Paisajes con acuarelas a lápiz: guía para principiantes

1. ¡Hola!: Si alguna vez has pensado en pintar paisajes con lo que coloreé lápices y pensé, Esto va a ser demasiado duro. Esta clase es para ti. Vamos a usar estos lápices para pintar un paisaje completo y hacer que se vea suave, liso y honestamente mucho más fácil de lo que podría ver. Te voy a mostrar una técnica que no es muy conocida, pero una vez que la pruebes , abrirá un mundo de posibilidades con lápices de agua. Hola, soy Fassa. Soy un artista francés, y principalmente trabajo con acuarela y lápices de agua que enseño en línea. Quizá me conozcas por YouTube o Patron, donde doy clases todas las semanas bajo el nombre de pintura y chocolate. En esta clase, pintaremos un paisaje de faro, y el proyecto te dará una base sólida de las técnicas. Empezaremos con lo básico. Te mostraré los suministros, y luego haremos un breve ejercicio de fondo para aprender a convertir fondos rayados en suaves. A partir de ahí dibujaremos, agregaremos color al papel, aprenderemos a activarlo para obtener los mejores resultados y construiremos los detalles para acabar con todo. Cada paso se descompone libremente, y todo lo que aprendes aquí está destinado a ser reutilizado Este proceso funciona para todo tipo de paisajes. Y esta clase es amigable para principiantes. Aunque nunca antes hayas pintado un paisaje, iremos a un ritmo relajado y te guiaré en cada paso. Y si ya tienes un poco de experiencia, recogerás algunos trucos nuevos y divertidos en el camino. Así que agarra tus lápices y empecemos a pintar. 2. Proyecto de clase: En esta clase, podrás pintar un apacible paisaje a lápiz de agua con un faro, algunos cielos tranquilos de verano y mares azules suaves Elegí esta escena porque tiene todos los elementos que son perfectos para practicar pintura de paisajes con lápices de acuarela, un cielo suave y agua, un poco de contraste con las rocas y un punto focal con un faro Es relajante pintar, pero aún así te da una gama completa de habilidades y técnicas que podrás usar en tantos otros paisajes después Uno de los aspectos más destacados de este proyecto es un método poco conocido, una técnica que cambia por completo el mundo de lápices Waco y los hace más rápidos y suaves para trabajar con ellos Es especialmente útil para cubrir grandes áreas como cielos o mares, y una vez que lo pruebes, querrás usarlo todo el tiempo Para ayudarte a seguir adelante, puedes descargar el line art, una lista de los suministros, la foto de referencia, una foto de mi arte, todo desde la sección de recursos de la clase. Cuando estés listo, toma una foto de tu arte y descárgala a la sección de proyectos de la clase, también puedes hacerme preguntas o pedirme comentarios. Así que ahora saltemos a la siguiente lección mientras te guiaré a través de los suministros que usaremos. Nos vemos ahí. 3. Materiales: No, no, no. En esta lección, me gustaría hablarles sobre los suministros que vamos a utilizar para proyecto de hoy, y son bastante simples. Si estás familiarizado con la acuarela, estos van a ser el mismo tipo de suministros. Entonces comenzaremos con papel cota de agua, y el papel que usaré hoy es la prensa fría Asha, 100% algodón, 300 gramos/metro cuadrado, papel acuarela Ahora para los lápices de acuarela, no es necesario usar este tipo de papel. Muy bien podrías ir por un papel de silose, que es mucho más asequible Entonces eso va a ser genial para este proyecto. También me inclinaría hacia algo con un poco de textura, ligera textura. No necesitamos nada demasiado rudo. Hará que nuestra etapa de coloración sea más fácil. Entonces por eso fui con prensa fría. Podrías escoger un papel de prensa caliente, que va a ser un poco más suave. Solo ten en cuenta, también me secaré un poco más rápido. Entonces vamos a necesitar sólo una hoja que va a ser unos 18 por 26 centímetros o siete por 10”. Pero si lo prefieres, puedes hacerlo un poco más pequeño o más grande. También necesitaremos un trozo de papel de acuarela para el ejercicio. Lo haremos juntos. Y si tienes uno, puedes agarrar una paleta. Lo voy a usar, pero de ninguna manera es necesario tenerlo. Puedes conformarte con papel acuarela. Lo usaremos para hacer una muestra de pintura. Entonces te mostraré cómo uso esto en la siguiente lección. Lápices de acuarela que voy a usar hoy son los lápices acuarelas de fábula Costle