Transcripciones
1. Bienvenido de vuelta: La
temporada más bella del año,
el sensor de hombre aquí en la India. Con los trenes,
traen ventanas borrosas, mantas
verdes a
los barrios y algunas vistas impresionantes Una de las cosas que siempre
quise
pintar es una escena de ciudad en desagüe. Naturalmente, quiero compartir
el proceso con todos ustedes. Hola, soy Sagrada,
artista de acuarela y maestra. Estoy aquí enseñando en Skillshare
durante los últimos cuatro años, hasta ahora tengo 34 clases en
Skillshare Me encanta enseñar
paleta limitada, paisajes de acuarela. También puedes seguirme en YouTube e Instagram para
estar al día con mi trabajo. Hoy, estoy de vuelta con una nueva clase donde vamos a vencer a la pintura, una acuarela etnias en El proyecto de clase se completa
en tres pasos principales. Pintar el cielo,
pintar el primer plano, y reflejos, y
pintar el auto Comenzaremos practicando los tres pasos por separado
en la sección técnica. Si eres principiante o si
estás pintando al ciudadano
por primera vez, te
aconsejo que no te pierdas la
práctica de las técnicas. Luego procederemos con
el proyecto de la clase principal, comenzando por pintar el cielo, pintar el primer plano,
y reflexionar,
y pintar el auto Esta clase es perfecta para artistas de nivel
intermedio que tienen una idea sobre las técnicas de húmedo sobre húmedo
y húmedo Y si eres principiante, no
hay nada de malo en
probar algo nuevo. Así que únete a mí y pintemos
este maravilloso proyecto de clase. Te estaré guiando paso a paso
sin más demoras. Vamos a saltar al siguiente video donde discutiremos
un poco más sobre la clase y el proyecto de
clase. Te
voy a ver ahí.
2. Descripción de la clase: Hablemos un poco
sobre el proyecto de clase. Con solo mirarlo, se
puede decir que se divide en tres grandes pasos. Uno es pintar el cielo, y luego viene el
primer plano y Y por último, pasamos
a pintar el auto. Y claro que habrá detalles
finales como pintar
las encuestas y votar Antes de comenzar con
el proyecto de clase, discutiremos
estos tres pasos por separado en la sección de
técnicas. El primer video en
la sección de técnica trata sobre el cielo, derecho, desde aprender sobre los colores y pintar este
cielo y nubes suaves, todo se discute aquí Los cielos y las nubes están pintados en técnica húmeda sobre húmeda En el segundo video de la sección de
técnicas, discutiremos sobre
las reflexiones, tanto de
los árboles como del automóvil. Estos reflejos también se pintan en técnica húmeda sobre húmeda. Y el tercer video trata
sobre pintar el auto. Este video cuenta con ambas técnicas, wet-on-wet y wet-on-dry Practicando todos estos pasos, finalmente
podemos pasar a pintar el proyecto de la clase principal. Si eres un artista de
nivel intermedio y estás familiarizado con la técnica wet-on-wet
y wet-on-dry Estos pasos y el proyecto de la
clase principal deberían ser fáciles. Si eres principiante, esta
sección de técnicas te ayudará inmensamente en
el aprendizaje de las técnicas de
acuarela más importantes, mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas Entonces, por favor, no
te saltes esas secciones. Y estoy seguro que puedes pintar el
proyecto de clase principal muy fácilmente. Eso es todo sobre la clase
y el proyecto de clase. En el siguiente video, discutiremos todos los materiales
artísticos que
vamos a necesitar y
luego la paleta de colores. Así que te voy a ver ahí.
