Paisaje en acrílico: pintura simple y libre con una paleta de colores limitada

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Aliyah y soy artista aquí en San José, California. Bienvenido a mi clase de pintura donde te voy a enseñar a pintar un paisaje acrílico suelto usando una foto de referencia. Te voy a guiar a través de todo lo que necesites paso a paso. La referencia de hoy es un paisaje sencillo, pero te voy a mostrar cómo puedes condimentar las cosas y agregarle tu propio toque mientras aún usas una paleta de colores limitada. Vamos a pasar por todos los materiales que necesites; técnicas de pincel, dimensión y forma, y mezcla de color. Después dibujaremos el cuadro, y luego finalmente, pintaremos este paisaje suelto, paso a paso en el proyecto de clase de hoy. Te va a sorprender lo fácil que puede ser una vez que entiendas la aplicación y las técnicas del pincel. Vamos a sumergirnos justo en. Para comprar mi arte y mercancía, sí visita mi sitio web donde vendo todos mis paisajes y fotos originales, impresiones de arte, y mucha variedad y merch que incluye fundas telefónicas y tazas, y mucho más llegadas por venir pronto. Para estar al día de las últimas noticias, no sígueme en Instagram donde podrás estar al día con mis nuevos lanzamientos. Me encanta conectarme y hacer nuevos amigos, así que deténgase, DM me, y di hola. Espero que estés emocionado y empecemos el sentimiento de hoy. 2. MATERIALES: Estos son todos los materiales que necesitarás. Estas son las limitadas paletas de colores que he elegido para hoy. Todo está listado en la descripción. En cuanto a los pinceles, tenemos dos cepillos planos, uno grande y otro pequeño, y dos cepillos de pensión completa, y un cepillo fino largo detallado. También necesitarás algún lápiz o cualquier cosa con la que quieras bosquejar. Un tazón para el agua, un raspador y una paleta, uso un raspador de vidrio. Después para mi papel, he usado papel acrílico Strathmore. Corté el mío en un cinco por siete pulgadas. Yo sí primer mi lienzo de antemano, así que uso Gesso para eso. También uso un medio de gel para espesar mi pintura. De nuevo, explico esto en detalle una vez que lo use. Esto es opcional, no tienes que usarlo, pero es bueno tenerlo. Por último, necesitarás algo de cinta para pegarte los bordes. A mí me gusta usar la cinta de este artista. Nuevamente, todo se enumera en la pestaña Proyectos y Recursos a continuación. También realmente importante, asegúrate de imprimir la referencia que he proporcionado abajo. Está en la pestaña Proyectos y Recursos a continuación así que asegúrate de hacer clic con el botón derecho, guardar la imagen y puedes tirarla hacia arriba a tu lado mientras pintas o ves este video. 3. Pinceladas: Ahora, vamos a sumergirnos en unos pincelados. Te voy a dar un paseo por los diferentes trazos y marcas que puedes hacer a partir de los pinceles que he usado en el proyecto de clase de hoy. De esa forma, se puede ver cómo se han aplicado estas marcas de pincel en el paisaje actual. Empecemos primero con el pincel plano. Este es súper básico y limpio. Yo uso este para el cielo y puedes conseguir simples lavados planos con este, pero líneas extremadamente delgadas si usas la punta de la misma también. Sólo el cepillo plano más pequeño funciona igual. Utilizo esto para lavados planos sencillos para mi paisaje, sobre todo cuando bloqueo los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos siguientes pinceles son mis más utilizados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles y son geniales para pinturas de paisaje de estilo suelto que nos encantan. Puedes dar trazos realmente geniales, limpios, planos con esto. Me encanta pintar esto cuando estoy pintando montañas enormes o simplemente para bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para dejar la pintura encima de la otra también. Si cambias la dirección del pincel y lo sujetas verticalmente, puedes obtener formas tipo arco que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a la forma de arco del pincel, es ideal para arbustos y por lo tanto realmente genial para paisajes. Usar el costado del pincel o su punta también puede ser muy útil para doler árboles o casas lejanas, etc. En general, es simplemente realmente genial para detallar. El cepillo de cejas completo de tamaño más pequeño es ideal para arbustos más pequeños y objetos lejanos. Utilizo este pincel largo y delgado en cada pintura, que en su mayoría traigo al final para detallar. Ya sea que esté pintando florales o paisajes, siempre saco esto al final. Este pincel realmente puede agregar algo de interés visual con apenas pequeñas marcas diminutas. El cuadro de hoy, utilicé este pincel para el pasto. Yo le di algunos aspectos destacados y apenas pequeñas marcas diminutas muy lejanas. Esto realmente también puede significar y dar impresiones de pequeños objetos lejanos, tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad firmé mi arte con este pincel. Si te preguntabas cómo los firmo, siempre es con este pincel al final. 