Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez has querido pintar paisajes
impresionantes como un profesional, pero sin todo el desorden que conlleva las
acuarelas tradicionales Hola ahí. Creativo. Mi
nombre es Shannon Lane Soy una escalera de mano
y artista,
y una de las cosas
que más me gusta de
procrear es crear arte
digital en acuarela Es súper conveniente
porque tendrás acceso a una paleta de
colores ilimitada, una amplia gama de pinceles,
texturas, papeles. Además no hay
masa en esta clase, aprenderás a usar herramientas y
técnicas
esenciales en procrear
para crear sin esfuerzo
cinco paisajes realistas de acuarela digital Empezaremos
instalando nuestros lienzos, luego pasaremos a
pintar playas serenas, montañas
majestuosas, cielos vibrantes y Todo con la magia del procrear. Y después de que hayamos
terminado de pintar algunos resúmenes,
voy a mostrarte lo fácil que es
tomar cualquier foto de referencia y capturar esa
belleza impresionante en unos sencillos pasos Luego pasaremos
al proyecto de clase, donde compilas todas tus pinturas
digitales de
paisajes en acuarela en un portafolio y
las compartas en la galería del proyecto. Esta clase es perfecta tanto
para principiantes como para artistas
experimentados
que están ansiosos por
explorar el mundo de la
acuarela digital. Todo lo que necesitas es una comprensión
básica de cómo navegar por
la aplicación de procrear Y paso a paso,
te guiaré a través de todo lo
demás que necesitas saber. Si estás listo para dar vida
a impresionantes paisajes acuarelares en procrear Te veré en
la primera lección.
2. Suministros y configuración: Para comenzar,
necesitarás un lápiz Apple y un ipad con la app
procreate instalada Los pinceles que
voy a usar son los pinceles gratuitos que he proporcionado en la sección de
recursos. Cada pintura que
estemos haciendo en esta clase se hará sobre
un lienzo completamente nuevo. Antes de comenzar cualquiera de estos, asegúrese de duplicar
y cambiar el nombre
de cada uno de ellos para evitar cualquier confusión. Una vez que haya importado sus
suministros, ahora
es el momento de que empecemos a
pintar nuestros paisajes.
3. Montañas monocromáticas: Una vez que tenga su lienzo
abierto, diríjase al ícono de llave inglesa, toque el lienzo y luego
toque recortar y cambiar el tamaño Y luego vas a recortar el lienzo a un tamaño de retrato. Lo que solo significa
que va a ser alto y flaco en lugar de la
plaza que era antes. Como se trata de una pintura
monocromática, sólo
vamos a estar usando diferentes valores de
un solo Dirígete al icono de la paleta de colores. Toca clásico y selecciona
el color que quieres usar. Al mover el deslizador de tono, que es un deslizador en la
parte superior, estoy usando el morado, pero siéntete libre de usar color
que quieras
para pintar el skye, vamos a seleccionar un tono de color
muy claro Vas a
asegurarte de que el brillo esté hasta
el lado blanco. Entonces vamos a mover
el deslizador de saturación, este es el que está en el medio, sobre el lado izquierdo. Después usa el pincel plano
para pintar el Skype. Una vez que hayas terminado
con el cielo, vas a mover el deslizador de saturación un
poco hacia la derecha, y esto nos dará un valor
más oscuro de nuestro color. Luego cambia al pincel delineador
afilado y luego pinta en tu montaña. Entonces vas a cambiar al ícono de mancha y usar el cepillo mezclador
emplumado. Y tira ese color hacia abajo para darle
al fondo ese efecto
emplumado. Voy a estar pintando
todo esto en una capa, pero si quieres
poder hacer ajustes o mover
montañas, definitivamente
deberías crear una nueva capa antes de
pintar cada montaña. Para la siguiente montaña, vas a volver al slater
de saturación
y moverlo un
poco más hacia la derecha para obtener
un valor más oscuro para pintar
esa siguiente montaña Entonces vas a
mezclarte el fondo. Otra forma de usar este pincel es arrastrarlo por el área
que quieres que tenga ese efecto emplumado para pintar El resto de estos fundidos, vas a repetir
esos mismos pasos de elegir tu color, pintarlo y luego
difuminar el fondo Una vez que hayas tomado tu saturación
hasta la derecha, puedes mover el
brillo más tarde la izquierda para obtener colores
aún más oscuros. Después de haber agregado
todas sus montañas, cambie al pincel de pino flaco y al
tono más oscuro de su color, luego lo va a estampar en
toda la parte inferior
del lienzo Se puede jugar una varilla con el
tamaño de la brocha para tener una combinación de árboles pequeños y
grandes para crear. Normalmente, cuando pintas este tipo de pintura
con acuarelas reales, el papel se graba hacia abajo, Tu pintura termina
con un bonito borde blanco Te voy a mostrar cómo
crear ese mismo efecto,
crear una nueva capa
encima de tu pintura, y luego cambiar al blanco
y al pincel delineador afilado. Entonces vas a pintar una línea a lo largo de un
lado del lienzo. Duplica esa línea, deslízala y arrástrala hacia el lado
opuesto. Después fusiona esas capas
en una nueva capa superior. Vas a repetir
esos mismos pasos y tu borde está completo.
