Paisaje en acuarela: aurora boreal sobre un bosque de pinos

1. ¿De qué trata esta clase?: Esta clase se trata de lo único que nos pide a las acuarelas que hagamos, dejar ir. ¿ Qué mejor manera de ejercitar eso que pintar estas mágicas y una aurora boreal surrealista, también conocida como las Luces del norte. Oigan chicos, soy Trupti Karjinni, y bienvenidos a mi undécima clase de Skillshare. Soy instructor de artista y dueño de Blue Pine Arts, una empresa donde hacemos hermosas acuarelas hechas a mano, cuadernos de bocetos, pinceles, y otros suministros de arte. Te dejaré saber más sobre mí en mi perfil de Skillshare. Esta va a ser una clase súper chill donde vamos a abrazar lo salvaje impredecible de las acuarelas y la técnica húmeda sobre húmeda. Vamos a dejar que los colores corran por el papel y se doblen orgánicamente entre sí. Te voy a enseñar una nueva forma de cómo ha sido el bosque de pinos, iluminado por las luces danzantes en el cielo nocturno. Para el final de la clase, seguro que vas a tener una mejor comprensión no sólo de las técnicas sino del propio medio. Esta va a ser una clase de nivel intermedio. Entonces si nunca antes te pintaron luces boreales, sugiero encarecidamente que tomes mi otra clase de Skillshare sobre este tema para obtener una comprensión básica de cómo pintar estas luces mágicas. A partir de 2020, con esta clase donde te voy a mostrar cómo realmente trabajé con la magia de las acuarelas, lo que significa que no debes perderte esta oportunidad. Entonces únete a mí de inmediato y empecemos. 2. Materiales: Voy a repasar los materiales que estaré usando en esta clase. Por favor recuerda que no necesitas tener exactamente los mismos materiales que yo tengo. Usa las herramientas y suministros que tengas a mano. Ahora este es mi rollo de pinceles de Blue Bernards y guardo todos mis pinceles en esto. Es genial para el almacenamiento seguro de cepillos, sobre todo cuando estoy de viaje. Para esta clase, estaré usando algunos de mis pinceles Princeton favoritos para trabajos de paisajismo. Al igual que el pincel plano Neptuno tamaño 1 para los lavados de fondo, el cepillo de fregona Neptuno tamaño 6 para algunos de los lavados más grandes de color. Este es uno de mis pinceles más favoritos de la serie Princeton. Es el Princeton Neptune talla 10, y es tan versátil, es un gran tamaño y puedo hacer mucho con este pincel de uno. También estaré usando mi herencia Princeton talla 6 para salpicar las estrellas en el cielo nocturno. El pincel patrimonial Princeton talla 2 para firmar mi nombre. Pero realmente los pinceles más importantes que necesitas, son estos tres pinceles. Siempre y cuando tengas pinceles de estos tamaños estás bien para ir. Para las pinturas estaré usando mi paleta Paulson de acuarelas hechas a mano Blue Pine Arts. De una gama de todos estos colores, estaré usando sólo seis, a saber, Amarillo limón, Nueva hoja, Verde deodar, Phthalo Turqueise, Indus Blue y Trupti's Grey. Demostraré cómo se comportan estos colores y cómo exactamente estaremos usando estos colores en el siguiente segmento. Para el papel, estaré usando mi Fabriano artistico 300 gsm prensa fría papel verde fino. Ahora para esta clase, recomendaré usar un papel de grado artista porque vamos a estar haciendo mucho mojado dinámico sobre mezcla húmeda. Confía en mí, cuando digo esto, va a ser mucho más fácil y mucho más efectivo si usas papel de grado artista 100 por ciento de algodón. También vas a necesitar unos trozos de papel como estos para solo swatch algunos colores, solo para probar algunos colores, siempre tuve estos trozos de papel a mano. Aparte del pedazo de papel más grande en el que vamos a estar pintando, también tengo un pedazo de papel más pequeño en el que vamos a practicar nuestros lavados. Vas a necesitar dos pedazos de papel. Vas a necesitar un poco de cal para salpicar estos estilos. Si no tienes eso, también puedes usar un bolígrafo blanco como éste. Este es el bolígrafo de rollo de gelly