Aberur Hay algunos de los mejores por ahí. También me gusta el andash Museo aqua tenía amable, pero hay algunos otros que no he probado Cualquier cosa que se vaya a sentir lo suficientemente cremosa cuando coloreamos con ella, va a ser genial. Estos lápices son robustos. Hay muchos colores. También puedes conseguirlos en stock abierto. Por eso me gustan tanto, y son muy vibrantes. Entonces esas son cantidades a buscar en un lápiz de acuarela. Y los colores que usaremos hoy. Van a ser bastante simples. Entonces solo usaremos empezaremos con el azul. Entonces también necesitaremos un rojo para el faro. Y he escogido marrón para las rocas, así como blanco para algunos de los reflejos. Por lo que recomiendo encarecidamente que te pongas un lápiz de color agua blanca si puedes. Puedes reemplazarlo por algo como solo un lápiz de color, pero esto va a ser mucho más efectivo. O podrías usar un bolígrafo de gel blanco si realmente no tienes uno en este momento o incluso guash blanco ¿Por qué no? Cualquier cosa que te vaya a dar algunos reflejos nítidos hacia el final de nuestro proyecto. Solo un recordatorio de que todas las referencias para todo lo que voy a usar en esta clase van a estar listadas en la lista de los suministros que puedes descargar de la sección de recursos de la clase. Ahora, para los pinceles, también vamos a mantenerlo muy sencillo con solo dos pinceles Entonces estos son pinceles cortados con agua. Son redondos y puntiagudos, lo que facilita un poco los detalles para algo así como un faro, especialmente en un pequeño tamaño de papel. Por lo que recomiendo encarecidamente al menos una brocha con punta fina. Si, de lo contrario, todo lo que tienes es un pincel redondo, puedes hacerlo también, incluso con solo uno, pero dos pinceles serán mucho más convenientes Para la técnica principal que usaremos en la clase, necesitaremos un poco de papel de lija Entonces este es el grado 220. Se puede ir por algo un poco bajo o más grande que eso. Realmente no importa. también necesitaremos una botella de spray. Será muy útil aquí. Otras cosas que necesitarás y son muy útiles en general con lápices recubiertos de agua son un frasco de agua. Uno es suficiente. Entonces necesitaremos también algunos pañuelos o una toalla, si lo prefieres. Y necesitaremos un rollo de cinta adhesiva. Entonces eso es si estás trabajando en una sábana suelta y necesitas pegarla por todas partes para que no se mueva mientras pintas. Para dibujar, necesitaremos una regla, un lápiz y una goma de borrar, y será muy útil tener un sacapuntas por si acaso lo necesitamos, sobre todo para algo como el faro donde podríamos necesitar una Y luego, por último, algo que no es absolutamente imprescindible, pero que te puede resultar muy útil es una pistola de calor o un secador de pelo para permitir que tu sábana seque mucho más rápido se seque mucho más rápido que si la dejaras secar por sí sola. Entonces eso es todo para los suministros y te veré a continuación para un ejercicio de fondo. 4. Ejercicio para el fondo: No, no, no. En esta lección, vamos a trabajar algunas técnicas de fondo, y esto va a ser muy útil para pintar paisajes con lápices de acuarela para dos cosas. El primero es que vamos a poder sacar algunos fondos lisos de esto, y vamos a poder pintarlos muy rápidamente. Entonces esto es un verdadero cambio de juego, creo, en el mundo de los lápices de acuarela. Entonces comencemos grabando nuestras hojas y solo hagamos cuatro cuadrados o rectángulos Ahí vamos. Y para demostrarlo, iré a agarrar una capa de lápiz de agua al azar. También necesitaremos un frasco de agua, toallas de papel. Necesitamos nuestra botella de spray, nuestro papel de lija, y necesitaremos al menos un pincel También me ves usar esta, que no vamos a usar en la clase. Esto es solo para mostrarte una forma activar un fondo. Voy a usar el color púrpura para empezar. Entonces vamos a comenzar con la técnica de colorear, que es la base a la hora de usar lápices de acuarela y no vas a poder sacar esas rayas todo el tiempo Depende del papel que estés usando. Así que trata de ir por algo que sea un poco suave con algún diente. Y también va a depender del lápiz que vayas a usar. Estas son bastante buenas. Al mezclar sin rayas, esos fabe cuestan unos, pero algunos no son así, así que solo ten en cuenta Y te voy a mostrar cómo coloco para obtener los mejores