Transcripciones
1. Introducción - por qué te encantará: Para mí, el gouache es el siguiente paso natural después de las acuarelas. Me encanta lo versátil que es este medio porque ofrece toda la comodidad de las acuarelas como fácil re-humectabilidad, portabilidad fácil limpieza, y luego combina todo eso con los métodos de pintura opacos de acrílicos y aceites como el capacidad de capas de colores más claros sobre colores más oscuros, y la capacidad de secado rápido de los acrílicos, y la capacidad de corregir cualquier error que hayas cometido con una capa de color opaca. Hola soy Trupti Karjinni, artista y pintor de la India. También soy el dueño de Blue Bellas Artes donde hacemos acuarelas y cuadernos de bocetos hechos a mano. Podrás saber más sobre mí en mi perfil de Skillshare. Todo el mes de agosto, estoy haciendo los 31 días de mini pinturas reto y he elegido el gouache como mi medio. Hago al menos un mini paisaje todos los días y estoy en el día 22 actualmente y he descubierto muchas técnicas
geniales para usar gouache en paisajes expresivos. En esta clase, estaremos pintando un paisaje gouache en un estilo suelto y abstracto. Echaremos un vistazo a nuestras herramientas y materiales, y luego nos sumergiremos en las diferentes técnicas que vamos a necesitar hoy. Al final, vamos a combinar todo eso para pintar un paisaje expresivo que va a evocar los sentimientos de un sol de verano y una brisa fresca en un día soleado en la playa. Esta clase es genial para principiantes también porque te
voy a guiar por todos los pasos que vamos a necesitar. Entonces confía en mí, estás en buenas manos. Entonces entrémonos a la clase.
2. Materiales: En mi experiencia, he encontrado que el gouache no es medio altamente exigente en cuanto materiales pero además descubrí que muchos materiales
de acuarela se solapan con gouache y echemos un vistazo a eso. Empecemos con el gouache pinta ellos mismos. Las que uso son mi artista Holbein gouache dos pinturas y vienen en este juego de 12 colores. Un amigo mío en realidad me consiguió esto de Japón y
tengo un muy buen trato en estos precios. Encontré que el artista de Holbein gouache
grado artista son realmente gruesos y cremosos y están tan insanamente altamente pigmentados que solo un poquito del gouache de estos tubos va de muy largo camino. Honestamente, están tan altamente pigmentados que me llevó un tiempo acostumbrarme a la pigmentación extrema en estas pinturas. Realmente valen el dinero. Cuando se trata de gouache, te recomendaría que vayas por gouache grado artista porque he probado gouache de cuadrícula estudiantil y fue realmente frustrante trabajar con ellos porque no consigues esto realmente limpio alto pigmentado y mate terminar con la cuadrícula estudiantil. Simplemente hace que sea muy frustrante mezclar buenos colores con pinturas de gouache de cuadrícula
estudiantil y estoy realmente contento con mi gouache artista Holbein. En el siguiente segmento les hablaré
de qué colores exactamente voy a estar usando de este conjunto. Pero por ahora, echemos un vistazo al resto de los materiales. Típicamente en gouache, como es el caso en todos los medios opacos, necesitas mucho más blanco de lo que necesitas otros colores porque estarás usando el blanco para mezclar una amplia variedad de hojas. Cuando estuve en Alemania este enero, compré botella de 85 ml de este gouache Lascaux. Voy a estar usando el gouache blanco de esta botella y no de mi set. Para los pinceles, encontré que el gouache no es tan exigente como lo es con acuarelas. Porque en acuarelas necesitas mucho pigmento y capacidad de
carga de agua en tus pinceles pero con gouache, mi preferencia personal ha sido los pinceles sintéticos. Por supuesto, puedes seguir adelante y usar tus cepillos de pelo animal como tú Alinsky sables o tus cepillos de sable. Pero encontré que los pinceles sintéticos tienen un poco de broche y prestan una textura agradable cuando estoy pintando con ellos. Me gusta controlar que tengo con mis pinceles sintéticos cuando estoy pintando con mi gouache. Todos los pinceles que tengo aquí son de Princeton y los que voy a estar usando son dos cepillos planos de borde terciopelo Princeton en talla 10 y talla seis. El motivo por el que casi exclusivamente voy a estar usando estos pinceles planos es porque, son una gran manera de aflojar tus pinceladas y también de conseguirlas más de un campo abstracto a tu paisaje que uno más detallado y eso es la jugada que voy por en mi estilo de arte. Voy a estar usando estos pinceles planos. Pero para algunas salpicaduras y tal vez algunos detalles finos, podría usar mis cepillos redondos. Estas son mis rondas de herencia Princeton en talla seis y talla dos. Estos son los pinceles que estaré usando y me pareció que mis pinceles
Princeton eran realmente impresionantes. Honestamente, quiero decir, no tengo otras palabras para ellos. Pero puedes usar cualquier pincel sintético para tu gouache. Realmente no importa, pero solo asegúrate de que estás usando pinceles de buena calidad. Para papeles. Tu papel de acuarela funcionará perfectamente bien con gouache. Una cosa sí quiero ponerlo por ahí que eres típico papel de prensa fría 100 por ciento de algodón el cual tiene como una textura hermosa en él, funciona muy bien con acuarelas, pero no funciona tan bien para gouache, porque necesitas poner mucho trabajo para empujar el pigmento a través de la superficie rugosa del papel. Podrías encontrar que las superficies más suaves funcionan muy bien para gouache y lo que tengo aquí es un papel de prensa fría de 25 por ciento de algodón. A pesar de que se llama papel prensado, pero como esto es 25 por ciento de algodón, es mucho más suave que tu típico papel de prensa fría 100 por ciento de algodón. Para la pieza final voy a estar usando este papel. También tengo un cuaderno de bocetos aquí. Este es cuaderno de bocetos de cuadernos Hazel. Están hechas en India y este cuaderno de bocetos está hecho de papel Bristol realmente suave y es grueso. Es realmente rígido, es grueso, pero es bellamente liso y me pareció que
funciona tan bien con el gouache y el acabado mate que tiene. Vamos a estar haciendo nuestros trazos de práctica en este cuaderno de bocetos. Encuentra algo de papel suave pero de buena calidad para gouache y estarás bien para ir. El modo en que prefiero trabajar con gouache es cuando están recién sacados del tubo. Porque me gusta mucho la consistencia cremosa de la pintura mucho más que cuando se seca y se vuelve dura como esta aquí. He encontrado casi imposible conseguir esa agradable consistencia cremosa una vez que se seca la pintura gouache. No soy un gran fan del gouache seco en una paleta plegable o algo así. Para facilitar mi necesidad de usar pintura fresca justo fuera del tubo, utilizo mi práctica paleta de cerámica plana, que es solo un plato de cerámica y lo que hago es simplemente exprimir pequeños toques de color en la paleta. Prefiero usar el resto de la zona para mezclar los diferentes tonos que necesito. Esta es la forma en que he estado usando mis pinturas gouache para mi proyecto de 31 días de muchas pinturas. Para bosquejar diferentes elementos del paisaje en mi papel, solo uso un lápiz y goma de borrar regulares. El grandioso del gouache es que al ser un medio opaco, puedes ir lo más oscuro que quieras con tu boceto a lápiz. Esa es otra ventaja de la anulación que realmente me gusta. Por supuesto, necesitarás toallas de papel y un frasco de agua. Ahora que hemos echado un vistazo a nuestros materiales, saltemos a la siguiente sección donde echaremos un
