Paisajes de aeronaves con acuarelas. Aprender a pintar aviones e hidroaviones espectaculares

1. ¡Hola!: Alguna vez te has imaginado cómo serían nuestras vidas si los hermanos Wright no hubieran inventado el primer avión en 1903? Antes de eso, los científicos pensaban que era imposible construir una estructura que fuera más pesada que el aire que pueda volar. Desde la década de 1900, el mundo ha cambiado, y más de 100 años desde entonces, todos nos encantan los aviones y no podemos imaginar un mundo Sigo corriendo afuera y contemplo el cielo si oigo el sonido de una aeronave. Podría pasar todo el día viéndolos despegar y aterrizar en un aeropuerto Hola a todos. Soy Geethu, soy artista y educadora de arte originaria de la India, pero radicada en el Reino Unido Pero sobre todo, soy ingeniero aeroespacial de profesión. Siempre soñé con convertirme en piloto y por suerte, llegué a la industria aeroespacial como ingeniero de sistemas aeroespaciales, donde puedo trabajar con estas maravillas voladoras todos los días Sigo soñando con convertirme en piloto, pero pintar paisajes de aviones de vez cuando me da tanta satisfacción y paz. Hoy, aquí por fin he hecho una clase sobre la pintura de paisajes de aviones. He tenido tanto amor y calidez de parte de la comunidad artística por mis pinturas de aviones, por lo que estoy muy agradecida. Comenzaremos desde los materiales de arte que necesitamos y algunos consejos útiles para bosquejar la aeronave. También he incluido en detalle sobre la importancia de la mezcla de colores y cómo podemos usarlo a nuestro favor. Hay cuatro clases de ejercicio en las que nos centraremos en pintar paisajes de aviones, donde te llevaré a través todas las fases desde dibujar la aeronave hasta pintar la aeronave, y son paisajes También he incluido consejos y trucos sobre cómo dibujar un avión perfectamente para que sea más fácil dibujar independientemente de su nivel de experiencia. Una vez que te hayas familiarizado con estas técnicas, tienes dos proyectos de clase donde pintaremos dos aviones majestuosos y de pie, el Boeing 747 que se eleva hacia el cielo del atardecer y un lindo avioneta marina atracado Estoy seguro que después de tomar esta clase, comprenderás las habilidades básicas se requieren para pintar aviones, la importancia de capturar el boceto a lápiz, aprender a pintar las sombras y los reflejos. Los proyectos y ejercicios de la clase también te llevaremos a través de la pintura de cielos y la reflexión sobre el agua Las clases están diseñadas para ayudarte a tomarte tu tiempo para aprender y sobre todo, disfrutar de la calma que la pintura aporta a tu alma Puedes ver todas mis pinturas de aviones, videos de aviones, mis historias de vuelo y un poco de todo lo demás en mi feed de Instagram. Mística colorida, donde creé mundo místico y mi avión Si te encantan los aviones como yo lo hago, entonces esta clase es para ti. Permítanos ahora saltar a la siguiente lección sobre los suministros de arte que necesitará. Se acabó la espera. A bordo de todos. [RUIDO] 2. Materiales de arte: Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitaremos para esta clase. Voy a usar este papel de Arches. Es prensado en frío, 300g/m^2 o 140LP, papel 100% algodón, papel 100% algodón O también puedes usar papel Saunders Waterford. Se trata de un clásico papel de acuarela, que también es prensado en frío ,100% papel algodón y 300g/m^2, que también es prensado en frío ,100% papel algodón y 300g/m^2, como puedes ver. Puedes usar cualquiera de los 300 g/m^2, papel 100% algodón que Yo principalmente uso rollos de papel de Arches, así que los corté en la forma que necesito para poder trabajar con diferentes papeles como en los tamaños. Entonces estaré usando A4 y A5. Los pinceles, estaré usando este cepillo plano de Eskoda. Como puedes ver, tiene muy bonitos pelos planos. Puedes usar cualquiera de las brochas planas que tengas. Esto es principalmente para aplicar el agua y aplicar pintura a una mayor superficie. También necesitarás un cepillo redondo de mayor tamaño. Este de aquí es un pincel Tamaño 16, pero puedes usar cualquier pincel de mayor tamaño que tengas como Talla 12, Talla 10, Talla 8. Entonces necesitas un cepillo de tamaño mediano. Por lo que el tamaño mediano depende de persona a persona por lo que puede ser un pincel Tamaño 10, un Tamaño 8, un Tamaño 8, o un Tamaño 6 Estos de aquí son de Eskoda. Ambos son cepillos naturales para el cabello. Una de ellas es una Talla 10 y la otra es una Talla ocho como puedes ver. Entonces también necesitaremos un cepillo sintético redondo, porque contendrá menos agua. Cepillos naturales para el cabello, como puedes ver aquí. Este de aquí es una serie Aquarius, que son los cepillos naturales para el pelo de ardilla Ellos sostendrán mucha agua y pintura. También necesitamos cepillos sintéticos para el cabello. Por eso estoy usando este de Eskoda, que es su serie de productos Como pueden ver, tengo varias tallas en su gama media, que son la Talla 4, Talla 2, la Talla 1. También necesitamos un pincel de tamaño muy pequeño para los detalles. Puedes usar el pincel de menor tamaño que tengas. Idealmente un Tamaño 0,1 o 2. O puedes usar la punta del pincel puntiagudo que tengas. Estos son los pinceles de menor tamaño que usaré para los detalles. Entonces también necesitas un cepillo sintético plano. Esto será para levantar pintura. Por lo que los cepillos sintéticos son los mejores para la técnica de levantamiento. Por eso estoy usando un cepillo plano. Pero déjame decirte una cosa. Idealmente, todo lo que necesitas es un cepillo grande, un pincel de tamaño mediano y un pincel de tamaño más pequeño Puedes unirte a mí con los pinceles que tengas porque vamos a tener una divertida sesión de pintura. También necesitamos dos frascos de agua. Una de ellas será tomar pintura fresca y también para aplicar agua. Necesitamos agua clara para eso. El otro será lavar nuestro pincel, que ha sido desde que empezamos a pintarlo. Como se puede ver, el agua se volverá fangosa con el tiempo. Pero no queremos usar esta agua fangosa cuando intentamos pintar la técnica de húmedo sobre húmedo y aplicar el técnica de húmedo sobre húmedo y Por eso necesitamos dos frascos. Después las acuarelas, claro. Entonces estaré usando acuarelas de tubos de varias marcas, principalmente Art Philosophy Go y White Nights Estos de aquí, son los tubos White Nights, como puedes ver, son una marca rusa. Entonces Art Philosophy Go, entonces esta es una marca estadounidense. Estas dos marcas serán las que en su mayoría usaremos los colores que usaremos en diferentes ejercicios y proyectos. Voy a estar diciendo cuando estemos haciendo los proyectos y también quedaremos listados a medida que los inicies. Entonces claro que necesitamos algo para mezclar estas pinturas. Estaré usando paletas de cerámica. Esta es una paleta de cerámica que tengo. También usaré este cuenco de cerámica. Puedes usar cualquier paleta que tengas. Por ejemplo también estaré usando este plato de cena, que ya he llenado de muchos colores, como pueden ver. Esto es también lo que vamos a utilizar en esta clase. Puedes unirte a mí con cualquier paleta de acuarela que tengas. Entonces necesitamos una regla para tomar medidas, dibujar líneas de cuadrícula, y hacer los bocetos de la aeronave, y borrador y un lápiz Estoy usando un lápiz mecánico aquí con punta de 0.5 milímetros, porque es fácil para mí y no tengo que seguir afilando mi Entonces también tengo esta tabla donde pego mi papel. Como puedes ver, es un tablero de contrachapado, así puedes usar lo que tengas, Magazine, tu tablero de mesa, lo que sea Entonces utilizo esta cinta de enmascarar normal para pegar mi papel sobre el tablero. También estaré usando esta cinta de enmascarar para conseguir un ángulo en mi tabla. Siempre que quiera un poco de gravedad para trabajar en mis pinturas, guardaré esta cinta adhesiva debajo de mi tabla. Como pueden ver, ahora tengo un ángulo. Entonces estaré usando esta gouache blanca. Se trata de un gouache blanco de Winsor y Newton. Como pueden ver, la he usado mucho y está casi terminada. Pero también puedes usar otra gouache blanca. Este era blanco permanente y este es blanco zinc. Puedes usar cualquier cal que tengas. Y si no quieres tener gouache blanco, también puedes usar tus acuarelas blancas Como se puede ver, se trata de blanco titanio, que es de Sennelier Como pueden ver es PW4, lo que significa pigmento blanco cuatro y quiero mostrarles lo que hay en esta pintura gouache Como puedes ver, también dice PW4, lo que significa que el pigmento utilizado para ambos, el gouache y las acuarelas es exactamente el Realmente no importa lo que estés usando. Únete a mí con cualquier acuarela y pintura que tengas y déjanos tener una maravillosa lección de vuelo a través de las nubes 3. Técnicas: Echemos un vistazo rápido a las diferentes técnicas que usaremos para esta clase. Si quieres aprender sobre estas técnicas en detalle, entonces te sugiero que tomes mi clase Ultimate Guide to Acuarelas que cuenta más de 25 lecciones enfocadas solo en las diferentes técnicas de acuarela También hay varios proyectos de clase. En este de aquí, los estaré explicando muy brevemente porque ya tenemos una clase sobre eso. El primero está mojado sobre mojado. Simplemente significa que el papel va a estar mojado y además estaremos aplicando pintura húmeda. Por eso estoy aplicando agua sobre el papel primero para mojarlo. Usar un cepillo de pelo natural es lo mejor para la técnica wet-on-wet porque contiene mucha agua y será fácil Aquí estoy tomando amarillo indio y se puede ver como la pintura se extiende tan pronto como aplique la pintura sobre el papel. Esto se debe a que en él hay agua. Esta técnica de pintar sobre una superficie húmeda con una pintura húmeda se conoce como la técnica wet-on-wet Se puede ver con los rápidos movimientos de izquierda y derecha cómo mezclé toda la zona con el amarillo indio. El siguiente es húmedo sobre seco. Eso significa que en seco significa que el papel va a estar seco y estamos aplicando pintura húmeda. Ya ves que estoy haciendo algunos trazos rectos. Puedes hacer cualquier forma con el mojado sobre seco. Cualquier cosa que pintes sobre una superficie seca se conoce como técnica de húmedo sobre seco, también puede ser incluso sobre una Si es una superficie seca, entonces se le conoce como la técnica de húmedo sobre A continuación, echemos un vistazo a la mezcla avanzada húmeda sobre húmeda. Nuevamente, esto está mojado sobre mojado, así que solo voy a aplicar agua sobre el papel. Aquí mi papel no está grabado y no tenemos fronteras claras Ignora los bordes donde no hay agua. Solo concéntrate en lo que es la superficie húmeda. Aplicando agua, y luego empiezo con mi amarillo indio. Voy a aplicar sobre el papel como pueden ver. Primero apliqué todo un lavado de amarillo indio. Parece una mezcla parejo ahora, ¿no? Como dije, ignora las fronteras. Entonces encima de ésta, vamos a estar agregando oro indio. Este es un bonito tono marrón dorado, amarillo dorado. Como puedes ver, estoy haciendo estos trazos encima de él para que no sea uniforme, solo agregándolos usando el costado de mi pincel. No es la punta, estoy usando el lado del cepillo que está colocando mi pincel en un ángulo de alrededor de 30 grados con respecto al papel y usando todo el pincel. Se puede ver que solo son movimientos veloces a la izquierda y a la derecha. Esto introducirá esa pintura en el papel húmedo, dándole una mezcla diferente. Esta técnica es la que usaremos para pintar diferentes tipos de cielos Puedes agregar más colores en la parte superior. Como pueden ver, ahora me he tomado un poco de rojo veneciano y lo estoy agregando encima, que da un mayor contraste porque ahora hay un amarillo, hay un tono dorado, y luego hay un rojo encima. También para que tus formas se pierdan en el papel, toma nota de dónde estás sosteniendo el pincel. Estoy sosteniendo el pincel más lejos que más cerca de la punta, lo que hará que los golpes pierdan. Pasemos al siguiente, que está mojado sobre formas mojadas. Como su nombre indica, nuevamente va a ser una técnica de húmedo sobre húmedo, razón por la que estoy aplicando Tengo mucho menos espacio aquí, así que solo voy a aplicar rápidamente agua en forma rectangular. Como dije, ignora las fronteras. No tengo cinta aquí en este papel. Entonces todo el papel otra vez, voy a estar aplicando amarillo indio. Esta será la capa base para esta técnica. Lo que quiero mostrar es cómo podemos aplicar diferentes formas con la técnica wet-on-wet Como pueden ver, acabo de aplicar la pintura sobre el papel y el papel sigue húmedo. Ahora vamos a agregar algunas formas encima de ella. Hagámoslo ahora. Voy a estar tomando este cepillo sintético. Este es un cepillo tamaño 6 de Escoda y es su serie Prado, lo que significa que no es pelo natural como esta serie Aquario, que es un cepillo de pelo de ardilla natural y contiene mucha Esta, la serie Prado, es sintética y contiene muy menos agua. Ayuda cuando estamos pintando mojados sobre formas mojadas si no queremos que la pintura se extienda mucho porque el pincel en sí contiene menos agua y no agregará más agua al papel. De esa manera, llegamos a conocer formas mucho más refinadas cuando agregamos la técnica wet-on-wet También, como pueden ver, mi papel estaba mojado pero está en la etapa de secado. Si está realmente mojado, se va a extender mucho, sea cual sea el cepillo que uses. Simplemente se va a secar pero no a secar. Será como brillar si miras bajo la luz. Después usando un cepillo sintético, puedes hacer diferentes formas y se mantendrá en forma, casi en forma. Ya ves, estoy dibujando algunos edificios con este pincel. Todavía puedo obtener más o menos la forma del edificio y no se está extendiendo mucho. Dos factores ayudaron en esto. Una de ellas fue el hecho de que el papel no tenía demasiada agua sobre él, casi yendo al secado, pero no seco, aún húmedo. El segundo es este cepillo sintético porque retiene menos agua, no introduce más agua en el papel. A continuación, quiero mostrarles el uso de estos pinceles de tamaño más delgado El primero es un tamaño 1 y este es un tamaño 3/0. Entonces es un tamaño muy pequeño. 3/0 significa que es un tamaño triple cero. Tomemos primero algunas pinturas con la talla 1. Se puede ver la pequeña punta que tiene. Ver la línea. Cuando presiono sobre el papel, puedo engordar esta línea. Aquí están las líneas más pequeñas que puedo conseguir con la punta de mi pincel. Realmente ayuda si podemos practicar estas líneas pequeñas y delgadas con la punta de tu pincel. Intenta ponerlos en línea recta porque va a ser muy útil para esta clase. Ahora voy a tomar el pincel tamaño 3/0 y tratar de hacer lo mismo. Veamos cómo es. Recogiendo bonita pintura en mi pincel. Se pueden ver las líneas más delgadas que me están dando. Es realmente delgado y delegado. Es muy útil cuando queremos pintar detalles. Si puedes practicar un poco con cualquier pincel de menor tamaño que tengas, trata de hacer la delgadez de las líneas con tu pincel de menor tamaño Además, mira si puedes pintar pequeños círculos y cosas pequeñas. Básicamente, esto es solo un ejercicio para ayudarte a entender cómo trabajar con un pincel más pequeño y agregar los pequeños detalles. Siempre es más fácil trabajar con un pincel más grande y muy difícil con el más pequeño porque requiere mucha atención al detalle. 