Paisaje urbano de acuarela soleado: encuentra tu paleta de otoño perfecta

1. ¿De qué se trata la clase?: Imagina las cálidas luces que pasan por las hojas otoñales susurrando en el viento. ¿Te inspira? Yo personalmente no puedo resistirme a tomar el pincel y pintar un cuadro. Y ¿y si pudiéramos cambiar su paleta igual que las hojas durante el otoño? Hola a todos. Soy María, acuarela e instructora. Bienvenido a mi nueva clase, donde descubrirás cómo encontrar tu paleta otoñal perfecta y cómo volarla para pintar, cesionaria, paisaje urbano. Sea cual sea tu nivel aquí, encontrarás ejercicios factibles y útiles. Empezaremos generando paletas de colores, y ya estoy esperando tus resultados para que podamos compartir aún más combinaciones de colores entre nosotros. A continuación, te voy a mostrar cómo las simples modificaciones del túnel pueden hacer que la imagen sea aún más brillante. Después de eso, adaptaremos esta lógica para aplicar uno de nuestros nuevos tarimas en el boceto rápido de 15 min. Y claro, te voy a mostrar un proceso paso a paso de una creación de acuarela más grande. Prestando atención a todos los detalles y técnicas. Entonces después de esta clase, no solo harás tres pinturas y una carta de colores, sino que también aprenderás un enfoque que podrás usar para cualquier pintura futura. Únete a la clase y disfruta de las acuarelas. 2. Ejercicio de paletas de colores: Bienvenidos a nuestra clase. Empecemos enseguida con el primer ejercicio. Para el primer ejercicio, necesitarás un trozo de papel. Voy a usar papel de algodón, pero el papel de celulosa también funcionará. Y voy a usar un pequeño cepillo sintético. También necesitas cinta de papel o simplemente puedes alinear el papel era un lápiz y una regla. Y claro, solo toma tus boletas favoritas. Probablemente sepas que muy a menudo uso fotografías como referencias para mis acuarelas. En la imagen original, hay áreas oscuras y claras que tendrán diferentes relámpagos y tonos. Y también son objetos diferentes, por lo que también tendrán diferentes colores. Pero ¿qué hacer? No me gusta la combinación de colores de la foto original. Podría por supuesto, tratar de usar filtros y corrección de color. O en realidad podemos hacer un proceso creativo. Yo lo haría. A veces hago pruebas de color como esta a cuatro nuevas variaciones y aprendo este método yo mismo durante una de las clases en línea de hace unos años. Y sigo usándolo de vez en cuando. Entonces intentemos probar diferentes saltos de carga. A continuación en este video, te mostraré todos los 12 esquemas que hice. Por supuesto, con las fórmulas de color con las que se elaboran. El primer video será a velocidad normal, así podrás ver el proceso tal como está y el resto se acelerará. Empecemos. Como primer ejercicio para ti, te sugiero que hagas al menos seis variaciones de diferentes paletas, o mejor aún, más. Te sentarás en. Los primeros serán fáciles de encontrar, y luego tendrás que hundirte un poco y buscar nuevas combinaciones de colores. Quizás incluso tomar color que rara vez usaste o mezclarlo en mezclas inusuales. Y cuantas más variaciones se dijera a sí misma como meta, más completas efectivas ejercitan booby. Lo quiero y tomando nuevos colores, solo usaré el saldo existente que normalmente uso. Y verás que puedes obtener una gran cantidad de variaciones basadas en los mismos colores. Entonces aquí he preparado 12 secciones para este ejercicio. Por favor, no seas perezoso y haz al menos seis combinaciones de colores diferentes. Experimenta, y no olvides compartirlos en la sección de proyectos. De esa manera podrán ayudarse mutuamente para encontrar nuevas y hermosas combinaciones de colores. Todo bien. 3. Comentario del ejercicio: Entonces menos de lo que tenemos son nuestras pruebas de color. Y ya he pasado bastante tiempo pensando en qué colores prefiero, qué pellet prefiero más. Entonces estoy honestamente satisfecho con la mayoría de los esquemas de colores que creé. Algunos de ellos son realmente inusuales para mí, por ejemplo, este. Y realmente me encanta. Aquí es un humor muy, muy agradable de otoño oscuro, o este es muy parecido mi equilibrio con algunas abejas y azules. Aunque no se siente como este lugar en absoluto. Realmente me siento como otoño. Entonces va a estar ahí está alicatado aquí, e.g. I. También me gusta el estado de ánimo, pero no creo que vaya a funcionar para esta foto para mí. Entonces es realmente algo muy subjetivo y elegirás por ti mismo. Ojalá hagas este tipo de carta de colores y tendrás esta opción. Y realmente dedicarle un tiempo a pensarlo. Lo que estoy adoptando ahora, dos opciones que elegí para mí es esta y esta. Bueno, no hay sorpresas, supongo también, creo que me funciona porque agregué algo de contraste aquí en estas fotos también. Entonces realmente capturan el estado de ánimo y las luces ya. Y esta es probablemente la razón por la que me llaman la atención. ¿Qué pasa con estas fotos? ¿Aquí? Me encanta porque es más roja. Es menos común para mi paleta personal. También es muy cálido. Y creo que va a estar de buen humor en esta imagen. Este también funciona bien y realmente me encantó el color, contraste cálido y frío aquí. Entonces por eso estoy adoptando, pero esto me parece bastante elegante, así que realmente no sé qué es la imagen elegir. Lo que pienso que voy a ir a esta opción y lo voy a probar. Y si no va a funcionar, voy a hacer algo más, contrastar en colores fríos y cálidos. Entonces ya veremos. Entonces lo que voy a hacer ahora es primero voy a trabajar un poco en la versión en blanco y negro. Bueno, no voy a usar el color negro. Voy a guardarlo aquí. Entonces tendremos una especie de postal de estilo antiguo. Porque aquí si tomo foto en blanco y negro, se ve bien, pero para mí faltan varias sombras y siento que en realidad podemos trabajar en, en Caravan está aquí también. A pesar de que ya trabajé con esta imagen en mi aplicación Lightroom para trabajar con algo de contraste, etcétera. Pero realmente siento que puede ser beneficioso para nosotros, probarlo primero en versión monocromática y luego tratar de hacer una colorida. 