Paisajes expresivos en gouache

1. ¡Introducción!: Hola a todos. Mi nombre es otoño. Soy un artista que vive fuera de Pittsburgh, Pennsylvania, y bienvenido a mi primera clase de haberes compartido, y ésta te estará enseñando a crear un paisaje expresivo usando lavado al final del mismo, soy esperando que te vuelvas más confiado y más cómodo con el medio así como aprendiste a aflojarte cuando estás pintando y creando obras de arte. Si te interesa crear este cuadro o algo similar a él usando lavado, sigue viendo las lecciones y asegúrate de dejar tu proyecto en la sección de proyectos de la clase. 2. Materiales: necesitas clase completa. En primer lugar, necesitamos lavado, entra en forma. general, logeneral,realmente no importa qué cerebro usar para esta clase. Todo lo que tengas funcionará. Esto es solo para ponerte cómodo en sentirte más suelto y expresivo con el lavado. Entonces lo que quieras usar está bien. Voy a estar usando a nuestra Teza M Graham y Daler Rowny. También podrías optar por exprimir tus tubos en pequeñas sartenes. Esto lo hace realmente portátil y realmente fácil de usar. No voy a estar usando esto sólo porque tengo los colores específicos que necesito en forma de pan o en para realizar. Para que así no tengas que mezclar mis colores para ahorrar algo de tiempo. Pero esto siempre es una opción a. Entonces lo siguiente que necesitas es algo para pintar. Puedes doler en tu cuaderno de bocetos. Esto es mío. Es una gran manera de pintar sobre la marcha o de tener, como, una compilación de todas tus pinturas de los últimos meses en un solo lugar. Así es como trabajo mayormente. Pero porque les estoy mostrando esto chicos en formato de video, creo que estaremos trabajando de una manera más halagada para que puedan trabajar en un cuaderno de bocetos. Este es otro cuaderno de bocetos que tengo. En realidad tiene papeles de dibujo hebillas muy delgadas cada vez que usas qué medios en él, pero es bastante bueno para Gosh, realmente no cree a través de ahí está el otro lado, pero , um, es barato y No siento que sea demasiado precioso para pintarme, por eso creo que es realmente genial para los estudios. Entonces si no tienes papel de acuarela, está bien. Se puede utilizar papel de dibujo. Sólo tienes que saber que algunas de las técnicas podrían ser un poco diferentes a si la utilizaras en papel de acuarela. Entonces para algunos pequeños consejos básicos que voy a estar repasando y la siguiente parte, voy a estar usando sólo un poco de papel de desecho. No tiene que estar en formato de libro. Um, quería mostrarte que literalmente cualquier cosa que tengas funcionará. Esto es sólo un papel de acuarela chatarra que tenía en un cajón, así que voy a estar usando eso para, y esto es lo que voy a estar pintando. El imagen final sobre esto son los arcos. Papel de acuarela en bruto. Viene en este formato de bloque, lo que significa que está pegado en todos los lados y eso lo hace para que no se abroche mientras estás trabajando. Yo no lo soy. No veo que esto sea necesario para nada. Realmente no tienes que usar nada así de fantasía, pero me imaginé que esto se pone realmente plano y sería la mejor manera de mostrarles las técnicas de una manera clara. Entonces por eso voy a estar usando esto. Lo siguiente que vas a necesitar son unos pinceles. Entonces encuentro que estos de aquí, los pinceles planos baratos, sintéticos son los mejores para usar. No son preciosos, así que realmente puedes frotar el dolor alrededor sin sentirte culpable. Um, sostienen una buena cantidad de agua, pero nada demasiado donde tu pintura será más de la consistencia de la acuarela. Por lo que realmente recomiendo tan solo salir, conseguir un paquete realmente barato de pinceles planos para usar para esta clase. Estos de aquí son pinceles de acuarela. Definitivamente no sugiero algo como esto porque arruinará la punta de tu pincel al fregar la pintura. También sólo aguanta demasiada agua. Esto de aquí es un pincel de acuarela, pero porque es un liner. Cepillo realmente fino. No va