Transcripciones
1. Introducción: Una de las cosas que me encanta hacer es viajar vicariamente por mi mundo de cosas hermosas, una
manera se puede decir que estoy manifestando todos mis sueños de viaje, pintándolos con acuarelas. Hey todos, soy Trupti Karjinni, artista y educadora online, y emprendedor creativo de la India. Fundador y propietario de las Blue Pine Arts, una empresa donde hacemos hermosas acuarelas artesanales, cuadernos de bocetos, y otros suministros de arte del artista para artistas de todo el mundo. También soy el creador de Thrive With Trupti, mi membresía acuarela. En 2017, empecé a pintar con acuarelas a un costado, pero tenía un trabajo que no me gustó. Y hoy soy muy afortunado de decir que soy dueño un negocio multifacético de seis cifras y todo gracias a las acuarelas porque ahí empezó todo. Estoy muy emocionado de que te unas a mí en la clase en vivo de hoy porque tú y yo estamos, por solo un rato, vamos a escapar a California y presenciar una hermosa puesta de sol californiana a través de acuarelas. Elegí este tema porque soy un viajero ávido y más que nada, realmente extraño viajar, sobre todo en este momento, ya
sabes, con todo lo que está pasando en el mundo. Para esta clase de acuarela, te
voy a enseñar a pintar una preciosa puesta de sol con hermosos colores suaves. Y vamos a hacer todo eso en tan solo dos capas. Y sí, me escuchaste bien, son sólo dos capas, y no va a tomar mucho tiempo. Se puede caminar a mi lado en tiempo real en esta clase porque no se apaga nada. Solo quería mostrarte lo fácil que es construir un paisaje hermoso y
resplandeciente en menos de una hora. Es algo saber que esta clase fue grabada en vivo y
llegué a interactuar con el público que asistió a esta clase. De acuerdo, sumémonos directamente en la clase y
empecemos con nuestra hermosa pintura puesta de sol.
2. La acuarela como escape: Hola a todos. Bienvenida. Mi nombre es Katie. Soy productor con Skillshare y estaré hospedando sesión en vivo de
hoy con Tripty. Tripty, bienvenido. Háblenos a través de lo que vamos a hacer hoy. Me estoy uniendo a nosotros desde Nueva York, estás en India, ¿por qué California? ¿ Qué es tan icónico en tu mente de ese espacio? Porque extraño el raveling, soy un ávido viajero y sé que aquí hay más de una persona que echa de menos viajar. Qué mejor manera de viajar a cualquier lugar que quieras que pintarlo. Me encanta pintar lugares a los que me encantaría viajar, y California está en algún lugar al que aún no he estado. me gusta cumplir mis sueños de viaje y vivir vicariamente a través de mis pinturas de acuarela, así que por eso vamos a hacer una puesta de sol californiana. ¿ Quién no quiere ir a California ahora mismo? Sol, algunos de fiesta tal vez, o algunos pubs, y algunos bailes. ¿Quién no quiere eso? Yo quiero esa energía en mi vida ahora mismo. Pensé que todos aprovechemos ese estado de ánimo en esta clase y eso es lo que vamos a hacer con la puesta de sol de California. Absolutamente, estoy aquí por ello 100 por ciento. ¿ Qué pueden esperar los alumnos para salir de esta clase? Está bien, dos cosas. Por supuesto, vas a aprender a pintar una hermosa puesta de sol, pero vas a ver lo fácil que es hacerlo. No es complicado. Se pueden ver estas tres pinturas y simplemente pensar que, oh, es porque este artista tiene talentos especiales que yo no poseo, y por eso no puedo hacer que esto suceda. Pero te mostraré cómo pintar todo esto en tan solo dos capas, lo cual es genial. Otra cosa es que, en esta clase, creo que va a ayudar a mucha gente a aflojarse y simplemente soltarse y relajarse. Dejar ir el control. Esa es una de las principales cosas que es tan necesaria en acuarela es simplemente disfrutar realmente de este medio y crear algo hermoso. No está en el control. Está en el dejar ir el control. Esas son las dos cosas que la gente va a quitarle a esta clase y estoy muy, muy emocionado por ello.