4. Ejercicio de bocetos: Dibujos: Así que hagamos ahora un dibujo muy rápido. Realmente no necesito demasiado para esto. Solo necesito editar boceto muy sencillo y tomar mi lápiz B. Aquí. Tengo muchas ganas de hacer sólo un boceto tonal para ver qué puede dar. Así que en realidad ni siquiera necesito las proporciones marginales aquí. Sólo para probar. Aquí va a estar, sí, Digamos que es más o menos proporción será el árbol. Tengo muchas ganas de que salga de la foto. Y nuestras ventanas que están aquí. No, en realidad no pinto detalles. Aquí. Habrá gente. Tu cuerpo, ya puedo tratar dibujarlos porque quiero hacer algunas sombras. Casting, casting por esas personas. Aquí están los tejados de las calles. No te olvides de la perspectiva aquí. Entonces el primero y yo haremos enseguida el segundo. Entonces el techo aquí en realidad no son iguales. Apenas me di cuenta. Cathy. Esta primera ventana, segunda ventana. Entonces es un boceto muy rápido. Yo lo hice. Entonces aquí habrá gente caminando. Bien, la primera planta, no la voy a tocar. Entonces probemos primero la versión simple. Entonces tengo un color sepia. Lo pondré aquí en mi paleta. De hecho ya lo tengo aquí. Voy a tomar y prepararé el color en este, en este lugar. 5. boceto monocromo: parte 1: Estoy listo para la primera prueba. Lo haré aquí, y luego aquí probaré mi, mi versión colorida. Bueno, tengo muchas ganas de tomar para probar esta, así que voy a ver cómo va a funcionar para la segunda opción. Y si funcionó, tal vez sólo voy a tomar esos colores para una versión más grande o voy a cambiar algunas cosas para que veamos. Pero primero esto, esta foto, lo que te recomendaría hacer para este ejercicio, tomar un pincel más grande que normalmente tomarías un para este tamaño de un boceto como este, estarás libre de detalles y será más fácil para ti realmente solo tratar de ver manchas más grandes, campos de acuarela más grandes, y solo trabajar con ellos sin pensar en muchos detalles. Por supuesto, a continuación, si tú, si prefieres trabajar cuadro realmente detallado, no dudes en hacer esto. Pero realmente te recomiendo que uses esta imagen como ejercicio para intentar probar, para obtener alguna información de tu foto. Lo que estoy haciendo ahora, sólo estoy trabajando con el color del revés. Es el de Vanguard, el muy sencillo. Y vamos a ver ¿qué tenemos? Tenemos el cielo. No te olvides de tu papel de color. Entonces tenemos nuestro, nuestro cielo, tenemos algunas nubes. Por supuesto que están encendidos, sobre mojados. Ya conoces la técnica. Espero. Entonces. Son muy suaves, por lo que normalmente están sobre mojado, pintan, ellos sobre mojado. Pero este tipo es de noche no es Blanco, así que le agregamos algunos colores, algo de color a nuestras nubes. Este tipo está callado, claro de todos modos. Especialmente en este lugar. Preferiré mantenerlo blanco porque aquí vamos a tener las luces yendo bien. Y entonces todo lo demás es más oscuro. El único techo aquí en el café será más ligero. De hecho ya puedo cubrir todo aquí. Algún color. Así que podría lavar de inmediato algo de color de la luz solar futura. A lo mejor dos hojas, algunos aspectos destacados aquí en el suelo. Y la azotea. No es como la luz blanca silenciosa de todos modos. Entonces habrá color. Aquí probablemente tendremos unos reflejos muy, muy agradables. Primera capa, voy a hacer que se seque. Era un secador de pelo para hacerlo más rápido. Bien, ahora es un poco más seco así que ya puedo pintar en técnica seca solo para no tener demasiado corriendo, corriendo manchas de color aquí y allá. Entonces lo que voy a hacer a continuación es, bueno, en realidad necesito determinar todos los elementos. Entonces voy a tener en mi foto para ver qué tan oscuros o qué tan claros van a ser. Entonces aquí está para mi azotea, habrá algunos detalles al respecto así. Básicamente todo aquí es más oscuro. Después los tejados ahí. En realidad van a ser incluso más oscuros que mi mi café así que en realidad puedo hacerlos más tarde. Aquí tenemos algunos puntos más claros. Detalla en el suelo. Lo que haría es hacer, por supuesto, el primer plano un poco más oscuro aquí para tener un efecto de perspectiva. Y lo último es que ya tenemos algo de luz viniendo aquí y allá. Y lo voy a quitar con mi cepillo solo para mantener las luces encendidas. Aquí y tal vez aquí. Y ahora, cambiemos al árbol. Aquí se ve alrededor del árbol tenemos algunas, podemos ver algunas hojas, pero son, son muy ligeras. Cuando vemos todo amarillo, en realidad parece muy ligero todos modos porque el color amarillo es claro. Pero lo que necesitamos notar para nuestro trabajo futuro es que aquí el amarillo y aquí este amarillo, no son del mismo tono. Entonces aquí, este ejercicio te ayudará a entender en realidad que tus hojas son más claras y más oscuras en algunas, en algunas zonas. Y así, te darás cuenta y aplicarás tu color de manera más correcta en tu obra más grande. Aquí es de color más