Paisajes marinos cautivadores en gouache: Luminosidad, mezclas y texturas

1. Introducción: El más cool por lejos del gouache es su versatilidad. Se puede utilizar para imitar otros tipos de pinturas, incluso en la misma pintura, y esa versatilidad lo hace perfecto para pintar algo complejo como mover agua. Hola, ahí. Mi nombre es Kolbie Blume, y soy artista autodidacta, autora, y educadora en línea. Típicamente, sorprende a la gente cuando les digo lo nuevo que soy para el arte. No fui a la escuela de arte, y honestamente, hasta hace unos cinco años, pensé que era terrible en ello. Pero es exactamente por eso que me apasiona tanto la enseñanza, porque si puedo aprender a hacer esto, tú también. Una de las mayores razones por las que me estoy enfocando en paisajes marinos en esta clase es porque incluso después de años de perfeccionar mis propias habilidades como artista de acuarela, pintar agua, pintar la complejidad del océano y las olas fue solo algo que nunca fui capaz de captar realmente, y realmente me frustró. Es decir, hasta que me enteré de gouache. Gouache y paisajes marinos son un partido hecho en el cielo. Porque para pintar algo realmente intrincado y detallado como el océano, necesita un medio que tenga una gama realmente amplia, y eso es exactamente lo que el gouache trae a la mesa. El gouache puede actuar como acuarela, puede actuar como acrílico, incluso tiene una calidad realmente fresca que es similar a la pintura al óleo. A lo largo de esta clase, vamos a sumergirnos profundamente en una introducción al gouache comparándolo con tres medios de pintura conocidos: acuarela, acrílico, y pintura al óleo. Entonces, una vez que tengamos las técnicas abajo, pondremos a buen uso en tres proyectos separados: una escena de olas oceánicas lapidantes, una escena de mares chispeantes al atardecer y una escena de olas oceánicas estrellándose. Ya sea que seas nuevo en gouache y quieras una forma divertida de presentarte al medio, o quieres finalmente poder captar la magia del agua en movimiento, o simplemente estás buscando una forma divertida y relajante de tener una tarde artística, yo creo que realmente te va a encantar esta clase. ¿ Qué estás diciendo? Si esto suena como tu mermelada, entonces empecemos. 2. Tu proyecto de clase: Hola, amigo mío. Me emociona ver que has decidido unirte a mí por unos cautivadores paisajes de gouache. Antes de empezar a pintar, echemos un vistazo a los proyectos en los que estaremos trabajando a lo largo de esta clase. Todos los proyectos se centrarán en una técnica específica, una comparación específica entre gouache y otro medio de pintura. Para el proyecto 1, nos vamos a centrar en cómo el gouache es como la acuarela. Aquí está el proyecto. Es esta escena serena, pacífica y solapada de olas oceánicas y en su mayoría vamos a utilizar las cualidades transparentes, translúcidas y luminosas del gouache para pintar este paisaje oceánico realmente soñador y neblino. A continuación, nos vamos a centrar en cómo el gouache es como el acrílico. En este proyecto, proyecto 2, vamos a estar pintando mezclas audaces y texturas realmente impresionantes para tratar de crear un efecto de brillo en la parte superior de la superficie del océano, así como esta hermosa puesta de sol brillante para contrastar con el océano. Para poder usar gouache como acrílico, necesitamos usarlo en su forma de pasta, y así este proyecto se está enfocando todo en utilizar aquellas técnicas específicas que utilizamos con acrílico con gouache. Entonces, por fin, para el último proyecto, realmente vamos a estar poniendo todas las técnicas que hemos aprendido en una sola y luego combinarlo con la lección final, que es aprender a rehacer gouache mientras ya está en el papel. Similar cómo volverías a trabajar pintura al óleo, cuando ya está en un lienzo. El proyecto 3 se trata de capturar luminosidad y textura todo en una sola pintura. Vamos a hacer eso juntando todas las técnicas que hemos aprendido, y reelaborando el gouache en la página para llegar a unos resultados impresionantes con la luz del sol realmente resplandeciente de las olas y la espuma cayendo de la ola. Parece una pieza realmente compleja, pero creo que va a ser muy divertida. Ahora que tenemos un pequeño adelanto de los proyectos, pasemos justo a hablar de la estrella del espectáculo, gouache. 3. ¿Qué es el gouache?: Bienvenido de nuevo mi amigo. Antes de empezar a aprender todas las técnicas y las lecciones que necesitaremos para practicar los proyectos en esta clase, quiero pasar un poco de tiempo hablando de gouache. Si eres como yo, no tenías idea de qué gouache era mucho menos cómo pronunciarlo antes de ver esta clase. Es un medio que a veces se barre bajo la alfombra, creo que porque otros medios de pintura son sólo un poco más populares. Pero me encanta el gouache porque es tan versátil. Puedes usarlo para obtener texturas realmente luminosas o mezclas realmente entrecortadas y audaces dependiendo de cómo lo utilices. Vamos a hablar de cómo el gouache se compara con otros medios de pintura con el fin de explorar completamente cómo usar el gouache al mejor de su capacidad. Empecemos con gouache y acuarela. Vamos a tener toda una lección sobre cada una de estas cosas. Esto es realmente sólo una visión general. Pero quiero hablar de gouache y acuarela, todo porque el gouache suele llamarse acuarela opaca. El gouache y la acuarela tienen maquillajes casi idénticos. La única diferencia es que el gouache tiene partículas de pigmento más grandes y gouache, a menudo tiene una sustancia como la tiza o algo más para darle esa textura fresca, translúcida, opaca. Similar a la acuarela, puedes exprimir gouache en una paleta y reutilizarlo más tarde. El único es después de que hayas apretado en una paleta para que se seque, si la reactivas con agua, mayoría vas a estar usando en su forma de acuarela. No podrás reactivarlo para conseguir esos trazos texturizados realmente gruesos como escribirías fuera del tubo. Eso es algo de lo que hay que estar al tanto. Eso me lleva a cómo el gouache es como el acrílico. gouache, al igual que el acrílico, se puede apretar justo en una paleta y puedes usar esa pintura en su forma de pasta, solo necesitas un poco de agua. Dependiendo de la cantidad de agua que utilices, puedes usarla como acrílico para obtener mezclas realmente audaces y texturas gruesas. O bien, puedes ponerle aún más agua para usarla como acuarela, como hablamos. Gouache realmente tiene esta increíble versatilidad dependiendo de la cantidad de agua que utilices. Eso es lo que lo convierte en uno de mis médiums muy favoritos. Entonces, por fin, una de mis cosas favoritas que puedes hacer con el gouache es usarla como pintura al óleo. Ahora en este punto tal vez estés pensando que prácticamente no hay similitudes entre gouache y pintura al óleo y ya sabes, no te equivocas. El gouache y la pintura al óleo tienen muy poco en común. Pero una cosa de la pintura al óleo que es realmente genial es que es mucho tiempo de secado. Debido a que la pintura al óleo tarda mucho tiempo en secarse, en realidad se puede volver a trabajar en el lienzo. Muchos pintores de óleo simplemente abofetean algo de pintura en su lienzo en la dirección general de donde se supone que debe estar. Después usan pinceles y aceite y más técnicas para dar forma realmente a la pintura hasta donde tiene mucho detalle y profundidad. Esa es una técnica realmente única porque significa que no tienes que conseguir que cada golpe sea perfecto la primera vez. Simplemente puedes hacer un lío y luego darle forma y moldearlo en algo que esté más en la línea de lo que estabas pensando. Ahora, la pintura al óleo puede hacer eso por su lento tiempo de secado. Eso hace que sea engorroso trabajar con si no tienes ese tiempo. Por eso me ha encantado mucho el gouache. gouache es de secado rápido, por lo que definitivamente no tiene mucho tiempo de secado. Pero después de que esté seco, puedes reactivarlo con un poco de agua incluso días después de que haya estado sentado ahí. gouache es realmente fresco y similar a la pintura al óleo, en que incluso después de haber puesto tal vez algunos trazos en el papel y se hayan secado, puedes tomar un poco de agua y remodelarlas, reactivarlas para hacer nuevas mezclas, para hacer nuevos detalles, y para tal vez capturar algunos de los detalles más difíciles que estás tratando de hacer. Es una de mis formas favoritas de usar el gouache y estoy muy emocionado de mostrarte cómo hacerlo. Esa es una visión general de cómo el gouache es similar a los tres de estos medios de pintura que son bastante populares y bien conocidos. Espero que esto les dé una buena base para el resto de la clase. Sin más preámbulos, vamos al resto de los materiales que necesitaremos y luego podremos empezar a pintar. 