a aguantar demasiado dolor. Diré que he arruinado este cepillo con lavado. Um, honestamente no sé qué pasó con ello, pero yo solo me gustaría que tal vez no te den algo que es súper coñoso, como este lo es. Teza hace que este cepillo de forro realmente diminuto es el cual creo que también sería bueno para agregar detalles finos . Pero y estos no son tan importantes. Creo que lo principal que quieres conseguir son esos pinceles planos. Por lo que también vas a necesitar un paladar para asegurarte de pintar. Tengo este de cerámica, pero puedes conseguir un plato de papel, un plato de cerámica. Um, honestamente, puedes conseguir cualquier cosa. Realmente no importa lo que uses, pero solo necesitas un lugar para mezclar tus pinturas. También vas a necesitar un lápiz. Uh, un borrador sería bueno, también, pero, ya sabes, ya sabes, lo que sea. Um, voy a estar usando alguna cinta washi para cinta fuera de un borde para darme bordes limpios, pero honestamente no suelo hacer esto porque soy realmente perezoso. Entonces si quieres saltarte eso, eso está bien. Vas a necesitar dos tazas para el agua, una tendrá agua sucia y otra tendrá agua limpia. Un trapo para detener cualquier pintura, um, o agua extra para limpiar tus pinceles. Y también voy a estar usando una pistola de calor. Esto sólo ayudará a conducir una pintura más rápido porque estoy realmente impaciente. También puedes usar un secador de pelo o, ya sabes, si tienes más pacientes que yo, solo puedes esperar. Pero sí, estaré usando una pistola de calor. Entonces ahora que tienes todas tus herramientas, podemos seguir adelante y empezar. 3. Fundamentos: ellos quieren dio cuando estamos repasando los fundamentos de los lavados. Habla de consistencia para que puedas usar el lavado un estado muy líquido. Serán colores de agua del dedo del pie casi idénticos. No creo que esa sea la mejor manera de usarlo. Sólo porque realmente no está jugando a la altura total del lavado Se supone que Wash es más grueso. Se supone que cubre una gran cantidad de área. Es acuarela opaca después también, um, pero eso no quiere decir que no se pueda usar de esa manera. Este de aquí es un lavado muy adelgazado, que acabo de poner una pequeña gota del dolor en todo un montón de agua, y ya se puede decir que es realmente similar a las acuarelas. Um, la siguiente forma de usar gosh es directamente sobre el a esta pintura será realmente gruesa. Estará realmente concentrado y muy oscuro. Verás mucho del diente del papel solo porque es tan grueso y no se está metiendo en las hendiduras. Pero esta es una gran manera de agregar toques finales o detalles que realmente quieres presentar . Pero también creo que porque de esta manera usa mucho dolor y no cubre mucho terreno . No necesariamente es una gran manera de cubrir toda tu pintura. El mejor modo en la forma que pienso, es el más efectivo de usar el squash está en algún lugar del medio, así que voy a añadir un poco de lavado aquí en esta casita, y tiene una buena cantidad de agua. Es casi como una consistencia de miel, tal vez incluso un poco más delgada que eso. Pero como puedes ver por esto, es mucho más vibrante. Es más grueso, pero, um todavía cubre mucho terreno, así que lo uso en algún lugar entre estos dos estados. Entonces el este será típicamente mi primer par de capas, Um, y luego una vez que realmente llegue hacia el final, tendré capas más gruesas de pintura para que puedas ver las pinceladas. Pero lo siguiente de lo que vamos a hablar es de qué, que es cuando pones pintura húmeda encima del dolor húmedo. Esto crea un borde borroso, que es algo realmente genial para usar para la pintura expresiva. Entonces voy a tomar algo de este morado y, um, lee aquí otra vez, sólo porque ese lavado inicial estaba casi seco. Entonces tengo que voy a enjuagar mi cepillo, conseguir un poco de agua limpia y conseguir algo de este color rosa. ¿ También es qué? Pero lo voy a poner justo al lado o justo encima. Um y sí, así que se ve en este momento parece una línea cruda, pero a medida que se seca, se