claro, casi transparente. Cuanto más lejos del sol vayamos, más oscuro se volverá. Verás, usar el pincel más grande me ayuda a evitar el exceso de detalles. Aquí puedo tener algunas sucursales. El árbol en sí también será más claro en el área clara y uno más oscuro y oscuro. Yo estoy haciendo esas hojas ahí muy esquemáticamente, realmente no sigo ahora el dibujo del árbol. Solo para probar la idea, ya sabes cómo va a funcionar en general para los valores de color adicionales aquí mismo, está un poco húmedo. Quiero tocar realmente esta zona en este momento. Claro, oscuro. Esto es lo único que tuve que hacer, para plasmar en esto en este boceto. Por supuesto, si quiero, puedo hacer algunas luces. Si mi papel sigue mojado. Puedo intentar quitar el color y hacer un efecto de luz, pero realmente no lo pienses mucho. Incluso el hecho de usar diferentes valores de color te ayudará a crear un bonito contraste y el efecto de luz al final. Qué hay que hacer para eso sólo para tomar más pigmento. Ni siquiera se trata del color todavía. Se trata sólo del valor del color y el tono. 6. boceto monocromo: parte 2: Bien, podemos volver a la, a este edificio de aquí. Tendremos algunas ventanas de salud, algunos detalles muy oscuros. Comas, detalles negros aquí. Bueno, aquí en el fondo está imprimiendo por el porque el color aún estaba mojado en este lugar. Es gracioso porque incluso se ha creado un efecto de luz. Y lo que necesitamos es ver algunos detalles aquí y allá tal vez van a estar muy oscuros. En este punto. Algunas sombras aquí. Muy oscuro. Y tendencias de la cafetería. realidad hay una persona aquí. Hay una sombra. Entonces la idea de este ejercicio es probar valores de color para ver lo que necesitas es un color. Entonces aquí tenemos gente yendo. En realidad puede ser más oscuro. Siento que el tronco de un árbol es más oscuro aquí porque no hay realmente luz al lado. Y por qué puedes hacer esto para probar algunas sombras que vienen de la gente. No puedo olvidar que no debería ser realmente oscuro. La manera de entrar en el efurecito. Una vez que tengamos sombras oscuras, tendremos el efecto de luz. Sí. Entonces habrá algunos detalles. Me pregunto si este edificio no debería ser un poco más oscuro también, o si se siente bien Aquí y habrá algo más oscuro. Tal vez. Ver algunos edificios. 3d es algo muy técnico. Pero ayuda a sentirse mejor el cuadro. Así que estoy bastante contento con el túnel. Proporciones de túnel aquí. A lo mejor lo único que haría que el fondo fuera un poco más oscuro. Por supuesto, no es su precisión como dibujo. Pero creo que ves la idea, ¿verdad? Entonces así es como voy a, a trabajar con esta imagen aquí. A lo mejor también habrá algunas sombras. Entonces ahora veo más o menos cómo va a funcionar para mí. Y puedo intentar transferir ahora esos valores de color a colores. Dibujemos nuestro cuadro primero. Espero que puedan ver que esta versión está un poco más resaltada comparando con esta. Es solo porque agregué más puntos de luz en el suelo y tal vez mis reflejos aquí sean un poco más intensos que en la imagen original. Veremos cómo va a funcionar dependiendo de nuestra combinación de colores. Entonces ahora es el momento de tal vez intentarlo. Por último uno en este lugar. 7. boceto de colores: primera capa: Entonces probemos ahora la segunda versión. Y esta vez realmente me gustaría probar esta combinación de colores. De hecho uso bastantes colores diferentes y veremos cómo van a funcionar juntos, aplicados con diferentes valores de color. Lo cual es muy interesante porque aquí, aquí realmente no tengo colores de tono oscuro en el árbol o en el edificio de aquí. Entonces sólo algunas sombras en esta parte. Entonces realmente me gustaría ver cómo va a funcionar para, para diferentes valores de color. Así que vamos. Yo propongo lo mismo, el mismo enfoque, no hay presión aquí, es sólo una prueba. Entonces prepararé mi paleta. Voy a limpiar un poco así. Y aquí vamos. Empezaré con este tipo. Este tipo era azul real y dejaba. Payne es gris, si recuerdo bien, y agreguemos una gota de naranja por tener algunos reflejos. También puede hacer que el cielo un poco más cálido más cerca del sol. Entonces aquí. ¿Por qué necesitamos este segundo boceto es probar los colores antes de comenzar la, la pintura más grande, eso es todo. Entonces, si sientes que ya estás listo para eso, puedes hacerlo sin el boceto. Pero esta es pequeña. Te tomará solo un tiempo, como 10 min más o menos. Y entonces podrás sabrás si te gusta o no. Y así, te será más fácil crear una mejor imagen más adelante. Me gusta estar seguro de que tus opciones de color están bien, y puedes pintar con confianza tu mantenimiento. Entonces voy a añadir ahora un poco de línea Oreo para el fondo. Recuerda que teníamos algunos. Y luego luz por luz para mi techo. Para el café en realidad es naranja y una gota de rojo, si recuerdo, bueno, quería que fuera muy ligero. Así que vamos a agregarle más agua. Entonces podemos subir con el mismo rojo porque hay un reflejo de luz de como la arena va aquí. Y entonces tenemos la luz que viene a través. Asegúrate de que tengan algo de sol salió de mi ventana también. Ahora, volvamos a tomar los mismos colores. Azul y una gota de gris de Payne mezclados con este naranja y rojo hoy en día. Yo usé para la parte inferior, voy a tomar una cúrcuma, tal como hicimos aquí en esta parte. Verás, bien. Aquí. Hazlo más ligero en algunos lugares entre personas que puedan hacerlo más ligero. Sombras futuras. Y conducimos. 