4. Dimensión y forma: En esta lección voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a que una forma sea plana. ¿ Cómo agregarías un formulario a un objeto? Bueno, en la pintura, puedes hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos medianos, tonos claros, y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para girar un objeto plano y darle alguna dimensión y forma y te voy a mostrar cómo. Estaré usando rojo, negro y blanco para demostrar esto. Primero voy a bloquear en la forma con solo rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. Este de aquí es un ejemplo de un objeto 2D plano que ahora vamos a convertir en una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a sumar en mis tonos medio. Voy a añadir un poco de blanco y negro al rojo para crear eso. Para conseguir mis tonos oscuros, voy a añadir un poco más de negro y rellenar ese borde. Ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. Ahora agreguemos algunos tonos claros mezclando en un poco de blanco. Observe cómo estoy pintando en dirección al balón. No solo estoy pintando esto arriba y abajo ya que esto es una forma redonda, quiere pintar en esa curva. Simplemente voy a ir de ida y vuelta entre mis tonos oscuros, tonos medio y tonos claros hasta que esté satisfecho y siento que esto se ve bien. Aquí, solo le estoy dando un fondo áspero para que no se sienta como si esto estuviera flotando por ahí. Entonces para lo más destacado me voy a llevar mucho más blanco y un diminuto toque de rojo. Una recapitulación rápida. Los tonos oscuros se logran mezclando tu color original con un poco de negro y luego mientras más blanco mezcles, obtendrás un gradiente. Podrás ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio a tonos claros y luego tus reflejos. 5. Estudio del color: Antes de empezar, repasemos nuestra limitada paleta de colores para hoy y ensayemos algunos de esos colores para ver con qué vamos a estar jugando. Tengo un poco de blanco y negro aquí con nuestros cuatro colores principales que vamos a estar probando hoy. Empecemos con siena marrón y un poco de blanco. Obtienes este rubor realmente hermoso o el tono que es muy útil en paisajes. Uno de mis favoritos para jugar. Entonces mezclarlo con un poco de negro te puede dar un precioso color burdeos profundo. Entonces mezclar estos dos colores en el medio te dará un magnífico tono medio. Aquí puedes ver cómo realmente pueden ser tus colores usando solo un color con blanco y negro. Tener una paleta de colores limitada realmente puede enriquecer tu pintura, haciéndola lucir mucho más madura de alguna manera porque se considera que es más desafiante usar solo unas pocas pinturas mientras se sigue logrando la sensación y el aspecto correctos. Por lo que recomiendo encarecidamente mezclar aquí tus paletas de colores antes de que empieces a tener una sensación de lo que tienes y la dirección de cómo puede verse tu pintura. Estaré manteniendo esta muestra como referencia a mi lado mientras pinto para que veas cómo todos estos colores y mucho más de estos se aplicarán en la pintura de hoy. Los colores que hemos girado hasta ahora son la siena marrón, siena cruda, el verde oliva y el azul azulado. Para el cielo y el agua, sólo estaré usando el poquito más pequeño de azul azulado y mucho más blanco. Voy a estar agregando sólo una mancha de negro para darle esa sensación grisácea ligera. También a veces me gusta agregar un poco de verde oliva con esta mezcla. Simplemente agrega un tono realmente bonito al cielo y al paisaje en general. 6. Bocetado de paisaje: Ahora es el momento de esbozar nuestro paisaje antes de empezar a pintar. Estoy usando un lápiz de color para que todos puedan ver mejor, pero pueden usar lo que quieran. Este paisaje es bastante fácil de bosquejar porque tiene formas muy limitadas. De nuevo, asegúrate de consultar la pestaña de proyectos y recursos a continuación donde puedes guardar esta imagen para utilizarla como tu referencia. Simplemente puedes tirarla hacia arriba a un lado mientras estás pintando y también tirarla hacia arriba como referencia mientras ves este video, es un más cerca de un pico. Puedes esbozar cuánta información te gustaría, pero trata de no ser demasiado detallado, pero solo bloquea tus formas en función de las diferencias de color. Obviamente, está esta gran porción de tierra en el frente. Después está el pequeño lago en el medio y luego tenemos esas dos montañas. Se pueden ver dos montañas claramente, pero también hay una montaña lejana en la parte trasera que voy a sacar más o menos. Después está este árbol, como arbusto, a la esquina derecha que también voy a estar dibujando. 