vistazo a los colores que vamos a usar. Te voy a mostrar algunas mezclas de colores que voy a utilizar para el paisaje hoy y luego vamos a seguir adelante y practicar diferentes elementos de nuestro paisaje antes de comenzar lo finito
3. Descripción general del gouache: Hay muchas clases de Skillshare sobre lo básico del gouache, así que no te voy a aburrir con un largo plazo, o [inaudible] de gouache. Voy a hablar de los aspectos donde el gouache como medio ha brillado realmente para mí porque antes solía ser principalmente artista de Acuarela, y hay ciertas cosas sobre el gouache que realmente me ha beneficiado como artista, y me ayudó a ramificarme y desarrollar algunas nuevas habilidades. Un par de cosas sobre gouache muy rápido, si no sabes de este medio, gouache es un medio a base de agua altamente pigmentado, lo
que significa que una vez que está seco, lo reactivas con agua, y luego agregas agua para que sea más viscosa para que puedas usarla en tu superficie. gouache también está hecho con una carga extremadamente alta de pigmento, que significa que es más vibrante, y también es más grueso que los colores del agua. Lo mejor del gouache cuando se compara con acuarelas es su opacidad. En todas mis clases de acuarela, señalo que si quieres aclarar tus colores, y acuarelas, necesitas agregar agua y teñirlas, y no agregarle blanco. Eso es lo contrario en gouache. Ya que el gouache es un medio opaco, puedes por supuesto teñirlo con agua, y traerlo a una acuarela como consistencia como lo he hecho aquí. O para conseguir un tono realmente claro, puedes agregar blanco, y aclarar la sombra. Debido a esta increíble opacidad de gouache, puedes mezclar una amplia variedad de colores, utilizando solo colores primarios de blanco y negro. Es extremadamente útil para obtener una tonelada de mezclas de columnas cuando solo tienes un número limitado de tubos. Este look mate es lo que realmente me encanta del gouache, que no se puede encontrar en ningún otro medio. Dos de las mayores ventajas que se encuentran en el gouache es que una, es de secado rápido, se seca realmente rápido para que
puedas hacer múltiples capas y terminar un cuadro realmente rápido. En segundo lugar, la capacidad de ir claro u oscuro. Debido a esta opacidad del gouache, y a la capacidad de hacer capas más claras sobre capas más oscuras, es posible conocer composiciones más complicadas con gouache. Es realmente útil cuando se trata de ilustraciones y cosas así.
4. Mezcla de colores: Esta es la foto de referencia para el paisaje de hoy. Obtuve esto de una app llamada Esri Splash, que es solo un lugar fantástico para conseguir fotos
libres de derechos de autor para que no estés infrintiendo los derechos de autor de alguien. Esta foto está en el adjunto en la descripción de la clase. Lo encontrarás por ahí. Por favor imprima una imagen o abra esa imagen en su teléfono porque no podrá ver la claridad completa de esta imagen aquí debido al brillo del video. El color que vamos a necesitar hoy es turquesa muy alegre, un color azul claro para el cielo, y necesitamos un color arenoso para la playa, una turquesa verdosa-azulada más oscura para el océano, y necesitamos varios diferentes colores para las hojas de palma. En primer lugar, se puede ver que las hojas de palma son golpeadas con una luz ardiente naranjada del sol y así vamos a necesitar este color naranja y también vamos a necesitar estos colores verdes más oscuros, casi pardos por aquí. Echemos un vistazo a cómo vamos a mezclar estos colores con gouache. En primer lugar, te voy a pasar por los colores que estoy usando hoy. El primero es amarillo permanente profundo, el siguiente es rojo llama, y después tenemos siena quemada, un verde profundo permanente, que es un tipo verde fthalo muy fresco, pero vamos a poder para mezclar realmente impresionantes greens de aspecto natural de este color, y luego el siguiente es azul turquesa para el cielo, y un poco del negro marfil, y por supuesto, vamos a usar algo de cal. Un par de mezclas de color son realmente importantes aquí en nuestro paisaje. Faltan mi conjunto de gouache [inaudible] artista. Varios colores importantes como bonito turquesa, color verde, y también un color muy importante, es decir, amarillo ocre, y voy a tener que mezclar estos colores. Para los reflejos anaranjados de las hojas aquí, voy a mezclar amarillo permanente profundo y rojo llama. Si quiero que esto sea más opaco, le voy a añadir más blanco. Recuerda un pulgar de regla en gouache, que si quieres que el color sea opaco, solo agréguele blanco. A pesar de que va a apisonar el color, lo va a aclarar. Pero esa es la mejor manera en que puedes agregar más opacidad si quieres eso en tus capas. Para el color arenoso, voy a mezclar alguna siena quemada, alguna amarilla permanente, y alguna blanca; debería darme un color ocre amarillo arenoso. Ahí vas. Tan solo un poco más blanco y podré usarlo para la parte arenosa. Para la turquesa oceánica, vamos a mezclar algo de este verde fthalo, que es el verde permanente profundo, y algo de la turquesa. Mi cámara no capta demasiado bien los colores turquesa así que este color es mucho más verde de lo que te parece en la pantalla. Pero una vez que mezcles tus propios colores, entenderás de lo que estoy hablando. Estoy realmente contento con las mezclas de colores aquí. Otro color que quiero mezclar es un color marrón oscuro usando siena quemada con un poquito de negro. En el momento en que agrego un poco de este negro marfil, inmediato termino con un tipo de color umber quemado, que me gusta mucho. El último mix de colores en el que queremos trabajar es conseguir un rico color verde olivey para las palmeras. Tengo mi mismo verde permanente profundo aquí y voy a añadir un poco de esa siena quemada a esto y como siena
quemada es de color naranja rojizo y rojo es el complemento del verde, inmediatamente baja la vitalidad de este verde, que es lo que quiero porque este verde es antinnaturalmente verde. Vamos a probar eso aquí. Es un bonito color verde profundo. Para valores más ligeros en la palmera, voy a añadir un poco de amarillo a esto. De inmediato me da este bonito color verde oliva.