8. boceto de colores: detalles: Ya conoces todo el conjunto de colores. Entonces si ves que el color se ha vuelto más rojo, entonces yo uso el rojo que ya agregamos. Me senté con unas hojas translúcidas del árbol alrededor del sol. Recuerdas, debería ser más claro y de color más cálido. Dependiendo de la forma de la punta de tu pincel, las hojas pueden resultar diferentes a lo antes comenzar esta práctica de parte en una hoja de papel separada. Haz impresiones de tu pincel y mira qué tipo de marcas deja. Aquí he añadido el gris de Payne para que el color sea aún más oscuro. El tronco del árbol también debe ser lo suficientemente oscuro. Entonces estoy aumentando el contraste aquí. Y luego vuelvo a cambiar a pintura translúcida. Y luego agreguemos un poco más de contraste al fondo. Aquí. Realmente no me interesa la técnica en sí, pero más en qué tono y color será mi respuesta acuarela. Llevé un poco más de amarillo translúcido a un Hayes, el efecto resplandor. Ahora es el momento de los detalles más oscuros. Recuerden en el boceto monocromático, eran casi negros. Así que no olvides mezclar las pinturas más gruesas. Estoy quitando el color en algunos lugares para crear el efecto de algunos rayos y sombras en la calle. Por supuesto, sólo puedo hacerlo mientras el papel todavía está mojado en este lugar. Cambiando ahora de nuevo a color casi negro o muy oscuro y denso. E incluso para esas manchas oscuras, aún puedes cambiar el color. Lo llevaré más rojo en algunos lugares. Por supuesto, solo agrego colores que ya usé para esta imagen para mantener la armonía del color. Sigamos con las sombras ahora. Posteriores crea una conciencia tan agradable aquí. Aumento el contraste en algunos lugares. Agregar detalles al mismo tiempo. Si tocas final, y ya casi terminamos aquí. Si quieres, puedes pintar un árbol en el fondo. Realmente me encanta ver cómo esta imagen se está volviendo brillante. Entonces en realidad eso es todo para este segundo boceto. Entonces ahora es tu turno de crear tus dos intentos o tal vez incluso más, no olvides compartirlos en la sección de proyectos, tal vez incluso en imagen, para que podamos discutirlos por completo y verte en un gran proyecto. Siguiente. Buena suerte. 9. Proyecto principal: Dibujo: Entonces comencemos como esta vez dibujándose a sí mismo. Todas las reglas de perspectiva, cómo construir la imagen no es nuestro tema principal. Decidí ir de manera fácil y acabo de transferir mi fotografía impresa a mi papel de acuarela usando una mesa ligera. Así que también puedes hacer lo mismo, es si sientes que realmente quieres tener un dibujo preciso sin, sin poner mucho esfuerzo en el proceso de dibujo. O también puedes hacer tu dibujo en tu papel de dibujo si quieres ejercer tus habilidades de dibujo y luego transferir tu dibujo al papel WaterGuard. ¿Por qué recomiendo hacerlo en un papel separado? Porque al borrar mucho se puede dañar la superficie del papel. Entonces para evitarlo, puedes hacer una transferencia incluso después de hacer un dibujo de transferencia. Por supuesto, si te sientes seguro con tus habilidades de dibujo, ve a por ello y haz un dibujo a tu mano directamente sobre papel de acuarela. Puedes encontrar una fotografía de mi estrofa en materiales de vidrio. Así que siéntete libre de usarlo como tu guía para dibujar. No olvides el dibujo que necesitamos solo para ayudarnos a crear acuarela, pero no para dibujar en sí mismo. 10. Proyecto principal: Comentario: Entonces comencemos a pintar. Y después de todo esto pruebas de color y dibujos simples, pinturas de muestra, decidí finalmente hacerlo simple y solo hacer un esquema de color original que tenemos en nuestra fotografía, creo que será más fácil para que te guíes por la información de esta fotografía y que crees tu imagen en acuarela utilizando los colores que ya tienes aquí. Por supuesto, si ya encontraste tus paletas de colores favoritas durante todos estos ejercicios de muestra , claro, no dudes en usarlo. Y en este caso, te recomiendo que uses como referencia el impreso o digital en blanco y negro cuadro impreso o digital en blanco y negro. Pero para mí, supongo que esta será mi referencia. Y también trataré de crear un poco más de luz en estos ambientes, como tuve en mis pinturas de muestra del ejercicio anterior. Entonces comencemos. 11. Proyecto principal: Primera capa - luz: Puedes ver la lista de todos los materiales que voy a utilizar en esta clase. Por supuesto, siéntase libre de reemplazar esos suministros con materiales de sus marcas favoritas. Solo piensa en la calidad del papel. Esta vez voy a usar papel de algodón, densidad de 300 g. Esto me permitirá trabajar en técnica nuclear comúnmente en varias zonas de mi pintura. Bien, comencemos. Voy a tratar de hacerlo uno o menos de la misma manera. Como un boceto rápido, pero un formato más grande. Así que voy a usar pinceles más grandes también, especialmente para el inicio. Y también voy a tratar de reproducir, seguir varios efectos técnicos que podemos encontrar en esto, en esta imagen. Entonces antes que nada, les voy a humedecer el fondo donde estará el cielo porque nuestras nubes son muy suaves, lo que significa para mí en lenguaje acuarela, pintar sobre mojado. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a humedecer esas superficies. Eso serán luces. Sí, vamos a humedecer todo encima de la pintura. También puedes dedicar más tiempo preparando la superficie del papel si lo prefieres. Pero mi objetivo para la primera capa será solo agregar luz en todas partes. Y comenzaré con mi Skype. Para esto, voy a tomar primero algunos colores. Voy a humedecer bastante mis bolitas. Veo algunos amarillos, naranjas y azules en el cielo. Esto es lo que voy a intentar reproducir. Entonces comencemos con naranja y tal vez dejemos amarillo Nápoles o algo así. Este tipo no es el tema principal de esta pintura, así que no paso mucho tiempo tratando de pintar nubes o algo así. Si quieres tener más color, no olvides que es secar tu acuarela será más ligera. Y también, necesito mantener las áreas blancas. Blanco. Cambia directamente al azul. Estoy usando azul real para eso. Todo está mojado. Puedes jugar más con el color, con forma de nube si quieres. Pero como dije de mi parte, no es para nada Lo principal en este cuadro. Tengo en cuenta el hecho de que secar mi acuarela perderá por marcas. Entonces continuamos. De inmediato pondré algo de color al fondo aquí también. Para comenzar esta historia amarilla en el fondo de la pintura. Aquí voy a término completamente porque ahora todavía está mojado y tengo ganas de correr demasiado. Por supuesto que guardo espacios en blanco aquí en el centro, en el lugar donde estará la luz. Y ahora voy a cambiar mi interruptor al cepillo más pequeño, el que acabamos de limpiar. Ahora tomaremos un poco de amarillo para poner esta diapositiva a mi futuro café. Y mezclando dos amarillos para eso. Aquí tengo otro amarillo y también quiero hacerlo correr. Y llegaremos a esta parte superior al edificio porque tenemos una especie de reflejo en la pared porque las luces van a, del sol va a este techo y se refleja a esto a esta pared y tendrá algún matiz amarillo. Seguimos poniendo luces por todas partes. Habrá algunas luces y reflejos. No estoy seguro de si los voy a poner ahora o si los voy a usar. Gouache blanco. Al final sólo para resaltarlos. Aquí habremos llamado color de la carretera. Sólo nos aseguraremos de que mi amarillo siga brillando aquí. Una vez que dejas que el color fluya a esta barra amarilla. Y vamos a bajar por la calle aquí, por el café también. Aquí tenemos un poco de naranja. Ves esos menús y diferentes como sillas en el interior. Pueden ser que pueden tener un poco de un color cálido en él. A pesar de que la luz y la sombra que voy a poner sobre ella, probablemente haré más frío. Y me quedaré con amarillo para el, para el camino. Esta persona también estará oscura, en realidad al final. Ahora voy a dejar secar la primera capa dos y después. Tonos de carne. 12. Proyecto principal: Segunda Capa: Fondo: Entonces ahora mi primera capa está casi seca. Digo casi porque se llama un poco MyTag, pero significa que es solo un estado líquido en el papel, pero normalmente es casi plano. Entonces significa que puedo trabajar sobre y en técnica seca en mi papel. Entonces voy a cambiar el pincel a algo más puntiagudo como punta puntiaguda. Y empezaré a agregar Midtones a la pintura. Creo que voy a empezar primero con los edificios que están en el fondo. Voy a usar la mezcla de colores que ya usé para mantener la armonía de la pintura. Siempre guarde un trozo de papel para las pruebas de color para ver lo que tengo. Y comenzaré a agregar mis tonos medios. Aquí. Estoy trabajando con cepillo bastante húmedo. Por lo que me permite crear unos bonitos fondos los cuales se verán como manchas de acuarela entera. Y enseguida un poco de amarillo para mi árbol característico. Porque ven aquí tenemos algunas hojas que entra en este fondo. Entonces, ¿por qué no intentar comenzar a agregarlos a este lugar? Voy a mezclar los dos amarillos que tengo. Para ello. Los tomo más o menos transparentes. El propósito principal de esto, el papel principal de este trasfondo es crear el contraste para mi techo. Para esta mancha amarilla. Está bien que volviera a cambiar a esta presión de todos modos. Como esta pelota está tranquila, húmeda todavía, puedo conectar todo en un solo lugar. Básicamente lógicamente será hacerlo más frío. Cuanto más comamos de nosotros. También llamada su fondo será aún más contrastada con este amarillo. Trate de medir algunos edificios o, más o menos. Sí, También dejan caer amarillos para los árboles de fondo. De alguna manera los conseguí más y más oscuros, más claros que los saids, pero debería ser la pared de falla normalmente es un poco más ligera que los tejados para que pueda trabajar así en ello. Me pregunto si no debería agregar una gota de azul en alguna parte. Para enfatizar esta historia amarilla. Básicamente, quiero, no voy a dibujar para pintar ningún auto. Lo mismo para la gente primero, supongo que solo voy a cubrir esa voz que era el color. Sigamos adelante. Haga clic aquí para este borde, puedo hacerlo un poco más cálido. También puedo trabajar este lugar ya. Cualquiera una vez más, algunos amarillos al árbol de características aquí. Mezclando como de costumbre ambos amarillos. Lo que más puedo hacer en esta etapa es intentar agregar algunos rayos de sol. Creo que esto podría ser agradable de hacer aquí, por ejemplo, necesito hacer este efecto mientras el papel todavía está mojado en este lugar. Aquí no va a ser de color blanco porque ya están era una incrustación de terrenos. Aquí. Todavía está demasiado húmedo para empezar. Quizá aquí en este lugar. Supongo. Después de cada toque necesito lavar y apretar mi cepillo. Una vez más. Aquí, también estarán las hojas del árbol. Algunos estudiantes de primer año, mis pinceles no están limpios, así que por eso tengo no tengo blancos. Lo dejaré así sin ningún exceso de detalle. Me pregunto si no quiero agregar algo a los tejados y tomé una gota de gris de Payne para