Paisajes de gouache para principiantes: rompe libre y desbloquea tu propio estilo creativo

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Alguna vez has mirado una hermosa fotografía de paisaje y te has pensado, eso haría una pintura encantadora Pero cuando te sientas a pintar, te intimidas al mirar todos esos detalles y entraste en la presión de grupo de querer pintarlo lo más realista posible Pero fallan miserablemente. Si este eres tú, entonces esta clase va a cambiarlo todo por ti. Esta clase no se trata de pintar paisajes realistas. Más bien, se trata de encontrar tu propio estilo creativo, qué incluir, y dejar fuera el agua, cómo mezclar tus greens y cómo usar el gouache a tu favor Hola, Mi nombre es vidya Kumaresan. Soy ilustradora, diseñadora de patrones de superficie y educadora de arte de la India Siempre había sido mi vocación, pero no fue hasta mi nación de pregrado que decidí tomarlo como transportista de tiempo completo. Inicialmente, recién comencé a publicar mi obra de arte en Instagram y poco a poco las cosas empezaron a mejorar para mí. Y en ningún momento recibía pedidos de marcas para ilustrar. Hasta el momento, he licenciado mi obra de arte para ser puesta en diversos productos como cuadernos de bocetos, cuadernos, alfombras, calendarios, mantas y así sucesivamente Me gustaría describir mi Arte como DIVERTIDO, Moderno, colorido, pero audaz. Me encanta experimentar con diferentes medios artísticos tradicionales como gouache, acuarela, lápices de colores y colinas a base de aceite Pero para mi cliente trabaja, por lo general me gusta trabajar con una plataforma digital como Procreate o Adobe Illustrator En esta clase, te estaré enseñando a aflojar y superar tu miedo mientras pintas paisajes usando gouache, por lo general me gusta mantener mi estilo muy simple y suelto Y esto es exactamente lo que también estaremos practicando en esta clase. Estaré cubriendo los materiales que uso, los conceptos básicos de la gouache, cómo crear una composición usando una imagen de referencia Cómo pintar usando gouache, cómo mezclar tus colores usando gouache, y finalmente, cómo agregar detalles Usando lápices de colores Lo que le quitarás a esta clase es la capacidad y confianza para pintar cualquier paisaje usando gouache y también encontrar tu propio estilo creativo Al final de esta clase, vas a tener una hermosa pintura de paisaje que está lista para ser enmarcada y colgada en tu pared. Esta clase es completamente amigable para principiantes, pero también es adecuada para todas las mentes creativas que quieren expandir las habilidades creativas. Empecemos. 2. Acerca del proyecto de la clase: Para el Class Project, vamos a estar pintando un hermoso paisaje como éste. Para pintar este paisaje, vamos a utilizar una imagen de referencia que ya se ha descargado y subido a tu sección de Proyectos y Recursos. Para acceder a tu imagen de referencia, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en tu clase de Skillshare y luego entrar en tus proyectos y recursos Y en Proyectos y Recursos, encontrarás que hay un archivo adjunto que dice imagen de referencia 01 debajo de la pestaña Recursos. Puedes descargarte esto y tal vez sacarte una impresión también y utilizarla como imagen de referencia para pintar nuestro proyecto final 3. MATERIALES: Hablemos de los suministros que necesitarás para esta clase. Empecemos con un papel. Para el papel, estoy usando un papel Hot Press 25% algodón de una marca llamada pincelada. Este viene en un tamaño A4 y tiene un grosor de 300 GSM. Pero por el bien de esta clase, voy a cortar mi papel en la talla seis por ocho porque estoy planeando enmarcarlo y colgarlo a la obra. Ahora bien, esta decisión depende totalmente ti porque si estás planeando enmarcarla, entonces córtala al tamaño del marco. Si no, solo puedes usarlo como es a un tamaño A4 o si tamaño yo. A continuación, pasemos a las pinturas. Para las pinturas vamos a estar usando pinturas gouache de una marca llamada Winsor y Newton diseñadores Ahora bien, esto es algo que prefiero y la mayoría de los artistas prefieren alrededor del mundo porque es lo mejor que hay por ahí. Pero puedes sentirte libre de usar cualquier pintura Gouache que tengas Los colores que requerirías van a ser Amarillo primario, Azul primario. Definitivamente necesitamos estos dos colores porque vamos a mezclar nuestros greens desde cero. Entonces necesitamos estos dos colores seguro en una paleta. Aparte de estos dos colores, también necesitarás un color blanco y un color negro. Y abundancia y mirada NACA. Siguiente para los pinceles. Normalmente prefiero usar pinceles sintéticos. Funcionan muy bien con gouache. Y el tamaño que voy a usar van a ser para tres por cero y un cepillo Philbrick de tamaño uno Entonces esto solo es en realidad un cepillo de aparejador, lo siento. Y estos dos pinceles son Cepillos Redondos. Entonces, si no tienes cepillo rigger, está totalmente bien. Todavía podemos usar los tres por cero y agregar los detalles finos que estaría usando con la brocha rigger justo al lado de usted necesitaría un palé para mezclar sus pinturas Y estoy usando una paleta de cerámica. También puedes usar una paleta de plástico o incluso cualquier cosa con la que te resulte cómodo trabajar. Para Sketching, necesitas un lápiz y por si terminas cometiendo algún error, definitivamente necesitas una goma de borrar Y finalmente, para agregar detalles, estaría usando un par de lápices de colores a la sombra verde. que no tengas que tener todos estos colores, solo un tono más claro de verde y un tono más oscuro de lápices de color verde es más que suficiente para esta sesión. Junto con eso, también estaré usando un color amarillo, que en este caso es un color amarillo limón. Estos son los colores que estaré usando a la hora agregar detalles Usando lápices de colores. Y no necesitas lápices de colores elegantes. Cualquier lapicero de color ordinario que tengas en la mano es más que suficiente porque esto es solo para capas encima de la gouache Y generalmente el gouache se seca con un bonito acabado mate. Por lo que los lápices de colores funcionarán encima de él independientemente de la marca que tengas. Y también necesitarás una Cinta Masking para pegar tu papel a la mesa por nosotros estamos pintando. Eso es. Nos vemos en la siguiente clase. 