4. Mezcla de colores: En esta clase de Skillshare aquí, también te voy a enseñar la importancia de colores y mezclar dos colores diferentes en el papel Primero veremos mezclar dos colores en el papel. Está mojado sobre mezcla húmeda. Voy a aplicar pintura húmeda sobre el papel húmedo. Por eso apliqué primero el agua. Empiezo con un tono rosa. Se trata de alizarina carmesí o rosa más loca. Apliqué en la parte superior. Entonces justo debajo de él, voy a aplicar con un tono azul. Como pueden ver, aplico ese tono azul justo debajo del tono rosado. Entonces otra vez, tomaré el tono rosado y lo aplicaré debajo del azul. Ahora tenemos tres colores en el papel, pero necesitamos mezclarlo uniformemente. Para eso, utilizaremos este rápido movimiento de izquierda y derecha desde la parte superior hasta la parte inferior. Se puede ver como hemos creado un bonito gradiente ahí con una mezcla perfecta. La rosa va entrando en el tono azul al crear un tono violeta púrpura, lo que hace que obtenga la mezcla perfecta que queremos. Ahora veamos diferentes mezclas. Una segunda, que se conoce como mezcla húmeda sobre seca. Como pueden ver no hay agua en mi papel. Sólo estoy aplicando pintura húmeda. El factor clave aquí es este borde oscuro aquí. Antes de que ese borde oscuro se seque y comience a formar un borde oscuro, en realidad, necesitamos pintar el siguiente trazo. Ya ves, estoy pintando el azul justo antes de que empiece a secarse. En cuanto aplicas el trazo anterior, aplicas el siguiente azul encima de él, sin darle tiempo para secarse. Lo mismo otra vez, apliqué azul, pero antes de que el azul pueda secarse, estoy usando mi rojo en la parte superior, justo debajo de él y aplicando. Esta es la regla clave para esta técnica. Antes de que se seque el trazo anterior, aplicas el siguiente trazo para que tu papel, siempre se mantenga húmedo. Cuando aplicas pintura húmeda es obviamente húmeda. Eso es lo que estamos haciendo. Una vez hecho esto, puedes usar uniformemente el rápido movimiento izquierdo y derecho para mezclarlo uniformemente. Puedes ver que nuevamente estamos obteniendo la agradable mezcla perfecta de los dos colores. Incluí esta lección dentro la parte de mezcla de colores porque en realidad estamos usando dos colores diferentes y creando un tono violeta o morado aquí. A continuación, te voy a mostrar cómo podemos hacer alguna mezcla de colores o mezclar escribir en el propio papel. Primero, estoy pintando en mi papel con el tono rosa o el permanente carmesí alizarina Acabo de hacer un rectángulo aquí con la pintura húmeda. Sólo un pequeño rectángulo. Entonces ahora voy a recoger mi tono azul. Voy a aplicarlo encima de la permanente alizarina carmesí Se puede ver que en cuanto aplique la pintura azul sobre el papel, no estamos obteniendo el tono azul exacto, sino que estamos obteniendo un tono mixto. Lo estamos consiguiendo como un tono violeta. Esto se debe a que el papel estaba húmedo y se mezcló con el rojo para formar una violeta. Si agregas más rojo en la parte superior, se volverá púrpura. Así es como puedes mezclar colores directamente sobre el papel. Aquí están los dos tonos que acabamos de usar. Es azul cobalto y el otro es rosa más loco, que es pr 83 Es pigmento rojo 83 y el azul cobalto es pb 28, que es pigmento azul 28. Ambos colores darán una hermosa mezcla de violeta, púrpura, y diferentes tonos de violetas y púrpuras Te voy a mostrar cómo es muy importante en lo que respecta a la mezcla de colores. Tengo la rosa más loca y la azul aquí en esta paleta. Te voy a mostrar cómo podemos obtener hermosos colores mezclando tonos usando solo estos dos tonos. También va a ser útil para un ejercicio de clase. Como pueden ver, he mezclado algo de la tonalidad roja y la tonalidad azul. Se puede ver que aquí me está poniendo una violeta muy hermosa. Añadamos un poco más de rojo a la mezcla. Ahora se puede ver que estoy recibiendo una tonalidad morada. Le agregas más rojo y se convierte en un tono rojo púrpura. Esta diversidad de capacidades de mezcla, solo es posible cuando realmente mezclas dos colores diferentes. Si usaras un solo tono violeta, no obtendrás esto en el papel. Si realmente quieres cambiar entre las diferentes combinaciones del violeta y el morado que obtienes con estos dos tonos, realmente necesitas estos dos tonos. No exactamente estas dos tonalidades, sino más bien si puedes usar una tonalidad roja y una tonalidad azul, porque obviamente, así mezcla de colores 101, o los principios básicos de los colores, azul y rojo se mezclarán para dar un violeta. Eso es lo que vamos a usar aquí. Simplemente, necesitamos diferentes tonos de púrpura y diferentes tonos de violeta. Simplemente variando la diferente cantidad del azul y el rojo que mezclamos en el papel, quiero decir en nuestra paleta, podemos variar y podemos obtener diferentes violetas Mira este hermoso morado que tenemos. Si le agregas más rojo, obtienes un tono más rojizo Si quieres pintar justo sobre el papel y agregar todos estos diferentes tonos o diferentes tonos de violeta, realmente será posible solo si mezclas dos colores. Esto es solo con dos colores. Imagina las posibilidades que podemos conseguir cuando mezclamos todos los colores que tenemos. Solo necesitamos los colores primarios en sí, entonces en realidad puedes mezclar muchos colores. Mira este hermoso tono violeta que tenemos. ¿No es realmente hermoso? La posibilidad de agregar un tono púrpura rojizo justo al lado del violeta y aún así no hacer que se vea extraño es porque la primera violeta que aplicamos ya tiene un rojo en ella Se puede ver cómo es. Aquí, entonces este es un tono violeta justo desde el tubo. No estoy diciendo que esto no sea bueno. Esto definitivamente es muy vibrante, muy hermoso. Pero definitivamente deberíamos ver la diferencia. Porque aquí no conseguimos que diferentes tonalidades de púrpura o diferentes tonalidades de violeta. Todo lo que podemos usar son solo los diferentes valores tonales. El primero es el morado que mezclamos. Se pueden ver los diferentes tonos que estamos recibiendo, el violeta, el morado, y algo de rojo en él. Le da la belleza adicional. El otro es el violeta recto del tubo. 5. Dibujar paisajes Aircraft de Aircraft: Pintar el paisaje de aviones suena muy emocionante. justo hay una cosa que quiero decirte. Si miras de cerca esta imagen, así podrás ver cómo la aeronave es simétrica, casi en el centro, por lo que tiene las alas en ambos lados. Entonces si nos fijamos en éste, esto también es simétrico, pero está volando en ángulo. Ahí está esa diferencia. Entonces éste vuelve a ser simétrico, por lo que tiene las alas en ambos lados. Esta es como la segunda foto que mostré. Se puede ver lo importante que es el boceto a lápiz de la aeronave. Mira a estos dos. Estos dos, como pueden ver, son casi similares pero vuelan en direcciones opuestas. Este de aquí, el avión está volando hacia el papel que está más lejos de nosotros, por lo que es una vista de despegue Aquí también puedes ver cómo todo es simétrico e igual en ambos lados. Cómo sería el boceto a lápiz, ¿te imaginas eso? ¿Qué pasa con este? Mira éste. Esto se ve tan duro. Debido a todo el boceto a lápiz, todos los detalles, el propio avioneta se ve tan duro. Quiero mostrarles a todos una manera en la que podemos hacer fácilmente el boceto a lápiz para todos estos. Porque cuando se trata de pinturas de aviones, el boceto a lápiz es lo más importante. Aquí Aquí te voy a presentar una nueva aplicación móvil, que se conoce como grid. Esto nos ayudará a hacer el boceto a lápiz. Está disponible en todas las plataformas principales, como Android, iOS, e incluso puedes conseguirlo en el escritorio. Aquí tengo instalada la app grid. En la app grid, lo que puedes hacer es cargar tu imagen de referencia, y una vez que la cargues, obtienes estas líneas de referencia. Como puedes ver, es como una grilla que te pones encima de ella. También puede controlar el número de líneas de cuadrícula que desee. Entonces el número de filas y el número de columnas. Una vez que ajustes eso, puedes guardarlo tu dispositivo y tendrás las líneas de cuadrícula, hay muchos otros ajustes disponibles, pero no necesitas usar todo eso. Esta línea de cuadrícula es lo que más importante para nosotros, porque nos ayudará a hacer el boceto a lápiz. Puedes usar las líneas de la cuadrícula para hacer el boceto a lápiz de la manera que quieras. Con la ayuda de esta cuadrícula, te será fácil bosquejar la aeronave, ya que puedes hacer uso de esas líneas y ver cómo y hacia dónde va cada parte del boceto. Espero que esta app te sea de mucha ayuda para dibujar el aire y obtener la simetría perfectamente 6. El avión: Hola chicos. Me referiré a muchas partes en el avión para pintar las diferentes lecciones de aviones en esta clase de Skillshare Veamos las diferentes partes de un avión porque todos los nombres que use serán de gran ayuda para usted. Aquí hay un avioncito diminuto que tengo en mi estudio aquí. El cuerpo de la aeronave se conoce como fuselaje. Toda la porción central, es decir, el cuerpo, eso se conoce como fuselaje Entonces obviamente tenemos las dos alas de la aeronave a cada lado, las cuales son obviamente simétricas para cada avión del mundo. Entonces a esta cosa se le conoce como el estabilizador vertical, y luego los dos estabilizadores horizontales en la parte posterior. Entonces tenemos los motores de una aeronave. Suelen estar adheridas al ala, pero como puedes ver para ésta, está adherida al fuselaje Por lo general, estarán en algún lugar alrededor la mitad o más cerca del fuselaje en las alas Entonces el frente de la aeronave se conoce como la nariz de la aeronave. La nariz es lo que está en la parte delantera del fuselaje. Entonces obviamente, tenemos el tren de aterrizaje de morro. Por lo general habrá trenes de aterrizaje en las alas o el fuselaje, dos de ellos, o tal vez cuatro Se les conoce como trenes de aterrizaje principales. Entonces estas diminutas partes aquí se conocen como pistas de flap. Esto es lo que utilizan los flaps de la aeronave para moverse hacia arriba y hacia abajo mecánicamente. Espero que estos términos te ayuden cuando me refiero a ellos mientras pintas. No quiero que esto sea una lección técnica, claro. Empecemos con los ejercicios. 7. El lusto desembocar de Bright de desusto: parte I: Bienvenidos al primer ejercicio. Aquí aquí el papel Archie's 300 GSM que he cortado en un tamaño A5 Voy a pegar con cinta este papel en los cuatro lados. Estoy usando una cinta de enmascarar normal que te mostré en el video de suministros artísticos. Vamos a pegar los cuatro lados solo para asegurarnos de que el papel se pegue al tablero. Entonces voy a usar esta regla para presionar firmemente en todos los lados para asegurarme de que no haya huecos donde pueda fluir la pintura o el agua. Primero, dibujaremos las líneas de simetría. La línea vertical en el centro. Mida su papel para obtener estas líneas de simetría. Toma el punto central y dibuja primero la línea vertical. Como pueden ver, estoy midiendo el papel y estoy marcando el punto central para poder dibujar una línea vertical perfecta. La línea horizontal, dibujaremos en aproximadamente una tercera posición desde la parte superior del papel. Entonces comenzaremos con el boceto a lápiz de la aeronave. Puedes usar la aplicación de cuadrícula si quieres obtener las líneas de cuadrícula en tu papel y hacer el boceto de cuadrícula. Lo estaré mostrando en futuras lecciones y proyectos. Hacer primero el fuselaje de la aeronave, es decir, el cuerpo de la aeronave y marcar las líneas Como pueden ver, he hecho un arco en el centro. Entonces dibujaremos el ala. Tenemos que asegurarnos de que todo sea simétrico cuando estamos pintando la aeronave, las alas deben ser iguales en ambos lados, la ubicación de ambos motores en el mismo lugar y todo. Por eso estoy usando mi regla para tomar medidas, las medidas exactas. Además, la imagen es bastante recta ya que en la aeronave está volando justo en una posición simétrica no en ángulo con el espectador, por lo que tanto las alas todo serán simétricas e iguales en longitud. Por eso hay que tomar medidas. He adjuntado las imágenes de referencia en la sección de recursos, por lo que puedes usar eso para obtener la imagen de referencia exacta que he usado. Refiérase de cerca a la imagen de referencia para obtener las líneas correctamente y si realmente le resulta difícil sin ninguna ayuda, entonces por supuesto puede usar la aplicación de cuadrícula como mostré, y usar las líneas de cuadrícula para ayudarlo a hacer el boceto. Tendremos que sacar con mucho cuidado los motores y cada parte de la aeronave. Cuando se trata de pinturas de aviones, el boceto a lápiz es lo que es lo más importante, así que tenemos que hacerlo con mucho cuidado. Como pueden ver, me estoy tomando mi tiempo para hacer el boceto a lápiz, y también estoy usando mi borrador cada vez que me equivoco Verás, no lo hacemos bien a la primera vez, pero siempre podemos borrar y corregirlo. Bajo las alas, teníamos los flaps de la aeronave, así que eso es lo que son esas líneas horizontales. Marcaremos todo eso con un lápiz. Consulte de cerca la imagen de referencia para obtener todas las líneas correctamente. Puedes ver todas estas líneas muy claramente en la imagen de referencia, así que eso realmente te ayudará. Entonces, las ventanas en la cabina, es decir la parte superior del fuselaje, dos ventanas pequeñas y también marcaremos las áreas de sombra en el A continuación, agregaremos dos trenes de aterrizaje principales. Se puede ver que estoy tomando mucha atención en hacer el boceto a lápiz porque eso es muy importante cuando se trata de pinturas de aviones. Eso es conseguir la forma correctamente, la simetría correctamente, así que hay que tener mucho cuidado. A continuación, dibujaremos la superficie terrestre. Primero estoy marcando una línea horizontal, después seguiremos la regla de perspectiva para trazar las líneas en el terreno. Todos comenzarán desde el punto de fuga y se extenderán lejos Asegúrate de tomar medidas en cuanto a la distancia desde la que estás dibujando las líneas. Lo mismo tenemos que hacer en ambos lados. Exactamente como lo hice en el lado derecho, lo estoy haciendo en el lado izquierdo. Ahora, borre las líneas de simetría no deseadas después de terminar el boceto principal. Estos son los colores principales que usaremos para el fondo. Umbero quemado, amarillo permanente profundo, amarillo ocre, azul cobalto e Para la aeronave, utilizaremos principalmente este color, el negro marfil. También puedes usar el tinte gris o neutro de Payne. Entonces empecemos a pintar. Aquí, estaré usando este cepillo plano de tres cuartos de pulgada para aplicar agua sobre el papel Aplica agua a todo el papel. Tenemos que asegurarnos de que se aplique de manera uniforme en todas partes. Está bien aplicar en la parte superior de la aeronave también. Primero pintaremos el cielo y después el avión. Entonces todo el papel con agua de manera uniforme. Después usando el mismo pincel plano, tomaremos azul cobalto y aplicaremos al área del cielo en un ángulo como este. Todos los trazos deben ser tales que sean de afuera hacia adentro, pero asegúrese de que el área central del papel permanezca en blanco. Entonces desde el exterior hacia el centro formando un ángulo en todos los bordes superiores del papel. A continuación, cambiaré a un pincel Tamaño 10, tomaré el mismo azul cobalto y aplicaré encima de los trazos anteriores para hacerlo un poco más oscuro. Serán los mismos trazos hacia adentro. Entonces como pueden ver, estoy pintando desde los lados del papel hasta el interior. Después tomando amarillo ocre, aplicaremos esto en el centro, pero esta vez hacia afuera desde el centro Entonces estos serán los rayos del sol. Entonces dejaremos un pequeño hueco en el centro y todas las líneas hacia afuera. Aplica pequeñas líneas desde el centro hacia afuera y deja el hueco central blanco A continuación, tomaremos índigo y aplicaremos encima del azul cobalto en los bordes del cielo. Entonces queremos algunos tonos más oscuros en el cielo, por eso estamos aplicando índigo. Así que aplica en trazos más pequeños para obtener un contraste más oscuro en el cielo. Deja algunos espacios con azul cobalto, y la mayoría de los bordes en la parte superior izquierda y la derecha con índigo. Para que veas que me estoy haciendo más oscuro en la parte superior. Esto le dará un bonito efecto de contraste al cielo. También puedes agregar más azul cobalto en zonas donde creas que está descolorido. Esto también ayudará a mezclar y mezclar bien el azul cobalto y el índigo. Entonces voy a aplicar ahora más agua al suelo. Para pintar el suelo, necesitamos el ángulo para nuestra tabla, así que voy a mantener la cinta de enmascarar debajo de la tabla para obtener el ángulo, para dejar que el agua fluya hacia abajo bajo gravedad. Después tomando el umber quemado, aplicaremos al suelo del lado izquierdo Entonces no necesitamos un borde duro para la línea del horizonte, por eso estamos pintando con mojado sobre mojado. Entonces la línea del horizonte está muy lejos y no tiene por qué ser tan dominante en esta pintura, así que por eso va a ser con mojado sobre mojado Mezclé índigo con umber quemado para crear un bonito tono gris y lo apliqué en el lado izquierdo Entonces tomaremos amarillo permanente profundo y volveremos a marcar los rayos del sol. Después usando el umber quemado, pintaremos el resto del área del suelo Entonces llenamos todos los espacios entre los rayos del sol con el umber quemado Entonces mezclaremos más de la pintura gris, es decir índigo y umber quemado, juntos Pintaremos el suelo hacia la derecha. Entonces en este punto, decidí que todo el lado derecho y el lado izquierdo pintaremos con tonalidad gris. Entonces tenemos que hacerlo simétrico, por eso. Apliquemos lo mismo en el lado izquierdo, y en el lado derecho para obtener la simetría exacta. A continuación, tomaré mi pincel Talla 6 y volveré a aplicar el umber quemado para que el suelo sea un poco más oscuro Aplicar con cuidado para que no se alteren los rayos del sol, y aplicar hacia adentro desde abajo hacia arriba en ángulo. Para que veas que siempre estará enfocado hacia el centro. Después usa tu pincel para levantar algo de pintura para obtener los rayos del sol para darle un efecto más original a los rayos. Agrega más umber quemado si tu color empieza a desvanecerse. También