Uni-ball Signo. Realmente me pareció útil esto también. Definitivamente recomendaré tener dos frascos de agua limpia a través todas las etapas de la pintura y no sólo para toda la pintura. Sigue cambiando el agua y sigue obteniendo agua limpia para cada capa de la pintura, muy recomendable. Por supuesto toallas de papel. Diré que esta es una clase de nivel intermedio, así que espero hayan comprobado mi primera clase sobre Pintura de luces del norte aquí en Skillshare. Estoy enseñando a pintar este paisaje en particular por aquí y es una gran clase para familiarizarse con las técnicas de pintar las luces del norte, y la filosofía que va detrás de él. Asegúrate de revisar esa clase antes de empezar esta clase. Por último, tengo este pedazo de cartón de espuma bien utilizado en el que pego mi papel. Va a actuar como el tablero de respaldo a mi pintura. Estoy usando un tablero de espuma hoy y no un tablero de madera contrachapada porque esto es realmente ligero. Simplemente puedo moverlo con una sola mano y es bastante fácil de usar. 3. Paleta de colores y tonos: Antes de empezar, sólo voy a correr rápidamente a través de los colores que voy a estar usando hoy. Esta es mi paleta personal de bellas artes azules, y hoy voy a estar usando cinco colores de esta colección. primer color es amarillo limón, y realmente me encanta este color por su luminosidad. Es bastante opaco y grueso cuando en su máxima fuerza, pero cuando realmente lo diluye y le agrega mucha agua, solo le da estos lavados amarillos resplandecientes que son geniales para pintar el valor más ligero del resplandeciente Norte luces. No estoy seguro de si lo puedes ver correctamente en la cámara, pero realmente brilla y es realmente hermoso. El siguiente color que voy a usar en combinación con esto es el verde hoja. Entonces de nuevo, es realmente fuerte cuando es gruesa pero cuando lo diluyo hacia abajo, solo le da este color verde claro resplandeciente de la aurora boreal, y se puede ver como estoy mezclando estos colores. A veces me encanta ver colores como este porque, realmente me ayuda a calentarme a mi técnica húmeda que voy a usar más tarde. El siguiente color es verde Diodor. Esto vuelve a funcionar en combinación con estos dos colores para dar esa característica de color verde azulado resplandeciente de las auroras del Norte que estamos tan bien familiarizados. Se ve un poco turquesa en el video aquí. Estoy revisando mi cámara pero confía en mí, es casi como un color verde neón. El siguiente es un poco de turquesa Taylor. De nuevo, muy pigmentado, muy hermoso color azul aguamarina, pero funciona maravillosamente para las auroras del Norte también. Es mucho verdoso de lo que parece en la cámara. El último color que voy a estar usando es Indus azul. Se trata de este color azul intenso y oscuro tinción, que es tan perfecto para el cielo nocturno que vamos a pintar. También he decidido usar Truptis gris, ese va a ser el sexto color. No es capaz de demostrarlo realmente correctamente porque me quedé sin espacio. Pero, una vez que lo mezcla con el azul, hace que mi cielo nocturno sea un poco más oscuro, y me encanta la combinación de estos colores. También me encanta lo perfectamente que se mezclan. Estos eruditos son acuarelas de grado artista y se puede ver lo resplandecientes y transparentes que son en los lavados de aquí, y esto es lo que va a ser realmente útil en nuestra clase. Entonces ve con colores de grado artista si eso es lo que tienes, o bien cualquier pintura acuarela que tengas funcionará para esta pieza. Entonces aquí en mi paleta de cerámica, ya he premezclado algunos de los colores que más voy a utilizar en el paisaje de hoy y esto es realmente importante. Entonces encuentra una paleta que tenga pozos profundos que puedan contener mucha pintura y agua como la tengo aquí. Premezclando y manteniendo listos algunos de tus colores va a ser uno de los mayores factores para asegurar que tengas éxito en una hermosa pintura, porque de esta manera