Transcripciones
1. Introducción a los paisajes: La pintura de paisajes
puede resultar abrumadora cuando recién comienzas a
pintar con acuarela. Hay tantos
detalles, texturas, colores y formas que es
fácil sentirse perdido y no
saber por dónde empezar. Es por eso que comprender
algunos principios simples de composición y bosquejo puede
marcar una gran diferencia En esta clase, te
mostraré cómo
simplificar los paisajes
en formas claras, organizar la composición,
crear profundidad y perspectiva,
y entender lo
que realmente hace que un paisaje se sienta
equilibrado y natural. En lugar de intentar copiar cada detalle de
una foto de referencia, aprenderás a ver
paisajes como un artista y construir pinturas con más
confianza e intención. Mi nombre es Alexandrina, y soy acuarela Pinto diferentes temas, incluyendo paisajes, y el paisaje es uno de mis temas
favoritos para pintar. Trabajaremos juntos en dos proyectos de
clase, un hermoso paisaje al atardecer y un simple paisaje verde, donde podrás aplicar
todos estos principios paso a paso en la práctica. Agarra tus pinceles y te
veré en la clase.
2. Punto de fuga: Una fuerte composición paisajística suele
tener dos elementos importantes, un punto focal y
un punto de fuga El punto focal es el área principal que desea que el espectador
note primero. Por ejemplo, una casa, un árbol, sobre una silueta de pareja
o algo así. Le da a la pintura
un claro centro de atención y ayuda a guiar al
espectador a través de la escena. El punto de fuga ayuda a
crear perspectiva y profundidad. Es el lugar donde las líneas de
perspectiva parecen encontrarse en la distancia. Se pueden imaginar estas
líneas casi como los rayos
del sol extendiéndose hacia afuera
desde el punto de fuga Caminos, ríos, cercas,
hileras de árboles o sombras suelen seguir estas
invisibles líneas direccionales A medida que los objetos se alejan, hacia el punto de fuga, aparecen más pequeños
y más cercanos entre sí, lo que crea la ilusión de distancia en un
trozo de papel plano Los artistas suelen colocar
el punto focal cerca del punto de fuga porque nuestros ojos siguen naturalmente estas líneas de perspectiva
en Esto ayuda a crear
movimiento, equilibrio y una mayor sensación de
espacio dentro de la pintura. En las próximas lecciones, trataremos de hacer el punto de
fuga con ayuda de la carretera y los
cerros en un
3. 3 reglas para bocetar paisajes: Crear una composición de paisaje se vuelve mucho más simple cuando
dejas de enfocarte en los detalles y comienzas a pensar
en roles simples. En esta lección, exploraremos
tres principios simples
que hacen que los paisajes se sientan
más naturales y equilibrados. Simplificando las formas, colocando la línea del horizonte intencionalmente y
la regla de los tercios Estas técnicas simples te
ayudarán a organizar la composición, crear profundidad y
hacer que tu paisaje se vea más realista
y visualmente agradable. Antes incluso de comenzar a
bosquejar detalles, una de las decisiones más
importantes en una pintura de paisaje es la colocación de
la línea del horizonte Esta simple elección puede cambiar
completamente la sensación equilibrio
y el enfoque
de su composición. La línea del horizonte es el
nivel del ojo del espectador, el lugar donde el cielo y la tierra o el cielo y el agua parecen encontrarse. Uno de los errores más comunes
para principiantes es colocarlo exactamente en
el centro del papel. Cuando la línea del horizonte
se encuentra justo en el medio, la composición a menudo se siente estática y
dividida en dos partes iguales. El ojo del espectador
no sabe qué es más importante el
cielo o la tierra. En cambio, intenta preguntarte, ¿cuál es la historia principal
de esta pintura? El cielo es dramático y lleno de hermosas nubes