haremos que la línea del horizonte sea un poco más nítida. Simplemente agregue el tono gris encima de él en forma de línea recta, luego use su pincel húmedo nuevamente para quitar la pintura. Esta vez otra vez, hacia afuera desde el centro, la dirección que estás levantando. Así que esto creará los agradables rayos del sol y dará un bonito efecto de contraste entre el amarillo, el blanco y el umber quemado 8. El lumbroso de Bright parte II: Nuestros antecedentes ahora se han secado completamente. Ahora voy a tomar mi pincel talla 2 y empezaremos a pintar la aeronave. Aplicar agua en todo el cuerpo de la aeronave o el fuselaje Esta parte central del cuerpo de la aeronave, se le conoce como fuselaje, y ahora vamos a aplicar agua a todo el mismo porque vamos a trabajar sobre mojado sobre mojado para el cuerpo de la aeronave, lo que aplicar agua con mucho cuidado sobre el cuerpo de la Ahora, tomaremos el tono negro marfil, pero un tono ligeramente más claro del mismo y aplicaremos esto a todo el cuerpo, es decir, el fuselaje Nota aquí, va a ser un tono más claro que vamos a estar usando. Puedes usar el tinte gris o neutro de Payne o el tono negro, pero en un tono muy claro Como pueden ver, he dejado un pequeño espacio a la derecha como blanco, porque necesitamos que esa zona sea ligera. Después tomaremos un tono medio del negro y aplicaremos sobre las alas. Deja el motor por ahora, solo la zona del ala, pintaremos con el tono medio del tono negro marfil. Haremos lo mismo con ambas alas, así que aplica también en la izquierda Idealmente, la dirección del viento se establece desde la dirección de la cabina, ahí es donde se sienta el piloto. Lo que estamos pintando ahora mismo es en realidad el ala derecha, pero para el propósito de esta clase de Skillshare, siempre voy a mencionar como lo vemos en el papel A continuación, tomaremos un tono ligeramente más oscuro de negro y aplicaremos a las solapas de las alas. Esta es la zona bajo las alas, las líneas extra que sí recordamos cuando estábamos dibujando el boceto a lápiz. Que ahora usaremos un tono ligeramente más oscuro de negro. Te voy a mostrar ahora cómo estamos consiguiendo estos diferentes tonos del negro. La pintura que sale directamente del tubo es más oscura o la más oscura como puedes ver, y luego estoy agregando agua y se vuelve más clara Cada vez que le agregue más agua, hará cada vez más ligera. Así es como obtienes diferentes valores tonales de un solo color Ahora, la aeronave se ha secado. Tomaré el umber quemado y aplicaré encima del negro, es decir, el tono más claro del negro que aplicamos antes, pero sólo en la parte inferior de la aeronave en la zona central, sabemos ese arco que hicimos con el boceto a lápiz, así dentro de esa zona de manera uniforme Entonces volveremos a tomar negro. Nuevamente, un tono medio de negro. Como pueden ver, lo haré en forma de sombra en la zona del fuselaje Es así como consigo las sombras en la aeronave aplicando diferentes tonos de varios colores. Aquí, era negro marfil y umber quemado. A continuación, volveremos a tomar el tono más oscuro del negro y aplicaremos en la parte superior del área del ala, ese es el motor No el área del ala, pero este es el motor en el ala. Tenemos que hacerlo con mucho cuidado para mantener la forma del motor correctamente. No es exactamente redondo, pero para el propósito de la pintura podemos hacerlo redondo. A continuación, estoy cambiando a un cepillo de tamaño 1 porque este es incluso más pequeño que el que estaba usando que era el tamaño 2. Dibujaremos cuidadosamente el estabilizador horizontal. Estas dos líneas horizontales en la aeronave en la parte posterior de la misma se conoce como el estabilizador horizontal. Hay dos de ella a cada lado, así que vamos a pintar eso con el tono medio del negro. Recuerden, tienen que ser simétricos e iguales en ambos lados. con mucho cuidado porque es muy delicado. A continuación, volveremos a tomar el tono más oscuro del negro y aplicaremos en la parte superior del área del ala. Apenas una pequeña línea encima del boceto a lápiz que hicimos como puedes ver. Es sobre todo para cubrir el boceto a lápiz y obtener unas bonitas líneas de sombra correctamente. Haremos lo mismo tanto para las alas, también para la punta del ala que tiene una ligera curva al final como se puede ver. Después dibuja el contorno en el motor con el mismo tono negro, tono más oscuro. Esto es como el círculo exterior. El círculo interno es lo que pintamos antes y marcamos el cuerpo del motor. Aplicaremos un tono medio del negro en el cuerpo del motor. Como puede ver, la totalidad de la aeronave era simplemente diferentes tonalidades de negro y umber quemado Es así como entra en uso el valor tonal diferente. A continuación, usando un tono más oscuro de negro, dibujaremos dos ventanas negras en el fuselaje Es como un golpe, pero hay una ligera separación en el medio. Después con el negro otra vez, dibujaremos las pistas de flap. Estas son solo líneas verticales, solo haz estas líneas verticales en las alas. Estos se conocen como pistas de flap. Esa es la vía para que el flap baje cuando el avión está despegando o aterrizando. Es posible que lo hayas visto si has viajado por avión. Después para el tren de aterrizaje, dibujaremos usando este bolígrafo micrón. Esto es 0.8 milímetros. Simplemente dibuja los dos trenes de aterrizaje principales. Normalmente dibujo esto con el pincel en sí, pero pensé que esto podría ser más fácil para nosotros para esta pintura ya que es muy delicada. Como puede ver, cuando lo miramos desde este ángulo, las dos vistas a cada lado, y luego los dos puntales que unen las dos ruedas, y luego el tren de aterrizaje de la nariz en la carrocería Será un poco más pequeño que los trenes de aterrizaje principales. Después usando un tono negro, nuevamente, dibujaremos algunas líneas en el fuselaje y también agregaremos en las puertas del tren de aterrizaje Aquí es donde entra el tren de aterrizaje después del despegue. Por último, agregaremos algunos reflejos con blanco. Voy a usar cal, pero puedes usar acuarelas blancas si no tienes Estoy usando de nuevo mi pincel de tamaño más pequeño. Sobre el estabilizador horizontal, agregaremos líneas horizontales y también en las alas. Como se puede ver en la nariz de la aeronave, ahí hay algunos aspectos destacados que agregaremos ahora. Agregar reflejos y sombras aumentará el contraste entre diferentes detalles. Luego en el motor también. Entonces haz esta pequeña forma de espiral dentro del motor; esto es para mostrar el motor giratorio. Entonces algunos en las alas, solo una línea para marcar y mostrar el contraste entre el negro y el blanco. También en la parte inferior del motor, así se puede ver que he agregado algunos a la parte inferior del motor. Entonces usando el negro, voy a simplemente agregar detalles aleatorios a la aeronave, solo algunos puntos aquí y allá. Porque en realidad en el cuerpo de la aeronave hay muchas cosas, muchos pequeños detalles minuciosos, así que por eso Agrega algunos puntos aleatorios y puedes agregar más resaltados. A las pistas planas, estoy sumando líneas verticales. A continuación, agregaremos algunos detalles al suelo. Esto será lo último que hay que hacer. Con umber quemado, marcar los bordes de la zona vial. Estos no tienen por qué ser tan claros, nuestro enfoque aquí está en la aeronave Después tomamos unos blancos para agregar algunas líneas en la carretera. No necesitamos hacerlo muy detallado, solo líneas sutiles. Ahí están las líneas en la carretera o en la pista. Una vez hecho eso, la pintura está completa. Sólo algunas líneas delicadas. Ahora, podemos retirar cuidadosa y lentamente la cinta. Recuerda sacarlo del papel, de lo contrario, tu papel podría romperse y entrar en la pintura. Aquí está, el cuadro final. 9. El atardecer tropical: Aquí estoy comenzando con el boceto a lápiz, que es lo más importante cuando estamos pintando aviones Primero, dibujaremos la aeronave. Tendremos que dibujarlo con mucho cuidado. Si quieres, puedes usar la app de cuadrícula para dibujarla correctamente, usando las líneas de la cuadrícula y marcándolas en tu papel. Te dará las líneas de referencia correctas para ayudarte a bosquejar la aeronave. Como pueden ver, estoy usando una regla para obtener las líneas rectas. Aquí, hay que notar que la aeronave está volando en ángulo con respecto al espectador, y de ahí que las longitudes de las alas no sean las mismas. Pero hay que conseguir todo correctamente en el ángulo correcto. Está bien si cometes un error, no tienes que estresarte, solo trata de hacerlo exactamente como ves en la imagen de referencia. Pero está bien si no lo haces bien la primera vez. Después dibuja el estabilizador vertical. Se puede ver que se extiende hacia arriba en parte superior del ala en el lado izquierdo. Las diminutas ventanas de la cabina, luego los dos estabilizadores horizontales. Como pueden ver, siempre estoy comprobando el ángulo con la referencia. Aquí cuando estaba dibujando los estabilizadores, mi referencia eran las alas. Tienen que estar en la misma línea. Como dije, el ala del lado derecho debería ser más corta. Aquí estoy agregando dos semicírculos para los motores. Entonces una vez que hayas terminado con el avión, con tu lápiz solo a la ligera agregaremos las palmeras. Simplemente marque muy ligeramente el marcador de posición. Es decir, solo estamos agregando el lugar donde irían los límites. Solo agrega aproximadamente el boceto a lápiz para ello. Ahora los colores que usaremos son: negro marfil, amarillo indio, rojo veneciano, umber quemado y oro indio Empezaremos aplicando el agua. Aplicaremos el agua a todo el papel. Aquí no tenemos que preocuparnos por lo que va a ser el área de los aviones, así que solo aplica agua a todo el papel. Estoy usando mi cepillo plano de tres cuartos de pulgada. Entonces con el mismo pincel me llevo amarillo indio. Empezaremos a aplicar desde el fondo en húmedo sobre húmedo método. Voy a cubrir todo el papel con amarillo indio, excepción del centro inferior, donde será el sol. Deja un ligero hueco en la parte inferior central, y el resto del papel solo cubre con amarillo indio. También puedes usar amarillo transparente, si quieres. Simplemente haz todo el papel, cada rincón y en todas partes. Después cambiando a mi pincel talla 10, tomaré oro indio, y aplicaremos en la parte superior del amarillo indio mientras el papel aún está mojado. Estoy aplicando desde el lado izquierdo hacia el centro, y desde el lado derecho hacia el centro, en líneas rectas, como puedes ver. Esto lo mezclará uniformemente encima del amarillo indio. Realiza movimientos rápidos de izquierda y derecha con tu pincel. Se puede ver cómo este movimiento está haciendo el oro indio. Simplemente difumina uniformemente sobre el amarillo indio. Recuerda mantener despejada la zona del sol. Si accidentalmente pintas sobre él, puedes limpiarlo con un cepillo húmedo usando el método de elevación. Ahora tomaremos un tono más oscuro de oro indio y aplicaremos en la parte superior con el mismo movimiento de pincel de izquierda a centro y de derecha a centro, pero en lugares aleatorios. Sólo estamos oscureciendo las esquinas, la izquierda y la derecha. Después de eso, ahora tomaremos rojo veneciano, y aplicaremos encima del oro indio, primero en la zona central, y luego nos moveremos hacia la cima. El rojo veneciano, partimos de algún lugar alrededor de la zona central central, y luego todo el camino hacia la cima. Se puede ver que estoy usando el lado del pincel para hacer nubes más pequeñas. Recuerda saltarte el área de la aeronave esta vez al aplicar el color más oscuro. Algunos de ellos podrían ir encima de la aeronave porque todavía estamos aplicando mojado sobre mojado, pero eso está bien. Ahora tomaremos el umber quemado y lo aplicaremos encima del rojo veneciano Se puede ver que poco a poco vamos empezando por los colores más claros y luego pasando a los colores más oscuros. Mezclado uniformemente en el fondo, porque no queremos que aparezca como si estuviera superpuesto en la parte superior Si crees que tu color aparece más claro en la parte inferior, puedes agregar más oro indio y rojo veneciano. Solo asegúrate de quitar la pintura de la parte superior del sol, ya que debe dejarse blanca. Mientras mezcla si ve que si accidentalmente se deshizo del área blanca, siempre puede volver a despegar usando la técnica de elevación. Ya ves, me estoy quitando más pintura de ahí para crear el espacio en blanco Ahora, mientras el papel aún esté húmedo, tomaremos más umber quemado y lo agregaremos encima del rojo veneciano Ahora estamos creando las sombras más oscuras en las nubes. Lo agregaremos hacia la zona superior y encima de las nubes más pequeñas. Nuevamente, usando el costado del cepillo. También puedes agregar nubes como líneas pequeñas si quieres. Ya ves, estoy haciendo líneas más pequeñas. Solo asegúrate de que la parte superior sea más oscura que el resto. ¿Cuál es la parte inferior? Tendremos nubes más pequeñas. No hagas nubes enormes en la parte inferior, solo muy pequeñas y muy ligeramente. Todas las nubes más oscuras deben estar en la parte superior y las nubes más claras en la parte inferior. También las nubes más grandes en la parte superior y las nubes más pequeñas en la parte inferior. Solo tenemos que asegurarnos de que la parte superior sea más oscura que el resto. Agrega más umber quemado a la parte superior para que quede oscuro. Puedes usar un marrón más oscuro que tengas. Van **** marrón también funcionará. Después de esto tenemos que esperar hasta que el fondo esté seco, cuando hayas terminado con el cielo. Ahora pasaremos a pintar las palmeras de primer plano Estoy usando mi pincel talla 2. Tomaré el umber quemado. Esta vez estoy tomando un tono muy oscuro de umber quemado, casi similar al negro, pero aquí no estoy usando el negro porque solo quiero que sea marrón, sino marrón muy oscuro Usa el marrón más oscuro que tengas. Dibujaré primero la palmera, y luego agregaré las hojas de palma. Se ve que estoy agregando los trazos de las palmeras, es decir las hojas de las palmeras, usando trazos más pequeños como este, muy al azar, y en líneas pequeñas rápidas sobre las palmeras. No tenemos que enfocarnos mucho en conseguir que estas líneas sean perfectas. Ninguna palmera es realmente perfecta también, así que pintarla al azar haría que pareciera más real. Habrá esa palmera alta y luego dos más pequeñas así que solo veremos alguna parte de las hojas de la misma y no la parte del tronco. Puedes ver de cerca aquí cómo estoy haciendo las líneas en la palmera simplemente al azar, movimiento rápido con mi pincel. Ahora al lado izquierdo para que puedas ver algunas de las hojas de palma se pueden doblar y cuando estés agregando estas líneas en algunas zonas, puedes dejarla en blanco también puede que no todas estén llenas. Lo que necesitas entender es que no necesitamos apresurarnos en ninguna parte de este proceso. Siéntate, relájate y disfruta del proceso, como siempre digo. Pintar se trata de disfrutar del proceso y solo tómate tu tiempo para hacer todo, nada de qué apresurarte así que por eso me encanta pintar. Recuerda usar el pincel de tamaño más pequeño que tengas ociosamente una Talla 0 o una Talla 1 Estoy usando mi Talla 2 aquí pero si quieres, puedes usar una talla más pequeña. Ahora he cambiado a un tamaño más pequeño, un pincel Tamaño 0, porque quiero líneas aún más delgadas en algunas de esas hojas de palma. Una vez que hayamos terminado con la palmera, pasaremos a pintar la aeronave. Ahora pasaremos a la aeronave usando oro indio, pintaremos el cuerpo de la aeronave, es decir el fuselaje Pintar toda la parte inferior de la misma con oro indio. Se puede ver que hay ese pequeño espacio en la parte superior del fuselaje que he dejado atrás así que a excepción de eso, el resto del cuerpo pintaremos primero con oro indio Ten mucho cuidado y pinta a lo largo de las líneas que hemos hecho y también encima del estabilizador vertical usando el mismo color, el oro indio. Ahora, usando amarillo indio, pintaremos el fuselaje superior Ese espacio que aquí no pintamos con oro indio, así que ahora pintaremos con amarillo indio así que eso es porque esa zona necesita ser más ligera que el resto, así que por eso con amarillo indio. El área superior de las alas y el motor, es decir, el cuerpo exterior del motor, eso también es con amarillo indio. A continuación, pintaremos la parte inferior del fuselaje con el umber quemado para que como puedan ver, habrá tres colores en el cuerpo de la aeronave, que es amarillo indio, oro indio, y umber quemado por lo que las sombras más oscuras serán con tono más oscuro de umber con tono más oscuro Como pueden ver, estoy pintando todo el cuerpo, la parte inferior del fuselaje con este umber quemado con este umber quemado También pintaremos la totalidad de las alas con umber quemado así que estos