no tienes que seguir yendo de ida y vuelta entre colores, no tienes que tiene que seguir apresurándose a mezclar colores mientras tu papel se sigue secando. Sólo voy a mostrarles algunas de las mezclas que he mezclado por aquí. Entonces esto es simplemente verde Diodor liso porque estoy anticipando que voy a estar usando bastante de este color y realmente lo he diluido para que puedas ver lo acuosa que es esta mezcla. Entonces eso es mucha agua y un poco de pigmento para darle este muy bonito lavado acuoso, resplandeciente de este color. Esta mezcla aquí es una mezcla del amarillo limón y la nueva hoja. Por lo que es una mezcla muy agradable, limpia, bellamente resplandeciente. Podría también ir a conseguir una mezcla muy acuosa del amarillo limón. Esto obviamente es demasiado fuerte, así que, voy a añadir un poco más de agua y se puede ver lo hermoso que es cuando brilla. La otra mezcla que tengo aquí es Taylor turquesa y azul Indus mezclados juntos y es más oscuro en valor en comparación con estos dos colores, lo que significa que tiene más pigmento y menos agua. El motivo por el que estoy usando este color más oscuro es porque, este va a ser un cielo nocturno y va a contrastar bellamente con el color que vamos a usar para las auroras del Norte. Ya se puede ver cómo el color ha comenzado a sangrar en esto. Se puede ver lo bellamente que estos dos colores contrastan entre sí dando ese efecto de un resplandeciente hermoso cielo nocturno del Norte. Por lo que mantener un buen contraste siempre es la clave, sobre todo cuando se quiere pintar cosas resplandecientes. Hacia el final, en la última capa, voy a añadir un poco más de Truptis gris a esta. Todavía no lo he agregado, pero sólo voy a añadir un poquito de ella aquí para mostrarles los gradientes que voy a buscar. Por lo que va a pasar de un cielo nocturno profundo, oscuro, entintado a un poco más azulado contrastando con los colores aurora borealis. 4. Mezcla dinámica en aguadas y aceptación: Ahora, sí quería sumergirme enseguida en el cuadro final y llevarte conmigo en este viaje. Pero sí me doy cuenta de que a veces algunos de nosotros luchamos por aceptar la imprevisibilidad de lavados [inaudibles]. Ya que eso es lo que más vamos a estar utilizando hoy en día para nuestra ventaja, pensé que es una buena idea si solo nos ponemos cómodos dejando que los colores se mezclen entre sí en el papel y para llegar a un acuerdo con qué efecto terminamos. Un par de cosas, antes de comenzar esta práctica, definitivamente quieres que ambos frascos se llenen de agua limpia. En cualquier momento pintas cualquier cosa que brille, que tenga una transparencia limpia en acuarelas. Ambos frascos están llenos de agua limpia. El siguiente es que quieres asegurarte de que tu pincel esté limpio, porque vamos a estar usando muchos colores de tinción. Al igual que en este azul, los [inaudibles] estos colores son altamente tintes. Si uso esto, basta con lavar este cepillo en el frasco y luego sigo usando el color más claro. Confía en mí, cuando digo que el color anterior, el color de tinción más oscuro saldrá porque realmente tienden a asentarse en el pincel y contaminar los otros colores. Usa diferentes pinceles para diferentes colores o definitivamente empieza con un pincel muy limpio. Si tomas mis clases de pinturas nevadas retroiluminadas, tengo una lección extra completa sobre cómo limpiar tus pinceles, sobre todo cuando has usado colores de tinción. Definitivamente, echa un vistazo a eso. Agarra cualquier pedazo de papel y papel a tu tablero. Preferiría que utilizaras el mismo papel que vas a usar para la pieza final, porque te va a ayudar a familiarizarte con cómo se comportan los colores en tu papel. De verdad rápido sin pensar demasiado, voy a agarrar mi pincel plano y empezar a mojar el papel. Este es el punto en el que realmente quiero que acabes de apagar esa parte de tu cerebro que lo piensa todo en exceso, que quiere que todo sea perfecto, y simplemente toque en tu corazón, que realmente sólo quiere experimentar la alegría de las acuarelas. Yo moje mi papel. Está bastante mojado. Un poco descuidado porque sí queremos mucha agua para ayudar con el movimiento de los colores. Sí, tengo un poco de agua aquí. Usando mi pincel, voy a traer un valor muy ligero del amarillo, y solo voy a empezar a soltar los colores. Voy a inclinar mi papel para ayudar a que los colores se muevan, llevándose unos a otros, y notaré cómo no estoy tan preocupado por dónde se mueven los colores, cómo se están mezclando. Porque hoy de verdad todo se trata de ir adonde me quiera llevar mi pintura. Simplemente voy a soltar algunos colores y dejar que haga el trabajo por mí. Definitivamente conseguirás algo de escurrimiento del agua aquí. Mantén tus toallas de papel listas y remoja todo este exceso de agua si quieres. Sigue inclinando tu tabla, empujando los colores a diferentes lugares. Recuerda que esta es una pieza de práctica, así que no tiene sentido estar estresado por aquí. Todo el punto es dejarlo ir y divertirnos un poco. Cuando estoy remolinando mi papel por ahí, aún quiero ocuparme de que tengo algunas partes resplandecientes como esta conservadas. Este es un punto en el que realmente puedes familiarizarte con el lavado de colores y cómo se mezclan sobre papel. Ya que quiero que mi cielo nocturno esté en la parte superior y la parte inferior se encienda con las luces danzantes. Voy a empezar y agarraría algo del color azul oscuro y muy comúnmente, muy graciosamente, bajaría suavemente algo de color y solo miraría desplomarse. No queremos exagerar. Voy a inclinar mi papel hacia abajo y sólo permitir que pase la magia. Agrega más color a los lugares donde quieres un poco más de cielo nocturno y solo espera a que pase la magia. Cuanto más pronunciada sea tu ángulo, más nítidos serán tus ángulos, de las auroras norteñas. Esto es casi vertical aquí. Espero que sean capaces de ver a qué me refiero. Los colores están goteando de tu tablero. Deja que eso suceda. Esto es bastante desordenado. Es una pintura desordenada. Eso está bien. Se puede ver que sólo porque sostuve mi pizarra casi verticalmente, se puede ver cómo los colores acaban de tropezar entre sí y ellos han creado estas rayas de la luz del norte, y estoy realmente bastante contento con eso. Ahora todo el exceso de agua y pintura se ha escapado. Yo lo he limpiado. Se puede ver sólo porque sostenía la pizarra casi verticalmente, justo lo hermosas que se están mezclando las calles de la aurora boreal en el cielo nocturno más oscuro. Yo sólo voy a dejar esto, voy a dejarlo secar y luego te voy a mostrar cómo se ve cuando todo esté seco. Ahora que el papel se ha secado, se puede ver cómo ha resultado esto. Ahora bien, ¿pretendía que mi luz del norte se viera exactamente así? No. ¿Tenía la intención de que el color azul del cielo nocturno se filtrara hasta aquí y creara la separación entre las luces? En realidad no, pero ¿estoy contenta con lo que ha pasado aquí? Absolutamente. Este es el punto completo de este ejercicio, es abrazar el hecho de que vas a conseguir, porque no importa cómo se haya salido. Todo lo que importa es que todavía se va a quedar hermosa. Creo que esto se ve hermoso porque me encanta cómo los colores acaban de mezclarse entre sí y han creado estas mezclas muy naturales muy suaves, muy dinámicas. Sé que si hubiera tratado de mezclar estos colores con mi pincel, no habría podido lograr el efecto que tengo por aquí, y esa mente tú eres la magia de las acuarelas. Ahora vamos a saltar al siguiente segmento donde vamos a sumergirnos justo en el cuadro final y vamos a pintar sólo una hermosa y hermosa arte de la aurora boreal. 5. Primera capa. Agregar luces: Empecemos. Limpiar los cepillos, revisar. Voy a estar usando este para los colores más claros y este para los colores más oscuros del cielo nocturno, y éste para mojar mi papel. Cepillos limpios. Agua limpia en los frascos, checa. Colores premezclados en la paleta, cheque, y toallas de papel limpias. Empecemos. Recuerda, como dije, para las luces, vamos a estar usando el valor más ligero absoluto de estos tres colores, y para el cielo nocturno, vamos a estar usando valores más oscuros de estos tres colores. Es tan simple como eso. Voy a empezar. Voy a mojar mi papel. Como digo en todas mis clases, en este punto necesito que tomes una gran respiración profunda y solo dejes ir las expectativas perfectas, porque te prometo que usando el método que te mostré en la clase anterior, te vas para terminar con una hermosa pintura de luces modernas pase lo que pase. Simplemente entra con un espíritu positivo, no más de pensar nada. Realmente todo se trata de simplemente divertirse con las acuarelas hoy en día. Nos vamos a meter un poquito de ese amarillo limón de aquí. Observe cuánta agua y pintura estoy agregando. Cuando hago algún cuadro de Northern Lights, me siento como un niño pequeño al que se le ha permitido simplemente hacer lo que quieran, divirtiéndose lo más salvaje sin supervisión parental, y es solo una buena sensación volver a sentirme como un niño. Estoy usando este tablero de forma realmente ligero como mi tablero de respaldo porque es tan fácil simplemente levantarlo en una mano e inclinar la tabla. De verdad no me importa si el agua y los colores se salen de mi tabla y simplemente me quedo en mi mesa porque no me importan cosas así. Pero si te preocupa la superficie, solo puedes poner un trapo de tela viejo, algo para proteger tu superficie porque estamos usando colores tintes y se van a manchar. Yo sólo estoy teniendo el mejor tipo de diversión aquí, simplemente cayendo en algo de pintura para colorear. De verdad me gusta esto en un área de luz por aquí, así que no voy a dejar caer ninguna pintura para que se escapa en esa zona, pero solo haz lo que sientas que es correcto. Asegúrate de que tu papel esté totalmente mojado, y si sientes que pintas o tu papel está empezando a secarse, deja de agregar más color. A mí me encanta. Oh Dios. Me encanta lo que está pasando por aquí. Es tan hermoso. En este punto, voy a empapar todo este color, limpiar un poco mi tabla, luego con mucha calma, voy a traer este color azul desde la parte superior. Observe cómo estoy sosteniendo la pizarra, y voy a añadir mucha pintura y agua porque quiero que se filtre así, pero tampoco demasiado. Simplemente manteniendo mis movimientos realmente tranquilos, controlados, sin olvidar tomar una respiración profunda ocasional. Porque puedo estar asustados chicos, lo pillo totalmente. Puede dar miedo trabajar con un medio incontrolable como este. Hacia el final, voy a dejar que los colores más claros por aquí se filtren en los colores más oscuros. Ten paciencia aquí y solo deja que los colores y el agua hagan lo suyo. Una vez que creas que todo el exceso de color y agua ha salido de la pintura sobre la cinta de enmascaramiento, simplemente remojarla suavemente, y luego puedes dejar que tu tabla descanse horizontalmente porque, recuerda que si aún hay un mucha agua, todavía va a venir filtrándose en el momento en que la pongas horizontalmente. Genial, estoy muy contento con esto. Voy a secar esta capa, y te voy a ver en el siguiente segmento donde vamos a poner otro lavado de un cielo nocturno más oscuro. 6. Segunda capa. Agregar contraste: Así es como se ve ahora que la primera capa está seca y no estoy bromeando chicos Estoy tan feliz de cómo ha resultado esto. Cuando estoy filmando mis clases de Skillshre hay tantas cosas que pueden salir mal, pero cuando algo va tan bien como esto, sólo hace que mi corazón haga un pequeño baile feliz. Puedo seguir y seguir sobre lo mucho que me encanta la belleza resplandeciente de esta capa por aquí, pero no voy a hacer eso porque no quiero comer demasiado en tu tiempo. Honestamente, podría simplemente dejar esto tal como es porque todavía estoy muy contenta con cómo se ve. He observado tantas fotos de las auroras del norte y hay momentos en que el cielo nocturno es en realidad bastante ligero porque las auroras del norte son tan fuertes que están iluminando tanto el cielo nocturno que no es demasiado oscuro. Puedes seguir adelante y hacer la siguiente capa con esto si has logrado algo como esto. Pero en lo personal, quiero un poco más de contraste entre esta parte resplandeciente de aquí y el cielo nocturno. Voy a usar un color ligeramente más oscuro en la siguiente capa por aquí. Para eso voy a estar usando mi pincel tamaño Princeton Neptune no el pincel mafia porque no quiero demasiada pintura por esta parte por aquí. Oops, esto tiene algo de color en él todavía. Como estaba diciendo, no quiero demasiado de la oscuridad por aquí, sólo un poquito hacia los bordes puede ser. Voy a usar este pincel y ya he pre-mezclado el azul del Indus con algunos se llevaron estos verdes por aquí, así que sólo vamos a probarlo. Está bastante oscuro. Ya está bastante oscuro, pero no está demasiado oscuro porque no quiero que sea demasiado de contrastes entre estas capas. Yo me voy a quedar con este color. Voy a mojar mi papel pero antes de eso voy a dejar caer esta pizarra contra algo. Tengo ese derecho libro de las Novelas Completas de Jane Austen. Voy a usar esto para apuntalar mi pizarra en contra. He ido adelante y ajustado los ángulos de la cámara para que veas lo que estoy haciendo, pero sepas que mi tablero está inclinado. Vamos a necesitar esta herramienta para que podamos aprovechar la gravedad. Porque de nuevo para el cielo nocturno más oscuro, no quiero que los colores fluyan hacia abajo. Usando mi pincel y siendo muy gentil con él, solo estoy mojando mis papeles en estos comentarios movimientos suaves porque no quiero molestar los colores subyacentes por aquí. Decidir una tina, pero más agua. Como puedes ver, los colores están empezando a molestarse ya, no quiero frotarlo demasiado. Esta es la parte donde quieres estar un poco más controlado con tu mojado en húmedo porque no quieres que los colores oscuros barren en estas áreas resplandecientes. Vamos a tener sólo un poco de cuidado para proteger eso. Si crees que tus colores simplemente fluyen demasiado incontrolablemente hacia abajo, siempre puedes inclinar tu tabla hacia arriba. Yo sólo voy a caer un poco más de color aquí. Tan solo note lo tranquilamente que estoy trabajando con mis colores. Sólo un poquito más aquí. No va a poner demasiado como dije, sólo va a inclinarlo hacia arriba y ver los colores sangran hacia abajo. Si no quieres que estén sangrando mucho, solo puedo parar. También puedo limpiar mi pincel y solo hacer un pincel tostado y mezclar estos colores por mi cuenta solo para ayudarlos a empuñar. Como dije, muy poca interferencia de nosotros. Siempre puedes levantar tus colores de nuevo así. Lo que voy a hacer ahora es simplemente poner mi tabla porque no quiero que mis colores sangren demasiado. Voy a conseguir una mezcla un poco más oscura y gruesa del Cree de Trudy en este azul. Si bien mi papel sigue mojado podría simplemente seguir adelante y bajar un valor ligeramente más oscuro hacia la parte superior aquí, solo para dar ese bonito gradiente. Debido a que mi mezcla de pintura era realmente espesa se puede ver que realmente no está sangrando demasiado, pero como está mojada en húmedo se va a mezclar muy bien. Se puede ver ahora que tenemos un hermoso gradiente entre lo muy oscuro del cielo nocturno cuando es justo como filtrarse en la luz del norte y cada vez más claro. Simplemente me encanta cómo se ve esto ahora mismo, y voy a parar. Pasemos a la siguiente capa donde vamos a probar esto y empezar a pintar los pinos. 7. Estrellas: Ahora, antes de que empecemos a pintar los pinos, creo que es una buena idea salpicar como pruebas ahora, así que solo estoy usando mi pincel de herencia número 6 redondo Princeton. Usa cualquier cepillo para esto y estoy usando un poco de gouache blanco, lo voy a diluir con un poco de agua. Mucha de mi presión yace con ella y empieza a salpicar hacia las estrellas en el cielo nocturno. Ahora si observas que esas estrellas son un poco demasiado grandes, así que saca algo de exceso de pintura de tu enamoramiento y empieza a salpicar. Si quieres aprender a usar la técnica exacta que utilizo para salpicaduras, explico en mi clase de enlace de ruido retroiluminado. Adelante y toma esa clase. Pero en realidad es sólo una meseta de fusibles, no demasiadas. También puedes usar esta señal universal, Jelly Roll, bolígrafo blanco para hacer algunos estilos más, que solo se asegura de que estés colocando los estilos sea aleatorio y no en un patrón. Probemos esta capa y luego empezaremos a construir los pinos. 8. Tercera capa. Bosque de pinos: Empecemos a pintar el pinar contra este hermoso cielo nocturno del norte. Un par de cosas que quiero señalar antes de empezar a pintar los pinos es que he notado muchos artistas que pintan las montañas o los pinos en un color negro absoluto o muy oscuro contra una luz brillante. Ahora bien, si bien eso podría quedar bien para algunas personas, realidad no es mi estilo. Cuando pinto algo en un paisaje que tiene un alto contraste, trato de no hacer el contraste demasiado profundo. Lo que intento decir es que los pinos o voy a estar pintando no van a ser como un color negro oscuro. Van a ser iluminados por una fuente de luz desde arriba a la derecha, porque las luces del norte encienden la nieve y los árboles. Si bien podrían verse oscuros en una fotografía, una imagen de inspiración que ves, siempre se ve genial si puedes introducir algunos de los colores que has utilizado en el paisaje, en tus elementos de primer plano. Déjame explicarlo un poco mejor. En lugar de ir justo hacia arriba con tres piezas grises o negras para los pinos contra este cielo nocturno, voy a traer una mezcla verde oscuro para los pinos. Eso va a hacer que se vea más cohesiva. Voy a traer algunos del otro verde y algunos de este verde. No me malinterpreten, va a estar oscuro, pero va a ser un verde oscuro. Va a ser como un color oscuro teñido con el verde, con un verde neón de los colores que están en el cielo nocturno. Ese es el color que he mezclado aquí. Déjame ensayarlo por ti. Este es el color de los pinos. Simplemente lo voy a pintar para solo mostrarte cuánto verde tiene porque me di cuenta de que en la cámara sólo se ve como un color negro oscuro, pero de hecho es un color verde muy profundo, mal humor, y eso es lo que voy a usar para mis pinos, ocasionalmente haciéndolo un poco más oscuro. Pero sepan que estoy usando como un color verdoso morado oscuro. Para este paisaje, quiero darle un poco de sentido de perspectiva para hacerlo más interesante, como lo he hecho aquí, donde parece que la foto ha sido tomada de abajo hacia arriba. Por eso, los árboles van a aparecer inclinados hacia el centro por aquí. También se puede ver que el bosque está retrocediendo por la espalda. Eso le da un sentido de distancia y un sentido de profundidad a la obra de arte. Voy a pintar algo como esto y puedes ver lo naturales y orgánicos van a ser mis pinceladas cuando pinte este primer plano salvaje. Voy a empezar aquí a un costado y para la masa inferior del bosque donde todas las ramas se están fusionando entre sí y es solo masa, solo voy a hacer formas ásperas como esta. Entonces lo que voy a hacer es empezar a tirar de los árboles de esta masa por aquí. Usando la punta de mi pincel, voy a empezar a pintar los árboles. Podría ir por algunos valores más ligeros, aquí y allá sólo porque hace que sea más interesante tener valores variables, y se puede ver como no me molesta mantener mis árboles perfectos. La idea principal es mostrar estos árboles que se están disparando fuera de esta masa forestal. Yo estoy cuidando hacer más pequeños los árboles a medida que me acerco al centro aquí. No te preocupes si a estas alturas no tiene sentido. En este punto sólo se ve como un montón de edificios, pero ahora podemos obviar ir adelante y arreglar eso. Ahora como vengo hacia el centro, quiero que el ángulo de los