4. Playa abstracta mojada sobre mojada: Empezando por el pincel plano
y un color azul claro, vas a pintar
de izquierda a derecha. Este cepillo plano es sensible a
la presión. Cuando aplique presión total, se aplicará a todo
color al lienzo. A medida que sueltes
la presión, el color será más claro y además
se mezclará con el fondo. Como vamos por
una mirada abstracta, no
voy a llevar mi color directamente
al borde del papel. Lo estoy dejando con ese borde
rugoso texturizado. Una de las grandes cosas acuarela
digital es que
puedes mover las cosas
y las cosas si es necesario. Así que no tengas miedo de usar la herramienta de movimiento para hacer
ajustes en cuanto a pintar. Entonces vas a usar un amarillo
claro para pintar el sol usando ese mismo movimiento de izquierda a derecha que
usaste para pintar. En la parte azul de esto. Mientras pintas, asegúrate de
dejar un poco
de espacio en blanco entre el mar y la arena ya aquí es donde
agregaremos nuestras olas. Ahora vamos a agregar
algo de textura al sol, cambiando al
pincel sangrante y al color blanco. Y luego lo vamos a
estampar a través de la arena. Puedes experimentar con diferentes cantidades de
presión a medida que avanzas. Entonces vas a cambiar a un color amarillo
más oscuro o marrón
claro, y luego estampar algo más de
textura con ese mismo pincel, crear una nueva capa arriba. Y usa la
brocha batidora afilada y verde para pintar una línea a través de la zona
donde el cielo se encuentra con el mar. Después cambia al icono de mancha. Y usa el cepillo
mezclador emplumado para mezclar el fondo de esa
línea en el También puedes hacer esto a
los lados de esta línea, solo para
apagarla un poco. Con ese mismo pincel
mezclador afilado seleccionado, vas a pintar la
cima de las montañas. Luego cambia al pincel plano
flaco y agrega algunos árboles en la
cima de las montañas. Ahora bien, este siguiente paso es
completamente opcional, pero si quieres agregar ese combustible
húmedo sobre húmedo a estos árboles, puedes usar la
licuadora emplumada para dar golpecitos a los árboles, para mezclarlos muy ligeramente y darles
ese efecto mojado sobre húmedo ahora es tender a agregar en
las olas cambiar al pincel sangrante y blanco y pintar en la zona donde se encuentran el
blanco y el azul Entonces vas
a cambiar a azul. Reduzca el tamaño de
la brocha y pinte en algo de ese color
debajo de esa primera ola. Esto creará una sombra simple y separará esta sección de blanco en dos ondas
para pintar la sombra. Para la segunda ola, vas a cambiar
a un amarillo más oscuro y vas a usar tu amarillo claro para
ayudar a mezclarlo. Para completar esta pintura, vamos a agregar
algunas salpicaduras finas las olas
para crear los
efectos de los aerosoles de agua Simplemente reduzca el tamaño
del cepillo de salpicaduras como
toque final
5. Lago de invierno reflectante: Usa el pincel plano para pintar
el fondo en azul, puedes crear un borde
abstracto similar
al que hicimos para
la escena wet on wet beat, que es lo que estoy haciendo. O puedes pintar todo el
lienzo y agregar un borde blanco alrededor de la pintura como hicimos para la escena monocromática de
montaña Depende totalmente de ti con qué
opción quieres ir. Después en una nueva capa
se utilizó bloque y el pincel de pino flaco para agregar algunos árboles pequeños
en el fondo. Por supuesto, puedes usar la herramienta de movimiento para hacer
ajustes si es necesario. Entonces vas a usar el cepillo mezclador
emplumado para mezclar el fondo de los
árboles en el Para pintar los árboles del medio, vas a crear
una nueva capa y aumentar el tamaño de
la brocha de pino flaco. Luego estampa varios tamaños de árboles en
medio de la lona. Usa el pincel
para anteojeras afiladas para borrar el fondo
de estos árboles Una vez que hayas terminado, entonces vas a volver a cambiar
a la brocha afilada licuadora y pintar la tierra de la que están creciendo estos
árboles. Vamos a agregar el
reflejo en el agua. Para ello, vas a
duplicar la capa con los árboles grandes y
voltearla verticalmente. Se quiere dejar un
poco de espacio entre estos y los otros árboles para que se vea algo de ese
azul. Entonces vas a dirigirte al ícono
de ajustes