4. Todo sobre Gouache: Ahora hablemos de gouache. ¿Qué es Gouache El lavado es algo que imita la propiedad tanto de tus acrílicos como Es un medio muy versátil ya que puede imitar la propiedad tanto de los medios que es Acuarela Ahora, puedes usar gouache en la consistencia Acuarela. Si le agregas mucha agua a tu pintura, si quieres que tu gouache tenga una consistencia acrílica, que es más como una consistencia opaca y no, entonces agregarás solo unas gotas de agua en ella Si vas a usar tu gouache, ya sea en consistencia acuarela o como gouache gouache en una consistencia opaca y mate, eso depende totalmente de Se diferencia de artista a artista. Entonces algunas personas usan el lavado en el acabado mate con como si fuera bastante opaco, mientras que algunos artistas prefieren usarlo en la consistencia de la acuarela. Para este proyecto, en realidad vamos a hacer una mezcla de ambas consistencias. Por lo que la vamos a utilizar en consistencia Acuarela así como en la consistencia tapete y opaca. Entonces primero, intentemos lavar y es consistencia opaca que uno se esfuerza tiene un acabado mate muy agradable Primero, te voy a mostrar cómo funciona el gouache sin agregarle agua Sólo voy a tomar mi pincel, no le voy a añadir agua. Entonces mi pincel está completamente seco. Y voy a cambiar la pintura. Y voy a pintarlo. Se puede ver que le tiene una agradable consistencia cremosa, aunque no le hayas agregado agua alguna. Pero también se puede ver que es muy grueso. Como dije, Wash tiene un bonito acabado mate una vez que se seca y cubre completamente el blanco del papel. Entonces es opaco. Entonces como la pintura es exprimida y frita del tubo, se puede ver que también tiene una consistencia muy espesa a la misma. Entonces, una vez que tengas una garrapata pinte en tu pincel y la pintura finalmente se está desprendiendo. Puedes ver que también te da estas lindas líneas extra. También puedes usar estas líneas de textura a tu favor en tu pintura. si quieres agregar una textura agradable a tu pared o hacer incluso tu campo, y tantas otras cosas, ¿verdad? Entonces así es como se ve cuando no agregas agua a tus pinturas de lavado. Ahora veamos si nosotros cómo funciona cuando le agregamos unas gotas de agua. Solo estoy agregando una gota de agua, luego mezclarla. Ahora si pinto, se puede ver que todavía cubre el blanco del papel. Sigue opaco. Y definitivamente va a secarse con un bonito acabado mate a la misma. Que aquí puedes ver que es fácil de pintar. No es tan gruesa como era antes. Tienes un buen flujo pasando. Ahora puedes ver que no obtienes esa textura seca que estás obteniendo antes. Entonces, la cantidad de agua que agregues tus pinturas de lavado depende del tamaño de la pintura que tengas en la pierna bandeada, cuánta pintura hayas exprimido en la boleta Si tienes mucha pintura en tu válida, entonces probablemente necesites agregar en cualquier lugar 1-2 gotas de agua para obtener esta agradable consistencia opaca. Si agregas más agua de la que se va a convertir completamente en una consistencia acuarela. Te mostraré lo que sucede cuando agregas mucha agua a tu pintura de lavado. Estoy agregando más que dejar caer un poco de agua. Ahora voy a pintar con él. Y se puede ver que casi parece una acuarela. Puedes hacer todas las cosas que normalmente harías con tus pinturas de acuarela Usando go, usando tus pinturas Gouache también Obtendrás estas hermosas hemorragias que obtienes cuando tu acuarela pinta También puedes probar la técnica húmeda sobre húmeda usando tus pinturas Gouache Entonces, cualquier cosa que puedas hacer con tus pinturas de acuarela, también puedes lograr lo mismo usando tus pinturas Gouache también Vamos a probar las técnicas mojadas sobre mojadas. Entonces aquí se puede ver que sólo estoy aplicando agua limpia a mi papel. Voy a tomar las pinturas Gouache y agregarla. Verás, se lee muy bien, igual que tu trabajo. Entonces las pinturas Gouache que estoy usando para este proyecto. Hay una calabaza a base de agua, lo que significa que se activa cuando le agregas agua. Y al mismo tiempo, aunque tu pintura esté completamente seca, si accidentalmente derramaste agua o incluso si intentas levantar la pintura, puedes hacerlo usando agua Entonces como estos son a base de agua, no son impermeables, lo que significa que tu pintura final definitivamente no lo es No voy a ser resistente al agua. Entonces, si terminas agregando agua o accidentalmente derramaste agua sobre ella, va a tener una especie de impacto en tu pintura final Entonces tus pinturas definitivamente se desangrarán. Pero sí tienes otra versión de gouache que se llama como lavado acrílico, que es más otro lado de Akron X. Así que el nombre en sí puede hacerte saber que va a tener mayoría de las propiedades de tus pinturas acrílicas Entonces ya sabes que las pinturas acrílicas, una vez que se secan, no se pueden activar con agua. Entonces tus lavados acrílicos van a tener esa propiedad. La calabaza a base de agua se reactivará cuando se le agregue agua Mientras que su gouache acrílico, una vez que se seca, no se reactivará aunque derrame agua encima de ella reactivará aunque derrame agua encima de Como artista, suelo preferir calabaza a base de agua porque es un poco amigable en tu bolsillo, así como cuando tienes pintura en tu paleta que se deja fuera pintar en tu paladar No tienes que preocuparte demasiado de que la pintura se desperdicie. Siempre puedes reactivar la pintura, ese es tu lavado a base de agua usando Y puedes usarlo como puedes reutilizarlo. Mientras que con la aguada acrílica, una vez que la pintura se seca en tu paleta, no puedes reactivarla con agua Por lo que no se puede volver a reutilizarlo. Entonces, si te queda mucha pintura en el paladar, se desperdiciará por completo una vez que se seque. Pero por otro lado, el lavado acrílico es realmente bueno para Pintar fondos porque utilizamos una aguada a base de agua para pintar el Y luego intentas pintar cualquier cosa encima de ella. Aunque las capas de pintura están muy bien, a veces podrías levantar accidentalmente el color de fondo usando tu pincel o usando tu pintura que está en tu pincel. Entonces estos felices accidentes pueden ocurrir con tu calabaza a base de agua Mientras que cuando se trata de lavado acrílico, como dije, una vez que la pintura se coloca sobre el papel y ha llevado a que se seque, tu lavado acrílico se seca completamente impermeable por lo que la pintura no se levantará cuando intentes pintar cualquier otro color encima de este fondo en particular. Esa es la ventaja que puedes encontrar usando tu acrílico lavar una calabaza a base de agua Mientras que la ventaja del gouache a base de agua es que puedes reactivar la pintura en la boleta cuando quieras, para que mucha pintura no se desperdicie normalmente Entonces esto es Acerca de Gouache. Otra cosa sobre el gouache es que puedes poner capas de colores oscuros de fondo durante la noche, y puedes colocar colores claros sobre fondo oscuro Así que vamos a darle eso como un juicio también. Como dije, para usar gouache. Como gouache, vas a agregar muy pocas gotas de agua. Por lo que la consistencia debe parecerse un poco a una agradable consistencia cremosa, de helado derretido, que no será muy espesa al mismo tiempo, tampoco debe ser muy suelta, como tu consistencia de acuarela. Voy a poner en capas el fondo oscuro que es Negro. Ahora, una vez que la pintura ha sido estratificada, si estás planeando pintar otro color encima de esto, tienes que asegurarte de que la capa base que has pintado se haya secado por completo. Si no