4. Materiales para la clase: Bienvenida a mi amigo. Ahora que hemos discutido un poco sobre qué es el gouache y por qué es un medio tan grande para C-Scape y para esta clase, vamos a sumergirnos en el resto de los materiales que estaremos usando. Hablemos de las diferentes marcas de gouache que estoy usando. Tengo aquí ARTEZA, Winsor y Newton Diseñadores Gouache y Holbein Artistas squash. Gouache como la acuarela y toda la pintura viene en cualidades variables. ARTEZA de estos tres es probablemente la menor calidad, yo diría que es grado estudiantil, pero está en lo más alto de la clase de grado estudiantil. He probado otros tipos de gouache de grado estudiantil y me gusta más ARTEZA de todas ellas. Me impresionó mucho su gouache y por eso lo uso en muchos de los proyectos que estamos haciendo en esta clase. Entonces también me encanta Winsor y Newton Diseñadores Gouache y Holbein Artistas gouache. Holbein está ligeramente por encima de los Diseñadores Gouache, pero ambos son de muy buena calidad. Con Holbein y Winsor Newton y ARTEZA, eso conforma todas las marcas que estoy usando para estos proyectos. Tengo una variedad de diferentes blues y unos greens. Entonces también tengo un color playero y algunos rosados y amarillos para cuando hagamos una puesta de sol en el segundo proyecto. Podrás reunir todos los diferentes colores que crees que querrás. Tengo un PDF de mi lista completa de suministros y los colores exactos que estoy usando, así que asegúrate de agarrar eso si te interesa. A continuación, hablemos de pinceles. Para gouache, cuando estoy pintando, me gusta usar tres tipos diferentes de pinceles. En primer lugar, utilizo a Filbert probablemente más, a la hora de usar gouache. Es diferente porque te dije que tradicionalmente soy artista de acuarela y suelo usar pinceles redondos pero gouache, por su versatilidad requiere un pincel un poco más versátil, y por eso me gusta mucho la forma Filbert . Tengo aquí alguna marca Princeton, y luego esta grande es la marca Craftamo. Pero también me gusta usar un pincel plano, así que esto es solo un cepillo plano tamaño seis y cepillos redondos también. Las tres formas de estos pinceles que estoy usando a lo largo de esta clase, y como pueden ver, me gusta tener uno más grande a la mano. Entonces mayormente uso estos más pequeños para los detalles. Esos son pinceles que estoy usando y luego también estoy usando papel. Normalmente recomendaría usar papel de acuarela 100 por ciento de algodón con gouache. Pero debido a que estoy tratando esto como una sesión de práctica, estoy usando este cuaderno de acuarela ARTEZA. Este trabajo es papel de grado estudiantil, por lo que es importante que lo anotes porque puedes hacer cosas realmente geniales incluso con papel de grado estudiantil. En su mayoría voy a estar usando papel de acuarela de grado estudiantil en esta clase. Pero el gouache también funciona muy bien con papel de grado profesional. Entonces finalmente, me gusta tener a la mano una paleta que pueda usar para mezclar colores y también mantener mi pintura seca. Después tengo dos tazas de agua limpia a un lado. Yo solo tengo uno en la foto aquí, pero solo para ahorrar espacio, creo que sobre lo envuelve para el resto de los materiales, como mencioné antes, siéntete libre de descargar el PDF gratuito de la lista de materiales Tengo para ti y vámonos. 5. Gouache como acuarela: Hola otra vez, amigo mío. Por fin estamos listos para empezar a pintar. Esta es la Lección 1 de mi cautivadora clase de paisajes marinos de gouache. Vamos a empezar practicando cómo usar el gouache como la acuarela y lo principal en lo que nos vamos a centrar en esa comparación es el uso de técnicas de acuarela con gouache. Vamos a sumergirnos justo en. Vamos a empezar con las dos técnicas de acuarela más básicas que también se aplican cuando estamos usando gouache como la acuarela. Esas técnicas son la técnica húmeda sobre seca y la técnica húmeda sobre húmeda. En primer lugar voy a activar el gouache que se seca en mi paleta así, solo añadiendo un poco de agua con mi pincel y creando un poco de charco de una agradable consistencia líquida. Después con mi pintura húmeda, voy a pintar sobre un trozo de papel seco. Esta es la técnica húmeda sobre seca. La técnica húmeda sobre seca básicamente solo significa que estás tomando pintura húmeda y pintando sobre una superficie seca. El motivo por el que utilizamos la técnica húmeda sobre seca con acuarela y con gouache es para conseguir unas líneas realmente nítidas, temas detallados. Es la forma en que más puedes controlar la pintura, así que si quieres saber exactamente a dónde va a ir la pintura, si quieres ser la que controla la pintura, esa técnica húmeda sobre seca es probablemente la técnica que tú quieren usar. Simplemente queremos tener cuidado porque la técnica húmeda sobre seca, como mencioné antes, también se caracteriza por estas líneas realmente crujientes. Realmente no haces mezclas, realmente no haces bordes muy suaves con la técnica húmeda sobre seca. En cambio, aquí es cuando se quiere crear quizás capas de textura o pintar temas realmente nítidos. La técnica húmeda sobre seca está en comparación directa con la técnica húmeda sobre húmeda, ya que podrías suponer que si has pintado con acuarela antes o si usas razonamiento deductivo, la técnica húmeda sobre húmeda es cuando tomas mojada pintar y pintar sobre una superficie húmeda. Cuando nos mojamos el papel antes de empezar a pintar, eso se llama la técnica húmeda sobre húmeda. Como se puede ver, la técnica húmeda sobre húmeda se caracteriza por una gran cantidad de básicamente ninguna definición. Depende de la cantidad de agua que utilices y vamos a hablar de eso un poco más en tan solo un segundo pero en contraste con la técnica húmeda sobre seca donde tienes estas líneas realmente crujientes, la técnica húmeda sobre húmeda es donde conseguir mezclas realmente cool, mágicas. Es donde la acuarela, creo, tiene algo de más carácter porque realmente tiene una mente propia. Tiene este tipo de caos innato a ella y lo hace realmente hermoso. Vamos a hablar más sobre cómo capturar la esencia de la técnica húmeda sobre húmeda a lo largo de esta clase. Por ahora, es importante recordar que no todos los aspectos de la técnica húmeda sobre húmeda se crean iguales. La técnica húmeda sobre húmeda es realmente todo sobre el control del agua. Cuanto más agua uses en la técnica húmeda sobre húmeda, menos control tendrás. Si fuera a conseguir mi papel realmente, realmente mojado y luego ponerle mi pintura encima, el agua básicamente solo va a ir a todas partes y eso es porque la acuarela y el gouache se activan por el agua, así que donde haya agua, quiere ir, quiere viajar donde haya agua, quiere ser libre. Pero si fuera a usar solo un poquito de agua, así que si solo pongo una diminuta película delgada de agua y tal vez la dejo secar un minuto para que parte del agua se evapora y luego la pinto con la gouache, no va a ser como todo sobre el lugar e ingobernable. Todavía tengo esta línea que está manteniendo desde donde pinté hacia abajo a diferencia de aquí, el gouache no mantuvo ninguna forma. Esa es una muy buena regla para recordar sobre la acuarela y el gouache. Cuanto más agua uses, menos control tienes y viceversa, menos agua utilizas, más control tendrás. Sólo recuerda que el agua puede ser ya sea agua en el papel o agua en tu pincel o agua en tu pintura. Todos esos tres lugares pueden contener agua y si quieres controlar la cantidad de agua que estás usando en tu pieza, quieres estar al tanto de la cantidad de agua que tienes en los tres lugares del papel, en tu pincel, y en la pintura. Hemos cubierto húmedo en húmedo y húmedo en seco y las siguientes técnicas de las que vamos a hablar son esas pero más enfocadas. En lugar de sólo la técnica húmeda sobre seca, vamos a hablar de acristalamiento. El acristalamiento es básicamente pintar mojado en capas secas uno encima del otro. Cuando pinto con mi gouache encima de una capa de pintura ya seca. Supongo que es un rectángulo. Si pinto pequeñas líneas de color encima de este rectángulo, esto se llama acristalamiento porque la acuarela y el gouache no son súper texturizadas, decir cuando pintas con ellas, sobre todo cuando pintas con gouache como acuarela, puedes obtener estas capas planas y frías y así puedes poner mucha pintura uno encima del otro. Ayuda a crear complejidad y textura cuando no puedes obtener esa complejidad física y textura que podrías obtener del acrílico o el aceite. El acristalamiento es una forma para que utilices gouaches, calidades transparentes, y sus pisos, propiedades físicas para crear diseños muy interesantes e intrincados los cuales eso va a ser de ayuda, sobre todo mientras seguimos pintando nuestros paisajes marinos. Junto con eso, cuando usas acristalamiento, puedes usar las diferentes capas para construir complejidad y puedes usar los diferentes colores para crear mezclas súper frescas justo en el papel. Si tomo este círculo y pinto otro círculo encima de él porque el gouache, cuando lo estoy usando como acuarela, tiene cualidades transparentes acuarelas, estos dos colores se mezclan justo en el papel donde se mezclan. Tengo este color turquesa por aquí y hay color verde mar por aquí y luego en el medio donde se conocieron los dos círculos, tengo este color verde aún más oscuro que luce verde oscuro por estas dos capas que son transparentes uno encima del otro. El acristalamiento es realmente genial para muchas cosas diferentes y lo vamos a usar mucho ya que aprendemos a usar gouache para pintar agua. Entonces la técnica final se llama luminosidad. Luminosidad, no sé si realmente es una técnica tanto como una propiedad o tal vez un efecto pero básicamente, es lo que sucede cuando se utiliza la técnica húmeda sobre húmeda a propósito para crear texturas realmente luminosas. Significado luminoso, parece que la luz está saliendo de debajo del papel. Si me mojo mi papel y le pongo algo de pintura porque el gouache es transparente, igual que la acuarela cuando consigo más agua encima de esta capa húmeda sobre húmeda, estoy dispersando el pigmento, por lo que el pigmento en el gouache, en zonas donde está altamente concentrado tiene este color distinto a la misma. Pero cuando le pongo agua, el pigmento se dispersa, así que en lugar de ese color, vemos mucho más del blanco del papel que viene a través y puedes usar eso a tu favor para crear texturas llenas de luz realmente frescas. Especialmente vamos a utilizar esta técnica ya que estamos tratando de representar el agua en movimiento. Mover el agua es complicado de pintar porque hay tantas cosas pasando y sobre todo que ver con la luz. Para tratar de imitar esa luz, para tratar de imitar cómo la luz está cambiando y moviéndose encima del papel, vamos a utilizar propiedades transparentes de las gouaches para crear texturas luminosas así. Para resumir, practicamos cuatro técnicas de acuarela que funcionan con gouache igual de bien. Practicamos la técnica húmeda sobre seca la cual es pintar con gouache húmedo sobre papel seco. Practicamos la técnica húmeda sobre húmeda la cual es pintar con gouache húmedo sobre papel mojado. Practicamos el acristalamiento que es pintar capas de gouache encima una de la otra, con una capa siendo seca, y luego pintar otra capa encima de esa para crear complejidad y textura. Después practicamos la luminosidad que está utilizando la técnica húmeda sobre húmeda de una manera más enfocada para permitir específicamente que el blanco del papel brille a través y crear estas texturas luminosas. Ahora que tenemos estas técnicas de acuarela abajo. Pongámoslos a buen uso en la siguiente lección donde vamos a pintar el proyecto número 1. 