son nuevamente los detalles como en partes muy delicadas de la aeronave por lo que deberíamos estar usando el pincel de menor tamaño que tenemos Estoy usando mi pincel Tamaño 2 aquí así que las dos alas, pintaremos con umber quemado, y también el área dentro de los motores por lo que la parte interna del motor y el área del ala, eso es lo que pintaremos con un tono más oscuro de umber quemado Recuerda, no hay necesidad de apresurar este proceso, tomarte tu tiempo, y muy despacio. Se puede ver lo muy lentamente y concentración es lo más importante cuando estamos pintando esto. A continuación, pintaremos los dos estabilizadores horizontales con el mismo tono más oscuro del umber quemado Como dije, también puedes usar cualquier marrón más oscuro que tengas Marrón transparente, Marrón Vandyke, todos estos son colores que puedes usar Luego el flap rastrea, pequeñas líneas delgadas hacia afuera desde el área del ala por lo que estas se conocen como pistas de flap en una aeronave. Después usando el mismo umber quemado, pintaremos las ventanas de la cabina de la aeronave solo una línea pequeña y diminuta en la parte superior A continuación, voy a agregar un tono ligeramente más claro de umber quemado así que ten cuidado, es un tono más claro de umber quemado en el cuerpo de la aeronave encima del oro indio, y lo estoy mezclando con el color ya existente usando agua Esto fue solo para obtener ese contraste más oscuro del tono más claro al más oscuro que es el umber quemado A continuación, usaremos cal y agregaremos algunos reflejos. Primero, lo agregaremos al final del estabilizador vertical, y luego la porción superior del fuselaje para representar los reflejos así que esta área va a ser realmente brillante y blanca pero si la dejamos blanca, va a parecer extraña así que lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un poco de agua y mezclarla Se usa un cepillo húmedo, no mucha agua, solo un cepillo húmedo y luego lo mezclaremos con los colores existentes. Tan pronto como apliques el agua, la pintura fluirá así que aplica el agua y luego mézclala suavemente con el amarillo debajo de ella. Ahora se puede ver la transición del blanco, al amarillo, al marrón, lo que hace que se vea hermoso y la misma manera con la parte inferior. Ahora, con un pincel muy fino, agrega diminutas luces blancas, dos líneas para representar algunos de los detalles en el fuselaje y No necesitan ser de color blanco muy oscuro, solo unas líneas en la parte superior del ala, el estabilizador horizontal, y en algunas zonas del fuselaje para que veas lo que estoy agregando solo algunas A pesar de que aplicas el blanco porque está sobre un fondo oscuro, se va a convertir en un estado de ánimo más claro así que está bien Ahora, por último, tomaremos un poco de oro indio y lo agregaremos a las palmeras para mostrar algunas hojas brillantes Vamos a sumar a todas esas hojas que están más cerca del sol así que en el lado izquierdo, todas las hojas a la derecha, y para los árboles de la derecha, o las hojas a la izquierda, sólo en algunas zonas, agregamos el oro indio para mostrar que hay ese sol resplandeciente reflejándose de los límites Estas hojas están iluminadas por el sol y de ahí el oro resplandeciente Ahora nuestra pintura está completa y podemos retirar lentamente la cinta de enmascarar así que esto fue solo un pequeño ejercicio. Espero que les guste esto y aquí está el cuadro final. 10. El ballena de flor de la luz: Empezaremos con el boceto a lápiz como siempre. Aquí, estoy haciendo dos líneas simétricas en el centro. Esta línea simétrica nos ayudará a hacer nuestro boceto a lápiz Usa tu regla para tomar medidas. Esta imagen de aquí es la imagen de referencia que vamos a utilizar, la A380 elevándose a través del cielo azul Lo he cargado en la app grid y lo configuraré en cuatro columnas y cuatro filas. Aquí está. Volvamos a nuestro papel e intentemos hacer las cuadrículas primero Usa una regla para tomar las medidas de tu papel y dividirlo en cuatro filas y cuatro columnas. Entonces en el centro es donde haremos nuestro boceto a lápiz. Solo hay que tener en cuenta que tenemos que asegurarnos de que el plano sea simétrico en ambos lados, como en la imagen Se puede ver en la imagen de referencia que el avión está exactamente en el centro de la línea de simetría. Haz el boceto de ella lenta y con mucho cuidado. Todo debe estar en iguales, es decir las longitudes de las alas y la posición de todos los motores y de todo. Hacer el boceto de los motores en su posición correcta con referencia a la ubicación de la rejilla así como a las pistas de flap. Los motores en ambos lados. Es por ello que usamos la app grid porque para obtener las líneas correctamente, esa es la posición de cada uno de los elementos correctamente. Si te sientes cómodo para hacer el boceto sin la app grid, entonces puedes hacerlo. Esto es sólo para que sea más fácil para ti. Como puedes ver, estoy usando mucho mi borrador porque el boceto a lápiz es lo que es la parte más importante y necesitamos que todo esté en forma, la simetría, la posición, y todo Eso es lo que es muy importante. Después dibujamos los estabilizadores horizontales simétricamente en ambos lados, seguido del estabilizador vertical Usa una regla siempre que lo requieras. Una vez que hayas hecho el boceto a lápiz, borraremos todas las líneas de cuadrícula que hicimos porque en realidad no las necesitamos en la pintura. Aquí he eliminado todas las líneas de la cuadrícula. Ahora. Usaré mi brocha plana Escoda para aplicar agua sobre el papel Voy a mojar el papel ya que estaremos trabajando en técnica húmeda para el fondo. Voy a mojar todo el papel, excepto el cuerpo principal, es decir, el área del fuselaje de la aeronave Está bien si aplicamos agua en las alas, solo para evitar el área del fuselaje Con mucho cuidado. Incluso en las cuatro esquinas del papel. Entonces me llevaré mi pincel redondo talla 8. Este es de nuevo de Escoda. Voy a tomar un poco de azul cobalto primero. Lo aplicaremos en un ángulo como este. Estaré usando una mezcla de colores para el cielo. El siguiente color que voy a usar es el azul Taylor. El azul Taylor también se conoce como azul brillante. Es PB 15, es decir pigmento azul 15. Lo agregaremos en un ángulo como este, justo por encima del ala. Ahora voy a usar mi pincel pequeño tamaño dos para levantar algo de pintura. Estoy usando una brocha sintética aquí porque las brochas sintéticas son las mejores para quitar la pintura del papel ya que retienen muy menos agua y no agregarán más agua al papel cuando estamos tratando de levantar la pintura. Lentamente, levante la pintura en una línea, lave el pincel con agua y luego aplique un pañuelo para eliminar el agua Repite esto varias veces para obtener los rayos del sol correctamente. Ahora vamos a pintar el lado derecho del cielo. Tomaré azul brillante y lo aplicaré aleatoriamente así. Aquí vamos a agregar algunas nubes en el cielo. Dejaremos algunos espacios blancos, y usaré la punta de mi pincel para hacer nubes más pequeñas en el costado del pincel para hacer nubes más grandes. Se ve que estoy usando la punta y los lados del pincel para hacer las formas de nubes. A continuación, necesitamos agregar un color más oscuro en la parte superior. Añadiremos índigo en el papel húmedo. Aplica el índigo encima del azul brillante, principalmente en la parte superior y encima de las nubes más grandes. Recuerda, aplica el índigo solo si tu papel aún está húmedo. De lo contrario, espere a que todo se seque y luego vuelva a aplicar agua en todo el papel para volver a trabajar en el método húmedo sobre húmedo Esa es una regla de oro que tenemos que esperar a seque el papel si tu papel ha comenzado a secarse. Ahora pintaremos la parte inferior debajo de las alas del avión. Esta vez tomaremos un tono más claro de azul brillante. Como pueden ver, apliqué un poco de agua extra y estaba creando un borde oscuro entre la parte superior e inferior porque la zona superior izquierda comenzaba a secarse Pero podemos evitar el borde oscuro volviendo a pintar en la parte superior de nuevo y como pueden ver, eso es lo que hice En la parte inferior, usaremos un tono más claro de azul brillante, muy ligero. Después tomaremos un tono índigo muy más oscuro y lo aplicaremos sobre el papel húmedo como pequeños trazos como este y formaremos la forma de las nubes más oscuras en la parte inferior. También voy a dejar algunos espacios blancos para las nubes. El resto de las zonas, estoy aplicando con el color índigo más oscuro. Se ve que acabo de hacer algunas formas aleatorias y algunas áreas que dejé en blanco. Solo asegúrate de dejar los huecos blancos para las nubes, que luego pintaremos. A continuación, tomaremos un tono más claro del gris de Payne y aplicaremos algunos trazos más pequeños como este para las nubes sobre el horizonte, que en realidad está justo en el horizonte Así que usa la punta del pincel en ángulo para hacer nubes más pequeñas. También agregaremos las nubes más pequeñas al área blanca que dejamos atrás mientras pintamos las nubes índigo más oscuras. Usando el mismo gris de Payne, marca el lejano horizonte con el tono más claro y mézclalo suavemente con un pincel ****, Asegúrate de que no haya mucha agua en tu cepillo cuando estés haciendo esto. Ahora voy a agregar nubes más pequeñas a la parte superior también y aquí estoy usando un cepillo húmedo de nuevo. Me llevo la pintura con mi brocha húmeda porque mi papel casi se ha secado así que no queremos más agua en nuestro papel. Como pueden ver, mi pincel casi no tiene agua y estoy recogiendo solo pintura para hacer estas nubes más pequeñas y agregarlas muy aleatoriamente también con un tono muy claro del gris de Payne Ahora, voy a usar esta gouache blanca para agregar más a las nubes Tú También usas acuarelas blancas si no tienes cal, será exactamente lo mismo Estoy aplicando la cal a los bordes y las zonas con índigo para darle un efecto más turbio Queremos que esas nubes tengan una esponjosidad por eso estamos agregando estas Las acuarelas blancas o la gouache blanca que agregamos son casi opacas, y agregando esto dará más esponjosidad a Pero como puedes ver ahora, se ve separado de la parte superior. Ahora voy a mezclar los bordes superiores de la misma con mi pincel, solo mezclarla suavemente. Si quieres, puedes agregar agua extra aquí en este punto con nuestro pincel para mezclarla suavemente con el fondo pero el agua formará bordes oscuros como puedes ver, ya se está formando en mi papel pero obviamente podemos corregir eso. Esto hace ejercicios principalmente para que entiendas cómo podemos trabajar con el agua, con bordes oscuros, cómo podemos resolverlos, y cómo podemos solucionarlo y usarlo de la manera que lo necesitamos. Retira los bordes oscuros, simplemente usa un cepillo húmedo y mézclalo al fondo. Ya ves que tomé pintura fresca del gris de Payne y solo la agrego encima del borde oscuro y ahora se ha ido Ahora después de que el fondo se haya secado por completo, ahora pintaremos a nuestro monstruo gigante. Comenzaremos a agregar sombras al cuerpo así que aplicaremos agua al fuselaje del lado derecho, a mitad de camino a través de la forma de la Observe de cerca la imagen de referencia. Estoy usando de nuevo mi pincel escoda y agrego el gris de Payne para las sombras Este es mi pincel Tamaño 2 ahora y estamos aplicando mojado sobre mojado por sí mismo así que está bien si tu pintura se extiende. Después de eso usando un tono medio del gris de Payne, pintaremos la parte inferior en forma de triángulo, casi como un triángulo como puedes ver Después usando el mismo tono medio, pintaremos el estabilizador horizontal con mucho cuidado en ambos lados. Usa el pincel de menor tamaño para conseguir líneas más delgadas y tienes que tener mucho cuidado. No queremos que ningún dolor salga afuera. Después a continuación, pintaremos el ala. Pinta todo el ala con el tono medio del gris de Payne Tanto de las alas como tenemos que tener mucho cuidado para mantener la forma de la aeronave así que es por ello que tenemos que usar el pincel de menor tamaño y la punta del pincel para conseguir los bordes correctamente. Después el estabilizador vertical. Después de eso sobre la pintura húmeda del ala, sobre la pintura húmeda que acabamos de aplicar, agregaré un tono un poco más oscuro para las sombras. Continúa con este tono más oscuro hasta el área justo debajo del fuselaje Se puede ver esa zona más oscura justo debajo del fuselaje que está justo debajo del área para que toda esa área, aplicaremos nuevamente con el tono medio del gris de Payne, es ligeramente más oscuro a Todo se trata de luz y sombras por eso estamos agregando diferente tono del gris de Payne y acabo de agregar los winglets en el avión con un tono muy más oscuro del gris de Payne Ahora voy a agregar más sombra más oscura a la parte inferior porque queremos más sombras y como puedes ver en la imagen de referencia, es un poco más oscura así que ahora agregaremos un tono más oscuro del gris de Payne aquí Esto es como el subtono que son las áreas bajo los aviones así que es como las sombras Agrega un tono más oscuro del gris de Payne o incluso puedes usar tinte negro o neutro A continuación, pinta los cuatro motores con el gris de Payne. Estoy usando un tono muy oscuro concentrado el gris de Payne así que por eso es casi como el negro También puedes usar negro si quieres y pintar los cuatro motores de manera similar y con mucho cuidado. Ya ves, en realidad estoy pintando el círculo íntimo de los motores así que ahí es donde está realmente el motor así que es con un tono más oscuro del gris de Payne El recubrimiento exterior del motor lo pintaremos posteriormente. Recuerda usar un pincel de tamaño más pequeño porque todos estos son pequeños detalles que necesitamos pintar con la máxima atención. Después agregaremos las pistas de flap con este color más oscuro, el mismo tono más oscuro. Es solo estas pequeñas diminutas líneas que puedes ver en el papel. A continuación, volveremos a tomar el tono medio del gris de Payne para hacer la cubierta exterior de los motores así que aquí es donde ahora estamos completando los motores Usando tu cepillo de menor tamaño, nuevamente, haz la cubierta exterior del motor con un tono más claro o un tono medio del gris de Payne este momento, usaremos líneas más delgadas para marcar las sombras en los estabilizadores horizontales así que solo una pequeña línea debajo de los estabilizadores horizontales. Los aviones se tratan de agregar sombras y luz y los pequeños detalles por eso lleva tanto tiempo, pero no debe interponerse en el camino de la pintura De la misma manera, agregue una línea al estabilizador vertical. Ahora usando un tono más oscuro o negro, agregaremos las ventanas de la cabina, cuatro pequeñas ventanas pequeñas, y luego dos pequeñas a cada lado. Dos pequeñas líneas como puedes ver. Por último, ahora agregaremos los reflejos finales con gouache blanco o acuarelas blancas Usando la punta puntiaguda del pincel más pequeño que poseas, agrega las líneas que rodean los motores para los reflejos para que puedas ver para obtener la forma que esté limpia necesitamos agregar estos reflejos. Agrega estas líneas blancas tal como ves que estoy haciendo. Recuerda, la luz y la sombra en una pintura es muy importante. Es lo que le da a la pintura su aspecto real. Agrégalo al estabilizador vertical como una línea vertical recta. Lo estoy agregando hacia la derecha derecha y luego también a ambos estabilizadores horizontales, solo una pequeña línea en la parte superior y también a la zona superior de las alas, esto es principalmente solo para deshacerse del boceto a lápiz. Ahora nuestra pintura está completa, quitemos la cinta y veamos esta gloriosa belleza. Siempre me pregunto quién tomó esta increíble toma del A380 justo desde su frente Es majestuoso, ¿no? Aquí está nuestro resultado final. 