5. Técnicas: Ahora sigamos adelante y practiquemos ciertos elementos del paisaje antes de empezar a pintarlos. En la imagen, se puede ver que el cielo está en un bonito gradiente. En cualquier paisaje, el cielo siempre está más oscuro en la parte superior y luego a medida que te acercas al horizonte, se vuelve más claro y más claro. Tenemos que practicar cómo obtener la mezcla de este gradiente derecha. El segundo que hoy quiero practicar contigo es cómo conseguir las formas de estas hojas de palma, y cómo conseguir este destello naranja. También vamos a estar usando nuestros pinceles planos para hacer eso. Empecemos con practicar primero las hojas de palma. Ya que vamos a estar usando un pincel plano por completo, quiero que se familiaricen con él. Estoy mezclando esta bonita naranja con el amarillo permanente profundo y el rojo llama. Se puede ver que estas hojas de palma tienen un beso naranja ardiente del sol, y quiero que eso brille a través. El modo en que me acerco a esto es hacer toda
la palmera con una capa base de naranja y luego ir con verde encima de eso. Esta es una forma de sumar los aspectos más destacados. Esta es la forma de la hoja de palma a la que normalmente estamos acostumbrados, donde vemos que cada hoja individual sobresale de la columna central. Pero cuando las palmeras están dobladas en diferentes ángulos, tienen una columna vertebral y luego se agachan y tienen esta mirada. Ahora puedes ver que he pintado cada hoja individual con un pincel muy fino. Pero como el paisaje es pequeño y voy por un enfoque más abstracto, no
quiero hacer eso. Voy a usar mi pincel plano para hacer todo, y te voy a mostrar cómo. Practicemos esta hoja aquí. Se puede ver que aquí tiene una columna vertebral y está doblada hacia abajo y tiene todas estas hojas sobresaliendo de ella. Voy a pintar eso, la columna vertebral, usando el borde de mi pincel. Para imitar este movimiento, voy a usar el pincel y moverlo para que llegue a este borde deshilachado, hacia el borde aquí. De repente, se puede ver que se ve como hoja de palma, y ese es el tipo de abstracción que vamos por aquí. Pintemos un par más. Mi centro está aquí, así que voy a pintar una hoja aquí. Este es curvo, así que voy a hacer otro. No estoy tratando de captar todas las hojas de esto por aquí. Solo estoy tratando de captar algunos de ellos para conseguir la forma general
del del árbol derecha. Todo se trata de capturar el espíritu de lo que sea que estés pintando, y ese es el enfoque que me gusta tomar en mis propias obras de arte. Una vez que terminemos con esto, lo que voy a hacer es volver en el con el verde oscuro que mezclé, y voy a empezar a añadir los oscuros sobre esta capa de naranja. No quiero superarlo. No quiero perder los pedacitos de estas hojas besadas por el sol naranja, así que voy a cuidar de evitar eso. Se puede ver cómo, debido a estos trazos de pincel y la capa base de naranja, la parte besada por el sol de las hojas de palma está realmente brillando. También voy a entrar a pintar este color verde oliva que he mezclado agregando amarillo a este verde. Con cualquiera de mis consecuentes capas, no
estoy tratando de superar los colores base en los que estoy pintando esto. Hacia el final, voy a mezclar un color verde muy, muy oscuro usando un poco de negro,
un poco de siena quemada, y un poco de este verde. Usando una consistencia muy espesa, solo
voy a añadir unos oscuros a esto. Sólo unos cuantos. No intentes superarlo o de lo contrario
perderás todos estos bellos aspectos destacados para los que has trabajado. O de lo contrario vas a perder todos estos bellos reflejos. Es así como capto el movimiento de
las hojas de palmera mientras también guardo los aspectos más destacados de la misma. Esta es una técnica que probé por primera vez en mi pintura de palmas de verano, y funcionó de verdad, muy bien. Ahora practiquemos cómo obtener un gradiente para el cielo. Para eso, voy a usar mi azul turquesa, que es un bonito color azul cielo de todo mi bindset. A pesar de que no sé por qué lo llaman turquesa, a mí no me parece turquesa. Es sólo un azul. También voy a necesitar una cantidad bastante grande de blanco para esto. Voy a poner dollops de blanco junto a este azul. Voy a empezar pintando el valor más oscuro de este azul en la parte superior de aquí. Estoy usando una consistencia bastante gruesa en todo este paisaje. Al bajar