6. Proyecto: olas marinas que acarician la orilla: Ahora que has practicado cómo usar gouache como la acuarela, pongamos bien esas técnicas con nuestro primer proyecto. Para el proyecto uno de tres, donde estamos practicando usando gouache como la acuarela, vamos a pintar esta ondulante olas oceánicas vistas utilizando todas las técnicas que practicamos en la lección anterior. ¿ Estás listo? Empecemos. Tengo en mi paladar un montón de gouache seco y los colores que estoy usando para esta olas oceánicas lapiando en la escena de la playa. Porque en su mayoría estamos usando gouache como acuarela en este proyecto, realidad tenerlo seco en la paleta funciona muy bien para mí. Porque cuando trato de usar gouache como la acuarela y es como una pasta, es mucho más difícil conseguir la consistencia correcta. Agarré el cepillo largo ahí. Quiero tener tres capas para este proyecto. Yo quiero que el cielo sea como un gradiente, horizonte neblino que ocupa tal vez un poco más de un tercio de la página. Entonces quiero tener esta sección media B, el océano. Entonces voy a tener capas de agua en movimiento, capas de ondas lapidando en el océano, que vamos a crear usando la técnica húmeda sobre húmeda y captando algo de luminosidad ahí. Entonces voy a tener una siguiente capa de arena con la capa inferior del océano soltando sobre la arena. Empecemos a armar eso. En primer lugar, voy a tomar este cepillo redondo y debido a que estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda, voy a mojar mi papel. Entonces voy a tomar esta ronda, grande. Es un pincel talla 10 y solo poner agua a lo largo de mi papel. No voy a bajar hasta el fondo porque aún no quiero conseguir la arena bastante. Pero lo que voy a hacer es poner suficiente agua aquí tanto para el cielo como para el océano. Entonces recuerda que el océano va a ir a cerca aquí mismo y el cielo va a subir hasta la cima. Ahora que tengo el papel mojado, voy a tomar un poco de azul grisáceo que he secado en mi paleta por aquí y apenas empezar a pintar en el cielo. Porque el papel está mojado no estoy realmente preocupado. No estoy demasiado preocupado por dónde va exactamente la pintura. Estoy dejando que el agua haga gran parte del trabajo por mí en este caso. Yo quiero crear este cielo gris brumoso, como si estuviéramos mirando al océano como una mañana realmente brumosa. Para ayudar a crear esa niebla, estoy dejando que el blanco del papel brille a través y ayude a dispersar el pigmento para que esté recibiendo estos bolsillos de niebla y niebla junto con la turbidez gris del cielo. Estoy usando el agua en el papel y el agua en el pincel para ayudar a crear esta textura brumosa luminosa con el gris del cielo. Entonces donde el cielo se va a encontrar con el océano, quiero que haya igual que una muy delgada pero borrosa, casi línea de blanco. No quiero que sea tan gradual, no lo puedes ver. Yo quiero que solo haya una delgada línea de blanco entre el azul del océano y el gris del cielo. Ese va a ser el horizonte y casi como niebla que sale del océano. Entonces ahora que tengo el cielo abajo con ese gris ahí, voy a tomar mi agua sobre mi pincel y reactivar algo de este gouache azul que tengo aquí y sólo para hacer lo mismo. Estoy pintando con este gouache azul, poniendo algo de pintura justo en el papel y luego usando el agua para dispersarla un poco. Justo donde va a estar esa línea de niebla, yo voy a pintar una línea de azul y luego sólo ir por encima de ella con agua para que se mezcle un poco más uniformemente entre el gris y el blanco y el azul del océano. Entonces para capturar realmente cómo se está moviendo este océano, voy a agregar más capas, más colores diferentes de azul. Tengo este básico azul turquesa justo fuera del bate. Pero ahora voy a añadir sólo en capas y rayas, diferentes tonos de azul. Entonces una vez que los tenga abajo en el papel mojado, voy a usar un cepillo limpio para solo darle un toque, mezclarlos en el agua para que puedan ayudar a fomentar el efecto de estas olas que están en el océano. Tengo algo de esa turquesa ahí dentro. Ahora sólo voy a poner algo de este azul prusiano, que es como un azul más oscuro por aquí también. Una vez que tenga la pintura abajo, entonces solo voy a tocar y animarlos a que se mezclen así. Observe que estoy dejando atrás espacios de blancos. No quiero que todos los colores se mezclen en igual que un lío de acuarela azul, todavía quiero poder ver algunos de los colores en el océano, todos los diferentes colores y sus variados tonos. Especialmente algunos del espacio en blanco aquí. Eso es solo para ayudar a imitar el aspecto de un océano en movimiento. Probablemente podría haber parado ahí mismo, pero sólo voy a añadir unos tonos más de estos diferentes blues, mezclarlos en un poco más, así como esto. No tengo una rima o razón muy específica a esto aparte de que estoy bajando el blues y pedacitos de como en líneas casi. No quiero que sea tanto para esta versión acuarela. No quiero que las líneas sean muy crujientes. Todavía quiero que tengan esa bonita mezcla de acuarela. Entonces en el horizonte como hemos hablado antes, sí quiero que sea un poco más de esta línea de azul mezclándose con el blanco del papel, que es posible por la técnica húmeda sobre húmeda. Si este papel estuviera seco y tratara de mezclarlo así, solo conseguiría una línea crujiente aquí mismo. La pintura no se mezclaría en el papel. En cambio crearía esta línea de azul, que podría querer en algunos casos. Pero para esta pieza específica, quiero que el azul se vaya mezclando poco a poco con el blanco. Es muy necesario que el papel esté mojado antes de hacer esto. Si estás pintando junto a mí y obtienes esa línea, probablemente sea porque tu papel se haya secado antes de que tuvieras la oportunidad de mezclarlo por completo. Eso está bien, eso pasa. El modo de arreglarlo es volver a mojar tu papel. En realidad, tal vez puedas notar que está pasando en mi papel en la parte inferior de aquí. Déjame acercar para que puedas ver un poco mejor. Justo en la parte inferior del espacio húmedo, esta pintura está formando una línea muy sutil pero clara. Eso es porque el papel de aquí abajo está seco. Ya no está mojado. El tinte se detiene cuando acuarela y al usar gouache como acuarela porque se activa por el agua, golpea papel seco, ya no se mueve. Para asegurarnos de que eso no suceda, necesitamos volver a mojar el papel y permitir que la pintura se mezcle gradualmente. Eso se ve bastante bien para el océano por ahora mismo. Ahora voy a pintar la arena. Por la arena, estoy consiguiendo este color BT, y justo a lo largo de la parte inferior aquí, voy a pintar en este bonito color calky, acuoso, arenoso, como un color albaricoque. Estoy bastante seguro de que así se llama. Estoy usando RTs o gouache para este específico y este color se llama albaricoque claro, eso es lo que es esta arena. Simplemente lo estoy reactivando con agua y mi pincel en mi paleta, y luego porque la húmeda del océano sigue mojada en mi papel, se está mezclando un poco con la arena. Quiero que observen que mientras estoy pintando la arena bajo el océano, no estoy pintando una línea recta. Yo quiero que esté entrecortado, casi como bocas o nubes. Como una capa de nubosidad entre el océano y la arena. Eso es porque estoy tratando de captar las olas, las olas lapidantes que tal vez están espumando justo cuando el agua se encuentra con la playa, justo aquí. Lo estoy haciendo solo usando mi pincel redondo húmedo con la pintura, y creando este efecto simplemente texturizado, picado. Yo quiero crear un poco de sombra debajo donde las olas están cayendo sobre la arena. Déjame darte un mejor ángulo de cámara para mostrarte cómo se va a ver eso. Tenemos la playa justo aquí, y con el fin de crear una bonita sombra debajo de la arena, como en la parte superior de la arena ya que las olas están soltando encima de ella, me voy a mezclar en un poquito minúsculo de gris en mi albaricoque color para crear un color arenoso marrón. Voy a usar ese color arenoso pardo justo a lo largo de los bordes. Todavía se ve bastante gris, pero está bien. Justo a lo largo de los bordes aquí, estoy pintando con este cálido marrón, gris claro, que obtuve mezclando un poquito de negro o un poquito de gris con ese color albaricoque. Porque mi arena sigue mojada, está creando esta línea borrosa justo a lo largo de ese borde de ahí. Ahora me estoy lavando la pintura, sólo voy a fundir ese color marrón justo en la arena de abajo. Entonces como toque final, voy a cerrar la brecha entre la arena y las olas lapidantes y añadir algo de gouache blanco real justo encima de ella. Está bien si consigo algunas líneas predefinidas nítidas, y también está bien si esta vez estás usando más como punto de gouache directamente del tubo. Aquí te dejamos un poco de titanio blanco con nuestras células T. A veces cuando estás usando gouache blanco, es más fácil usarlo directamente del tubo. Yo sólo voy a recoger algo de este gouache de pasta que me he puesto en mi paleta, y entre la arena y las olas, solo puntea esa línea y crea alguna agradable espuma texturizada entre la arena y las olas. Porque la arena sigue bastante húmeda, esa espuma se va a mezclar justo dentro, así que solo estoy tocando. Estoy usando un pincel redondo que realmente no