resultados. Ahora bien, esta no es la única técnica. Por eso estamos trabajando en otros aquí, donde nunca vas a conseguir ninguna racha sin importar lo que uses Y eso es lo hermoso de esta clase de aquí. Así que comencemos. Primero, no queremos trabajar con algo que va a ser demasiado nítido cuando coloreamos para evitar sangrar el papel Entonces esto es un poco agudo pero no muy, muy afilado y va a ser suficiente. Entonces quieres aplicar una ligera presión a medida que coloreas, y quieres usar movimientos circulares Los míos son bastante alargados, casi como óvalos. Entonces parece un ida y vuelta que estoy haciendo, pero en realidad no lo es. Y estos lápices son muy cremosos, así que son muy fáciles de colorear con ellos. El pigmento se desprende muy fácil. No siempre es así. Entonces mirando mi coloración, se puede ver lo suave que es ya, cuán uniforme es importante la presión. El movimiento es importante. Aquí vamos. Entonces una vez que tengamos un poco de lápiz hacia abajo, podemos comenzar a acodar en la parte superior y presionar un poco más fuerte con el mismo movimiento y así sucesivamente Y puedes hacer esto con diferentes colores también. Ahí vamos. Ahora para activar esto, vamos a necesitar un pincel. También vamos a usar un poco de agua, y la clave aquí con lápices de acuarela es no usar mucha agua. Por eso cuando mojas tu pincel, quieres asegurarte de aspirar el exceso aquí Y luego una vez que tengas eso, puedes comenzar a agregar agua a tu área más ligera o al área blanca en este caso, para luego moverte ligeramente hacia la zona fría Puedes ver que también estoy usando movimientos circulares aquí para ayudar realmente a que el pigmento se mezcla y movemos las rayas Yo no tengo suficiente agua, puedo empezar de nuevo lo que mi pincel, quitar el exceso, y luego seguir mezclándolo todo Entonces esto se seca bastante rápido. También estoy usando papel de prensa caliente para el ejercicio. Por eso también se seca más rápido, así puedo suavizarlo repasando una vez más. Y podemos conseguir algo que sea bastante suave, como se puede ver, sin rayas Esta, sin embargo, no es la mejor técnica para grandes áreas, y ahí es donde entran las otras. Esto va a ser mejor para áreas más pequeñas como el faro o las rocas. Para algo como el cielo y el mar, vamos a utilizar otras formas. Entonces el primero va a ser o bien usar un trozo de papel de acuarela o una paleta como esta. Entonces, lo especial de esta paleta es que tiene un lado áspero, y eso va a ayudar al pigmento a agarrarlo mejor. Así que solo coloco en mi paleta. Se podría hacer esto en trozos de papel estucado con agua. Y luego voy a crear una muestra. Entonces otra vez, agarro mi pincel. Lo mojé. Y luego derrito el pigmento justo en la paleta, y puedo pintar con él. Y ya ves lo efectivo que es esto. Y ten en cuenta que esto es solo en seco. Se seca muy rápido. Podrías usar esta técnica simplemente mojando tu papel y luego pintando sobre él como lo harías con acuarelas Y esto te va a ayudar a crear hermosos cielos y muchos hermosos fondos Entonces, hay muchas maneras de utilizar esto. Y como pueden ver, es mucho mejor que esta técnica aquí para grandes áreas. Y ahora vamos a hacer algo un poco diferente. Vamos a usar papel de lija. Entonces solo voy a agarrarlo con mi lápiz y empezar a enviar pigmento encima. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Esta es una técnica muy bonita. El siguiente paso con él es manchar el pigmento con una toalla de papel Me gusta volver a usar movimientos circulares aquí y ver lo suave que es esto Es increíblemente rápido e increíblemente suave. Y para los paisajes, de veras, eso va a cambiar todo para ti porque vas a poder pintarlos mucho más rápido, y no tendrás que lidiar con rayas, incluso con lápices que podrían ser un poco más duros, un poco más secos Yo estoy haciendo lo mismo aquí. Y quiero mostrarte dos formas de hacer esto. Entonces puedes activar este tipo de fondo con un pincel. Y si el área es más grande, recomendaría un pincel plano Es por eso que me estaba llevando esta. Y lo que quieres hacer es simplemente mojarlo, pero no demasiado. Nuevamente, no queremos inundar nuestro fondo con agua, pero queremos que esté lo suficientemente húmedo como para que sea fácil mezclarlo todo. Y ahora vas a hacer un poco ida y vuelta lo suficientemente rápido como para evitar cualquier línea. Y así, tu