Paisajes maestros de gouache: desafío de 8 días

1. Introducción principal: Descubre la magia de pintura gouache con este taller amigable con la bagina Hola a todos. Yo y mamá. Soy artista, diseñador de patrones de superficie, así como autor. Empecé a pintar cuando era muy joven, y me zambullí al gouache hace apenas unos años Disfruté mucho el medio, y en cuanto empecé a pintar, me enamoré de él instantáneamente En este taller, vamos a estar explorando diversas pinturas gouache Te enseñaré todo lo que necesitas saber desde materiales, técnicas para que puedas crear paisajes impresionantes. Con ocho pinturas diferentes para elegir, tendrás muchas oportunidades para practicar y perfeccionar tus habilidades. Seguro que estás entusiasmado por empezar. Comencemos con los materiales. 2. Materiales principales: Materiales de L et. Lo primero con lo que vamos a empezar es nuestro papel de acuarela. Se trata de prensa de carbón 300 GSM. Los detalles se mencionan en el apartado anterior, así que puedes echarle un vistazo a eso. Ahora estamos dividiendo nuestra hoja A en diferentes rectángulos que luego vamos a utilizar para nuestras pinturas Necesitamos ocho de ellos para nuestro set final. Prepárenlos antes de comenzar con los cuadros. Ahora que tenemos nuestras ocho hojas, podemos sumergirnos en el siguiente conjunto de materiales. Lo siguiente que necesitaríamos es nuestra cinta de enmascarar. Una cinta adhesiva blanca es porque funciona muy bien y puedes pegarla hasta los bordes de la hoja, así terminas con un bonito fondo nítido. A continuación, tenemos nuestras pinturas gouache. Estoy usando la marca ime, pero también puedes usar otras marcas. Vamos a necesitar nuestros colores base, que es verde, azul, blanco, rojo y amarillo. Si tienes marrón oscuro, eso es genial. Solo una variedad de colores para pintar. Con la pintura de calibre, asegúrate de que esté mezclada y lista para usar Con ime, por ejemplo, las pinturas sí terminan secándose. Asegúrate de rociarlos al agua, mézclalos con tu herramienta para que esté lista y húmeda y luego cremosa en textura para que luego comiences. Lo siguiente que necesitaríamos son nuestros pinceles. Comenzando con nuestro cepillo plano de talla seis. Esto va a ser creado para nuestros antecedentes y tapando espacios más grandes. Necesitarás un pincel plano más pequeño, que tal vez sea un tamaño dos, y esto se va a crear para las secciones más pequeñas, y luego finalmente un pincel redondo de tamaño cero. Algo que es un pincel detallista para esos detalles y hojas Junto con estos materiales, también necesitarás lo básico como lápiz, borrar, escala o regla, y así sucesivamente Mantenga sus materiales listos para que podamos bucear una vez que tengamos nuestra mesa preparada. 3. Gouache principal: Ahora que ya hemos hablado de materiales, vamos a sumergirnos en el gouache y entender el medio Este es un paso muy importante. Aunque conozcas gouache, te sugiero que vuelvas a repasar porque vamos a cubrir algunos puntos importantes que luego usaríamos para nuestros proyectos y pinturas Entonces, comenzar gouache es hermoso medio. Lo obtienes en diferentes formas, como ya mencioné. Entonces estoy usando mi gouache. Y lo que vamos a hacer es comenzar con la mezcla, y quiero comenzar con lo básico desnudo. Así que tomando un poco de pintura en tu paleta. Tomemos un pincel seco y solo tomemos un poco de la pintura y empecemos a pintar. Automáticamente, se puede ver que está extremadamente seco. Se puede ver la textura del papel, y esta es una buena idea para que lo sepas, ¿verdad? Ahora, lo que la manera ideal que quieres que sea tu calibre es cremoso, donde está húmedo, donde se mueve, está fluyendo alrededor Y eso es exactamente lo que necesitamos. Así que no demasiada agua. Sigue agregando un poco de agua a vez y mézclala alrededor de tu pintura. Ahora, deberías conseguir algo tan suave como esto donde no puedas ver el reverso del periódico. Es un bonito lavado opaco. se extiende uniformemente y muy suave, y esa es tu opacidad de calibre ideal L et's ahora toma un poco de ese galga y mucha agua Entonces ahora puedes ver pasar la transparencia, puedes ver el papel debajo, y está empezando a actuar más como acuarelas, donde puedes ver eso. Ahora bien, esto es dos agua, dependiendo del efecto que vayas por, es genial. Pero para nuestros proyectos, vamos a tratar de mantenerlo en la segunda textura cremosa suave. Entonces en caso de que agregues mucha agua, puedes ver cómo se vuelve la luz y cómo se ve realmente las acuarelas. Y esto es completamente a acuoso. De nuevo, depende de lo que estés pintando y qué efecto vas a conseguir. Pero para nuestros proyectos, esto es demasiada agua. Por lo que queremos evitar las tres opciones y asegurarnos de que tenemos nuestro garage en cremoso durante todo el proceso. Así que vamos a mezclar alrededor de nuestra pintura, y luego vamos a entrar en un par de técnicas de mezcla. Es hora de conseguir un par de colores en. Entonces vamos a hacer blanco y un poquito de azul. Entonces nuestra primera mezcla va a ser de rosa a blanco, una mezcla one. Comienza con tu pincel de tamaño mediano o pequeño, ese es tu pincel plano de tamaño dos. Hagamos un poco de ese rosa encima. Consigue suficiente rosa para que cuando te mezclas, no se haya ido del todo. Entonces al menos tres líneas serían geniales. Después lava tu brocha y sécala por completo porque no queremos añadir agua a nuestra capa ya mezclada. Así que toma esa textura cremosa y empieza desde abajo y mueve suavemente hacia arriba. Ahora, cuando llego hacia arriba, en realidad estoy presionando aún más mi cepillo. De esa manera, estoy levantando el color del rosa para que se mezcle mucho mejor. Ve todo el camino hasta la cima para que obtengamos una mezcla muy agradable a través. En este punto, voy a volver a lavar mi pincel, secarlo y recoger esa textura cremosa. El blanco cremoso y luego empezar de nuevo yendo hacia arriba. Y se puede ver como ahora la mezcla está mejorando mucho. Se ve más uniformemente repartido, no solo en una sección. Y luego puedes ir hasta la cima si es necesario o simplemente quedarte en la porción media dependiendo. A medida que vas más alto, estás levantando más tu cepillo, así que no es tan empujado hacia abajo. Voy a verlo desde un lado, para que entiendas cómo estoy usando mi pincel. Sentí que esto es muy importante para ti entender a hora de pintar porque se trata tu movimiento del pincel a la hora de mezclar. Así que esta vez estoy empezando con el azul, y vamos a hacer una mezcla de azul a rosa. Así que tomemos nuestro azul, asegúrate de crear esa textura cremosa. Agrega más agua, si es necesario, si sientes que está muy seco hagamos un par de capas de azul. Ahora, lava tu cepillo, y vamos a tomar rosa, y luego empezar desde abajo, y podemos movernos suavemente hacia arriba. Se puede ver a medida que voy a ese punto medio, estoy presionando aún más mi pincel y tratando de mezclar esos colores juntos. Y puedes ver cómo te está dando este hermoso matiz púrpura. Ir y venir, obtienes esta mezcla realmente agradable. Y luego puedes subir un poco más, así que vuelve a fundirse con el azul. En este punto, es posible que tengas que tomar una b de rosa en caso de que levantaras demasiado color, o podrías tener que tomar ale un poco de azul. Entonces este es un proceso. A veces, necesitarías ir y venir. Realmente depende de cómo pintes. Así que solo asegúrate de tener esa mezcla media de púrpura y la mezcla llegue a través. Todo este tiempo, hemos estado haciendo mezclas de líneas rectas. Ahora vamos a hacer algo que sea un poco más rudo. Entonces, comenzando, me estoy tomando un poco de ese rosa, y solo estoy haciendo pequeños guiones con ese rosa Y luego voy a usar el blanco y a mezclarlo. Esto es genial para los cielos. Da una textura agradable y se ve muy relajada. Así que lava tu cepillo o usando el mismo cepillo. Tomemos un poco de blanco, y se puede ver alteridad en el pincel, se está mezclando en un rosa, que es Ve todo el camino hasta la cima tratando de mezclar más de ese rosa desde abajo. Y se puede ver cómo está pasando eso. En este punto, lava tu cepillo. Tomemos más blancos y comencemos de abajo y volvamos a movernos hacia arriba. Para que veas como en realidad estoy perdiendo un poquito de mi rosa. Entonces intentemos usar el rosa y pasando de arriba a abajo lavemos tu pincel, y comencemos con el blanco otra vez y movamos hacia arriba. Suavemente nuevamente, comience con el blanco y luego mueva hacia arriba y. Para que puedas ver cómo fue esta mezcla. Es más rudo, yo lo llamaría, no sé qué término podrías usar, pero solo lo explica. Ahora, lo siguiente de lo que vamos a hablar son las montañas. Yo solo quería pasar por ello, solo para que entiendas lo que está pasando. Entonces las montañas son de forma cónica sus triángulos, ¿verdad? Entonces exactamente como las pirámides, así es exactamente como puedes imaginar una montaña Entonces, si la luz está golpeando el lado izquierdo, entonces el lado derecho se vuelve automáticamente oscuro. En el lado opuesto, si la luz golpea el lado derecho, entonces el lado izquierdo se vuelve automáticamente oscuro. Está en la sombra. Entonces así es como haces tu montaña básica. Ahora bien, las montañas no son sólo tres triángulos. Hay muchas capas de estos triángulos una