me importa mantener el punto más, y por eso soy capaz de tocar así porque realmente no lo necesito para su punto. Justo a lo largo del borde aquí, pero aún quiero crear estas nubes de blanco entre el océano y la arena. Entonces como justo un toque final, me voy a llevar un poquito más de ese blanco y sólo en unos pocos lugares golpearlo aquí en un par de líneas. El truco para hacer las ondas espumosas justo a lo largo del océano para que parezca que las olas están solapando, es hacerlo en líneas. No solo lo estás haciendo en manchas verticales, estás haciendo en estas líneas horizontales para mostrar que hay ondas en capas que vienen desde atrás. Yo sólo voy a hacer algunas de estas, y luego algunas diminutas, diminutas en la parte de atrás. Justo así. Ahí vamos. Aquí está nuestro proyecto final para la primera técnica con gouache, que está usando la acuarela de gouache. Observe cómo parte del océano se ha desangrado en el cielo, debido a la técnica húmeda sobre húmeda que la pintura tenía la libertad de moverse ahí arriba hacia el cielo. Honestamente, creo que este efecto casi sólo contribuye a que este océano brumoso sangra en el cielo, no estás seguro cuál es cuál efecto. Se ve bastante guay. Algo que podrías notar es que el papel de aquí es más oscuro. Eso se debe a la calidad del papel. No se debe a nada que hicimos específicamente. Es sólo que esta revista acuarela es un papel de grado estudiantil, que mencioné al principio. Es probable que no vuelva a suceder, como hacemos nuestros otros proyectos de gouache porque este es el más mojado de todos los proyectos que voy a hacer en esta clase. Pero por si acaso te das cuenta de que eso es lo que es. Pero sigo pensando que se ve bastante guay. Estoy muy contento con esta técnica y espero que te hayas divertido viéndola. 7. Gouache como acrílico: De acuerdo, amigo mío, ya has hecho el primer proyecto. Hemos practicado cómo el gouache es como la acuarela y cómo puedes usarlo para crear texturas luminosas y translúcidas. Ahora cambiemos de marchas y comparemos gouache con acrílico. En esta lección, vamos a practicar el uso del gouache en su forma de pasta, similar al acrílico, para crear mezclas audaces y texturas realmente impresionantes. ¿ Estás listo? Vamos a llegar a ella. A lo que me refiero con usar gouache como acrílico, básicamente solo significa, cuando usas gouache directamente del tubo, así que si voy a apretar algo de este gouache Holbein en mi paleta de aquí mismo, obtengo esta pasta bastante gruesa. Puedo usar la pintura así como esto. A diferencia de la acuarela, donde realmente no funciona tan bien usar acuarela recién salido del tubo, puedes usar gouache fuera del tubo así, y eso es bastante similar al acrílico. Este gouache Holbein es bastante grueso, y así que si fuera a sumergirme justo en él, obtengo un trazo opaco bastante grueso justo del bate y luego se deriva hacia esto más como efecto de pincel seco. Esa es una de las primeras formas que me gusta mucho usar gouache, similar al acrílico. Cuando quiero crear un look más texturizado usando tal vez menos agua, entonces sumerjo mi pincel directamente en la pintura y esta textura de pincel seco que sucede porque la pintura se globaliza en el primer trazo y luego salta a través la página. La técnica del pincel seco es especialmente útil cuando estoy tratando de crear detalles blancos muy pequeños, como tal vez a la distancia. Por ejemplo, en el siguiente proyecto, vamos a pintar agua que está chispeante en la parte superior por el sol. Usar la técnica de pincel seco para crear esos destellos texturados blancos en la espalda a distancia, es una forma realmente útil de capturar ese efecto sin tener pintar en cada punto individual a la vez. Logras esta técnica de pincel seco una vez más al tener muy poca agua en tu pincel. No quieres que tu pincel esté completamente seco. Se puede, pero podría ser un poco más difícil navegar con la pintura. Pero si tienes tu pincel con solo un poco de agua encima, así que yo diría que mete tu cepillo en tu taza y luego lo seque en tu toalla de papel antes de entrar en la pasta gruesa del gouache, entonces puedes lograr este fresco técnica de pincel seco texturizado. Yo recomendaría experimentar con diferentes cantidades de pintura, diferentes cantidades de agua para ver si puedes obtener mucha de la textura del pincel seco versus comenzar bastante opaco y luego tal vez virando hacia más de una textura de pincel seco. Todo depende de cuánta agua haya en tu pintura, en tu pincel, y en tu taza, similar a cuando usamos acuarela. Esa es la técnica de pincel seco con gouache, usándola como acrílico. Otra forma que me gusta usar gouache directamente del tubo es hacer mezclas más opacas. Cuando pintamos con gouache como acuarela, la forma de mezclar colores juntos es a través de la técnica húmeda sobre húmeda. Pero cuando estás tratando de crear mezclas usando gouache directamente del tubo, no tienes que usar la técnica húmeda sobre húmeda para conseguir esas mezclas. En cambio, lo que haces es trabajar bastante rápido para mezclar los colores juntos en papel seco mientras la pintura está húmeda. Estoy trabajando bastante rápido aquí para agarrar esta pintura, y luego mientras la pintura del papel sigue mojada, estoy recogiendo colores que están en un gradiente. Ahí está el blanco, y luego azul claro, y luego más de un azul turquesa. Pintar justo encima de la pintura húmeda, yendo poco a poco hacia arriba o hacia abajo con el fin de conseguir una mezcla de estos colores todos juntos. Este es un poco de calentamiento divertido que hacer con un pincel plano que me gusta hacer con gouache. Cuando tienes tu pincel plano, me dieron un poco más de agua de la que anticipaba con eso. Pero cuando tienes tu pincel plano, y usas gouache más como una pasta justo fuera del tubo, entonces solo pinta estas rayas justo encima de la otra con diferentes colores que se superponen y mira qué pasa. Recogí un poco de blanco, y voy a ver cómo las rayas de este blanco se están mezclando con el azul. Entonces tal vez voy a apretar un poco más de esta turquesa en mi paleta. Esto es más como un azul-verde. Si bien esa pintura aún está mojada, simplemente untarla y mezclarla con mi pincel. Si bien esta pintura sigue mojada, acabo de coger un poco de blanco en mi pincel, voy a pintar ese blanco justo encima del azul-verde de ahí. Observe cómo se mezcla con el azul-verde, pero luego también tiene estas únicas rayas de blanco todavía. Debido a que la pintura sigue en forma de pasta, no se extiende súper uniformemente. Rayas es la palabra que estoy usando. Dependiendo de dónde esté la pintura en tu pincel, se va a desprender un poco diferente sobre el papel. Ese es un resultado aleatorio, único que vamos a utilizar a nuestra ventaja, sobre todo en el próximo proyecto. Una vez más, la forma en que logré este efecto mezclador es recogiendo el gouache directamente del paladar cuando apenas se exprimió del tubo, y luego mientras esa pintura aún está húmeda por estar en el tubo, generalmente puedo decir si sigue mojada porque es brillante. Entonces nota cómo esa pequeña raya es brillante ahí mismo versus aquí arriba, el gouache se ha vuelto mate opaco, así que ya no es tan brillante, eso significa que está seco. Mientras el gouache siga mojado, puedes mezclar colores juntos al igual que este estratificado uno encima del otro para obtener un gradiente agradable y suave. Practicemos esto una vez más, en realidad haciendo un gradiente a propósito. Justo al lado aquí, voy a empezar mi gradiente con el color más claro, que es este blanco de aquí arriba. Voy a empezar con un poco de blanco, y luego me voy a sumergir directamente en el azul hielo. Voy a pintar ese hielo azul justo debajo y solapando un poco el blanco. Entonces como estoy haciendo eso, nota porque la pintura está mojada, los colores se están mezclando. Entonces voy a rematar este gradiente con este azul-verde, verde mar pintado justo debajo del azul hielo. Entonces si quiero crear más de un color medio entre este azul hielo y el azul-verde, voy a lavarme mi pincel y usar el color más claro, así el azul hielo, como intermediario, para que pueda crear un bonito espacio medio entre los dos. Debido a que los dos colores siguen mojados, se están mezclando bastante bien. Yo sólo estoy justo bofetada en medio de donde se encuentran. Yo estoy pintando con un poco del azul hielo, y voy a lavarme mi pincel y volverlo a hacer sólo para cementar aún más ese gradiente ahí. Entonces lo último de lo que quiero hablar, la última similitud entre gouache y acrílico es, contrario a la acuarela, donde normalmente pintas de claro a oscuro, con acuarela, usas el blanco del papel y pintas todas las cosas claras primero y luego las cosas oscuras como estás estratiendo uno encima del otro, lo cual es por la transparencia de la acuarela, gouache tiene la capacidad de ser opaco como el acrílico, para que puedas pintar de oscuro a claro, lo cual es realmente útil cuando estamos tratando de pintar agua, porque en lugar de tratar de capturar toda la luz única que cambia que está sucediendo de una vez al principio, puedes acumular tus capas con oscuridad y luz para luego agregar reflejos al final. Al igual que digamos por ejemplo, vamos a decir que esta parte del gradiente es el cielo, esta parte del gradiente tal vez sea el océano. En lugar de tratar de capturar los destellos de la luz solar justo en el océano desde el principio, podemos simplemente tocar algo blanco justo en la parte superior. Esto es algo que realmente no puedes hacer con la acuarela, pero debido a que el gouache es opaco, puedes hacerlo con gouache, usando colores más claros para agregar reflejos y detalles justo encima de los colores más oscuros. Esto es un poco desordenado, vamos a hacer que se vea mejor en nuestro proyecto que viene, pero a ti te llega la idea. En resumen, el gouache es similar al acrílico, en que se puede utilizar la pintura directamente del tubo sin tener que activarla con agua primero. Pero puedes poner un poco de agua en la pintura si encuentras que es un poco demasiado gruesa. Yo sólo tendría cuidado de no agregar demasiada agua. Déjame mostrarte lo que pasa. Probablemente ya sepas lo que pasa. Pero se convierte en más de un color de agua calcáreo en lugar de ese bonito acrílico opaco, que es el look que estamos tratando de lograr para esta lección. Puedes usar gouache directamente del tubo, y puedes usar gouache para imitar un efecto de pincel seco, así como así, y puedes usar gouache para mezclar como lo harías con los acrílicos usando capas y la pintura de pasta húmeda para hacer estos bonitas mezclas texturizadas. Entonces también puedes usar gouache por su naturaleza opaca para agregar reflejos y detalles en colores más claros encima de colores más oscuros. Eso envuelve esta lección sobre usar gouache como acrílico. Pasemos al proyecto. 