7. Proceso de pintura 1: bloqueo: Uno de mis secretos y consejos para formar más textura en tus pinturas es usar un medio de gel. Esto engrosa tu pintura al tiempo que tampoco cambia el color de tu pintura. Puedes usar la más mínima cantidad de pintura y usar este medio de gel para aumentar también la cantidad de la misma. Te ayuda a ahorrar pintura a largo plazo. Empecemos primero con el cielo. Estoy tomando un pincel plano y usando toneladas de blanco con una manchada de Thalo azul y negro. Voy a estar usando un poco este gel medio también. Como puedes ver, solo espesa la pintura y agrega una hermosa textura a tu pintura. Voy a mantener esto agradable y sencillo. Para empezar, un lavado plano liso servirá. Para agregar un poco de definición, voy a agregar un poco más de negro a esto y solo hacer trazos planos a ciertas áreas. Volveremos al cielo más adelante, pero por ahora, esto es bueno. El mismo color exacto se agrega a la porción del lago. Nuevamente, este es el bloqueo inicial fuera del escenario, por lo que un lavado plano servirá por ahora. Ahora pasando a las partes divertidas. Empecemos con las montañas de atrás. Para mi capa base, solo voy a estar usando siena cruda para llenar la montaña delantera. Estoy usando un pincel Filbert. Si has tomado alguna de mis otras clases, sabrás que me encanta absolutamente este pincel y es mi brocha go-to para paisajes. Todos los cepillos y materiales están listados en la pestaña Proyectos y Recursos a continuación, si es necesario consultar. El que está detrás, voy a estar mezclando un poco de siena quemada y siena cruda juntos. Agregar un poco de negro a la siena quemada profundizará algo de ese color y será genial para las montañas lejanas en la espalda. Si le agregas un poco de blanco a eso, le dará ese look lejano negoso. Para tu bloqueo inicial fuera del escenario, realmente no importa qué color uses exactamente porque realmente no tienes que coincidir con nada exactamente en este punto. Usa esta etapa para simplemente bloquear tus colores y poco a poco vamos acumulando las capas poco a poco. Simplemente encuentra el color que más ves en esa sección y ese es tu color base. Usa ese color para bloquear toda la forma. Entonces la siguiente etapa será simplemente agregar y construir capas encima de eso. Lo último que hay que bloquear es el árbol a la derecha. Vuelvo a usar mi pincel Filbert, pero esta vez es un poco más grande que el que usé en la montaña. Sigo diciendo aceite de oliva, chicos, es verde oliva. Pero estoy usando verde oliva y un poco de negro y solo haciendo trazos horizontales y verticales al mismo tiempo. Sigue cambiando tu dirección del pincel y llena esa pequeña sección de árbol. 8. Proceso de pintura 2: capas secundarias: Si miras la imagen de referencia que tenemos aquí, hay unas cuantas camas queen en primer plano junto con un montón de otros colores, que te meterás más adelante. Pero por ahora, sólo voy a estar colocando ese verde oliva y blanco En primer plano, sólo estamos aplicando un simple trazo. Ten en cuenta sostener tu pincel desde atrás para mantener esta pintura suelta. Recuerda que estas son pinturas de estilo holgado. Este es solo un gran consejo a tener en cuenta si quieres lograr esa pintura impresionista abstracta muy suelta. Además, ten en cuenta usar constantemente diferentes lados a tus pinceles así como diferentes direcciones. Cuando digo talla, me refiero a usar la punta del pincel, el vientre del pincel, y el lado del pincel son todas buenas variaciones. A la par de tener algunos trazos que son verticales y algunos que son horizontales. Se quiere seguir cambiando las direcciones. Eso es muy importante porque hará que tu pintura luzca más interesante, y solo le dará más definición en lugar de lucir súper plana. Si solo vas en una dirección en todas partes, va a terminar luciendo solo plana. tanto tengas estos consejos en mente, hará que tu pintura destaque de una pieza amateur a otra más experimentada. Aquí me ven agregando un poco de negro y verde oliva a algunos de los bits oscuros que veo en general. Simplemente hazlo tuyo, no tienes que copiar exactamente la imagen. De hecho, me pueden ver yendo totalmente por mal camino desde la referencia. Yo sólo voy a jugar con un montón de hermosos colores y muchos colores de otoño terroso, sobre todo porque estoy totalmente en el estado de ánimo otoñal en este momento. Pero me verás agregando un montón de colores de lado a lado, sólo porque creo que se ven bien juntos. Utilice esto como referencia, únicamente como referencia. No tienes que copiarlo exactamente. Puedes si quieres, por supuesto, pero también jugar con él. Si sientes que la imagen simplemente no tiene tantos colores, o si es un poco aburrida, definitivamente puedes hacerla tuya y condimentarla un poco. Dato curioso, si te preguntas de dónde se toma esta referencia, realidad es una foto tomada por mí en Escocia. Había viajado a Escocia y al Reino Unido hace un par de años, esto son tiempos pre-covid. Donde viajar fue mucho más divertido y no restringido, pongámoslo así. En realidad estábamos en un autobús turístico viajando a algún destino realmente escénico y esto iba de camino a ese lugar. Sí, esto fue tomado del autobús mirando por fuera de la ventana. Aquí solo estoy abordando en algunas de esas zonas nubladas, nubladas, y las montañas lejanas agregando un poco de blanco y negro a esos pequeños tramos. Además, no tengas miedo de hacer que tus marcas de pincel sean audaces y confiadas. Aumenta el grosor a algunos de ellos mientras haces trazos mucho más delgados a otros. Pero sé intencional en tu colocación de cada marca de pincel. Mira la composición y mira la yuxtaposición de los colores a su lado para ver si ahí tiene sentido. Los colores a su alrededor deberían quedar bien juntos, es a lo que estoy tratando de llegar. Juega con tu paleta de colores limitada tanto como quieras, pero asegúrate de que sea intencional y que tenga un propósito. 