3. Suministros de arte y paleta de color: Antes que nada,
tenemos que
hablar de los materiales que
vamos a necesitar. Lo primero es lo primero,
hablemos del papel. Haber pintado esto
en papel 100% algodón, 300 GSM Arches. Compro estos papeles en
papeles y los corto en los tamaños que
necesito usando una regla. Y la razón principal para usar
son solo renderizado 100% algodón, GSM o cualquier otro algodón 100% es
que se mantienen mojados
por mucho tiempo. Eso es lo que necesitamos cuando
vamos por la técnica
wet-on-wet Así que tendrás mucho tiempo para trabajar con
tu paisaje. Si no tienes arcos, Está bien que puedas
usar cualquier otra marca, pero se asegura de que esté bajo Present Gordon y
vuelve a ingresar papel GSM Y he usado este tablero
acrílico acrílico para pegar mi papel
usando una cinta de enmascarar. Puedes comprarlos en
cualquier tienda online. Al llegar a los
pinceles, he usado un total de cinco pinceles
para esta clase. Y dos de ellos son de terciopelo negro
plateado. Y los tres restantes
son de Da Vinci. Todos estos pinceles, por lo que
un propósito diferente. Este de aquí, el cepillo plano
da Vinci, es para lavados. Y estos dos son
pinceles rigger para pintar pequeños detalles. Y el primer plano,
los árboles y las nubes,
el cielo son todos Con este
terciopelo negro plateado los cepillos redondos han utilizado una paleta de
colores cerámicos. Puedes usar cualquiera de los
paladares que tengas. Último frasco para el agua y
luego pañuelos de cinta adhesiva. Estos son muy importantes. Los colores, he usado estas
pinturas de dos marcas y
antes y el proyecto de clase
caballero blanco tiene una paleta de colores diferente compuesta por hermosos colores. Vamos a comprobarlo, ¿de acuerdo? Primero descubramos los colores. Y esto es bermellón francés
de la marca Sennelier. Lo tengo aquí en mi paleta. El siguiente es alizarin carmesí de la marca
Sennelier. Lo tengo
aquí mismo en mi paleta. Y el último es quin rose
de la marca White Knight. Y lo tengo
aquí mismo en mi paleta. Tengo un poco separado.
He separado los rosas y los rojos en un lado de la paleta y el resto en el otro Veamos cuáles son esos. El primero es gris pinos. Es de White Nights
y lo tengo por allá. Este es índigo, mi
color favorito de la
marca White Knight. Y este es Dax en morado, el color más hermoso Es de Sennelier
y la tengo aquí. Veamos estos colores
y veamos cómo están. Empecemos con
bermellón francés. Puedes usar cualquier
color rojo que tengas. Y esto es alizarina carmesí. Si no lo tienes, puedes mezclar rojo y morado. Muy ligero, muy ligero. Es decir, mucho rojo y
un poco morado. Obtendrás la sombra. Esto es quin rose.
Si no lo tienes, puedes usar cualquier
tono rosado que tengas. Se trata de perros en burbuja. Si no tienes
esto, puedes usar cualquier
tono púrpura o violeta que tengas. Seguro que los siguientes dos tonos, índigo y ligados grises, es muy común y todos los
tenemos. A continuación viene la parte más
interesante de este
proyecto de clase para conseguir que Sunset Beach sean de
color rosado a partir de estas mezclas de colores Entonces voy a
mostrarte la mezcla correcta ahora. He tomado una mezcla de
Queen Rose, French, bermellón y Alizarin carmesí Y he usado un tono muy claro de
cualquiera que sea el color que tenga para conseguir ese color
rosado claro o melocotón
para el proyecto de clase Y este es el color del
que estoy hablando. Puedes comprobarlo aquí
en el proyecto de clase. Nuestro, no hay
otra mezcla de colores que vayamos a usar, esa es una mezcla de púrpura e índigo para pintar
el cielo y las nubes. Ahí vamos. Obtuvimos la paleta de colores para
el proyecto de clase. Espero que ustedes tengan todos
estos colores y si no, ya les
he proporcionado
las alternativas. Entonces en el siguiente video vamos
a ver las técnicas que vamos a necesitar para pintar el proyecto de clase. Entonces
te voy a ver ahí.
4. Técnicas - Práctica de cielo: Comencemos la
sección de técnica con la práctica de Skype. Proyecto de clase particular. El cielo está muy malhumorado y solo
he usado dos colores. Pero para conseguir estos colores, he mezclado mucho
diferenciarme. Entonces por esa razón, han decidido hacer una práctica del
cielo también. Pero se puede ver que todo este
cielo está hecho sobre mojado sobre húmedo. Así que pensé que
sería una buena técnica mostrarles
a ustedes también. Comenzaré
mezclando el color. Entonces me he llevado a Alizarin,
carmesí, Queen, Rose y French Camaleon.