fondo está activado. Mira lo suave que es. Ahora, otra forma de hacerlo es simplemente usar una botella de spray. Y tus resultados van a depender cómo estés sosteniendo las botellas de spray. Por ejemplo, si está muy lejos, las activaciones van a ser muy aunque te acerques Ver aquí, obtenemos un punto culminante. Para que puedas crear efectos geniales para un fondo muy creativo si quisieras. Ni siquiera tienes que activar todo como ves aquí, o puedes activar todo como haremos para el proyecto de hoy. Pero esta técnica es excelente para un impulso de creatividad en tu arte. E incluso puedes inclinar tu hoja sobre papel de prensa caliente. Va a ser muy efectivo con muchas marcas, manchas y para el proyecto de hoy porque es un paisaje y quiero que sea realista. Fui con prensa fría a propósito, así que obtengo menos de esas marcas. Estoy seguro de que exactamente cómo hacerlo. Entonces espero que esto haya sido perspicaz y te abra un montón de nuevas posibilidades, y te veré a continuación para comenzar nuestro proyecto con un boceto No, no. 5. Bocetos del paisaje: No, no, no, estamos listos para comenzar con nuestro boceto aquí, así que primero voy a pegar la hoja por todas partes con mi cinta adhesiva. Una vez hecho eso, vamos a estar listos para bosquejar. Entonces lo primero que quieres buscar en un paisaje en particular es la línea del horizonte si la hay, y veo una en mi foto de referencia. Ya está en el tercio inferior, y eso es lo que querrías hacer aquí. Querrías confiar en la regla de los tercios aquí. Entonces, si divides tu hoja en tres partes horizontal y verticalmente, eso te va a ayudar a colocar todo. Entonces, para la línea del horizonte, va a ser el tercio inferior de la hoja o el tercio superior de la hoja. Aquí queremos asegurarnos de que el faro se muestre. Entonces necesitamos colocar la C en el tercio inferior, igual que en la referencia. Y entonces no tienes que hacer esto de una manera muy precisa. Está bien ser aproximado aquí. Entonces digamos, va a estar en algún lugar por aquí. No presiono demasiado fuerte. Y ahora tenemos esto. Tenemos que dibujar nuestro faro. Entonces nuevamente, la regla de los tercios nos va a ayudar. Veamos las líneas verticales esta vez. Se caerían en algún lugar por aquí y por ahí. Y aquí es donde, si vamos a poner el faro del lado derecho, aquí es donde querrías tenerlo. Así que sólo voy a trazar la línea parcialmente. Va a ser algo así. Y ahora somos capaces de dibujar el faro. Entonces la base va a estar por aquí. Estoy prestando atención al tamaño de las hojas para las proporciones finales. Se puede jugar un poco con eso. Estoy mirando también a las alturas. No quiero que sea demasiado alto. Algo así se ve bien. Y cuando tenemos las líneas principales, podemos refinar esto un poco. Tiendo a borrar bastante cuando bosquejo. Eso está bien. Es mejor hacer ajustes ahora que después. También puedes personalizar un poco tu faro a tu gusto. Ahora asegúrate de agregar el boceto en la sección de recursos. Si prefieres simplemente transferirlo. Entonces va a ser algo así. Siempre me gusta mirar el boceto final, ver hay cosas que quiero mejorar. Una cosa que vale la pena mencionar también es tratar de no acercar demasiado a tu referencia. Será muy tentador dibujar todos los detalles, y queremos mantenernos alejados de eso Entonces es mejor simplemente apegarse a las formas principales. Y entonces para cosas como las rocas, ni siquiera vamos a necesitar bosquejarlas. Simplemente los dibujaremos directamente con nuestro lápiz. Entonces ahora sólo voy a borrar las líneas Bien. Y eso es todo. Entonces te veré en la siguiente lección. Empezaremos a trabajar en nuestros antecedentes. 6. Técnica de papel de lija: En esta lección, vamos a cuidar nuestros antecedentes con uno de los métodos que te mostré en el ejercicio, y va a ser con papel de lija aquí Así que vamos a estar usando solo dos de nuestros colores hasta el momento porque vamos a estar trabajando en el cielo, el mar, y las rocas. Eso es. Así que aquí solo azul y marrón. Y lo que queremos hacer primero es bloquear en nuestros colores principales, razón por la cual voy a empezar a agregar pigmento azul donde quiera que lo vea en el cielo. Y, por supuesto, puedes personalizarlo como desees. Puedes dejar espacio para las nubes si quieres, no agregar pigmento en lugares. Déjalos blancos. Depende de