PAISAJE de 'Sendero de arbustos' en pintura acrílica con espátula. Nivel 2

1. 01 bienvenida al curso: ¿ alguna vez has querido aflojar tu técnica de pintura y pintar con más espontaneidad? ¿ Esta podría ser tu respuesta? Hola, soy Gerald Ashcroft, artista de tiempo completo y profesor. Te doy la bienvenida a mi estudio y a este curso de paisaje nivel dos con un cuchillo de paleta . hace muchos años, he corrido taller de pintura, enseñando a estudiantes fuera de paisajes de pintura, usando pinceles y el cuchillo de paleta. También he visto a estudiantes realmente luchar con el cuchillo, sobre todo cuando se trata de mezclar colores y podrías simplemente sentir lo mismo. Entonces, ¿por qué la paleta Cuchillo? Bueno, los pinceles también son una pintura fantástica , pero ya sabes, cuchillo de paleta puede darte una experiencia de pintura totalmente diferente. En este curso, les voy a mostrar cómo aferrarse, maniobrar el cuchillo para mezclar colores y pintar con él. Para poner esto en práctica al inicio de este curso, vas a hacer este ejercicio de mezcla de colores que te introducirá algunos de los colores que vas a estar mezclando cuando vengas a hacer esto. Destacado Paisaje de la Guerra Bush. Verás primeros planos del color. Mezclar desde tu punto de vista es si estás mezclando los colores tú mismo, y te voy a llevar paso a paso a través de todo el proceso de pintura desde delinear la composición, bloqueando la composición, en las áreas de sombra con una pintura de pincel de abanico con el cuchillo y agregando el resaltado final. Gracias por echar un vistazo a este curso. Y si estás listo para tener una experiencia de cuchillo paleta, entonces inscríbase ahora. Y espero poder ayudarte a iniciar tu viaje de cuchillos de paleta. Nos vemos con el cuchillo. 2. 02 introducción: Hola. Soy Gerald Ashcroft, artista y profesor de tiempo completo, y me gustaría agradecerles por inscribirse en este curso de paisaje cuchillo paleta. Ahora realmente estoy deseando mostrarte algunas técnicas simples para que te resulte más fácil usar y pintar con el cuchillo paleta. Al inicio del curso, te voy a mostrar la imagen fotográfica original en la que se basa este paisaje andado por arbusto y demostrar cómo puedes hacer algunos cambios sencillos para que haga que la composición general sea mucho más interesante. Por un cuadro. Usando solo cuatro colores y blanco, obtendrás mucha práctica, en primer lugar, al hacer este ejercicio de mezcla de colores, luego pasar a hacer el paisaje caminado de arbusto. Empezarás dividiendo tu lienzo en tercios, luego delineando la composición, bloqueando en los valores oscuros y luego llegando a trabajar asesino mezclando y pintando. Pero antes de que puedas hacer eso, necesitarás algunos materiales, y los he enumerado en el siguiente video 3. 03 materiales: el lienzo para la tabla de mezcla de colores mide 30 centímetros por 25 centímetros. El lienzo para el arbusto caminó paisaje mide 40 centímetros por 30 centímetros. Por supuesto, cualquier campus es de un tamaño similar lo hará. Para ambos ejercicios, necesitarás una paleta para disenar y mezclar asesinos, y estas son las pinturas acrílicas que necesitarás tanto para la carta de colores como para el paisaje. Azul cobalto, ultra marino, azul, carmesí, amarillo y blanco. Necesitas un lápiz para dividir tu lienzo. Brocha de abanico Onda Si tienes uno o algo similar para delinear la composición en bloque en el tonal lava un cuchillo paleta de tamaño mediano en la hoja en esta mide seis centímetros largo o un cuchillo de tamaño similar. Asegúrate de que no sea demasiado pequeño y no demasiado grande, y por último, y por último, un frasco de agua para hacer el lavado tonal inicial y algunos pañuelos para mantenerte limpio el cuchillo. 4. 