11. El pájaro violeta: Hola chicos. Bienvenido a esta lección de ejercicios. Aquí, ya he hecho las líneas de la cuadrícula en mi papel. Este avión aquí es lo que voy a bosquejar en la esquina derecha. Este avión es parte de un panorama más amplio y he recortado la parte de la aeronave. Estaremos dibujando esta parte del avión en el lado derecho del papel ya que tendremos otros elementos Estoy empezando el boceto a lápiz. Añadiremos con mucho cuidado el contorno aproximado de la aeronave en el papel. Para este, el lado derecho será un poco más largo que el lado izquierdo debido al ángulo al que vuela la aeronave. Como puede ver, con los estabilizadores horizontales, el lado derecho es ligeramente más largo que el lado izquierdo. El espectador también está viendo la aeronave en ángulo así que es por eso que tenemos un lado más largo y el otro más corto. El ala derecha será un poco más largo que el izquierdo. Añadir en los motores como un pequeño semicírculo en ambas alas Sólo queremos esbozo aproximado de todo. Sólo hazlo muy rudo. Los motores, las vías planas y las pequeñas partes de la aeronave simplemente las marcan en la forma de la aeronave. Luego el tren de aterrizaje de la nariz y el tren de aterrizaje principal. Debido a la oscuridad, solo será visible un tren de aterrizaje principal, como se puede ver en la imagen de referencia por lo que dibujaremos solo uno. Después de eso, borremos todas las líneas de la cuadrícula ya que no las necesitamos para esta pintura. Como se puede ver, esta pintura sólo tiene el boceto a lápiz de la aeronave. Estaremos usando estos dos colores para la pintura. Sólo estos dos colores. Azul cobalto, que es BB-28, o pigmento azul 28, y Ross Nader que es BR 83, es decir pigmento Esto también se conoce como Alizarin carmesí en varias Principalmente lo que necesitas es una tonalidad azul y una tonalidad roja. Ahora voy a añadir estos dos colores a mi paleta, que es el cuenco de cerámica. Después agregaré agua a todo mi papel con mi pincel plano de Escoda Aplicando el agua de manera uniforme ya que estaremos trabajando con la técnica wet-on-wet Después mezclaremos un poco azul y rojo juntos para hacer violeta. Agrega más azul para que sea violeta y no morado. Después usando mi pincel talla ocho, voy a aplicarlo en la parte superior así en la parte superior donde va a estar el cielo. Ahora, quiero un ángulo para mi tabla que el agua y la pintura fluyan hacia abajo. Aquí voy a mantener esta cinta adhesiva mojada. Después volviendo a la violeta, agregaré a la parte superior y luego al lado derecho. Recuerda más azul en la mezcla así es como conseguimos el tono violeta oscuro. Está bien pintar encima de la aeronave. Después al lado izquierdo, pintaremos en forma de pequeñas nubes. Usa el lado puntiagudo de tu pincel para hacer las pequeñas nubes y dejar huecos blancos. Algunas líneas del lado derecho hacia la izquierda. Luego usando un tono muy claro de violeta, pintaremos todo el camino hasta el fondo para que podamos mezclar todo el cielo hasta el fondo de la pintura. Ahora, agreguemos más rojo a la mezcla para que obtengamos tonalidad roja morada. Usaremos esta sombra para agregar nubes más pequeñas en la zona que dejamos atrás. Nuevamente, estoy usando la punta del pincel para lo mismo que puedes ver así que solo haz estas nubes más pequeñas al azar. Ahora, voy a mezclar agradable sombra roja concentrada, púrpura usando ambos colores, pero más de rojo así que por eso es púrpura. Con este color, agregaremos algunos árboles en la parte inferior. Usa estos pequeños trazos para crear algunos árboles con forma de pinos. Después mezclaremos violeta oscuro agregándole más azul. Esto lo agregaremos a los árboles morados rojos para que sigamos pintando nuestros árboles y agregando las sombras más oscuras encima de él. De esta manera, obtendremos una buena mezcla de ambos colores para los árboles. Esta es la única razón por la que estamos mezclando colores aquí y no usando violetas o púrpuras fácilmente disponibles Quiero mostrarles que la mezcla de colores es hermosa y que es muy diversa, por los colores que podemos lograr mezclando diferentes tonos. También tenga en cuenta aquí que estoy pintando los árboles con mojado-sobre-húmedo porque el principal punto focal de esta pintura es el avión y no Por eso lo estamos pintando con wet-on-wet para que quede borrosa Todo lo que tenemos que hacer es mezclar los dos colores en diferente proporción y agregarlo al papel para formar árboles en diferentes formas. Algunos serán violetas, algunos morados, algunos más cercanos al azul, algunos rojos, y luego agregarán algunas sombras con los colores más oscuros Aquí, estoy cambiando a mi pincel de tamaño sintético y usando la punta y el tono de burbuja roja para hacerlo un poco más oscuro encima de las nubes. Aquí, cambio a un pincel sintético principalmente porque la región del cielo casi se habrá secado para cuando pinté los árboles y si uso un pincel natural, contiene mucha agua, así que existe la posibilidad de que agregue agua extra a mi papel y no quiero eso porque entonces creará bordes oscuros. Por eso estoy usando un cepillo sintético porque retiene menos agua. Usando la misma brocha sintética, agregaremos algunas líneas a los árboles para que se vea más como pinos. Como dije, las líneas se extenderán menos que si se pintaran con cepillo de pelo natural y eso es todo. Pintaremos la aeronave después de que el fondo se haya secado. Ahora, voy a usar el cepillo sintético talla 2 de Escoda para todo mi avión Como puedes ver para todo este cuadro, solo estaremos usando la diversa mezcla de estos dos colores. Voy a mezclar un bonito tono violeta oscuro y aplicaremos al área del fuselaje de la aeronave Mezclar un violeta oscuro, como saben, más azul y menos rojo, eso nos dará el tono violeta oscuro. Aplícalo a todo el fuselaje que es el cuerpo principal de la aeronave Siguiendo con mucho cuidado el boceto a lápiz que hemos realizado. Después mezclaremos un poco de rojo a la mezcla y la agregaremos en la parte inferior izquierda. Lo clave son todas las áreas en sombra, pintaremos con el tono violeta más oscuro y las zonas de alta luz con el rojo púrpura, es decir con más rojo en la mezcla. El lado izquierdo va a estar en un tono más rojo y el lado derecho en un tono violeta oscuro. Cuando digo rojo, me refiero al rojo púrpura. Esta es la belleza de mezclar estos dos colores porque podemos variar la proporción del azul y el rojo y crear el morado o el violeta según los necesitemos. El ala derecha estará en el tono violeta más oscuro. Ya ves estoy agregando el tono violeta más oscuro al ala derecha El ala izquierda, pintaremos con más rojo en la mezcla. Pero en el ala izquierda, está el motor que es un poco visible así que estaría a la sombra así que lo dejamos en blanco por ahora, y luego agregaremos un poco de violeta después. puede ver lo que hice aquí fue uno del ala, pinté con rojo, esa es la mitad inferior y luego en la parte superior agregué en un poco de sombras con el violeta oscuro y lo mismo haremos con el motor. El motor estoy pintando con violeta oscuro. Esto se debe a que esa zona está bajo sombra y por lo tanto más oscura. Esto también dará ese bonito contraste entre el rojo y el violeta y hará que nuestra pintura luzca más atractiva y hermosa. También añadiendo los flaps para que veas que es un ligero hueco entre el ala y los flaps. Después he añadido el tren de aterrizaje principal. El otro tren de aterrizaje no es visible porque está en el cuerpo o en el fuselaje en este ángulo que estamos viendo Luego el tren de aterrizaje de la nariz. Se puede ver que para todo este cuadro, estoy usando el mismo pincel de tamaño 2 y solo uso la punta puntiaguda de la misma. Ahora, una vez que la pintura de la aeronave se haya secado, pintaremos con cal Sé que dije dos colores, pero no contamos el blanco como color. Vamos a añadir los aspectos más destacados tal como se puede ver al ala izquierda. Algunas zonas del fuselaje. Luego en la parte inferior del fuselaje y en la parte superior , solo realmente a la , solo realmente Esta zona aquí me perdí así que ese es el estabilizador vertical. Lo estoy agregando con violeta y luego podemos volver a agregar el blanco. Simplemente agregando algunas líneas pequeñas en el ala para marcar simplemente la separación entre el ala y los flaps y eso es todo. Quitemos la cinta para revelar la hermosa pintura y aquí está. 12. El atardecer de Sunset parte I: Empecemos con nuestro proyecto de primera clase. Aquí Aquí el papel, voy a marcar el centro del papel porque mi avión va a estar justo en el centro. Este va a ser un avión Boeing 747 y tiene cuatro motores y es uno de los enormes aviones Vamos a estar dibujándolo de una manera sencilla. El primero, el fuselaje de la aeronave que tendremos un círculo pequeño pero en algún lugar plano en la parte inferior, como se puede ver, después agregar parte de un círculo en la No es realmente un círculo, pero se puede ver que es como una forma ovalada. Así es como es el cuerpo de la aeronave. Se ve que parece un bicho que está volando. Entonces dibujaremos las alas en la aeronave. Va a comenzar desde el círculo inferior, en algún lugar en el medio, y hacia la parte superior. Las alas van a estar en ángulo. Se puede ver que no es recta y horizontal, sino que está en un ligero ángulo y luego está la punta que tiene una ligera curva hacia la parte superior. Después en las alas, agregaremos las solapas. Estas son superficies separadas en el ala de la aeronave. Entonces por supuesto los motores. Como dije, el Boeing 747 tiene cuatro de estos, así que agregando pequeños círculos en la forma de los motores y asegúrese de obtener su posición correcta Sea cual sea la posición que hagas de un lado, tenemos que replicar eso del otro lado Como dije, si quieres, puedes hacer uso de la app grid y las líneas de la cuadrícula para obtener tu simetría correctamente. Aquí estoy midiendo la longitud de mi ala porque quiero exactamente la misma longitud en el otro lado también. La dirección no importa exactamente. El ángulo no necesita ser correcto porque la aeronave podría estar en un rol y podría estar volando en una dirección. Rodar significa cuando las alas se mueven hacia arriba y hacia abajo. Ese es el ángulo de balanceo. Vamos a añadir en las solapas para éste también con mucho cuidado. Como puedes ver, el primer flap ahí es donde arranca la primera ala, y luego hay otro flap donde estará la segunda ala, el segundo motor. Nos aseguraremos de obtener la posición de cada uno de los motores correctamente. Tienen que ser simétricos, es decir, en lugares equidistantes a ambos lados Después añadiendo las pistas de colgajo. Estas pequeñas líneas diminutas, se les conoce como las pistas de flap. Los agregaremos. Ahora lo que tenemos que añadir es el tren de aterrizaje. Debido a que es un jet jumbo, tiene múltiples trenes de aterrizaje principales, así que hay dos en el centro, luego dos en las alas. Justo al lado del primer motor, tendremos otro tren de aterrizaje. Este tiene en realidad cuatro trenes de aterrizaje principales con múltiples ruedas en cada uno de ellos y luego está el tren de aterrizaje de morro. Eso es lo que en esa zona semicircular en el centro, solo una parte muy diminuta del tren de aterrizaje de morro será visible Después los dos trenes de aterrizaje principales en el fuselaje, y luego otros dos trenes de aterrizaje en las alas Como puedes ver hay múltiples ruedas, y debido a que está volando en ángulo, se verán como apiladas una encima de la otra Entonces, ahora tenemos que marcar las áreas de sombra. Como puedes ver en la parte inferior del fuselaje, parece tener una sombra más oscura y luego necesitamos agregar en el estabilizador vertical Ese es este pequeño triángulo. Haz que se extienda hasta la parte superior. Usa una regla porque de verdad ayudaría. Se puede ver que estoy usando uno. Después los dos estabilizadores horizontales. Necesitan extender tanto como el primer motor. Esa es tu medida. Justo donde arranca el primer motor junto al fuselaje, ahí va a estar la longitud de los estabilizadores horizontales Una vez que hayas hecho eso, eso es todo por la aeronave. Ahora, empezaremos a pintar. Acabo de poner mi cinta debajo de mi tabla para el ángulo. Entonces voy a usar este cepillo plano Escoda como siempre, para el fondo Vamos a mojar todo el papel con agua. Por lo general, utilizo un líquido de enmascaramiento para mi avión. Pero como muchos de ustedes tal vez no tengan líquido de enmascaramiento en la mano, quería que toda esta clase de Skillshare estuviera sin ningún líquido de enmascaramiento Por eso descubrí una manera de usar sin enmascarar líquido y muchos ejercicios de mezcla de colores Primero, comenzaremos con un bonito tono azul brillante. También puedes usar azul cobalto si quieres, o azul ultramarino Entonces, esto es amarillo permanente profundo. Todos estos los vamos a sumar en forma de trazos, como puedes ver trazos horizontales. Iba a decir vertical. Eso fue un error. Trazos horizontales. Entonces tomaremos amarillo indio o amarillo transparente o puedes usar luz amarilla permanente. Lo que usamos son dos tonos diferentes de amarillo. Uno era una luz amarilla permanente y el otro es amarillo permanente profundo o puedes usar amarillo indio y oro indio. Después a continuación, puedes tomar un tono rojo. Esto es rojo cadmio, o puedes usar Scarlett Aplícalo encima del amarillo en forma de líneas. Esta es la técnica avanzada de mezcla que mostré donde en húmedo sobre húmedo, estaremos aplicando los trazos en diferentes lugares y aun así mezclarlos juntos. Solo usa estos trazos aleatorios en forma de líneas. Entonces en la parte inferior, estoy agregando en una rosa más loca. Tomando rosa más loca otra vez, mézclelas en el propio papel encima del amarillo en lugares aleatorios Esto es totalmente aleatorio. Lo que estamos haciendo es simplemente intentar crear un cielo de mezcla avanzado. Simplemente mezclando en lugares aleatorios y agregando los diversos tonos. Primero agregué en amarillo, luego, ahora de nuevo, estoy agregando en amarillo permanente profundo. Cuando el amarillo permanente se mezcla profundo con el rojo, crearía un bonito tono naranja brillante así que por eso los estamos mezclando, lo que nos dará un bonito tono naranja brillante en nuestro papel. Después agrega más de la rosa más loca o alizarina carmesí. Es casi lo mismo. Es PR83, es decir Pigmento Rojo 83 y lo agregaremos encima del azul, para que se mezcle y forme púrpura Ya podrías haber entendido lo mucho que me encanta esa mezcla, esa es la mezcla de azul y PR83, que hace púrpura Eso es lo que voy a utilizar aquí. Voy a usar esta mezcla para crear ese hermoso morado en mi papel. En lugar de mezclarlo en el palé, lo mezclaré directamente sobre el papel. Primero aplico azul. Entonces esto es azul brillante o como dije, puedes usar azul cobalto o azul ultramarino Agrega el azul muy bien en la parte inferior. De manera muy prominente, hazlo vibrante. Entonces en la parte superior, voy a agregar rosa permanente, alizarina carmesí o rosa alizarina carmesí o Es todo lo mismo, es sólo que básicamente es PR83. Ahora necesitamos hacer que el cielo sea más vibrante. Como puedes ver, el papel ya ha absorbido algunos de los colores y se está volviendo más claro. Para que sea más vibrante, agregaremos más de los mismos tonos exactos que aplicamos. Entonces comenzando con amarillo indio y amarillo permanente profundo o amarillo permanente claro y amarillo permanente profundo. Agrégalo al cielo exactamente en casi el mismo lugar exacto que aplicamos antes. Aquí he aplicado todos los amarillos. Solo asegúrate de aplicarlos en los mismos lugares donde lo hiciste antes, de lo contrario estarías creando mucha mezcla en tu papel. Por ejemplo, si lo mezclas al lugar donde creaste el morado, entonces estarías creando un marrón así que solo ten cuidado. Entonces volveremos a tomar nuestro rojo. Este es rojo permanente, escarlata o rojo cadmio Puedes usar cualquier rojo que tengas. Lo aplicaremos encima de la mezcla permanente amarilla y amarilla india. Se puede ver que en su mayoría estoy haciendo trazos horizontales con mi pincel. No estoy usando la punta de mi pincel, sino más bien la totalidad de mi pincel y simplemente mezclándolo suavemente. Quiero hacer hincapié en el hecho que estamos obteniendo una mezcla perfecta y además el papel se mantiene húmedo durante más tiempo, principalmente porque es papel 100% algodón. Cuando estamos pintando con acuarelas y queremos hacer una técnica de mojado sobre húmedo, papel 100% algodón es muy importante y realmente puedes ver lo diferente cuando empiezas a usar papel 100% algodón porque verás cuánto tiempo más permanece mojado tu papel y podrás hacer la técnica de húmedo sobre húmedo por un tiempo más largo También está ese hecho de que cuantos más trazos aplique en su papel, más se mantendrá húmedo. A todas esas áreas, vuelvo a sumar mis trazos. Se puede ver que aplicé azul en la parte superior y lo mezclé con la rosa para crear el violeta. Realmente me encanta este tono violeta. Queremos violeta en la parte superior, pero no queremos agregarle violeta directamente sobre él así que esta es la razón por la que mezclamos azul y rojo juntos. A continuación, vamos a pintar la parte inferior, algunos detalles, algunos edificios. Aquí es donde vamos a hacer uso de la técnica donde mostré haremos edificios con wet-on-wet Estaremos tomando índigo y lo aplicaremos en la parte inferior. No estoy usando un cepillo sintético aquí porque mi papel casi se ha secado, así que mi cepillo de pelo natural serviría pero si tu papel está mojado y tiene mucha agua, entonces usa un cepillo sintético porque no introducirá más agua en el papel. Apenas esta parte inferior voy a hacer con el pincel natural. Esta es la superficie de tierra. Queremos hacerlo un poco más oscuro así que le voy a añadir tinte neutro encima. También puedes agregar el gris o el negro de Payne, pero asegúrate de que no se vuelva mucho negro porque queremos que se vea como un poco azul Esta es la razón por la que apliqué índigo. Usa una mezcla de índigo y negro para el fondo. Ahora, aquí estoy tomando mi cepillo plano sintético para hacer las formas de los edificios. Recuerda el ejercicio en técnicas donde te mostré cómo podemos hacer formas mojadas sobre mojadas. Yo hice edificios. Voy a hacer aquí un edificio grande, uno largo. Parece un paisaje de fábrica. A lo mejor hay una fábrica justo afuera en las afueras del aeropuerto. Ese es el primero, y luego solo agregaremos algunas cosas aleatorias de torres y edificios. Apenas pequeño y tal vez algún detalle que parezca un árbol. No sabemos lo que son. A ellos les gusta lejos, así que por eso. No van a ser detallados. Simplemente al azar, agregaremos en los trazos y podrás ver. Una vez que hayas terminado con esto, eso es todo. Ahora puedes esperar a que se seque todo el fondo después de lo cual, pintaremos la aeronave. 