Es de color rojo. Entonces tengo estancias mixtas en estas no son
proporciones iguales, creo. Los he mezclado hasta que
obtuve el tono adecuado. Así que usa mucha agua
y menos pigmento. Obtendrás la
luz. Color durazno. He utilizado un compartido solo unas pocas veces en mis proyectos de clase
anterior. Así que siempre estoy nervioso por este tono particular de color
melocotón. Gracias a Dios, tengo razón
para este proyecto de clase. Y me he tomado un
poco de índigo porque me estoy
quedando sin paleta. Necesitaremos las bolsas índigo y moradas en
mezcla púrpura para pintar las nubes. Empecé a pintar
las nubes y el cielo, pero ahora estoy mojando el
papel con agua limpia. Estoy usando mi cepillo de lavado Da
Vinci. Comience con la sombra de durazno. Entonces lo voy a estar pintando
muy a la ligera. Por supuesto. Estoy pintando este
color claro en rayas. También se puede ver que hay un espacio vacío blanco en
el medio también. Entonces agregaremos una capa
más aquí porque quiero un
color rosa para resaltar. Así que ahora voy a estar llevando a mis perros en mezcla
púrpura e índigo. Y voy a
empezar a pintar
el cielo y las nubes
con el mismo color. El primer paso es conseguir
el derecho compartido. Debería ser, no debería
estar pareciendo púrpura, y no debería estar
pareciendo índigo. Debería ser una mezcla perfecta. Y empieza muy a la ligera y luego poco a poco va acumulando las
capas de las nubes. Un pincel pequeño es útil cuando
estás pintando
nubes
en forma de T. En este
proyecto de clase, las nubes no
son enormes ni nada. Simplemente son líneas muy
rectas. Ya verán que
los vamos a pintar. Estoy mezclando dioxazina, púrpura e índigo, y la estoy mezclando,
es un poco más oscura Estoy usando mi
cepillo número seis de terciopelo
negro plateado el más pequeño. Las nubes son muy sutiles. En este proyecto de clase, solo
tienes que pintar una línea horizontal como
estás viendo aquí. Y no vayas con una línea recta muy
detallada. Solo mueve un
poco tu pincel y obtendrás
la forma de nube, tal como
lo estoy haciendo aquí mismo La parte superior en el proyecto de
clase es más oscura, así que vamos a
practicar lo mismo aquí mismo. Y ve claramente el color durazno y la mezcla de índigo violeta
no se mezcla adecuadamente. Así que estoy tomando un cepillo
húmedo y
solo estoy mezclando todos esos
dos colores juntos. Y se puede ver que esos colores
se mezclan tan perfectamente. Y esto se debe a
que estamos pintando húmedo sobre húmedo y estamos
usando un Es muy fácil para mí mezclar y mezclar todos
los colores juntos. Entonces sugeriría papel
100% algodón. Y también diría esto para usar la técnica wet-on-wet para pintar las nubes de
los sábados Cuando estés pintando las nubes
en estas líneas horizontales, no
exageres Es muy, muy importante
que el color de fondo, el color rosa y melocotón
que tenemos aquí. Por lo que es importante que ese color sea un punto culminante aquí
y no el color oscuro. Así que asegúrate de no estar
pintando completamente sobre él. Estoy tomando mi propio consejo y lo voy a
dejar en esto. No voy a exagerar. Puedes ver que es muy similar
a nuestro proyecto de clase. Así que practica este video antes de pasar
al proyecto de clase. Para obtener la
técnica de mojado-sobre-húmedo y pintar
el cielo a la perfección En el siguiente video vamos a practicar el segundo paso
que es la reflexión. Así que te voy a ver ahí
5. Técnicas - Prácticas de reflexión: Practicemos las reflexiones. Ahora. Ya lo he dicho antes, el proyecto de clase se
divide en tres grandes pasos. El cielo, el primer plano y la
reflexión, y el auto. Entonces hemos cubierto el cielo. Y en primer plano se
trata de pintar los árboles. Entonces pensé que sería más fácil y podemos manejarlo
sin practicar. Pero pensé que para las reflexiones, podríamos necesitar un poco de práctica. Entonces aquí estamos. Voy a empezar mojando el
papel con agua limpia. Solo están usando dos
colores para reflejos. Uno es los pinos gris y rojo. Pincel más pequeño, sólo voy a
bordear el área de primer plano. Entonces a partir de ahí podemos pintar
los reflejos fácilmente. Acabo de pintar
a zonas fronterizas, igual que en el