04 el cuchillo de paleta: paleta. Los cuchillos vienen en una variedad de formas y tamaños. Algunas tienen cuchillas estrechas y otras de cuchillas más anchas. El cuchillo paleta tiene dos secciones principales. El cuchillo y el mango. Se puede ver que el cuchillo no es completamente plano porque tiene un asa croada. Esto es para que puedas sostener el cuchillo cómodamente y trabajar con la cuchilla plana en el paladar ya que estás mezclando tus colores, luego pinta con él extendiendo la pintura con la cuchilla. También puedes usar el borde de la hoja para pintar líneas estrechas, y puedes usar la punta de la hoja a Deb manchas de color. Voy a mezclar una naranja con este amarillo y carmesí. Toma el cuchillo y sosténgalo por el mango para que se sienta cómodo en tu mano. Con la punta de la cuchilla, presiónala en la pintura con la pintura. Ahora en la parte inferior de la hoja, llévala a donde vayas a mezclar, pinta y presiona la pintura sobre el pellet blanco. Sé un cuchillo y toma una pequeña porción de carmesí y prícalo en el amarillo. Ahora podemos empezar a mezclar. No oprimas la pintura derecha, izquierda, derecha, Y hazlo un par de veces para que se mezcle bien. Después presiona la hoja hacia abajo en el paladar. Sueña, mueve la mayor parte de la pintura. Ahora aléjate la hoja de ti y con la parte inferior de la hoja, raspa toda la pintura hacia ti. A continuación, vuelva a girar la cuchilla hacia abajo en la paleta encendida. Repita el movimiento de mezcla. Izquierda, derecha, izquierda, derecha. Aleja la cuchilla de ti y raspa de la pintura hacia ti en. Vuelva a girar la cuchilla hacia abajo en el palé encendido. Repita el proceso de mezcla. No hay nada más en eso. 5. 05 cómo establecer tus colores: antes de que empecemos a hacer el ejercicio de mezcla de colores, creo que es realmente importante que tengas una manera sencilla de organizar tus colores en tu paladar. Hay muchas maneras de hacer esto, pero les voy a mostrar cómo puse mi paladar. Echemos un vistazo. Me gusta colocar mis colores a lo largo de la parte superior, empezando de izquierda a derecha, los asesinos más oscuros hasta los más ligeros, fáciles y sencillos de recordar. Después deja toda esta área para mezclar colores. Ya verás. También he colocado esta línea por el centro de la paleta. Esto ayuda a recordarme que mis colores más fríos que contienen azules, verdes y morados se mezclan en el lado izquierdo. En mis colores más cálidos que contienen amarillos, rojos y naranjas se mezclan en el lado derecho. Cada vez que comienzas un nuevo cuadro, necesitas poder ir a cada uno de tus asesinos son automáticamente sin cazar alrededor tu paladar. Para ellos, tener un sistema simple como este podría realmente evitar que solo mezcle los colores aleatoriamente en todo el paladar, y también puede ayudar a evitar que tus colores se vayan fangosos, manteniéndolos limpios y frescos. Ahora dispones a tus asesinos. Prepara tu cuchillo de paleta para hacer el ejercicio de mezcla de colores. Empecemos. 6. Tablero de lienza 01: el tablero que estoy usando para esta tabla de mezcla de colores mide 30 centímetros por 25 centímetros sobre. Necesitas dividirlo en una serie de secciones siete abajo y seis de ancho. Vamos a usar un total de 35 segmentos aquí. Eso son cinco segmentos de color a través y, por supuesto, siete profundos, haciendo un total de 35 segmentos separados. 