8. Proyecto: mar resplandeciente: Gran trabajo, amigo mío. Has practicado cómo usar gouache como acrílico. Ahora veamos si puedes poner a prueba esas habilidades con el proyecto número 2. En este proyecto, vamos a utilizar gouache como acrílico para pintar un mar espumoso donde la luz del sol es deslumbrante en la superficie del océano. Estoy tan emocionado de conseguir pintar contigo. Vamos a sumergirnos. Vamos a sumergirnos justo en. Porque estamos usando gouache más como acrílico en esta pintura, quiero que mi gouache sea pasta, así que voy a exprimir los colores que necesito justo en mi paleta. Voy a mojar un poco mi pincel primero. Eso es lo que estoy haciendo. Estoy trayendo mi vaso de agua para que puedas ver. Solo estoy sumergiendo ligeramente mi pincel de pintura en la taza de agua y sacando algo del exceso de agua. No quiero que mi pincel sea muy acuoso, que es normalmente como sería con acuarela, solo un poco para poder activar la pintura. Entonces voy a sumergirme en el color rosa claro rubor y usar estos trazos largos para empezar a pintar. Voy a usar agua para ayudar a que la pintura vaya un poco más allá, pero no estoy usando demasiado porque no quiero ese mismo efecto de acuarela que usamos en el último proyecto. Todavía quiero ese bonito look opaco y quiero que la pintura esté bastante húmeda en su forma de pasta para que pueda obtener esta opacidad con el gouache y obtener el efecto de mezcla que espero. Empiezo con el rubor rosado y solo entrando trazos de ida y vuelta así. Entonces bastante rápido sin lavarme el cepillo, así que todavía tengo algo del rubor ahí, estoy recogiendo algo de este albaricoque ligero y simplemente pintando justo en parte superior entre donde está el papel y donde está esa capa rosa rubor. Puedo hacerlo partiendo de cualquier lado, incluso subiendo un poco al área rosa. Esto es para ayudar a crear un efecto de puesta de sol y crear un gradiente. Pero eso es más un gradiente opaco. Ese es el beneficio de usar gouache de esta manera, es que puedes crear estos frescos bloques de color usando gouache y solo un poquito de agua, pero eso sigue siendo opaco por el maquillaje de gouache. A medida que vamos bajando, voy a usar un poco más de agua para aflojar la pintura sólo un poquito y ayudarla a ir un poco más allá en el papel. Yo solo quiero conseguir los bordes aquí, no tiene por qué ser perfecto. Entonces quiero un poco de ese rosa en esta capa naranja. Para hacer eso, acabo de tocar mi pincel en un poquito de rosa y comencé a pintar justo en la capa naranja. El modo en que lo mezclé es yendo de ida y vuelta y de ida y vuelta sobre la capa naranja. Ahora voy a usar un poco de agua una vez más para simplemente bajar esta capa porque voy a empezar a ponerme más ligera para poder añadir el azul. No voy a agregar el azul de inmediato porque naranja y el azul son colores de cortesía. Si trato de mezclarme en azul con esta naranja de inmediato, podría no salir súper bien. En cambio, para mezclar estos dos juntos, voy a usar un poco de gouache blanco. Ahora si quisiéramos hacer esto con acuarela o usando gouache como acuarela, usaría mucha agua y permitiría que el blanco del papel fuera el lugar de mezcla antes de que se conocieran los dos colores de pintura. Pero porque estamos tratando de usar gouache más como acrílico, estoy usando el blanco como ese intermediario entre el naranja y el azul que voy a introducir en tan solo un segundo. El agua es para ayudarme a difundir la pintura, que es el beneficio del gouache como pintura activada por agua. Puedo usar el agua para ayudarme un poco, sobre todo si empiezo a conseguir unos trazos de pincel secos que tal vez no pretendía. Pero si quiero la opacidad, si aún quiero que se vea realmente opaca, entonces no debería usar demasiada agua. Si bien esta capa blanca sigue mojada, justo encima de ella, voy a recoger algo de este azul hielo y empezar a pintar justo encima de esa capa blanca con el azul hielo. Eso efectivamente ayudará a mezclar la naranja del cielo con lo que ahora va a ser el comienzo de este océano. Este azul hielo es el primer paso del gradiente ya que estoy bajando de rosa a naranja a este azul hielo, se ve casi periwinkle. Entonces voy a recoger algo de este color turquesa. Ahora la turquesa Holbein que estoy usando es mucho más pasta como que la Arteza. Voy a usar más agua para activarla y solo hacer que sea un poco más fácil de usar sin dejar mantener esa consistencia de pasta para obtener esta mezcla opaca que espero. Este color oceánico puede ir hasta el fondo. Pero como lo estoy pintando, asegúrate de prestar atención a donde se haya secado la pintura. Si está seco, solo agrega un poco más de pintura húmeda e intenta todo el océano tenga ese brillo, para que veas que está un poco mojada pero no mojada como la técnica húmeda sobre húmeda, solo moja con la pasta de la pintura porque mientras esta pintura sigue mojada, reluciente porque la textura, que la parte de pasta sigue mojada, voy a añadir diferentes colores justo encima de esa pintura húmeda. Especialmente agregar colores más claros como el blanco y el azul hielo justo encima de esta turquesa va a ser realmente importante para ayudar a que esta agua parezca que se está moviendo. Eso es porque, como discutimos antes, mover el agua, se puede decir que se está moviendo por la luz que brilla en la parte superior de ella. Para conseguir ese efecto, ese efecto en movimiento, vamos a pintar la luz y vamos a pintar sombras justo encima de esta consistencia pastosa. El estrato base para el océano es este hall turquesa. Yo lo tengo bastante mojado. Entonces mientras aún está mojada, estoy recogiendo un poco de azul hielo y también un poco de blanco y justo en estos trazos anchos moviéndose de ida y vuelta y de ida y vuelta para pintar líneas de este color claro. Entonces voy a hacer lo mismo con el azul prusiano. Con este color azul prusiano, no quiero que sea realmente descarado. Yo quiero que se mezcle. El modo en que estoy haciendo eso es yendo de ida y vuelta y adelante una y otra vez, tal vez añadiendo un poco de agua si la pasta del gouache se está secando un poco. Pero con el fin de simplemente mezclar estos colores juntos en esta forma opaca, voy de ida y vuelta con mi pincel para animar a que los colores de la pintura se mezclen así. Si como estás pintando, encuentras que solo estás recibiendo un montón de pincel seco, recoge un poco más de agua y reactiva la pintura un poco. Vamos a hablar más de reactivar el gouache en el próximo conjunto de lecciones. Pero sólo tienes que saber que para mantener esta consistencia realmente suave mientras aún es opaca, necesitamos el gouache para mantenerse mojado. A veces solo agregar agua justo encima de ella ayudará a reactivarla de la manera que necesitamos. Esto es mayormente seco. En primer lugar, vamos a pintar la cordillera que está flotando entre el océano y el cielo. Esta cordillera va a estar en tres capas. Estamos pasando de la luz a la oscuridad. Habrá, la montaña más lejana será la más ligera, y luego la montaña media será media y luego la más cercana será la más oscura. Para mezclar esas montañas, voy a tomar un poco de blanco y simplemente mezclarlo con este color verdoso que tengo. Busco un verde claro que se vea gris o blanco. Yo quiero que sea bastante tiza y brumosa de fondo. Entonces sólo voy a pintar empezando desde arriba aquí mismo. Este montículo triángulo realmente ligero justo aquí arriba. Entonces quiero que sea un poco más oscuro. Yo sólo voy a añadir un poco de azul. Eso es un poco más oscuro de lo que estaba anticipando. Yo quiero hacer solo un poco de mezcla inteligente para conseguir el color que estoy esperando. No quiero que las montañas sean demasiado de un color diferente, y así que tal vez ayudaría usar papel rayado para probar la diferencia. Eso parece un bastante bueno, sólo un paso, un paso más oscuro. Ahora voy a arrancar esa montaña para que se cruce. Estos dos lados de la montaña se están cruzando entre sí y luego solo lo estoy llenando con el gouache usando un poco de agua según sea necesario para llenarlo. Por último, voy a tomar este azul prusiano y mezclarlo el color que estaba usando para hacer de esta capa la capa más oscura que tenemos, tal vez incluso agregándole un poco de negro a ella. Esta mezcla, esta mezcla de montaña que estoy haciendo es una mezcla de este Chipre verde y azul prusiano y un poco de blanco y un poco de negro. El para esta capa final, voy a tener que estar en el medio por aquí. Al igual que este pequeño montículo que sube entre las dos montañas. Ahí está la línea. Voy a llenarlo con pintura. Tenemos las montañas y ahora vamos a armar esta pieza final agregando primero un poco de sol. Para poder hacer eso, necesito poner un poco más de blanco en mi paleta. Voy a ponerme un poco de blanco aquí arriba. En realidad voy a hacer de mi sol una dieta diminuta casi sólo un poquito este color albaricoque agregándole solo un pequeño punto de albaricoque. Este es un pincel talla dos