voy a empezar a sumarle cada vez más blanco. Honestamente, encontré que conseguir mezclas no es tan fácil como lo es en acuarelas cuando se trata de gouache. En ocasiones podrías tener cambios repentinos de color de un color a otro, por lo que la mezcla sí lleva bastante trabajo. A medida que me acerco al horizonte, se
puede ver que el horizonte es casi blanco con muy poco azul. Yo sólo voy a traer algo de blanco puro ahora aquí en la parte inferior, y caminar el blanco hacia arriba y traerlo hacia abajo. Al repetir este movimiento con pintura gruesa, puedes obtener un gradiente realmente bueno. Es igual que mezclar maquillaje. Una última cosa que quiero demostrarles en esta pieza de práctica es cómo pintar las nubes. Ahora no voy a pintar nubes con mi cepillo redondo. Voy a pintarlas con mi pincel plano, y te voy a mostrar los movimientos que hago. Voy a agarrar el blanco puro en una consistencia muy espesa porque quiero máxima opacidad, porque el blanco va encima del azul. Sólo voy a darle a esta capa un par de segundos para que se seque. Esta es la capacidad de secado rápido del gouache de la que estaba hablando. Se tarda mucho más en cualquier otro medio, también en acuarelas, en secar una capa así de rápido. Esto es todo corto en tiempo real y se puede ver cómo sin ninguna tarjeta de salto, se
puede ver lo rápido que se seca el gouache. El modo en que voy a pintar mi nube es tomar mi peluche de vuelo y hacer el movimiento redondo que se desvanece. Usando pequeños movimientos como ese, consigo la forma de las nubes en. Me gustan bastante estas formas querish que estoy consiguiendo con mi pincel plano. Es lo que deseo mucho en mis paisajes en estos días, porque simplemente da mucho interés visual en mis paisajes, y eso me gusta mucho. mi pincel le quedaba un poquito de verde en la base del mismo. Una lección que aprendimos aquí es cuando
estás pintando colores más claros y sobre todo el cielo, asegúrate de que tu pincel esté totalmente limpio porque no quieres meter ningún green ahí dentro. Ya hemos hecho suficiente práctica. Pasemos a la siguiente sección donde empezaremos a pintar nuestro paisaje real.
6. Dibujo un boceto de elementos clave: Empecemos dibujando un paisaje para bloquear en algunos elementos clave. Primero voy a dibujar la línea del horizonte. Ahora, se puede ver la imagen inspiradora de que el cielo es un poco más de dos tercios, y el océano, y la playa es un poco menos de un tercio. En realidad me gusta esta composición porque la gran área del cielo me permite resaltar mi elemento principal. Que es el más alto punchy aquí. Voy a mantener la misma proporción de, cuando estoy dibujando el paisaje. Esta es mi línea de horizonte, y aquí es donde el océano se encuentra con la playa. Adelante, y bosquejemos nuestra palmera. Ahora, x Me gusta mucho la colocación de esta palmera porque funciona muy bien con la regla de los tercios. Pero antes de bosquejar mi baúl, voy a colocar el centro de la palma. Sólo para que no me deje llevar por la composición, y ocupe demasiado espacio en el cielo. Queremos que todo sea proporcionado. Simplemente estoy bloqueando flojamente algunas de las hojas de palmera. Ahora, podemos seguir adelante, y terminar el baúl. Es tronco muy esbelto, y voy a mantenerlo así. Tenemos la palmera bloqueada en la primera. En la imagen podemos ver que sólo hay una palmera más. Lo que significa que hay dos objetos. Pero soy parcial a esta filosofía de composición. Puedes guardarlo. Me gusta tener objetos en números impares, porque está demostrado que hace que las ilustraciones parezcan más visualmente interesantes. En lugar de tener sólo dos palmeras, voy a poner en tres. Tomemos otra. En realidad, quiero traer un poco la base de esta palmera al frente. Esto parece más fundamentado. El segundo más alto que voy a tener por aquí. Es un boceto rudo, y recuerda como gouache un medio opaco. Puedes ir lo más oscuro que quieras con tu boceto. El último va a ser esta palmera. Yo sólo lo voy a colocar justo aquí. Yo quiero que llegue así de alto. Tenemos todos los elementos principales bloqueados. No voy a bosquejar las nubes porque voy a colocar las nubes en base a cómo se ve el resto de la pintura. Eso será lo último que voy a pintar. Vamos a seguir adelante, y dejar que puedas bosquejar las sombras si quieres. Pero no voy a hacer eso, sólo
lo voy a hacer hacia el final. Sería un poco más espontáneo de esa manera. Ahora, los bocetos hechos, sigamos adelante, y empecemos a pintar.
