Paisaje relajado en acuarela: velocidad y tiempo sin entrar en pánico | Nadine Dudek | Skillshare

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Paisaje relajado en acuarela: velocidad y tiempo sin entrar en pánico

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:46

    • 2.

      Materiales

      1:34

    • 3.

      Boceto simple

      1:12

    • 4.

      Cómo lograr el grosor de la pintura en un solo intento

      10:16

    • 5.

      Algunos detalles antes de que se seque

      3:25

    • 6.

      Unas palabras finales

      1:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

269

Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase pintarás un paisaje suelto en un solo golpe

  • moverse rápidamente en la pintura sin problemas
  • desarrollar un contraste tonal usando una mezcla de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre trazos secos;

La clase es rápida intencionadamente, quiero que no pienses demasiado y que te des permiso para solo ver lo que pasa, a veces uno puede sorprenderse gratamente cuando las cosas se secan.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: All Levels

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Una de las cosas más importantes para manejar con la acuarela es el tiempo. Tiempo. Hola, soy Nadine soy una acuarela de Melbourne, Australia, y hoy quiero hacer una pequeña lección muy rápida, muy rápida contigo Se trata de relajarse, estar suelto y ayudarte a entender el tiempo. Entonces, la acuarela se trata cuánta agua tienes en tu página, cuánta hay en tu pincel, cuánto hay en tu paleta, tan fría es tu habitación, tan cálida es, qué tipo de papel tienes. Hay muchas variables con la acuarela, y eso puede ser un poco abrumador, particularmente cuando te sientas e intentas producir una obra maestra y te en la cabeza y te pones muy apretado y estresado, metes en la cabeza y te pones muy apretado y estresado, y simplemente termina no divertido. La acuarela debería ser divertida, y eso es lo que esta lección es simplemente facilidad en ella, relájate en ella. Vamos a ir de principio a fin sin parar. Realmente, muy simple, paisaje suelto. Así que vamos a pasar por hacer un pequeño boceto y no hay nada que hacer en absoluto. Vamos a repasar los materiales, y yo diría paso a paso a través de la pintura, pero no es tanto paso a paso como simplemente ir y hacer ahora he puesto esto a todos los niveles porque creo que por muy experiencia que tengas, es una muy buena idea solo aunque seas un principiante solo tener una obra de teatro, permítete divertirte un poco, usar algo de chatarra si te preocupa el costo de tu papel y ver qué tipo de resultados obtienes. De verdad espero que este te deje estar un poco suelto. Si estás contento con lo que has hecho al final, conseguiré que subas una foto de tu pintura a la sección de proyectos en el sitio de Skillshare. Entonces comencemos. 2. Materiales: Todos los materiales adecuados para la pequeña lección realmente rápida de hoy . Tengo arcos de 300 gramos, papel de prensa fría. Estoy pintando plano. Estoy pintando a bordo, pero no estoy pintando plano. De hecho voy a inclinar ligeramente la tabla hacia arriba para esta. Voy a pegarle esto solo porque me estoy mojando hasta el borde, solo un poco de cinta adhesiva normal. No estoy pre estirando el papel porque soy perezoso. Por eso se puede ver esta pequeña burbuja. Si eso te molesta, puedes preestirarte. Estoy usando solo un lápiz HB normal y navaja para el boceto y tengo cuatro pinturas. Tengo un ultramarino francés Windsor Newton y tres pinturas de Daniel Smith Tengo un Marrón Transparente, manos el amarillo medio, y algo de índigo solo para engañar a los obscurecidos porque es agradable y rápido Ahora, no tienes que usar esos colores. Puedes usar cualquier color que te guste. Realmente no importa. Incluso podrías hacerlo en un solo color si quisieras. Términos de pinceles, tengo un pincel de tamaño mediano que irá a una distancia justa y un poco sintético por solo algunos de estos detalles y los tamaños están listados en el proyecto en la sección de materiales. Aparte de eso, tengo un frasco de agua, paleta y algunos pañuelos para ayudarme cuando hago un lío así, eso es probablemente todo lo que necesito decirte. No te voy a dar una foto para ésta. Esto se te acaba de sacar de la cabeza. No te estreses por eso. Ayuda a que esté suelto. He dado un poco de plantilla. He subido una pequeña plantilla para ti del boceto que hago, pero no la vas a necesitar. Es súper simple. Entonces vayamos al boceto. 3. Boceto simple: Bien. Primero sube el boceto. Ahora, voy a mantener esto muy simple. Cuanto más dibujas, más apretadas te metes en la pintura. Entonces solo quiero unas líneas que me guíen. Entonces me voy a dar una línea de horizonte. Realmente no importa. ¿Dónde? A lo mejor un par de colinas, manteniéndola realmente áspera. Entonces voy a meter un cuerpo de agua. Entonces tengo estuario del río, algo o empezando por aquí atrás Así que quiero estar más delgada por la parte de atrás aquí. Y yo sólo voy a derribar eso. Así que tengo Oh, no hay plomo de lápiz ahí. Líneas realmente desordenadas. Tengo tierra tierra, un cuerpo de agua aquí. A lo mejor voy a poner un poco de cobertizo o casa o algún tipo de estructura solo para darme un poco de punto focal. Aquí. Eso es todo lo que voy a dibujar. Eso es. Realmente simple. Haz eso bosquejado. Entonces empezaremos a pintar. 4. Cómo lograr el grosor de la pintura en un solo intento: Bien. Así que estamos bien para irnos. Ahora bien, esto va a ser rápido, y está bien. Ese es el punto. Quiero que sigas moviéndote por todo esto alrededor la pintura mientras tenemos una mezcla de húmedo y seco sin pensarlo demasiado, y entrar en pánico No se permite entrar en pánico en este es solo un ejercicio para tener una idea de la humedad del papel y cómo se van a mover los pigmentos Entonces estoy usando mi pincel mediano de tamaño decente. Esto va bastante lejos sin tener que recargar. Tengo un montón de pintura exprimida, y debería tener agua limpia, pero tengo agua sucia, pero está bien. Vamos a Dios con eso. Ahora voy a empezar en el cielo. Me voy a imaginar un día bastante gris, lúgubre. Y haremos estallar el cielo en un poquito de la colina, y luego entraremos en la masa de tierra, dejando el agua seca por ahora Vamos a cincelar este pequeño edificio como estamos poniendo en el fondo Sólo la mente no es muy recta. Asegúrate de que tus verticales sean bonitas y rectas. Bien, entonces voy a agarrar. Primero, voy a lograrlo para romper eso, ya sabes, miedo a la página reina, voy a tirar solo un toque de agua realmente desordenado Estoy metiendo en el talón de mi cepillo, probablemente no muy bueno para el pincel, pero realmente estoy siendo bastante rudo. Tirando un poco de agua. Viniendo, no importa si toco los lls está bien. Entonces, ¿qué tan húmedo? Tengo una cantidad razonable de agua ahí. Entonces voy a recoger quiero un poco de gris, así que voy a recoger un poco de mi marrón transparente y un poco de mi ultra francés, sólo para hacer un poco de un gris lechoso lechoso. Sí, eso servirá. Y entonces sólo voy a tirar eso encima de los que están encima de esa página húmeda. Entonces no importa si tengo trozos secos ahí dentro. Yo sólo quiero que sea realmente desordenado. cosa es con los cielos en los que quieres ponértelo y luego salir. No arruines con eso. Bien, así que se ponen los esquís. Tengo un poco de agua viniendo por aquí. El resto de mi página está seca. Entonces mientras tengo esta cuña, voy a reventar la sugerencia de mis talones. Lo que quiero hacer es recordar no pintar a través de esta casita todavía. Entonces ahora voy a mezclarme. Un poco verde. Entonces tengo un poco de amarillo Hansa y mi ultra francés, tal vez hacerlo un poco más azul que el amarillo inicialmente, y empujar esas colinas un poco al fondo Ahora, tengo una cantidad razonable de pintura y agua aquí, así que sigue siendo bastante lechoso. Y yo sólo voy a arrastrarlo a través de eso. Ahora, al llegar a esta casa, tengo que subir en la punta de mi pincel porque no quiero pintar por ese techo. Así que tengo que cincelar . Esa forma un poco. No tengo que ser demasiado quisquilloso. No hice un muy buen trabajo de eso, pero está bien. Ahora, como me cruzo aquí, voy a dejar una mezcla de un poco de papel seco y algunos trazos. Quiero que pasen algunas pequeñas brechas ahí. No necesito pintar todo a través como un lavado plano. Entonces solo quiero unas pequeñas motas de papel seco. G cargue de nuevo mi cepillo. A lo mejor una tud más amarilla en ella esta vez. Entonces voy a tratar de