encima de la otra Entonces cuando te metes en tu pintura real, a diferencia de la versión superior, vas a conseguir algo como esto. Me gustaría que solo practiques esto un poco solo para que lo entiendas antes de sumergirnos en nuestros proyectos. Porque en nuestros proyectos, no voy a entrar en la línea de lápiz. Voy a empezar directamente a pintar. Así que imagina que esta montaña tiene todos estos triángulos atravesando o proyecciones y cosas así Haciendo esa misma línea de tres cuartos, imaginando que la luz viene de arriba a la derecha, que es donde está la diversión Tu sombra estaría en la parte inferior, y también a lo largo del pliegue. Puedes leer más sobre esto o si vas a dibujar, te va a ayudar a entenderlo más. No quiero sumergirme demasiado en esto. Sólo quiero que entiendas lo básico, y eso es más que suficiente. L et's usa un poco de azul, y solo pinta esto para que puedas ver cómo se ve esto en general. Y esto va a pasar y crear una versión realista. La otra cosa a notar es esa línea recta que dibujé la línea tres cuartos, ¿va a ser recta cuando se trata de montañas? Nuevamente, naturalmente, no va a ser recto, va a tener un poco de zigzag. Así que tenlo en cuenta también cuando te metas en la pintura. Y ahí tienes. Se puede ver cómo se ve esto, muy sal, y así es como funcionaría la luz. Entonces es básicamente como triángulos invertidos que se forman con la sombra, dependiendo de dónde se orienta la luz. Y esto es algo en lo que vamos a entrar a medida que nos adentramos en diferentes proyectos. Lo siguiente en lo que nos vamos a sumergir es en diferentes tipos de plantas, solo para que vuelvas a entender cómo sostener tu cepillo. El primero que vamos a hacer son los pinos. Entonces comenzando con una delgada línea para la rama. Se puede hacer una rama muy rota. No queremos una línea recta. Está conectado. Así que mantén un poco de brecha. Comienza desde arriba con pequeños puntos, y estamos creando una forma de triángulo. Entonces a medida que bajes, puedes ir extendiendo el ancho aún más. Todo el camino hasta, yo diría tres cuartos o incluso la mitad del árbol. A medida que bajes, comienza a presionar aún más tu cepillo para llenar el espacio en el medio. Lo que puedes hacer entonces son solo los bordes. Puedes hacerlas delgadas, así que parece que esas hojas estaban asomando. Intentemos esto de nuevo para el siguiente. Así que empieza pequeño en la parte superior con pequeños puntos. Y luego a medida que vas tres cuartos hacia abajo o incluso a la mitad hacia abajo, presiona hacia abajo tu cepillo más para que puedas cubrir más asia en medio del tronco Y al borde de la planta, solo puedes usar puntos para que parezca que las hojas están separadas en ese punto. Continuando, la siguiente que vamos a hacer es nuestra planta básica. Esta va a ser la que sea muy visible, sobre todo si vas a hacer hojas que se destacan. Así que empieza con un tallo. O tallo siempre necesita ser curvado porque co se ve más natural que tener tallos rectos. También rompe a de todos los demás elementos que son rectos. Y cuando entramos en las hojas, puedes tenerlas pequeñas, grandes, cayendo. Y esto vuelve a ser, va a verse muy, muy natural porque las hojas no solo están rígidas y de pie, ¿verdad? Entonces queremos crear ese efecto. Estamos usando el pincel fino para esto, así que tenlo en cuenta y realmente presionando hacia abajo el cepillo. Entonces creas estas hermosas hojas. El elemento final que vamos a practicar son nuestros arbustos o bosques. Entonces para los arbustos y bosques, comencemos con nuestro azul, y vamos a hacer un acabado tupido. Ahora bien, esto nuevamente puede representar bosque, puede representar arbustos. Usa tu pincel fino y presiónalo hacia abajo para cubrir más espacio. Porque a medida que lleguemos a las siguientes capas, vamos a hacerlo aún más pequeño. Se puede ver cómo estoy haciendo círculos suaves para crear el borde. Ahora, vamos a dejar que esto se seque antes de pasar a la siguiente capa. Ahora que está seco, vamos a entrar en un verde y a la siguiente capa. Para que veas como esto no llega hasta el borde en algunos lugares, y solo estamos haciendo una parte de ello. Entonces vamos a hacer principalmente la izquierda donde la luz está golpeando el arbusto. También puedes hacer un poco por dentro para demostrar que esa zona tal vez fue expulsada o está más a la luz. De nuevo, deja que esto se seque antes de seguir adelante. Ahora que está seco, vamos a tomar nuestro grano más ligero, así que asegúrate de mezclarle mucho blanco. Es mucho más claro en color. Y en esta parte, vamos a hacerla puntos muy, muy pequeños. Entonces estamos siendo muy intencionales. Y esto en realidad va a hacer que se vea más realista, ¿verdad? Porque no podrás ver todos los detalles, pero puedes ver venir esas luces. Así que asegúrate de mantener tu pincel perpendicular y simplemente golpéalo suavemente. Vamos a hacerlo simplemente en la pequeña porción en el medio, tal vez un poquito en el interior también. Dependiendo de la pintura, podemos detenernos aquí, lo contrario, pasaríamos a agregar una profundidad también. Añadiríamos sombra usando marrón. I. Con el marrón, vamos a estar agregándolo justo debajo de la capa verde claro. La capa verde media, así que no completamente la ligera , sino la intermedia. De nuevo, agruparlo, así que no es sólo una línea recta Para un efecto más natural. Continúa el marrón del lado derecho para mostrar que toda esa sección está en oscuridad, está en la sombra. Con todos los ejercicios de práctica en la mano, ya estamos listos para comenzar con nuestros proyectos. Empecemos con el primer cuadro. 4. Montañas nubladas principales: L et's comienzan ahora con nuestro primer cuadro, las montañas brumosas Esta es una gran primera pieza porque va a ser monótona, y esa va a ser una buena manera de que empecemos con el gulash Comenzando, usemos nuestro lápiz y dibujemos una línea, para que sepamos exactamente dónde van a estar nuestras montañas. Cuando estés haciendo tus montañas, solo ponlas en capas, como puedes verme hacer. L et's comienza mezclando nuestro color. Entonces voy a tomar un poco del azul. Y yo diría dos toques de azul y un poquito de negro Sólo un poco porque el negro es un color bastante fuerte, así que incluso un poco mezclado realmente oscurecerá el color A continuación, vamos a tomar mucho más blanco para agregar. Ahora, agrega gotas de agua a la mezcla, y luego usa tu pincel fino. Puedes seguir adelante y mezclar los colores. Si lo prefieres, también puedes usar tu espátula para mi o un cepillo viejo de esa manera no dañas el cepillo. Como pueden ver, ya tenemos una mezcla gris azul oscuro que ha entrado. Así que vamos a agregarle más blanco para que podamos aligerarlo y hacer un fondo perfecto cielo perfecto Para esta pieza, estoy comenzando con el pincel plano tamaño dos y usando el gris azulado en el fondo de la montaña En realidad vamos a pintar toda la cima de la montaña y luego luego volveremos y le agregaremos algo de profundidad. Así que adelante, pinta esa base. Mueve tu cepillo completamente y asegúrate de que esté seco. Y luego vamos a tomar un poco de blanco y pintar el resto del cielo. Se puede ver como solo voy de un lado a otro, mezclándolo suavemente y a medida que me mezclo con el blanco. Automáticamente los tonos se vuelven más claros, y terminas con un tono gris realmente hermoso. Asegúrate de ir hasta el fondo para que así sea más uniforme, y no tengamos áreas que sean, ya sabes, fangosas Hacer. Ahora, lava tu pincel y usando el mismo pincel, mezclemos un poco más del azul para que obtengamos una mezcla más oscura para continuar en nuestra próxima montaña. Llena todo el espacio. Y cada vez que sientas que tu calibre se está secando, agrega un poco de agua, y eso va a activar la pintura nuevamente Ahora, sumando más del azul que tenemos. Hagamos el próximo venado de montaña, y esto debería ser aún más oscuro que lo que hacíamos antes. Incluso puedes ir directamente al gris azul. Entonces obtienes un tono mucho más oscuro. Wah fuera tu pincel, agrega un poco más del azul y haz que ir aún más oscuro para la montaña más lenta Seguro terminas con una mezcla cremosa como ya comentamos. Esto es muy importante porque si vas a terminar con algo seco, no va a pintar también. Y si es demasiado acuosa, que va a verse más acuarela y actuar como acuarela, que no es lo que queremos Tan solo mantén ese equilibrio entre los dos. Ahora, realmente disfruto cambiarme a mi pincel más pequeño e ir directamente con ese color azul verde, esa puntera grisácea, y agregar algo de textura a la cima de la montaña Haciendo lo mismo del otro lado. Y para el otro lado, solo entramos directamente con el color, sin agregar blanco, así que es bastante intenso. Agrega un poco de negro y nos vamos a oscurecer aún más. Para que veas como esa sombra viene muy, muy bonita. Y la pieza es al darle alguna dimensión. Regresa a la cima de la montaña. Yo sólo estoy haciendo una delgada línea, y luego tomando en algún gris que ya hemos mezclado adentro, sólo tratando de apostar el resto de la cima de la montaña. Lo que estamos tratando de hacer es que sea muy, muy ligero, para que puedas seguir agregando en blanco para asegurarnos que terminemos con una mezcla muy ligera. Algo que casi se fusiona con el cielo. Hagamos lo