y tocar el desenfoque de movimiento. Y tira del lápiz a
la derecha de la pantalla. En una nueva capa,
vas a usar el pincel plano para agregar un poco
de detalle al agua. Para ello, vas a estar alternando entre azul
y blanco y usando una presión muy ligera para crear esa
textura áspera en el agua Ahora vamos a agregar
algo de nieve en una nueva capa. Vas a usar el pincel de ceguera
afilada y blanca para agregar algo de nieve
en la parte superior de los árboles Para crear esta nieve, estás pintando una mezcla
de puntos y líneas. estás agregando en la parte superior de las ramas
y las hojas. Y la colocación
debe ser muy aleatoria. Tratan de igualar la colocación a ambos
lados de los árboles. Sólo alternarlo un poco, ya que se trata de acuarela
digital. Cuando estés contento con
la nieve de un árbol, puedes duplicarla y
agregarla a los demás. Dependiendo de la
altura del árbol, es posible que deba
hacerlo más pequeño o más grande. Se puede borrar parte de ella. Y luego también puedes
usar el mismo pincel para agregar un poco más de nieve
en otras áreas. Para completar esta pintura, vamos a agregar un poco de textura con el pincel sangrante, así que selecciona blanco y
luego pinta algunas áreas en el cielo y en el
agua sobre una nueva capa. También puedes agregar un
poco de azul y luego mezclarlos juntos
y en el fondo. Para agregar esa nieve que cae, vas a crear
una nueva capa y usar el pincel de salpicaduras para agregar
algunas salpicaduras blancas, y esto creará
el efecto de las
6. Escena tropical de la puesta de sol: En esta lección,
vamos a estar pintando una
escena tropical de puesta de sol dentro de un círculo. Vas a agarrar un
lienzo nuevo y vas a dibujar un círculo usando
el pincel delineador afilado. Después dirígete al ícono de la llave inglesa. Toca la guía de unión y luego
edita la guía de dibujo. Y lleva el tamaño de la cuadrícula al máximo. Entonces vas a mover ese círculo hasta que esté en
medio de la lona. Regresa al icono de color y rellena el centro
del círculo dejando caer un poco
de color. Si es necesario, puede duplicar
el círculo varias veces. Y luego mersre
capas juntas para asegurar que el círculo
sea completamente El siguiente paso es
dirigirse a los ajustes en tono de toque, saturación
y brillo. Y luego lleva el control deslizante de
brillo al máximo, crea una nueva capa encima del círculo y
luego recorta al círculo. Cada capa que creamos
tendrá que ser recortada a este círculo usando el pincel delineador
afilado Agrega púrpura claro en
la parte superior del círculo. Después agrega un poco de rosa, un poco de naranja y algo de
amarillo en el cielo. Entonces vas a cambiar
al cepillo mezclador emplumado Y arrástrala a lo largo de
las zonas donde quieras que
tus colores se
mezclen para agregar un poco
de contraste y textura, puedes usar el
pincel sangrante para agregar algo de peso
al cielo y luego la licuadora
emplumada
para simplemente mezclarla para pintar el sol Usa la
brocha batidora afilada para dibujar un círculo sobre una nueva
capa arriba en blanco. Entonces para darle a este sol
un poco de duplicado esa capa y aplicar un desenfoque gaugan a la
capa de sol en la parte inferior Si necesitas hacer que el
pegamento sea un poco más brillante, puedes duplicar esto
algunas veces más. Ahora vamos a pintar
el Mar sobre una nueva capa. Usa la
brocha batidora afilada y agrega esos mismos cuatro
colores que usas para el cielo para pintar el mar. Luego mézclalos usando el cepillo
mezclador emplumado Si necesitas
enderezar tu línea del horizonte, puedes usar el pincel afilado de la
licuadora como borrador para trazar una línea a
través de la cima del mar Y recuerda tocar y mantener en la pantalla para obtener una línea
completamente recta, tal como hicimos para el cielo. Puedes usar el blanco
y el
pincel sangrante para agregar algo de contraste
y textura al mar. Solo usa un
cepillo mezclador emplumado para mezclarlo en una nueva capa arriba, vamos a pintar algunas olas Agregué algunas rocas
en el agua, pero no te preocupes, voy a
hablar de cómo agregarlas. Una vez que terminemos las olas, vas a agarrar
el pincel irregular
y un tono más oscuro