13. El atardecer de Sunset parte II: Oigan, todos. Bienvenida de nuevo. Ahora nuestros antecedentes se han secado y vamos a pintar la aeronave. Debido a que ya hay pintura amarilla en nuestro avión, necesitamos mezclar una gris. Estoy mezclando gris mezclando las tres primarias juntas. Esa es la amarilla, la luz amarilla permanente, algo de azul cobalto o azul brillante, y la alizarina carmesí, que nos dará un bonito Esta tonalidad gris es lo que voy a usar. Estoy mezclando esto a propósito porque ya hay pintura amarilla encima de nuestro avión. Se puede ver el gris que creamos. Se ve casi exactamente igual que el gris de Payne, ¿no? Pero lo más importante aquí es que creamos esto con un amarillo. Voy a comenzar con mi cepillo Escoda talla 6, y primero vamos a regar el avión porque vamos a trabajar en la técnica wet on wet Se puede ver aquí, estoy aplicando agua en el área del fuselaje Con mucho cuidado, a lo largo de las líneas del boceto a lápiz, aplique agua. No queremos mucha agua, solo humedezca tu papel, eso es lo que queremos. Después usaremos el tono gris que creamos y aplicaremos en la parte superior. Debido a que este tono gris está hecho con una mezcla de amarillo, se vería realmente brillante encima de nuestra pintura amarilla ya existente, y también la pintura amarilla existente le dará una agradable sensación de puesta de sol a ese avión porque los colores del atardecer obviamente se reflejarán en la superficie de la aeronave. El problema con si usas un gris de Payne, es que el gris de Payne ha conseguido un tinte azul subyacente Ese tinte azul se mezclará con el amarillo para crear verde, así que por eso evité el gris de Payne y usar esta mezcla que creé Una vez que hayas terminado con el fuselaje, pintaremos las alas Estoy usando un tono medio del gris que hice, y se puede ver que estoy haciendo el área del ala. Cuando digo área de ala, son las alas y no las aletas, así se puede ver que las solapas siguen ahí en la parte inferior, así que solo las alas. Empezaremos con eso, y aplicaremos el tono gris hasta el final para que veas que se va estrechando. Ten mucho cuidado al usar un pincel fino y la punta puntiaguda. Estoy usando el pincel talla 6 aquí, pero también puedes cambiar a un pincel de tamaño más pequeño si sientes que eso es lo que más te sienta cómodo. Entonces haremos lo mismo en el lado izquierdo, el ala en el lado izquierdo. Comenzando con una línea delgada y luego aumentará y unirá el fuselaje con una base más gruesa Tómese su tiempo para hacer esto y disfrute del proceso. Realmente me encanta ver la parte donde el avión cobra vida con cada trazo que pongo en el pincel. Ahora que ya está hecho. Ahora voy a cambiar a mi pincel de detalle talla 1 y aplicaremos agua sobre el área del ala. Estoy aplicando agua porque ahora quiero agregar algunas sombras, así que voy a estar usando el gris de Payne Usando la técnica wet on wet, estoy agregando pintura solo a la zona superior. Recuerda solo la zona superior, y como agregué agua, se va a extender pero va a crear una hermosa mezcla, creando las sombras. Lo mismo vamos a hacer en el lado izquierdo, aplicar agua a toda la zona del ala. Pero el gris de Payne, vamos a aplicar sólo en la parte superior, modo que fluirá hacia abajo y se fundirá por sí mismo creando una hermosa sombra Ahora, dibujemos algunas líneas en la parte superior del área del ala. La misma sombra cuando se extiende hacia afuera. Sólo se ve como una línea, así que por eso la agregamos como una línea hacia las puntas del ala. Se puede ver, añadiendo pequeñas líneas. Ahora estamos sumando la parte inferior del ala. Como pueden ver, tiene una línea negra. No estamos usando el negro, pero usaremos el gris de Payne y haremos lo mismo hacia el lado izquierdo El lado superior del ala, usamos una técnica de mojado sobre húmedo, pero el lado inferior, aquí estamos usando la técnica de mojado sobre seco. Esto todavía no son las solapas , son solo las alas. Aún no hemos llegado a las solapas. Con mucho cuidado, como sigo diciendo, los paisajes de los aviones son muy delicados y llevan mucho tiempo, pero hay que tener mucho cuidado. Usa un pincel fino, punta del pincel, practica trazos finos si puedes antes de comenzar este paisaje. Ahora pasamos a las solapas. Con los flaps, puedes ver que va a haber ese ligero hueco entre las alas y los flaps porque los flaps se unen usando las pistas de flap y otros sistemas por supuesto, pero hay ese ligero hueco entre el ala y los flaps. la misma manera para la segunda, pero en ésta la brecha no es tanto visible, por lo que parece como si estuviera unida. Al final están los alerones, las otras partes del ala Hay varias cosas en la dollop de un ala de avión, por ejemplo, los alerones, los alerones, las lamas, las lamas, Pero la mayoría de ellos no son tan visibles como los detalles en la parte superior de una aeronave, así que no debes preocuparte por todo eso. Hacer las solapas de la misma manera en el lado izquierdo también , ambas. Se puede ver lo minuciosamente detalladas que son estas cosas. Solo asegúrate de hacerlas despacio, tómate tu tiempo, disfruta del proceso y no tienes que estresarte. Sé que algunos de ustedes pueden sentir que todos estos detalles son tan abrumadores y tan difíciles, pero por favor no se tensen. Solo pon lo mejor de ti y estoy seguro de que cualquiera puede crear paisajes de aviones. Es muy fácil una vez que entiendes que todas estas partes de aviones, cómo agregar en los detalles, cómo agregar en las sombras, y todos los reflejos. Eso es lo que es realmente importante. Estoy bastante seguro de que después de esta clase, cuando mires una foto de un avión, podrás ver dónde están los aspectos más destacados, dónde están los detalles y podrás hacer maravillas increíbles. Ahora estoy agregando en las pistas de flap. Aquí en esta, se puede ver que las pistas de flap van todo el camino hacia el ala, y esto es lo que une a esos flaps. Entre esa brecha que dejamos también están las pistas de flap. Marcar los ocho en la aeronave, cuatro a la izquierda y cuatro a la derecha. Ahora, vamos a tomar un tono medio de la mezcla que hicimos y vamos a pintar los motores. Es un tono medio, y usando este tono medio, vamos a pintar todo el motor, incluso la cubierta exterior también. Esto se debe a que la cubierta interior, es decir, la parte interior, la parte del motor o la parte negra, agregaremos más adelante para esta. Quizás recuerdes el proceso si has asistido a las clases de ejercicio, lo que solíamos hacer, fue que primero solíamos pintar el círculo interior oscuro y luego con un tono medio, solíamos agregar en el círculo exterior. Aquí lo que vamos a hacer es, vamos a hacerlo de la manera opuesta, agregando tono medio en todo el motor, por ahora. Entonces voy a pintar el estabilizador vertical. A la mezcla gris, le agregué un poco más de rojo, por lo que ahora es más tono gris púrpura-rojo Esto es lo más importante, estoy usando la misma mezcla para todos estos. Eso es lo más importante. Le agregué un poco más de rojo, o la alizarina carmesí, rosa permanente, rosa más loca, sea lo que sea, en tu juego de tubos o conjunto de acuarelas Añadir en el estabilizador vertical de la aeronave. Ahora, con un tono más oscuro de la mezcla, esa es la mezcla gris. Vuelve a crear la mezcla agregando más azul, más amarillo, porque ya hay más rojo en ella, que acabamos de agregar para hacer el estabilizador vertical. Vuelva a hacer la mezcla y marcar en las sombras. Se puede ver, con mucho cuidado, agregar en la parte de sombra. Es como dos pequeñas regiones semicirculares se unen en el estabilizador vertical Después usando el mismo tono más oscuro, pinte el estabilizador horizontal. Todos estos son triángulos pequeños, se puede ver, con una punta muy puntiaguda Por eso necesitamos un pincel muy detallado para estos pequeños detalles en la aeronave. Ahora voy a marcar esa forma circular usando tono medio de gris. Ahora bien, aquí es donde dije que vamos a pintar los motores en modo inverso. Primero aplicamos el tono medio. Ahora, al círculo interno, agregaremos un tono más oscuro. Encuentro que de esta manera es más fácil porque no tenemos que pintar la región más pequeña después. El círculo interno del motor, pintamos con un tono muy oscuro de la mezcla, la mezcla gris. Haz lo mismo con los cuatro motores. Ahora, pintaremos el fuselaje. El fuselaje aún no está hecho. Sigue siendo muy ligero, así que necesitamos agregarle sombra. Primero apliqué agua, luego tomando un tono medio de gris, estoy marcando en el centro de la misma. Esta marca aquí se debe a la forma del Boeing 747. Si miras las imágenes del Boeing 747, entenderás que tiene una cabeza, un poco de espacio extra en la parte delantera Aquí es en realidad donde están los asientos de primera clase , por cierto Eso es en la cubierta superior, los asientos de primera clase. Esa porción de cabeza es lo que hemos hecho con la separación gris de Payne porque esto agrega el espacio de cabeza extra y las sombras involucradas con Tenemos que hacer que la parte trasera de la aeronave sea más prominente y más sombras así que solo voy a usar mojado sobre mojado, aplicar agua y agregar en un tono medio del gris de Payne Pero asegúrate de que el gris no sea tan oscuro como la sombra que hicimos. Si quieres, puedes agregar más gris de Payne para hacer la sombra más oscura Se ve que estoy agregando un tono más oscuro en la parte superior porque quiero que esté más oscuro porque sentí que después de que se secó, se aclaró un poco A continuación, para los trenes de aterrizaje, vuelvo a tomar mi pluma micra para que puedas usar un 0.8 milímetros o un 0.5 milímetros o si tienes tanta confianza, entonces también puedes usar tu punta puntiaguda de tu cepillo. Agregando las ruedas, el puntal del tren de aterrizaje, el tren de aterrizaje de punta pequeña en la parte delantera y los cuatro trenes de aterrizaje principales. Los dos en las alas, como pueden ver, tienen múltiples ruedas parecidas apiladas encima de la otra así que solo agréguelas. Ahora la última parte obviamente, agregando reflejos con blanco donde sea necesario. Sólo voy a agregar algo de blanco fuselaje porque quiero que la línea gris que hicimos en el medio sea la línea gris que hicimos más prominente Porque esa línea gris es la sombra que separa la cabeza y el cuerpo. La cabeza, como en, si realmente miras las fotos del Boeing 747, la verás estoy aplicando blanco en la punta así la parte central de ese fuselaje es lo que es con gris de Payne y el resto es con reflejos pero no tan blanco solo un Entonces, como puedes ver, recuerda que aplicamos el tono gris oscuro de Payne en la parte superior y dejamos que fluya hacia abajo así que en la parte inferior, necesitamos agregar los reflejos porque necesita ser un poco más blanca De la misma manera lo haremos a la izquierda. Aplicar agua en la parte inferior o en toda la zona del ala y el blanco aplicaremos en la parte inferior. Anteriormente lo que hicimos fue aplicar agua y pusimos el gris de Payne en la parte superior así que ahora estamos aplicando agua y estamos agregando el blanco en la parte inferior en lugar de la parte superior para que dé una hermosa mezcla entre los dos si puedes ver Agregar algunos reflejos en el estabilizador vertical así como una pequeña línea y mezclarlo suavemente sobre el rojo. Asegúrate de mantener la forma. Entonces la pequeña espiral dentro del motor así que usa el cepillo diminuto más pequeño. Una línea recta en el estabilizador horizontal para los detalles de ambos. Con un pincel más diminuto solo mézclalo sobre el tono negro, ese es el gris de Payne o el tono de mezcla gris porque no queremos que el blanco mézclalo sobre el tono negro, ese es el gris de Payne o el tono de mezcla gris porque no queremos que el blanco parezca como si estuviera separado de la pintura de la aeronave Vamos a sumar un poco más al centro. Porque quiero que ese gris sea claramente visible, ese gris se vea más contrastado y prominente así que esta es la razón por que estoy agregando más reflejos al área debajo de él. Ahora, después de haber agregado el blanco, no se ve más prominente, ese gris en la zona media así que esta es la razón por la que apliqué un resaltado de blanco. Todo lo que pasa con la luz y la sombra obviamente se trata de traer el contraste por lo que las áreas de sombra serán más oscuras y las áreas en luz serían más claras. Si siento que no es lo suficientemente ligero, agrego en blanco. Ahora agregaremos algunos detalles al área de abajo, la fábrica. Esto va a ser llano y sencillo con mi blanco, solo voy a agregar pequeños puntitos o líneas. Se pueden ver solo líneas diminutas rápidamente, sin forma en absoluto. Solo agrega pequeños puntos, Algunos pueden estar en línea recta así que estos pueden ser como las líneas de edificios o lo que sea. A lo mejor son las líneas de la pista. Simplemente no lo sabemos. Está muy lejos algunos minúsculos detalles. Después al edificio de la fábrica la izquierda o a ese edificio de la izquierda, agregaremos algunas líneas para marcar el techo de la misma por lo que va a estar usando un tono muy claro de blanco. No voy a hacerlo muy oscuro así que simplemente muy ligero. Porque si usas una gran cantidad de blanco aquí, eso va a destacar y arruinar la belleza de tu oferta de aviones así que solo usando un tono medio de blanco. Tan despacio. Agrega las formas que quieras. Incluso puedes agregar más luces si quieres. Hagamos que las puntas de las alas sean más prominentes con el gris. Para mí, conseguir la forma de la aeronave perfecta es lo que más importa que el cielo, más que la tierra, la forma de la aeronave eso es lo que me importa. Entonces nuestra pintura está hecha así que vamos a quitar la cinta de enmascarar. Esta es la parte más satisfactoria, ¿no? Aquí está la belleza, la bestia voladora. 