dejas que se seque e intentas pintar encima de esto con otro color. El color superior definitivamente va a elegir el color base que es el color de fondo. Entonces por ejemplo, si traté de pintar de blanco encima de este negro antes de que el fondo negro se haya secado Probablemente terminen mezclando el negro con mi blanco. El blanco no va a ser visto como blanco, blanco más bien se volvería muy fangoso Entonces, en caso de que estés planeando aplicar capas de colores usando lavado, asegúrate siempre de que la base que hayas pintado se seque por completo y luego puedas colocar cualquier otro color encima de ella. Ahora que la capa base se ha secado completamente, puedo usar un color más claro. Y puedo dibujar sobre este fondo oscuro. Entonces puedes verlo o no recoger el color base. Ahora voy a acobarme un color más claro. Ahora voy a poner otro hola encima de esto, que es bastante oscuro. Vuelvo al color de fondo. Ahora. También voy a darle una oportunidad, la misma técnica, pero esta vez en lugar de acodar encima con un Gouache, voy a intentar escribir con lápices de colores Ya que para este proyecto hemos estado usando lápices de colores para agregar algunos detalles a nuestro paisaje final. Así que vamos a darle una oportunidad. No importa si estás usando una pintura de lavado, acuarela, lápiz, tienes que asegurarte de que tu capa base esté completamente seca antes de ir encima de ella. Colorear con pinturas de lavado Ada o lápices de colores o cualquier otro medio que prefieras. Ahora que nuestra capa base se ha secado completamente, solo estoy usando unos lápices de colores más oscuros y voy a dibujar líneas encima de ella. Cuando se puede ver lo hermoso que se pone en capas para colorear lápices encima de él. Y no tienes ningún problema como la pintura se agriete o se despegue ya que tienes los lápices de colores, cuya punta es bastante puntiaguda, pero aún así puedes ver que no capta el color base ni le hace ningún daño. Por último, también quería mostrarte lo que sucede cuando agregas agua a una pintura de lavado seca a base de agua Entonces puedes ver que tenemos la capa de pinturas de lavado en el papel aquí y está completamente seca. Pero veamos qué pasa cuando le agrego agua. Como dije, las pinturas de lavado a base de agua se reactivan cuando se le agrega agua independientemente de que se seque o Entonces aquí tenemos el rosa completamente seco y voy a agregarle agua solo para mostrarles que se puede ver que la pintura se va a reactivar Entonces, si no quieres que esto le pase a tus fondos de pintura, entonces te sugiero que uses lavado acrílico en lugar de calabaza a base de agua Pero sí tienes la opción de sentar tu pintura final cuando estás usando squash a base de agua Entonces eso no debería ser un problema. Es solo una elección personal que hacen la mayoría de los artistas. Entonces eso es todo Acerca de Gouache. Te veré en el siguiente plus 5. Mezcla tus verduras: Hablemos de mezclar colores verdes. Como has visto, el paisaje tiene mayormente mucho color verde en ellos. Pero lo que está horneado o siendo es que mayoría de las ofertas no saben mezclar nuestros greens desde cero. Entonces vamos a profundizar en este tema. En este caso, vamos a comenzar mezclando nuestros greens desde cero usando nuestros colores primarios. Si ya entendiste la teoría actual, sabrías que para mezclar un color verde, necesitarías una Primaria, amarilla, Primaria. Ahora, es posible que su conjunto no esté etiquetado como Azul primario, llamada Amarillo primario. Entonces déjenme desglosarlo para amarillo de Primaria. El amarillo primario aquí no es más que tu amarillo limón. Y el azul Primario que ves aquí está lo suficientemente cerca AL azul cobalto, cerúleo Vamos a usar estos colores, solo amarillo Primaria, Amarillo, Habitación Primaria y mezclar. Parte de tu conjunto puede tener verde como tubo de color dentro de sí mismo. Si tienes esto, entonces cuando y bueno puedes usar lo mismo. Pero si no tienes, entonces mezclar tus colores sería la mejor opción. Voy a tomar mi paleta. Pero lo que estás arriba y exprime un poco la Primaria Amarillo Limón. Para una referencia. También voy a machacar estos colores para que tengas una idea de cómo se ven. Para que tenga mi primaria amarilla. A continuación, voy a muestrear a mi familia que habló de muchas maneras diferentes en las que puedes mezclar tu verde Puedes usar diferentes canales y sueltos para obtener diferentes tonos de verde. Pero para este proyecto, voy a usar el Amarillo Limón Amarillo Primario. Y esto es que el Amablemente tenga en cuenta que he regado mis colores. Vamos a mezclarlos juntos. Voy a cavar un poco de mi Primaria y agregarlo a mi amarillo de Primaria. Y se puede ver que NACADA se realiza automáticamente en una luz verde para agregar más azul Ves esternón no mezclas show para hacer sentir realmente mal porque no quieres ninguno Notablemente que tenemos un bonito fresco voy a squash de esta manera para que tengas en verde. Ahora bien, un paisaje no va a ser un solo tono de verde, sino que va a tener diferentes variaciones o diferentes tonalidades de gris. Así podemos lograr esto agregando más amarillo a nuestro verde para que obtengamos un verde cálido y fresco. Y si queremos oscurecer nuestro verde, vamos a agregarle azul. Ahora, si también quieres un silenciado lava tu nombre y sigue adelante y agrega Burnt sienna Entonces primero, voy a agregar más amarillo a mi gris mixto aquí. Y veamos los colores que obtenemos. Voy a cavar un poco de Viena y sumado a mi pista, hola, lo estoy encontrando a todo el verde mezclado aquí. Sólo estoy sumando un bono. Puedo ver que tienes verde refrescante vantage. Ahora voy a ver mix, me voy a mal. Se puede ver como sigo sumando contra relámpagos, como conseguir las capas de hielo. Y haz la siguiente pantalla. No hay manera correcta de honrar la visión equivocada de mezclar Tus columnas. Es solo mirar todo. Mezclando y viniendo a lo largo repentino puede promoción. Entonces en esta universidad con mucha práctica. Entonces tal vez el primer Style y estoy tratando de mezclar tus greens. Puede que no obtengas la hoja exacta o podrías terminar mezclando más amarillo en verde, amarillo, azul, o yo sí estoy de acuerdo. Pero eso está bien. Cualquiera, de todos modos, cualquier experimento que estés tratando encajar terminará como un experimento exitoso porque terminarás con un tono de verde Es solo que tienes que resolverlo Si ese es el tono de verde que estás buscando. Ahora que tengo contento pero verdes que quieres dejar de agregar amarillo y ahora voy a empezar a agregar azul a mi verde. Puede tomarte tu tiempo. Palo. Otra vez. Voy a mezclar dos versiones del globo. Se puede ver que la fealdad sigue consiguiendo Duncan También puedes probar la misma técnica con un tono diferente de azul en lugar de timina y a quien también podemos probar viajando Y obtendrías una tonalidad de verde. Pero va a ser Aplicando diferente a la que