eso. 13. Proyecto principal: Segunda Capa: construcción: Pasemos a, pasemos a nuestro edificio. Por último. Toma los mismos colores, amarillo, naranja, gota de azul, que son el azul marino. No tengas miedo de los colores un poco sucios. Verás que en realidad necesitas ese color tan sucio para crear el contraste para tus blancos. Blancos y limpios. Y voy a empezar tal vez fue un poco más frío para el techo. Y luego pasaré a dos, la parte de volumen con tinte más claro y más cálido. Misma historia. Lo voy a llevar tranquilo, mojado para tener tiempo de ajustar el color, para tal vez agregar algunos detalles de color. Mientras aún esté húmedo. Aquí. Recuerda, quería agregar más amarillo. Entonces, ¿por qué no mantener esta lógica? Ahora para hacer esta parte del edificio aún más amarilla. Y continuar de la misma manera a Crear. Ahora, aquí esperaré hasta que esté seco para agregar más detalles. Y voy a agregar eso Primeros detalles a mi café. Recuerdo que quería agregar algunos menús y detalles. Un poco tarde. El mesero entrando empieza a agregar color más oscuro de inmediato. Y voy a pasar directamente a las partes inferiores, a la carretera. Otro que parece bastante trabajo al mismo tiempo, pero puedes dividirlo en diferentes partes si así lo sientes. Así que haz primero el café y luego agrega una sombra aquí. Si lo es, si se siente más cómodo para ti. Ahora voy a hacer que el primer plano sea un poco más oscuro. Un poco de tiempo minutos, claro. Y recuerda sobre las sombras. Mientras el papel aún está mojado. Es un cepillo casi seco. Voy a hacer la primera capa de sombras para mi alumno. Aquí. Para el árbol también. Que sea la primera palabra demasiado tarde para agregar algunas partes centrales más oscuras. Verás que mi cepillo todavía está bastante mojado. Siempre estoy usando servilletas para controlar la cantidad de agua en mi cepillo. Observe que más cerca de sus objetos, las sombras serán más precisas y más suaves más alejadas de las figuras. Enmascarando esto. Aquí no debería ser un poco más frío. A lo mejor no lo estamos. Habrá otras sombras en el fondo. Más caminos, autos ahí. Y estaba cansado de diez para recordar que teníamos un edificio. Así que todavía puedo agregar algunos detalles, por ejemplo algunos reflejos de color. Realmente es hora de algunos para algunos detalles sobre mojado si quieres saber para que nos guste periodo en el futuro. También podría agregar tal vez algunos detalles para el primer plano. Y me estoy preguntando si no debería hacer más detalles aquí o para trabajar en mis antecedentes. Puede ser sombra más oscura. El papel todavía está mojado así que puedo aprovechar esta oportunidad para trabajar en él. Y también recuerdas que va a estar mucho seco y mucho más tarde una vez que esté seco, disculpe. Y yo también quería agregar sombras a la ventana de inmediato. ¿Recuerdas que aquí tenemos qué pasa con eso? Y con color más claro, todavía tranquilo, seco porque el papel aquí está seco. Hola, estoy agregando algunos detalles, no tratando de dibujarlos con mucha precisión. Sólo necesito una impresión de que algo son algunos elementos arquitectónicos, ventanas, etc. los hay? Sólo para tener la impresión de que sí, hay un edificio que tiene algo, algo de estructura y elementos. Bien. ¿Qué más? También puedo hacer que este hombre sea un poco más oscuro ya que será más tarde en una sombra mucho más oscura. Verás. Para el siguiente paso, los dos pasos siguientes me fui. Necesitamos crear nuestro árbol y sombras más oscuras. Creo que está bien hasta ahora. Elementos celeste aquí y allá. A ver. Después lo que vamos a tener tal vez alguna estructura, alguna textura a nuestras calles. Esto ahora parece demasiado oscuro, pero espero que sea más ligero después una vez que esté seco. Entonces probémoslo con un secador de pelo, ¿verdad? No conduje demasiado porque ahora solo me interesa esto, en esta parte y esto va a ser una secadora pronto, así que tendré tiempo para trabajar en este lugar. Al principio. 14. Proyecto principal: Árbol: Una de mis herramientas favoritas para pintar árboles es tal caligrafía, pincel chino. Voy a usarlo así esta vez también. Puedes tomar lo que prefieras. Me gusta porque es muy preciso y da manchas muy espontáneas. Por lo que ayuda a crear caóticas naturales o formas sin más grandes para ello. Entonces comencemos. Voy a hacer bastantes, muchos de esos movimientos aleatorios para configurar esas, esas hojas de aquí. Y habrá habrá más amarillo y más transparencia más cerca del sol. Y claro, vamos a tener algo de amarillo en las partes superiores. Pero también necesitamos oscurecer esas hojas en las partes superiores del árbol. Voy esta vez a dibujar todos los elementos aquí. Si así lo sientes, claro, dedica tu tiempo a hacer todas esas impresiones. Tú, en realidad puedes hacer algo como esto. Y para tratar de crear la textura del árbol si de verdad te gusta, lo haré de manera más sencilla. Así que sólo estoy pintando una especie de árbol al azar. Si tuviera el rayo de sol viniendo agrio, necesito mantener esta zona luces. Y trabajaremos rápidamente para mantener mojados todos esos deportes y tener la oportunidad de, para crear todas las sombras y los efectos de luz en el árbol. Diré que el tronco del árbol está aquí. En este punto empiezo a introducir para agregar la sienna quemada a la mezcla. Porque podemos tener amarillo muy oscuro sin agregar nada. Y podemos ir ya sea en colores cálidos o para agregar otros colores, pero como el azul, incluso se puede agregar el azul. Pero en este