14. El pájaro en el agua: parte I: Bienvenido al siguiente proyecto de clase. Esta imagen aquí es lo que vamos a estar pintando. Como pueden ver, ya lo he cargado en la app grid. También puedes cargarlo en la app grid. Aquí en mi papel, ya he hecho las líneas de la cuadrícula. Como puede ver, hay seis líneas de cuadrícula. Eso es seis filas y seis columnas. Eso es lo que vamos a utilizar para pintar. Primero voy a marcar la superficie del terreno. Simplemente porque no quiero que me confundan entre todas las líneas de la cuadrícula y la separación entre el agua y la tierra, simplemente extendí mis líneas fuera del papel sobre la cinta. En la parte inferior aquí, como puedes ver en la imagen, tenemos una tabla de madera. Ese es el primer plano en la imagen. Ahora comenzaremos a dibujar la aeronave. Esto es un mar. Me encanta el hidroavión porque alguna manera combina el mar y el avión, ambas cosas que me encantan Me encanta el océano, me encanta el mar, y obviamente me encantan los aviones. Hidroavión es algo que combina ambos. No sé si has visto alguno de los hidroaviones, pero se ve mayormente en islas tropicales y países tropicales Por ejemplo, en lugares como Maldivas, Mauricio, tienen muchos hidroaviones Lo principal con los hidroaviones es que puedan aterrizar sobre el agua Tienen su parte inferior emergida como en forma de bote, lo que les permite aterrizar en el agua Eso significa que no tienen tren de aterrizaje. Es decir, no tienen las ruedas. En cambio, tienen una superficie de tablero en la parte inferior, lo que le permite aterrizar en el agua. Con la ayuda de la aplicación de cuadrícula y mirando las líneas de la cuadrícula, solo coincidiendo con eso, estoy tratando de hacer el hidroavión Sólo tenemos que hacerlo con mucho cuidado. También hay algo muy importante a la hora de la aplicación grid que quiero señalar. Podríamos obtener estas líneas de cuadrícula. Elegimos seis columnas y seis filas, pero existe esa diferencia entre el tamaño de la cuadrícula. Simplemente porque la tableta que usé estaba en proporción 16:9 y mi papel no es exactamente 16:9, es una hoja A4, como pueden ver Eso significa que las líneas de la cuadrícula van a ser diferentes. Es decir, no va a ser exactamente un cuadrado en la cuadrícula. De esa manera, nuestro boceto a lápiz va a cambiar un poco. Solo hay que obtener la ayuda de las líneas de la cuadrícula usando la aplicación de cuadrícula , por supuesto, pero hay que tener mucho cuidado para obtener la forma correcta de la aeronave. A veces una línea puede estar en el centro de esa cuadrícula, pero podrías observar que cuando la estás agregando en el centro, la forma de la aeronave no es la correcta, entonces podrías tener que cambiarla un poco. Mi punto es que si estás usando la aplicación de cuadrícula, trata de obtener con mucho cuidado la forma de la aeronave también bien. Está bien cambiar un poco de donde están las líneas exactas de la cuadrícula. Esa es la referencia de la imagen dentro de las líneas de la cuadrícula. Como pueden ver, he hecho el cuerpo de la aeronave y luego también le agregué un ala. Se puede ver que el ala está de alguna manera en un ángulo de 30 grados con respecto a la parte inferior, algo inclinada, y la otra ala va a estar hacia el otro lado, es decir, hacia el interior del papel No va a ser muy visible porque está atrás en ese otro lado. Después también agregaremos las marcas en la aeronave. Lo que hace que un avión sea hermoso es, por supuesto, cuando está todo pintado. Salir directo de fábrica no hace que se vea bien, por lo que es necesario pintarlo. Obviamente ya que estamos haciendo una pintura, vamos a dibujar exactamente como está. Ahora estoy dibujando la parte inferior del hidroavión, como ustedes saben Como dije, no hay trenes de aterrizaje, en cambio tenemos estos dos flotadores Estos se llaman flotadores. Como su nombre indica, obviamente, simplemente flota en el agua Por eso se les llama flotadores, y eso es lo que hace que aterrice en el agua Aquí, observe la perspectiva. El flotador que está del otro lado, es decir, del otro lado, se extiende un poco hacia adelante. El que está más cerca de nosotros, va a estar un poco atrasado. Si eres muy bueno en el boceto a lápiz, entonces esto va a ser muy fácil para ti porque todo lo que tienes que hacer es mirar la imagen e intentar hacerla exactamente como es. Si quieres, puedes cambiar elementos en una pintura. Siempre digo eso. Pero obviamente cuando se trata de aviones, se puede cambiar el aspecto de la aeronave De lo contrario sería totalmente un avión diferente o incluso podrías perder la simetría y la forma de la aeronave. Esto es algo que es muy importante. Sé que he estado diciendo esto a lo largo de esta clase que conseguir la forma correcta de la aeronave es lo más importante. Los elementos en el fondo, puedes cambiarlo de la manera que más te guste. Puedes mover un árbol aquí y allá, puedes cambiar el agua, puedes cambiar cómo se está aplicando la luz sobre nuestro sujeto para que cambie la reflexión y todo esto cambie. Pero el boceto a lápiz de la aeronave, eso es muy importante, y tenemos que hacerlo bien. Puedes ver aquí cómo nuestro hidroavión ya está cobrando vida Ese boceto a lápiz se ve increíble. También prefiero agregar en las sombras, las sombras en el agua. Aquí está en el agua, así se llama como reflejos, los reflejos en el agua. El boceto a lápiz nos será de ayuda cuando estemos pintando. Nos ayudará en cuanto a saber dónde se supone que debemos pintar. Solo agrega más o menos las sombras. También una cosa muy importante con el boceto a lápiz es no hacer que tu boceto a lápiz sea demasiado oscuro. Simplemente hazlo muy a la ligera porque después de pintar, no queremos que nuestro boceto a lápiz sea visible. Por eso. Entonces una vez que hayas terminado de agregar las sombras, puedes eliminar y borrar todas las líneas de la cuadrícula porque no las necesitamos. Si los dejamos atrás, va a ser extraño porque cuando pintemos el cielo, va a ser de color más claro y las líneas de la cuadrícula serán visibles. No necesitamos eso. Vamos a borrarlo de todos ellos. Como pueden ver, estoy borrando todas las líneas de la cuadrícula Asegúrate de no borrar el boceto de tu avión. Asegúrate de no borrarlos, y retira la separación entre el agua y la tierra en la parte de atrás si has borrado como lo hice ahora Por eso marqué en mi cinta dónde estaba el terreno. Eso me ayudó a volver a trazar esa línea sin las líneas de la cuadrícula. Vamos a agregar algunos árboles en la parte de atrás. Nuestro boceto a lápiz está casi hecho. aquí está. Se ve muy bien, ¿no? Ah, y se me olvidó agregar en estas partes del ala que está adherida al fuselaje de la aeronave Entonces, comenzaremos con nuestra pintura. Voy a usar este cepillo plano Escoda y voy a aplicar agua a la zona del cielo Asegúrate de no tocar la aeronave porque no queremos pintar encima de la aeronave. Alrededor del ala y alrededor del ventilador delantero del motor. Con mucho cuidado, aplicaremos el agua. Si no tienes un cepillo plano, puedes usar cualquier pincel que tengas, el cepillo redondo puntiagudo. Como pueden ver, voy a cambiar a mi cepillo redondo puntiagudo para regar el papel. Aquí está. También he colocado mi cinta de enmascarar en el fondo esta vez porque estamos pintando el cielo. Quiero que el agua fluya hacia arriba porque no quiero que el agua fluya hacia abajo. Es por ello que pongo la cinta de enmascarar debajo. Después cubrir con agua el resto de las zonas del cielo. El cepillo redondo puntiagudo te ayudará a cubrir todas las áreas e ir en las áreas entre las partes de la aeronave. Entonces vamos a empezar con ocre amarillo. Usando ocre amarillo, aplica trazos rectos desde la izquierda hacia el centro Como pueden ver, los estoy dibujando en líneas rectas así trazos de línea recta. Aquí, observe que está bien si pinta sobre la pala del ventilador del motor Esto se debe a que esa hoja va a ser un color más oscuro, así que está bien Pero ten mucho cuidado con el área del ala. Aplica el ocre amarillo. Después de eso, voy a tomar amarillo indio y lo aplicaremos encima del ocre amarillo Esto nos dará una bonita mezcla amarilla en nuestra región del cielo. Pero no queremos el amarillo indio en todos los lugares, solo en algunas zonas, el resto de las áreas voy a agregar en el ocre amarillo mismo Se puede ver y hacia arriba le agregamos un tono muy claro de ocre amarillo El amarillo indio estaba sólo en el lado izquierdo y un poco en el lado derecho. Ahora el siguiente color que usaremos es Alizarin carmesí. Vamos a mezclarlo con azul cobalto, o puedes mezclarlo con azul Taylor. Aquí lo estoy mezclando con Taylor blue. Azul Taylor y carmesí de alizarina. Mezclar ambos juntos y obtendremos una tonalidad morada muy agradable. Usando este tono púrpura, vamos a agregar en las nubes. Para este, volveremos a agregarlo en trazos rectos. Esto es algo nuevo que aprendí cuando estamos dibujando nubes en lugar de usar la punta del pincel, usa los lados del pincel. Usa toda la brocha y rápidamente haz estos movimientos hacia atrás izquierda y derecha y obtendrás unas bonitas nubes en el Estamos usando una mezcla de estas pinturas, lo que realmente ayuda porque cada vez que agreguemos los trazos, tendremos diferentes colores. El morado no siempre será el mismo así que esto es exactamente lo que mostré en la lección de mezcla de colores. Usando ese morado, agregaremos en lo alto del cielo y estaremos usando diferentes tonos. En algunas zonas, será un tono realmente más oscuro y en algunas zonas utilizará un tono más claro. Sigue mezclando el carmesí de Alizarin y el azul Taylor juntos y obtendrás un hermoso tono de púrpura o violeta y Hacia la izquierda, va a haber una nube más oscura, razón por la cual estoy agregando tonos más oscuros como pueden ver y aquí estoy usando mi pincel talla ocho. Usa el cepillo de tamaño mediano que tengas. Ahora, nuestro cielo ya se ve realmente hermoso, ¿no? Simplemente mézclalo muy bien. Este cepillo es un cepillo seco. Usando un pincel seco, si lo mezclas, te desharás de los bordes que fluyen que es esto porque nuestro papel está húmedo, usando la técnica de húmedo sobre húmedo, los colores se están extendiendo mucho para que podamos evitar que se extienda si solo lo mezclas con un pincel seco. Después usando tu pincel normal, agrega más de violetas, tonos más claros y nubes más pequeñas hacia el fondo. Licuarlos con la brocha seca. Ahora, tenemos que esperar a que el cielo se seque o puedes continuar directamente porque estaremos aplicando agua sobre la región de los árboles. Ahora vamos a pintar los árboles. Aplicar agua a todas las áreas donde se encuentren los árboles. Se puede ver que estoy aplicando cuidadosamente el agua. Pero si aplicas agua al cielo, se va a extender hacia abajo. Simplemente enrolla tu cepillo. Ya ves que estoy rodando mi pincel sobre el papel. De esa manera lo haremos mojar y además no perturbaremos la pintura en el cielo. Aquí, rodando mi pincel así. Como puede ver, la zona arbórea ahora está húmeda. Estaré usando dos pinceles. Te voy a mostrar por qué. Solo mantén tu otro cepillo en la mano y primero mezclaremos la sienna quemada La siena quemada le agrega un poco de azul, muy poco de azul El color va a ser la siena quemada y el azul Taylor y añadirle un poco de marrón transparente En lugar de marrón transparente, puedes usar cualquier marrón oscuro como Van **** marrón. Los tres colores que mezclamos, siena quemada y un poco de azul Taylor, y luego el marrón transparente El otro pincel es porque todavía queremos aplicar el agua cuando nuestra pintura se haya secado y mi otra brocha ya tiene pintura así que no quiero lavarla. Nuestro papel se ha secado, así que lo vuelvo a humedecerlo y voy a añadir en esta mezcla de marrón's Solo agrega pequeños trazos aleatorios. Pequeños trazos con forma de árboles. Puede que no sean muchos detalles porque son como en el fondo. Este es el fondo, por lo que vamos a pintarlo como de manera suelta. Si fuera el primer plano, le habríamos agregado muchos más detalles. Pero solo tenemos que hacerlo pequeños trazos aleatorios porque este es el fondo. Pero no queremos que sea de un solo color. Ahí habrá sombras, así que pronto agregaremos las sombras. Primero, pinta el marrón. Ahora agregaremos las sombras. Entonces para las sombras, voy a estar mezclando el gris de Payne y el marrón transparente Mezcle el gris de Payne y el marrón transparente y luego simplemente aplique trazos aleatorios en la parte superior de la región del árbol que está encima de la mezcla marrón que hicimos Simplemente al azar. Estas dos mezclas juntas solo las aplican juntas en proporción diferente sobre esos árboles para que obtengamos dos combinaciones diferentes de colores. Lo mismo vamos a hacer al lado derecho. Se puede ver como estoy haciendo uso de los dos pinceles. En una de mis brochas está la mezcla marrón y en la otra brocha tengo la mezcla gris de Payne y la marrón transparente Con mucho cuidado, solo agrega en los trazos aleatorios, trazos simples para los árboles de fondo. Recuerda que aplicamos agua, así que es fácil porque va a ser mojada sobre técnica húmeda, pero también asegúrate de no aplicar mucha agua. Solo agrega la mezcla marrón transparente, la siena quemada y un poquito de azul Taylor Ahí está esa pequeña área bajo el fuselaje de la aeronave Se puede ver que hay esa pequeña área del ala así que ese es el estabilizador horizontal. Lo dejamos blanco. Ahora estamos usando el otro pincel. Vamos a agregar en las diminutas sombras y también puedes agregar en algunas formas de las hojas si quieres. Se trata de fondos así que eso no va a ser realmente mucho detalle, solo en trazos pequeños, muy diminutos. Simplemente al azar. Si quieres, puedes agregar en forma de pequeño árbol aquí. Después agregamos en las sombras en lugares aleatorios. Es simplemente totalmente aleatorio. Si me pediste que creara esto exactamente como es, incluso, no puedo hacerlo porque es totalmente aleatorio. Acabo de aplicar los trazos tan aleatoriamente como puede ser. No hay una regla específica solo aquí y allá. Se puede ver la pincelada que estoy haciendo simplemente al azar Una vez que hayamos terminado de pintar los árboles de fondo, podemos proceder a pintar el agua. ¿Los ven en el siguiente video? 15. El pájaro en el agua: parte II: Pintemos ahora el agua y los reflejos, acabamos de terminar con el cielo y el fondo. Primero, voy a regar mi papel. Estoy usando mi pincel Tamaño 10 aquí para regar mi papel. Solo usa el pincel más grande que tengas o el pincel Tamaño 12, Tamaño 10 para regar tu papel. Solo asegúrate de no aplicar agua sobre los flotadores de la aeronave Saltándose el flotador, el resto de las zonas riegan porque aquí también estaremos trabajando en la técnica de mojado sobre húmedo, así se puede ver que estoy aplicando cuidadosamente el agua Muy cuidado a lo largo de los bordes del flotador. Sólo una región flotante. No aplicaremos agua, pero en el resto de las áreas aplicaremos agua. Entonces una vez que hayamos aplicado el agua, comenzaremos con amarillo indio así que vamos a agregar en el reflejo exactamente como en el cielo, porque el cielo es lo que se refleja en el agua. Primero agregaremos en amarillo indio a nuestro papel, para que también puedas usar son aureolina o amarillo transparente y después de eso, agregaremos en el ocre francés Exactamente los mismos tonos que usamos para el cielo, como se puede ver así primero el amarillo indio, luego el ocre amarillo o el ocre francés Vuelve a tener cuidado alrededor del área de madera en la parte inferior, que es el primer plano Aplicar exactamente de la misma manera que lo hicimos para el cielo que es trazos rectos. Siempre prefiero pintar en trazos rectos y luego volver a nuestra mezcla morada así que eso va a ser Alizarin carmesí y azul Taylor o lo que sea azul para que puedas mezclar cualquier azul que tengas, porque obtendrás un bonito Lo aplicaremos a la esquina derecha y al lado izquierdo así que aquí fue donde la mayoría de las nubes están justo en el lado izquierdo y el lado derecho. Como puedes ver, la zona central está algo vacía, así que por eso agregaremos todos los trazos del lado izquierdo y el lado derecho y la zona central va a ser mayormente con los amarillos, tanto el ocre amarillo como el amarillo indio Hacia el centro, solo agregamos algunos trazos más pequeños. Como puede ver, debido a estas pinceladas horizontales, se mezcla uniformemente. Ese es el amarillo y el morado. Ahora, me estoy cambiando a mi cepillo de pelo natural así que este es un cepillo Tamaño 8 de funcionamiento diario. Puedes usar cualquier cepillo de pelo natural o tu cepillo normal en sí. Está bien si no tienes todos estos, y volveremos a mezclar lo mismo. Pero esta vez vamos a tomar una consistencia más oscura y vamos a aplicar. Ahora lo que vamos a pintar son las líneas sobre el agua y el reflejo. Primero lo que pintamos fue la capa base para el agua. Ahora estamos pasando a la reflexión. Primero, el reflejo de esos árboles en el agua. Aquí, usa tu pincel y haz estas líneas rectas y como puedes ver, no hay mucha agua en mi pincel porque ya hay agua en el papel. Acabamos de pintar el agua así que está mojada. El papel está húmedo y la razón para cambiar a una brocha sintética es exactamente esta. Porque retiene menos agua y no va a introducir mucha agua en mi papel. Cuando estamos pintando con técnica wet-on-wet y no queremos que fluya mucho, pero también queremos que se vea exactamente como la Luego usamos el cepillo de pelo sintético porque el cabello sintético retiene muy menos agua y pondremos la pintura sobre el papel sin introducir más agua en el papel. Esta es la razón para cambiar a un cepillo sintético. Como puedes ver, estoy aplicando algunos trazos sobre el papel, solo líneas rectas y puedes dejar algunos espacios que le darán originalidad a la reflexión Si se vuelve demasiado seco, entonces puedes mezclar un poco de agua. Pero recuerda que no se supone que haya mucha agua en tu cepillo cuando estamos haciendo estos trazos. Como puedes ver, son solo líneas aleatorias, líneas simples, líneas horizontales. Todas estas líneas acabamos de agregar a la superficie húmeda y debido a que nuestro cepillo está simplemente húmedo y no mucho mojado, no va a introducir más agua y de ahí no se extenderá mucho. Nos dará las líneas perfectas para el reflejo en el agua. Simplemente haz estas líneas simples. Como saben, necesitamos más líneas en el lado derecho. Esto se debe a que los árboles de fondo son más altos en el lado derecho, por lo que necesitamos más allá y luego también necesitamos agregar algo de reflejo de los árboles y las nubes. En el ángulo que estamos viendo aquí. El reflejo de los árboles en el agua se extenderá hasta el fondo, por lo que estamos agregando más de estas líneas. Como puedes ver, son solo líneas simples y está bien si tu papel se ha secado en este punto. Porque como