9. Proceso de pintura 3: formación de capas: Sí veo algunos tonos rosados de rubor subyacentes al primer plano, pero voy a estar exagerando un poco más ese color. Sólo porque creo que es un color hermoso y se verá realmente bonito con los colores de este cuadro. Entonces tomando algo de siena quemada y blanca, voy a añadir algunos trazos en diferentes direcciones al primer plano. Voy a añadir un trazo de pincel a la montaña aquí también, solo para equilibrar los colores. Simplemente me encanta la textura que ya tiene esta pintura, se ve aún mejor en persona. No sé cuánto se puede ver a través de este video. Estoy usando un poco de crema de oliva de menta aquí para agregar algunas impresiones de hierba. Definamos un poco más este árbol dándole alguna forma extra. Solo lo estoy haciendo un poco más alto y solo le agregando unas hojas laterales y ramas. Estoy usando el costado y el frontal de mi cepillo Filbert para simplemente darle un toque muy suavemente. 10. Proceso de pintura 4: definir detalles: En este punto me verán yendo de ida y vuelta con un montón de colores hasta que esté satisfecho con la forma en que se ven las cosas, por lo que agregando algunos más oscuros y luces a ciertas áreas. Yo quería alegrar este cuadro un poco más así que quería agregar algo de color resaltado con un tinte beige más suave, así que estoy tomando en siena cruda y mucho blanco para conseguir eso. El área en la pic de referencia donde veo como si fuera un poco más ligero, estoy agregando este trazo beige a eso. Pero espero que puedan ver cómo construir sobre capas mientras se mantienen los colores y dirección en las marcas de pincel alineadas puede añadirme dimensión en la pintura suelta. Desde trazos planos básicos empezamos con en el bloque inicial off stage hasta marcas y capas de pincel definidas más pequeñas. Agregar oscuros a tu pintura no solo puede simplificar tus colores y simplemente romper algunas de las formas, sino que también puede agregar un bonito pop a tu pintura. 11. Toques finales y proyecto de clase: Volviendo al agua, voy a mantenerlo realmente simple y solo blanco liso. Apenas grandes trazos grandes en el centro para separar eso y definir un poco el lago. Al mismo tiempo, también voy a estar agregando algunos trazos blancos y algunos muy bonitos al cielo como impresiones de nubes. Simplemente agregando un poco de gris más oscuro a la esquina del cielo sólo para definir un poco las nubes un poco más. Estamos casi cerca del final aquí. Estoy sacando mi pincel de detalle final para tocar las cosas aquí y allá. Haciendo un poco de pintura negativa aquí y agregando algunos huecos al árbol. Destacando ese tono beige un poco más. Estoy trayendo siena cruda y toneladas de blanco y repasando de nuevo los tramos. Sentí que faltaba el cuadro ese color de óxido que vemos en la referencia, así que quería sacarlo con siena marrón, siena cruda, y blanco. Agregando mis últimos greens finales al cuadro y terminamos. Quitémonos esta cinta y veamos qué tenemos. Para cubrir algunas de las marcas de dolor que pueden haber sangrado a través de los bordes, no te preocupes, solo usa pintura blanca o aún mejor, solo una imprimación para cubrirlo. Esto completa nuestro paisaje acrílico suelto para hoy. Creo que esto resultó bastante bien y no puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlos y no te olvides de dejar a esta clase una reseña. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de seguirme para que no te pierdas futuras clases de pintura de mi parte. Sigue esta clase con mi última clase de pintura acrílica siguiendo una referencia también. Si te gusta copiar desde una referencia exacta, entonces te encantará este siguiente porque esto es un poco más detallado. Asegúrate de completar primero esta clase existente antes de pasar a esta siguiente. Gracias una vez más y feliz pintura. Para comprar mi arte y mercancía, sí visita mi sitio web donde vendo todos mis paisajes y florales originales, impresiones de arte en mucha variedad, y mucho que incluye fundas de teléfono y tazas y mucho más artículos por venir pronto. Para estar al día de las últimas noticias, no sígueme en Instagram donde podrás estar al día con mis nuevos lanzamientos. Me encanta conectarme y hacer nuevos amigos. Detente por DM, yo y di hola.