volverá más emplumada. Esta es una prueba que hice antes para mostrarte que, Um Ahora, cuanto más agua uses para esta técnica, borrosa será la línea porque este dolor es bastante grueso. Todavía se está volviendo un poco borroso, pero no es tan borroso ¿es esto? Entonces, um, la otra cosa en la que pensar es cómo suavizar los bordes. Entonces, um, cuando estás pintando de este tipo de manera expresiva, encuentro que las líneas duras whoa, tipo de distraen de la sensación general, lo cual está bien. Si eso es algo que te gusta hacer, entonces eso está totalmente bien. Pero creo que es importante tener en cuenta que se pueden suavizar los bordes una vez que la pintura se haya secado. Por lo que esta pintura de aquí ya está seca. ¿ Qué? Voy a hacer es, um, tomar un cepillo mojado aún tiene dolor puesto, así que vas a querer tomar un cepillo húmedo que no está goteando ¿Qué? Pero aún deja un poco de agua en tus manos por lo que irás por el borde de una sección seca. Puedes usar movimientos de fregado. Se puede, um, cruzar así, pero como se puede ver, se levantó esa pintura y creó un borde más suave. Ahora sí tenemos otro filo formando en la parte superior. Lo que haría es solo limpiar mi cepillo, secar un poco, así que no está goteando y volver por ese filo. Y puedes seguir haciendo esto hasta que esté completamente mezclado. Um, pero sí, esa es la forma básica de suavizar tus bordes. Por lo que a continuación vamos a repasar trazos de pincel para este estilo de pintura. A mí me gusta pensarlo como bailando como si fuera realmente esporádico. Se mueve alrededor de la ley. En realidad no está controlado. Um, entonces lo que me gusta hacer es agarrar algo de dolor y me estaré moviendo en una especie de movimiento swishing de ida y vuelta . Entonces así es como obtengo mucha de la textura que realmente me gusta en la pintura gosh. Ahora no se puede decir tanto con esta primera capa. Pero, um, una vez que agregamos una capa más gruesa en la parte superior o un color diferente o algo más, realmente comienzas a ver las pinceladas. Entonces tal vez vamos a entrar con este rosa ahora. Entonces ahora puedes ver toda esa textura que creamos. Es realmente fácil. Todo lo que tienes que hacer es no más de mezcla como si solo arrojas el dolor en su se va a ver expresivo, y vas a ver al artista la mano en ella, que es lo que vamos a buscar. Um, ahora, si te cuesta mucho ser este tipo de caótico cuando estás pintando, quizá tiempo tú mismo, me parece que cuanto más rápido lo hago, más ves las pinceladas y más me le gusta. Entonces, um, si tienes una tendencia a sobremezclar tus dolores, tal vez pongas el temporizador por cinco minutos y tratas de hacerlo todo en ese tiempo, creo que eso también es solo un buen ejercicio para que cualquiera lo dé. Si no estás muy seguro de cómo quieres un look final del dedo del pie de la paz, ahora que tenemos algunos conceptos básicos abajo, sigamos adelante y hagamos un cálido un cuadro 4. Calentamiento: Entonces lo siguiente que queremos hacer es solo un poco de calentamiento. Este es el dedo del pie ayúdanos a ponernos un poco más cómodos con los dolores antes de sumergirnos. Y también vamos a estar viendo nuestro esquema de color. Um, es mucho más fácil cambiar las cosas antes de empezar en la pieza final. Entonces, uh, sí, por eso me gusta hacer estos pequeños calentamientos. Entonces lo primero que quieres hacer es esbozarlo. Si fueras como yo, odiarás esta parte. En realidad nunca bosquejo sólo porque ésos son realmente expresivos y algo intuitivos. Y siento que bosquejar tipo de me hace sentir que tiene que ser de cierta manera. Pero si eres un planificador y te gusta hacer eso, entonces creo que eso es una gran, grandiosa cosa que hacer para tipo de prepararte para la pieza final. Entonces lo voy a hacer sólo por demostración. Voy a Markoff donde, como sería la imagen final, Uh y entonces lo conozco. Quiero un bloque de sombra aquí abajo. Va a haber árboles y casas y hay un par de ventanas que sé que podrás ver que van a haber líneas