y luego voy a tener mi sol, solo sé un pequeño círculo por aquí. Yo quiero que algunos de algunos destellos tengan una ondulación en el agua. Para hacer eso, primero voy a conseguir mi pincel filbert. Voy a usar la técnica de pincel seco. Me estoy tomando algo de esta pintura blanca y sacando mucho de ella en mi paleta. Yo solo estoy en mi paleta, cepillando esa pintura, y luego voy a acercar para que veas lo que estoy haciendo realmente bien. Con mi pincel filbert justo en la parte de atrás, voy a extender mi pintura que apenas tiene pintura sobre ella e intentar esta técnica de pincel seco para crear estos destellos en el agua. Estoy usando la técnica de pincel seco para la espalda porque quiero que estos destellos parezcan a la distancia. Simplemente estoy creando muy suavemente estas líneas de pintura que parecen que podrían ser el sol reflejándose en la parte superior del agua. Ahora que tengo algunos de estos atrás, nota como sólo los estoy haciendo en medio de este cuadro, no quiero cruzar todo el camino. Quiero crear más como un zigzag de destellos a través del papel. Ahora voy a pasar de mi pincel filbert a mi pincel tamaño dos, cepillo redondo, y en realidad pintar en algunos destellos más grandes justo aquí. Entonces voy a ir a pintar estos destellos más grandes, poco a poco cada vez más grandes a medida que acerco el cuadro. Observe cómo al hacer estos destellos los pinté en líneas y en zigzags dentados. Creó esta línea todo el camino desde atrás aquí hasta la esquina. Entonces para terminar este cuadro, quiero que los destellos parezcan realmente como si estuvieran brillando en la luz del sol. El modo de hacerlo es utilizar una vez más la técnica de pincel seco. Acabo de poner un poco más de pintura en mi paleta aquí, recogí mi pincel filbert. No quiero demasiado. Todavía quiero conseguir esa textura de pincel seco. Pero apenas empezando por donde empecé a hacer mis propios destellos, voy a pintar un poco arriba y abajo. Aquí hay un poco de demasiada agua, así que acabo de hinchar mi pincel justo sobre una toalla. En algunos de estos destellos, quiero dar el efecto de que están brillando al sol pintando estos trazos arriba y abajo con un pincel seco. Ahora, con estos destellos de luz solar, no quiero que se vean súper uniformes. Yo quiero que algunos de ellos se vean como si estuvieran brillando realmente brillantes y luego algunos de ellos solo sean apenas un destello y eso es para dar el efecto de eso es realista, porque la luz a veces se ve realmente brillante y a veces no, y así no quiero que sean súper uniformes ni simétricos. Eso me quita la presión para que todos se vean perfectos porque de todos modos no deberían serlo. Si se vieran todos completamente perfectos, no sería realista. Yo solo estoy con mi pincel filbert pintando estos destellos. Ahí vas. Hemos completado con éxito esta pintura usando gouache como acrílico en su forma de pasta para hacer esta ilustración opaca de una escena de océano en movimiento con destellos brillando justo en la parte superior, lo que lleva a una cordillera en el sol debajo. Esa también podría ser la luna viable, supongo, pero creo que funciona como el sol. De todos modos, este fue un proyecto tan divertido de hacer. De verdad me encanta esta técnica y espero que te guste también. A continuación, pasemos a la demostración final, la forma final en que puedes usar gouache. Es realmente divertido. Se trata más de aprender a reactivar la pintura y hacer que el gouache sea lo más versátil que pueda ser. Creo que te va a encantar, así que nos vemos ahí. 9. Gouache como pintura de aceite: Bienvenido de nuevo. Tienes dos proyectos enteros bajo tu cinturón y hemos aprendido algunas técnicas realmente impresionantes para usar con gouache y ahora creo que venimos en mi favorita. En esta lección final de la clase, vamos a usar gouache, similar a la pintura al óleo reelaborando las pinturas para dar forma a cómo queremos que cuida ya está en el papel. Empecemos. El primer modo en que me gusta usar gouache, tal vez para reactivarlo mientras ya está en el papel, es si quiero agregar pequeños detalles a una pieza que tal vez me olvidé o que no pude agregar antes. Digamos que este es un océano mezclado de aspecto bonito, pero tal vez quiero agregar un poco más de ondas o capas o lo que sea, diferente coloración a la pieza, pero ya está seco. Lo que puedo hacer es usar mi pincel para bajar los colores que creo que faltan o que creo que ayudaría a hacer la pieza un poco más detallada, como tal vez similar al primer proyecto de esta clase. Yo sólo voy a añadir unas líneas con mi pintura blanca aquí. Pero no quiero que sobresalgan y se vean como líneas porque estoy usando mojado sobre seco, lo que significa que esta zona de gouache ya está seca y estoy usando el gouache para pintar encima de ella, puedo ver esas líneas crujientes desde donde puse la pintura hacia abajo. Pero ¿y si quiero que esa pintura sea mezclada? Bueno, yo puedo hacer eso porque el gouache puede reactivarse. He puesto las líneas de blanco ahí abajo y ahora me he lavado mi pincel y lo he metido un poquito en mi toalla de papel o en mi toalla. Después con mi pincel mojado, voy a repasar las líneas un poco y mezclarlas apenas en el agua, así que solo usando esa agua para reactivar una vez más el gouache y los golpes suaves. Estoy eliminando las líneas duras sin dejar mantener las líneas mismas porque todavía quiero que esas líneas de blanco, o esas líneas de colores más claros se queden. Pero quiero que se vean más como olas, así que quiero que se mezclen con el océano. Necesito deshacerme de las líneas duras para poder hacer eso realmente de manera efectiva. Esta es una de las formas en que puedo usar solo mi pincel con un poco de agua limpia y trazos ligeros para mezclar estos colores entre sí después de que mi capa base ya se haya secado. También puedo usar la capacidad de gouache para reactivar, para ayudar a que el proceso de creación de sujetos detallados sea un poco menos intimidante. Si quiero hacer una onda más definida, por ejemplo, digamos, me gusta mucho cómo se ven estas ondas, pero son algo que no están definidas, todavía parecen colores cambiantes y tal vez quiero crear una onda que le tenga un poco más de forma, por lo que realmente parece una onda detallada, pero es realmente intimidante pintar perfectamente la primera vez. Bueno, el gouache lo hace, así que no tienes que hacerlo. La estructura básica de una onda es la luz que brilla encima de ella, la sombra justo debajo de ella, y luego un bonito gradiente desde la sombra hacia el océano donde la ola se funde con el resto del agua. Si tratara de pintar todos esos detalles y mezclas a la vez, como con la acuarela, no funcionaría del todo porque o conseguiría demasiadas líneas de pintura secas o la técnica húmeda sobre húmeda llegaría a ingobernable. Pero con gouache, puedo crear la definición que quiero y luego aflojar la definición usando mi pincel con un poco de agua incluso después de que esté seco. Este gouache se seca por tal vez solo unos minutos y ahora estoy usando mi agua, mi pincel similar a como lo hice aquí arriba, para tan solo aflojar la estructura del gouache, aflojar la estructura de la ola para que la sombra de esta ola sea mezclándose con el azul del agua. Esto lo hace para que pueda una vez más, bajar el color donde sé que se supone que vaya y no tener que preocuparse por si se ve justo de atrás, porque sé que puedo usar un poco de agua para reactivar el gouache y suavizar ese gradiente. Ahora, quiero suavizar la transición de esta luz, la parte luminosa de la onda a la parte oscura. Aquí es donde se necesita un poco más de finura sólo porque si vas de claro a oscuro, necesitas quedarte de claro a oscuro, de lo contrario, como si empezara en la oscuridad y me moviera hacia arriba al área de luz, el azul oscuro probablemente adelantaría al blanco. Quiero tener cuidado con eso y solo usar mi pincel. No tiene demasiada agua encima. Simplemente tiene un poco de agua encima y se mezcla de lo blanco hacia abajo a lo oscuro. Entonces una vez que tenga esa mezcla de claro a oscuro, entonces puedo seguir mezclando la ola en el agua desde ahí y suavizarla porque recuerda, aunque esta mezcla ahora mismo no se vea muy bonita, se ve bastante fortuito y podrías estar pensando, oh, pero se ve peor. Ya he recibido ese comentario antes, “Estás haciendo que se vea peor”. A veces con gouache y usando los poderes reactivadores, necesita verse peor antes de que se vea mejor. este momento, realmente sólo estoy tratando de mezclar el blanco hacia abajo para que no sea tan dura línea entre la luz y la oscuridad. Ahora, que he hecho la mayor parte del trabajo de deshacerme de esa línea, me voy a llevar mi pincel, un cepillo limpio. Una vez más, voy de ida y vuelta y de ida y vuelta, limpiando mi pincel en el medio y simplemente alisando estas mezclas así. Entonces si quiero un último liso final entre la parte superior de esta zona blanca y el resto de la ola, entonces puedo ir en la cima también. Porque solo lo estoy reactivando ligeramente, el gouache sigue manteniendo en su mayoría su forma, que es, creo que su beneficio sobre el uso de acuarela para estas piezas específicas, sobre todo para ondas, es que puedo tener un poco más control sobre la pintura y mantener la forma de la onda y controlar cuánto mezclado quiero que suceda, y eso sobre lo envuelve. Tan solo para recapitular, hablamos de reactivar el gouache, solo para agregar algunos detalles menores encima de un área ya seca mediante un cepillo limpio y un poco de agua para pintar encima del gouache. Después hablamos de reactivar el gouache bajando los colores en la dirección general, el área general a donde se supone que van. Después, usa tu cepillo limpio para mezclarlos de claro a oscuro para ayudar a crear esos detalles mientras mantienes la forma de tu sujeto deseado como una ola. Ahora, practiquemos ambos métodos junto con otras técnicas que hemos utilizado con gouache para pintar nuestro proyecto final. 