7. Bloque de los colores: Voy a traer esa paleta y mantener a un lado mi imagen de inspiración. Te he proporcionado la imagen de inspiración en los archivos adjuntos en la descripción de la clase, por lo que solo puedes seguir adelante y descargarla. Pero sólo voy a tener el mío abierto en mi teléfono. posible que lo veas deslizarse dentro y fuera del marco pero no te preocupes, solo puedes imprimir tu propia imagen y simplemente tenerla contigo mientras estamos haciendo esta clase. Quiero enfocarme en mostrarte las mezclas de colores en mi paleta más que mostrarte la imagen de inspiración todo el tiempo. Al igual que hicimos con la pieza de práctica cuando estábamos practicando cómo pintar las hojas de palma, voy a empezar bloqueando en los reflejos anaranjados de
las hojas de palma para luego clavar el cielo alrededor de ella. Vamos a empezar con las hojas de palma. Voy a tomar mi shader plano princeton talla 6 y voy a hacer una bonita naranja con un amarillo permanente profundo y algo de la llama roja. Hagamos como un golpe de prueba con esto. Estoy bastante contento con ello, pero creo que se ve un poco oscuro y necesita un poco más de opacidad, así que voy a agarrar un poco de blanco y agregarle un poco de blanco. Vamos a probar esto otra vez. Sí, creo que estoy contento con eso. Usando el borde de mi pincel voy a conseguir los trazos de una manera que puedan representar las hojas de palmera. Nuevamente, nota como no estoy dando mucha atención a los detalles porque esta es una pieza pequeña. No quiero que se vea súper detallado. En tanto haya logrado captar el espíritu de este paisaje, voy a estar contento con eso. No tomar mucho estrés por los detalles, honestamente me parece que esto absorbe bastante terapéutico donde quiero decir, solo siento
que pensar así también me enseña clases de vida donde no siento que tenga que colgarme de las cosas más pequeñas, cosas que no puedo controlar. Por ejemplo, ayer estaba filmando esta clase y decidí tirar horas de metraje por la ventana porque simplemente no estaba contento con ella. El alumbrado fue simplemente terrible. Sentía como si todo estuviera funcionando en mi contra y así decidí, sabes qué, solo voy a dejar de filmar y volver a hacerlo más tarde. Sólo espero que el rodaje de hoy funcione bien. Es decir, si estás viendo esta clase por supuesto, sí salió bien. Impresionante. Ahora tengo bloqueados todos los aspectos más destacados de las hojas de palma. Ahora, voy a entrar y empezar a pintar el cielo. Ahora, un par de cosas que quieres recordar cuando pintas el cielo está en este enfoque, quieres conseguir el gradiente de oscuro a claro mientras estás llenando el cielo y otra cosa que quieres hacer es tú quieren bloquear el cielo alrededor de la forma de las hojas de palma mientras dejan intactos los huecos blancos. Lo que quieres hacer es solo bloquear todo lo que puedas del cielo y dejar el resto blanco. Sé que suena raro, pero te voy a enseñar a integrarlos a ambos y a dar los toques finales. Este es un enfoque que descubrí mientras estaba pintando esto y estoy realmente contento con cómo resultó esto. Simplemente ve con ello y no te
tenses si sientes que las cosas se están saliendo de las manos. Voy a agarrar algo de mi azul turquesa en la paleta. Ahora voy a agarrar uno de mis pinceles más grandes que es del tamaño 10 shaders planos princeton, y voy a clavar algunas de mis toallas de papel debajo de la paleta para que estén aquí cuando necesito quitarle algo de pintura o limpiar mi pincel. Empecemos por bloquear el valor más oscuro del cielo en la parte superior y después tenemos que mezclarlo y bajarlo al horizonte, haciéndolo
poco a poco de más oscuro a más claro. Voy a empezar justo por la parte superior y resuelvo no usar ninguna cinta de enmascaramiento para este mini cuadro porque sólo porque me gustan los bordes ásperos, se ve realmente hermoso en mi opinión. Yo sólo voy a hacer eso y observar cómo estoy usando mi pincel plano para solo bloquear en la zona alrededor de la palmera y estoy dejando todo cerca hacia blanco. No voy a tocar el azul a la naranja y poco a poco voy a
empezar a hacer este azul más suave y mezclarlo. Esto puede ser un poco complicado para que la mezcla sea perfecta, así que tal vez tengas que hacer un par de pases sobre esto. Pero quiero decir, no te preocupes si crees que no está resultando estar bien. Está bien si te pones como una mirada irregular al cielo por la forma de este pincel. En realidad creo que se ve bien, así que no me preocuparía demasiado. Poco a poco haciendo que el cielo sea más ligero y más ligero a medida que bajamos. Ahora que estoy realmente cerca del horizonte, voy a añadir más luz a esto y tarta caminando mi camino hacia abajo. Ahora bien, es importante mantenerse paciente en esta etapa porque estás tallando este cielo alrededor las hojas de palmera y no quiero que el azul toque la naranja, así que camina cuidadosamente tu camino alrededor. Sé que podrías estar diciendo que pensé que dijiste que el gouache es mediums opacos, entonces ¿por qué estamos haciendo esto? Pero no sé de alguna manera encontré que este enfoque funciona bien y los colores se mantienen vibrantes, porque a veces me pareció que en gouache, pesar de que es un medio opaco, solo por agregar un poco más de agua, podría se vuelven transparentes y no tiene del todo ese efecto opaco, y como resultado de eso los colores podrían verse fangosos, incluso en capas uno encima del otro. Sólo algo que he trabajado y me consiguió grandes resultados. Estoy bastante contento con cómo se ve el cielo ahora mismo. A lo mejor podría agregar un poco más de mezcla por aquí. Una vez que esté contento con la mezcla, me voy a parar aquí con el cielo. Tampoco voy a trabajar en las hojas de palma ahora mismo. Adelante y ataquemos la parte oceánica.
8. Ocean y la arena: Para el verde turquesa del agua, mezclo algún verde permanente profundo y suena el azul turquesa para conseguir este color turquesa acuática. Voy a utilizar el valor más oscuro de estos dos pintor más horizonte color del océano. Usando mi pincel plano, de nuevo, estoy trabajando alrededor de los troncos de los árboles, lo cual sólo va a evitar que los colores se confundan más adelante. Ahora cuanto más cerca me acerque al horizonte, voy a empezar a añadir más blanco a esto. Simplemente agrega más blanco a la misma columna y
asegúrate de aligerarla y luego acercarte al horizonte para que obtengas esta bonita mezcla. Esa es la parte oceánica hecha. Fue realmente tan fácil como eso. En realidad estoy bastante contento con esto ahora. Pero si quieres agregar un poco más de interés a tu océano, solo
puedes agarrar un pincel más pequeño e imprimir unas cuantas rayas para indicar las ondas o las olas en el océano. Genial. Estoy muy contento con cómo ha resultado el océano no me voy a meter mucho con él. Ahora, voy a seguir adelante y empezar a bloquear en la arena. Me falta un par de colores importantes. Como dije en mi set de squash de artista de hold line, no
tengo un ocre amarillo y en lo que a mí respecta, eso es un enorme impedimento para no tener un color tan importante como ese. Pero he logrado mezclar un color que está cerca de lo que quería para la arena usando siena quemada, poco de blanco y algo de este amarillo permanente. cual quiero agregar un poco más o porque quiero que la arena se caliente un poco. Yo sí quiero un poco más blanco en ella y bingo, estoy realmente contento con este color. Vamos a conseguir un poco más de blanco en la paleta para que solo trabaje este color. Como se puede ver que en esta imagen, creo que podría ser un poco brillante para que lo veas. Pero echa un vistazo a tu imagen de referencia, puedes ver que la parte central de la misma es mucho más ligera y luego hay como un calentador toca la arena hacia los bordes. Voy a mantener eso agregando mucho blanco hacia el centro y
mezclándolo con el océano y vamos a ver. Hice un toque más cálido. Puedes seguir adelante y llenar la arena sobre
el baúl porque todos pertenecen a la misma familia de colores de todos modos. [ inaudible] no se ve bien. Si quieres aclarar aún más el color, puedes simplemente traer algo de blanco puro sobre esto solo para aligerarlo. Si ese el color que estás buscando, así que yo y solo agarro el blanco aquí y solo blanco puro, lo
traigo directamente al paisaje y empieza a mezclarlo. Pero sólo se puede hacer esto cuando la pintura aún está húmeda. Si quieres tener ese blanquear lo que pasa.