mismo para la montaña anterior, solo agregando un color un poco más oscuro a lo largo del borde. Ahora que hemos completado la sección superior, podemos movernos a la parte inferior donde hay agua. Entonces vamos a entrar en el mismo gris azulado que teníamos en la cima para el cielo Y vamos a hacer los dos extremos el derecho y el izquierdo viniendo del borde del papel, y luego conectando a medida que vamos bajando. Incluso puedes ir más oscuro en color a medida que nos alejamos de la montaña. Solo tienes que ir y venir para que termines con una muy bonita mezcla de colores, una hermosa mezcla en líneas planas y rápidas. En caso de que tengas alguna línea plana, simplemente sigue adelante y toma más del cree y repasa todo el camino de arriba a abajo. L et la pintura se seca un poco antes de continuar. Una vez que esté seco, tomemos nuestro pincel fino, y vamos a agregar en una montaña como una isla montaña en el agua. Usando nuestro color gris oscuro, solo pinta esa montaña. Podemos agregar algunos árboles lindos a esta montaña. Ahora vamos a agregar algo de reflexión para las montañas al agua. Así que mezcla un poco de blanco o gris a nuestro color. Y vas a agregar algunas líneas rápidas en dirección opuesta a la montaña. Entonces siguiendo la misma altura. Una vez que tengamos eso listo, vamos a añadir un poco más de profundidad a la pieza. La profundidad se puede añadir añadiendo negro o sombras a lo que hemos pintado. Así que tomemos el negro directamente de nuestra pintura, agreguemos un poco de agua y solo pintemos el inicio de la isla. Entonces no lo estamos haciendo todo el camino a través de solo t medio. Y cubriendo el fondo de la isla para demostrar que ahí la sombra es mucho más fuerte. Lava tu cepillo y ahora usa blanco. Vamos a agregar el reflejo de la luz al agua. Entonces esto va a ser en medio de donde se conectan las montañas, y vas a hacer líneas rápidas con el blanco. Intenta hacerlos lo más delgados posible a medida que se mueven dos. Realmente ayuda usar un pincel fino, así de esa manera terminas con una línea más delgada. Usando cray, continúe agregando reflejos al agua usando algunas líneas rápidas Como mencioné, estamos haciendo la misma altura que la montaña en el fondo. Si la altura de la montaña es de aproximadamente 1 "en la cima, vas a hacer el reflejo todo el camino 1" abajo. Si puedes, cuanto más te acerques a la forma de la montaña, más realista se ve. T. Una vez que hayamos completado eso, usemos el mismo color gris y pintemos el fondo de ción. Esto está mucho más lejos de la luz, por lo que va a ser de color más oscuro. Mezclarlo yendo y viniendo. Se puede agregar más agua a la mezcla, para que se iguale. Suavemente también entra un poco entre nuestras líneas blancas existentes. Esto le da a esas líneas un poco de sombra, lo cual es realmente bonito. La sección inferior todavía se siente un poco incompleta. Usando gris claro, sólo vamos a ir y venir en esa zona. Entonces se mezcla mejor. Ya casi terminamos con la pieza. Pero mirándolo, sentí que necesitaba un poco más de profundidad. Entonces Usando el negro. Solo agreguemos un poco de profundidad al fondo de la montaña. Entonces solo una delgada línea a lo largo de la parte inferior. Y este es nuestro primer cuadro. Asegúrate de quitar tu cinta adhesiva para revelar nuestra obra de arte terminada. 5. Greenary: ¿Estás listo para nuestro segundo cuadro? Así que prepara tu papel con tu cinta adhesiva en los cuatro lados, y podemos comenzar a mezclar. Entonces estoy empezando por el azul. Vamos a tomar un poco de azul, y luego vamos a mezclar una variedad de colores. Es más fácil mezclar colores en una paleta o en una sábana desechable. Entonces me estoy tomando mucho blanco para la siguiente mezcla. Y más azul. Y esta vez, podemos tomar ale un poco de verde, así conseguimos un tono azul-verde. Y luego finalmente un verde. Agreguemos un poco de amarillo en el lateral para que cuando mezclemos, tengamos ese color listo para usar. Por último, pongamos un poco de blanco por su cuenta a lo largo del costado. Nuevamente, sólo va a ser más fácil para nosotros mezclar los colores de la paleta. Ahora voy a cambiar a una brocha vieja o básicamente a cualquier cosa que me va a hacer más fácil. Agrega unas gotas de agua para activar la pintura. Mezclando nuestro blanco y un poco del azul, así conseguimos una bonita sombra para nuestro cielo. Podemos ir a la capa de arriba, que es principalmente el azul, y tiene un poco de blanco en el pincel, así que vamos a conseguir una agradable mezcla cremosa de un azul ligeramente cálido, que es exactamente lo que queremos. Voy adelante con el mismo brah mezclando en mi mezcla verde y azul, y esto debería darte un color azul verde Nuevamente, un color muy, muy bonito. Muévase suavemente alrededor de su pintura, para que realmente ponga en marcha la mezcla. Si necesita agregar más pintura, continúe, Gage siempre se puede reactivar cuando agrega agua Pero recuerda tener suficiente de pintura porque cuando te metes en la mezcla, queremos poder pintar, ya sabes, rápido y con suficiente pintura. Si no tienes suficiente, entonces a veces tu pintura se secará y no vas a conseguir el aspecto que deseas. Para que veas lo que hice ahí. Le agregué un poco del amarillo al verde. Entonces tenemos tres tonos de verde que está pasando. Puedo añadir un poco más de blanco a esto. Entonces se vuelve aún más ligero, y tenemos esta mezcla de colores. A medida que pintamos, vamos a explorar más. Ahora, con un lápiz, solo estoy planeando cómo quiero que se vean las montañas. Sólo tengo una idea base. Así que tenemos alrededor de una, dos, tres, cuatro, cinco montañas en capas, comenzando por el cielo. Así que me he cambiado a mi pincel plano, y voy a entrar con el color azul oscuro y simplemente pintando la parte superior de la hoja. Asegurándome de ir hasta el borde para que no deje huecos. Ahora podemos ir con el azul litle. Mezclándolo suavemente, yendo hasta la cima. Queremos evitar cualquier marca de pincel. Así que trata de no hacer ninguna línea fija vertical u horizontal. Se puede ver como solo las estoy superponiendo una encima de la otra, así que es una mezcla mucho más suave Haciendo el borde de la montaña y agregando en blanco medida que voy bajando porque realmente quiero que la montaña brille para parecer obvia. No quiero que se lo lleve el cielo. Agregado en un poquito de verde. Se puede ver ese verde azulado que ha pasado y solo le agrega ese color Usando el blanco para mezclar los colores. Es mucho más fácil hacer esto con un cepillo plano porque podemos cubrir más espacio. Ahora, me estoy lavando el cepillo, y luego solo tomando un poco más de ese azul oscuro y repasando la sección. Sólo tienes que volver a recorrer toda la zona. Lo que queremos asegurarnos es que la pintura aún esté húmeda para que se mezcle de forma natural. Si se seca, tendrías que volver a pintar esa sección. Ahora, yendo a la siguiente montaña, a diferencia de lo que hicimos en el cuadro anterior, vamos a entrar con nuestro azul directamente. Y esto va a ser un azul mucho más oscuro porque anteriormente para el cielo, terminamos aclarándolo. Entonces esto es perfecto. Queremos que llegue ese color azul brillante, especialmente alrededor de la cima de la montaña. A medida que vamos más abajo, puedes iluminarlo usando los ls celestes. Asegúrate de usar el borde de la brocha para obtener un acabado nítido. Ahora que ya hemos completado esto. Vamos a adentrarnos en la siguiente montaña. Aquí estoy usando el verde. Pero mezclado con azul. Entonces no lavé mi cepillo con ese azul que ya estaba en el cepillo, continué con la montaña. Y así terminas con esta mezcla de color verde azulado. Ahora, a medida que llegue al centro, voy a agregar un poco de verde más oscuro, y se puede ver como eso lo oscurece. Hace que parezca que está en la sombra. Pasando a la siguiente montaña, haciéndola aún más verde, agregando un poco de azul para dar una mezcla de colores, y he cambiado a mi pincel delgado para poder obtener ese efecto de hierba a lo largo de la montaña. Para la siguiente montaña, vamos a comenzar con este verde claro que habíamos mezclado a lo largo del borde lateral, así como la siguiente montaña, nuevamente, haciendo ese borde. Ahora continuando con un verde, pintando la zona restante de la montaña. Solo ten cuidado cuando estés mezclando. No queremos mezclarlo demasiado. Todavía queremos que ese color amarillo llegue a través. Si tu pintura se siente un poco seca, asegúrate de agregar agua porque a medida que seguimos pintando, agua se evapora, y así podríamos terminar con una mezcla mucho más seca de lo que iniciamos inicialmente Así que solo asegúrate de agregar una gota de agua cada vez que eso suceda. Y hemos cogido nuestra próxima montaña. Hagamos incluso la base. Proceso similar nosotros, amarillo claro, y luego usando verde para completar esa área. A continuación, vamos a hacer algunos arbustos. No hay arbustos. Lo siento. Ramas de árboles a lo largo del borde de la pintura. Entonces solo estoy haciendo una suposición que tenemos un árbol que está alcanzando su Y así tenemos estas hojas de color verde que apenas están mostrando a través del borde. Entonces, usando nuestro color verde suave, vamos a pintar solo un pensamiento muy feliz. Ya ves me estoy asegurando que