telefónicas y eso es todo. Um, supongo que podría bloquear donde Quieres que los colores sean como yo sé que todos quiero colores más claros aquí abajo, y luego el resto sea un poco más oscuro, pero haces todo lo que necesites para dio. Entonces ya he exprimido mis pinturas, y he mezclado algunas de ellas. Pero voy a seguir adelante y empezar a pintar. Es importante que elijas tu esquema de color antes de esto solo para que no estés desperdiciando todo un montón de dolor. Sé que quiero que esto sea muy vibrante. Pero si quieres ir por un paisaje más silencioso de lo que es genial, lo que quieras hacer está bien. Voy a empezar con el amarillo. A mí me gusta empezar con mis colores más claros primero, sólo porque es mucho más fácil cubrir cosas claras, luego es para cubrir cosas oscuras. Ahora esto de aquí va a ser bastante liquidoso, Um, porque es el valor más ligero que como que quería brillar, y cuanto más delgado sea el dolor, porque es el valor más ligero que como que quería brillar, y cuanto más delgado sea el dolor, más la luz viajará a través de la pintura, más la luz viajará a través de la pintura, rebota del papel y reflexiona de nuevo en tus ojos. Entonces esto dará una especie de resplandor porque es mucho más delgado que el resto del dolor. Entonces eso es sobre donde quiero el amarillo. Um, está abajo y donde van a estar las siluetas. Pero eso no es realmente gran cosa, porque va a ser negro, así que podemos cubrir todo eso. Entonces hay que, um, um, creo que a continuación voy a hacer este rosa neón, y voy a empezar a usar nuestros movimientos de pincel de baile porque este dolor aquí abajo, el amarillo sigue siendo qué? Agregar este rosa en la parte superior es hacer que esta naranja realmente vibrante, que estoy totalmente de todo. Entonces, um, eso es algo a tener en cuenta para el cuadro final que definitivamente voy a querer mezclar estos así. Um, podemos repasar algunos de los bordes con un pincel húmedo para una especie de suavizar esos, pero es solo práctica, así que no es tan grande de un trato. A continuación, voy a entrar con esto como Rose Color. Esta va a ser una buena transición de ese rosa neón al morado que quiero poner por encima de él. Se puede ver que este, um, rosa neón era un poco delgado, así que voy a añadir otra capa. Entonces eso es bueno. A mí me gusta esa transición de color. Voy a añadir algo de esta mezcla púrpura algunos de estos bordes, tal vez tirar algo de este color hacia abajo más. Entonces no está todo dentro, como rayas. Um, voy a usar un poco de azul, tal vez mantener eso concentrado en este extremo. Y luego finalmente para el cielo, voy a usar un poco de gris de Payne para oscurecer la parte superior. Entonces me gustan los colores en esto, y piensan que esto va a funcionar bien en la pieza grande a sí quiero tomar nota de que voy a querer ablandar este borde y tal vez no tenerlo tan duro, como barra de rosa y luego una barra de azul. A lo mejor tener un poco más violento ahí dentro va a volarse eso un poco mejor. Esto, uh, esto es algo bueno, aunque creo que me estoy pegando en algo que me gusta y que va a reflejar bien en la pieza final. Entonces lo siguiente que quiero hacer es pintar esta pequeña parte, um, um, silueta. Simplemente voy a usar el gris de Payne porque ya lo tengo fuera en mi paleta. Pero puedes usar el negro lo que sea. Um, porque esto es sólo un simple poco de calentamiento. No es realmente importante cómo se ve, pero solo quiero poder bloquear en esta forma para que sepa cómo será la final una composición completa . Sé que voy a querer árboles aquí arriba. Va a haber algunas líneas telefónicas. Sí, creo, um, um, general, me gusta esta paleta de colores, y creo que la oscuridad aquí abajo en la oscuridad allá arriba realmente se equilibran entre sí . Creo que estas ventanas de las que se puede ver como la luz que viene realmente rompe la forma, lo que hace que se sienta no tanto como, como un solo bloque de color. Entonces, sí, yo tendría en mente este tipo de cosas cuando estás pintando, pero muchas de las veces, si estás pintando desde referencia, no tienes que pensar demasiado en la composición o incluso la paleta de colores porque estás copiando lo que ves. Lo más importante son los trazos de pincel. Así que asegúrate de agregar esta foto de tu pequeña pintura de calentamiento a la sección de proyectos de la clase para que pueda ver por dónde estás iniciando y cómo se verá tu proyecto final en comparación. 