ti. Quiero mantener el cielo bastante ligero, así que no voy a agregar demasiado pigmento. Voy a sumar mucho más en el mar. Entonces comencemos con eso. Necesitamos una toalla de papel para manchar todo. Entonces nuevamente, movimientos circulares. Recuerda dejar algunos blancos en el cielo para las nubes si quieres. Podemos conseguir un poco de azul en esta zona del faro o sus vidrios. Así que fíjate que ya somos capaces de dar forma a nuestra pintura apenas a través de esa etapa aquí. Y ahora vamos a cuidar la semilla. Esa preocupación de Dot. Si te cuesta mantener tu línea de horizonte luciendo ordenada, podemos trabajar en eso nuevamente más tarde con un lápiz. Además, no te preocupes si te dan algo de blues en el faro, está bien. Y aquí ahora, voy a empezar a agregar marrón. Así que estoy bien con que el azul y el marrón se mezclen porque así vamos a conseguir tonos marrones más oscuros, y esto va a ser genial para el contraste. Por eso también dejé algunos blancos para que los marrones van a ser un poco más puros Entonces esto ya es suficiente. Estoy pensando que en realidad podríamos agregar un poco de rojo, ¿por qué no? Va a ser genial para la armonía de colores entre el mar y el faro, sólo un poquito. Ahí vamos. Entonces ahora lo que podemos ver es tratar de oscurecer todo un poco más así que cuando activamos todo, no necesitamos una vez más capas Entonces solo voy a agregar más azul Eso es genial. Vamos a estar listos para activar esto, así que no te veré al lado de eso. 7. Activación de la botella de aerosol: Estamos listos para activar esto. Así que asegúrate de tener algunas toallas de papel listas. También un pincel, así como tu botella de spray y tu jarra de agua acaso necesitamos enjuagar el pincel en cualquier momento, porque lo que haremos es simplemente activar todo con la botella de spray y luego volver a la pintura aquí con un pincel para agregar tal vez detalles o corregir Entonces ambos van a ser útiles. Voy a empezar rociando la pintura desde muy lejos. No me preocupa el faro, como pueden ver. No le puse mucho pigmento. Bien. Entonces cuando tienes suficiente agua, ahora puedes empezar a mover todo alrededor. Empiezo en las zonas blanquecinas. Y ya estoy enjuagando mi pincel, asegurándome de quitar el pigmento excesivo para ablandar los bordes aquí en las nubes No tiene que hacerlo. Eso es algo que puedes hacer si te gusta el arte suave como la carne. Entonces enjuago mi pincel a menudo porque es muy fácil obtener mucho pigmento en el pincel muy rápidamente, y luego seguiremos transfiriéndolo a otro lado si no enjuagamos el Voy a conseguir el blues aquí detrás del faro. Al agregar más o menos agua a tu pincel, también puedes controlar qué tan claro u oscuro es el color Entonces no es solo donde agregas el pigmento, sino también cuánta agua agregas a tu pincel. O. También puede levantar pigmentos, así que eso es una gran cosa de esta técnica. Incluso aquí, me gustaría recuperar algunos de los blancos . Muy fácil de hacer. Con la técnica de elevación, simplemente enjuaga tu cepillo, asegúrate de quitarle toda el agua y luego presiona. El cielo se ve genial. Ahora cuidemos el mar. Un cepillo de pintura para recoger podría haber sido un poco más fácil Soy capaz de conseguir algo suave también porque mi papel se llama prensa. Es 100% algodón, así que no se seca tan rápido. Me ayuda a trabajar en mi pintura por más tiempo. Entonces, si estás luchando con el tuyo, mira el papel. Podría ser una razón por la que las cosas se secan rápido, y también obtienes marcas. Ahora vamos a mezclar la zona rocosa. Bien. Y luego saco pintura mientras las cosas aún están mojadas. No sé si voy a hacer que las rocas se vean exactamente como en la referencia. A mí me gusta cambiar un poco las cosas. En esta etapa, lo que puedes hacer, nuevo, es levantar pintura en el mar. Así que asegúrate de limpiar tu pincel, y donde quiera que haya áreas más claras, podemos comenzar a levantar. Los reflejos naturales siempre van a ser mejores que los que vamos a agregar después con el lápiz. Así que siempre que puedo, levanto. También me gustaría levantar un poco por aquí. Es genial para la reflexión. Estoy empezando a secarme, así que va a ser mejor parar pronto. Ahí vamos. Si tu sábana aún está un poco mojada, podrías considerar recoger un poco de tus rojos aquí y agregar algunos por allá. Sólo voy a quitar un