7. Narón Crimson amarillo 02: El primer color con el que vamos a empezar es nuestro amarillo va a colocar un amarillo aquí que un carmesí en este espacio. Entonces me voy a mezclar en naranja, que irá en el centro que una naranja amarilla aquí sobre una naranja carmesí, poco más profundo aquí. Y luego vamos a seguir adelante con nuestros azules y verdes más abajo Para este ejercicio de mezcla de colores, estoy usando un cuchillo de paleta de tamaño pequeño a mediano. Realmente no necesitas nada más grande. Por lo que a la amarilla. Ahora, pon tu cuchillo en el amarillo y toma una buena cantidad. Tráelo al gráfico de arriba, ¿verdad? Simplemente colóquelo en ese segmento. No es necesario llenarlo hasta la línea. No necesita ser perfecto. Es sólo una muestra de color. En realidad puedes empujar esto hacia abajo hacia el excedente de palé y luego blanco ser un cuchillo limpio el segundo color que vamos a colocar aquí, que es el carmesí. Entonces pasa al carmesí debajo y coloca eso Sí, Así que ahora tenemos nuestros 1er 2 colores primarios abajo en este segmento. Ahora me voy a mezclar de naranja ahora Vamos a necesitar una buena cantidad de naranja porque vez que haya mezclado la naranja aquí en el centro, voy a luego mezclar naranja amarillo aquí y luego una naranja roja, y luego vamos a mezclar una tienda de campaña para cada uno de esos tres colores debajo, por lo que necesitas mezclar una buena cantidad de naranja para empezar. Entonces con la parte inferior del cuchillo, tomemos ese amarillo y lo coloquemos aquí. Yo sólo quiero el cuchillo otra vez. Creo que eso será suficiente, así que queremos mezclar en medio de naranja. Ahora ten cuidado de que no le agregues demasiado carmesí. Los vientos se oscurecerán. Va a ser una naranja quemada, más de una naranja quemada por el carmesí. Si este fuera un rojo mucho más brillante, el obviamente el naranja sería más de unos tiempos brillantes. Pero esto resultará ser. Lo que debo decir son más tiempos de quemadura. Ahora tienes que decidir entre el amarillo en el carmesí, donde debería caer esa naranja, creo que poner un toque más textual rojo ahí dentro, presionando el color hacia abajo de izquierda a derecha, luego girando el cuchillo. Trae ese color hacia ti. Presiona hacia abajo, dale una buena mezcla, trayendo al asesino para premiarte. Encuentro que esta es la mejor manera de mezclar colores. Funciona bien para mí. Creo que eso es bastante adecuado para el propósito del ejercicio. Entonces, sólo tomando una porción de eso solo presionas eso hacia abajo y colocas eso en este segmento . Aquí, se puede ver cómo es una naranja bastante profunda. Nosotros lo llamamos más de una naranja quemada, en realidad lo lleva amarillo. En primer lugar, coloca eso a la derecha porque queremos mezclar y naranja que está entre el amarillo y esta naranja media. Aquí, solo toma una porción de esto y agrégalo a tu amarillo presiona el color izquierdo y derecho, presionado hacia abajo. Kristan, aléjate el cuchillo de ti y trae eso viniendo hacia ti, cuidado de que no añades demasiado demasiado de esto. De lo contrario estará demasiado cerca. Entonces vamos a comparar eso entre los dos. Creo que eso es suficiente solo para mostrar la diferencia. Solo quieres a Teoh una pequeña cantidad de esto porque tenemos que mezclar una carpa de ella. Entonces, coloquemos eso aquí. Ahora. Entonces toma una porción de esto hacia la izquierda, y ahora vamos a mezclar más de una naranja carmesí, por lo que tiene que ser más profundo que eso. Por lo que tenía un toque del Carmesí a ella, haciéndolo aún más profundo. En realidad, voy a sólo una fracción mawr de ese tipo original ahí. Es una muy profunda se podría decir. Es casi demasiado leído, pero lo llamaremos Naranja Carmesí porque realmente ahora se inclina hacia el Carmesí. De acuerdo, toma una porción de eso otra vez. 8. 03 tintas de naranja: debajo de aquí. Vamos a añadir una carpa de cada uno de estos asesinos. Toma un poco de blanco, colócala debajo y a una pequeña cantidad de ese color más claro, consiguió una buena mezcla. El 2do 1 la porción de blanco, pequeña cantidad de la naranja mediana, que es el 1er 1 que mezclamos Una buena mezcla es eso. ¿ Eso es suficiente? Sí, demasiado más color, y llegaría mucho más profundo. Ahora va por debajo en el último, una pequeña cantidad de blanco otra vez por aquí y ves bastante diferencia. El tinte se está calentando, obviamente, porque hay mucho más carmesí en este. 9. 