5. Boceto: bien en el paso. Simplemente vamos a seguir adelante y esbozar los contornos para dónde vamos a bloquear en los colores. Ya he grabado una plaza. Mi ponencia. Puedes hacer la forma que quieras. Uh, también acabo de mirarlo así que sé que es un poco inmóvil, pero esto es solo para jugar con lavado, así que no estoy demasiado preocupado por ello. Si sois perfeccionistas y lo necesitáis para que sea perfecto, avanza una medida. Pero, ya sabes, haz lo que quieras dio um así como hicimos en el calentamiento, vamos a bosquejar rápidamente justo donde vamos a bloquear en los colores. Si quieres ser un poco más preciso en dónde estás poniendo las cosas, si tal vez estás dibujando o pintando un lugar específico que realmente quieres capturar la esencia, entonces adelante. Pasa todo el tiempo que quieras en la porción de dibujo. Pero para mí, tiende a ser muy rápido. Entonces solo voy a caminar en esta línea aquí porque ahí es donde quiero mantener la parte de la sombra . Yo lo sé. Quiero una casa mirando por aquí y va a tener algunas ventanas. Voy a tener tres. Um, creo que aquí es donde voy a querer el, uh, cable telefónico y de ese lado. En realidad, creo que lo voy a mover en un poco, y luego poner un árbol aquí y algunas otras formas. Um, y eso es todo. Eso es todo lo que voy a dibujar sólo porque no es tan importante. Creo que si tienes una tendencia a sobrerenderizar simplemente realmente tenerlo en tu mente no solo estar realmente suelto y libre con él. Um, Y ahora estamos a punto de pintar, Así que los veo en el siguiente apartado. 6. Pinturas: estaban listos para pintar. Um, igual que hicimos en nuestro calentamiento. Voy a empezar con los colores más claros. Uhm, voy a estar usando este pincel grande como lo era antes. Cuanto más grande es el pincel, más fácil es no ponerte demasiado quisquilloso con él solo porque en realidad no puedes poner todo un montón de detalles con él. Entonces sé que a partir de este calentamiento que mucha de mi pintura era mucho más líquida de lo que quería. Um, el amarillo está bien para ser así, pero voy a tener eso en mente para cuando esté haciendo esta imagen final. Entonces solo estoy raspando el cepillo redondo. Sólo salpicaduras de pintura. Eso está bien con Todo bien, Así que tenemos esa capa, y ahora voy a hacer el rosa. Voy a necesitar más pintura. Está bien, así que ahora nos vamos. Teoh, añade la capa de esto. Aquí es donde realmente queremos estar usando el movimiento de baile del que hablaba antes. No quieres que se vea a los uniformes, así que si encuentras que todos tus pinceladas van por aquí, algo así como yo veo aquí como si todos se van. Se están desmoronando así. Voy a mezclarlo agregando bits aleatorios por todas partes. Entonces me gusta cómo se ve eso. Yo sí creo que está un poco demasiado limpio. Creo que necesitamos más amarillo. Pero en este punto, no creo que me vaya a preocupar por ello sólo porque sé que voy a estar agregando más amarillo después de poner la silueta. Por lo que esta capa no importa demasiado. Ahora, para el siguiente, voy a estar haciendo este color Rosa decidiéndole agua para que no esté completamente enfermo , pero creo que esto podría ser demasiado delgado. Está bien, ahí vamos. Entonces solo estoy continuando con ese mismo movimiento de pincel ahora para este. Sé que quiero mezclarlo un poco más porque no voy a estar sumando más dolor aquí arriba. Um, algunos van a tomar un poco más del rosa y empezar a arrastrarlo hacia arriba y arrastrar el color rosa hacia abajo. Creo que voy a tirar un poco de rosa aquí abajo, ¿de acuerdo? Siento que esto