poco de pigmento. Eso parece mucho. Queremos que sea muy sutil. Y estoy usando mi pincel para difuminar un poco los bordes, hacer que se vea más como un reflejo Mi pincel siempre está ligeramente húmedo, no del todo seco, pero casi Voy a tratar de levantar un poco más con un cepillo seco esta vez. Y agrega un poco de marrón aquí abajo. Entonces esta es la base real del faro, y esto es un reflejo por aquí. Bien. Vamos a parar aquí. Entonces vamos a secar esto completamente y encontrarnos en la siguiente lección donde colorearemos el faro. Así que vamos a secar esto. Et se encuentran al lado del color. Y si quieres compartir tu arte en curso en la sección de proyectos de la clase, ya puedes hacerlo o comunicarte si tienes alguna duda. 8. Técnica para colorear: No, no, no, estamos listos para trabajar en el faro y pequeños detalles en el mar, así como las rocas. Entonces, primero trabajemos con nuestro lápiz rojo. También voy a usar el lápiz marrón, y voy a necesitar afilar, en realidad, que pueda meterse recovecos y recovecos del faro. Entonces ahora comencemos. Entonces todo lo que es negro en mi referencia, realidad voy a reemplazarlo por rojo. Es importante en esta etapa que el dibujo, la pintura esté seca. De lo contrario, obtendrás algunas marcas. Notarás que el pigmento tiende a fundirse directamente sobre el papel si está húmedo. No estoy presionando demasiado fuerte, y estoy usando la misma técnica que te mostré en el ejercicio, el movimiento alargado. Aquí, no sé si quiero pintar la parte superior del techo de rojo. ¿Por qué no? Ahí vamos. Ahora, un poco de marrón. Y voy a empezar a cuidar el reflejo un poco mejor que antes añadiendo un poco más de color. Y ahora me gustaría agarrar mi azul y empezar a sombrear ese faro Entonces voy a poner un poco de azul encima de los rojos aquí. Y en realidad, estoy pensando en vez de sombrear esta parte de aquí, solo azul, ¿por qué no hacerla púrpura Entonces agregaré más rojo al costado. Será un poco más agradable. Estoy agregando un poco de rojo. No mucho. Por lo que este es un paso importante para que tu faro se vea realista. Queremos contrastes, sombras. Y aquí hacia la base aquí, voy a presionar un poco más fuerte. Incluso voy a dibujar una onda. Se puede ver en la referencia, algo que indica la superficie un poco mejor. Sólo estamos sugiriendo y voy a añadir sombras a un lado. Puedes empezar a presionar un poco más una vez que veas a dónde va esto. E incluso agregar más rojo en la parte superior, y eso ayudará a que nuestros azules se vean más morados donde esos dos colores se superponen más púrpura que azul superponiendo más rojo sobre él. Ahí vamos. Ahora sí quiero agregar un poco más de azul aquí en la línea del horizonte para definirla un poco mejor. Se pueden añadir algunas ondas aquí y allá también. Donde quieras que tu vista sea un poco más oscura. Trato de no colocarlos a todos en la misma zona. Es mejor variarlos. Entonces, por ejemplo, estos dos están muy cerca. Este está mucho más lejos y también menos largo. También empezando a agregar pequeñas ondulaciones por aquí. Eso se ve bien. Ahora vamos a cuidar las rocas con un poco de coloración sobre lo que hemos hecho antes para ayudar a remodelar cada Entonces, por ejemplo, si agrego un poco de azul encima de marrón, sé que voy a conseguir un área más oscura que me va a ayudar. Para que puedas mirar la referencia si necesitas ayuda con eso. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo, en realidad. Entonces estoy viendo que tengo algunas sombras en esas zonas, y ahí es donde agrego el azul. Voy a seguir añadiendo un poquito de café. Se puede superponer sobre las áreas azules. Me gustaría agregar algunos por aquí. Voy a quedar bien. Bien. Así mismo aquí, no querrías dar forma a las rocas de la misma manera exacta cada vez, lo cual es más fácil decirlo que hacerlo. Entonces por ejemplo, aquí puedo agregar otro para que no se vea igual que este de aquí. Voy a añadir más marrones. En esta zona. Empiezo a presionar mucho más fuerte ahora. Ya tengo mucho en papel. Y voy a añadir un poco de rojo en algunos lugares. Otra vez por la armonía del color, eso es genial. Y ya puedes ver que tu coloración va a parecerse más bien a la referencia o a lo que sea que tengas en mente. Y ahí es donde sabes que vas a estar listo para activarlo todo. Entonces para ello, nos reuniremos en la siguiente lección. 