haya un poco de textura, así que no voy a ir y venir. Solo estoy tratando de conseguir un aspecto más encendido y apagado moviendo alrededor de mi pincel, medida que llegamos al borde de esa sección, haciéndola aún más texturizada agregando puntos más pequeños Ahora, agreguemos un poco de negro a este verde. O puedes usar un marrón. Siento que el marrón es un poco mejor. El negro tiende a oscurecer mucho más la pintura. Puedes usar este verde oscuro, y vamos a agregar profundidad a la pieza. Entonces estoy empezando por la cima de la montaña, solo agregando este verde oscuro para mostrar los árboles que hay en eso usando el verde claro para continuar con los árboles. Haciendo el cuello, haciendo la misma técnica para el abajo montado. L et's también hacen la sección que está justo al lado de la base con la pantalla. Yendo a nuestra otra montaña, agregando esa grulla oscura solo en grumos de nubes Básicamente, muestra que hay sombras en esas zonas y es ge es completamente plano y le da más textura. Usando el verde oscuro, también vamos a agregar una capa para las ramas. Puedes ver que esta capa es mucho más pequeña y no llega hasta el final como nuestra capa anterior de color verde claro. Ahora tomemos un poco de café oscuro y vamos a hacer nuestra sucursal. Así haciendo una delgada línea con color marrón oscuro y algunas ramas y tallos. Él viendo negro, sólo vamos a agregar algo de profundidad. Simplemente caminamos por debajo de esas secciones de árboles que agregamos en un poquito a lo largo de la base También podemos agregar en algunos árboles, y este negro va a levantar toda la pintura. Es el área que está a la sombra, por lo que es realmente importante y le da más profundidad a toda la pieza. Por último, me encanta cómo resultó el pas, pero quería agregar en un par de pájaros. Así que las aves son muy fáciles de hacer. Simplemente haces un círculo, círculo muy pequeño para el cuerpo, y en curvas en forma de a o W invertida para las alas. Los tamaños para obtener aves de diferentes tamaños. Y tan simple como eso, apégate a tres. Creo que se ve bien. Terminé haciendo más, lo que sí me arrepiento ly dibujado, y podría haberlo quitado con solo agregar otra capa de cochera. Pero pensé que funcionaba, así que lo dejé ir. Una vez que estés feliz, la pieza está completamente seca. Quita tu propina. Y hemos completado nuestro segundo cuadro impresionante de la serie. 6. En las sombras: Esta es una pintura muy divertida en la que vamos a sumergirnos directamente en las sombras. Entonces comencemos con nuestro boceto a lápiz de planear nuestros detalles. Entonces sólo vamos a tener tres montañas en esta. Quería elegir un color que fuera un poco diferente a lo que hemos estado buscando. Es raro encontrar más tonos morados. Entonces pensé que sería muy interesante crear algo en eso. Puedes ponerte morado mezclando azul y carmesí con un poquito de blanco debería darte el tono de púrpura que vamos Así que tomemos un poco de púrpura, y luego vamos a tomar mucho blanco para conseguir una hoja pastel muy ligera. Ahora, usando agua clara, para agregar una gota a la mezcla, y luego con un pincel viejo, simplemente muévase alrededor de la pintura para mezclar a través del color para obtener una muy ligera. Yo diría un color lila. Lavanda, es más lavanda que púrpura, y ese es el color que vamos por. Usando un per, vamos a verificar el color antes de continuar. Quería asegurarme de que es un tono claro porque a veces al mezclar los colores se ven diferentes, y luego cuando se secan, resultan más oscuros. Entonces, una vez que tengamos la sombra con la que estamos contentos, sigamos adelante y pintemos nuestro cielo. Continuar pintando con blanco. Así que mezclamos suavemente en el blanco para aclarar el color a medida que nos movemos hacia arriba En este cuadro, sólo voy de ida y vuelta con el blanco así conseguimos una línea limpia en lugar de lo que hacíamos antes. Ahora, usando el whe, agreguemos algunas nubes Nubes, se trata de la forma. Quieres ir por una forma ovalada, y eso es perfecto para obtener tus nubes. No nos estamos enfocando demasiado en las nubes, es solo para darle un poco de niebla a la pieza. Continuar con el blanco a medida que vamos más y más alto todo el camino hasta la cima. Ahora en la parte superior, vamos a seguir con un poco más de púrpura justo al borde. Mezclarlo todo, asegúrate de que sea muy agradable y claro ya que pasamos a pintar algunas nubes. Tiempo de pintar nuestras montañas. Entonces entrando con el mismo morado agrega un poco del color lavanda más oscuro y sigue pintando las montañas más altas Entonces esta va a ser una diferencia muy moldeada, también. Mantenlo muy, muy ligero. Sí. L et us añadimos más lavanda a la mezcla para que se vuelva ligeramente y pinte en la siguiente montaña. Moviéndose a la baja. Así que vamos a volver a agregar un poco más de lavanda. Y aquí, vamos a tratar de mezclarnos a la sombra, así que no es solo dedo del pie o un color plano, así que vamos a jugar con esa a b. Así que a medida que bajemos, vamos a entrar en un tono más claro. Al agregar esa mezcla ligera y completar toda la montaña. otro lado, vamos a mantener el color oscuro en la parte superior. Se puede ver que esto es muy, muy oscuro comparado con lo que venimos haciendo. Y luego a medida que vamos bajando, solo sumando en el módulo de aterrizaje y llenando el espacio. Esto le da un poco más y más detalles. Ya casi terminamos con el telón de fondo, vamos a usar un poco de blanco y simplemente extender la nube la montaña. Así que de esa manera parece que ha llegado la niebla, y eso va a añadir realmente a la pintura. Ahora, para la sección inferior, agreguemos negro y verde para pintar la base del paisaje. Comienza con el negro hacia un borde y luego agrega más verde a medida que llegues al centro. hora de cambiar a nuestro pincel delgado, y vamos a agregar en árboles. Vamos a estar haciendo los árboles en la d a tus líneas, y yo me estoy agrupando Dos, tres conjuntos juntos y luego manteniendo un espacio. Teníamos en los árboles como practicamos en nuestro ejercicio de práctica. Así que empieza poco a poco y luego a medida que te mueves hacia abajo, crea la forma cónica. Después de completar los árboles, ahora vamos al primer plano Así que vamos a usar un poco de blanco a esta mezcla verde para obtener un tono más claro de verde. Ahora vamos a agregar esto como arbustos en primer plano. Comienza por tocar suavemente el pincel para crear múltiples puntos uno al lado del otro Estamos haciendo esto en grumos, así que no todo ha terminado No es como un esquema. Se puede ver cómo estoy agrupando secciones de una manera asimétrica muy aleatoria Cuando esté contento con el resultado, voy a agregar un poco más de blanco a esto, así que se aligeró dado y vamos a agregar reflejos a los arbustos Por lo que el punto culminante llegará justo a lo largo de donde el sol golpearía los arbustos. Los aspectos más destacados son generalmente parejos, así que vamos aún más pequeños. Se puede ver como los detalles son más pequeños. Los puntos son mucho más pequeños, y solo lo estamos haciendo a lo largo de la parte superior. No como línea recta, de nuevo, no queremos parecer demasiado simétricos, sino solo en grumos Sigue lo que estoy haciendo, para que sea más fácil para ti. Después de completar nuestros antecedentes, vamos a agregar un par de hojas obvias, y esto va a resaltar la pieza. Entonces solo siguiendo de nuevo, el ejercicio de práctica que hicimos antes y pintando algunas hojas simples. Recuerda que la curva del tallo es muy importante. Da movimiento a la pieza. Como tenemos nuestros árboles muy rectos, este movimiento de curva realmente marca la diferencia. Así que asegúrate de crear un hermoso tallo curvo y luego las hojas. Y ya terminamos. Si quieres puedes usar un tono más claro del verde para pasar por encima de la parte superior, quitar la cinta de marcado a lo largo de los bordes una vez que las piezas lleguen a revelar nuestra pintura de la serie. 