9. Capas de las hojas: El motivo por el que primero trabajé en las hojas y el cielo, luego el océano y luego la arena es porque quería que ambas capas se secaran antes de empezar a trabajar en esta parte, solo para evitar mezclar colores
fangosos y tener un lío en el ya poco espacio que tenemos. Mezclemos en bonito color verde oliva con nuestra siena quemada profunda verde permanente y tal vez un toque del amarillo. Primero voy a mezclar en un color más claro. Lo probaremos en un cuaderno de bocetos. Sí, estoy bastante contento con eso. Cuando estoy mezclando colores en gouache, estoy tratando de no diluirlos mucho porque me gusta la consistencia cremosa de estos colores. Yo quiero mantener eso cuando estoy pintando porque se siente genial trabajar con un medio ticker. Si quisiera diluir todo hacia abajo, preferiría mucho trabajar con acuarelas. Prueba y aprovecha este medio para lo que es más conocido. Empiezo a poner en el verde y cuido que no quieras dominar a esta naranja. No quieres perderlo. Sólo ten cuidado con eso. Voy a echar un buen vistazo a cómo
se están pintando estas hojas para luego proceder en consecuencia. Aquí se puede ver que las hojas, este manojo de aquí es oscuro en comparación con el resto de la porción. Sólo voy a tener eso en cuenta también. Una vez que haya terminado con este, voy a pasar al resto de ellos y hacer lo mismo. Nuevamente, recuerda que solo estamos tratando de captar la forma suave de estas hojas, no todos los detalles. Es importante recordar dejar ir el control y estar bien con la abstracción. Ya se ha secado la primera capa de estas hojas oscuras, pero siento que todo está un poco demasiado oscuro y muy pocos reflejos. Voy a tratar de arreglar eso. Voy a mezclar un tono más claro, más pastel del verde. Voy a probarlo encima de este parche para ver si destaca o no. Creo que necesito hacerlo un poco más cálido. Siempre soy un stickler para los greens. Encuentro que el verde es el color más difícil para estar satisfecho, para mí personalmente, nunca realmente contento con el color que mezcle. ¿ Eso les pasa a ustedes chicos que
nunca están realmente contentos con este color en particular que mezclaron? No tratar de cubrir completamente las zonas oscuras. Sólo tratando de conseguir algunos de estos trazos de color claro. Estoy encontrando que todavía no estoy contento con la vitalidad de esta naranja subyacente. Ahora voy a sumar más destacados. Voy a tratar de hacer que esta naranja amarillenta sea un poco más opaca agregando blanco o amarillo a esto porque quiero que sea un más brillante y no sé por qué estoy sintiendo que este rojo está cortando la vitalidad. Voy a tener que revisar esto primero. En realidad no, esto no parece estar funcionando. Esto sucede a pesar de que ya lo he hecho antes. A ver si podemos hacer algo aquí. Para estos reflejos, definitivamente quiero muy menos contenido de agua porque
quiero que sea grueso para poder estratificarlo y tiene máxima opacidad, así que no quiero que se diluya con agua en absoluto. Por ahora voy a parar con las hojas y voy a
empezar a llenar el hueco y empezar a terminar este tipo. Porque después de esto solo voy a agregar capas más oscuras. Creo que va a estar bien capas las capas más oscuras en la parte superior del cielo.