proyecto de clase. Como se puede ver. Pintemos los reflejos. Y recuerden, todo el
papel aquí está húmedo, y esta es la técnica de
húmedo sobre húmedo Me he llevado mi terciopelo
negro plateado número 14, el pincel más grande, y
no estoy usando ninguna pintura extra. Sólo estoy arrastrando la pintura que está en primer plano
en Se puede ver el proceso. Es muy, muy fácil. Hay que dejar un
poco de espacio entre dos líneas verticales. Para algunos ajustes. Eliminemos toda el agua
extra de nuestro pincel usando un pañuelo
y con un cepillo húmedo, podrás mezclar Hen manipular la pintura de
la manera que queramos. Y sólo estoy arrastrando
algunas líneas. Yo también estoy ajustando las
reflexiones aquí. Mientras el papel todavía está mojado, voy a estar tomando mi terciopelo
negro plateado número seis, cepillar el más pequeño. Y voy a agregar también
los reflejos de la luz del
auto. Es del proyecto de clase. Modelando una
línea vertical de reflexión usando pantalla de pino, el asesinato, y estamos listos. Ahora, hagamos algunos
ajustes de acuerdo
al proyecto de clase que
estamos usando como referencia. El papel aquí no está empapado y
tampoco está seco. Está húmedo. Y toda la manipulación
de los dolores que se está haciendo es
porque el papel está húmedo. Si está mojado, el
color simplemente se
extenderá por todas partes y
no verás las formas. Y si está seco, no
se pueden mezclar los
colores correctamente. Por lo
que es importante que practiques y tendrás el conocimiento de cuándo pintar
y cuándo parar. Entonces sí, eso es todo
para punto de reflexión. voy a ver
en el siguiente video donde vamos a
practicar el auto. La parte más favorita para mí personalmente en esta
clase. Te voy a ver ahí.
6. Técnicas - Práctica de autos: Comencemos la práctica
del paso final, el auto. Entonces voy a empezar
dibujando primero el auto. Tienes que hacer es recordar dónde están la
luz y las sombras, incluso en el boceto y también
en la pintura. Te voy a guiar
paso a paso aquí. Entonces voy a secar rápido boceto muy
sencillo del auto, pintando la
parte trasera del auto Y hay pocas cosas a tener en cuenta mientras lo
estamos pintando. Entonces lo primero es
trazar una línea a mi derecha, la pequeña y
la de arriba. Y se supone que no debes
pintar estas dos líneas. Se supone que no debes
estar agregando pintura alguna en estas líneas. Y ahí es donde cae la
luz y ahí es donde diferencias el
auto de los alrededores. Entenderás este concepto solo después de que terminemos
la pintura. Entonces, por ahora, dibuja estas líneas. Entonces voy a
empezar con el gris pinos. Y primero voy a
pintar la ventana trasera. Entonces solo voy a estar usando
dos tonos de gris pinos, uno es más oscuro y el
otro es más claro. Aquí estoy usando el más oscuro. Voy a dejar
un poco de espacio entre la ventana
y el cuerpo del auto. Y voy a
pintar un claro matiz de pintas de color gris para el cuerpo Sombra en la parte inferior. Nosotros usamos
bermellón francés, el color rojo. Y voy a estar pintando
las luces con él. Todo por ahora. Para las corbatas, voy a estar agregando un
tono más oscuro de gris pinos. La parte más importante
aquí es agregar la sombra. Si agregas la sombra, la estructura se vuelve 3D y
se ve muy realista. Ahora voy a estar agregando
algo de color a su alrededor. Y entonces entenderás esos espacios que
nos han dejado como punto
culminante de la línea que hemos dibujado antes. Deja un poco
de espacio entre la pintura que estamos
pintando ahora y el auto. Tanto en mi
lado derecho como en la parte superior. No tienes que pintar
nada a mi izquierda. Ya que la luz solo falsa en dos lados del objeto porque
es un tiempo de puesta del sol. Solo mira lo realista que va
a estar saliendo el auto. Ahora. Con sólo caer
a destacar, vamos a estar
pintando un auto realista. Y así es exactamente como he pintado auto en el proyecto
de clase. Y voy a
quitar la cinta. Y eso es todo por
la sesión de práctica. En el siguiente video, vamos a empezar a
pintar el proyecto de la clase principal, y vamos a
empezar con el cielo. Entonces espero que ustedes ya estén deseando pintar el proyecto de
clase con todos ustedes. Entonces los voy a ver
en el siguiente video.