10. Proyecto: ola por romper: Aquí vamos. Es el proyecto final de mi cautivadora clase de paisajes marinos de gouache y estoy tan emocionado de pintar este contigo porque déjame entrar en un pequeño secreto. Este es mi favorito. Estoy muy emocionado, sobre todo porque este proyecto se ve muy duro. Pero con las técnicas que has practicado, realmente creo que puedes clavarlo. Echemos un vistazo a lo que vamos a pintar. En este proyecto, vamos a pintar la luz del sol reflejándose de esta onda oceánica en espiral. Como puedes ver, es un poco más complejo que algunos de los proyectos que ya hemos hecho para esta clase. Pero espero que también puedas ver cómo incorporar las técnicas que ya hemos aprendido y no te preocupes si aún no lo ves, sigue mirando porque ahora mismo vamos a pintar a este chico malo. En primer lugar, sólo voy a esbozar la forma básica de lo que estoy tratando de dibujar. Básicamente, vamos a empezar con la ola y estoy empezando justo abajo en mi página aquí abajo, donde el agua se va a suavizar, y entonces tal vez vas a tener que sea un poco más alto así como así. Entonces sólo voy a dibujar un círculo redondo, la parte redonda de la ola. Está bien si tengo múltiples marcas de lápiz porque el gouache lo va a cubrir una vez que empecemos a pintar. Entonces solo voy a tener que la ola comience a estrellarse aquí mismo. Esto es como una forma de espiral para una onda y luego la onda va a sangrar en el otro lado de la página. Voy a rematar esta forma de onda así y luego detrás de la ola, voy a dibujar sólo una pequeña montaña así y luego por aquí mismo, fuera del centro, no creo que la quiera justo en medio de la ola. Quiero un poco fuera del centro solo para tener ese look un poco más realista. Aquí es donde voy a tener el sol, pero no voy a dibujar nada justo ahora. Simplemente quiero recordar eso mientras continúo este proyecto. Ahora que tenemos este boceto, el primer paso es pintar el cielo y el sol, y la montaña. Este es el fondo y queremos la ola porque la onda está en primer plano. Queremos que la ola obviamente esté frente al cielo y a la montaña y que ayude a poner esa profundidad en ella. Es probable que la ola vaya a tener algunas motas de espuma o agua inmiscuirse en este espacio también, por lo que es importante bajar esto primero. Para captar el cielo, en realidad voy a usar mi gouache como la acuarela ya que practicamos todo el camino de vuelta en la lección 1 y voy a usar la técnica húmeda sobre húmeda. Yo sólo estoy consiguiendo el cielo y tal vez un poquito de la ola está bien si el cielo sangra un poco en la ola porque una vez más, una vez que usamos gouache el gouache consistencia de pasta para cubrirlo. Entonces no podremos ver si hay alguna línea de pintura seca por ahí, así que solo estoy mojando el cielo y empezando por un bonito azul cielo. Se trata de azul turquesa mezclado con un poco de blanco. Arteza también tiene un azul realmente claro llamado azul hielo que funcionaría y yo sólo voy a en círculo, pintar el cielo así. Voy a tener el sol alrededor aquí mismo. No quiero que el azul vaya a todas partes todavía solo un poquito alrededor de los bordes. También está bien si este azul entra la montaña porque vamos a pintar la montaña un color ligeramente más oscuro y cubrirá este azul claro justo bien. Si bien el cielo sigue mojado, entonces quiero tomar algo de color amarillo y tengo este gouache amarillo pálido Arteza que voy a usar para los rayos del sol y para el color del sol reflejándose fuera del océano, que vamos a pintar en esa ola a lo largo de esta lección. Yo sólo voy a recoger algo de este gouache amarillo pálido y quería que mi sol estuviera aquí mismo. Dondequiera que se coloque el sol, quiero que pintes un círculo de amarillo a su alrededor. Déjame acercar para que puedas echar un vistazo mejor a eso. El asunto de la luz es donde sea que sea luz realmente va a ser la más ancha y por esa razón, el amarillo es que estamos usando no va a ser el amarillo del sol, lo es, pero realmente van a ser los rayos del sol. Queremos dejar un círculo blanco donde realmente está el sol y luego simplemente pintar este amarillo alrededor. Estoy haciendo estos movimientos circulares aquí para conseguir que el amarillo de los rayos del sol sangren en el azul del cielo. Tenemos este amarillo y podemos ver que el sol brilla en el cielo así como así. Ahora partiendo de la mitad del sol aquí, me voy a llevar un poco de gouache, le he añadido un poquito de agua a mi cepillo para que el gouache no esté súper seco pero tampoco quiero que esté demasiado mojado. Porque quiero crear sólo unos rayos de sol saliendo del sol con este gouache blanco. Voy a empezar por el medio y hacer un rayo de sol aquí abajo y arriba. Entonces hicimos una línea así, yendo desde el medio y luego asomando al cielo y yo voy a hacer lo mismo aquí como hacer una cruz desde el sol, supongo y sí quiero que ese rayo de sol se desvanezca en el cielo, y en la ola. Está bien si entra en la ola, sangra en un color diferente. Estoy usando el blanco y tanto el blanco como el amarillo para ayudar al sol, los rayos del sol asoman de esta mancha blanca que tenemos. Esto también nos va a ayudar cuando empecemos a pintar nuestra ola porque donde están las líneas donde están los rayos del sol es donde nos vamos a enfocar. Eventualmente, va a ser como el paso final donde nos vamos a centrar en los pedacitos de amarillo reflejándose fuera de la ola. Ahora voy a tomar un poco más de ese blanco y crear el centro de mi sol y no te preocupes, esto se ve súper torpe, pero lo vamos a suavizar como contamos con gouache. Entonces me lavé el pincel, solo tengo agua y ahora solo voy a mezclar en esta pintura y mezclar los rayos del sol con un poco de agua. La forma principal de los rayos se va a mantener intacta. Pero al usar mi pincel con un poco de agua y simplemente suavizar el color, es solo suavizar los colores para que no se parezca tanto las líneas y en su lugar se parece más a este sutil resplandor que está estallando en el cielo. Tenemos esta primera capa, el cielo con el sol y ahora sólo pintemos esta montaña justo debajo de ella. Al menos mantener algunos de estos rayos de sol podríamos tener que volver a pintarlos después y eso está bien. Apenas estoy mojando un poco la montaña con la esperanza de retener algunos de esos rayos de sol que ya tenemos y luego me voy a llevar como un azul grisáceo. Yo quiero que esta montaña sea casi como una silueta en la distancia. Yo quiero un poco de gris a ello definitivamente, pero no quiero que sea súper negro. Está bien. Parece que esto se ha secado lo suficiente para que yo siga adelante con los rayos del sol. Justo donde podría incluso empezar por el medio y luego desalisar esto después porque se puede hacer eso con gouache. Si empiezo en medio de donde está el sol y luego solo sigo haciendo exactamente lo que hice antes, solo pintando los rayos del sol con el amarillo pálido y el blanco y para ayudar a traer estos rayos justo en lo alto de la montaña. Yo sólo voy a empezar de inmediato con la pasta. Pero no tiene que ser tan pastoso como el segundo proyecto que hicimos, estoy usando un poco de agua, pero me estoy asegurando no usar demasiada agua porque no quiero que sea realmente acuarela, todavía quiero esta textura opaca y la razón de eso es cuando usas gouache cuando es muy delgada, por lo que realmente está dispersada con agua. Es un poco más difícil reactivarse a veces. Pero si lo dejas seco demasiado grueso, también es más difícil reactivarlo. Porque estamos tratando de practicar esta técnica reactivadora, estoy usando la pasta, pero también la estoy diluyendo un poco con agua y poniendo abajo este color turquesa justo en esta forma de onda. Pero no me preocupa demasiado suavizarlo inmediatamente porque sé que vamos a estar haciendo eso más adelante. Ahora voy a recoger algunos como azul-verde y como estoy pintando, no tengo que sólo pintar con la turquesa, de hecho, con esta capa base, voy a ir de ida y vuelta entre pintar con turquesa, pintando con este color verde mar, tal vez incluso algún azul prusiano y luego simplemente mezclando los colores juntos mientras estoy pintando todo el tiempo tratando de mantener esta forma básica de onda. También voy a recoger algo de este azul hielo por aquí. La ola que está más cercana al sol, recuerda, debe ser más ligera. Similar a la montaña que pintamos. Entonces con este azul hielo y tal vez hasta un poco de blanco, puedo conseguir un poco de blanco y sólo una especie de mezclarlo aquí. Esta parte de la ola que está más cerca del sol, voy a hacer solo un poco más ligera o al menos para esta capa base, baja esa pintura ligera para que sea más fácil de mezclar una vez que empiece a mezclar más y más. Entonces tenemos esta capa base del océano hecha, de esta ola hecha, pero aún no hemos terminado de mezclar cosas. Entonces si tu gouache es realmente mate, lo que significa que ya no tiene la espinilla, por lo que parece que está seca, puedes conseguir un poquito de agua y rehumedecer algunos de los lugares porque sí queremos empezar a mezclar en algunos más le dan un poco más de forma y definición a la ola. Yo lo voy a hacer para mientras esta gouache sigue un poco mojada, toma algo de la pasta y solo haz estos garabatos con blanco y luego oscuro justo detrás del blanco para darle un poco de sombra y definición al agua. Esto va a ayudar a que el agua parezca que se está moviendo. Entonces como algo del agua está saliendo de la ola y no te preocupes, no lo vamos a dejar así, vamos a mezclar esto y en realidad, gran parte del trabajo que vamos a hacer en la ola va para ser un ida y vuelta entre agregar más definición y más pintura y luego mezclarla dentro y así sucesivamente y así sucesivamente hasta que obtengamos la profundidad y textura que se ven realmente geniales. Entonces una cosa a tener en cuenta