9. Activación del pincel: No, no, no, no. En esta lección, vamos a activar nuestra coloración. Y para ello, vamos a necesitar una toalla de papel en la mano, solo para que podamos absorber el exceso de agua de nuestro pincel porque eso es muy importante para retener todos los detalles que hemos agregado aquí con lápices No queremos inundar el cuadro con agua. Entonces voy a empezar con un faro. Y como pueden ver, solo enjuago mi pincel. Y luego me aseguro de aspirar el exceso. Voy a empezar con la cima. Es más fácil. Y también la zona más clara, que es de color rojo liso. Y termino con el más oscuro donde he añadido azul. Voy a sacar un poco de la pintura para dibujar la parte superior del faro. Enjuago mi pincel porque recuerden, vamos a seguir transfiriendo pigmentos de otra manera a otras partes Así que sí queremos asegurarnos de limpiar nuestro pincel cada vez Y ahora, de nuevo, empiezo a mojar la zona de luz donde no hay mucho. Y luego me muevo hacia la zona de color. De esa manera, se funde maravillosamente en el resto del faro Este es en realidad el vaso. Agregaremos detalles más adelante. Entonces otra vez, me muevo hacia abajo. Entonces, si un poco de la pintura aquí se funde en esta parte que aún está húmeda, en realidad, es genial dejarla así Se ve aún más encantador. Me parece muy acuarela como cuando dejamos que las cosas no se vean perfectas y muy, muy claramente definidas. Ahora, de nuevo, ya ves que primero he mojado esta parte, y luego me muevo hacia la zona coloreada. Yo sí quiero suavizar mi filo duro aquí, así que estoy enjuagando mi pincel, secándolo, y luego ablandaré esa parte Voy a aprovechar. Tengo pintura en mi pincel y todavía está mojada aquí para dibujar una pequeña ventana que se va a quedar muy suelta porque todavía un poco mojada, así que se funde en la Bien. Y ahora estoy terminando con el fondo aquí. Sólo voy a agregar un poco de ese azul aquí arriba. Entonces es un poco más fuerte. Incluso estoy tirando de la pintura en algunas zonas. Quiero enfatizar Y ahora va a ser el momento de trabajar en el mar. Así que en realidad voy a comenzar con esta área aquí. Entonces nuevamente, con mi pincel ligeramente húmedo, empiezo donde no agregué nada, y luego me muevo hacia la línea del horizonte para que la línea del horizonte pueda derretirse en el resto del mar Aquí no quiero tapar mis reflejos. Por eso enjuago bastante mi pincel. Entonces un consejo para ti cuando algo como esto está mojado porque has estado activando pigmento y quieres agregar detalle, puedes coger tu lápiz y agregar directamente ondas Deja que el pigmento se derrita sobre papel. Eso te va a ayudar a crear marcas más fuertes. Puedes elegir mezclarlos o no. Sigo adelante. Entonces voy a mojar esta parte. Así que sólo voy a repasar lo que he hecho antes. Ahora, me estoy moviendo hacia el faro. Y recuerda enjuagar un cepillo con bastante frecuencia aquí porque queremos mantener esos blancos en el reflejo. Y vamos a aprovechar ahora para meter un poco de pintura en el asiento. Así. Siempre estoy mojando esa área blanca primero y luego moviéndome hacia las áreas coloreadas. Ahí vamos. Presionando un poco más fuerte aquí para hacer una ondulación más fuerte. Y ahora voy a empezar a activar la pintura por aquí en las rocas. Incluso puedes comenzar a dar forma a tus rocas en este punto. Voy a agarrar mi otro pincel. Aquí va a ser útil. Voy a prepararlo para suavizar esos bordes duros. Así que de nuevo, limpia la brocha. Asegúrate de eliminar el exceso. Entonces con uno, me estoy activando. Con el otro, me estoy ablandando. Entonces sí me gusta suavizar esos bordes para que las rocas realmente parezcan parte del mar No sólo están sentados encima. Nuevamente, puedes sacar pintura azul de otra parte y agregarla en la base de esas rocas aquí. Siempre que necesites una sombra, intentemos esto ahora. Y en la siguiente parte, te mostraré mis técnicas favoritas para agregar detalles y toque final a esta pintura. Entonces nos vemos ahí. 10. Detalles finales: No, no, no, no. Estamos listos para agregar hermosos detalles a este faro. Entonces lo primero que podríamos hacer es trabajarlo directamente con un lápiz. Así se puede ver que este es realmente agudo ahora. Podemos agregar un poco de detalle directamente como si estuviera usando un lápiz de colores. Ni siquiera necesitamos activarlo. Voy a añadir algunos