7. Proyecto de clase: Ahora que hemos practicado
todas las técnicas, es momento de comenzar con
el proyecto de la clase principal, y comienza con el boceto El boceto es muy
sencillo y fácil. Solo hay un
auto y la carretera. Entonces, antes que nada, pintaremos directamente. Ya hemos practicado el boceto de autos y las pinturas de
autos, así que esto debería ser fácil. La estructura del descarte es bastante pequeña comparada con la
que hemos practicado Pero todo es similar, incluyendo estas
áreas destacadas también. Solo hay que
reducir el tamaño. Va a dibujar
estas pocas líneas que van a separar
los árboles y el camino. Si ves esta
imagen final, te darás la idea. Esas mismas líneas voy a estar dibujando a mi derecha también. Ves esas
líneas divisorias en la carretera, ¿verdad? Así que voy a
dibujar esos también. En medio de la carretera. Capturas bastante simples. Pero voy a estar
agregando la imagen del boceto en
los
recursos de clase a continuación. También puedes bosquejar tu proyecto viendo la imagen. Esto es, este es el boceto. En el siguiente video,
vamos a estar pintando el cielo. Entonces nos vemos ahí.
8. Proyecto de clase - Sky: Pongámonos reales ahora. El proyecto de la clase principal
comienza a partir de aquí. Entonces, como es habitual, el primer
paso es mojar el papel. Y estoy usando mi cepillo plano
DaVinci. Solía usar el
pincel plateado, el pincel de hockey, pero este me pareció muy suave cuando
hacía mis prácticas. Este es un cepillo sintético
y me encanta. Si tiene esto,
por favor vaya allí. Si no tienes, puedes usar cualquier cepillo de hockey o cualquier cepillo redondo si
tienes que mojar el papel. Y recuerda mantener listos
los pañuelos. Estamos pintando el cielo y
tenemos que mojar el día la zona del cielo. No moje el papel. ¿Dónde está el auto y esas dos líneas fronterizas
que estás viendo ahí Entonces es muy importante. Ya les he dicho chicos
cómo conseguir ese color anaranjado rosáceo Entonces voy a
mezclar Alizarin,
carmesí, quin rose,
y Estos tres colores en un tono
muy, muy claro. Para conseguir ese cielo rosado. Empecemos. Comienza con trazos
muy ligeros. Y la mayor parte del rosa se queda
en medio del cielo. La parte superior e inferior estarán
cubiertas de color violeta. Entonces solo tenemos que pintar este color rosa en
medio del papel. Me encantaron esos huecos blancos
entre esos trazos rosados. Entonces si puedes dejar
esos también. Pero creo que se va a tapar porque el papel está mojado sobre mojado. Ahora, he tomado una dioxazina
púrpura púrpura
mezclada con índigo Y estoy pintando muy a la ligera. Poco a poco podemos
construir el color. Entonces he tomado este lado, tang, pincel más pequeño,
el redondo. Entonces esto es muy
cómodo con, para mí pintar
estas pequeñas nubes. He tomado la mezcla púrpura
e índigo y después sigo
pintando con ese color. Sólo para observar mis pinceladas, cómo estoy pintando estas nubes Es demasiada agua
en el papel. Entonces para quitar eso, he eliminado todo
el exceso
de agua del cepillo y
con un cepillo húmedo, estoy quitando toda el agua
extra
del papel alejando el
reflujo del agua Siempre que pueda
eliminar el exceso de agua que se recoge alrededor de
digerir usando un papel de tejido. Ahora, he tomado
dioxazina púrpura mezclada con índigo y he conseguido
este color azul intenso Voy a pintar primero la
parte superior del papel. Y estoy usando el
mismo pincel más pequeño. Ahora estoy tomando un cepillo húmedo que está quitando el exceso de
agua del cepillo. Y voy a mezclar esos bordes duros del
azul con el rosa de abajo. Sólo tenemos que crear
algunas pinceladas. El agua se
encargará de la mezcla. Y esa es la belleza