pueden ver, mi papel también se ha secado y solo estoy agregando trazos aleatorios de líneas tan simples, solo algunas simples líneas pequeñas horizontales. Son totalmente aleatorias. Nuevamente, si me pediste recrear esto, no voy a estar haciendo estos trazos exactamente de la misma manera Simplemente al azar, algunos trazos dejan algunos huecos intermedios así que esto es como el agua y las ondas en el agua por lo que las ondas son en realidad lo que está formando el reflejo del fondo en el Estamos agregando las ondas y recuerde agregar en la mezcla para que la mezcla se oscurezca un poco Puedes agregar en transparente y marrón a la mezcla si quieres. Obtendrás una mezcla más oscura así que la mezcla es en realidad carmesí de alizarina, azul Taylor y marrón transparente mezclados entre sí Ya ves, estoy mezclando. Aquí ahora quiero un tono gris oscuro para las sombras. Estoy mezclando azul Taylor, carmesí alizarina, y también mezclaremos el gris de Payne Eso nos dará un tono más oscuro que ahora vamos a pintar el reflejo de la aeronave. Empezaremos justo debajo de los flotadores. Primero agregando el reflejo de los flotadores. Sigue el boceto a lápiz que hicimos y llénalo. Pero como puedes ver solo trazos aleatorios tienen que ser escalonados porque ese es el reflejo que forma las ondas en el Líneas escalonadas aleatorias. Lentamente y con mucho cuidado. Aquí como pueden ver ya me cambié nuevo a mi cepillo de pelo natural que contiene mucha agua porque la capa de agua subyacente ya se ha secado. Ahora esto estoy pintando con el método wet-on-dry. Pero el método húmedo sobre seco en el que pinto el siguiente trazo justo antes de que se seque el anterior Recuerda esta técnica que mostré. Esta mezcla húmeda sobre seca hace que los tonos y antes se seque el trazo anterior tenemos que aplicar el siguiente para que no formen ningún Se trata de las líneas escalonadas para las patas que va al flotador Esa es la línea de puntal que va al flotador de la aeronave. La primera superficie negra o gris fueron los flotadores que es el reflejo de los flotadores Después estaban los puntales. Ahora vamos a sumar en el cuerpo de la aeronave que es el fuselaje de la Nuevamente estas líneas van a estar escalonadas. Pero cuando se trata de toda la reflexión en la parte del cuerpo tenemos que colorear en toda la zona. Estoy llenando el reflejo del fuselaje. Muy despacio con tu pincel. Por eso dije que hacer el boceto a lápiz es muy importante porque una vez que tienes el boceto a lápiz correctamente todo lo que tienes que hacer es seguirlo despacio. Puedes premezclar tus colores si quieres. Puedes tener lista la mezcla. La mezcla es de alizarina carmesí, azul Taylor, y un poco de gris de Payne lo que le dará este color gris oscuro lo que le dará este Obviamente eso significa la mezcla del morado más el gris de Payne Eso le dará a la hermosa sombra más oscura. Después agregué un poco más el gris de Payne a la mezcla y estoy haciendo una sombra más oscura para la punta del flotador Si miras de cerca la imagen de referencia puedes ver que esta parte del flotador es en realidad negra y es más oscura y también lo será el reflejo. Por eso solo tenemos que usar diferentes valores tonales aquí y aplicar algunos tonos más oscuros encima de la reflexión Si lo hacemos solo una línea o un trazo va a ser muy raro porque simplemente se ve como una cosa simple. Queremos que se vea real. Es por eso que agrega las líneas escalonadas y también usa una mezcla de diferentes valores tonales Aquí como pueden ver hemos agregado en el reflejo de la aeronave. Usando mi morado estoy agregando un poco más de ondas en el agua Debido a que mi papel realmente se ha secado estos van a ser trazos mojados sobre Como dije se puede usar la mezcla negra o la gris para agregar en el reflejo. Después dibuja en la línea curva. Pero nuevamente debería estar un poco escalonado. Esta es la línea en el flotador. Ahora agregaremos en primer plano. En primer plano se puede ver que hay ese tablero. En realidad no es la placa , es la estación de acoplamiento. Es donde se ha atracado el avión y aquí es donde se puede abordar el avión Es como un camino en el agua. Primero aplicaremos un poco de siena quemada y luego aplicaremos marrón transparente encima de ella Primero apliqué agua. Esta va a ser la técnica wet-on-wet , Puedes agregar algunas sombras más oscuras usando el gris de Payne. Pero recuerda no agregarlo en todos los lugares solo en lugares aleatorios. Se ve que he añadido todo con umber quemado o marrón transparente Porque pinté la tabla de madera mientras mi sombra aún estaba mojada parte de la pintura se filtraba en mi primer plano así que por eso solo la estoy volviendo a agregar Una vez que hayas terminado ahora todo lo que tenemos que hacer es pintar la aeronave. Esto será para pintar el agua y los reflejos. 16. El pájaro en el agua: parte III: Ahora, después de pintar el cielo y el agua, pasaremos a pintar el avión , finalmente el hidroavión Voy a empezar con el área del ala y voy a comenzar con una técnica de mojado sobre mojado. Apliqué agua al ala y luego un poco de ocre amarillo, tono muy claro Entonces vamos a usar nuestra mezcla morada que usamos para el cielo. La razón por la que estamos haciendo esto es porque el avión es realmente blanco, pero tiene los colores del cielo y el agua reflejada en él, así que por eso. Pero recuerda, tenemos que usar un tono muy claro. Después a la zona donde está uniendo el fuselaje, ahí agregaremos un tono más oscuro de gris Aquí, estoy usando la mezcla gris que hicimos, es decir, la mezcla de azul Taylor, carmesí alizarina, y gris de Payne que ya es gris en esa mezcla, pero también hay algo de azul y algo de Pero si quieres, puedes seguir adelante y usar un gris de tus tubos, un gris directamente, está bien. Lentamente. Como pueden ver, los bordes del ala, me han dejado ligeramente blancos porque esa zona, necesitamos tener algunos reflejos. Entonces lo que haremos es mezclaremos uniformemente la mezcla gris sobre la aeronave. Ahora pongamos a pintar el fuselaje, así que voy a aplicar agua Como se puede ver, existe esa división entre la línea, es decir, la escritura en el hidroavión y la parte inferior A la parte inferior, voy a aplicar agua primero, la totalidad de ella. Voy a tomar de nuevo la mezcla gris y la vamos a agregar, pero observa que aquí sólo vamos a pintar las sombras. Las sombras, como en, porque el avión es blanco, el hidroavión es de color blanco, pero no podemos simplemente dejarlo blanco porque tenemos que sumar en las sombras Aquí estoy agregando en las sombras con la mezcla gris. Puedes usar el gris de Payne si quieres. Todo el camino hacia el fondo, la sombra será intensa y más oscura y a medida que te muevas hacia arriba, será más clara. Esta es la razón por la que aplicamos agua porque esto asegurará que todo se mezcle suavemente, solo mézclelo suavemente en el fondo. Aquí en este ángulo, se puede ver más de cerca. Entonces ahora pintaremos la zona superior. Aquí, como pueden ver, estoy usando de nuevo la mezcla gris oscuro o puedes usar directamente el gris de Payne Estoy usando el gris de Payne y agregando la parte superior. Aquí en la parte superior, se puede ver que es de color negro y se extiende hasta la parte trasera del fuselaje de la aeronave Ahí está esa línea debajo de la barra amarilla, otra línea con el gris de Payne Estas son las marcas, es decir, la pintura en la aeronave. Eso es lo que estamos agregando ahora. Recuerda, tienes que asegurarte de que el agua que aplicamos sobre la aeronave esté seca porque este trazo que estamos haciendo ahora mismo está mojado sobre seco y no queremos que se extienda sobre la parte inferior, con mucho cuidado. Mira, ya puedo ver que el hidroavión cobra vida, se ve tan hermoso Después tomaremos un tono más oscuro del gris de Payne y pintaremos la pala del motor Este es un motor diferente a los que acabamos de dibujar. Se trata de un motor de hélice, razón por la cual tiene las aspas del ventilador. Para la otra pala, no pintaremos toda el área, sino solo una de ella porque hay algunos reflejos en ella. Entonces algún tono más claro del gris de Payne sobre el estabilizador horizontal y luego la porción más oscura de la pintura, que es el flotador En el flotador, la parte frontal de la misma, como puedes ver, es muy oscura, así que usa el tono más oscuro del gris de Payne o incluso puedes usar negro, con mucho cuidado Ahora, agregaremos, en las otras partes del cuerpo de la aeronave, la pintura amarilla entre los dos grises de Payne Como se puede ver, esto es parte de la pintura de la aeronave. Eso es lo que rocían pintura en la aeronave. Este es el logo. Diferentes empresas tienen diferentes colores en sus aviones. Este es amarillo y un tono gris, así que eso es lo que estamos aplicando. Hacia el frente, agregue en un pequeño, diminuto cuadradillo. Ya podría haber entendido que las pinturas de aviones se tratan de agregar los detalles. Ahí está esta parte del cielo que está entre el ala y el cuerpo que nos perdimos, así podemos pintar eso. Obviamente, usaré la técnica wet on wet y la mezcla en ocre amarillo Simplemente tono muy claro de ocre amarillo, eso serviría. También tendremos que agregar en parte del árbol de fondo. Volviendo a nuestra mezcla de los árboles, que era de siena quemada y transparente alrededor juntos Sólo pequeños trazos, todo el asunto no va a estar cubierto, solo va a ser alguna parte del árbol va a ser visible. Podríamos habernos saltado y no agregar los árboles, pero yo los agregué ahí a propósito porque eso traería el hidroavión al frente, como en, ya sabes esa parte del fuselaje, que no pintamos porque Si agregamos en el fondo árboles, el blanco sería más visible y tendrá un efecto más contrastante. Esta es la razón por que agregué en esos árboles al fondo, es decir, en el espacio entre las alas y el fuselaje Ahora, volvamos a pintar la aeronave. Ahora voy a agregar en las ventanas de la aeronave. Estoy usando una mezcla de Taylor blue, alizarin carmesí, y el gris de Payne otra vez, pero a la misma mezcla, le agregué un poco de Taylor blue nuevamente, es decir, un poco más Taylor blue para que quede más en el lado azul para que obtengamos una forma minúscula azul para las ventanas, pero necesitamos agregar Por ahora, pintemos las ventanas. Como pueden ver, lo estoy pintando, pero dejando ciertos espacios blancos, es decir, el revestimiento exterior de la ventana no estoy pintando. Tenemos que tener mucho cuidado cuando estamos haciendo esto. Después en la parte superior, agregamos en las sombras con el gris de Payne Usando el gris de Payne, agrega en las líneas, es decir, las líneas rectas que unen el flotador y el avión juntos Es un tono más oscuro del gris de Payne. Usando un pincel detallador muy pequeño, dibuja algunas líneas en el fuselaje Deberían ser curvos porque el cuerpo de la aeronave es realmente curvo y para conseguir en esa forma curva, por eso agregamos en las líneas como curvas. Puedes pintar esto junto conmigo observando todos los trazos que estoy haciendo, y estoy seguro que puedes pintar esto también. No tienes que preocuparte de lo difícil que va a ser esto. Usando de nuevo un tono medio del gris de Payne, vamos a agregar esa unión entre el fuselaje y el Pinté al lado derecho de la misma y dejé una de ella blanca. Ahora a la otra pala que dejamos blanca, agregamos un tono medio del gris de Payne Ahí está esa parte del ala del otro lado. ¿Ves eso? Apenas una pequeña, diminuta parte visible para que pintemos con un tono medio del gris de Payne Ahora, tenemos que asegurarnos de que las ventanas parezcan impecables y sin fisuras Así que agrega más gris de Payne encima de él. A continuación, tengo que asegurarme de que las alas sean claramente visibles y tengan todas las marcas como deberían tener. Puedes ver que estoy usando el gris de Payne y solo le agrego algunos trazos diminutos y solo marca el forro exterior con el gris de Payne, y también puedes agregar algunos trazos dentro, pero luego usaremos un pincel húmedo y lo mezclaremos Se ve que estoy usando una brocha húmeda y la mezcla. Es como dije, una mitad del ala debería estar en un tono más claro y la otra en un tono más oscuro. Esta es la razón por la que estamos agregando más colores al área del ala. Simplemente agregue más colores a las ventanas de la aeronave. A continuación, pintaremos el flotador. Un flotador a la vez. Aplicar agua a uno de los flotadores. Es decir, comenzaremos con el fondo uno que es el otro lado uno. Vamos a hacer lo mismo con lo que hicimos con el fuselaje Vamos a aplicar las sombras sólo porque los flotadores son blancos En la parte inferior, pintaremos con tono más claro del gris de Payne, y dejaremos que se difumine hacia la parte superior De esta manera tendremos resaltado en la parte superior y sombras en la parte inferior. Lo mismo haremos con el de abajo. Lo único es que al aplicar agua, asegúrate de no tocar el otro flotador. De esa manera tu pintura no se extenderá y no se convertirá en una sola masa. A continuación, tomaremos el carmesí de Alizarin y agregaremos las líneas en el flotador Asegúrate de dibujarlo exactamente en el lugar donde hiciste el reflejo de la misma. Un tono más claro del gris de Payne sobre el estabilizador horizontal Si quieres, puedes marcar el borde de la carroza con un tono muy claro del gris de Payne Recuerda, no debería ser oscuro, solo tono claro del gris de Payne Hacia la parte inferior del ala, necesitamos tener más sombras, así que apliqué agua y vuelvo a agregar un poco de gris más oscuro de Payne para que aquí consiga una sombra más oscura Ya ves, lo estoy haciendo más oscuro hacia la esquina donde se encuentra con el fuselaje, es decir el ala que une el Esa zona debería ser más oscura. Esto se debe a que esa es la zona que más se encuentra bajo la sombra. la misma manera con el ala del otro lado, que sólo es visible muy menos. Ahora vamos a agregar los aspectos más destacados, es decir, siempre destacados muy importantes porque podría haber algunas áreas que nos perdimos. Primero, comenzaremos agregando las letras en la aeronave. Puedes saltarte esto por completo si quieres. Pero realmente me encanta porque eso es lo que hace que este avión parezca real. Parece que pertenece a alguien, a lo mí o a ti. Si quieres, puedes agregar en tus propias letras. Vamos a darle un pequeño giro. Escribir tu nombre en este avión, ¿no sería realmente agradable? Añadiremos en los reflejos y los mezclaremos al fondo, tal como hicimos para los otros ejercicios y proyectos. También utilizaremos el blanco para resaltar los puntales, es decir, las líneas que unen el fuselaje y los Ya ves que la he hecho muy blanca. Pintamos esto antes con el gris de Payne. Ahora haremos líneas paralelas a él a lo largo del gris de Payne para que se vea un ligero gris de Payne pero también sea el blanco Usa el blanco para hacer todas las pequeñas líneas de puntal, las uniones entre el fuselaje y el Lenta y con mucho cuidado usa un pincel fino. También puedes usar el gouache blanco para deshacerte de cualquier línea extra de lápiz Simplemente pintaremos encima de las líneas de lápiz con un pincel más delgado que tengas Esto se deshará de cualquier línea extra de lápiz. Ahora usando el mismo gouache blanco, agregaremos en las características de las ventanas así que tenemos que dejar muy claro si hubo algún error de pintura que hicimos Muy claramente. Es posible que tenga que agregar varias veces el blanco porque podría desvanecerse después de algún tiempo. Simplemente agregue encima una vez que la pintura se haya secado. Esto asegurará que se mantenga blanco y podrás hacerlo más blanco. Ahora lo último que hay que añadir son los detalles en la tabla de madera, esa es la tabla de primer plano Usando un tono más oscuro de marrón transparente, solo agrega algunas líneas aleatorias sobre él. No es necesario que todos se unan. Simplemente al azar con un cepillo semiseco o semihúmedo. Usa la punta de tu pincel. Añadir en líneas. También puedes agregar en líneas con el gris o negro de Payne. Con mucho cuidado, solo algunas líneas aleatorias y algunos detalles. Esto es lo que estamos haciendo para conseguir el efecto madera, que hace que parezca real. Ahora nuestra pintura está completa, así que quitemos la cinta adhesiva y veamos la belleza final. Este de aquí es mi favorito. De todas las pinturas de aviones que hice, esto realmente me encanta. Aquí está. 17. Gracias: ¿A todos les gustó la serie de ejercicios y proyectos de vidrio incluidos en esta clase? Espero que todos se unan a mí y pinten todos los hermosos paisajes de aviones. Si lo haces, entonces por favor sube todas tus maravillosas pinturas a la galería del proyecto para que todos podamos ver cómo eres un gran piloto de pintura Tengo muchas ganas de ver todas tus creaciones. Una vez más, gracias a todos por acompañarme. Nos vemos a todos en la siguiente clase.