de púrpura para agregar algo de textura en la parte superior de las áreas del mar que
tiene el púrpura claro Puedes jugar un
papel con el tamaño y del pincel y también usar el ángulo de tu lápiz de manzana para obtener
diferentes tipos de texturas. Una cosa que es muy importante que recuerdes mientras
pintas estas olas es que necesitas
tratar de mantener las olas en la parte posterior más pequeñas que
las del frente. Puedes usar un pincel de menor tamaño hacia la parte posterior y aumentar el tamaño a medida que pintas
las olas en la parte delantera. Una vez que hayas terminado
con tu morado, puedes agregar
tonos más oscuros de rosa, naranja y amarillo en consecuencia. Ahora vamos a agregar algunos
reflejos y reflexiones. Entonces vas a usar el
blanco para agregar algunas líneas. Las líneas más cercanas a las
horas necesitan ser más cortas. Y los que están más cerca del frente van
a ser más largos. Para crear las rocas, vas a
usar un morado oscuro. Y el pincel delineador afilado
para pintar tus formas de roca. Los que agregué
inicialmente eran demasiado pequeños, así que los redimensioné y
cambié un poco la forma Entonces agregué un conjunto mucho más grande de rocas en la
parte inferior del círculo. Al estar estos en primer plano, necesitan ser más grandes y definidos que los
que están en el mar Una vez que esté contento con la forma
y el tamaño de mis rocas, voy a agregar
algunos reflejos. Estoy usando el blanco y el pincel jaggy para agregar algo de color a la
parte superior de las rocas Para completar esta pintura, voy a agregar algunas
palmeras en el frente en negro. Aumenta el tamaño de la brocha
afilada para dibujar los troncos. E incluso puedes
agregar algo de tierra o algunas rocas negras en la
parte inferior del círculo también. Entonces vas
a reducir el tamaño del pincel para agregar ramas para las hojas de palma y cambiar al pincel plano para agregar el
resto de las hojas de palma.
7. Imagen de referencia: Hasta el momento, todas las cosas que hemos pintado han
sido abstractas. Pero, ¿qué pasa si quieres pintar algo de una foto? En esta lección, nos vamos
a centrar en hacer precisamente eso. Lo primero que
vamos a hacer es importar la imagen de referencia. Simplemente vas a
hacer clic en el icono de la llave inglesa, seleccionar referencia y navegar
hasta donde la tienes guardada. Entonces voy a ir y este lienzo a una dimensión
similar, puedes ingresar los
números si tienes un número específico en mente
para el tamaño del lienzo, pero solo voy a
él a un rectángulo. Entonces el siguiente paso es comenzar a
bosquejar nuestra escena. Y voy a hacer esto en aproximadamente cuatro secciones diferentes. Voy a tener las
montañas en lo alto, luego voy a
hacer los árboles al fondo, luego el agua. Y luego me voy a centrar en los árboles en primer plano Lo hice sobre una capa
por encima de la textura del papel. Una vez que tenga el
boceto como lo
quiero, entonces voy a trabajar
en la selección de los colores. Te he proporcionado una paleta de colores
gratuita que puedes descargar
y usar para esto. Los colores en la fila superior son todos los colores que seleccioné
para hacer las montañas, mientras que los colores medios son
los colores que voy a usar para hacer los
diferentes conjuntos de árboles. Entonces la última fila de colores son los colores que
voy a usar para el mar. Cuando termine, sólo
voy a arrastrar la paleta y la
voy a poner en el
lado izquierdo de la interfaz, solo para que la tenga
visible en todo momento. Ahora vamos a
empezar a trabajar en la propia pintura y
voy a bajar la
opacidad de nuestro boceto En la capa de abajo,
voy a seleccionar el color
más claro Y estoy usando la licuadora afilada
para pintar en la zona del cielo. Ahora, no lo puedes ver en
esta parte del video, pero yo solo
lo estoy pintando en ese espacio. Y voy a usar
la licuadora emplumada para difuminar el borde inferior Porque quiero que el
borde inferior sea muy suave. No quiero que las capas sean visibles en las otras capas al frente. Para crear mis montañas, he creado una nueva capa. Y solo voy a usar el color
nido en la paleta para pintar esa capa con
el mismo pincel delineador afilado. Entonces voy a difuminar el borde inferior con