o colores del atardecer, coloca la línea del horizonte más baja. Esto le da más
espacio al cielo y lo
convierte en el
foco principal de la pintura. Si el primer plano contiene texturas
interesantes,
flores, reflejos, rocas o líneas principales, coloca el horizonte más alto para darle más atención
a la tierra En este caso,
necesitaremos agregar más detalles de texturas y
contraste en primer plano Y por ejemplo, en mi
clase con cinco paisajes, nos estamos enfocando en crear texturas
interesantes. Ahora vamos a discutir el caso cuando la línea del horizonte justo en
el medio de la imagen. En este caso, necesitamos mover la línea del horizonte por encima o por
debajo de la mitad del papel. Entonces, en lugar de dividir
la pintura por la mitad, creamos jerarquía visual. Una zona se vuelve dominante
mientras que la otra la sostiene. Entonces en esta pintura, decidí darle un poco más de
espacio al fondo, las montañas y al cielo. Por cierto, el tutorial con esta pintura lo puedes
encontrar en mi mecenas. Una de las formas
más fáciles de crear ilusión de profundidad es dividiendo el paisaje en
tres capas simples, el primer plano, el
término medio y el Pensar en capas ayuda a
organizar la pintura y hace que la escena se sienta mucho más
creíble y atmosférica Empecemos por el primer plano. El primer plano es el área
más cercana al espectador. Esta parte suele contener
la mayor textura, contraste y detalle porque
los objetos más cercanos a nosotros aparecen más nítidos
y más visibles En los paisajes acuarelares,
el primer plano suele ser donde colocamos rocas, pasto, flores, ramas de árboles, reflejos o sombras
más fuertes Los colores en primer plano
también tienden a sentirse más cálidos, más oscuros y más saturados Debido a que esta zona
es la más cercana a nosotros, naturalmente atrae
más la atención. A continuación viene el término medio. Esta es la zona entre el primer plano y
la distancia lejana A menudo contiene
el tema principal o punto focal de la pintura, tal vez una cabaña sobre un grupo de árboles o un camino que conduce
a través del paisaje. El término medio ayuda a conectar
la composición entre sí. Por lo general, los detalles aquí son más suaves y un poco
más simples que en primer plano, pero aún así lo suficientemente claros como para guiar al espectador a
través de la escena Y por último, tenemos
los antecedentes. El fondo es la
parte más alejada del paisaje, montañas
distantes, árboles,
cerros o el cielo Debido a la
perspectiva atmosférica, los objetos
distantes parecen más claros, fríos, más suaves
y menos detallados. Esto sucede en la vida real
porque la atmósfera entre nosotros y los objetos distantes
suaviza los colores y el contraste Es por eso que
los elementos de fondo en acuarela suelen ser
pintados con bordes más suaves, pintura
diluida y tonos más fríos. Cuando los principiantes
bosquejan paisajes, a menudo tratan de dibujar cada detalle que ven cada hoja,
rama y textura. Pero los paisajes se vuelven mucho más fáciles cuando
aprendemos a simplificar. En lugar de enfocarse en
los detalles de inmediato, intente ver la escena
como grandes formas básicas. Una montaña puede
convertirse en un triángulo, un árbol puede convertirse en un óvalo simple, grupos de arbustos
o nubes se pueden simplificar en formas
conectadas más grandes. Esto nos ayuda a enfocarnos en la estructura general y la composición antes de
perdernos en los detalles. Simplificar las formas es importante porque las pinturas fuertes se construyen sobre
formas grandes fuertes, no en pequeños detalles Hablemos, por
ejemplo, de este paisaje. Vemos muchos
edificios diferentes a la izquierda, y lo principal en este caso, sólo para trazar una línea simple