de la acuarela. Voy a dejar empezar a pintar la parte inferior del cielo
con el mismo color intenso. Pero primero voy a
eliminar el exceso de agua. Justo de nuevo con la misma mezcla de perros en burbuja e índigo. Voy a empezar a
pintar la parte inferior, observar de nuevo las pinceladas, todo lo que estoy haciendo es pintar
estas líneas rectas Como el papel está húmedo, los colores se están
mezclando perfectamente entre sí. El papel ha empezado a secarse, así que tengo que trabajar más rápido. Voy a empezar a pintar
estas nubes más pequeñas. Como pueden ver, todo lo que estoy
haciendo ahora mismo es pintar estas líneas rectas con perros y mezcla popular e índigo. Y claro que estas
no son líneas rectas. Se puede ver una sutil forma
de flor. Se. Ahora estoy usando un cepillo número seis
de terciopelo negro plateado. Usar un pincel más pequeño para
pintar estas nubes más pequeñas es realmente útil para ti con el fin de obtener
las formas correctas. Casi terminado. En este punto. Hemos estado
pintando el cielo por al
menos seis a 7 min ahora. Por lo que es importante
que el papel esté mojado por esa cantidad de tiempo. Así que asegúrate de usar 100%
algodón y papel de 300 GSM. Y un porcentaje de algodón. Por lo general, el papel permanece húmedo
durante mucho, mucho tiempo. Entonces te da tiempo para pintar sean cuales sean los paisajes
que quieras pintar, ¿cuáles son los efectos
que quieres crear? Creo que voy a agregar una capa más de
nubes de datos aquí en la parte inferior. Y ya terminamos en
el siguiente video, vamos a estar
pintando el primer plano, que se va a
pintar mojado sobre seco Entonces tienes que quedarte con
esto, éste para dibujar. Solo pinta el primer plano
en el siguiente video, una vez que este cielo esté completamente seco Los voy a ver
en el siguiente video.
9. Proyecto de clase: Hemos completado con éxito
el primer paso, este tipo. Ahora estamos empezando por el
primer plano y las reflexiones. Asegúrate de que el cielo esté completamente seco
antes de comenzar esto. Tomó mi pincel aparejador Da Vinci y gris pinos para
pintar el primer plano Árboles. Para todo este
primer plano y los árboles, solo
estamos usando un
color que es el gris pinos Serán sólo árboles y
un pequeño edificio, una forma que
vamos a estar pintando. Así que prepárate. Hay que tener muchos
pacientes para llegar a este video
porque este es
el único que tiene al menos 15 min de largo. Y sólo vamos a
estar pintando los árboles. En uno de mis experimentos
de esta escena lluviosa de la ciudad. He pintado sólo pinos y no me gustó, me gusta. Por lo que he decidido pintar
diferentes tipos de árboles. He estudiado un par
de cuadros de Juárez y he absorbido las formas
de todos los árboles. Y como que
combino todo tipo de árboles y actualizo formas aquí. Entonces esto podría ser un
poco complicado para ti. Para simplemente seguir mis pinceladas. Si te sientes cómodo
pintando los pinos, puedes seguir adelante. Pero si quieres probar
algunos nuevos tipos de árboles, como puedes ver, aquí solo estoy
inventando las formas. Esto es realmente divertido. Si quieres probar esto, puedes pintar conmigo también. Mira ese boceto a lápiz
que hemos dibujado antes. El límite entre
primer plano en la carretera. No agregues ningún pino
ni el borde en más adelante, tenemos que pintar el
reflejo para eso. La pintura tiene que estar mojada. Entonces, si agregas gris pinos
ahora mismo en el borde, la pintura se secará y no
podrás pintar los reflejos. Así que mantén un poco
de espacio entre el boceto a lápiz y los árboles. El edificio. Y
no es elaborado. Sólo un edificio
con tres ventanas. Y no estoy pintando