el forro emplumado. Solo voy a repetir esto
para todas las montañas con
solo usar colores más oscuros a medida que me acerco a las
montañas del frente. Y el emplumado, el cepillo mezclador emplumado
para difuminar el borde inferior. Esto es lo que
vas a hacer para pintar las montañas
en este cuadro. Cuando termine de pintar
todas mis montañas, voy entonces a ir
al panel de capas y
voy a
agruparlas todas juntas. Ahora los dejo a todos
separados por si necesito volver atrás y ajustar
alguno de los colores. Pero si estás contento con los
colores de tus montañas, puedes fusionarlos todos juntos, entonces voy a crear
una nueva capa y
voy a empezar a
pintar en el agua. Para ello, sólo voy a usar la imagen de referencia para ver dónde me
van a poner en mis colores. Voy a dejar las
zonas donde los árboles
estarán muy sin pintura. Sólo voy a pintar
las partes donde
quiero que la C tenga color. Empecé primero con
el color más claro, y después voy a agregar los colores más oscuros donde los noté en
la imagen de referencia De nuevo, estoy usando el pincel de delineador
afilado, pero no puedes usar
ninguno de los
pinceles de pintura o acuarela dibujados en el kit. Cuando termine,
solo voy a usar la licuadora emplumada y agregaré un tamaño relativamente grande para mezclar todos los
colores juntos No estoy tratando de conseguir
un británico de ningún color, solo
quiero que se
mezclen entre sí forma natural como si estuvieran
hechos con acuarelas reales Y eso es lo que estoy
tratando de lograr en todos los pasos. No estoy tratando de que
esto se vea demasiado perfecto, porque con acuarelas reales, es un poco
impredecible A pesar de que sabes
dónde pones tu pintura, sí sangran y tienen
una mente propia Quiero plasmar eso con
estos pinceles también. Cuando termines de pintar, entonces
vamos a
movernos a los árboles. Estoy usando uno de
los pinceles de pino. Puedes usar cualquiera de esos pinceles de
pino que
te gustaría. Sólo voy a dibujar una
línea de árboles en la parte de atrás. También voy a usar
la herramienta de movimiento para ayudarme a ajustarlos para que encajen
donde quiero que estén. Entonces voy a usar la licuadora
emplumada para difuminar el fondo de estos
árboles porque de nuevo, no
quiero que esa
línea dura se muestre en ninguna de las capas en las que
voy a estar trabajando Después he creado
una nueva capa y estoy seleccionando un color más oscuro y voy a agregar algunos árboles
más frente a esos. Entonces solo entré con una capa afilada y
borré el fondo para que se convierta en una línea recta
suave Yo hice esto porque si
miras la imagen de referencia, puedes ver que estos árboles, puedes ver claramente el fondo y una distancia en línea recta, las áreas que van a estar detrás de los otros árboles
que voy a agregar. Voy a usar el cepillo mezclador
emplumado deshacerme de los bordes ásperos Ahora vamos a empezar a
pintar los árboles que están más hacia el primer plano Empiezo con los
del lado derecho y estoy usando una brocha de pino para estampar algunos árboles de diferentes
colores y diferentes tamaños. Estoy usando una mezcla de algunos de los colores que uso en las
otras áreas de las pinturas. Y luego voy
a agregar algunos árboles más grandes y
oscuros hacia el frente. Si es necesario, puedes usar
el borrador para deshacerte de algunos de los árboles que pueden haber salido de las pautas
que has dibujado Entonces estoy usando el cepillo irregular para rellenar el fondo
de estos árboles Este pincel en particular tiene una textura
muy rugosa y
siento que funcionaría muy
bien para esta parte. Podemos usar cualquiera de los otros pinceles de dibujo
que prefieras. También voy a estampar en varios colores diferentes en
la parte inferior solo para crear alguna variación y
rellenar algo de
ese espacio en blanco que
quedó atrás. Y luego voy a
repetir lo
mismo que pintar los árboles del
lado izquierdo. Ahora vamos a trabajar
en la reflexión. Simplemente agrupa esas capas
con los árboles juntos. No he añadido esa primera
capa de árboles que hicimos, porque no
vamos a necesitar crear una reflexión
para esa. Sólo estamos haciendo los tres
que están más cerca de nosotros. Voy a renombrar