que repita la forma, como un contorno de esta gran forma de
edificios en general. Y sólo después de eso, entraremos en los detalles, construyendo algunos techos y
ventanas, etcétera Ahora cuando estamos dibujando, necesitamos repetir las formas del fondo
del término medio y el primer plano O, por ejemplo, esta imagen, no
necesitamos
bosquejar cada hoja o forma del árbol. Solo necesitamos bosquejar
la línea principal donde está
el árbol y las formas
principales para los autos
como rectángulos grandes, bosquejar a las personas con
formas simples, también, como ovaladas, y luego solo necesitamos crear la perspectiva
creando las líneas con un punto de fuga,
ir al horizonte ir al Otra cosa importante que
debemos aprender y
recordar al bosquejar
paisajes es el valor del color, pero discutiremos este tema con más detalle en
la siguiente lección
4. Estudio del valor del color: Antes de pensar en el color, es importante
entender los valores, las luces, los tonos medios y los oscuros dentro de un paisaje Un estudio de valor nos ayuda a
simplificar la escena y
ver claramente la profundidad del contraste y el punto
focal antes de pintar. Aquí hay un pequeño consejo. Se puede hacer la foto en
blanco y negro para ver los valores de color. Si estás pintando desde la naturaleza, puedes estrechar
los ojos y ver qué áreas son muy claras y
qué áreas aparecen más oscuras. En este paisaje, por ejemplo, veo esa terraza luminosa, este edificio y el
campo en el lado izquierdo, la montaña
al fondo es Midtown y estos
edificios también. Pero comparamos la montaña
y el cielo y el campo, y podemos ver que la
montaña se oscurece Estos árboles son las
zonas más oscuras así como este muro. En cuanto me pase a
pintar paisaje, me quedó
claro que
la montaña será más oscura que el edificio
y luego el campo. Estas dos partes del campo
estarán separadas por sombra, pero el lado izquierdo del
campo será muy ligero. Este hack es muy útil, sobre todo cuando vemos colores muy
similares en la imagen, y es difícil entender cuál es oscuro y
cuál es lighte Ahora intentaremos hacer
un estudio de valor de color para este paisaje para ver qué áreas son oscuras y
qué áreas son claras. Yo hice la foto en blanco y
negro, y lo primero
que quiero comprobar es
cuánto ocupa el primer plano en toda la imagen, y son dos de tercios Dibujé este paisaje en
un formato muy pequeño porque es suficiente para entender los valores
de color de la pintura Simplifiqué las formas y
dibujé solo direcciones de las colinas y los árboles como formas
redondas o triángulos Y el camino que está más
cerca de la esquina derecha también como una línea simple ahora
usaremos un solo color. En mi caso, tengo mucho azul
gala en la paleta. Lo principal es que el color debe ser
bastante oscuro en sí mismo. Normalmente, podemos usar solo color negro para
el estudio del valor del color. Y ahora estamos usando tres intensidades diferentes
de la mezcla de color y agua El primero es el té, luego el café y la mantequilla. Cuanto más pigmento
tengas en tu mezcla de colores, el color oscuro debería ser. Entonces básicamente, en la primera mezcla, tenemos mucha agua. En el segundo, es como el 50, 50%, y en el tercero, solo tenemos
color casi puro del tubo, y agregamos solo un
poquito de agua. Entonces el color es muy
opaco y oscuro. Esta sencilla habilidad hará que
tu pintura sea mucho mejor. Estoy usando pincel redondo, y ahora voy a limpiar mi pincel, y comenzaremos por cubrir toda
la pintura con
la mezcla muy ligera. Y puedo dejar
zonas sin pintar donde las más ligeras. Las zonas serán donde
se destaque. Puedo ver que esta línea en la
colina será la más ligera, así que incluso puedo
mantenerla sin pintar para crear la diferencia entre el cielo y
la zona más ligera También puedes cubrir
toda la pintura con un
solo color y luego levantar
el color de la superficie, creando el resaltado en las áreas que deseas
mantener las más ligeras Ahora, puedo aplicar algo de color para el fondo del lado
derecho hasta ahora
puedo aplicar algún
color oscuro para crear el fondo en el
lado derecho y en el lado izquierdo, el color está viajando
a la zona del cielo, pero me gusta este efecto. Se ve muy bonito, como un fondo borroso, brumoso Aplico aún más color oscuro. Solo asegúrate
de no ir demasiado oscuro en estas zonas porque las
zonas más oscuras serán los árboles Y ahora empiezo a construir
los valores en primer plano, teniendo en cuenta que la hierba los lados de la carretera
será más oscura que la propia carretera Entonces, cuando estamos
aplicando valores de color, estamos comparando diferentes áreas una al lado de la otra. Cuál es oscuro, cuál es más claro. Dejaré que esta capa se seque y
me moveré a las zonas más oscuras
pintando los árboles Cargo mi pincel con
el color más oscuro, y ahora puedo agregar
algunas zonas oscuras Serán los árboles
en el fondo y tal vez algunos pequeños
detalles en primer plano para
aumentar el contraste
porque el primer plano
normalmente es más detallado y más agudo En este punto,
lo único que queda es agregar algunos
valores de color más interesantes al primer plano, creando la diferencia
entre el camino claro
y el pasto oscuro en los Ahora, nuestro estudio del
valor del color está hecho y podemos pasar a pintar
el paisaje en sí, y será más fácil, aunque todo el paisaje
consiste en tonos verdes, será más fácil
entender qué áreas deben ser oscuras y
cuáles deben ser claras.
5. Paisaje verde: Ahora vamos a pintar este
paisaje verde con color. Estoy usando cuaderno de bocetos de acuarela con papel 100% de celulosa, y primero arreglaré el papel con cinta adhesiva
porque no es una almohadilla pegada Voy a necesitar solo tres
colores, pinturas gris,
verde, y aoline
y una brocha redonda Número ocho, por Fumi, puedes obtener 10% de descuento por tu pedido en fumoi usando código en la
descripción de la clase Colocar colores en la paleta. Siempre uso
paletas de cerámica porque es mucho más conveniente
mezclar colores en ellas, pero puedes usar
cualquier otra paleta Y ahora déjame mostrarte las mezclas
de colores que voy a usar. Es verde y pinta gris
para las áreas oscuras del fondo y
las áreas
más oscuras como árboles y mezcla de aoline y verde
para las áreas más ligeras Como siempre en acuarela, comenzamos con
áreas muy claras y colores claros. Entonces estoy colocando esta mezcla de lein y verde a la zona
donde se encuentra la cima
del cerro y básicamente toda la zona del primer plano evitando
pintar
el Ahora, voy a usar la mezcla de colores de pinturas gris y agua
para pintar el cielo. Cuando me estoy acercando
a la zona del cerro, dejo una línea muy delgada
entre el cielo y el cerro, para que los colores no se mezclaran. Por el color de la carretera, voy a hacer giros grises
con un poco de oca
amarilla que
queda en mi paleta. Sólo puedes usar Allin. Pero si tienes oca amarilla, es mucho mejor
porque solo
hará que este color grisáceo sea
un poco más cálido, y yo cubro esta
zona de la carretera Entonces básicamente ahora en términos de valor de color carretera y los
cerros alrededor son los mismos, pero vamos a hacer que la hierba alrededor de la carretera se oscurezca
en el siguiente nivel. Ahora, estoy mezclando color verde oscuro usando verde y un
poco de Oca amarilla o línea y simplemente colocando este color a
los lados de la carretera. Oh Así lugares
puedo levantar el color con un pincel limpio y seco para
crear el resaltado. Y también, puedo añadir
un color ligeramente oscuro a la zona del primer plano
que está más cerca Ahora, nuestra tarea principal es
seguir construyendo el color alrededor la carretera y en
el término medio. Y lo mejor
para hacerlo es comparar constantemente diferentes
áreas entre sí. Si el camino es
más ligero que el campo, si los árboles son
oscuros, etcétera Y aquí está
lo principal a tener en cuenta para no
oscurecer demasiado en los colores porque necesitamos
estos colores más oscuros para las zonas más oscuras como
árboles de fondo Cuando estoy creando áreas oscuras, tengo en mente que
son tonos medios, por lo que no debería ser
demasiado oscuro porque las zonas más oscuras serán
los árboles del fondo Y también, ten en cuenta que las zonas más ligeras están en
el lado derecho del cerro, por lo que no voy a cubrirlo
con sombra verde oscuro Ahora, será
tu tarea pintar los árboles de fondo y
las colinas de fondo
y un pequeño indicio. Te voy a dar eso
para este color, voy a usar mezcla de colores de
verde y pinturas grises. Así
resultó para mi paisaje, y me gusta que los
árboles sean oscuros y sean la zona
más oscura del paisaje
sin ninguna duda Y también, como pueden ver, agregué algunas salpicaduras y algunos puntos de acuarela
en la carretera para que
sea menos plana y para agregar
un poco de detalles Ahora lo único que queda es
agregar troncos a los árboles, y ya casi está hecho Y vamos a repetir lo que
discutimos en lecciones anteriores. Ese término medio con estos cerros y los
reflejos sobre
ellos, visten de color gusano
amarillo y verde. Y los
cerros de fondo y los árboles, visten los colores fríos, verde y las pinturas de gris. Y ahora también podemos
hacer la
daca de primer plano porque podemos agregar
posteriormente algunas flores blancas, salpicaduras
blancas en
primer plano, creando algunas texturas y detalles. Ahora, nuestro paisaje
está casi terminado. Sólo una cosa
que quiero hacer es
agregar algunas pequeñas
salpicaduras en la carretera Entonces tengo que cubrir
las áreas alrededor con solo toallas de papel y usando los mismos colores que
usé para pintar la carretera, estoy creando estas
pequeñas salpicaduras Para hacerlos más realistas, solo
puedo usar un cepillo
húmedo y aplicar poco de agua y combinar estas salpicaduras en un solo
lugar en algunas zonas Ahora puedo hacer lo mismo
con el primer plano usando zinc color blanco.
Y eso es todo. Ahora podemos quitar la cinta de
enmascarar si estás usando una igual que yo y
el paisaje está hecho. Puedes usar otras
referencias que adjunté a esta clase en
recursos de clase para practicar más en la construcción de valores de
color y comprender la estructura
del paisaje. Pintaremos otro paisaje enfocándonos en el cielo
en la siguiente lección.
6. Mezclas de colores al atardecer y acuarelas: Para pintar esta
hermosa puesta de sol, utilizaremos cuatro acuarelas Rojo
cadmio profundo, amarillo
cadmio profundo, azul prusiano Para pintar este paisaje, usaré papel
100% atu Baohong, textura de prensa de colcha Para pintar grandes áreas
de los paisajes, te
recomiendo usar
papel atm y pincel redondo número ocho por fuming Now, déjame mostrarte las
muestras de color y Estoy usando dos colores separados amarillo y rojo en lugar
de naranja listo para porque es más fácil controlar la intensidad del color
y el tono que quiero usar. Además, para el color del
cielo en la olla superior, usaré mezcla de colores de azul
prusiano, amarillo y rojo Si eres nuevo en
acuarela y mezclas de colores, te
recomiendo que te
unas a mi otra clase sobre mezcla de colores y conceptos básicos
de la pintura en acuarela. Te ayudará a
entender cómo obtener este interesante tono y
no solo color del tubo. Ahora, pasemos a
la parte de pintura.
7. Pintura del atardecer: Ya hice un boceto
muy sencillo, lugar en dos líneas,
la línea del horizonte, que está por debajo de la mitad del papel y la
línea de la orilla del mar. Ahora estoy dibujando
figuras simples de la gente, y puedo pasar a
la parte de pintura Pero para que sea más fácil
pintar el cielo, separaré la
zona del cielo y el mar con
la cinta adhesiva. Ahora, estoy preparando la mezcla
de colores para el cielo. Y como te dije, estoy
mezclando azul prusiano, dip rojo
cadmio y amarillo
cadmio Yo uso alrededor de 80% de azul, 15% de rojo, y solo un
poco de amarillo, aproximadamente 5%. Estoy mezclando hasta conseguir esta tonalidad azul grisáceo
muy agradable. Y aplico este color oscuro
en la parte superior del papel. Y ahora usaré más agua
para crear el gradiente. Entonces en esta pintura, vamos a practicar en una cosa muy sencilla que será útil para
pintar paisajes, creando el degradado
entre diferentes colores. Estoy usando el cepillo número dos de ArtSecret con soporte francés La ventaja de este cepillo es que puede contener mucha agua, y puedes usarlo
para grandes lavados. Estoy usando agua limpia, pero como
queda algo de color en el pincel, vemos algo de color. Y ahora puedo crear el área naranja más cerca de
la línea del horizonte. Voy a necesitar un color naranja muy
brillante. Y en la parte superior de
esta zona naranja, quiero agregar más
color amarillo. Pero ten cuidado. Veo que el
color amarillo ya no es tan puro porque lo mezclé con azul y algo de lo
sobrante se Por lo que es mejor usar diferentes paletas para los
colores y mantenerlo muy limpio. Mientras estoy pintando, estoy sosteniendo el tablero de dibujo e
inclinándolo un poco para dejar los colores se mezclen muy bien y además asegurarme de que toda la
zona que estás pintando, la zona del cielo aún esté húmeda porque de lo contrario
no vas a tener estas transiciones suaves muy
agradables de los colores Mezcle aún más color naranja para esta zona más cercana
a la línea del horizonte. Ves que hay un borde áspero porque se
dice que se pone en seco, así que volví a aplicar el color para
hacerlo aún más brillante Además, ten en cuenta
que el color se
pondrá más pálido cuando
el papel se seque. Así que no te preocupes si tus
colores se ven demasiado brillantes, se
desvanecerán un poco. Ahora cargo mi pincel con este tono
azul que usamos para pintar el cielo y
asegurarme de que el color
sea bastante opaco, y aplico este color
a la línea del horizonte, creando el degradado desde el tono azul oscuro
hasta el naranja. Yo solo dejo que los colores se
mezclen en la superficie. Y usando el mismo color, puedo crear cuidadosamente estas líneas horizontales,
imitando las nubes En este paisaje,
las nubes no son muy complicadas y sobre todo nos enfocamos en este
hermoso gradiente. Entonces es justo lo suficiente si
haces algunas pinceladas. También puedo agregar un
poco más de color rojo y aplicarlo a esta
zona naranja mientras aún está húmeda. Dejaremos que esta capa se seque
completamente mientras tanto puedo cambiar el agua
por la limpia e incluso tomar otro vaso. Ahora voy a quitar esta cinta de
enmascarar y colocaré una nueva por encima de la
línea del horizonte en la zona del cielo. Ahora estoy haciendo el
mismo tono naranja pero un poco más de
agua en la mezcla de colores, y voy a pintar la
zona del mar. El color será similar al color
del atardecer pero
ligeramente más claro, sobre todo más cerca de
la línea del horizonte. No me importa si
la línea de fondo de esta orilla del mar es recta porque lo
arreglaremos más tarde con la línea del
color oscuro por encima de ella. Y por ahora, no importa. Ahora, puedo mezclar azul prusiano, rojo y amarillo creando este color azul
grisáceo intenso oscuro para pintar las olas Y ahora solo necesito hacer una mezcla
un poco más acuosa, más transparente para
crear las olas Estoy haciendo sólo unas pinceladas
horizontales. Tenga cuidado porque el color viajará sobre la superficie húmeda, y a veces es difícil controlar hasta dónde viajará. Por lo que es mejor
esperar un poco hasta que el papel se
vuelva un poco más seco y también deje algo
del color naranja
más cerca de la zona entre la orilla del mar entre esta zona oscura en la
parte inferior, y estas olas. La mayor parte de la
zona del mar sigue siendo anaranjada, y la voy a dejar así, e incluso quiero agregar un poco más de color naranja alrededor de estas
zonas oscuras de las olas. Ahora voy a dejar que esta
capa se seque.
8. Puesta de sol, Parte 2: Ahora cuando esta capa se secara, quito esta cinta de piel, y
colocaré otra apenas unos milímetros más baja que
la línea del horizonte, dejando este color naranja muy
claro como divisor entre
el cielo y el mar. Ahora, cargaré mi pincel con la misma mezcla de colores de azul, rojo y amarillo y
lo colocaré debajo de la cinta de piel. La mezcla de colores no debería
ser demasiado opaca porque no necesitamos
este efecto de pincel seco, por lo que debería haber suficiente agua en el pincel para hacer esta línea
muy suave. Ahora, renuevo la
misma mezcla de colores en mi paleta y utilizo un color
muy opaco, no demasiada agua
en la mezcla de colores, voy a hacer
líneas muy finas como ondas. Oh sigo usando mi pincel número ocho, y como es un
cepillo redondo con una puntiaguda, es fácil para mí hacer
incluso estas líneas finas Pero si te sientes más seguro
con un cepillo más pequeño, puedes simplemente cambiar
al cepillo más pequeño. Y cuando estoy haciendo
estos trazos de pincel, estoy tratando de crear estas
líneas en algunos lugares, más delgadas, en algunos
lugares, más gruesas. Y además, no estoy evitando pintar sobre las
siluetas de la gente Porque de todos modos,
lo pintaremos con un color muy oscuro, y simplemente no puedes
pensarlo ahora mismo. Y creo que ya es suficiente. Si vas a echar un
vistazo a la referencia, verás que en
medio de esta zona del mar, solo
hay color naranja
sin olas ni nada. Entonces lo mantenemos así. Quiero oscurecer esta zona en el borde
entre el mar y el cielo, así que solo aplico
otra capa encima Ahora cuando termine
con la zona del mar, esperaré hasta que se seque
completamente y retire
la cinta de enmascarar. Y ahora voy a
cargar mi pincel con pinturas de color gris y
empezaré a pintar la zona costera o zona de playa con apenas un tono negro muy
intenso. También puedes colocar la cinta adhesiva encima de
esta línea costera, pero solo intentaré
hacerla con el pincel. Lo cubro con solo una capa, y para hacer esta línea muy
lisa y recta, solo
quieres asegurarte de que haya suficiente agua
en tu mezcla de colores. Y ahora con este color negro, estoy haciendo las siluetas
de la gente Empiezo con un poco de forma
redonda como cabeza, luego estoy pintando
los hombros y las piernas y algunas siluetas
de la silla Y nuevamente, estoy
usando el pincel número ocho y este punto
final del pincel. Pero si te sientes más seguro, puedes usar solo un cepillo más pequeño. Esta pareja será nuestro punto
focal de la pintura. Significa que será lo primero que
la gente vea cuando
mire la pintura. Pero es muy importante no
hacerlo demasiado grande o demasiado complicado. Es solo pequeños puntos y formas que estamos
tratando de crear. Además, no me gusta
lo ondulada que es esta línea de la zona oscura en la parte
alta del mar. Entonces solo
intentaré arreglarlo con un pincel y el color oscuro, tratando de que sea más suave. Ahora nuestra pintura está hecha, y puedo quitar
la cinta de enmascarar. Creo que se ve preciosa, sobre todo este hermoso lavado de
acuarela en la zona del cielo. Espero que hayan disfrutado de
esta clase y estaré esperando sus pinturas en
la sección de proyectos de clase. Por favor, no olvide adjuntar las fotos de sus pinturas
finales. Además, tengo algunas otras
clases de paisajes, y si te interesa practicar más,
por favor únete a ellas. Por favor, no olvide dejar un comentario sobre la clase también para ayudar a otros estudiantes entender si esta clase
es una buena opción para ellos. Te deseo paciencia y buena suerte en tu viaje
acuarela, y te veré en
mis otras clases.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