3. Materiales para la clase: Antes de empezar a pintar, déjame guiarte por todos los materiales por separado para la clase de hoy. Tengo tres pinceles aquí, pero en realidad, sólo
vas a necesitar dos pinceles, que son estos. Estos son mis pinceles Princeton. Este es un cepillo redondo Princeton Heritage talla 6, y así es como se ve. No es un pincel grande. Este es un tamaño 2 Princeton Velvetouch, puedes ver el nombre aquí. Déjame ver si puedo poner esto en foco. Este es un pincel tamaño 2. Lo que realmente me gusta es porque está hecho de pelo sintético, tiene el broche, lo que nos va a dejar pintar nuestras palmeras realmente sin esfuerzo. Este cepillo también es de Princeton pero solo lo tengo para poder mojar rápidamente mi papel y no tener que luchar con el pincel pequeño en mojar mi papel. Estos son los tres pinceles que voy a estar usando hoy. Hablando de colores, voy a estar usando mis acuarelas Blue Pine Arts. Son mis propias pinturas artesanales. En esto, vamos a estar usando un amarillo cálido, un bonito tipo de cereza rojo. Esto es de color [inaudible] oro o algún tipo de amarillo marrón. Entonces esto es [inaudible] y luego esto es dioxazina púrpura o dioxazina [inaudible] y azul aguamarina. Entonces esto de aquí es turquesa cobalto. Esto es lo que vamos a usar para este color por aquí. Para este cielo de aspecto muy soleado, apenas ocaso [inaudible], esto es lo que vamos a usar y eso es todo. No creo que vayamos a usar más colores. Para la paleta, estoy usando esta pata de gato realmente linda para la paleta, que realmente me encanta. Lo que realmente me gusta de esto es porque hay cuatro pozos donde puedo mezclar mi color, y luego otro por aquí donde puedo mezclar algunos colores más. Es realmente lindo y me encanta esta paleta. Tiene el nombre de mi gato, [inaudible]. Vamos a usar eso. Para papeles, voy a estar usando este de aquí. Se trata de Fabriano Artistico,100 por ciento de algodón, papel prensado en frío. Este es el artista crear papel. El motivo por el que uso este papel porque es tan fácil trabajar con acuarelas en un papel como este. Voy a estar usando esto, pero ya saqué una hoja de esto y luego la pongo en esta pizarra para poder pegarla, para
que mi papel no se rije o no se abroche. Simplemente lo grabé con realmente solo alguna cinta de enmascaramiento ordinaria que se ve así. Entonces claro, vas a necesitar un frasco de agua. Ten un tarro grande de agua, los chicos no les dan tazas de agua porque se pone muy frustrante pintar con ellos. Entonces por supuesto, algunas [inaudibles] de toallas de papel para solo sacar algo de color extra de mi pincel, ese tipo de cosas. Eso es todo lo que vamos a estar usando hoy. También voy a estar usando mi cuaderno de bocetos. Este es mi cuaderno de bocetos Blue Pine Art. Está hecho del mismo papel que Fabriano Artistico. Yo sólo voy a demostrar algunas de las técnicas. Voy a hacer algunas cosas de práctica aquí y entonces esto va a ser nuestro final [inaudible].
4. Práctica de mezclar de colores: En primer lugar, vamos a practicar la técnica de mezcla de color rojo en rojo que vamos a utilizar para construir el fondo para el cielo de este cuadro. Voy a mantener aquí mi paleta solo para poder mostrarte algunas de las mezclas de colores. Muy rápido, solo lavaré los colores que estoy usando. Recuerdo lo que es este amarillo. Se trata de Nickel Azo Amarillo. Es un amarillo hermoso, cálido, muy transparente. Esto está coloreado por esto, tan muy rojo cereza, hermoso color rojo. Un color rojo cálido. Se trata de Quin Gulaal o Quinacridona Rose. Esta es mi Dioxazine Purple la cual luce negra aquí en la cámara, pero es muy intensa. Entonces, claro, tenemos nuestro azul ultramarino, después tenemos nuestra turquesa cobalto. Este es un muy bonito, como un color cielo de verano, muy suave en el papel. Me encanta usar este color en mis pinturas. Este el azul que vamos a usar. Sólo unos colores, sólo seis de ellos, pero todos juntos, van a trabajar muy bien juntos y crear una hermosa pintura. Vamos a seguir adelante y practicar la primera capa que vamos a estar usando, que es crear el cielo. Esto es sólo algo que espanta a la mayoría de los artistas de acuarela porque ¿cómo vas a conseguir esta mezcla sin esfuerzo entre los amarillos y el rosa y el azul? Vamos a seguir adelante y sólo ponerlo realmente fácil. Se puede ver lo fácil que es estar haciendo eso. Lo que voy a hacer es tomar mi cepillo grande y conseguir un poco de agua limpia. Simplemente coloca un parche de agua clara. Sé que no puedes ver el agua clara pero está ahí. Lo que es importante recordar es que no quieres que el papel esté mojado soppy, no