nada en esas ventanas. Se quedará solo sin
agregar ningún pino gris. Indica que hay una luz Ahora los tres que
estoy pintando ahora, él es mi favorito. Y en realidad saca a
relucir todo el paisaje urbano. Entonces este va a ser
un árbol muy grande. Esto en realidad se convirtió en
mi favorito después haber terminado la pintura. Porque mientras estoy
pintando esto ahora mismo, en realidad no
tengo
idea de lo que estoy haciendo. Sólo estoy pintando la forma
correcta del árbol. Digamos que es
muy importante para nosotros los artistas
observar la naturaleza, observar las formas de las cosas. Aunque no
tengas una referencia, aunque no tengas idea de
lo que estás pintando. Si observas la naturaleza
y si te haces la idea de qué y cómo
deberían verse las cosas, puedes pintar
cualquier cosa por tu cuenta. Este es mi único primer intento
exitoso de pintar sin referencia. Entonces creo que sé un poco a lo que me
refiero aquí mismo. Por favor, observe
todo a su alrededor, especialmente la
luz y las sombras. Dondequiera que estén las paredes de luz
donde esté la sombra. Todo es muy
importante porque no siempre
puedes confiar
en las fotos. A veces no te
gusta el color, no
te gusta la colocación. Imagina si puedes crear
cualquier cosa por tu cuenta. Entonces eso es lo que estoy
haciendo aquí mismo. He creado
todo este primer plano, toda la forma de los
árboles por mi cuenta Ahora, pasemos a mi izquierda y empecemos a pintar
los árboles de allá. Es lo mismo que
hemos hecho del otro lado. Así que voy a quedarme callada
por unos minutos ahora. Y quiero que ustedes observen muy claramente
las pinceladas Las formas
de todos estos árboles se hacen sólo por las pinceladas Entonces sí, voy a,
voy a dejar de hablar ahora
Ahora cubrió esa distancia que
hemos creado entre la línea fronteriza y los
árboles con pinos grises. Me he llevado mi terciopelo
negro plateado número 14, cepillar el más grande. Y voy a mojar el papel. El área vial con agua limpia. Ustedes saben qué
hacer porque
hemos practicado la parte de
reflexiones. Solo hay que
arrastrar los pinos de pendiente hacia abajo en líneas rectas y
eso crea los reflejos. Hay que dejar el auto solo. No estamos pintando eso. Esa es la única diferencia con
la sesión de práctica y
para el proyecto de la clase principal, pero podemos manejarlo. Rápidamente he cambiado mi pincel. Me he llevado mi cepillo número seis de
terciopelo negro plateado. El más pequeño, da
más detalle, los reflejos. Voy a repasar por
las reflexiones de nuevo. Estamos en ello. También pintemos los reflejos de
la luz del auto,
usando bermellón francés,
el color rojo No olvides pintar la
sombra del auto usando el gris de Payne. Hagamos algunos ajustes
usando el pincel más pequeño. Dibuja esas líneas
más rectas y algo de pintura. Para crear esas
líneas divisorias usando un pincel húmedo. Todo es barra de
suelo y reflejos. Espero que ustedes hayan disfrutado el proceso porque
me he lesionado mucho pintando estos árboles y
deflexiones también Entonces voy a mantener
esta palabra secándose. Y los voy a ver
en el siguiente video donde vamos a pintar
el auto. ¿Te ves ahí?
10. Proyecto de clase: El primer plano y los
reflejos se secan. Pintemos el auto. Aparte del rojo
para la luz, sólo
hay dos colores. Para pintar este auto.
Estoy en dos formas. Uno es gris pinos tap, el otro es gris de Payne muy
claro Eso significa que tenemos
que usar mucha agua y muy menos pigmento. Puedes ver esos
dos tonos aquí. Ya hemos practicado un auto en una de nuestras sesiones de
práctica, por lo que el proceso es el mismo. Empezaremos dejando un
poco de espacio vacío. Es un punto culminante.