es bastante delgado, así que tal vez le agrego otra capa de este color Rosa. En realidad voy a añadir un poco de pintura directamente al papel sólo un poquito. Sé que ya hay mucha agua en el papel, y voy a estar usando agua, así que este tipo de simplemente alivia que el dedo del pie vaya y vaya, pero ahí vamos. Entonces el siguiente color que quiero usar es ese morado, Ok. Y quiero bajar el morado bastante lejos de este lado. Entonces ahora esto es o me voy a mezclar. Entonces mi pincel está húmedo y limpio, pero no gotea mojado, por lo que aún puedes ver toda la textura de las pinceladas, pero se mezcla en un poco más. No es tan dura como esta línea aquí, que se encargará más adelante. Si en algún momento sientes que no tienes el control que quieres, puedes cambiar de pinceles. Um, me siento incómodo con esto, así que voy a seguir adelante con ello. Entonces el siguiente color que voy a estar usando es un azul, y quiero que quede eso encima en esta esquina. Creo que ahora, antes tenía una línea realmente dura, y ahora mismo lo está haciendo de nuevo. Entonces quiero asegurarme de que estoy mezclando y creo que el dedo del pie mezcla este. Voy a llevarme un poco más de ese color rosa. No tengas miedo de ir y venir y agregar más colores. Y tú sabes todas esas cosas. Es una especie de experimento. Tu apenas viendo lo que va a funcionar. Y a veces las cosas no. Y a veces hay que añadir más, Uh, algo más. Entonces eso está bien. A lo mejor voy a bajar algo de esto sólo para romper las líneas distintas, tal vez incluso arrastrar algo de dolor. Um, ya sabes que este pincel cuando está realmente seco puede hacer unas pinceladas muy frescas, rayas que me gustan. Siento que esto está un poco demasiado abajo, pero de nuevo, vamos a estar agregando un poco de amarillo, así que está bien. Y entonces el color final que voy a estar añadiendo al cielo es el gris de Payne. Ahí va a bloquear en eso primero y luego bajando en ese pinceladas bailando. Está bien. Está bien. Entonces ahora voy a seguir adelante y bloquear en esta forma aquí. Um, en realidad, creo que voy a agregar algo más amarillo ahora porque quiero que el borde del paisaje sea bastante borroso. Voy a querer que esta pintura esté mojada o tendré que ir a suavizarla más tarde. Esta sólo parece ser la forma más fácil porque sé que ya voy a estar sumando un poco amarillo aquí arriba. Tan divertido, Bastante pintura acuosa. Y lo volví a lanzar. Está bien. Entonces este es el tiempo que puedo usar para suavizar el borde del rosa, Tal vez traiga este amarillo más alto. En algunos lugares, puede enmascarar esa zona que bajó un poco demasiado lejos. Un poquito. Um, si quiero deshacerme de él por completo, voy a tener que usar mucha más pintura. Pero realmente no me molesta tanto, así que creo que es una buena mezcla de colores. Ahora bien, si bien este dolor es lo que quieres trabajar bastante rápido si vives en un lugar seco o si es un día realmente caluroso como es aquí, Um pero voy a seguir adelante y con un pincel un poco más pequeño, voy a usar el gris Paynes y empiezan a bloquear en esta silueta. Ahora voy a trabajar primero en la base de la misma. Y como se pudo ver el dolor está empezando a ser una especie de pluma entre sí. Ese es el efecto que quiero. Um, no demasiado preocupado por cómo se ve este filo. Ya sabes, me estoy inventando. A lo mejor hay múltiples casas. A lo mejor sólo está el uno. Um, tal vez no haya árboles. A lo mejor hay toneladas de árboles. Haz lo que quieras dio. Um pero incluso aquí, estoy moviendo mi pincel alrededor de él como en ese frenético modo de baile, y , uh, eso realmente ayudará con e cepillarnos de ello. Entonces aquí estoy agregando un árbol otra vez. Yo sólo estoy moviéndolo así. Um, voy a seguir adelante y bloquear en esta zona de abajo, así que voy a asegurarme de pintar alrededor de estas ventanas. Si necesitas usar un pincel más pequeño, hazlo. Además, tengo algo de pintura aquí abajo, pero está bien. Es sólo la práctica. Algo así. No están, como, como, rectas al otro lado. Está bien, Así que tengo ese amarillo que tiré antes de que me vaya a mezclar un poco. Entonces no es cosa dura, realidad, mientras estoy en ello, podría agregar Cem pink subiendo aquí para romper un poco eso. A lo mejor tú un poco de rosa aquí. A lo mejor. Simplemente me gusta mucho este rosa. No lo sé. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es llevarnos con mi pistola de calor. Va a acelerar esto para ti. Si no tienes uno, solo déjalo secar. Naturalmente. Pero sabes que voy a hacer esto porque lo tengo. 7. DETALLES: está seco. Veo que aquí tengo una línea bastante dura, Así que quiero suavizar eso. Voy a usar este pincel diminuto y tal vez sólo use un poco más amarillo y tire de él un poco. Um, así que no es demasiado duro. Creo que eso probablemente estará bien. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es ablandar estos bordes. Incluso Mawr, están emplumados porque el usamos la técnica húmeda sobre húmeda. Pero creo que sería una especie de dedo fresco tener que tal vez, como, tallar las formas más claramente, pero también como nebulosa. Um, creo que se verá como una mañana de niebla. Entonces lo que voy a hacer es tomarme un poco de blanco y mezclarlo con mi amarillo porque amarillo es bastante transparente. Uh, sería difícil realmente tallar estas formas con sólo amarillo, por lo que agregar blanco hace que sea un poco más opaco en un poco más fácil de hacer eso con. Entonces voy a usar mi pincel pequeño. Um, el dolor es una consistencia media, y solo voy a ir por los bordes. No todos ellos. Sólo algunos y um, creo que en su mayoría quiero golpear a este árbol. Entonces realmente quiero hacer esto con, um, bordes. Yo quiero ser más afilada, como esta casa de aquí quierarealmente parecer un techo. Um, así que lo estoy afilando un poco. Creo que tal vez voy a hacer un poco de este lado para simplemente contrarrestar la nitidez de ese árbol. Entonces ahora que lo he hecho, creo que lo que voy a hacer es enjuagar mi pincel y, uh, meter esta pintura amarilla en un estado muy líquido. Entonces sólo usando mucha agua. Ahora, cuando esté haciendo esto, voy a querer, um, ir por el borde es realmente ablandarlos esto porque es muy acuoso. Podría sacar algo de la pintura negra, que estoy totalmente guay. Piensan que eso realmente ayudará a suavizar las cosas. Entonces con esa mezcla húmeda, um , amarilla solo voy por encima del borde es un poco en algunas zonas para suavizar los bordes. Voy subiendo a donde está el fondo y bajando a la silueta. Um, en algún momento, puede que necesites limpiarte un poco el cepillo, pero, uh, uh, esto era sólo una especie de anuncio Ah, libro más brushy texturizado para ello. Puedes continuar con tus pequeños movimientos de baile, pero de una manera mucho más pequeña y controlada. Y Godal hace que se vea más borrosa y nebulosa. Y creo que podría incluso necesitar hacer otra capa de algún negro aquí abajo. Me he perdido un par de áreas alrededor del borde, pero, um así que si tiras un poco amarillo hacia abajo demasiado y no te gusta, siempre puedes cubrirlo. Es lo mejor de un medio opaco. Puedes un poco de lío tanto como necesites, Teoh, y no pudiste seguir encubriéndolo. Pero me gusta cómo se ve eso. Realmente me gusta este árbol. Um, podría incluso añadir un par de áreas amarillas a esto para que realmente se vea como un Trias. Bueno, consigue ese mismo tipo de efecto mezclando esto con un cepillo húmedo. Está bien, creo que eso es bueno. Por lo que el siguiente detalle que queremos hacer es hacer turbias las ventanas. Entonces vamos a estar haciendo el mismo tipo de cosas que voy a añadir, um, algo de esa pintura amarilla de ahí dentro y la realmente líquida. Limpia un poco mi pincel y solo haz unos movimientos redondos a su alrededor. Se ven un poco duros ahora mismo, pero todo lo que tenemos que hacer es limpiar nuestros cepillos. Um, ¿entonces es qué? Pero no remojar y suavizar nuevamente los bordes. Entonces sé que aquí perdí especie de la forma de la ventana, así que voy a conducir esto, agregó