7. Montaña de enfoque: Vamos a sumergirnos en una nueva pintura. Prepara tu hoja con anticipación y podemos comenzar con nuestro dibujo a lápiz. Este va a ser bastante sencillo en cuanto a maquetación. Tenemos nuestra montaña en el medio y un par de montañas crener más pequeñas en la parte inferior Entonces, en cierto modo, nuestro foco principal va a estar en la montaña que está ahí mismo. Entonces comenzando, mezclemos nuestros colores. El primer color que vamos a mezclar es un tono de piel, un color amarillo pálido. Así que agrega un poquito de rojo amarillo y blanco. Tus proporciones podrían necesitar cambiar un poco a medida que sigues mezclando, así que no te preocupes por ello. Es un proceso. El siguiente color es el blanco y negro. Esto va a ser principalmente para la montaña. Y luego vamos a entrar en tonos de verde. Así que vamos a recoger un poco de verde así como amarillo para un tono verde más cálido. Mm. Y luego un poco de apenas amarillo que luego podemos mezclarlo con el verde para dar un tono más claro. Una vez que tengas los colores listos, solo agrega una gota de agua a la mezcla y podremos comenzar. Entonces mezclando nuestro color amarillo pálido con un pequeño bruh, el pequeño pincel plano, vamos a comenzar a pintar el cielo Así que empieza desde abajo. Y suavemente solo pinte toda la mitad inferior. L et's ahora toman blanco en nuestro pincel y aclaran el color a medida que se mueve hacia arriba Se puede ver como necesito ir y venir a veces solo para asegurarme de que el color se mezcle lentamente. Ahora que tenemos un telón de fondo muy sutil que realmente no levanta ni quita la pintura, podemos agregar un poco de negro a ese mi y pintar nuestras montañas, así que son los mismos tonos de amarillo pálido L et's comienzan con nuestros greens. Vamos a empezar con verde claro, y luego vamos a hacer la parte inferior. Una vez hecho esto, podemos movernos a un color verde más profundo y pintar el resto. Agrega un poco de blanco para que puedas exhibir fácilmente las diferentes capas porque ahora mismo, como puedes ver, todo se está fusionando en una sola Agregar ese blanco sólo va a equilibrarlo. A lo largo de la parte inferior, vamos a usar un verde más oscuro para agregar profundidad. Que empiecen a pintar la siguiente montaña. Nuevamente, comenzando con un verde medio y luego seguir adelante con un verde más profundo a medida que lo terminamos. Para la montaña final, vamos a comenzar con un tono más claro de verde. Así que agrega un poco a esa mezcla y luego continúa con la mezcla. Esta parte es una de las partes más complicadas de la montaña porque estamos sumando en la nieve. Por lo que hay que prestar un poco de atención. Así que lávame pintado antes de que intentes. Lo que estoy tratando de hacer es crear básicamente remodelar líneas para mostrar que la nieve se ha metido en ciertas áreas Ya sabes, si miras una montaña, no es plana, y ahí es donde se queda la nieve. Así que es un poco complicado um detalle. Entonces solo echa un vistazo a lo que estoy haciendo. Estoy tratando de simplemente crear algunas áreas que tienen triángulos invertidos donde la nieve se ha sentado, y luego un par de líneas donde la nieve ha goteado La cima del pico de la montaña, solo puedes agregar en líneas blancas. Y eso sería bastante sencillo. Entonces solo echa un vistazo a lo que estoy haciendo. Empiezo haciendo un poco a un lado. Estoy haciendo un área a la vez. Para la cima, solo estoy pintando el blanco y luego dejando que la nieve gotee hacia abajo. En el lado derecho , como hay tanto, puedes simplemente pintar de nuevo el área blanca para la nieve, formando una forma invertida. Intenta acercarte lo más a lo que he hecho. Está bien si no está completamente bien. Y al siguiente paso, vamos a agregar sombra, y eso la va a hacer más realista. Así que agrega un par de manchas blancas donde tal vez el nevado y no fluyó Y lo que también queremos hacer es asegurarnos de que sea un blanco brillante, para que no se desvanezca en el fondo. Entonces la siguiente parte es realmente importante, pero muy complicada. Entonces queremos un tono más oscuro de lo que ya usábamos para la base de la montaña, pero no demasiado oscuro. Entonces, si necesitas probarlo, solo que es un poco, pero no demasiado. Para que puedan ver en el costado solo estoy comprobando cómo va a salir este color. Y vamos a sumar las sombras a la montaña. Y esto realmente va a ayudar a que toda la montaña se equilibre y luzca más realista y tridimensional. Entonces estamos agregando ese gris a las secciones que están abajo. ¿Ves cómo me acaba de hacer la zona inferior? No estoy haciendo lo de arriba. Ahora, realmente depende de nuestra fuente de luz. En este caso, he apuntado a que la fuente de luz esté en la parte superior, y así la sombra va a llegar al fondo, diferencia de lo que hicimos anteriormente, donde estaba ya sea derecha o izquierda. Así que haz la sección inferior y podrás ver cómo eso crea automáticamente una sensación tridimensional. Ahora nos adentramos en el bosque. Entonces, usando nuestro verde más oscuro, agreguemos capas de bosque provenientes de nuestras montañas. Puedes hacer esta delgada línea, así que en realidad parece que no es tan densa, y luego a medida que va más alto, es dese Así que esa es una vista muy bonita. L et's se mueven hacia la siguiente montaña, nuevamente, comienzan con el verde más oscuro, nuevamente comienzan pequeños y luego suben van más oscuros. Ahora por el borde. Más arbustos. Continuemos con eso en la montaña del lado izquierdo también. Vamos a mezclar un poco de blanco y agregar algunos tallos al fondo de y ya sabes, fondo de la pintura. Así que solo líneas rápidas. Lo que estamos haciendo es como a, hacemos líneas más pequeñas, y luego las más cercanas son más largas. Entonces esto le da la perspectiva de profundidad. Vamos aún más ligero. Esto rara vez se ve, así que agrega un poco más de blanco y vuelve a repasar eso. Tan pequeños lejos y luego más largos a medida que te acercas. Usa el pincel fino, así conseguimos la línea delgada, y es más fácil de controlar. Ahora vamos a usar el negro para agregar profundidad. Así que comienza con las secciones que se están moviendo hacia abajo para mostrar el espectáculo. Entonces esos van a ser. Eso vamos a hacer por ambos lados. Y una vez que hayamos terminado con eso, también podemos hacer un poco a lo largo de la hierba. Y por último, usemos el blanco para agregar algunas flores blancas. Entonces como está lejos, vas más pequeño y luego más cerca, haces grandes manchas blancas. Entonces esto de nuevo, reúne la pieza. El blanco también equilibra lo que hicimos arriba y las montañas, y todo se junta. M. Agreguemos un par de estos puntos blancos lo largo de las montañas también para demostrar que tal vez hay hilo dental ahí o como también para demostrar que está muy lejos, tal vez es solo blanco lo que se ve a través, tal vez son casas Asegúrate de que la pieza esté completamente, y luego podrás sacar tu cinta adhesiva. Y esta es nuestra pintura final. Me encantan los colores. Hermoso. 8. Montañas rocosas: Pasemos ahora a las montañas rocosas. Comenzando con nuestra una hoja de seis. Vamos a mezclarnos un poco de pintura. Por lo que esta pieza va a estar enfocada principalmente al blues y al rosa. Empieza con mucho blanco. Vamos a añadir un poco de azul. A este azul. Vamos a añadir un poquito de verde. Entonces en el look final, sentí que el green no se mostró, así que está bien si te lo saltas. Y luego vamos a entrar en nuestro rosa. Ahora bien, si tienes rosa, puedes usarlo, de lo contrario, hace un poco de rojo, solo un poquito al blanco, y obtendrías tu rosa. Con el lápiz, sólo vamos a planear nuestro dibujo. Entonces va a ser un fondo de fuente, y luego un primer plano de otra pequeña isla con árboles muy obvios que van a ser el punto focal Entonces, para la montaña, asegúrate de ir por una forma rugosa. Estamos tratando de evitar cualquier curva. Entonces simplemente mantenlo lo más apuntado posible y siguiendo lo mismo hacia abajo, la misma forma para mostrar el reflejo de la montaña. Una vez que tengamos eso listo, mezclemos alrededor de nuestra pintura. Entonces voy a agregar una gota de agua a nuestras mezclas de pintura, y luego usando el pincel grande, voy a ir al cielo. Ahora, en realidad es mejor usar el pincel grande porque podemos cubrir más espacio, y en realidad va a verse mejor que usar el pincel pequeño. Entonces agregando más blanco porque quiero un tono mucho más claro. Con calibre, fíjate que los colores tienden a ser más oscuros cuando lo intentan Así que tenlo en cuenta cuando pintes. Entonces sumando dos líneas de azul. Lavemos completamente el cepillo. Continuar azul para el mar, que es un reflejo del cielo. Tw, tomemos un poco de blanco como está y continuemos con las mezclas bajadas. Estoy tratando de hacer trazos rápidos de ida y vuelta todo el camino de borde a borde. A manera consigo una buena mezcla a través. Vamos a tratar de meternos un poco entre las montañas. Es hora de mezclarnos en nuestro rosa en el fondo de nuestro cielo. Así que toma un poco de ese color rosa o rojo carmesí y empieza a pintar el fondo del cielo Tenía ale un poco de azul en mi pincel, razón por la que obtienes esta tonalidad morada y fangosa que viene En este punto, lava el pincel completamente y luego agrega en blanco para mezclarte suavemente en el cielo. Está bien si terminas pintando un poquito de esa montaña Es solo para mí mantener la forma de la misma, razón por la que no la pinté. Usando lo mismo. Pintemos el fondo del agua. Aquí no vamos a usar mucho. Simplemente va a fusionarse con el azul. Simplemente yendo y viniendo todo el camino hasta la cima. Así que conseguimos una longitud muy bonita. Agrega un poco de blanco para aclarar un poco más los colores Tratando de sumergirse en nuestra montaña. Entonces voy a estar tomando azul, y luego agregando un poquito de rosa. Sólo un poquito, así que da un bonito tono. Y ese es el color que voy a usar para pintar la montaña. Usando un bruh más delgado, un cepillo delgado y plano también podría ser más fácil Yo solo estaba sosteniendo esto en la mano, así que simplemente seguí usándolo, pero puedes cambiar de pinceles. Usa líneas rápidas sosteniendo tu pincel vertical, y lo siento horizontal y solo agrega líneas como decidimos antes, siguiendo el mismo patrón que la montaña de arriba. Este es el reflejo de la montaña. Ahora, tomemos el blanco y vamos a mezclar un tono más oscuro para las sombras para la montaña. Así que agrega un poco de cree o negro a esto. Y vamos a empezar a pintar la montaña. Así que sigue mientras hago