caso, tendremos el color más silenciado. Y empiezo con un baile muy vibrante. Siéntase libre de ponerse de pie, dar un paso atrás, tener un distal a su trabajo para ver si es necesario agregar algo. Ahora estoy empezando a añadir color azul a esta mezcla cálida cada vez es más neutra y más oscura. Lo que me ayuda a crear efecto de sombra en el árbol. Voy a tomar liner, cepillar estos o ellos pueden hacer este trabajo. Y ahora voy a hacer sucursales. El primero es del mismo color. Tienes aún más claro en algunos lugares que están más cerca del sol y con color más oscuro. Aquí en la parte superior. Observe que sus ramas, no están tendidas encima de las hojas. Realmente van a algún lugar intermedio de los que esos se van. Vamos a movernos más abajo. Mantenimiento, tronco de árbol. Johnson puede ser mucho más oscuro aquí. Negro. Ya ves que ahora estamos comenzando, acabando con sombras súper oscuras. Entonces me estoy cambiando al gris de Payne. A lo mejor con una gota del resto de este café que tengo. Estoy usando ahora, cepillo casi seco. ¿Ves cómo se va? Deja las pinceladas. Traen de inmediato el contraste también a nuestra pintura. Detalles de ventana. Así que muy contrastado tal vez debería hacerlo un poco más oscuro. Primero. Pasemos a los detalles. Aquí. Agreguemos algunos elementos verticales, horizontales, imaginando que el café y esos detalles que tal vez dentro de un mesero. 15. Proyecto principal: Personas: Entonces ahora es el momento de terminar el cuadro. Hagamos detalles finales y últimos toques finales. Creo que me gustaría terminar el árbol, tal vez para agregar algunas hojas más aquí. Para sentir más este espacio y también animar a que la forma del árbol sea un poco más natural. Entonces una vez que tengo hecho este tronco de árbol, parece que el árbol ahora no es muy simétrico. Entonces me gustaría tal vez arreglar un poco esta impresión. Y también algunos detalles aquí y allá. Para reforzar el efecto sobre el deleite. Siéntase libre de ponerse de pie para obtener su pintura desde la distancia. Voy a añadir algunas hojas aquí y allá. Si hay algunos nombres, voy a quitar la pintura solo para mantener el efecto de oblicuos y tú mantienes la forma del árbol en marcha. Bien. Creo que me gusta así. Sigamos adelante y, y algunos detalles más. En primer lugar, necesitamos pintar a la gente. Entonces hagámoslo. Dr sombras. Entonces voy a tomar un color más oscuro, pero no estoy seguro de si debería hacerlos muy oscuros aunque. Entonces tal vez algunos detalles. Pueden ser como aquí. Hay algunos detalles sobre la ropa y tal vez esto pueda ser algo interesante para pintar. Tengo una sombra aquí, así que normalmente necesitaba que se hiciera una persona. Lo que más voy a hacer es pintarme la cara. Ya sabes, que la gente que nos mira normalmente las pintamos con caras rojas. Así. Tenemos la impresión de que hay una persona caminando por aquí y mirándonos así. Voy a hacer algunos detalles más oscuros. Hay otra persona caminando por aquí. Sigamos haciendo de la misma manera. Probablemente voy a tomar algo, lo mejor me estoy preguntando, debería ser más cálido o más frío. Es una cifra probablemente. Algo natural estaría bien. Tranquilo, oscuro de todos modos. Aquí tenemos este dedo. Y voy a añadir Él es barda también. Yo quería ser un poco más seco gesto, tal vez un poco más oscuro en las partes superiores. Y lo mismo para la cara. Yo lo haré. Bueno, Fred, quiero decir, mi color naranja. Normalmente debería estar alrededor como cara. Tengan miedo de hacer algunas correcciones. Está totalmente bien. Aquí tenemos la última cifra. Voy a tratar de no hacer demasiado oscuro. Esta vez esta persona está mirando otra dirección así se alejará de nosotros. Dejemos algunos detalles para las sombras. Porque ahora como las cifras están más definidas, me alegraría ver mejor. Recuerda que te dije que las sombras, están más definidas más cerca del objeto. Así. Probablemente es agregar algunos detalles oscuros. El camino, a lo mejor este hombre se siente un poco demasiado oscuro para mí. Probablemente intentaré cambiar un poco el color. 16. Proyecto principal: Más contraste: Así que volvamos ahora a Chile detalles para el edificio. Hay algunas cosas que me gustaría agregar, tal vez dos, para tener una sombra más, más aquí. Así. Voy a tener la impresión de detalle para la ventana sin pintarlas demasiadas. Ningún tamaño sugiera que esta parte puede ser un poco más oscura. Ahora quería hacer esto menos razonable a, a contrastar para, para tal detallado. Me siento. También aquí tenemos una especie de sombra. Realmente me gustó que se viera más real. Inclinándose más sombras aquí. Creo que así se ve más natural. Algunos detalles más oscuros aquí y allá. Ahora por supuesto, la parte más complicada es detenerse en el momento adecuado. Quiero satisfacer sus gotas de color y contraste. 17. Proyecto principal: Acentos de color frío: Ahora para concluir realmente esta historia, me gustaría agregar algunos acentos de color aquí y allá, y también algunos, algunos detalles blancos también. Entonces hagamos esto. Yo tomaré primero, sí, tomaré mi cepillo delineador. Entonces lo que puedo hacer es tratar de encontrar algunos lugares donde pueda agregar algunos detalles de Soy coloreado, por ejemplo aquí en este Windows podemos encontrar algo como color azulado, como algo llamado aquí, aquí y ahí. Hay algunos detalles fríos. Y supongo que voy a tomar algo de azul real muy, muy densamente para poner algunos detalles al azar aquí y allá lo voy a llevar también tranquilo. Estoy usando mi cepillo liner y lo voy a tomar bastante seco también para tener realmente como efecto seco de detalles. Algo así. Imagina que hay un texto que se puede resolver. Aquí está bien detallado resumen café. Ya sabes, la persona. 