árboles comience a enderezarse porque va así. A medida que vamos más y más allá de nuevo al bosque, se va más y más lejos de nosotros. Justo por aquí me voy a parar y voy a pintar mi árbol de punto culminante desde esta esquina de aquí porque realmente me encantó la idea de solo uno de los árboles, simplemente elevando un poco más alto en el cielo, y ese es uno de mis elementos clave. Eso va a dar como profundidad y realce a este paisaje y está siguiendo la regla de tercero. Simplemente se ve genial porque el árbol viene y descansa aquí en la tercera parte del cielo nocturno. Me encantó mucho esta competencia, así que voy a seguir adelante y seguir esto. Usando la punta de mi pincel y sacando el exceso de pintura, comenzaré con los dos árboles aquí y empezaré a pintar el follaje. Si quieres una mejor comprensión de cómo pinto mis pinos, por favor toma mi clase de pinos místicos monocromos porque te doy el desglose completo de mis formas de pino por ahí. Observe cómo estoy usando las técnicas de pincel seco para dar este follaje de cantos ásperos por aquí. cepillado en seco es igual que una gran técnica para que un follaje luzca mucho más natural, y me encanta cómo puedes usar la textura del papel a tu favor para esto y luego voy a empezar a colocar árboles más pequeños más lejos de este árbol para completar la mirada de profundidad y perspectiva. Se puede ver cómo estoy usando todas las diferentes partes de mi pincel para pintar el follaje y en realidad sí tengo otra clase de forma de cráneo sobre cómo usar todas las diferentes partes de tu pincel para sacar el máximo uso de él, así que si te interesa sacar más de mi pincel, definitivamente echa un vistazo a esa clase. Para la técnica de pincel seco, recuerda obtener el exceso de pintura de tu pincel para realmente meterte en este look texturizado. Simplemente le da sensación más natural al follaje. A lo mejor sólo otro árbol por aquí. Simplemente se ve un poco demasiado uniforme. Creo que podría simplemente agregar otro árbol por aquí sólo para que se vea más natural. Perfecto. 9. ¡Siéntete cómo con tu trabajo!: Al igual que en todas mis clases de Skillshare, siempre animo a mis alumnos a firmar sus pinturas. Lo hemos intentado porque ahora eres artista. Has logrado algo realmente maravilloso en esta clase y has terminado de pintar. Lo que significa que necesitas poseerlo. Adelante y firmemos nuestras obras de arte. 10. Epílogo y palabras de aliento: Ahí lo tienen chicos. Realmente es tan simple como esto crear una pieza mágica de Northern Lights. Lo que quiero que te quedes de esta clase, es que a veces cuando estás trabajando con acuarelas, realmente está bien simplemente sentarse y relajarte, e ir a donde los colores te quieren llevar, sobre todo en pintar algo tan dinámico y tan real como la aurora boreal. De verdad puedes darte el permiso para solo dejar que los colores se mezclen como quieren, y dejarlos correr salvajes en tu papel y simplemente disfrutar de lo que obtienes de él. También hay una enorme lección de vida que aprender de ella. Bueno, no voy a ponerme demasiado predicadora sobre ti, pero esto es algo que pretendo abrazar cada vez más en este nuevo año y espero que esta clase fuera realmente beneficiosa para que aprendas esta muy importante técnica de acuarela y también para abrazar la belleza de la imprevisibilidad de las acuarelas. Ahora bien, si disfrutaste de esta clase y si hiciste el proyecto de clase a partir de ella, por favor adelante y subirlo en la sección de proyecto de clase. Si lo publicas en tus redes sociales, en tu Instagram, por favor etiquetame. Mi mango de Instagram es @truptikarjinni y siéntete libre de revisar mi Blue Pine Arts en acuarelas discretas, y otros suministros de arte en mi página web, bluepinearts.com. Por último, si realmente apreciaste el conocimiento y la experiencia que tuviste de esta clase, por favor déjame una crítica para mí y te quiero para siempre, ¿trato? En fin, hasta la siguiente clase, pintura feliz.