mientras estamos haciendo esto sin embargo es, una vez más, realmente no estoy en el negocio de crear algo para lucir exactamente perfecto. Creo que se necesita tanto talento para ser un pintor realista y también creo que está bien si prefieres solo ir por esta interpretación suelta, que es lo que estoy haciendo aquí. Entonces sólo ten eso en cuenta. También voy a tomar sólo unos colores y además de estas líneas, también voy a seguir mezclando la forma en que aprendimos con acrílico solo tomando estos pintura realmente húmeda y simplemente pintando de ida y vuelta con los diferentes colores para ayudarlos a mezclarse y a crear unas franjas frescas y texturas y mezclas sin tener que hacer mucho trabajo. Entonces va a ser un ida y vuelta de eso, manteniendo aún esta forma de onda. puedas hacer algo de eso y luego una vez que estos se hayan secado un poco, voy a cambiar los cepillos y lavar primero este pincel filbert. Voy a cambiar de pinceles y conseguir un pincel filbert más pequeño y luego simplemente mezclar en este blanco en el océano primero. Entonces voy a pasar por todas las blancas y simplemente mezclarlas en donde están con bastante cuidado. Parte del blanco podría empezar a lucir azul claro y eso está bien. También otra cosa a tener en cuenta aquí es, como estoy poniendo estos detalles en las olas, realmente no quiero que sean como medio círculos perfectos. Yo quiero que tengan algunas crestas, quiero que tengan algunas imperfecciones, porque esas imperfecciones son lo que ayudará a hacer este truco el ojo mirar al menos un poco realista. No queremos círculos perfectos porque los círculos perfectos no ocurren realmente en la naturaleza. Yo quiero que tengan quizá algunos bordes festoneados, algo de rugosidad para ellos y así que aunque tengamos algunas líneas de pintura seca aquí, está bien. Entonces me voy a lavar el cepillo y sólo me voy a mezclar el blanco y el azul junto con un poco de agua limpia. Por lo que aún quiero mantener la forma básica de las líneas que pinté, pero con el fin de mezclarlas en el agua un poco más, estoy usando este pincel filbert justo encima de él y solo haciendo un pincel de agua para animar la pintura para mezclar un poco hacia adentro. Por lo que esta técnica nos permite poner en forma estos colores de pintura y darnos la forma que realmente estamos buscando, los reflejos y las sombras sin crear líneas de pintura secas realmente duras. Básicamente sólo voy a continuar ese proceso. Por lo que para terminar esta capa, voy a seguir agregando reflejos y luego un color más oscuro detrás del resaltado. El truco a ese orden es donde esté mirando el sol, porque el sol está brillando a través de la ola de esta manera, los reflejos van a estar de este lado donde va a estar el blanco y luego inmediatamente detrás de los reflejos deben ser un color más oscuro. Entonces parece que la luz se está reflejando fuera del agua y luego creando una sombra detrás de ella y eso es lo que nos va a dar la definición que estamos buscando. Esto se ve bastante bien para la forma básica de la ola. Podríamos añadir algunas más de estas combinaciones de resaltes y sombras para fusionar un poco más tarde. Pero ahora me voy a centrar en la luz del sol y el color del sol. Entonces es como un amanecer o una puesta de sol justo en el agua. Estoy tomando un poco de amarillo pálido y usando el aumento general como guía. Simplemente voy a pintar algunas capas de estas curvas horizontal-ished en la forma general de la ola con este amarillo pálido. Yo sólo voy en una curva alrededor de la ola, dejando caer algo de este color. Entonces puse este amarillo pálido justo a través de la ola, en estos trazos aleatorios de onda. Yo quería que la luz pareciera que está reflejando de ida y vuelta en la parte superior de la onda y en la espiral. Ahora, sólo para que estos trazos amarillos no parezcan tan picados, voy a usar esa misma técnica de mezcla que practicamos antes. Entonces voy a tomar sólo un poquito de agua y solo mezclar justo en la parte superior solo para que se vean no tan entrecortadas. Hacer esto podría hacer que el amarillo se vea no tan brillante y si ese es el caso, entonces siempre podemos volver atrás y agregar más amarillo y hacer esto de nuevo. Entonces creo que en algún momento se puede ir atrás y ir y venir y atrás y adelante y hacer eso todo el día e incluso agregar más definición a las olas. Si quieres, agrega algunos puntos oscuros más para sombras pero creo que esto se ve bastante bien para la ola general. Ahora, vamos a terminar la ola agregando un poco de definición a la espiral por aquí. Entonces estamos tratando de que parezca que la ola está cayendo y va a haber algo de espuma en muchas ráfagas diferentes justo en la parte superior, y así para terminar eso, voy a poner un poco más de pintura blanca en mi paleta. Yo uso mucha pintura blanca, casi siempre así que por eso me gusta comprar blanco en este gran tubo de la misma. Entonces me voy a llevar un poco de pintura blanca y primero usarla para bosquejar básicamente donde quiero que esté esta curva. Por aquí es donde empieza a caer el agua encima de la ola, justo aquí. Voy a rematar ese boceto y luego solo usar mi pincel filbert a un costado. Entonces en lugar de usar la parte superior del cepillo filbert, estoy usando el lado plano del mismo para agregar igual que pequeños trozos de espuma por todo el lado aquí. Entonces justo debajo del contorno de la espuma, justo donde está en la ola, voy a poner este pequeño contorno de azul justo alrededor de estos pedacitos de espuma y esto es como un azul prusiano más oscuro. No lo estoy usando en la forma de pasta. Lo estoy usando como acuarela, solo para que sea un poco más fácil de maniobrar y luego una vez que lo tenga abajo, me voy a lavar por completo mi cepillo e incluso podría volver a recoger mi pincel filbert. Estaba usando la ronda, pero voy a recoger mi pincel filbert y simplemente mezclar suavemente ese azul hacia abajo. Entonces mucha de la sombra ha desaparecido, pero está bien. Solo queremos que el espacio encendido justo debajo de la ola se vea un poco sombrío, solo para darle esa profundidad extra y ahí tienes. Aquí está el proyecto final, el último proyecto de esta clase donde usamos, honestamente todas las técnicas que practicamos realmente, pero más queríamos practicar el lavado reactivo para ayudar a animarlo a mezclar y mantener su forma manteniendo estas texturas realmente divertidas y suaves y complejas con este baile ligero en la parte superior del océano con una ola estrellándose y el sol asomando detrás de ella. Esta es solo una pieza tan divertida con algunas técnicas realmente complejas y deberías estar tan orgullosa de ti misma por terminarla conmigo. Entonces pasemos justo al video final de esta clase donde vamos a terminar y dar las gracias. 11. El cierre: Bueno, tú lo hiciste. Completaste esta clase. Respira profundo dentro y fuera, estoy tan orgullosa de ti. fueron fáciles las técnicas que practicamos en esta clase. De hecho, si tuvieras que hacer quizá algunos de tus proyectos algunas veces antes de llegar a un resultado que realmente te gustó, no estás solo. Yo también tenía que hacer eso. Todos los proyectos que filmé para ti y diseñé para esta clase específicamente, tuve múltiples borradores y tomas múltiples. Eso se debe a que el arte no se trata de conseguir algo bien la primera vez y luego ponerlo en un estante y no volver a pensar en ello. artes y la creatividad son sobre apoyarse en el proceso, y crecer como persona, y sentir la experiencia de lo que es realmente crear algo nuevo y ver cómo tu mente y tu imaginación crecen a lo largo del camino. Espero que realmente estés ahondando en la experiencia y no te desanimes demasiado si tus resultados no resultaron muy parecidos a los míos. Lo único que hay que hacer es practicar, y volver a intentarlo, y averiguar realmente qué es de ti y tu arte que hará que tu práctica sea aún más especial. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Realmente fue un placer tenerte. Si quieres apoyar a esta clase y a mí como profesor, por favor déjame una reseña que es la mejor manera para que otras personas encuentren mi clase en Skillshare, y también es una de las mejores maneras para que yo sepa lo bien que lo hice, a ver si hay alguna manera en que pueda mejorar, y consejos y técnicas que realmente funcionaron para ti para que pueda hacer aún mejor mi próxima clase. Otra forma de que tal vez obtengas retroalimentación directa de mí y de otros alumnos la clase es publicar cualquiera de tus proyectos o todos ellos en la galería de proyectos. Te animo mucho a unirte a esa comunidad que veas lo que todo el mundo está haciendo, y tiendo a dejar caer una línea cada vez que publiques un proyecto y te diga lo que pienso al respecto. Si tuviste alguna pregunta persistente, también puedes usar esa pestaña Discusiones de la plataforma Skillshare; deja caer una pregunta ahí. Normalmente reviso a Skillshare con bastante frecuencia, y así que estoy feliz de contestar cualquier pregunta persistente que tengas sobre esta clase o sobre gouache o simplemente cualquier cosa que te cruce por la mente a la que crees que podría conocer la respuesta. Por último, si decides que realmente quieres compartir tu trabajo con el mundo, siéntete libre de publicar en Instagram, hombre, y solo asegúrate de etiquetarme. Mi mango es este escritorioescritorio. Me encantaría ver lo que has hecho. Si publicas tu trabajo, y me etiquetas, y cuentas a todo el mundo sobre esta clase, hay muy buenas posibilidades de que comparta tu trabajo en mis historias de Instagram. Amo a mis alumnos de Skillshare, y honestamente, de verdad sólo quiero ver cómo lo hiciste. Yo quiero ver lo que has hecho y todo el increíble trabajo que has practicado y trabajado tan duro para lograr. Por última vez, muchas gracias por acompañarme. Voy a estar ocupado trabajando en mi próxima clase, y te veo la próxima vez.