tomas tu agua para hacer un charco en el papel. Quieres un bonito brillo. Te gustaría un brillo pulido en el papel. Creo que lo puedes ver en realidad, lo puedes ver. Se puede. Está maquillado, la luz sí. Trupti, ¿qué marca de colores estás usando ahí? Todas estas son mis acuarelas Blue Pine Arts. Estos son artistas crean, los que hacemos en nuestro estudio. Estos son los colores que estoy usando. Voy a apagar el AC porque el aire acondicionado secará mi papel mucho más rápido de lo que quiero que se seque. Me pueden ver sólo poniendo más y más agua en este papel. Pero lo bueno de recubrir el papel es que también absorbe parte del color. Adelante y saquemos un poco. Aquí, lo que realmente quería practicar es simplemente diluir este amarillo hacia abajo. Es por ello que esto se incluye en una parte de práctica de la clase porque
sé que la mayoría de la gente va a tener tanto miedo de echar más agua. Es casi invisible, ¿ves eso? Apenas se puede ver. La mayoría de los artistas de acuarela normalmente sólo cuestionan eso. Ellos son como, “Bueno, si no voy a ver ese color, ¿por qué siquiera debería hacerlo en primer lugar?” Por eso es realmente importante diluir realmente tus colores. Pruébalo en el costado. No tengas miedo de probar tus colores. Entonces solo empieza a colocar los colores en el papel. En primer lugar, vamos a poner un poco de amarillo, y como esta es una mezcla muy acuosa, se va a sumar al agua que ya está ahí en papel. Tienes que recordar, estás agregando más agua. A pesar de que tienes algo de color, vas a añadir un poco más de agua al papel. Ten mucho cuidado con cuánto color le pones. No quieres simplemente volcar mucho color
acuoso en ella porque entonces lo tienes todo nadando en tu papel. A continuación, voy a traer alguna rosa de quinacridona. Este es un color hermoso, hermoso. Lo que voy a hacer es que se prueben esta rosa. Se puede ver lo bonito que es eso, pesar de que lo estés diluyendo; muy bonito. Entonces vamos a traer eso y luego empezar mezclarlo
suavemente con el amarillo en el papel. Observe lo que estoy haciendo aquí, no
estoy mezclando los colores en mi paleta. En realidad estoy bajando un poco esto y haciendo este color durazno diluido por aquí. Entonces voy a traer algo de esta turquesa cobalto. Simplemente empieza a agregarlo aquí en la parte superior. Este, está bien si no lo mezco demasiado, pero observa justo cómo me agiliza las manos. No sólo voy allá y sólo frotando el papel con mi pincel. Simplemente baja muy suavemente este color. Se puede ver justo lo ligera y diluida que es esta capa. Esto es de lo que es muy importante para que nos ahorquemos. Puedo añadir un poco más de rosa si quiero. Ahora muy rápido, conseguimos un poco de rosa. Pero esta vez un poco del rosa más fuerte y voy a conseguir poco de azul ultramarino aquí dentro y hacer un retrato precioso. Antes de hacer eso, déjame conseguir un poco más de pintura aquí a un costado. Un toque de este amarillo, luego le damos un color durazno más oscuro, casi rojo. Sólo consigue un poco de eso, no demasiado. Si tienes demasiada agua en tu cepillo, toma tu toalla de papel y solo toca algo del exceso porque no quieres mucho color en esto. Entonces sólo vamos a dejar eso en este lugar de aquí. Simplemente vas a dejar caer pequeñas gotas diminutas y simplemente hacer este tipo de
formas rizadas y luego suavemente [inaudible]. De nuevo, esto es mucho color y mi pincel está goteando lleno de pintura. No quiero hacer eso porque quieres ver qué pasa cuando haces eso? Boom, demasiado color. ¿ Ves lo fuerte que es? No quieres que sea tan fuerte. Sólo tienes que sacarlo afuera, sólo tienes que diluirlo un poco si quieres, luego quítate esa pintura extra en tu papel. Déjame volver a entrar y empezar a añadir esta turquesa aquí. Cuando suba, voy a añadir un poco más azul ultramarino por aquí a este morado para que sea más azulado púrpura. Entonces voy a añadir un poco más [inaudible]. ¿ Se puede ver lo que está pasando? Una vez pongo la capa de apenas un amarillo muy diluido seguido de rosa diluido seguido esta turquesa cobalto y luego hasta las nubes están en el gradiente. Por aquí, aquí abajo las nubes son más duraznos. Entonces solo puedo agregar un poco más morado a esto, hacerlo un poco más oscuro, y luego simplemente traer algo de eso aquí abajo. Entonces se vuelve más azulado. Este morado es más azul que este color. Cuando vienes aquí, es un poco más azul. Pero observa la forma en la que he puesto las nubes. Aquí es donde entra la belleza del agua. ¿ Ves este impulso de color pasando por aquí? Todavía puedo recordar cuando pinté por primera vez con acuarelas, esto es lo que pasó y fue amor a primera vista. Aquí es donde sin siquiera tener que hacer nada, vas a conseguir estas formas de nube sabilizada sin esfuerzo. ¿ Estás viendo eso en la cámara? No necesitas hacer ningún esfuerzo. No necesitas pintar las nubes. ¿Sabes a qué me refiero? Basta con soltar los colores de una manera que se vea como las nubes y que mis amigos sea el secreto de pintar sin esfuerzo cualquier tema. No intentes pintar la cosa en sí, trata de hacer manchas y marcas que se parezcan a ellas. Te voy a mostrar, sobre todo cuando vamos a hacer las palmeras.
5. Práctica de pintar palmeras: A continuación, practiquemos las palmeras que van a construir el primer plano de nuestra pintura. Palmeras, chicos, realmente simples. Ya tengo esta mezcla por aquí. Lo que voy a hacer es, conseguir un poco de rojo. Observe cómo no estoy siendo demasiado preciado con mis mezclas. Yo estoy como, “Oh, pero ya sabes, se está mezclando con los colores anteriores”. No importa, chicos, solo saquen su color como éste. Lo que hice es que me puse rojo, así que este rojo cereza que te mostré por primera vez, éste y lo estoy mezclando con un poco de la Dioxazina púrpura. Ese morado es realmente fuerte. Lo que queremos es, cuando esté pintando las palmeras, enseguida lo que la gente va a hacer es, van a conseguir algo de pintura negra y van a empezar a pintar. Si algo está en una silueta, mayoría de la gente comete el error de solo usar un color negro fuerte pero lo que quieres hacer es usar colores que ya estás usando en tus pinturas. Estoy usando un morado, estoy usando un rojo rosado, así que voy a usar esto para hacer mis palmeras. Vamos a probarlo. Es como un color rojo oxidado y eso es exactamente lo que quiero cuando estoy pintando mis palmeras. Porque cuando usas estos colores para tu silueta, ahí es cuando tu silueta luce natural y es parte de tu pintura. Porque todos estos colores del atardecer están cayendo sobre tus árboles y están rebotando de los árboles y el color en tus árboles es de un tono rojizo rosado. Es necesario recordar que así se ve en la vida real. Rápidamente, lo que voy a hacer es conseguir alguna buena mezcla de este rojo y morado y usando mi pincel talla 6, así es como voy a pintar el árbol. Reloj. Voy a presionar el pincel, solo arrástrelo hacia arriba, haciéndolo torcido un poco porque los troncos de palmera no son [inaudibles] rectos. Entonces por las hojas, voy a [inaudible] pintemos una más aquí porque lo cubrí. Pintemos uno por aquí. Presione el cepillo hacia abajo, mueva, mueva y mueva de nuevo hacia arriba. Simplemente hazlo así. Después usando mi pincel talla 2, así
es como voy a pintar las hojas de las palmeras. Esto es muy [inaudible]. Lo que quieres en este punto no es mucha pintura en tu pincel. Solo quieres que la pintura sea muy gruesa, no acuosa y luego solo voy a usar la técnica de cepillado en seco. Ves este efecto roto que estás teniendo. [ inaudible] más cerca. Debido a la textura de prensa fría del papel de acuarela, vas a usar estas marcas de pincel, vas a pintar estas ramas de palmera. No estás pintando todas y cada una de las hojas, todos y
cada tronco de árbol, lo que estás haciendo es simplemente tirando el pincel en el papel y luego solo pintas unas ramas. Para los pájaros, solo muy rápida última pequeña técnica, solo
voy a conseguir la Dioxazina morada. Vuelve a mezclarlo con la misma mezcla que tengo aquí. Acabo de conseguir un poco más morado, quiero que este morado sea realmente oscuro. Este morado sí se oscurece. Cuando acabas de pintar como recta arriba y el color de esto es casi negro. Para los pájaros, usando mi pincel pequeñito, voy a presionarlo y luego solo dejarlo ir. Ya ves lo fácil que es, lo fácil que es pintar pájaros. Hagamos una más. Hagámoslo aquí y démosle una cola diminuta, porque estos pequeños detalles. Así es como pintas pajaritos. Sí tengo videos, close-up de cómo pintar estos pajaritos en dos de mis clases. Creo que una es la primera clase donde hablo de la clase [inaudible]. El otro está probablemente en las reflexiones del lago. Simplemente puedes ir a ver una técnica detallada más larga sobre cómo pintar los pajaritos.
6. Pinta el fondo de tu puesta de sol: Ahora puedo comenzar la pintura real con los colores bellamente mezclados que hacen nuestro fondo de puesta de sol. Realmente rápido, realmente sin esfuerzo, sólo
vamos a hacer lo mismo. Si crees que conseguiste colores realmente fuertes en la primera capa, justo ahora sabes lo liviano [inaudible]. Por eso lo hacemos en la pieza de práctica. Vamos adelante y mojemos el papel y vamos a meternos en él. Pero espera antes de mojar el papel, lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que tengamos suficiente color en nuestra paleta. Porque cuando tu papel está seco no quieres ir
y venir entre colores
y luego solo vas
corriendo y tu papel se va a secar y te van a sangrar, todas esas cosas van a pasar. Solo mezclemos nuestros colores aquí. Tenemos un poco de color. Me encanta usar paletas de cerámica para mis pinturas porque los colores no se desangran y esta es mi paleta de cerámica [inaudible]. Simplemente puedes ver con bastante claridad qué colores
hay en tu paleta y no se desangra como el plástico. Voy adelante y mojando mi papel. Asegúrate de conseguir las esquinas porque crees que has mojado tu papel pero luego algún rincón podría estar [inaudible] seco y obtienes un efecto de color irregular. Asegúrate de mojar bien y bien. Toma una gran respiración profunda. Nadie te está pidiendo que tengas toda tu pintura perfecta, tienes que relajarte, este no es el fin del mundo. Es solo acuarela entonces puedes volver a ver esta clase más tarde y luego hacerlo tantas veces como quieras. El papel está mojado, adelante y empieza a poner los colores, fácil peasy. ¿Cuál es el dicho? Fácil peasy algo algo. Voy a subir mi amarillo sólo hasta aquí porque lo quiero a medio camino blanco. Siempre estoy revisando mis cielos de color. Mi cuaderno de bocetos está justo a mi lado y siempre estoy probando mis colores para ver si es la consistencia correcta, la saturación correcta. Creo, siento que muchos artistas simplemente se ponen muy tensos y
asustados y las acuarelas son como estos animales que pueden sentir miedo. Las acuarelas pueden y sentirán tu miedo [inaudible], ahora se reflejará en tu trabajo cuando estés realmente apretado, tus hombros están todos apretados, y tu mandíbula está todo apretada. No, solo deja ir la tensión en tu mandíbula. Simplemente relájese y simplemente apóyese en esto, apóyese en la magia que está sucediendo en el agua. Cuando haces la base transparente con solo el agua, es esa la forma en que inicias la mayor parte de tu pintura? Sí, porque estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda donde tu superficie está mojada y luego te metes la pintura en ella. Esto es mojado-on-wet. Francamente, creo que esta es la técnica favorita de la mayoría de los artistas de acuarela porque no necesitas controlar nada. El agua y la pintura hace el trabajo por ti. No necesitas controlar nada, solo deja que haga el trabajo por ti. Entonces las nubes, esto también está mojado sobre húmedo. Déjame limpiar, otra cosa que puedes hacer con paletas de cerámica que es [inaudible]. Entonces voy a traer de vuelta color durazno. Recuerda el color durazno aquí, y luego lo hacemos un poco más azul, un poco más azul, y luego más azul. Yo voy a hacer eso por aquí. Un par de personas dijeron que cuando están haciendo una técnica húmeda en húmedo, su papel tiende a rizarse. Supongo que está saturado. ¿ Hay algunas marcas ciertas que recomiendas? O podría verte a propósito pegado el tuyo también, eso debe de ayudar. Sí, esto es exactamente para eso es para lo que sirve. Porque mi papel todavía está abrochado. ¿ Ves esta profundidad que pasó aquí? Va a suceder. Siempre va a pasar. Simplemente trabajas con él y luego bajas tu papel para corregir el torneado de eso. Correcto. El único es que si tuviera un charco de agua sentado aquí, esta abolladura lo habría afectado porque acababa de recoger la charca de agua. Pero no queremos que eso suceda, razón por la
cual fue necesario ese brillo de aguas, porque aunque tus rizos de papel y cosas así pasen, no
vas a tener un charco, y entonces no va a afectar tu pintura, ¿verdad? Correcto. Sequemos con esta toalla. Dab, dab, dab quítate el exceso de pintura. Comprueba el color, asegúrate de que esté bien. Entonces voy a empezar a poner pequeñas nubes aquí en el fondo. Realmente no hay una fórmula establecida que solo necesites seguir. Simplemente puedes colocar tus nubes donde quieras. Tiene que estar en cierto lugar, que es tal vez estas manchas. Después mezcla un poco más azul en esto. [ inaudible] Solo
estoy cayendo un poco de este morado más oscuro aquí solo para dar colores sombríos. De verdad, la única razón por la que me gusta jugar tanto es porque mi papel sigue demasiado mojado. Si mi papel está empezando a secarse como aquí, está empezando a secarse aquí en la parte inferior, no
voy a seguir adelante y meterme con los cielos. Necesitas saber cuándo parar. Si está empezando a secarse, solo deja de meterte, solo deja de trabajarlo. Todavía me cojo haciéndolo. Me cogí haciéndolo justo ahora. Es algo que siempre tienes que hacer, solo tienes que hacer una pausa en tu pintura. Ten en cuenta, porque es muy fácil solo conseguir una visión de túnel y solo, “Déjame solo hacer esta cosa y solo
quiero que la nube esté un poco incómoda por aquí”. No. En esta clase, sólo
vamos a sentarnos y relajarnos y simplemente aceptar lo que sea que sea el trabajo para nosotros. Esta es la primera capa y ahora me voy a
silenciar para que no te jodan con el sonido del secador de pelo. Voy a secar esta capa y luego pintaremos los pinos. ¿ El secador de pelo es la mejor manera de hacerlo o es solo por velocidad lo estás haciendo? ¿ Podrías mancharlo con alguna toalla de papel o es mejor dejarlo secar al aire si tienes ese tiempo? Lo mejor es dejarlo secar al aire si tienes ese tiempo porque obviamente, porque no usé secador de pelo, los colores simplemente se extienden naturalmente. Pero si tienes una piscina de agua y usas secador de pelo, va a volar el agua a través, y obviamente, va a estropear las cosas. Solo usa un secador de pelo si estás seguro de que es un brillo de agua. Uso secadores de pelo todo el tiempo. Si lo sostienes demasiado cerca y simplemente haces demasiado calor
, empaña tus colores un poco. Pero no tengo la paciencia, así que solo tomo mi secador de pelo y solo lo sostengo a distancia y simplemente lo seco porque demasiadas pinturas para pintar. No tengo tiempo para simplemente secar al aire cada capa. Es decir, algunas de las pinturas son tan grandes, ¿te
imaginas el tiempo que tarda en secarse al aire y luego ir a cada capa?
7. Pinta las palmeras: Ahora, podemos seguir adelante y pintar las palmeras encima de nuestro fondo de puesta de sol. Para las palmeras, la razón por la que he pintado esta palmera en esta progresión aquí es para darle un sentido de perspectiva. Porque tu espectador, cuando miren tu pintura, van a ser como, oh, sí,
mira, las palmeras están retrocediendo en la distancia lo que significa que aquí hay espacio. Arreglar tus palmeras es obviamente justo sin siquiera mirar el fondo de la pintura, puedes decir que esto está cerca en una calzada en una carretera californiana porque puedes ver los árboles alineados. El espectador puede decir que estas palmeras están a un costado de una pasarela o una carretera con sólo mirar esto. Por lo que le da esta profundidad a tu pintura, y siempre es agradable tener ese elemento extra solo para que tus pinturas sean interesantes. No sólo eso, los pájaros, los
tengo volando en esta esquina. Esto también sólo mueve los ojos del espectador. Miran las palmeras, sus ojos van a bajar, bajar, y es un efecto muy agradable para el cerebro humano. Para los pájaros, una vez que eso sucede, el ojo también se mueve así. Todos estos son elementos compositivos. Entonces también tengo una palmera solo asomando por aquí. Para esto, podría haber pintado la palmera llena, pero no lo hice porque quiero dar la impresión de que esto es una rebanada en una vista real en California. Yo sólo tengo algunas hojas sólo espiando aquí, pero ustedes sólo saben si podría extender esta vista, entonces toda esta palmera va a salir a la vista. Algunas de las cosas que puedes tener en cuenta, como hasta esta palmera no es recta, no está en el marco, pero está asomando. Todo este arreglo y esta irregularidad en tu pintura sólo
va a hacer que sea tan hermoso de mirar y tan agradable para el ojo de tu espectador. Pero sigamos adelante y pintemos las palmeras ahora. Voy a conseguir algo de esta sombra. Mira qué oscuro y jugoso se ve ese color, y algunos de este morado. Nikki, puedes volver a recapitular porque alguien tenía un problema con sus palmeras siendo demasiado acuosas. Oh, solo mezcle una garrapata de pintura. No pongas mucha agua en esto porque obviamente si es acuosa, es porque ahí hay demasiada agua, y necesitas ajustarla y agregarle más pigmento. Necesitas agregar más pintura. Esta es la consistencia de la miel, puedes ver. Hay diferentes consistencias. Al igual que esto aquí es una consistencia de té, y esta es una analogía realmente buena o una metáfora para entender qué es una consistencia de pegamento. Esta es una consistencia de té, a
continuación tienes leche, tienes café. En tu mente, puedes imaginar lo grueso que es. Se puede relacionar con esto. Esto es como una consistencia de miel. Es muy pastoso. Siempre puedes probar, si crees que es demasiado acuoso, puedes ver justo cómo es. No es acuosa y no quieres que sea acuosa porque entonces es muy difícil conseguir un efecto de cepillado seco. Tan solo consigue un rojizo, pardusco, púrpura, ni siquiera
sé de qué es este color pero es muy bonito, y solo métete un poco de esto mezclado. Aquí hay otro pensamiento, chicos, siempre mezclan más color del que creen que es necesario. Por favor, por favor ten una mentalidad de artista abundante, no seas preciosa con tus suministros de arte. Hace poco hablé de esto en mi Instagram. Necesitas usar tus suministros de arte de manera bastante prolífica. Adelante y pintemos la palmera. Voy a pintar la primera aquí y esta va a ser mi palmera más grande. Yo sólo lo voy a traer aquí porque no quiero que venga
hasta aquí y arruine el espacio porque mira este cuadro, todavía
queda mucho espacio aquí. Necesitas espacios en blanco en tus cuadros, no lo cubras por encima. Para este árbol grande, creo que puedo usar mi pincel talla 6 porque solo va a hacer mi trabajo fácil. Cuando estoy pintando, chicos, soy como una de las personas más perezosas de la historia y mi línea de pensamiento es ¿cómo puedo hacer algo fácil y simplemente terminar esto rápidamente? No hay nada malo en esto, chicos. Ya ves como soy capaz de usar la técnica de cepillado en seco y solo hacer estos trazos de pincel abstractos. Hagamos algunas ramas más pequeñas aquí también. Debido a que se trata de un objeto 3D, no es un corte plano de un árbol que simplemente se pone de plano. Se trata de un objeto 3D lo que significa que hay una rama por aquí que probablemente es grande, pero se inclinaba hacia el revés así que para nosotros parece justo una rama más pequeña aquí. Entonces pintemos otro, justo ahí así. Por aquí solo puedes dejar este espacio arriba. Vamos a tener uno que se dobla así. Ya ves lo veloces que son mis pinceladas. ¿ Cómo lo pongo? No están calculados. No están estratégicamente colocados. ¿ Sabes a qué me refiero? No estoy tratando de controlarlo demasiado, pero claro, esto sí viene con algo de práctica y confianza. Así que practica, consigue tu boceto. Es así como utilizas los libros de boceto. Practica, asegúrate de haber clavado la técnica, asegúrate de estar bien familiarizado con el tema que está aquí las palmeras, y luego solo algo que necesites. Ahora, quiero pintar el que se inclina. Vamos a traer eso. Puedes pintar toda tu cinta de enmascaramiento si te ayuda con la continuidad. De hecho, estamos usando una cinta de enmascaramiento y en realidad voy a cambiar a un pincel más pequeño ahora. En primer lugar, voy a pintar la parte pesada del tronco de palmeras, ¿
sabes a qué me refiero? Eso viene justo por aquí. Vamos a pintar eso y luego vamos a empezar a pintar las ramas. Ahora, pintemos los árboles que están más lejos. Voy a usar este pincel para los troncos de árbol porque recuerda, si quieres darle el efecto de perspectiva, tienes que asegurarte de que tus troncos de árbol se estén volviendo más delgados antes que nada y
no estás poniendo demasiados detalles en árboles o cualquier elemento que vaya más allá en tu pintura. Porque cuanto más cerca esté el objeto de tu cara, más detalles hay, pero luego estos diminutos objetos lejanos, no muchos detalles, y también miran lo delgados que son. Cuanto más lejos va el objeto, menos detalles, menos [inaudible]. También te explico que cuando estás pintando pinturas atmosféricas, te explico en mi clase de bocetos cómo realmente funcionaría esto. Ya que estamos pintando la silueta, no
necesitas preocuparte por cambiar los colores. Pero si estás pintando pinturas de la vida real, pinturas místicas, copias pinturas, entonces tus principios de color cambian. Puedes coger todo eso en mis otras clases de bocetos. Ves, no muchos detalles, no demasiadas ramas como esta. ¿ Es capaz de ver la diferencia entre estos dos? Entonces seguimos adelante con éste. Pintemos un poco más delgado, pero está realmente, muy cerca de éste, pero está demasiado lejos. Lo mismo solo usa menos detalles. Esta es una buena manera chicos de simplemente practicar no poner muchos detalles porque si puedes conseguir un efecto de algo con menos trabajo, por qué no hacer eso. Creo que he aprendido muchas lecciones de vida también por todos los colores. No luches, no hay necesidad de luchar. Hazte las cosas fáciles para ti. Siento que todos nos enseñan a medida que crecemos como trabajamos duro, ponemos mucho trabajo, y ajetreamos y hacemos esto y hacemos aquello, pero no, no hay necesidad de eso. Si necesitas darte permiso para
simplemente relajarte y relajarte y facilitarte las cosas,
solo tienes que seguir adelante y hazlo. Haz las cosas fáciles para ti. Si crees que solo un golpe de pincel puede mostrar cómo se ve
un pino, por qué diablos no. Ahora, te voy a mostrar cómo pinto estos árboles muy lejanos lo cual es realmente gracioso. Me pareció muy gracioso, chicos, cuando descubrí cómo pintarlas. Voy a conseguir un poco más de morado en esto y observar. Tomaré mi pintura y me dejaré inclinarla con una luz [inaudible]. A ver qué charca de agua es esto, pero aquí es sólo pastosa. Necesitas esta consistencia. Para el poder de las pinturas, con la punta de tu pincel y aquí es donde necesitas un buen pincel con una buena punta porque solo vamos a empezar estas líneas tenues, delgadas. Mira lo fácil que es esto. Un golpe hacia arriba, un golpe hacia un costado, un golpe hacia un lado. Eso es todo. Esa es tu palmera que está lejos de ti. Esos son todos los detalles que necesitas poner. Probablemente podamos poner otro aquí. Apenas pequeñas marcas del pincel. Realmente no tan complicado, podemos hacer uno más que sea un poco más alto. Me encanta usar técnicas de pincel seco porque es la textura lo que hace mucha diferencia. Chicos, si tienes un papel prensado en frío, un papel prensado en frío es algo que le tiene textura. Entonces solo podemos terminar este cuadro pintando esta cosa lateral. Chicos, ya terminamos con el cuadro, ustedes vieron lo fácil que era.