esta capa de los árboles solo para que
sepamos cuáles son. Entonces vamos a duplicar esa capa para obtener
nuestros reflejos, y nuestros reflejos irán por debajo del grupo
con los árboles. Voy a trabajar en
estas reflexiones una por una para que puedas ocultar el resto. Y voy a empezar con los buñuelos en
la parte de atrás. Voy a tocar
el icono de movimiento. Voy a voltearlos verticalmente y
arrastrarlos un poco hacia abajo. Entonces voy a usar la navaja
para deshacerme de la parte
del reflejo que
habrá detrás de los árboles. No quiero los carriles afilados
que pueden estar mostrando a través. Y voy a hacer
esto por ambos lados. Una vez que esté contento con eso, voy a pasar a
los árboles de la izquierda. Bueno, del lado derecho, si miras la imagen
de
referencia, claro que la voy a voltear nuevo y la voy
a tirar hacia abajo. Pero si miras
la imagen de referencia, notarás que el
reflejo está inclinado Yo también quiero hacer
el mío tan inclinado. Voy a seleccionar
la opción de distorsionar, el contenedor que
tiene esta reflexión Voy a asegurarme de que
esté en la
misma dirección que la que estoy viendo
en la imagen de referencia. Entonces voy a borrar cualquier parte de esa reflexión
que pueda estar superponiendo los árboles para la reflexión
del otro lado. Yo voy a hacer lo mismo. Una vez que estés satisfecho
con la colocación de estos reflejos, puedes fusionarlos todos
juntos y luego disminuir la opacidad o cambiar
el modo de fusión adapte
a cómo
quieres que se vea el tuyo Para completar esto, estoy usando
el pincel de pintor abstracto y un verde oscuro para dibujar
algo de follaje en la parte delantera. Este cepillo tiene un aspecto áspero realmente
natural que puede ser realmente genial
para hacer follaje. Por eso empezó
con esa. Entonces voy a estampar en algunos árboles de diferentes tamaños
y colores y manteniendo los colores muy oscuros
porque estos son los que están más cerca de nosotros
y van a ser más oscuros. Estoy contento con la
colocación de los árboles. Voy a volver con
el pintor abstracto
y voy a añadir algunos colores más oscuros a
lo largo de la parte inferior. Ahora, una vez que hayas
terminado con este paso, puedes echar un vistazo a tu
pintura y ver si hay alguna zona que pueda necesitar fijación. Quería que mi agua tuviera un poco más de contraste y colores un poco más oscuros. Específicamente en las zonas
donde había sombras. Regresé con esos colores
más oscuros y los agregué. Y luego también acabo de agregar algunas áreas blancas
a algunos lugares más. Eso es más
o menos para esta pintura.
8. PROYECTO DE CLASE: Así que hemos pintado todos
nuestros cuadros, ahora
es el momento de
nuestro proyecto de clase. Vas a compilar todos estos paisajes
y compartirlos en
la sección de proyectos y
recursos de esta clase para crear
un portafolio digital. Guarde y exporte las
imágenes de procreate. Después dirígete a la pestaña de proyectos y recursos de esta clase. Y sube estas imágenes junto con cualquier otra información
relevante que quieras compartir
sobre el proyecto y compártela en la galería del
proyecto. Mientras estés ahí, asegúrate de
revisar todos los demás increíbles
paisajes acuarelares que son presentados por otros
estudiantes de la clase. Puedes dejar un comentario
haciéndoles saber lo
que piensas de su trabajo.
9. Cierre: Enhorabuena, habéis
llegado juntos al final de esta
clase. Hemos pintado
montañas, playas, escenas de
invierno e incluso
una puesta de sol tropical. Espero que salgas esta clase sintiéndote inspirado
y confiado tus nuevas técnicas de
acuarela digital que podrás aplicar a tu
trabajo en el futuro. Watts Netos. Comparte
tus pinturas en la galería del proyecto porque estoy muy emocionada de ver
tus paisajes. Deja un comentario porque tus comentarios significan
el mundo para mí. Y ayudará a otros
que puedan estar interesados en aprender sobre la creación paisajes
acuarelares
en procrear No olvides
seguirme en el share de habilidades para ser notificado sobre cualquier actualización
en futuras clases. Y muchas gracias
por acompañarme. Tengo muchas ganas de
verte en la próxima clase.
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