Y comenzaremos con el gris de Payne Y esto es la ventana de atrás, de atrás. Aquí, el cuerpo del auto. Hay que dejar
un poco de espacio entre la parte superior
y la parte de abajo. También es un punto culminante. Este debe pintarse en un color gris pinos
muy claro. No use el tono más oscuro. Se ve un poco
más oscuro, así que voy a quitar un poco
de pintura y hacerla más ligera usando un
pincel húmedo que es. Ahora, pintemos la luz usando un color rojo
bermellón francés Pintemos ahora el fondo
del auto. Esto es más oscuro, el gris de Payne. Yo también voy a pintar
las ruedas. Usando el gris de Payne más oscuro. Pinto un color rojo a
estas luces aquí
también . Eso es. Creo que el auto aquí en el proyecto de clase principal es mucho más fácil que
en la práctica. Entonces sí, eso es todo. En el siguiente video,
vamos a estar pintando los detalles finales. Así que te
voy a ver ahí
11. Proyecto de clase: Bien, hemos llegado a los detalles finales.
Empecemos. Estoy tomando mi pincel aparejador y empecé a sentir que esto no es bueno
con líneas rectas Entonces el cepillo
no se mueve en absoluto. Entonces voy a cambiar
el
terciopelo negro plateado número seis, cepillo
redondo más tarde. Entonces tal vez quieras
tomar eso ahora mismo. Voy a usar pintas grises. Voy a pintar los postes. Y luego vamos a pintar
unos cables a esos postes. Y después algunas aves. Y veo que he cambiado. ¿Se ve hacia atrás?
Vamos aquí el número seis. Creo que no necesito
explicar aquí cómo pintar estos postes porque
el proceso es muy sencillo. Solo hay que trazar una línea recta y algunas líneas
rectas sobre esto. Y ellos van, tendrás uno
débil aquí
y aquí , y uno pequeño aquí Por ahora, voy a
pintar, si es necesario. Voy a pintar una
encuesta si es necesario después. Y ahora me he llevado
el cepillo del aparejador. Los pinceles Rigger son
muy buenos para pintar. Líneas muy finas. Voy a usar este
pincel para pintar las y's. Voy a pintar una
encuesta final aquí a mi izquierda. Con gatillo. Voy a
seguir pintando estos cables. Paso final. Vamos a pintar el pájaro. Pocos de ellos en el aire y algunos de ellos en los
postes, en los cables. Siempre me excedo en los detalles. He pintado
muchas palabras aquí. Voy a parar ya. Y eso es todo
para la clase de hoy. Espero que hayas disfrutado pintando esta hermosa
ciudad lluviosa se escapó conmigo. Yo especialmente fuerte
pintando el cielo y por supuesto, esos árboles
espontáneos. En el siguiente video vamos
a hablar un poco más sobre el proyecto de clase y cómo las técnicas que hemos
aprendido aquí te ayudarán en tus futuros
experimentos de acuarela. Entonces te voy a ver ahí. Muchas gracias por
acompañarme hasta el momento.
12. ¡Envolver a abrir!: Felicidades por completar los proyectos de
clase con éxito. Y estoy seguro de que hemos aprendido mucho sobre pintar
las escenas de la ciudad, especialmente las lluviosas. Y con eso, también hemos
aprendido algunas cosas más como pintar un auto y
pintar el cielo mojado sobre mojado, y pintar Aprendiendo las
técnicas por separado, te
ayudaremos a pintar tus
propias escenas de la ciudad en el futuro. He hecho algunos experimentos
con esta misma técnica, y he ideado
un par de escenas
diferentes de la ciudad
como esta de aquí. Tiene una gran
escena de puesta de sol pasando aquí. Uno aquí mismo. Este es un
poco en un papel más grande. Y tengo una escena muy
malhumorada aquí. Así que experimenta con
diferentes colores y con diferentes equipos. También he incluido algunas fotos
de referencia
en los recursos de la clase. Recursos a continuación. Puedes
comprobarlo si quieres. Si has completado
el proyecto de clase. De esta clase, por favor súbelo en la sección de
proyectos a continuación, y puedo dar mi opinión. Te veré en mi próxima clase. Muchas gracias
por acompañarme.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist
