Paisaje en acuarela con figuras: campanillas primaverales en el bosque

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. En esta clase, vamos a pintar una luminosa escena de bosque primaveral llena de luz suave, verdes frescos y una alfombra de campanas azules brillantes Construiremos la pintura juntos en capas, y aprenderás a dejar que los colores se mezclen naturalmente en el papel para sugerir distancia y luz filtrada a través de los árboles. Pintaremos figuras simples pero expresivas, y pondremos capas de blueblls para crear riqueza Al final de la clase, tendrás un vibrante paisaje primaveral lleno de atmósfera y movimiento, junto con técnicas que podrás utilizar en muchas pinturas de paisajes futuros. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios personales al respecto, y podrás ver las obras de arte de otros estudiantes y obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Materiales, composición y dibujo. Pinta cielo y fondo húmedo sobre húmedo.: Esta clase, estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dude en usar cualquiera que ya tenga. Para obtener información sobre pinceles y papel, etcétera, consulte el documento de materiales básicos que agregué a la sección de recursos del proyecto Como pueden ver, me he tomado algunas libertades con la fotografía de referencia, y eso es lo grandioso de crear arte Pintas con tus recuerdos, sentidos e imaginación, así como con lo que tus ojos ven literalmente. Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple, detalles mínimos para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Vamos a empezar a usar la técnica wet-on-wet, pero puedes ver en mi paleta en el video que ya he mezclado los colores que voy a usar en este He mezclado alguna luz amarilla guapa. Un amarillo claro hará algo azul cobalto, turquesa e índigo. En primer lugar, mojas el papel con agua limpia y luego aplicas agua limpia y luego aplicas pintura húmeda sobre el papel húmedo y dejas que se extienda en el lavado húmedo. Ahora, esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves Y debido a que la pintura se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido Si se utilizan varios colores diferentes de esta manera, mezclarán y se mezclarán entre sí Entonces, cuando dejas caer un poco de azul en un sublavado húmedo y amarillo eso resultará en un verde mezclado Es importante mezclar tus colores primero antes de humedecer previamente el papel, porque si lo haces después, cuando los hayas mezclado, ese papel estará seco. Entonces cuando dejo caer algo de mi pintura amarilla clara, que premezclé, se puede ver que estoy consiguiendo este bonito efecto difuso suave con el color porque el papel sigue siendo muy húmedo Ahora, fíjate que he dejado huecos entre los lugares en los que coloqué la pintura amarilla. Así que acabo de poner algunos pequeños parches de color amarillo. Quiero que esta mirada de luz solar resplandezca a través de los árboles Ahora estoy agregando algo de azul cobalto en los lados derecho e izquierdo de la composición, y eso ayudará a crear una especie de efecto de viñeta y forzar el ojo del espectador a la mitad de la pintura, que es donde quiero que esté el punto focal Dejé un gran espacio de papel sin pintar en el centro entre mis colores amarillos, y ahí es donde acabo de agregar algo de azul cobalto, nuevamente, dejando huecos entre mis pequeños trazos para que también tengamos algunas zonas blancas, nubladas en el medio, también También voy por encima de la línea de arbustos en el fondo lejano con mi azul cobalto. No es muy fácil de decir por el video, pero la consistencia de todas las pinturas que estoy usando hasta ahora es sobre la consistencia del té o la leche. No quieres que sea más grueso que eso, o obtendrás un cielo bastante pastoso y con exceso de trabajo Queremos una pintura agradable, ligera y aireada, tan fina para esta etapa. Pero mientras el papel aún está húmedo, puedes seguir cayendo pequeños trozos de color si crees que es demasiado ligero. Tan pronto como el papel comience a secarse, ahí es cuando realmente necesitas dejar de agregar tu color porque empezarás a tener bordes duros. Ahora estoy agregando algo de mi color turquesa acuoso sobre la parte superior de mis arbustos Eso es mezclarse con el azul cobalto que puse Entonces obteniendo un poco de efecto abigarrado aquí. Y ayuda a separar el color que estoy usando para los arbustos contra el azul cobalto que estoy usando para el cielo. He estado usando un enfoque bastante flojo hasta ahora, pero solo estoy apretando alrededor esta zona donde está el camino porque quiero que ese camino ya que desaparece en el horizonte se destaque bastante a la ligera. También he tenido más cuidado a la hora pintar alrededor de mis dos figuras también. También tenía pre mezclado algo de color verde claro. Ahora, usé el apetito verde, genuino de Daniel Smith y le agregué algo de color amarillo para obtener este tipo de verde claro. Si no tienes ese color, puedes usar el verde sap o cualquier otro verde realmente que tengas a mano. Quieres una especie de prado de color verde. La razón por la que uso el apetito verde genuino es porque es uno de los muy pocos colores verdes que granula Eso significa que a medida que se seca, en lugar de obtener un solo color plano, obtendré una apariencia más granulada, moteada, moteada, que se asemeja al follaje Entonces la pintura hace la mitad del trabajo por mí si en realidad estoy pintando follaje, arbustos, o pastos o árboles Es una acuarela profesional, y sé que son un poco más caras que la calidad estudiantil, pero los pigmentos son mucho más intensos. No contienen tanto relleno ni aglutinante. Entonces, en realidad, un poco va muy lejos. Si vas a darte el gusto de una acuarela profesional, ese es el color que recomendaría. Estoy agregando un poco de índigo acuoso ahora justo a lo largo del fondo de ese fondo, y eso le dará algo de profundidad y ayudará a asentarlo También creará estas formas abstractas que, de nuevo, podrían ser arbustos más oscuros o la oscuridad, las sombras debajo de los arbustos que ya hemos creado. Se puede ver por la forma en que el color índigo se está mezclando el color índigo se está mezclando con los colores que antes establecí que el papel sigue muy húmedo. Así que sigo pintando mojado y mojado y consiguiendo esta agradable mezcla suave y difusión de colores Por lo que no hace falta decir que hay que trabajar rápidamente para lograr este tipo de efectos. No obstante, si no eres un trabajador rápido, entonces lo que te sugiero que hagas es quizá trabajar la mitad a la vez. Si vas a abordarlo una sola vez y no estás acostumbrado a trabajar tan rápido, te sugiero que te establezcas un temporizador. No más de 10 minutos, de verdad. Espero lograr esto en aproximadamente siete u ocho. Si sucede que te quedas sin tiempo, lo mejor que puedes hacer es dejarlo a un lado durante una o dos horas, dejar que se seque completamente, y luego humedecerlo previamente nuevamente con un cepillo suave y un poco de agua limpia, y podrás continuar luego usando este enfoque húmedo sobre húmedo Como pueden ver, he tomado ese color que he usado para el fondo y los arbustos distantes sobre la cima de mis árboles. Ahora bien, eso no es un problema porque van a ser pintados mucho más oscuros más adelante. El papel está empezando a secarse ahora, así que necesito dejarlo bien solo y dejar que se seque por completo. 3. Figuras y trazado primera capa. Establece las figuras y comienza a construir el trazo con valores tonales claros.: Para pintar la primera capa de la ropa en las figuras y el camino, estoy usando la técnica de mojado sobre seco. La técnica de mojado sobre seco es simplemente poner pintura húmeda sobre papel seco o pintar sobre pintura que ya está seca. Y esto da como resultado un color más fuerte y un borde más definido donde termina la pintura, y la pintura solo irá donde la lleve el pincel. Entonces tienes mucho más control con esta técnica. He usado mi lavado fino, todavía la consistencia del té para pintar el pelaje del niño y los pantalones del adulto. Y ahora estoy usando el mismo azul cobalto para agregar algunas sombras al camino. Ahora, noto que estoy usando trazos horizontales para agregar estas sombras. Así que solo asegúrate de no tener tu papel en una inclinación o no estás sentado en una inclinación porque estos necesitan ser horizontales al borde de tu papel. También noto que no estoy tomando estos trazos por todo el camino y colocando el color alrededor del borde del camino, principalmente ahora en el lado derecho, y luego usando el lado de mi pincel para arrastrar el color a través del camino. Es el lado opuesto, pero en realidad no llegar justo a través de él. Debido a que estoy pintando mojado sobre seco y usando el lado de mi pincel para desnatar la pintura a través del papel, obtendré un efecto bastante moteado, así que habrá un acierto y un error donde el pincel pasa por los pequeños hoyuelos en el Y a esto se le llama la técnica de pincel seco. Si miras de cerca el papel de acuarela, verás que la superficie tiene un efecto bastante hoyuelado, como una serie de pequeños picos y valles El trazo de pincel seco permite que el color atrape los picos pero pierda los valles para que obtenga un defecto texturizado roto. He mezclado un color gris, púrpura en mi paleta, otra vez, la consistencia del té, y solo estoy usando eso ahora para pintar el sombrero en el adulto He dejado un par de pequeños parches de papel sin pintar donde el sombrero podría estar captando un poco de luz Estoy oscureciendo el lado izquierdo del sombrero con solo un pequeño toque de índigo muy pequeño Aunque esta es una forma muy pequeña, todavía tenemos que estar conscientes de dónde vienen la luz y las sombras. Y ahora estoy usando un poco de burtsiena para pintar la chaqueta. Nuevamente, es un lavado de color muy fino. Recuerda, aquí solo estamos pintando la primera capa. Y voy a intentar dejar una astillas muy finas de papel sin pintar en el lado derecho del brazo derecho, de nuevo, tratando de captar la luz que puede estar viniendo del fondo Para darle al cuerpo un poco más de forma y forma, le estoy agregando un poco más del birt sienna Es un poco más gruesa que la capa anterior y solo colocándola hacia abajo del lado izquierdo. Y encima de eso, en el lado izquierdo, estoy agregando un poco de umber quemado, así que realmente fortaleciendo ese tono oscuro ahí, pero siendo muy consciente de que estoy pintando mojado sobre mojado, así controlando que ese tono más oscuro no vaya demasiado lejos a la derecha Volviendo al niño pequeño, le estoy agregando un pequeño bobble azul en la parte superior del sombrero y también algunas rayas azules usando algo de azul cobalto, un poco más grueso en consistencia que cuando pinté la primera capa en el abrigo Y luego aún usando mi azul cobalto, ahora estoy agregando algunos detalles al propio abrigo. No siempre es necesario usar un color más oscuro diferente para agregar un tono más oscuro a un sujeto. Usar el mismo color sobre la parte superior de una capa anterior, eso aún ayudará a oscurecer el tono y crear una forma Así que agregar esa capa extra de azul cobalto me ha dado unos bonitos tonos medios. Para agregar algunos tonos realmente oscuros y darle un efecto aún más de tres D a la figura, ahora estoy usando algo de índigo, justo abajo del lado izquierdo, que es el lado que está en sombra. Para pintar los pies del niño, solo estoy tocando en formas muy diminutas con el negro. Y usando el mismo color negro para pintar las botas del adulto. Y debido a que son formas tan pequeñas, no hace falta que te preocupes por agregar muchos detalles aquí, el contorno general. Ahora, toda la pintura de las figuras en realidad está bastante húmeda, así que en realidad no podré agregar más detalle hasta que se seque, así que volveré a las figuras en una etapa posterior. 4. Campanillas y césped, primera capa. Deja que los colores se mezclen en el papel para crear campanillas azules y césped vivos: Te va a sentir muy aliviado saber que no vamos a estar pintando cientos de pequeños beells azules Pintar campanillas desde la distancia implica capturar una alfombra nebulosa de color, y necesitamos cambiar de azul pálido abstracto en el fondo a trazos verticales más definidos en primer La clave es enfocarse en las masas de luz, sombra y color en lugar de las flores individuales. Podemos usar técnicas como el húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo que ya hemos estado practicando y ya hemos estado practicando Así que en lugar de pintar flores individuales y bloquear en formas más grandes de color. Y estoy dejando pequeños espacios en el medio donde quiero agregar algunas gramíneas y también algo de color más claro Entonces, en lugar de pintar flores individuales, estoy bloqueando formas de color más grandes, y estoy dejando pequeños huecos para representar la luz que golpea el piso del bosque en el medio, y algunos huecos más grandes donde quiero incluir algunas hierbas y follaje Donde los blueblls están más alejados, estaré aplicando el azul cobalto en lavados pálidos muy claros Donde estén un poco más cerca de nuestro punto de vista, estaré agregando un poco de azul cobalto extra y una mezcla un poco más espesa Y donde estén más cerca de nosotros, estaré agregando mezclas aún más fuertes de mi azul cobalto. Donde están los más alejados, van a ser casi, si no completamente blancos Si entrecerras los ojos mientras miras alguna imagen de referencia, podrás identificar las principales formas de luz y oscuridad y las que están en medio Es importante mantenerlo suelto, evitar sobretrabajar la pintura, porque el objetivo es capturar la esencia de los campanillas en lugar de los campanillas en lugar todos esos cientos y miles de pequeños pétalos Observe también que estoy usando una acción de dabbing con mi pincel, y esto está ayudando a transmitir la impresión de grupos de flores en lugar de tallos individuales A veces las campanas azules sí tienen un poco de yeso rosa o lila. Entonces, si querías romper un poco este color azul, no hay razón por la que no pudieras agregar un pequeño toque de rosa a la mezcla. No voy a hacer eso en mi cuadro. Estoy un poco nervioso por agregar demasiados colores, pero lo he visto hecho de manera efectiva por otros artistas, así que te lo dejaré a ti. Pero lo que estoy haciendo ahora es agregar en algunos ultramarinos, pequeños toques aquí y allá Ahora bien, se podría pensar, bueno, eso es solo otro azul, pero de hecho, el ultramarino está mucho más cerca rojo en la rueda de colores que el Entonces, aunque no tiene ese obvio tinte rosado, sí tiene ese cambio de color subyacente También es un pigmento de tonos más oscuros que el azul cobalto. Por lo que ayudará a mostrar algo de profundidad y sombra entre los grupos de flores Y si agrego pequeños toques de índigo, como lo estoy haciendo ahora, que es de un color negro azul muy oscuro, voy a crear aún más profundidad y sombra. Pero ten cuidado de no exagerar este color. Es un color muy fuerte. No querrás perder todos tus encantadores azules. Ya tengo mezclados en mi paleta tres tonos diferentes de verde. Usando mi apetito verde genuino, he agregado amarillo para obtener un verde claro por sí solo, solo para crear un verde medio y con algo de ultramar o índigo para crear un verde realmente oscuro Y ahora puedo usar esos huecos que dejé antes para agregar estos colores verdes para las gramíneas y el follaje dentro y entre los campanillas Para evitar conseguir colores fangosos y colocar el verde uno al lado del otro con el azul en lugar de encima de él Debido a que la pintura aún está húmeda, obtendrás algo de mezcla, algo de mezcla de color Donde el verde se superpone al azul, obtendrás una especie de aspecto verde azulado Pero en lo principal, los estoy manteniendo bastante separados. Soy muy consciente de que en este momento, la pintura no se ve bien de ninguna manera. De hecho, está pasando por lo que yo llamo su etapa fea. Pero si confiamos en el proceso y posiblemente mantenemos todos nuestros dedos de manos y pies cruzados también, llegará justo al final. Se puede ver que estoy manteniendo el verde un poco más claro y pálido donde está más cerca de nosotros y más oscuro donde está en medio de todos los Voy a agregar un poco de sombra y profundidad más oscuras a esta área, pero está un poco demasiado húmeda en este momento, así que voy a pasar por el lado derecho de la pintura y agregar algo de mi verde claro sobre este lado, también Quiero que la banda de azul encima de ella se mezcle un poco con este verde mientras aún está húmedo. Entonces, si lo dejo demasiado largo, todo ese color azul que puso en este lado derecho quedará demasiado seco para eso. Me dieron un pincel con un muy buen punto, y solo estoy usando eso para ir con mucho cuidado entre mis figuras y continuar esta franja verde de follaje hacia el final del camino. Eso se acaba de dar el verde que coloqué en el lado izquierdo, tiempo de secarse un poco. No está completamente seco. Sin embargo, está bastante húmedo. Entonces, cuando vuelvo a agregar mi color verde oscuro, dale un poco más de profundidad y más estructura, todavía estoy obteniendo mezcla de sol, pero el color de este color más oscuro no está huyendo hacia el verde más claro y cubriéndolo. Creo que el tiempo es una parte muy importante de la acuarela. Poder juzgar la humedad o sequedad del papel y compararla con el efecto que intentas crear Desafortunadamente, no es una ciencia precisa y no una técnica que pueda enseñarse fácilmente. Viene realmente con intuición y probablemente, ya sabes, muchos meses de experiencia Como todo lo demás, cuanto más lo practiques, mejor y más fácil será. Incluso podrías intentar practicarlo en un poco de papel de repuesto antes de aplicarlo a esta pintura. Simplemente me acercaré rápidamente para mostrarte el encantador efecto granulante que obtienes del pigmento genuino del apetito verde, que hace la mitad del trabajo por ti Recuerda tratar de mantenerlo suelto y fresco. Al igual que cuando pintamos las campanas azules, estábamos viendo la masa y el color y la luz y la sombra en lugar de todos los pétalos individuales. Y así es con esta vegetación, este follaje. No estamos tratando de pintar cada brizna de hierba o cada hoja. Estamos creando los grupos de pastos, las sombras y la profundidad entre ellos y dejando un color más claro donde la luz está captando la parte superior de Y parte de ello es dejar que la acuarela haga lo suyo hasta cierto punto. A menudo se le conoce como abrazar accidentes felices. La acuarela es por su propia naturaleza inherentemente fluida. Entonces, si permites que fluya y florezca y se granule libremente, aporta una sensación de vida y espontaneidad que nunca podrás lograr a través de una pincelada meticulosa forzada Si permites que los pigmentos solo se mezclen un poco por su cuenta, puede crear algunos efectos encantadores, orgánicos e inesperados que no podrías replicar Incluso si cometes algunos errores, siempre y cuando el efecto general sea visualmente atractivo, eso animará al ojo del espectador a completar la imagen. Entonces aquí no vamos por el perfeccionismo. Estamos permitiendo que la pintura sea desordenada, y eso ayudará a cambiar el enfoque de tratar de obtener un resultado perfecto a disfrutar del proceso Y permitir que la pintura sea más libre a menudo resulta en una pieza mucho más impresionista y alegre Hay un dicho que va planeado cuidadosamente, pero pinta libremente, y creo que eso es particularmente apropiado para esta parte de nuestra pintura. Y en esa nota, estoy dejando caer algunas pequeñas manchas de color Bersiena que representan el suelo dentro y entre la vegetación De nuevo, dejar que esos colores simplemente se mezclen y se mezclen con bastante libertad. Necesito dejar todos esos bancos de color asentados y secos ahora. Entonces voy a centrar mi atención en agregar algunos detalles más a nuestras pequeñas figuras. Estoy usando mi azul cobalto y el ultramarino para agregar algunos tonos más oscuros en el lado izquierdo de los pantalones del adulto, agregando pliegues particularmente donde se dobla la rodilla También he decidido darles unos guantes azules, parte porque no quiero la complicación de mezclar colores carne, que creo que simplemente se verá demasiado quisquilloso e insípido en la pintura Y también porque usar el color azul en las figuras ayuda a atarlas con el azul de las campanas azules y crear más armonía en la escena general. Estoy agregando una astilla muy delgada de color negro al ribete de cinta en el sombrero y alrededor del borde del mismo También estoy usando este color oscuro para el cabello en la parte posterior de la cabeza, que estará a la sombra del sombrero que está sobre él. E incluso puedo reforzar los tonos del lado izquierdo de la chaqueta aquí con mi color oscuro para darle aún más profundidad y forma redondeada. De igual manera, estoy mirando la figura infantil y pensando en, ¿ dónde necesito fortalecer algunas de las sombras y la definición? Yo aquí es donde necesitas mirar tu propia pintura porque quizás ya hayas conseguido suficiente profundidad y sombra desde cuando pintaste las capas de antemano. Voy a añadir un pequeño toque de rosa a mi pintura a la raya en el sombrero del niño y también los guantes. Agregar este pequeño toque de color ayudará a atraer la atención del espectador hacia las figuras y convertirse el punto focal que es exactamente donde quiero que esté. Y. 5. Árboles, ramas y follaje. Usa el contraste tonal para denotar distancia y luz; añade trazos direccionales: Para pintar los troncos y ramas de los árboles, tengo un negro que en realidad he mezclado de ultramarino y Puedes usar el negro directamente del tubo, pero tiende a darte una apariencia bastante plana, poco interesante Mientras que si lo mezclas, obtendrás un negro mucho más vivo y colorido También tengo un poco de umber quemado y, por supuesto, mis diferentes colores de verde para el follaje más adelante He usado un pincel plano para este primer tronco de árbol porque es más fácil rellenar el color para esta forma en particular. Para alejar el color en la base del árbol para las raíces, estoy usando un pincel redondeado más pequeño con una punta muy fina. Aquí, he dado la vuelta al pincel, y estoy usando el mango de madera para sacar la pintura que ya está ahí para representar ramitas y ramas Usar el mango en lugar del cepillo, me da un aspecto mucho más nítido. También tengo un pincel chino que uso para pintar ramas y ramitas, porque los pinceles chinos tienden a tener una punta muy, muy fina, pero tienen vientres mucho más gruesos que, digamos, un pincel de rigor, por lo que sostienen más Y eso significa que no tienes que sumergirte tanto en tu pintura bien. Además, debido a que los pelos son un poco más largos que la mayoría de los otros pinceles, tiendes a tener un poco menos de control, y eso le da un aspecto más natural y orgánico a las ramas y ramitas He vuelto a mi pincel plano para pintar este segundo árbol. También estoy usando alguna toalla de papel para simplemente aplicar muy ligeramente aquí y allá en los baúles y levantar algo del Eso entonces ayudará a parecer como si hubiera algo de luz captándolos. A pesar de que estoy pintando los árboles bastante oscuros en esta composición en particular, realidad no quiero que sean estructuras negras fuertes, sólidas que dominen todo lo demás en la pintura. Entonces aunque los estoy manteniendo bastante oscuros a izquierda y derecha, lados lejanos de la pintura, medida que me muevo hacia el centro, los tonos van a ser mucho más claros. Eso ayudará a crear el efecto de viñeta que hablamos antes cuando pintamos el cielo Sólo estoy salpicando un poco del color gris claro que tengo en mi paleta Las salpicaduras, siempre podrías poner alguna toalla de papel sobre las zonas que quieras proteger Después usando el color verde claro. Estoy usando mi pincel para simplemente rodar suavemente sobre algunas de esas salpicaduras con el verde claro y crear algunas formas abstractas de follaje Nuevamente, no estamos tratando de pintar muchas hojitas individuales. Sólo estamos creando algunas formas abstractas que se asemejan al follaje. Y ahora que el color verde claro está encendido, puedo agregar un poco del verde oscuro aquí y allá, tocarlo en algunas de las formas de color verde claro y darle algo de profundidad. Voy a repetir este mismo proceso para el resto de los árboles. Porque en el extremo derecho, los baúles van a quedar más oscuros, más o menos como están aquí a la izquierda Pero a medida que se posicionan más hacia el centro, van a volverse cada vez más ligeros. Entonces voy a dejar que veas el video a lo largo ahora mientras complete el resto de los árboles, pero volveré a subirme cuando necesite anotar o recordarle algo H te h te oh, 6. Segunda capa de Bluebells. Mezcla un azul claro opaco con gouache blanco, tinta o acrílico para agregar reflejos: He mezclado un color azul claro muy opaco. Yo uso el doctor PH Martin a prueba de sangrado blanco porque es el más blanco con el que me he encontrado Te vendría bien un poco de gouache blanco, pero he descubierto que eso tiende a apagarse a medida que se seca Alternativamente, podrías usar un poco de tinta acrílica blanca o pintura acrílica blanca barata. Lo he mezclado con un poco de azul cobalto en esta pequeña tina de plástico. No me gusta poner pinturas blancas en mi paleta de acuarela porque haría que todos los demás colores fueran estrangulosos Para aplicarlo, estoy usando una pequeña pieza de fregadora de platos de acero inoxidable, que voy a usar como sello Sé que es un poco raro, pero sí me gusta esta pequeña herramienta porque me da muchas y muchas pequeñas formas abstractas que están más definidas que si tuviera que usar un trozo de esponja. Y como pueden ver, solo lo estoy dando un ligero toque sobre el área azul Y debido a que el color es opaco, se asienta encima de lo que hay debajo. No importa si aplicas un poco sobre tus formas de follaje verde, porque en el mundo real, obtendrías pequeñas campanas azules asomando de las hierbas y el Incluso puedes tocarte un poco frente al oscuro tronco de tu árbol porque eso parecería que los campanillas estaban creciendo frente a Al igual que con todas estas técnicas poco complicadas, existe el peligro de que te dejes llevar y exagerar Así que sólo voy a tener que reprimirme en algún momento. Ojalá, se pueda ver lo fácil que es agregar los tonos claros en nuestros campanillas y de repente el pequeño borde de hierba cobra vida con ellos Así que pasemos al lado derecho y agreguemos algunos tonos claros aquí, también. No voy a necesitar tantos porque ya tengo bastante tono claro, y obviamente, a lo largo de la parte superior de esta deriva de blueblls, es casi blanco Voy a salpicar algo del color, algo de este azul opaco sobre mi borde verde, mi borde herboso, para que también tengamos unas campanas azules que se asoman entre los pastos Y si crees que te has vuelto demasiado pesado con el opaco color azul claro, puedes simplemente salpicar un poco más de tu azul cobalto o tu ultramarino o tu ultramarino También puedes usar la punta de tu pincel para solar.en cualquiera de tus colores azules más oscuros donde creas que podría ser necesario sobre la parte superior Sin embargo, una cosa a tener muy en cuenta es que si estás usando tu pincel para puntear algún color encima del color opaco y tu pincel recoge algo de él, lávelo inmediatamente después porque si dejas pintura acrílica blanca o tinta para secar en tu pincel, nunca te la quitarás Solo voy a agregar un poco más de mis colores azules más oscuros a este lado derecho, que necesita un poco de tono más oscuro ya que viene hacia nosotros. Y creo que voy a añadir un poquito justo a lo largo del borde inferior donde las campanas azules estarán más a la sombra. No sólo me copien por el bien de ello. Haz lo correcto para tu pintura, y lo más importante, no perdamos todos esos preciosos reflejos en azul pálido que acabamos de ponernos. 7. Trazado: segunda capa y reflejos. Sombras más profundas y reflejos húmedos. Utiliza la técnica de estampado: Ya estamos en el jonrón. Solo necesitamos pintar algunas sombras y reflejos convincentes sobre el sendero del bosque húmedo Hay muchas formas diferentes pintar reflejos en el agua porque puede variar desde un arroyo rápido, un lago tranquilo, una tormenta furiosa o simplemente un charco poco profundo Y en este caso, solo estamos lidiando con algunos charcos poco profundos después de una lluvia primaveral A diferencia de una sombra, un reflejo siempre aparecerá directamente debajo de lo que está por encima de ella. Los reflejos no están en realidad en el agua, sino en su superficie. Entonces el reflejo se menea siguiendo el movimiento del agua Y por eso puedes ver ahora que estoy pintando los reflejos con trazos horizontales ondulados. Estoy dejando pequeños huecos entre esos trazos horizontales y también usando colores mucho más claros y apagados que en las figuras anteriores Y lo que es importante, lo que estás pintando es una imagen especular de esas figuras de arriba. Estoy usando pintura acuosa muy fina. Y si consigo demasiada pintura en cualquier parte, puedo simplemente quitármela con mi toalla de papel Así que manteniendo todo ligero, suelto y fresco. Por último, para el último paso, necesitas respirar hondo y ser una mariposa con alas de acero porque vamos a estar usando algún contraste bastante fuerte. Tengo un charco de umber quemado en paladar y otro charco de color marrón muy oscuro donde he mezclado el umber quemado con un poco Estoy usando estos dos colores a lo largo del borde del camino en el lado derecho. Aprendimos la técnica de cómo hacer pinceladas secas, y esa pequeña técnica va a ser muy útil ahora. Estaba tanto en la