10. Agrega trazos de contraste y trazos de árboles: Adelante y empecemos a llenar estos huecos blancos que hemos dejado alrededor de las hojas de los árboles. Aquí es donde entra un poco de conjeturas, quieres mezclar el mismo tono de azul que está en esa zona en particular cuando comienzas a llenar estos huecos. He vuelto a tomar mi pincel más pequeño, el tamaño 6 plano y voy a empezar a rellenar el color junto a estas hojas sin perder la forma, lo que significa que estoy tratando de rellenar negativamente el área alrededor de las hojas. Poco a poco mezclando en más luz, aunque no pueda sacar todas las áreas blancas, está bien. Simplemente lo voy a dejar así porque me parece que dejar pedacitos de blanco alrededor del borde de estas hojas les da ese resalte que necesitamos, y eso está totalmente bien. En realidad funciona muy bien para la composición de la pintura. Recuerda que la paciencia es la clave y es fácil meterte en la cabeza, pero no hagas eso. Ya sabes la razón por la que también me gusta bloquear en pedacitos
del cielo después de que terminemos con las hojas, es porque se obtiene este tipo de chunkiness a la forma de las hojas que realmente creo que funciona para el tipo de competencia que me gusta. Ahí mismo ves, solo obtienes una mezcla perfecta del cielo, y estoy realmente contento con cómo ha resultado esto. Como puedes ver, hay pedacitos de blanco que no hemos podido
cubrir debido a los espacios apretados entre las hojas y los pinceles no entraban. Eso es exactamente lo que quería, los pedacitos de blanco, que si los acabas de pintar de azul y después has pintado las hojas, no habrías conseguido estos reflejos muy naturales, y esto realmente me hace feliz. Empecemos a pintar los troncos de nuestros árboles. Oops, oops. Accidente. Oh no, ¿qué estás haciendo? [ inaudible] Puedo encubrir eso. Gracias a Dios. Hagamos algo de arreglar puntual-aquí. Esto funciona. Es por eso que amo tanto a Gouache, que solo puedes encubrir tus errores. Impresionante, está arreglado. Adelante y pintemos los troncos con un poco menos de entusiasmo. Voy a agarrar el mismo color que mezclé para la arena porque como puedes ver, los troncos tienen algunos reflejos en el centro por el sol brillando sobre ella, y el resto es como un color marrón más oscuro y voy a mantener eso. Voy a poner en mi color más claro primero. Me encanta usar pincel plano para mi paisaje, esto es porque obtienes este
tipo de aspecto cincel para muchas cosas, y funciona muy bien. Siempre estoy muy contento con cómo salen las cosas cuando estoy usando mi pincel plano. Estoy echando un buen vistazo a los árboles y creo que
quiero mucho más oscuros cerca del centro y unas cuantas de las hojas aquí, y así me voy a mezclar en un color muy oscuro, casi negro-verde. Déjame mostrarte la mezcla, y mientras tanto, voy a dejar secar los troncos de los árboles. Voy a conseguir un poco de verde, pero de nuevo no quiero mucha agua. Tampoco quiero mezclar nada de blanco en esto, así que voy a hacer algo de siena quemada y hacerlo realmente oscuro. Para agregar un poco más de profundidad a esto, voy a traer un ligero toque de este negro marfil. Ahora este negro es realmente abrumador, así que voy a tener mucho cuidado de cuánto traigo. Vamos a probarlo. Está bien. Bastante contenta con esto. A lo mejor un poco más marrón. Está bien, hagámoslo. Entonces ten mucho cuidado con esto porque no quieres llenar mucho de ello con esto, no
quieres tener todos los poderes. Tus luces, no quieres perder esos reflejos. Entonces, claro, el centro del árbol es más oscuro y quieres tenerlo en cuenta también. Entonces ves cómo de repente tienes una profundidad encantadora a este árbol en comparación con cómo se ven estos dos, y esa es la magia de agregar un buen contraste a tus composiciones. Por el oscuro contraste que he agregado, ahora, de
repente mis árboles simplemente sobresalen. Se ven más definidos contra este cielo tropical muy bonito que tenemos aquí. También podría agregar un ligero toque de esta siena quemada, porque es igual que un color marrón tan ardiente y creo que funciona bien con el resto de los colores que tenemos. Pero toques muy ligeros porque tampoco quiero trabajar en exceso nada en esta pieza. Está bien. Honestamente, estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Vamos adelante y terminemos con los troncos y luego sumamos sombras en el suelo y ya terminaremos. No, espera. También tenemos que sumar las nubes y luego terminaremos. Por lo que para las sombras del tronco del árbol, mezclé el color marrón oscuro con un poco de negro. Un poco de negro y la siena quemada me da un bonito marrón cálido, bastante como umber quemado. Comprobemos las mezclas. Sí. De nuevo, no quiero una mezcla de riego de esto. También voy a ser de mano muy ligera porque no quiero perder lo más destacado. Los cocoteros tienen estas crestas pequeñas, que puedo crear solo usando estos guiones ligeros con el borde de mi pincel plano. Es este movimiento porque el borde tipo de se divide un poco por lo que obtienes estas líneas de aspecto muy orgánico. Está bien. Volveremos por esta parte en algún tiempo porque quiero que sea un poco más ligera. Entonces pintemos en este montículo. En ocasiones, los cocoteros se levantan de estas estructuras de arena tipo montículo en la base. Estoy contento con cómo se ven los troncos de los árboles. Yo sólo voy a volver con estos aspectos destacados porque
no estoy tan contento de cómo se ven. Entonces voy a hacer realmente ligero con un poco de blanco y algo de este color ocre amarillo que mezclé y solo voy a colocar algo de eso aquí.
11. La vida en la pintura: El siguiente paso es agregar esas sombras al suelo. Sé típicamente cuando pensamos en sombras, de inmediato
queremos batir un gris porque en nuestras mentes todas las sombras son grises pero las sombras son en realidad un reflejo del color que les rodea. Entonces si observas de cerca en la imagen, no
creo que vaya a ser tan visible en el video, pero mira la imagen de referencia y puedes ver que el color de la sombra en el suelo es en realidad un color marrón más cálido porque la arena es un marrón anaranjado, por lo que la sombra va a ser una versión más oscura de eso con sólo un ligero toque de gris en el medio. Entonces voy a mantener eso. Voy a mezclar un gris usando este color. Entonces agreguemos un poco de siena quemada a esto. Tengo un poco de gouache azul alterado. Entonces solo voy a mezclar eso en un poco y apisonar este color. Vamos a revisar esto. Estoy realmente contento con cómo ha resultado esto así que voy a usar esto para las sombras. Pero también voy a añadir un poco de blanco en él
para que sea un poco menos pronunciado de lo que es. Entonces solo voy a volver a entrar y ser muy espontánea con los trazos de pincel que van a hacer de estas sombras. Agrega unas sombras aquí. No me gusta el ángulo de las sombras. Yo sólo voy a hacer algo con eso. Una vez que las sombras se hacen a un costado, también
