreas blancas
en los rieles de ojos blancos Usaremos color naranja. Terminamos el
cuadro, éste, y ahora es el momento de
pintar el reflejo. Para ello,
mezclaremos el azul cobalto, naranja y el
color verde juntos. Quiero añadir un
poquito de pin aquí. Partiendo de la parte
inferior de la, estoy pintando primero los anuncios de
la reflexión. Para obtener el mejor resultado, debe
haber pérdida de pintura y agua en
su mezcla de pintura. De esta manera, podrás
mantener tus reflexiones nosotros por más tiempo y podrás
hacer cambios al respecto. Y terminamos esta parte, y en esta lección
aprendimos a pintar y sus reflejos. Y en la siguiente lección, pintaremos los destellos.
17. Swan: crea destellos: En esta lección, pintaremos el separcalus sobre el
agua y La primera etapa de creación
del separcalus es
usar fullido enmascarante Ahora podemos pasar a
la segunda etapa. En esta etapa utilizaremos un cepillo Santitic limpio y volcado Primero, comenzaremos con el separcalus en la
parte superior de la pintura Ablandaremos el
filo creado enmascarar
el follido
con un cepillo húmedo. Solo necesitamos
frotar el papel con el cepillo húmedo para
crear el borde suave. Antes de pasar a
spags en el reflejo, solo
quiero crear pequeñas
olas en la base del agua Estamos usando
azul cobalto para esto. Cambié el pincel. Ahora estoy usando un cepillo rigger. Tiene bolu cobalto de
punta más fina. Estamos creando pequeñas olas
en la base del agua ahora. Ahora vamos a pasar sobre los
destellos sobre los reflejos. Antes de eso, necesitamos eliminar completamente
los fluidos de enmascaramiento. Al frotarlo, elimino completamente el líquido
enmascarante. Ahora podemos seguir adelante. Nuevamente, usaremos un cepillo
húmedo y limpio. Simplemente frotaremos la zona blanca. El cepillo debe
estar ligeramente húmedo. De esta manera, podemos crear bordes
lisos alrededor
del área blanca. En esta etapa,
debemos usar una servilleta. Y después de frotar
la zona blanca, debes usar una servilleta
limpia y presionarla para tomar el
exceso de pintura. Adicionalmente, podemos usar un quash blanco para crear
chispas en el agua Para utilizar esta técnica, necesitamos diluir la pintura
con un poco de agua. Después de eso, puedes pintar sobre los reflejos
en el agua a base
poco poco el escenario
para crear separclus para crear separclus Para usar la pintura de corte blanco en medio de los separclus, solo
necesitamos agregar un
poco de pintura blanca en el
centro del área Por último, necesitamos agregar
un poco de resaltado en el cisne y su cola. Un poco en su cabeza. Y eso es todo,
terminamos de pintar este
poco de cisne relleno.
18. CONCLUSIÓN: Hola a todos. Un enorme congruente
en terminar la clase Espero que esta clase no sólo haya potenciado tus Seqs de acuarela, sino que también haya desatado nuevas vías de Tomemos un momento para reflexionar sobre lo que has
aprendido y logrado. En esta clase, aprendemos cuatro técnicas fundamentales de
acuarela para reflejar de manera realista
toda la novedad
del agua mojada para crear una base de agua
suave seca sobre med para pintar triples
en Mojado sobre seco para reflejos y seco en la unidad para
detalles y texturas. Posteriormente entendemos
cómo crear perspectiva y profundidad
trabajando de claro a oscuro, de diez a tick para
lograr una imagen realista. Además, descartamos cómo
el agua mezclada tonifica para diferentes tipos de agua Por último, ponemos en
práctica lo que
hemos aprendido en las dos pinturas de paisaje
diferentes. Tu compromiso por aprender diferentes técnicas artísticas
es admirable y
confío en que los
conocimientos que conseguiste con esta clase seguirán
enriqueciendo tu viaje artístico Si tienes alguna duda, por favor no
dudes en hacerlas en la
página de discusión de la clase. Estaré encantado de responder. Te
agradecería que dejaras una reseña. Me gustaría saber
qué opinas de la clase. Por último, asegúrate de compartir tus
pinturas en el proyecto. Voy a mirar cada
pintura que compartes y dar opinión Si te
gusta esta clase, pulsa el siguiente
botón por mi nombre. También puedes ver mis
otras clases sobre retrato, paisajes y efectos de sal de
acuarela. Estoy súper emocionada de ver las cosas increíbles
que has creado.
Züleyha Aydoğdu, Artist, Instructor