punta como en el costado de mi pincel para arrastrar algo de ese color oscuro a través del camino hacia el centro. Y debido a que mi pintura es más gruesa y mi brocha es más seca, se puede ver el efecto de esas pinceladas secas, dejando atrás algo de luz moteada en el papel Para asegurarme de que estos colores no se vean un poco pegados, también estoy usando un cepillo limpio y húmedo para simplemente suavizar suavemente los bordes de ellos en las capas subyacentes de color donde pintamos el follaje He agregado un toque de marrón a mi azul cobalto para obtener más de un color gris azul, y lo estoy usando para apuntalar algunos de estos trazos Entonces estamos tratando de transmitir la impresión de charcos y humedad Aquí me distrajo un poco porque ahora que tengo el color oscuro bajando por el borde del camino, creo que me he ido un poco demasiado ligero con la chaqueta de adultos, así que solo agregándole un poco más de sienna de nacimiento para fortalecer ese tono Entonces, para volver a la tarea en cuestión, ahora estoy agregando algunos de mis colores más oscuros al camino del otro lado. Nuevamente, alternando entre el marrón negro muy oscuro y el umber quemado y mezclando ambos colores en el lavado subyacente de verde que nos pusimos antes Y ahora estoy usando ese pedacito de lana de acero que uso para las campanas de color azul claro. Pero esta vez, lo estoy sumergiendo en mi marrón oscuro y mis underclours quemados y utilizándolo de nuevo como sello repasando algunos de Y esto me está ayudando a crear un aspecto bastante áspero, fangoso, texturizado Podría haber piedras, trozos de pastos, trozos de barro recorriendo el costado del camino Entonces el contraste entre la luz y la oscuridad no es tan fuerte. Solo estoy agregando ahora algunos trazos azul claro y gris azul conducen desde ese color oscuro hacia el color más claro. Tener estos tonos más oscuros al frente de la pintura, al frente del camino, que lleva al ojo del espectador a saltar a través de las figuras, que es nuestro punto focal. Y de ahí seguir la luz por el camino curvo hasta que desaparezca. Y en ese punto, el ojo del espectador volverá de nuevo a nuestras encantadoras figuras. Todavía tengo algo del color opaco azul pálido que mezclé antes para las campanas azules, y lo estoy usando ahora para salpicar solo un poco sobre estos colores oscuros contrastantes para romper la densidad Creo que podría haber sido un poco pesado con el color oscuro, así que solo estoy usando un poco de esponja para frotar algo de ese color antes de que se seque. Y como he dicho un par de veces de antemano, sí necesitas mirar tu propio cuadro y ver si esto es algo que tienes que hacer o no. Si no necesitas hacerlo , entonces déjalo bien solo. Tu pintura habrá resultado bastante diferente a la mía, estoy segura, porque estamos usando este enfoque impresionista abstracto suelto A veces es útil solo alejarse, dejarlo solo media hora o más, tomar una taza de té y volver con un par de ojos frescos. Creo que he llegado al punto en el que estoy en peligro de sobretrabajar la pintura y tocar demasiado. Entonces voy a bajar mi cepillo y llamarlo terminado. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Puedes seguirme en Skillshare para conocer nuevas clases Y si me pudieras dejar una breve reseña, eso sería genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura. 8. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al finalizar la pintura. Espero que hayas disfrutado teniendo nuestro encantador paseo por los bosques de Blue Bell y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino. Practicamos pintar un cielo etéreo suave usando la técnica wet-on-wet, y analizamos cómo usar valores tonales para crear profundidad y forma en para crear profundidad Después después, miramos cómo podíamos pintar reflejos convincentes de nuestras pequeñas figuras en los charcos húmedos fangosos Y volviste a ser valores tonales cuando pintamos nuestros árboles de fondo Tú en tonos oscuros para los que estaban más cercanos y tonos claros para los más alejados ¿Y quién hubiera pensado que una humilde fregadora de cacerolas podría haber producido reflejos tan encantadores en nuestras hermosas campanas azules? Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.