esto. Lo que estoy haciendo es pintar secciones de diamantes de alguna manera. Esa es la mejor manera de describirlo. Entonces asumiendo que hay una línea pasando, y ahí es donde viene la montaña, voy a conectarla simplemente con una sección. Entonces esto requiere un poco de comprensión de cómo es una montaña y cómo entrarían las sombras. Pero puedes echar un vistazo a lo que estoy haciendo, y esa va a ser una buena base para ti. Principalmente estamos pintando el lado izquierdo de la montaña para que el lado derecho sea donde brilla la luz. Para que veas como cuando hago las líneas también, son mucho más dentadas o son líneas mucho más duras No son curvas. Y tenemos brechas entre ellas en forma de triángulos similares que también hacen que parezca que esas secciones no son golpeadas por la sombra Añadiendo otro triángulo. Desde abajo, este es mucho más obvio y simplemente curvándolo suavemente Ahora para demostrar que algunos de los tramos son mucho más pequeños y poco evidentes a un par de líneas con el gris en el ángulo de la montaña Entonces esta es nuestra montaña base. Es nuestro trasfondo, y ahora vamos a entrar en algunos de los detalles que van a llenar el espacio. Añadiendo un poco de verde a nuestra mezcla, vamos a pintar nuestra isla de primer plano Y se puede ver como estoy haciendo el borde un poco parejo en la parte superior y muy claro y crujiente en la parte inferior porque el fondo esta en agua. Así que sólo vamos a asegurarnos de que eso esté limpio. Y entonces es el momento de agregar en algunos árboles. Entonces como ustedes saben por los ejercicios de práctica, pasamos por conceptos básicos de árboles. Entonces solo agrega algunos de ellos a lo largo del lecho de las montañas. Entonces ahora entra en agregar algún detalle negro a la isla que tenemos, y esto va a agregar algo de sombra y detalles. Estamos tratando de evitar los espacios planos solo porque esto va a parecer más natural. Me encanta pintar montañas, y sobre todo me siento como esta vez. Uh, solo que me han inspirado mucho ellos. Se siente como si me estuviera alejando de mi vida diaria en la ciudad para simplemente imaginar una visión completamente diferente Y ha sido tan genial transportarme solo a través de estas pinturas. Entonces vamos a ir a sumar en nuestros árboles. Y se puede ver como estoy haciendo árboles más cortos, y ahora voy a agregar algunos largos que van a ser el punto focal de nuestro Phillip Intra uno a la vez Usando la misma tumba, vamos a agregar algo de reflexión. Estos van a ser más oscuros porque está mucho más cerca. Manteniendo un pequeño hueco para la propia isla, solo vamos a hacer líneas finas manteniendo un pequeño espacio hasta el fondo del papel. Añadiendo algunos árboles más pequeños a lo largo del lecho de las montañas. Estas son básicamente la misma altura que la que habíamos hecho antes. Pero vamos a simplemente agruparlos, y esto nuevamente se va a sumar al fondo. Estamos casi al final de la pintura, así que agreguemos blanco a nuestro mi. Sólo vamos a agregar más textura a la isla, la cruz ahí. No sé si esto se llama isla porque es un espacio tan pequeño. Pero es muy, muy lindo. Me encanta cómo se ve esto. Y se está uniendo tan bonito. Lo último que tenemos es que vamos a usar blanco y usando un pincel fino, solo vamos a sumar en líneas. Y esto en realidad va a romper lo que habíamos hecho antes y se sumará al efecto del agua. Para que veas como me detengo justo arriba, y luego solo estoy haciendo las líneas de fondo. Nuevamente, no en todas partes, esto no es un efecto de línea pálida, que lo está haciendo en algunas zonas. Ahora, puedes quitarte la cinta y tenemos una pintura final. 9. Hacia la niebla: Esta es una de mis piezas favoritas. Niebla de pintura. Creo que simplemente va tan de la mano con las montañas y la ligera sombra de niebla que viene a través. Simplemente se siente refrescante. Y si, se siente como si estuviera ahí cuando pinté esta pieza. Entonces, comenzando, vamos a lápiz en nuestra montaña solo para que tengamos una idea de a dónde va todo. Para la montaña, estoy haciendo una línea muy dentado porque es muy exuberante Ahí hay mucha vegetación. Y así vamos a agregar eso al efecto. Y también necesitamos suficiente espacio en el medio para agregar en nuestras listas. Vamos a sumergirnos en algunas mezclas de colores. Vamos a comenzar con Siena quemada de Siena, que es de un color amarillo cálido y verde Entonces básicamente estamos trabajando en tonos de verde porque esta pintura solo tiene muchos tonos diferentes de verde. Para que puedas mezclar tu propio verde con azul y amarillo si no tienes que añadir un poquito de marrón para obtener un verde más oscuro. O puedes usar solo verde y azul para obtener un verde azulado, pero trata de obtener una variedad de greens que podamos usar para nuestros pines Ahora vamos a caer en blanco para aclarar las sábanas y crear un hermoso tono de colores Ahora, usando nuestro pincel, dejemos caer algunas gotas de agua para activar la pintura y mezclarnos. Entonces para esta pintura, me estoy sumergiendo justo en la montaña. Empiezo con un amarillo Y lo que va a pasar es que estamos asumiendo donde va a estar la luz del sol. La luz del sol va a estar viniendo del lado izquierdo. Y así vamos a engañar grupos de amarillo como si estuviera golpeando esos arbustos o árboles más largos, y lo está resaltando y ha sido cubierto por el Si bien todavía está húmedo, agreguemos un poco de marrón en el medio. Entonces esas son secciones que están en la oscuridad. No están recibiendo suficiente luz solar, así que van a ser mucho más apagados, yo sombra, están en sombra Y luego podemos agregar en un poco de verde. Así que nuevamente, mezcla tus colores, usa agua para activar tu pintura y seguir pintando el resto de la montaña. No tiene que ser realmente perfecto porque en los próximos pasos, vamos a entrar más en detalles, pero queremos una mezcla general de colores donde tengas tus amarillos encima Tienes tu marrón a la izquierda, y luego tienes tu verde a la derecha. Cuando tengas algo que se vea así, vayamos directo a la niebla. Para la niebla, estoy lavando mi pincel, tomando blanco, y voy a empezar a pintar. Ahora, tengo un poco de verde en mi pincel. Y a medida que estés mezclando, vas a conseguir un poquito de verde, y eso está bien. Por lo que la niebla es generalmente opaca. Pero algunas secciones son más translúcidas, donde se puede ver debajo. ¿Correcto? O se puede ver detrás de la niebla. Entonces no va a ser completamente de color blanco completo, aunque se vea así, en aunque se vea así, realidad van a ser los colores reflejados desde el entorno. Entonces queremos algo verde. También puedes hacer un poco de niebla. Todavía tenemos que hacer el cielo. Así que no te preocupes demasiado por ello. Podemos hacer el cielo y volver a la porción de niebla. Vamos a mantener el cielo extremadamente simple, solo para que lo más destacado sea la montaña misma. Teniendo eso en mente. Voy a usar por pincel que tenga ese poquito de verde y pintar todo el cielo. Para un ligero tono de luz solar, podemos agregar un poco de amarillo. Se puede ver lo poco que son esos colores. A pesar de que parece que estoy tomando mucho, en realidad no lo es. Es tan suave. Y ahí es cuando solo tienes un color muy suave entrando. No te preocupes si ahora mismo tu pieza no se ve perfecta, vamos a seguir pintando el fondo de la montaña y el primer plano de nuestro cuadro con un verde brillante Mezclar en algo marrón para la base y luego pintar el fondo e que la capa verde anterior. Y ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Y esto se ve mucho más oscuro y queríamos estar en ese tono de colores. Entonces aquí es donde les digo a mis alumnos que confíen en el proceso. Parece un desastre. Ni idea de lo que está pasando. Vamos a cambiar a nuestro cepillo pequeño, nuestro cepillo más delgado, y vamos a entrar en detalles, ¿ verdad? Entonces, cálmate. Vamos a dar un paso a la vez, y al final va a quedar hermosa. Entonces este es un proceso, yo diría, tómate tu tiempo porque es muy importante. Son los detalles los que importan. Entonces estoy tomando amarillo, y lo estoy agregando a esas áreas que tienen más del amarillo alrededor de la base. Como dije, aquí es donde la luz del sol está golpeando la pintura, los arbustos. Y por eso tienes estos grumos de amarillo que están mostrando a través Justo debajo de eso, podemos tomar un poco de verde y pintar solo simples puntos o guiones Prefiero los puntos porque se ve más realista porque pensamos en ramas y hojas. Cuando los ves de lejos, se ven como toques de pintura Entonces vamos por sólo más de puntos. Otra vez, agrupándolos. A medida que nos acercamos a las secciones amarillas, agregando más del verde más profundo. Continuar repitiendo el proceso. Entonces tenemos nuestro verde brillante junto al amarillo, y luego tenemos nuestro color marrón o verde oscuro en el medio, así que menos en Asia. Y se puede ver cómo está todo eso uniendo. Nos estamos moviendo hacia la parte trasera de la montaña, y esta sección va a estar completamente en color marrón porque no está recibiendo la luz. Está en la sombra, así que va a tener más profundidad, y así vamos a simplemente agregar nuestro más oscuro a esa área. Bien. Entonces ahora vamos a entrar en nuestro primer