8. Toques finales: Puedo seguir adelante y agregar un pájaro y hacer todo lo que necesitamos para terminar esta hermosa pieza hasta. Yo sólo voy a conseguir un poco recto hasta Dioxazina púrpura o Dioxazina jamun como lo llamamos. Lleva el nombre de esta hermosa fruta que tiene una carne morada en la India. Yo sólo voy a pintar unos pájaros, voy a añadir algunos pájaros aquí. El asunto de pintar pájaros es que no quieres pintarlos con un patrón predecible, chicos. A excepción de los gansos probablemente, las aves
al azar simplemente no vuelan
como este grupo, como un grupo de gángsters, serían como, “Oh ,
sí, hagamos esto en esta formación”. No sucede. Tan solo asegúrate de tambalear tus tablas, hazlo lucir natural porque la forma de hacer que cualquier cosa se vea natural en la naturaleza es mostrar el caos. Porque como lo llamas, hay un método para la locura de la naturaleza. Hay simetría pero también hay imprevisibilidad. Eso es todo. No demasiados pájaros y ahora que han terminado su pintura, tengo un último paso, extremadamente importante para
que hagan, es decir, firmen sus cuadros. Ustedes chicos, tienen que ser dueños de su identidad como artista. Si estás pintando algo, si te sientes creativo, eres artista, no
tienes que tener un negocio como yo. No tienes que tener una cuenta de Instagram. No tienes que ser famoso. Si has hecho algo hermoso, tienes que firmar tu obra y algo que es muy poderoso, un acto de afirmación, un acto de puro poder es poseer tu identidad como artista y esto es algo que yo creer en mucho. Esto es lo que enseño a mis miembros dentro la verdad es propia tu identidad, firma tus obras de arte. Artistas siempre firman sus pinturas. Si estás haciendo un cuadro conmigo ahora mismo, aunque estés viendo la grabación, por favor, por
favor, firma tu obra de arte. Si no puedes hacerlo con un pincel, toma un lápiz, un lápiz funcionará bien, o un bolígrafo de archivo impermeable y firma tu nombre en esto. me encanta. Si 100 personas creen o no en ti como artista o nadie cree en ti como artista, no
importa. Crees que eres artista, eres artista, y eso es todo. [ inaudible] La parte satisfactoria de [inaudible] es pelar tu cinta adhesiva. Tengo algunos consejos muy importantes, chicos. Tengo un montón de preguntas, incluso hasta el día de hoy he estado enseñando acuarelas dos años y medio y la gente todavía me pregunta : “Mi cinta enmascaradora me arranca el papel, qué hago, cómo me lo quito?” primero es lo primero, puedes hacer estallar algo de calor en esto, tomar un secador de pelo y simplemente ejecutarlo en la cinta de enmascaramiento. Lo que eso hace
es, afloja el pegamento que se está sujetando a tu papel, y luego puedes despegarlo fácilmente. Si no tienes secador de pelo, sostén la cinta de enmascaramiento así y tira de ella en ángulo. No lo tire así, tire de él en ángulo. Por supuesto, si lo tienes con cinta adhesiva y si tienes un buen papel, por supuesto
va a estar en tu ventaja. Mira, mira el ángulo en el que lo estoy tirando. Genial. También me llegan mil preguntas sobre qué cinta de enmascaramiento de marca usas? Porque todo el mundo asume que porque funciona tan perfectamente, solo uso algún tipo de marca cara, de lujo. Esto es 3M. Se puede ver la cinta de la marca y yo solo compro lo que sea que consiga en una ferretería. Puedes encontrar cinta enmascaradora en una ferretería. Si tienes pintores de pared vienen a tu casa, van a estar usando las mismas cosas que voy a estar usando, pero también trabajos de cinta washi.
9. Reflexiones finales: Muchísimas gracias chicos por acompañarme y pasar algún tiempo conmigo. Espero que sintieras la brisa de California apenas saludando a través de la palmera y tal vez hasta tu cabello. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero que te haya ayudado a relajarte y simplemente a tener realmente
tu identidad como artista porque tienes un potencial infinito dentro de ti. Tienes mucha magia. Si las acuarelas es la forma en que sacas tu magia porque el mundo necesita magia. De verdad quiero que sepas que si quieres ser artista, nada te está reteniendo. Si yo lo puedo hacer, tú lo puedes hacer. Cuando empecé a pintar por primera vez con acuarelas no tenía ni idea de que este futuro de ser independiente y de abundancia, y sólo una hermosa vida de un artista próspero e [inaudible] para mí. No te rindas en tu raro sueño. Pintar con acuarelas porque nunca se sabe qué regalos te va a traer este medio. En realidad he escrito un hermoso e-book llamado The Thriving Artist Roadmap. Este es tu plan, tendrás un éxito, sustentable realmente es solo un increíble a través de la práctica. Lo que he hecho es que he delineado exactamente las cinco etapas del crecimiento creativo y es igual. Usando esta guía, podrás averiguar exactamente dónde estás en este momento en tu viaje creativo. Lo mejor es que incluso puedes averiguar los pasos exactos que necesitas para evolucionar a las siguientes etapas. Puedes descargar mi e-book en el siguiente enlace. Por favor, adelante y comparte tu trabajo conmigo porque nada me
ilumina más que ver las bellas obras de mis alumnos. Muchas gracias por unirte a mí hoy en esta clase, y puedes saber más sobre mí y el resto de mis clases en mi [inaudible] perfil.
Trupti Karjinni, Artist, Paintmaker, Entrepreneur