beckon. Entonces ahora que está seco, puedo agregar una ventana de villa crujiente, pero aún tienen ese efecto nebuloso. Entonces creo que quiero agregar un poco más de rosa aquí. Um, esta es la parte donde puedes agregar algunos detalles finales. Um, tipo de cosas por perfectas antes que nosotros. Los cables telefónicos en fresco son un poco negros, pero eso está bien. Veamos a dónde va eso así. Pero así cuando pongo la pintura directamente sobre el papel, me aseguro de que la disuelva por completo. Si dejas la pintura a espesa, eventualmente se va a agrietar. Um, si es práctica, no para que lo sepas, gran cosa. Pero, um, no quieres meterte en el hábito de aplicar la pintura demasiado gruesa. Que el papel o la pintura rompan el papel. Está bien, así que intentemos eso y veamos cómo se ve. Entonces creo que podría ser un poco demasiado dinero, así que voy a publicar más de ese rosa. Pero creo que podría añadirle alguna forma de encubrir algo del negro porque el blanco lo hace un poco más opaco, igual que el amarillo a un poco de agua en él. Entonces no es para enferma cam enjuagando mi cepillo. Por lo que ahora está mojado pero no gotea. Y voy a mezclar estos bordes, haciendo eso de ida y vuelta. Está bien, voy a conducir esto. Entonces lo último que hay que hacer es agregar los cables telefónicos. Entonces me voy a llevar mi pincel delineador, voy a recoger algo de pintura negra, pero voy a hacer que sea bastante moqueante. Yo quiero que esto sea turbio también, y no quiero que sea demasiado, um opaco y como pararse encima del cuadro. Entonces me voy, Teoh, úsalo en forma acuosa. Entonces voy a bosquejar rápidamente enlas líneas e y porque vamos a estar mezclando algo de esto hacia fuera. Está bien si no es perfecto. Está bien si no es recta. Um, ya sabes que quiero Adaline aquí por ello. El cable real. Voy a inclinar un poco mi pintura sólo porque es mucho más fácil tirar de líneas rectas hacia abajo y hacia ti. Entonces vete. Ha estado tratando de hacerlo como una cruz como horizontalmente. Entonces, uh, ¿ vas a probar eso? Está bien. No es completamente recto, y ni siquiera se conecta al final. Pero de nuevo, vamos a estar, um, alimentándolos para que uno, como, como, vaya mucho más arriba, pero no es gran cosa. Y quiero unos que sean más gruesos y vayan a través para que parezca que ahí cerca, um, aquí, también. Muy bien, entonces ahora vamos a querer suavizar algunos de estos. Entonces esta es una gran manera de enmascarar cualquier problema que tuvieras. Entonces mis cepillos limpios y qué, pero no tropezando. Entonces quiero un poco afianzar este área sólo porque, um, um, como que tenía una mano tambaleante al hacerlo, lo cual, um está bien. Simplemente se desvaneció, tal vez se desvaneció un par de otras partes, por lo que no parece demasiado raro que una parte se desvanezca. Eso estaría bien. Y entonces sé que quiero hacerlo aquí abajo un oleaje. Y me siguen limpiando el cepillo porque parte del negro se está levantando y no quiero depositar ese color. Um, ya sabes, demasiado lejos. No es tan grande de un trato, porque sólo se suma a la mirada nebulosa, Pero , um, no quiero que sea demasiado duro. Creo que eso es bueno. Creo que deberíamos secarnos y luego mirar lo que tenemos. 8. ¡Fin! ¡Comparte tu proyecto!: Entonces lo último que hay que hacer es simplemente quitarse esta cinta. Um, ¿ cuál es la parte más divertida? Si bien hago eso, quiero agradecerles por tomar mi clase. Definitivamente voy a estar teniendo más clases de color agua y lavado en el futuro, ya que esto es solo mi 1er 1 Pero si fueras tan amable, me encantaría ver lo que creaste a partir de esta lección. Por lo que definitivamente agrega tu proyecto en la sección de proyectos de la clase. Y realmente espero charlar con ustedes y darles retroalimentación sobre su trabajo y cómo , um, cómo se ve la pintura. Entonces sí, uh, uh, siéntete libre de contactarme. Siempre estoy disponible para chatear. Y realmente disfruto esto nuestra comunidad que tenemos. Entonces Sí, muchas gracias. Por