04 Crimson: primer color que vamos a tomar es nuestro Carmesí, porque vamos a usar carmesí en azul ultra Marine. Vamos a usar un toque de blanco con él para que el morado sea mucho más ligero. Será mucho más fácil ver con él siendo un color más claro para tomar algún carmesí. Vamos a colocar eso en la sección final. Aquí, asegúrate de que quiero el cuchillo en tu pañuelo. Simplemente quieres limpiar cuchillo este color mezclando ahora a tu azul ultra marino. Asegúrate de que sea el azul ultra marino y no el azul cobalto. Este es un azul más frío, y este es un azul ligeramente más cálido. Entonces toma algún azul ultra marino, probablemente no tanto de eso suficiente en lugar que en la línea tres. Ahora 2da 1 Ahora notarás que estos dos asesinos son extremadamente oscuros. Acude a mezclar un morado aquí, así que para poder ver ese color que es morado, necesitamos tener un toque de blanco, también. Voy a mezclar esos colores aquí, los morados en los tintes morados debajo, así que empezaremos con un poco de carmesí. Una buena cantidad de carmesí en el centro. Dale un toque de blanco. Ya ves lo que pasa de inmediato realmente aclara en el color, y ahora solo quiero la punta de tu cuchillo otra vez. Saquemos algo de mezcla de Kalim azul ultra marino. Es algo que es bastante personal en. Sólo por prueba y error decidirás si el color es demasiado claro a oscuro. Tiene demasiado de un color adentro y necesita algo más que le agregue. Entonces todo es cuestión de juicio personal. Entonces vamos a tener un toque más azul a eso más de pareja ahora, aún más muy difícil de juzgar. Pero sólo vas a tener que sentirte a tu manera y decidirte a ti mismo y un toque de blanco en ella. Esto eso es mucho mejor. Mucho más fácil de ver. Está bien, así que ahora esto va a entrar al centro. Voy a llevarme un poco más carmesí. Coloca eso aquí abajo y en algo de esto a ella, y tú decides el paradero. Ese asesino está aproximadamente en algún lugar a medio camino entre el carmesí, Andi, Andi, la mezcla morada Ahí. Creo que eso probablemente servirá. Yo sólo tengo una soga. Sí, creo que este estado va al lado del carmesí. Va a estar quieto, y para señalar ahora toma, um, azul ultra marino. Coloca eso a la izquierda, ni un toque de tu mezcla morada a ella. Y como puedes ver, es mucho más fresco porque este azul más ultra marino en este Así que es y mucho más fresco lo que llamamos un color mucho más fresco en comparación con el morado carmesí de aquí. Y eso es lo que queremos ver más de una distinción entre los tres colores azul realmente profundo , morado, morado, pero en realidad se puede ver con bastante claridad la distinción entre estos hermosos colores. Realmente profundo en bond podría ser extremadamente útil, y estarás usando estos colores generalmente para las áreas de sombra cuando vengas a hacer tu paisaje. 10. 05 consejos Purple: Ahora vamos a hacer un tinte de cada uno de los tres, así que vamos a empezar. Se lo lleva blanco colocado debajo del 1er 1 una pequeña porción del carmesí. Estaba mezclando suficientemente las muestras de color del del mismo. No tienen que ser perfectos. Es sólo una aproximación solamente. Entonces no te preocupes demasiado por conseguir que los asesinos sean absolutamente perfectos. No vas a hacer eso porque todo se reduce a dos elección personal. Entonces esto continúa, y el 2do 1 de la derecha, hermoso color lleva un blanco más al centro, que es nuestra primera nuestra mezcla morada original. A lo mejor tocar más blanco aquí, ver de inmediato ahora que es mucho más fresco, obviamente, porque este menos carmesí en él sigue siendo un color encantador. Te acuerdas que un tinte es cualquier color que tenga una mayor cantidad