18. Proyecto principal: Toques finales: Bueno, me gustaría quizá agregar, por cierto, la cabeza a esta persona y tal vez algunos detalles para el camino, para el fondo en algún lugar de ahí. Porque aquí hay algunas líneas en el fondo. Ves que hay bordes de la carretera, pero yo no pinto todo. Entonces claro, si lo sientes realmente puedes intentar dibujar todo lo que veas. Pero para mí no es el propósito. Y aquí me llevé el color muy, muy transparente. Entonces mientras, una vez que esté seco, no será esto. Presente. Algunas salpicaduras más. Puedo hacerlo con algo de color. También puede ser agradable porque ahora estamos cambiando para advertir detalles. También voy a añadir algunos rojos los detalles. Nuevamente, estoy usando este color naranja. Agreguemos algunos detalles cálidos aquí y allá. Son solo detalles aleatorios, algunos acentos de color que dan vida a, a la pintura. Supongo que voy a añadir también algunos detalles más aquí junto a windows. Son muy blancos. El balance de detalles, es realmente lo tuyo. Si sientes que quieres hacerlas más detalladas, tener que pintar cada, cada, cada cosa que veas. Siéntete libre de hacer esto, pero también necesitarás encontrar el momento donde parar. Entonces realmente te recomiendo que pongas todas las cosas de detalle al final de las pinturas. Entonces preguntándome si es suficiente para esta parte, quieren hacerla un poco demasiado oscura y no a Jack un poco más oscura porque en realidad está más en la sombra asiento. Lo voy a mantener así. 19. Proyecto principal: Resúmenes: Lo último, estoy tomando gouache blanco. Tengo éste en el tubo. Y esto te llevaré directamente a mi cepillo y solo me aseguraré de que esté limpio. Lo voy a tomar muy, muy densamente del tubo así. Lo que puedo hacer es agregar algunos aspectos destacados aquí y allá. Aquí. El punto es, no hacer demasiado, solo encontrar los lugares donde realmente se pueda destacar. Entonces e.g. Puedo ver algo aquí. Puedo ver algo aquí en la esquina, tal vez todas las personas y como algunos detalles aquí y allá en la carretera. Entonces, eso es todo. Entonces trataré de ajustarme para agregar algunos detalles más para enfatizar la luz de la pintura. Y en realidad son solo unos gestos muy ligeros. Yo no hago mucho. Así que una vez que la toco, la guardo. Yo realmente no dibujo. Le di cada detalle. Sólo para, solo para tocar. Aquí. Pongo algunas sombras, algunos blancos en la cabeza y hombros de la gente porque esta es la luz y tan lógica y habrá algunas, podrían haber algunos destacados aquí. Ahora tenemos más luces en la gente y me gustó mucho el efecto. Entonces lo que puedo hacer es solo agregar algunos puntos de luz más tal vez aquí y allá. Sólo algunos aspectos destacados. Puedo agregar algunos reflejos en el árbol. Si sientes que echas de menos algo, no pusiste la luz donde la quieres. Realmente puedes intentar arreglarlo con gouache blanco, pero no dejes demasiado para esta herramienta porque es solo para detalles porque necesitas tenerla realmente opec, lo que significa que debería ser muy, muy denso y grueso. Entonces realmente no puedes, ves como lo seco que está. Realmente no puedes pintar bien áreas más grandes con él, a menos que quieras hacer visible este efecto. Pero esto va a ser otra, otra cosa. Lo último, lo último que voy a hacer, van a tomar el resto de la gouache que se quedó en mi, en mi pincel y voy a añadir una gota de algo que se quedó aquí. No tienen blanco sino luces, algo de color blanco. Y voy a hacer cartas aquí. No los voy a escribir todos como son. Pero ya ves no los estoy pintando, escribiéndolos blancos porque aquí están a la sombra. Esas letras, aunque entendamos que son blancas, no son blancas en la pintura porque esta parte está en la sombra. También podría agregar algunos, algunos detalles más ligeros si quiero tomar una tarifa, algunos detalles de líneas para Windows. Pero aquí, esto puede durar. Y tengo muchas ganas de terminar este trabajo. Y creo que hice un buen trabajo aquí. Espero que haya quedado claro. Normalmente así es como trabajo con tales parcelas. Es un trabajo muy rápido. Y lo principal aquí era capturar la luz. Y creo que funcionó bien. Ahora está secarlo y quitar la cinta de enmascarar y solo comprobando ahora si todo está seco. Creo que es el caso o tal vez algunos puntos blancos todavía están un poco bien, porque el color estaba ahí, aquí muy denso, así que es hora de quitar la cinta de enmascarar. Momento placentero más antiguo. 20. Conclusión: Entonces aquí están nuestros resultados. Lo último que haría, me llevaré una goma de borrar e intentaré deshacerme de esta línea, línea lápiz y la zona blanca. Sí, ahora estoy feliz. Entonces esta es nuestra pintura. Espero que hayan disfrutado de esta parte paso a paso así como de nuestra sección de ejercicios, estaré esperando sus cartas de colores y bocetos, así como esta gran pintura en la sección de proyectos. Y claro, no olvides compartirlos en Instagram. Aquí está el hashtag para eso. Si tienes alguna duda, no dudes en hacerlas en comentarios. Espero que esta clase te haya sido útil y la hayas disfrutado. Por favor, siéntase libre de escribirme sus comentarios diciendo lo que más le gusta en esta clase. Tengo muchas ganas de ver a tu hijo es paisajes de ciudad. Nos vemos en la siguiente clase. Adiós.