empezar a sugerir dónde están estas vías fluviales Y mira, estoy muy flojo basado en mis líneas de lápiz, pero en realidad no me estoy quedando particularmente apretado a ello Eso es un poco demasiado amarillo. Ponte un poco más azul ahí dentro. Del otro lado entrando, solo estoy arrastrando algunos puntos a través Bien. Tengo este pedacito en el frente. Ahora lo que voy a hacer es realmente, muy desordenado. Entonces voy a calentarlo un poco medida que pase por el frente. Entonces en primer plano, voy a hacerlo un poco más cálido. Entonces agarro mi marrón transparente. Sólo voy a tirar un poco más de pintura al frente. Ahora quiero reventar tal vez un poco más de arbustos. A lo mejor quiero más arbustos en la parte de atrás. Voy a tomar ahora pintura más cremosa. Así que un poco menos de agua de la que tenía inicialmente. Mira qué tipo de color tengo. Estoy mezclando mi azul y mi amarillo. Voy a tirar tal vez algunos Arbustos y arbustos, cosa de árboles en ese fondo Ahora bien, aquí es donde porque todavía tengo bastante agua aquí, estas hojas suaves al fondo, estos pedacitos de pintura. Eso es lo que busco. Ahora necesito pensar en reforzar el tono, aumentar el tono Necesito un buen contraste tonal aquí, que aún no tengo. Todo esto es de tono muy medio para realmente ligero. Entonces ahora voy a cambiar. ¿Voy a cambiar? Sí, creo que voy a cambiar Voy a tomar un pincel más pequeño ahora, y voy a recoger pintura más gruesa. Quédate con lo mismo. Tengo un poco de pintura azul y algo de amarillo, más cremoso ahora. Entonces voy a entrar y poner unas cuantas variando mis marcas de pincel. Entonces lo estoy arrastrando, pintando tonterías, solo haciendo marcas No estoy pensando en lo que está pasando allá arriba. Sólo estoy arrastrando algo de pintura, viendo lo que hace mi pincel Y no lo hago cuando estoy haciendo este verde en mi pozo, no estoy tratando de mezclarlo todo en un verde plano. No me importa si consigo esta variación en los colores. Yo, ya sabes, tengo más amarillo en un lado, más azul en el otro lado. Entonces simplemente lo hace un poco más interesante que tener un verde plano. Moviéndose a lo largo. Entonces ahora porque tengo menos agua en mi cepillo, mi página está empezando a secarse, estas no se están extendiendo tan lejos. Ahora, quiero empezar a pensar en dónde está la orilla, dónde está el borde de esta vía fluvial Entonces ahora voy a recoger un poco de mi marrón en ese verde. Entonces tengo un poquito de pincel marrón transparente, un poco de mi verde. Y voy a empezar a pensar, Bien, ese es un borde y probablemente este es más oscuro, un poco de mi marrón, un poco de mi verde, arrojando un poco de pintura. Desordenado, manteniéndolo desordenado, solo tratando de meterme el ojo en cuanto a dónde está el borde de esa agua A lo mejor voy a bloquear esa. Tan oscuro donde estoy viendo ese borde. No puedo ver ahí atrás. No puedo ver atrás ahí, así que estoy dejando estos, pero solo este borde que mi ojo recogería, arrojando un poco más de pintura. Bien. Ahora, todavía tengo un poco de agua en la página por el momento. Así que también puedo simplemente recoger un poco de marrón. Sólo voy a flick. Está bastante seco. Vas a decir que solo estoy un poco de interés en el frente por aquí solo metiendo un poco de pintura Entonces es muy acuosa, y solo estoy tocando el pincel para obtener una película Y es gracioso. Algunas personas son muy buenas en el flicking Algunas personas realmente luchan por conseguir que haga clic. Tiendo a poner mi cepillo plano y a tocar de esa manera. Bien. Ahora, tal vez voy a cambiar ahora. ¿Qué hacer? Voy a hacer un poco de agua. Entonces en el agua antes de que esto esté todo seco, me voy a poner bien, limpiar ish cepillo. Voy a pintar en esa página seca. Ahí tengo lápiz. No estoy muy seguro de cómo me las arreglo en la parte de atrás aquí. Y entonces voy a dejar que se toque en algunos lugares antes de que se seque. Estoy recibiendo sólo un poco de sangrado de los colores del paisaje en esa agua. Después cambio mi cepillo. De vuelta al pequeño. Ahora voy a recoger algo de índigo, y quiero algunas marcas más fuertes por aquí. Así que podrías usar una mezcla más fuerte del marrón y el azul juntos para conseguir una agradable oscuridad. Estoy engañando y solo usando algo de índigo porque es más