plano Vamos a hacer los árboles que están justo frente a la niebla. Así que tomando nuestro color verde oscuro. Ellos en la pintura de los árboles en el medio. Entonces estos van a ser de color verde. No están de negro. No son del color más oscuro y siguen la pintura arbórea que practicamos antes M Ahora que ya tenemos todo esto en marcha, hora de arreglar nuestra niebla. Entonces lo que voy a hacer es agregar mucha agua a mi blanco, y sólo voy a repasar ciertas zonas. Entonces básicamente solo la parte superior o entre secciones. Entonces no estoy pintando todo porque quiero que ese blanco verdoso también se vea porque eso también fue hermoso, y como dije, la niebla no es puramente blanca Se puede ver a través de él. Entonces solo estamos obteniendo ese poco de blanco más brillante para que sea más obvio que esta es la niebla y también arreglando algunos de los bordes. Simplemente sacude alrededor de tu pincel para obtener esos efectos. ¿Correcto? Así que no solo estamos usando la punta, estamos presionando hacia abajo nuestro cepillo. Podemos hacer esto para la cima de la montaña también. Entonces parece que la niebla está por toda la montaña. No es sólo en esa sección media al azar. hora de movernos a nuestros árboles restantes, así que vamos a tomar un color marrón más oscuro. Si necesitas agregar más café, adelante y hazlo. Estos árboles van a ser un poco más altos o mucho más altos a lo que pintamos antes. Pinta tu árbol y llena ese espacio. Ahora cambiamos a negro. Entonces vamos por completo. Estos van a ser los árboles de puntos más focales, van a estar en el fondo, y no punto focal en realidad. Esa no es la palabra correcta. Ellos van a ser los árboles que completen, ¿verdad? Porque están en la sombra. Así que tienes las capas en marcha, y en realidad va a crear el fondo. Así que adelante con el negro y luego sólo pinte el árbol. No necesitamos muchos de estos, pero lo suficiente como para que puedas ver los colores detrás, y puedes ver con este negro, automáticamente se acaba de levantar toda la pintura. Ya casi terminamos, tenemos la sección inferior de la base y puedes comenzar con un poco de negro. Vamos a agregarle algunos verdes y blancos, solo para darle un hermoso paisaje verde. Bajar en algo de amarillo para equilibrar el amarillo desde arriba. Y se puede ver cómo se ve eso tan bonito. Una vez que llenaste todo el espacio, tomemos un poco de blanco y agreguemos un par de pisos básicamente a lo largo de este lecho de hierba. Se puede ver cómo estoy agrupando los blancos para unirlos. Entonces esto va a verse mucho más. Ahora, con el negro, esto es solo un paso adicional. Sentí que lo necesitaba solo porque no hay mucha diferencia entre los árboles traseros a la cruz delantera. Entonces solo usando el negro, agregué un par de arbustos que están mucho más a la sombra. Y sentí que esto creaba una bonita barrera entre los dos y también una breve perspectiva. Entonces los árboles delanteros son más altos y los árboles traseros son más cortos, y eso solo completa el. Entonces esta es nuestra pintura final. Puedes agregar un par de piedras, si lo deseas, o cualquier otro detalle. Puedes seguir adelante e incluso sumar las aves de la anterior. Creo que eso sumaría seguro. Y una vez que hayas terminado, una vez que permitas que tu pintura se seque completamente, sigue adelante y retira tu cinta suavemente, asegurándote de que no rasgues tu papel, y esta es nuestra pintura terminada. 10. Luz principal de la mañana: ¿Estás listo para sumergirte en otra pintura impresionante? Así que la luz de la mañana se trata de explorar cómo el sol golpea las montañas y el hermoso paisaje que hoy estamos pintando. Entonces usando un lápiz, comencemos con la bestia por donde vamos a tener nuestro árbol entrando por el lado izquierdo. Así que asegúrate de que cuando hagas tus montañas, estén lejos de ese punto. Así que de esa manera, ¿todavía se les ve? El pico, sobre todo todavía se ve a través de los árboles. Una vez que tenemos la base y hermosa y estamos contentos con la colocación. Podemos comenzar mezclando nuestros colores. Empecemos con un poco de amarillo y mucho blanco, y eso va a ser para nuestro cielo así como algunos otros detalles. T El siguiente color que vamos a mezclar es el verde con el amarillo, por lo que es un color amarillo verdoso mucho más sutil Siempre tenemos que agregar en algo de azul, así que sigamos adelante y agreguemos nuestro azul a la mezcla con otra vez el blanco. Y luego nos metemos en verde con un poco de blanco. Ahora, agrega algunas gotas de agua, y simplemente no pudimos mezclar nuestros colores. Activa las pinturas y prepárate para que empecemos a pintar. Así que estoy usando mi pincel de tamaño mediano a la talla también. Y estoy empezando con un amarillo y añadiendo mucho blanco, así que es un color claro muy sutil. Comienza a agregar amarillo al fondo del cielo siguiendo el camino de las montañas. A medida que vamos más alto, voy a lavar mi cepillo y tomar blanco para desvanecer este amarillo. Automáticamente, se puede ver cómo el color es cada vez más. Mae iglesias para ir un poco de ida y vuelta, así que combina muy bien. Siempre ten en cuenta que la mezcla necesita ser cremosa para que se mezcle bien. Si es demasiado acuosa o demasiado seca, no vas a conseguir una mezcla realmente agradable Ahora, agregando algo de azul con blanco. Muy sutil. Sombra muy ligera. Agreguemos eso a la parte superior de la pintura para completar el cielo. Ahora puedes lavar tu pincel y moverte suavemente alrededor de la pintura para que se mezcle mejor. Ahora pasamos a nuestras montañas, vamos a mi un poco más del azul con el blanco, así que es de color más profundo, y vamos a hacer la montaña. Después de eso, agreguemos aún más y continuemos con la segunda montaña. Esta vez, vamos a pintar apenas la mitad de la montaña. Y luego vamos a agregar una capa más oscura para la otra mitad. Por lo que demuestra que la capa más oscura está en sombra, y el lado izquierdo de la montaña está hacia el sol. Esto va a formar un espacio realmente agradable para nuestra montaña. Ahora, cuando hagamos esta ventaja, asegúrate de que no sea solo recto. Se puede ver como lo estoy haciendo un poco torcida. Para la montaña final, vamos a ir más con azul. L et's mantienen nuestra base verde. Así que mezcla el verde con el azul y sigue pintando la base. A medida que avanzamos hacia la derecha, agregamos más del verde así destaca, y también podemos agregar amarillo en la parte superior a lo largo la mitad para mostrar que esa zona tiene amarillo junto con ella. L et us ahora usan verde para agregar más vegetación a la montaña que veas como solo estoy haciendo trabajos muy rápidos para líneas y guiones rápidos, agregando más del Aspeco io amarillo para mostrar que la luz se está reflejando en esa zona y luego yendo hacia el fondo Y a medida que nos alejamos del borde, medida que avanzamos, o más lejos, vamos cada vez más oscuros en color para mostrar que esa zona está más en la sombra. Para la siguiente montaña, vamos a usar nuestros colores verde medio, así que no a b, no demasiado oscuro, y vamos a empezar a agregar solo pequeños guiones para mostrar la vegetación en la Después de pintar el lado derecho, agreguemos un par de estos a lo largo un ángulo de 45 grados en el lado izquierdo también porque la vegetación está en ambos lados Profundiza el color agregando un verde oscuro a lo largo solo del área que está directamente doblada Se puede ver como esta pieza ahora se ve más t dimensional. Y como comenté en la práctica de excises, las montañas son de forma triangular, por lo que es importante mostrar eso en la pintura Quita tu cepillo, y usemos nuestro pincel fino para los detalles a medida que continuamos adelante. Usando verde oscuro. Empecemos por agregar más detalles. Lo que estoy tratando de hacer es que el área que está detrás es de color más oscuro. Así que asegúrate de que esté en verde porque está atrás, así la sombra de la montaña delantera caería sobre ella. Tiempo para agregar en marrón. Ahora, con el marrón, lo estamos haciendo un poco más oscuro el verde, y esto va a estar en crear para nosotros. Mezclar bien, y esto va a ser usado para resaltar, así como dibujar un árbol. Así que empieza por hacer el árbol, agrega agua si se está volviendo demasiado espeso y continúa todo el camino de arriba a abajo. Puedes tomar un poco de blanco y agregarlo al tronco del árbol. Nuevamente, dándole un poco más de dimensión. Recuerda que el blanco vendría del lado izquierdo y no del derecho. Continuar agregando algunas ramas y tallos. Asegúrate de ramificarte el tronco de tu árbol principal. Se puede ver cómo estoy haciendo esto con formas de V. Ahora es el momento de agregar algunos árboles, y vamos a hacer esto con nuestro marrón oscuro a lo largo del fondo de las montañas. Mezclar más verde para las ramas de los árboles. Estamos usando nuestro cepillo más pequeño para esto para que podamos obtener más detalles y hacer que se vea muy interesante. Puedes tomar más de los greens. Obtienes un bonito tono de color y comienzas pintando encima de los tallos. Continúa agregando un poco más de verde oscuro a lo largo de las ramas. Mezclando ese poco de verde con blanco. Hemos aclarado el color, y esta va a ser nuestra siguiente capa así como algo de amarillo para demostrar que está a la luz del sol Ahora, usando amarillo, agreguemos algunas briznas de hierba a lo largo del tronco del árbol así como cualquier otro detalle que queramos agregar a nuestra pintura. Junto con las hojas de los árboles. Lo siento, la brizna de hierba, pensé que sería bueno agregar también algunas hojas adecuadas como lo hicimos antes. Usando el amarillo en la hoja superior puede continuar haciendo más verdoso. Nuevamente, parece que la hoja superior golpeó la luz del sol, que realmente es realmente n. Y solo algunas de estas son más que suficientes. Ahora sólo tenemos dos pasos más. Así que lava tu cepillo usando amarillo. Iluminemos la sección montañosa que tiene la luz solar golpeándola. Y vamos a oscurecer algunas de las áreas creando más contraste en la pintura Con el negro, profundicemos el color entre las montañas para demostrar que es más y sombra Estamos haciendo esto agregando puntos suaves. Así que no presionar demasiado el cepillo. De esa manera crea más profundidad. Podemos hacer esto para que algunos de los tramos montañosos muestren que esas áreas pueden estar detrás o plegadas, solo para volver a darle más textura y hacerla realista. Una vez que te guste la pieza para probar, quita tu cinta, y esta es nuestra pintura final. Solo tenemos uno más para completar la serie. Espero que lo estés disfrutando y jugando realmente con los detalles. El último es en realidad mi pintura favorita. 11. Daises principales: Esta es mi pintura favorita de toda la serie, en realidad es lo que me hizo empezar a pensar en explorar y expandir esto. Me encantan las montañas y vivir en un país que es tierra bastante plana y en una ciudad. Extraño tanto a la naturaleza. Y mientras sí tengo la oportunidad de viajar y verlo. A veces no es suficiente. Y por eso empecé a pintar montañas. Se sentía como si estuviera entrando en este mundo, exactamente lo que estaba buscando, y era tan calmante. Y para tenerlo exhibido en mi pared, se sentía como si fuera parte de mí. Y espero que eso sea lo que hace por ti también . Tenemos en este momento. Esta es nuestra pintura final. Estoy muy emocionada de empezar. Nos vamos a meter mezclas de verde. Tenemos verde con blanco, solo verde, verde con amarillo, y luego principalmente amarillo. Y así después de todos estos tonos, también vamos a sumar en diferentes. Esta es la pintura compleja que más se dice en comparación con el resto. Y estoy seguro que después de pasar por todos esos proyectos, esto podría ser muy fácil. Así que vamos a morir justo adentro. Tenemos nuestro dibujo a lápiz, así que un bonito espacio con suficiente espacio para margaritas en la parte inferior Tenemos nuestras dos montañas a un lado, y luego dos montañas más largas. Ahora, tenemos todo el curvo en el borde, así puedes ver que está al de jugado. Entonces sabemos dónde va a golpear la luz, que va a estar en el lado izquierdo, y así el lado derecho va a ser de color más oscuro. Así que vamos a bucear justo en mezclar nuestro azul. Comenzando con nuestro cepillo más pequeño porque es un ia mucho más pequeño. puede agregar un poco de verde a ese azul porque me gusta mucho ese color azulado verde azulado. Y pintamos la cima de nuestro cielo. Sólo voy a hacer un poco, no demasiado. Y entonces vamos a usar tal cual y seguir pintando el resto del cielo. Así que de esa manera, tienes una mezcla suave que está bajando y la porción que está justo al lado las montañas es mucho más sutil. Esto es en realidad lo que va a hacer que las montañas también se destaquen y simplemente destaquen realmente. Sigamos mezclando los colores restantes. Entonces, comenzando por la parte superior, mezclemos el verde con un poco de agua. Wh fuera tu pincel, mezcla el verde y el amarillo, para que obtengas un verde mucho más brillante. Y luego finalmente el amarillo con un poquito del verde para darte un color más claro. Una vez que tengas los tres tonos de verde, podemos comenzar con nuestra pintura. Comenzó usando amarillo en la parte superior de la pradera. Entonces viene justo en la parte superior a lo largo del medio. Después cambia al otro verde y sigue pintando la Parte restante. Ahora, puedes ver que mi pincel está seco, así que voy a agregar más pintura, así como también gotear en un poquito de agua. Por lo que se vuelve mucho más húmedo y cremoso para que se mueva. Tomemos más del verde más oscuro. Para que sigamos oscureciendo las piezas. A medida que vamos más abajo, añadimos más y más del verde más oscuro. Casi a mitad de la bahía. Y luego a medida que B baje, en realidad sólo voy a mover el interruptor a negro. Por lo que se vuelve aún más oscuro en color. ¿Correcto? Así que a lo largo del borde, casi, tenemos un tono negro oscuro que hemos añadido en. Agrega un poco de agua para asegurarte de que es cremosa y fácil de mezclar. Puede agregar un poco más de negro solo en racimos o líneas a lo largo del prado Como puedes ver la base se ve muy plana, así que agreguemos un poco de ese verde más profundo, y solo pintemos un poco de eso, para que no esté tan oscuro. Se puede ver cómo se ve mucho mejor. No te preocupes si no es perfecto, vamos a seguir adelante y pasar a la siguiente montaña. Entonces estamos siguiendo la misma idea de los greens. Agreguemos un poco de un tono más claro de verde y solo pintemos la sección. Cambia a verde más oscuro a lo largo de la parte inferior. Demuestra que está detrás de esta pradera que acabamos de pintar, y mezclamos seguramente bien, así conseguimos una buena mezcla. Después de completar eso, sigamos adelante y pintemos la siguiente montaña. Estamos haciendo el lado opuesto, nuevamente, comenzando con verde oscuro a lo largo del fondo. Y luego a medida que vamos subiendo, sumando en verde claro. Y mézclalo. La montaña en la parte posterior puede ser más clara en la sombra, así que usa un verde más claro, agrega un poco de agua, así que es mucho más cremosa. Y luego usa el verde oscuro y esto demuestra que está detrás de la linterna anterior. L et's usan un poco de amarillo a lo largo del borde solo para dar un poco de sol a esas acciones. Ahora, usa este azul mezclado con un poco de verde para pintar el lado derecho de la montaña. Como mencioné antes, la izquierda es donde está la luz, así que tu lado derecho va a estar en la oscuridad, va a ser sombra. Entonces vamos a hacerlo más oscuro en azul. Y continuar con la siguiente montaña también. Simplemente pintando ese borde así como un par de líneas que demuestre que tal vez algunas áreas están dentro. Y luego otra vez, pintando el lado derecho de la montaña. Así que no lo pinté hasta el fondo porque quería agregar blanco para difuminar la montaña. Entonces no es un tono. Comienza en la parte superior y luego se vuelve más ligero a medida que bajamos. También puedes usar esto en la montaña de atrás. Así que las montañas son bastante complejas. Hay diferentes fases. Y si realmente intentas entender, como te mencioné, hay como triángulos, y así como que quieres conseguir tanto como la complejidad en la pintura, sin complicarla demasiado, ¿sabes? Así que tenemos aquí. Se ve realmente n, y podemos pasar a nuestros otros detalles. Lo primero que vamos a empezar es agregar árboles a lo largo del borde de las montañas. Pasemos ahora a agregar nuestras margaritas blancas. Así que lava tu pincel toma blanco, y estamos empezando con pequeños puntos ya que estamos lejos de, ya sabes, el punto del espectador. Entonces solo pequeños puntos. Y luego a medida que lleguemos y, vamos a hacer puntos más grandes, secciones más grandes, así como margaritas llenas Ya puedes ver cómo estoy haciendo esto, solo presta atención. Un par de ellos más lejos, luego más cerca. Luego a lo largo del fondo, vamos a pintar pétalos individuales y realmente pintar nuestros troqueles. Y me encanta cómo se ve eso. Tienes diferentes tamaños, añades un poco de amarillo a blanco, y luego vamos a hacer el centro de las margaritas También usemos puntos amarillos para soca otras flores que están lo largo de la cama que tal vez no podamos ver los detalles para Habiendo hecho eso, vamos blanco con verde, y vamos a pintar nuestro tallo para el di. Entonces dejamos la última parte hasta el final donde vamos a agregar nieve a nuestra montaña. Entonces ya hicimos el lado izquierdo. Ahora por la derecha, usando el blanco, agreguemos algo de nieve. Así es como lo estoy haciendo. Se planta de alguna manera. Estamos haciendo el mismo tipo de formas triangulares, y luego líneas moviéndose hacia abajo. Continuar añadiendo la piedra a la otra montaña también. Ahora vamos a usar el blanco con un poco de cree. Y esta vez vamos a agregar sombra a nuestra nieve. Así que usa mucha agua y solo agrega en la capa justo debajo. Cumplió con la pasta completamente seca, y luego puede quitar sus bordes pegados para nuestra pintura terminada 12. Conclusión: Hola a todos. Espero que disfrutes de este taller, y espero que tengas estas hermosas ocho piezas que luego podrás exhibir en tu pared o regalar a tus amigos. Estoy tan emocionada de que terminemos esto. Tenemos estas hermosas pinturas que ahora podemos aprender y crecer de forma. Por favor sígueme en Skillshare para obtener actualizaciones sobre mis nuevos talleres que se avecinan. Tengo mucho que está planeado por delante, y también deja tu reseña a continuación. Muchas gracias.