tenemos. Esta siguiente pantalla. Se puede decir eso otra vez, bonito tono de verde viridiano Si no has probado pilotos que son por ser Coloreados dijo. Pero estos colores verdes y encontrarlos como un juvenil dicho, por fructosa, tenemos estos colores Está bien aprender a mezclarlos para que no tengas que comprar ninguna extracción. Si bien normalmente tendrías que guardar necesariamente tu dinero para comprarlo a $0.14 o 60 colores Simplemente todavía los colores primarios son más que suficientes. Y usando tus colores primarios, puedes simplemente crear una amplia gama de cualquier tono de color que le diste. Encontrar. Esto realmente agradable incluso pináculo. Bien. Creo que las sombras con cualquier cosa arriba pintando. Ahora sigamos adelante y descubramos cómo crear en greens que están todos silenciados. Se puede ver que estos greens son bastante frescos y son vívidos y brillantes. Pero suficiente pintura, también vamos a usar greens repentinos que no son tan vívidos como los greens que ves. Hay más apagados como otro lado del verde oliva, el tono más oscuro del gris Veamos cómo podemos enumerar esos colores usando nuestros colores primarios. Ya tengo mi verde que puedes encontrar mezclando Tu primaria o no. Bien hizo esto, voy a agregar viendo. Así que la Sienna quemada es de muy buen color para que te pongas abajo tu vitalidad de los frijoles También puedes agregar rojo porque el rojo viene del centro, el verde en tu rueda de colores. Y el oficial tomó cualquier color, el tipo de que realmente se puede usar. Voy a silenciar la mezcla de colores. Voy a usar la radio. Pero si no has sido sienna, puedes usar el rojo para bajar el tono. Aceptas agregar un poquito de siena quemada. El verde, amarillo. Yo sólo voy a echar un vistazo. Se puede ver lo diferente que son todos los demás greens que ya hemos mezclado. Entonces si quiero un perro o washi, puedo mantener la póliza de cualquiera y la hago. Yo empezaría a ponerme estas bonitas, feas. Pero puedes usar en tu pintura de paisaje para Pintar tu decisión consciente, árbol, ramas, todas nuestras rocas, cualquier cosa que tengas, el ritualismo vive en El ítem. Puedes hacer eso usando estas pinturas. Voy a parar ahí porque si agrego más Burnt Sienna Android, va a tomar el color de los cogollos, di que no, no queremos eso Entonces ahora voy a ver gran estilo también quiero agregar color negro y demostrando que el tipo de batirlo y hornearlo. Entonces cualquier Usando estos condominios como Burnt sienna o incluso tu Black, ten mucho cuidado en ambos Toma mucho Recoge mucha pintura, y luego se ve y la yogurt. Porque entonces todo tu verde que has mezclado aquí nos motiva completamente y les damos un cálculo impar el tono deseado que estás buscando. Así que sé muy católico, diminuta sí misma que pinta y luego manda trabajos en lugar de llevarse mucha pintura aquí. Pero yo comparto para que pudieras pensar en el golf Black mezclando. Entonces se puede ver que aún mantiene la vitalidad en cierta medida No es tan bueno como ellos en déjame haberte sido también se está volviendo un poco más oscuro. Word doc y tú verdes, puedes agregar Negro Si quieres una versión más apagada, puedes agregar, pero déjame ver si mezclé mucho racismo negro Sólo me voy a poner verde otra vez. Como dije, puede ser una oportunidad desalentadora si no tienes idea de que normalmente tienes algún conocimiento de localidad mezcladora arcangente Como ahora que ya has dictaminado que puedes verde mezclando cualquiera de tus amarillos o simplemente tomar esto como extranjero existen salarios e intenta mezclar diferentes tonalidades de amarillo. Se diferencia ser al ver los diferentes tipos de verde que obtienes, especie de documentar esos colores para que tengas una mejor comprensión. Y también puedes crear un bonito libro de muestras que podrás consultar más adelante Pueden relacionarlos con la mezcla que tengas. Amarillo que tienes, tú, azul que has usado alguna extensión verde. Entonces, cuando documentes todas esas cosas en gomas rosadas te resultará más fácil que te refieras más tarde cuando en realidad estemos haciendo cualquier cosa para conocer realmente la receta, para mezclar esa forma exacta, la belleza general. Entonces, si conocía a Black, genial, y aquí va a conseguir más colores oscuros y esas cosas. Pero yo también, te estamos mostrando otra forma divertida de decir tu verde, que es totalmente de para defender, no muy diferente, pero si estás despierto él era amarillo pero es azul nosotros otras cosas. Pero esta vez, en lugar de tal vez Amarillo cálido, esta, en lugar de muestra de amarillo limón, se considera que la sienna para Amarillo limón es capaz Amarillo. Rojo es el amarillo D se considera como un volumen. Cuando muestro, se puede ver la diferencia entre estas dos orejas. Entonces ahora voy a agregar negro. Se puede ver que en realidad es contar sueño, que no es un grupo muy vibrante, sino un hacer muy real del lado del verde. Ya que no hay ni un solo día e imagen, puedes mezclar a tu encantadora mujer. Estoy de vuelta en la escuela. Yo estaría feliz. Si quieres oscurecerlo, puedes agregarle más negro. ¿Correcto? Si quieres que te guste agregar película no. Esto parece molécula. Color amarillo ocre. Yo no se puede usar en tus pinturas de paisajes, tal vez no lo esté usando en un proyecto. Pero en el futuro, puedes asegurarte amarillo porque de esta manera y si no lo tienes en absoluto CO2, entonces no tienes que preocuparte. Entonces, por último, quiero probar también con Primaria rehabilitación amarilla y negra en línea válida aquí Vamos a entrar, tomar un poco de bloque rojo. Ahora ves muy bonito color. Se puede ver ese papel. No todas de la misma forma, solo cosas de Gagnon. Siempre que intentes mezclar un tono de verde. Asombrosamente diferente. Carente de instrucción directa. También estoy agregando invierno. Para que vayas, tienes tu guía de tonos verdes que has creado usando gesto cuando amarillo primario y azul primario. Y tal vez podamos decir Mar Negro. Pero se puede ver que cuántos tonos diferentes de verde y se pueden crear con sólo utilizar estos cuatro colores. Y no necesitas una herramienta específica para cada columna verde. A veces miramos una pintura o nos inspiramos en tan optimista y usan un verde repentino Está bien si lo usan de un judío o a veces lo habrían mezclado desde cero, como lo hice yo Pero la mayoría de las ofertas siempre gastando un principiante, pensamos que siempre tenemos que mentir humos de pintura de color específicos para que obtengamos la forma correcta Pero eso no es necesariamente para que este género de clase sea para explicar ese mismo hecho de que solo tendrías dos bíceps Break pintando para usar todas y cada una de las veces para una forma en particular Verde pagado o cualquier otro tipo de, siempre puedes mezclarlos desde cero usando cualquiera de tus colores primarios. Entonces por ejemplo, si quieres naranja, puedes mezclarlo usando tu derecho y no tienes que comprarnos y pintar tubo de naranja. De manera similar para Sus Verdes, siempre hay que sesgar y tubo de PE. Solo puedes intentar mezclar diferentes tonos de amarillo, pero diferencia a menudo hacer y simplemente crear una tarjeta de muestra y ver cómo diferentes tonos de verde puedes Y probablemente puedas nombrarlos. Otra vez. Puedes nombrarlos. Puedes conseguirlos Fine significa si quieres crear unas tarjetas de recetas para que tengas algo que puedas referir al futuro en caso de que estés tratando de hacer múltiples pinturas de paisajes. Nos vemos en la siguiente clase. 