de blanco y más blanco. Pero otra vez, ¿cuál es el tinte de cualquier color? ¿ Cómo se describe, o cómo se decide qué es una carpa? Bueno, puede tener una pequeña cantidad de color en ella para una mayor cantidad del color original. En ella, tú decides. Ahora esto va y, uh, el morado original en el centro que de púrpura nuestro tinte morado. Así lo llamamos ahora a nuestro tinte púrpura azul le lleva blanco. Hermoso, sutil asesino. Es casi hacia un gris neutro, pero todavía tiene. Todavía se puede ver. Tiene el carmesí en ella. Está tintado con el carmesí encendido, obviamente el azul, pero hace un hermoso neutro sobre el más en un color neutro. 11. 06 BlueTints de cobalt: Ahora vamos a meternos en usar nuestro azul cobalto. Yo sólo voy a mezclar tintes fuera de Siri aquí porque estarás usando este color para tu cielo. Entonces voy a empezar, sólo lleva, um, um, azul cobalto directamente al cuchillo, y eso va a ir en la primera sección de la fila cinco aquí. Por lo que segmento número uno lugar sale azul, ve inmediatamente, en comparación con el azul ultra marino por encima de la diferencia. Esto es mucho más de un azul más frío en este. En realidad se puede ver esta bastante cantidad de rojo en el ultra Marine en comparación con el azul cobalto . Hay más amarillo en azul. Aquí, solo toma un poco de blanco solo para el propósito que te muestre que eso va a ir. Simplemente colocamos un poco de blanco aquí, así que empezamos con sólo un segundo blanco puro. Ah, y por cierto, asegúrense de que limpie su paladar los colores que tienen previamente ahí, los azules y los morados. Tendrás que limpiar eso. Por lo que tienen un buen espacio otra vez para mezclar tus colores. Entonces ahora en el centro uno, tenemos tres segmentos que voy a mezclar en medio de tinte azul. Aquí un tinte azul más claro sobre un tinte azul más profundo aquí. Entonces le lleva blanco, va a colocar que aquí en el centro, hay mucho juicio porque elección personal Andi, juicio en mezclar colores a la idea con esto porque solo estoy mezclando tres carpas, solo decidir qué tan profundo quieres hacer. No tiene que ser demasiado profundo, sino en algún lugar entre lo blanco y lo azul. Porque recuerda que este es el tinte medio. Vas a tener un tinte más claro aquí y luego un tinte ligeramente más profundo aquí, pero solo suficiente para mostrar la gradación desde el blanco hasta la luz que el medio en el tinte más profundo aquí creo Go, solo ve un toque más profundo con éste. Creo que después de un rato, con tu mezcla asesina, te metes en un patrón particular de usar el cuchillo, presionando el color hacia abajo, izquierda y derecha, y luego volteando el cuchillo y traerlo de vuelta hacia ti, impresionando de nuevo el color hacia abajo. Encontrarás que se vuelve bastante fácil llevarse al asesino ahora, y esto va a ir directo al centro. Hermoso, hermoso asesino del cielo. Toma algunos elogios blancos que ahí. El perspicacia correcto Allí. Ahora toma algo de este color, di la mitad y sólo agrégalo al blanco. Porque este es sólo un segmento de muestra. No hace falta hacer más con esto. Por lo que no necesitas una gran cantidad de dolor. Esto es sólo para ese segundo lugar. Esa hermosa pastoral, casi un azul pastoral. Ahora, porque el asesino final lo vamos a hacer más profundo. En realidad puedes usar este medio, y todo lo que necesitas hacer es agregar algo más azul directamente a eso solo para hacerlo más profundo para que se sienta justo en medio de ambos colores tan ligeramente más profundo y te dispusiste encendiéndolo tu cuchillo, traerlo diciendo: ¿ Es demasiado parecido a esto? ¿ Es bastante? ¿ Es bastante ligero? Creo que tiene que ser más profundo porque queríamos sentarnos en algún lugar entre ese color en este color. Por el momento, necesita un poco más de azul. Espero que te diviertas mucho pasando por esta tabla de mezclas de colores. Sin duda te preparará para cuando vengas a hacer el paisaje. Pero esta es la parte divertida de ella. Mezclando todos los colores y simplemente conociendo qué pasa cuando mezclas colores juntos. De acuerdo, vamos a intentarlo otra vez. ¿ Eso es lo suficientemente profundo? Sí, creo que sí. Para que puedas llevarte todo eso el cuchillo. 