por aquí. Tal vez por allá e incluso añadimos, por qué no un poco de sombra con nuestro lápiz azul. Podemos enfatizar áreas que podrían necesitar un poco más de atención. Puedes activar o no esos toques aquí. Depende de ti. Estoy tratando de ver en dónde más quiero mejorar esto. Tal vez vuelva a agregar un poco de marrón para una armonía de color sobre la parte superior. Se ve muy bonito. Es muy sutil, pero ayuda. No voy a trabajar demasiado en la reflexión porque quiero mantenerla suelta ahí. Entonces eso se ve bien. Veamos si hay algún otro detalle que quizás queramos agregar. Tal vez un poco de textura por aquí. De lo contrario, se ve bastante bien. Ahora, quiero trabajar en las rocas un poco más con un poco más de sombra. Y en realidad podría activar eso. Así que de nuevo, voy a agarrar mi pincel y simplemente activar esto rápidamente Siempre es más fácil la segunda vez. Bien. Queremos probar esto rápidamente. Y ahora una gran técnica que me gustaría compartir contigo es cómo levantar el color de otras maneras distintas a las que te mostré antes. Así que solo querrías mojar un área en seco. mojas, lo que quieras aclarar, levantar un poco de color, y luego con una toalla de papel, vas a ayudar al levantamiento del pigmento, y puedes ver que es muy eficiente Eso te va a ayudar a construir, como, un efecto tridimensional en una masa de color como esta. Entonces se ve un poco más agradable. M. Entonces solo voy a hacer esto en lugares para traer un poco más de luz a esta pieza. Y yo estoy dando forma a pequeñas rocas. En realidad no estoy mirando la referencia en este punto. Oh, aquí no me gusta mucho la forma en que se ve mi sombra, así que sólo voy a levantar un poco. Lo mismo aquí. También puedes usar goma de borrar para levantar el color. Funciona bastante bien en lápices whatterclor. Lo mejor es usar algo pequeño. Tengo uno aquí, en realidad. Vamos a probarlo. Aquí, por ejemplo, puedo recuperar un punto culminante, lo cual es bastante agradable. Entonces es genial para lo más destacado de ese tipo. Incluso podríamos enfatizar los aspectos más destacados en esta área. Funciona bastante bien. Y entonces otra cosa que puedes hacer es usar tu lápiz blanco, como lápiz de color si quieres, como hicimos antes. Entonces puedes agregar pequeños retoques aquí y allá. No me excedería, aunque con esto. Y entonces lo que puedes hacer y lo que me encanta es simplemente sumergir tu lápiz en agua solo para dar propina, solo para liderar. Y cuando tengas esto, podrás agregar blancos fuertes que se depositarán ellos mismos muy fácilmente. Y también obtienes buena textura como bono. Incluso aquí, ¿por qué no? Y se nota mucho mejor que cuando los lápices se secan. También puedes usar esto en las rocas. Aunque no me gustaría exagerar ahí. Para lo que me gusta esto son los pequeños reflejos en el mar. Se ve preciosa. Puedes depositar puntos o simplemente hacer pequeñas líneas. Depende de ti. Verás, hay muchas cosas que hacer con esas técnicas. Tantas cosas para paisajes. Se puede pintar cualquier cosa. Entonces ahora voy a revelar y mirar este hermoso cuadro. Es tan suave, y somos capaces de obtener tantos efectos diferentes con solo lápices de acuarela. Entonces, si lo deseas, por favor comparte tu arte en la sección de proyectos y recursos de la clase. Y si necesitas comentarios o ayuda con cualquier cosa, por favor pregunta. Y por ahora, solo te veré a continuación para algunas reflexiones finales. 11. Antes de irte: Espero que esta clase te haya dado una nueva perspectiva de lo que pueden hacer los lápices de acuarela, especialmente cuando se trata de pintar paisajes con facilidad y confianza. No olvides que puedes compartir tu pintura de faro terminada en la sección de proyectos y tomar tus recursos allí también. Y si disfrutas de la clase, dejar una reseña es una excelente manera de ayudar a los estudiantes potenciales a saber qué esperar y si la clase es la adecuada para ellos. Si quieres ver más de mi acuarela, oh, lo que podría tener trabajo con pluma, puedes seguirme aquí en Skillshare y recibir actualizaciones cada vez que publique una nueva clase También me puedes encontrar en YouTube y en mi página web bajo el nombre de Pintura y Chocolate, donde comparto de todo, desde consejos, técnicas, clases y tutoriales con más regularidad. Muchas gracias por acompañarme en esta clase, y los veo en la siguiente.