rápido. Todo bien. Sólo estoy variando mis trazos. Horizontal subiendo un poco en la punta. Tengo esta mezcla de trozos de papel blanco seco y trozos de papel húmedo. Entonces quiero pensar en mi edificio aquí. Voy a arrastrar un poco de índigo realmente lechoso por el costado del edificio tal vez un poco por la parte superior y luego volveré a la línea del techo en un minuto. Con ese índigo, también voy a arrastrar un poco. Simplemente fortaleciendo mi tono a través los que atraviesan la costa Y no importa si navega. Eso probablemente sea suficiente negro en este momento. Ahora voy a ir a hacer algo de mi azul y mi café, así que un poco más cálido. Bueno, todavía tengo índigo. Eso también. Yo no me lo pongo y es demasiado pesado. Voy a hacer en lugar de entrar en pánico, todavía estoy un poco húmeda allá arriba, lavar mi cepillo y simplemente suavizar un poco esa espalda Era demasiado sólido. Entonces podría tirar un poco de verde ahí porque todavía tengo algo de agua en la página. Todavía puedo ensuciarme ahí sin meterme en raya. 5. Algunos detalles antes de que se seque: Aún así estoy contento con cómo se está instalando ese trasfondo. Realmente no veo mis líneas de lápiz ahí, pero eso está bien. Todavía necesito más fuerza en mis oscuros a través este primer plano a través del borde del agua Así que me acaban de recoger marrón transparente muy grueso. Simplemente tirando eso en R consistencia de pasta de dientes ahora. Muy fuerte por ahí. Y voy a caminar un poco de ese café a ambos lados de mi edificio ahí. Ahora quiero pensar en esta estructura. Quiero poner un poco de sombra proyectada, bueno, un poco de sombra para los aleros, supongo. Entonces estoy recogiendo. Tengo un poco de mi encuadernado transparente, un poco de mi índigo. Voy a arrastrar una línea debajo de la línea del techo. Y entonces sólo voy a hacer estallar. Empuja mi cepillo hacia un lado, solo un par de oscuros ahí solo para demostrar que eso es un edificio Bien. Todo bien. Todavía no lo suficientemente oscuro por aquí. Todavía un poco desordenado ahí dentro, pero voy a dejar que eso se seque un poco antes de volver aquí Me gusta bastante el amarillo que pasó por ahí. Voy a poner algunas lecturas y cosas al borde aquí para sugerir reflexiones. Recoge un poco de mi ¿qué tengo? Tengo un poco de café y mi ultra francés. Así que aquí tengo cañas en la costa, pero voy a dejar que se arrastren al Mis aguas siguen un poco húmedas. Entonces voy a tener un poco de movimiento. Realmente no importa. Es solo esa idea de que hay algo en la orilla y luego viene al agua. No exageres. unos cuantos. No quieres llegar demasiado. Siempre puedes agregar más después. Ahora, sigo perdiendo. Cada vez que estoy poniendo un oscuro al borde, todavía no estoy lo suficientemente oscuro. Así que voy a recoger un poco de mi azul, un poco de mi marrón y simplemente arrastrarlo solo tratando de fortalecer donde pienso. Lo necesita. Unos cuantos más y variar tus trazos. Entonces como se está secando, algunos bastante secos por aquí ahora. Puedo venir y ponerle unas pequeñas marcas sólidas. A lo mejor hay una cerca, a lo mejor hay algo más pasando aquí arriba. No tengo que dejarme llevar demasiado, pero puedo fortalecerme. Qué está pasando detrás de ese edificio. Y entonces probablemente quiera algunas pequeñas marcas. Sólo hay que poner unas pequeñas marcas secas ahí. 6. Unas palabras finales: Ojalá eso no te haya quitado demasiado el día. Me gustaría que con este lo hicieras un par de veces. Hazlo dos o tres veces, para ver el resultado diferente que obtendrás. Cambiará cada vez que lo hagas. Y creo que eso es parte de la alegría de trabajar rápido y esa mezcla de mojado y mojado y mojado para secar, ver lo que funciona y tener una buena sensación de lo que sucede, dependiendo de la cantidad de agua que tengas en la página, cantidad que tengas en tu pincel, y en la paleta, qué tan cálida sea tu habitación. Solo permitiéndote divertirte porque es un medio tan hermoso para trabajar. Entonces cuando llegues al final, puedes subir uno de tus cuadros. Si has hecho múltiplos, siéntete libre de subirlos todos. Sería bueno ver cómo te va y siéntete libre de usar diferentes colores. Usa tus colores favoritos. No tienes que usar lo que yo he usado. Entonces, gracias por acompañarme, y nos vemos la próxima vez.