6. Técnicas de pintura: Ahora hablemos de las diferentes técnicas de pintura que vamos a utilizar en nuestro proyecto. Como puedes ver en una imagen de referencia, tenemos esta enorme montaña que no tiene muchos árboles en ella. Ahora, elaborar, pintar cada uno de estos árboles individualmente sería una tarea muy difícil. Pero usando gouache, podemos simplificar las cosas. Entonces así es como va a ser de gran utilidad la técnica de pintura. Entonces te voy a mostrar algunas de las distintas Técnicas de pintura de fondo que puedes hacer usando gouache Vamos a utilizar las pinceladas a nuestro favor para crear una especie de impresión de que hay muchos árboles en esa montaña en particular. Pero por otro lado, tampoco vamos a pintar ni dibujar los árboles. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente vamos a presionar el pincel y una especie de habitar o girar de habitar o girar de tal manera que forme una bonita ronda o de cualquier forma. No tiene que ser un círculo perfecto, sino una forma. Y vamos a usar esa forma a nuestro favor y luego hacer que se vea como un placer. Entonces comencemos primero con un verde más oscuro. Sólo voy a presionar mi pincel y rotar. Se. No importa si es una consistencia diferente. Esto es solo una sesión de práctica para que no tengas que preocuparte demasiado por la consistencia del gouache Por qué estamos haciendo esto. Vamos a usar diferentes tonalidades de verde. Simplemente va a presionar tu pincel y girarlo. Entonces obtienes estas manchas de pintura que dan una especie de textura o una ley llamada la impresión de que, ya sabes, que nuestros árboles en una montaña puede ver que es seguro que esto no es de consistencia gouache Esto es más bien de una consistencia acuarela. Cuando estás usando wash, Depende totalmente del artista. Pueden usarlo como gouache, que tiene un acabado mate y que se refleja en su pintura en todo momento Todo lo puedes usar como Acuarela también. Todo lo que puedas mezclar y combinar. Entonces en este caso, en nuestro Proyecto de hoy vamos a mezclar y combinar así que pocas de las áreas van a tener un bonito acabado mate. Y pocas otras áreas van a tener un poco de acabado Acuarela. Pero en general, cuando miras tu Proyecto, el resultado final va a ser una mezcla y coincidencia entre estos dos. Húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco. También tendrá un acabado mate con el mismo diámetro. También tener un trasplante y terminar en ciertas áreas. Así que podemos seguir haciendo esto hasta que te sientas feliz o dependiendo del tamaño de tu boca. Y si es demasiado grande, entonces solo sigues con la forma también porque tienes que seguir la forma de la montaña. Y además, si es demasiado largo, entonces solo sigues agregando diferentes tonos de verde aquí y allá y haces que parezca que tiene una profundidad. Sería muy interesado en usar solo un tono verde y no va a quedar tan bien. Así que prueba al máximo usando diferentes tipos de diferentes tonos de verde. Eso es. Esta es una de las técnicas de pintura que vamos a utilizar en nuestro proyecto. Sólo para mostrar la impresión o crear la impresión de que hay árboles en la montaña. A continuación, vamos a utilizar la técnica wet-on-wet y usar el lavado en su Tenemos ciertas áreas en nuestra imagen de referencia, que es más un campo de pasto, pero no es muy profundo ni en detalle. Es más como solo tierra que se ve desde una esquina muy lejana y lejana. Y todo lo que puedes ver también ya sea colores pero no ningún detalle. En esas zonas. Vamos a usar esta técnica de mojado sobre húmedo. Y sólo lo vas a usar. Al igual que cómo usarías realmente mezclar tus acuarelas Asegúrate de mezclar diferentes colores por su pan porque una vez que están secas, se vuelve difícil mezclarlas a la perfección. Habíamos hecho con otra Técnica de Pintura. Por último, quería mostrarles cómo voy a usar este pincel rigger y simplemente crear trazos finos que recortados representan el tallo de las flores, que tenemos en primer plano en nuestra imagen de El motivo por el que estoy usando un rigger pinceles, como pueden ver, este pincel, tiene un arranque realmente, una punta de pincel muy larga, pero a la vez la punta no es muy amplia, más bien es muy tensa Entonces esto nos ayuda ¿por qué pintar? Para dibujar un bonito trazos finos. Sólo voy a usar mi cepillo rigger y de abajo hacia arriba solo voy a tirar de la línea Para que puedas volver a hacer esto en diferentes direcciones, de arriba a abajo, de abajo hacia arriba. O incluso recto. Simplemente presionando tu cepillo y simplemente sacándolo. No trates de trazar una línea recta como esta que no sea nada buena. Más bien solo presiona tu cepillo y sácalo. Así que no es necesario tener un cepillo de aparejador para hacer esto. También puedes probar la misma técnica con un pincel más pequeño como un pincel de tamaño tres por cero o incluso un pincel de tamaño cero. Así que intenta pintar como las líneas pequeñas son como las grandes. Solo prueba diferentes variaciones. Esto es más como un calentamiento antes de que comencemos la pintura real para que conozcas las técnicas de antemano y bastante confianza para pintar tus paisajes Entonces, antes de pasar a la pintura real, mi consejo para ustedes sería que prueben esto, practiquen esto tanto como sea posible porque esto es lo que también estaremos haciendo en una pintura final. Y la mayoría de estas técnicas, en realidad las estaremos aplicando. Si practicas esto muy bien y tienes un buen entendimiento, te será más fácil seguir adelante y pintar la pintura final. No te sentirás muy desalentador ni muy escéptico, temeroso Te veré en la siguiente clase. 7. Proyecto de clase: composición: Ahora hablemos de crear una composición. Aquí tengo mi imagen de referencia y ahora la voy a bajar en formas simples para que nos sea más fácil por Sketching Cada vez que miras en una imagen de referencia, puedes intimidarte fácilmente al mirar, y si no estudias tu imagen de referencia realmente cuando ciegas si estás tratando de bosquejar todos y cada uno de los temas que ves cualquier otra imagen de eventos, entonces probablemente terminarás con muchas cosas Y para cuando intentes pintarlo, tal vez te canses o simplemente no quieras pintarlo más. Entonces, para simplificar las cosas, primero vamos a Descomponer la imagen en bloques simples y ver cuál es el tema que queremos incluir Y lo que sea que sientas como nosotros solo asintimos. Cuando miro en esta imagen, veo que hay muchas Montañas, el fondo aquí. Entonces tenemos esta montaña justo al lado de ella. Y aquí puedo ver un bonito campo el cual no tiene demasiados detalles, pero sí parece que son tonalidades de verde y amarillo como, creo que probablemente las flores que ves en primer plano También escanearía sus diferentes lugares en este juego. Entonces lo que planeo hacer es que solo estoy planeando herramienta sea asesinada como Morgan para el show porque es la prominente. Y las Montañas que veo que los antecedentes que están siendo más o menos uno hacen muchas capas diferentes de entre los niños. Pero siento que no tienes que incluir todas estas montañas derivadas integrales. Es mejor que te mantengas alejada de la posición lo más simple posible. Por lo que llamó la atención incluyendo todas estas capas. Yo sólo voy a tomar esta montaña de lectura en la parte posterior del pecho, la que está debajo de ella. Y veo que aquí es un pequeño parche de tierra. Yo también voy a contribuir con eso. mejor estas cosas fuera de la montaña siguiente, definitivamente quiero que esta parte de los pies esté completamente en sentir que estas tendencias que te vemos. Para que no tengas que bosquejar estos árboles. Podemos pintarlos. Todos. Finalmente me pintaron capa. Pero no tienes el boceto ellos porque de todos modos vas a ir a hablar con pinturas gouache así terminarás cubriendo tus bocetos y Wilson, así estaremos incluyendo estos árboles y encontrando el Siguiente definitivamente queremos incluir Entonces otra vez, cuando se trata de los árboles son TCJA, no quiero incluir todos estos árboles que al mismo tiempo tampoco quieren dibujar, pintarlos en vergüenza de que te vea De nuevo simplificado y una especie de simplemente hacer estas formas que son muy parecidas a los arbustos Por aquí veo muchas tendencias. Entonces, si te mencioné todos esos también, eso es todo. no vamos a estar dibujando Sin embargo, no vamos a estar dibujando los datos de flores que tenemos que pagar. El suelo primero y luego vamos a poner capas las flores son perfectas. Por ahora. Nosotros solo lo mantenemos como está. No tienes que bosquejar las Flores son ningún elemento que veas aquí. Esto es más que suficiente para el Sketching. Se pueden ver bichos. Empiezas a estudiar la imagen de referencia o cualquier otra imagen que tengas planeada. Para este proyecto. Por favor, recuerde romperlo en estas formas simples para que no haya estado tratando de pararse. Si estás tratando de ir ciegamente y empezar a bosquejar cosas, podrías terminar bosquejando, aprender mucho de todo no deseado o no invitado Para evitar eso, solo trata de romper primero todos tus elementos, entiende esa evidencia. ¿De verdad quieres el cuerpo de Sketching? 8. Proyecto de clase: dibujo: Bien, entonces ahora he acodado mi papel que muestra hasta seis por 8”, apenas del tamaño de mi marco. Ahora antes de empezar a dibujar, voy a pegarlo con cinta adhesiva Ahora que lo hemos grabado, Empecemos a bosquejar nuestra composición Voy a dejar un poco de espacio aquí para que podamos añadir el cantado más adelante. Retiró la montaña que está en la parte de atrás. A continuación, estoy dibujando otra capa de la montaña. Como dije, mi estilo es muy sencillo y suelto y me gusta que mi pintura refleje eso. No voy a añadir demasiados detalles a mi pintura, pero verías que el resultado va a verse completamente diferente e interesante también. Entonces no se trata de hacer siempre un paisaje súper realista. A veces puedes ser lo más simple posible y aún así tener un resultado hermoso. Ahora estoy dibujando la montaña que podemos ver. El amigo. Ahora voy a dibujar la BU que ves en primer plano Eso es, que tengas tu boceto. Si sientes que quieres agregar también los árboles, puedes, pero de todos modos, vas a cubrirlo completamente con la pintura Entonces te aconsejaría que no esbozaras nada a partir de ahora. A lo mejor puedas bosquejar en la capa base. Una vez que hayamos terminado de pintar la capa base, porque nuevamente vamos a pintar encima de ella así las líneas de lápiz se cubrirán fácilmente con gouache Así que por ahora voy a parar aquí. Te veré en la siguiente clase. 9. Proyecto de clase: pinta montañas: A continuación, empecemos por pintar nuestra composición. Entonces la primera montaña que voy a pintar con esta que está en la parte de atrás, pie derecho, esta montaña, estoy planeando algo que tenga una forma de verde muy claro, más como una pasta de hoja verde. Entonces para conseguir ese color, voy a mezclar verde oliva con blanco. Entonces ya tengo tubos de pintura conmigo para verde oliva y blanco. Pero si no estás seguro de cómo mezclar tu verde oliva, entonces volvamos a esta tabla y hagamos un pequeño recapitulación El verde que voy a pintar está casi muy cerca de este verde de aquí. Y si recuerdas, conseguimos este verde mezclando el negro en nuestra crema recién mezclada que obtuvimos mezclar amarillo limón y azul primario. Al igual que Amarillo primario, Azul primario. Entonces cuando mezclas estos dos colores, obtienes el verde. Y a esta mezcla, le agregué negro. Así que conseguí este bonito tono olivo. El verde oliva que tengo aquí es, no puedo decir muy cerca de la sombra. Es bastante más oscuro en comparación con esto. Pero ahí más o menos. Mismo, similar. Sólo que esto es un poco más oscuro que esta columna, ¿verdad? Entonces a este color, voy a agregar el blanco. Así que hice muestra este particular color verde oliva aquí y se puede ver que está muy oscuro y no quiero que sean estas cosas. Pero de todos modos, vamos a agregarle blanco. Entonces aunque sea un poco a este tono que ves aquí en la tarjeta de muestra o más oscuro, realmente no importa porque le vamos a agregar blanco y vamos a aclararlo Entonces voy a usar mi gouache como pintura Gouache ya que quería tener este bonito acabado mate Y tiene que cubrir el blanco del papel. Entonces he agregado muy menos agua a este botón y lo he hecho a una consistencia cremosa. Ahora que esta mezcla, voy a agregar color blanco. Entonces, si estás mezclando Tus Verdes, asegúrate de mezclarlos en cantidad suficiente porque los vamos a usar mucho en esta pintura. Así que es La pintura es más verde y menos apagada de cualquier otro color. Entonces, si estás mezclando alguno de los tonos, asegúrate de mezclarlos en mayores cantidades. Porque aunque estés tratando de volver a mezclar el color, cualquier tono en particular, es imposible volver a obtener el tono exacto. Así que hazlos mezclados en pequeñas cantidades extra para que no te quedes sin ese tono en particular. ¿Verdad? A continuación, como dije, estoy planeando pintar como una especie de color verde pegado por aquí Así que cada vez que estés mezclando cualquier color con el blanco, siempre asegúrate de mezclar el color en Blanco en lugar de tomar la pintura blanca en tu color. Porque estamos apuntando a algo más básico de color. Entonces solo tiene sentido mezclar el verde con el blanco. Sólo estoy recogiendo un poco de verde aquí y mezclándolo. Haz este cuerpo blanco. De nuevo, recuerda la consistencia del lavado. Entonces estoy agregando solo lágrimas sobre el agua. Y también lo quiero en como más cantidad porque tenemos que cubrir casi toda esta furia. Ahora que esta mezcla, quiero agregar una pequeña cantidad, como una cantidad muy sutil de amarillo, Amarillo primario. Sólo para conseguir ese agradable calor basado en tarjeta verde. Pegando muy poca cantidad de amarillo. Sólo lo estoy mezclando en este espacio a verde. Ahora voy a pintar este color por aquí. Si has mezclado tus pinturas Gouache en la consistencia adecuada, entonces no tendrás ningún problema en estratificar tu Si terminas con trazo de pincel seco, significa que tu mezcla necesita un poco de agua en ella. Ya terminé con esa montaña. A continuación, quiero pasar a la siguiente que ha estado con entrada esta montaña, voy a pintar el mismo verde oliva, pero voy a agregarle amarillo. De nuevo, voy a tener la pintura en mi consistencia gouache Así que añadiéndole menos agua a las apuestas. Vamos a empezar a pintar estas Montañas. Como pueden ver cuando intenté llegar casi hacia el final, mi pintura se está convirtiendo en una consistencia de acuarela. Así que quiero parar aquí e intentar mezclar de nuevo el mismo tono. No te preocupes demasiado por la textura del pincel, incluso si terminas recibiendo estas pinceladas, está totalmente bien. Personalmente disfruto ese toque en mi pintura. A continuación, voy a añadir de nuevo amarillo a este verde oliva. Mucha tonalidad amarilla. Usa esa sombra de aquí. A continuación, voy a añadir un poco de azul, azul primario a esta aceituna oscura. El verde dominó al azul. Le estoy agregando más azul. Entonces es sólo un color. Estoy usando lo mismo para este lado. Voy a cubrir este lado de la montaña con esa tonalidad de gris. Si terminas con estos transparentes, que bien, eso está hecho con una capa base para secar. Y una vez que me haya entrenado para volver a ir encima de la misma hoja y debería poder cubrir estas sangrías de transparencia Blancas. Para pintar esta montaña, vamos a repetir el agua donde aprendimos en la clase de Técnica de Pintura. Entonces vamos a crear una impresión de que la montaña tiene árboles. Entonces haz que eso suceda. Lo que voy a hacer es que voy a usar diferentes greens y quiero mezclarlos y combinarlos y algo así crear una textura en esta montaña que se parezca más a esa. En esto suceden muchos tonos diferentes de árboles. Si miras la imagen de referencia, puedes ver claramente que esta montaña en particular está llena de muchos tonos de gris diferentes. Sólo vamos a tratar de imitar eso, pero no tenemos que ser muy realistas al respecto Solo vamos a divertirnos poco y usar las pinceladas a nuestro favor. Así que no tienes que ser muy particular sobre el color verde que vas a usar aquí. Solo mezcla y combina diferenciales. Eso debería ser más que suficiente. Presión. Lo siento, presiona tu pincel y haz una agradable impresión redonda. Entonces aquí pueden ver que solo estoy tratando de mezclar diferentes tonos y eso es verde claro, verde oscuro. Entonces también está esa repisa. Bien, no fue verde. Ahora, quiero un Verdes a beatable un modo brillante como amarillo, verde Entonces estoy agregando amarillo a mi verde aquí. De nuevo, esos bonitos colores verdes frescos. Estoy agregando más amarillo. A medida que me acerco con una pendiente y la India, voy agregando más verdes oscuros. Así que terminé con eso. Parte de la montaña 10. Proyecto de clase: pinta: A continuación, pasemos a esta parte del campo. Entonces para esto, voy a probar la técnica wet on wet. Así que vamos a cubrir el agua. El agua no está muy limpia así que puedes ver los greens, pero eso está bien. Se puede colocar el agua limpia en capas. Y antes de que se seque, vas a mezclar amarillo limón con verde. Ten este bonito color verde hierba. Eso junto con los amarillos limón. Pero se había casado texto aleatorio, voy a sacar mi amarillo limón. Asegúrate de que se mezclen bien. Siguiente para el lado del campo, voy a usar un verde solo un poco más oscuro que este. Entonces ya ves que tenemos lotes de verde aquí. ¿Bien? Así que voy a hacer ese verde un poco oscuro y voy a ponérselo por aquí. A continuación vamos a pintar esta parte del miedo más bien bien las flores van a ser. Entonces para esto, de nuevo, para el fondo, quiero pintar un verde que sea poco más oscuro que éste. Porque si quieres, si vas por un tono más claro, entonces se fusionará con éste. Entonces necesitamos algo que va a ser más oscuro que estos aún verdes. Asegúrate de tener suficiente cantidad de la mezcla de colores porque hay un área bastante grande y necesitas mucha pintura. Así que mezcla suficiente cantidad. No te preocupes demasiado por estas pinceladas que estás recibiendo mientras estoy pintando aquí. Como dije, solo afloje. No le des demasiada importancia a ser perfecto a pesar estas pinceladas o algo que le agregue mucha textura, sé que la mayoría de ustedes podrían sentirse incómodos agregándolo a su pintura. Pero después verás que vamos a cubrir este fondo en particular con Flores, así que realmente no importa y estas pinceladas no se van a ver en absoluto. Que sea como es, aunque tengas estas pinceladas aquí y luego está totalmente bien. No hay que tratar de encubrirlo. Voy a usar este verde oscuro que tengo aquí. Y voy a pintar esos diminutos árboles que ves en medio de la escena. Nuevamente, no tienes que ser muy perfecto al respecto. Simplemente dibuja en el camino, cómo dibujarías los árboles cuando eras más joven, cuando estabas en tus días escolares, días de infancia. Eso es más que suficiente. Voy a hacer que el tamaño del árbol un poco más grande que lo que tenemos aquí. Entonces como esto está más lejos de esta zona, así que a medida que lleguemos a esta parte del paisaje, los árboles van a ser un poco más grandes en tamaño en comparación con estos. Mantener las formas muy básicas. Ahora ya terminamos con los miedos, selecciona. Vamos a pasar a los capullos florales. Vamos a pintar todas las flores que veas en esta zona usando amarillo. Por lo que necesitarás Amarillo primario y también tu Amarillo Cálido. Entonces estos son los dos colores que usarán para las Flores y tus verdes, que no tengas que preocuparte por ello. Pero sí, en su mayoría verdes y amarillos son los colores que vamos a usar para el próximo. Nos vemos en la siguiente clase. 11. Proyecto de clase: pinta flores: Bien, Ahora comencemos a pintar la parte floral. Esa es esta zona donde van a estar todas las flores. Antes de pintar las flores, primero, vamos a pintar los tallos. Si recuerdas de nuestra clase de Técnicas de pintura. Hicimos un ejercicio donde dibujamos ciertos trazos usando pincel rigger. Entonces te dije que si no tienes un cepillo rigger, puedes seguir adelante totalmente con un bonito pincel de línea fina de tamaño cero o tres por cero Así que usa cualquier cepillo que te sientas cómodo usando que te pueda dar un bonito hallazgo de luces. Ahora bien, ya que esta zona está recortada, para lograr una hoja verde en particular, tenemos que dibujar los tallos de estas flores sombra que es un poco más oscura que este es un poco más oscura Vamos a agregar Ada black a esta mezcla verde. O también puedes agregar Burnt Sienna para oscurecer el verde. Voy a empezar desde el punto lejano porque él Aadhaar tallos van a ser un poco más pequeños Cuando llegues al primer plano, los tallos van a ser un poco más grandes Entonces comencemos dibujando pequeños trazos. Siento que este color es muy oscuro, así que voy a aclararlo de nuevo, pero mi amarillo hace estas líneas en diferentes direcciones para que haya mucha variación porque ahí hay tus tallos en la naturaleza Cuando ves una sensación floral, no todos van en la misma dirección. Futbol Vlassa hacia el lado derecho o Flores hacia arriba mirando hacia la izquierda Entonces vamos a tener esa variación aquí ha sido en este campo. A continuación, voy a agregar un tono un poco más oscuro también, solo para darle esa baraja. Entonces ahora que terminamos con el travesaño, pintando los tallos y esas cosas, Pasemos a pintar las flores Quiero comenzar con este bonito amarillo cálido, que es amarillo permanente profundo. Así que la mayoría de tus amarillos suelen ser transparentes aunque es un gouache, y aunque se consideran grandes, sin embargo todos los colores como el amarillo, un poco Entonces para eso voy a agregar muy poca cantidad de blanco a mi amarillo aquí. Voy a pintar las flores. Sólo voy a hacer una mancha. Eso es todo. Ya que puedes ver en tus carreras de referencia, hay tantas de estas Flores en los pies Sugerir siéntase libre de llenar toda el área con tantas Flores como sea posible. A continuación, estoy usando amarillo limón, que es un amarillo primario. Y añadiendo pocas flores con ese color también. Y estoy viendo usar el amarillo primario a Sarnoff en un bonito punto culminante para estas flores amarillas cálidas No hay que agregar esto a todas las flores, solo combustible orina que es cosa más que suficiente podemos parar aquí con las Flores. Y a continuación, te voy a mostrar cómo puedes agregar detalles Usando lápices de colores. Te vería en la siguiente clase. 12. Proyecto de clase: usa lápices de color: Ahora que casi terminamos con nuestra pintura, y está casi el 90 por ciento hecha. El diez por ciento restante es donde vamos a agregar detalles Usando Lápices de Colores. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a elegir un color verde más oscuro. Entonces este es un tono llamado savia verde, y te voy a mostrar cómo se ve. Esta es la sombra. Voy a usar la forma. Sólo voy a sombrear ligeramente en estas montañas. Me gusta cómo los lápices de colores agregan una textura agradable a estas montañas en lugar de simplemente mantenerlas realmente simples como en lugar de tener a las Montañas como color sólido, agregar lápiz de color da un paso agradable y la textura le agrega más belleza. Ahora bien esto es algo totalmente opcional. Si no eres alguien que ha estado en lápices de colores, puedes dejar tu pintura como está. Pero si quieres experimentar con lápices de colores y ver las diferentes versiones puedes llegar a arriba. También puede ser tu propio estilo, ya que esta clase se trata más de encontrar tu propio estilo creativo, intenta experimentar con diferentes medios que no tienen por qué ser necesariamente con lápices de colores También puede ser con tintas. O incluso a base de aceite es cualquier otro medio de fondo que prefieras usar puedes incorporar fácilmente a tu pintura ya que lava un medio muy versátil y va de la mano con cualquier otro Así que puedes usar con gusto cualquier medio encima de gouache siempre y cuando tenga un bonito acabado mate. Sólo voy a oscurecer los bordes laterales de esta montaña. A continuación voy a recoger este tono verde más claro, que es verde hierba. Voy a agregar esto a esta montaña oscura. No se va a ver cuando no va a estar viendo como ningún pozo, pero está bien. Solo estamos agregando una ligera diferencia en la sombra a ese bloque de color completamente oscuro que me olvidé por completo de probarlo También hay un bonito color verde hierba. Estoy usando el mismo corte para agregar textura. Aquí está. No va muy oscuro, muy ligeramente. Aplicando presión a mi lápiz. En lo mismo que quiero hacer aquí es un poco simplemente no trates de hacerlo demasiado oscuro. Sólo una ligera presión fue más que suficiente. Ahora agregando un color más oscuro que vuelve a savia el color verde. Y sólo voy a dar sombra a estas zonas. Voy a agregar un poco de sombra aquí porque las Montañas definitivamente van a tener una ligera sombra cayendo en esta zona. Apenas oscurece ligeramente ese borde de las Montañas por donde lo ves comenzar Corriendo ligera textura en estos arbustos también. A continuación, estoy usando un bonito color marrón, tal vez color avellana, que es un color marrón Me gustaría usar un marrón más oscuro. Entonces esta es una expresión de meta compartida. Entonces este es el color. Voy a agregar la porción de estos árboles que ven aquí. Entonces también voy a agregar algunas sucursales aquí y allá. Para que parezca que aquí también hay árboles. Estoy usando un oscuro lo siento, un color verde savia. Tenemos un color gris, entonces puedes usarlo para agregar sombras. Aquí. Creo que voy a ir con las cosas de sap green. ¿Puedes pisar lápices para agregar estándares de combustible al patio también, solo para tener una ligera variación de ese color Siguiente Estoy usando este color amarillo limón y apenas voy a lo largo de los años que pintamos de amarillo. Sólo para dar la impresión de que hay pocas flores sobre la gestión. Por último, estoy usando este color naranja por aquí y voy a agregar hijo y un poco de sombra, secándolos para que se vea como Nubes de colores como ya terminamos con nuestra pintura. Y ahora es el momento de quitarlos Cinta Masking. Ahí vas. Tienes tu pintura de paisaje terminada. Espero que seas capaz de seguir adelante y completar este proyecto junto a mí. Y si tuvieras, entonces espero que hayas encontrado pintura, esta pintura de paisaje. Te veré en la siguiente clase. 13. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como yo disfruté enseñártela y aprendí algo de ella. Sería genial si pudieras dejar tus comentarios aprovechados ya que podría ayudar a otros estudiantes entender mejor la clase También sería genial si pudieras publicar tus proyectos aquí bajo la sección Proyecto, me encantaría verlos y dar mis comentarios y comentarios también Por si tienes alguna otra duda, siempre puedes sentirte libre de contactarme en mi cuenta de Instagram, la tinta de los deseos. Te volveré a ver en otra clase.