quiero unas sombras al borde del agua. Pero esas sombras, desde que dije, la sombra en la arena refleja el color arenoso de la arena, las mismas sombras en el agua van a verse un poco más frías, colores azules más fríos, así que voy a mezclar azul oscuro y apisonar con el poquito de siena quemada y probarlo. Haremos pruebas en esta agua aquí y esto se ve realmente bien. Agregándole un poco más de blanco de nuevo. Tan pequeños detalles que podrías pensar que nadie se daría cuenta, pero sí se suma al personaje y lo une todo. Por lo que algunos toques finales que quedan son, por
supuesto, las nubes. Si observas la palmera, puedes ver que hay pequeños huecos de cielo visibles entre las hojas. Pero en nuestra composición, todo esto está lleno de verdes y marrones y naranjas,
y quiero que el cielo se eche un vistazo a eso. Porque cuando tienes pedacitos de cielo mostrando a través de las hojas, hace que se vea más realista y más natural. Por lo que usando de nuevo mi pincel talla seis, voy a mezclar una mezcla muy espesa del azul cielo. Voy a mezclarlo un poco más ligero, con más blanqueador porque añade más opacidad. No te preocupes por emparejar este color con el cielo. Todo lo que necesitamos es una mezcla espesa, celeste con mucho blanco en ella porque blanco nos va a dar más opacidad y eso es lo que necesitamos ahora. Usando el costado de mi pincel, voy a hacer dabs simples. ¿Ves eso? Eso es lo que va a traer pedacitos de cielo a nuestro árbol. Así que mira. Un dab, voy a tener un poquito aquí. Por lo que quiero agregar un poco más de blanco a esto para que sea más opaco. Ahí lo ves. Lo mismo por aquí, pero no te excites demasiado con los dabs porque esto es realmente divertido de hacer. Se quiere tener sólo un poquito del cielo espiando a través. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado esto. Tiempo de traer las nubes. Para que veas que las nubes son bonitas y esponjosas en nuestra imagen de inspiración y hay una enorme aquí, pero no voy a traer eso. Yo sólo voy a pintar esta nube aquí. Y sólo unas pocas nubes aquí en la parte inferior porque no quiero que dominen el fondo y le quiten atención alguna a las palmeras. Ahí están las nubes para simplemente actuar como deporte y para amplificar todo en esta imagen. Entonces usando mi pincel cuadrado y estos movimientos redondeados, solo
voy a conseguir la nube. Para esto, no agregues mucha agua a tu gouache. En realidad solo lo estoy usando directamente de mi botella. Y ahí lo tienen, chicos. Se hacen las nubes, se hace
el cielo, se hace todo. Tan solo un último toque. Entonces el primer plano se ve un poco demasiado limpio para mí. Entonces voy a añadir un poco de ruido atmosférico ahí dentro. Y lo vamos a hacer usando salpicaduras. Entonces ustedes saben que soy un gran fan de las salpicaduras. Son una excelente manera de conseguir algún interés en tus paisajes o tus composiciones florales. Entonces sigamos adelante y metamos algunas salpicaduras. Las salpicaduras van a ser un marrón oscuro sólo para mostrar algunos pedacitos de, no
sé, tierra y cosas en la arena. Entonces estoy mezclando el color marrón más oscuro y esto se va a
diluir más porque es casi imposible de hacer con salpicaduras, con consistencia espesa de la pintura. Entonces estoy usando mi pincel Princeton talla seis Heritage para hacer las salpicas, y voy a hacer la salpicadura
encima de este árbol porque no quiero arruinar mi hermoso fondo blanco. Esperemos que no lo arruine, solo golpeando mi pincel. Entonces no te dejes demasiado llevar con salpicaduras como el ruido atmosférico. Ahí hay un poco de ruido aquí y allá y se va a completar el look de la imagen. Ustedes chicos, ya terminamos con el paisaje y estoy realmente contenta con cómo ha resultado esto. Es igual que una pieza tan soleada de una rebanada de playa tropical ahí mismo en tus manos y me hace feliz. Me llena de luz y alegría y esperanza cada vez que lo miro y esa es,
creo, una de las razones por las que es mi paisaje favorito el que he impreso este año.
12. Qué hace una pintura: Hay un par de cosas que podrías haber notado en este paisaje que tiene un resumen general general, sensación
soleada al mismo. Se puede ver que hay una brisa que fluye desde este extremo hasta este final. Cuando publiqué por primera vez algunas de palms mini en mi Instagram, mucha gente me dijo que en realidad eran capaces sentir la brisa fluyendo a través de este cuadro. Dijeron que podían sentirlo en su piel. Esa es una de las mejores cosas y los artistas pueden escuchar. ¿ Cómo es que pude invocar ese sentimiento en el espectador? Hay un par de cosas que contribuyeron a eso. El primero es que todas las hojas de
las palmeras están dobladas y moviéndose en la misma dirección. No se ven las hojas de palmera simplemente extendidas por todo el centro, ve que se doblan hacia una dirección y los tres árboles tienen las mismas propiedades. Todas sus hojas están dobladas hacia la dirección correcta. Esto da la impresión de que hay una brisa que fluye de izquierda a derecha en el paisaje. Los colores que usamos están todos
trabajando para prestar un día soleado en este paisaje. Por ejemplo, el color del cielo es un azul turquesa claro muy alegre. El color del océano es también de color turquesa. Por último, el color de la arena es realmente ligero y tiene estas sombras muy definidas en la parte inferior. Esta es la razón por la que da la sensación de que aquí hay un día soleado. También el ruido atmosférico que agregamos, el salpicado en el suelo también une todo. Son estas cositas. Es el cielo soleado asomando a través de las hojas. Todo se une para invocar una sensación de felicidad y
felicidad en este precioso paisaje de playa de verano. Espero que cosas como estas, ten eso en cuenta cuando estés pintando un paisaje. Mira el estado de ánimo que quieres transmitir y piensa en cómo puedes traer pequeños elementos en tu paisaje para ayudar a empujar ese estado de ánimo a través del papel hacia el corazón de tu espectador.
13. Reflexiones finales: En esta clase, usando gouache, aprendemos a capas diferentes colores uno encima del otro, a trabajar nuestro punto culminante en, y a mezclar colores utilizando la técnica húmeda y húmeda. También aprendimos a utilizar pequeños elementos en un paisaje para transmitir el estado de ánimo y el ambiente que queremos que sienta el espectador. Si has trabajado tu paisaje en esta clase, por favor asegúrate de subirlo en la sección de proyectos porque lo mejor de ser profesor de Skillshare es que llego a ver lo que creas, y esa es mi parte favorita segura. Me divertí mucho compartiendo mis experiencias y aprendizajes de mi proyecto de muchas pinturas y espero que te hayas divertido mucho en esta clase también.
Trupti Karjinni, Artist, Paintmaker, Entrepreneur