12. 07 verdes amarillo: Por último, ahora estamos en nuestros azules y verdes en latas verdes en esta zona usando el azul cobalto, no el azul ultra marino. Y asegúrate de usar el azul cobalto para estas mezclas verdes, que es la de la izquierda. Ahora, ya ves, no me molesta limpiar mi paleta. No te preocupes por ello, porque te vamos a mezclar blues y greens aquí para que no tengas que limpiarlo. Entonces el primer color que vamos a tomar para que nuestro globo verde mezcle nuestro azul y verde. Vamos a,por supuesto, por supuesto, usar el amarillo en el azul cobalto para tomar algún lugar amarillo que estamos en línea. Seis. Ahora el último segmento debajo del blanco que colocaron ahí solo para mostrar que estamos usando es amarillo y azul para producir los verdes en el tinte lo lleva azul para mostrar que es el azul cobalto y no el azul terreno. Toma un poco más este amarillo Andi, el azul cobalto va a producir. Lo que yo diría es un verde oliva, verde y oliva tipo verde. Entonces para tomar un poco de azul, recuerda, no te lleves demasiado porque siempre puedes agregar, el color más profundo que ves hace un hermoso verde oliva, similar muy parecido a los colores que tenemos aquí en el Paisaje australiano. Muchas verdes de olivo hermosas y verdes de olivo más pálidos hacia un verde azul, pero definitivamente verdes de oliva en mucho del paisaje ahora es que Vamos a probar eso. ¿ Eso es suficiente? Creo que eso es, creo que eso es lo suficientemente profundo para el propósito de este ejercicio. Recuerda, no te lo lleves todo porque tenemos una mezcla un verde amarillo más claro y luego un verde azul aquí . Entonces lo suficiente para la muestra. Recuerda, eso va a ir al centro aquí. Hace que un realmente rico vea lo rico que es este verde. Y eso es por lo amarillo. Si usamos el azul ultra marino, producirá más de un verde brownie. Pero esta es una combinación de colores mucho mejor, mucho mejor para el paisaje que vamos a ustedes. Entonces estarás usando el amarillo y el blues cobalto. Ahora vamos a mezclar un encendedor, un verde amarillo aquí, así que toma un poco más de amarillo y puedes añadir algo de tu verde a eso. Creo que está bien, se podría decir que se parece más a mostaza. De hecho, es un poco más profundo es el color más oscuro que la mostaza, pero eso es suficiente. No quiero volverlo a oscurecer más. Entonces la mitad de esa mezcla, porque necesitas hacer un tinte. Ella va a ir allí. Coloca eso junto al amarillo en este segmento aquí, el último. Esto va a ser un verde azul porque es sesgado. Mawr. Hacia el azul, toma una porción de tu mezcla y en algún azul cobalto, haciendo un verde bastante profundo, verdad, que creo que en realidad es lo suficientemente profundo. Entonces sólo un punto. Recuerda la mezcla de colores cada vez que mezcles. No agregues demasiado el segundo color, si acaso se oscurece. Siempre puedes agregar más según lo necesites. 13. 08 tintas verduras: para completar ahora el gráfico, sólo voy a mezclar un tinte de cada uno de estos tres asesinos. Se lo lleva blanco debajo del 1er 1 Andi, solo una porción de ese asesino que seguirás. Ahora, de hecho, esto es Esto es bastante amarillo, verdad. Creo que mirando atrás al asesino original aquí, podría haber puesto un poco más de azul en eso para tomar ITM o en el verde porque sí tiene bastante amarillo en él. Por lo que se puede ver que realmente se reduce a la elección personal y al juicio cuando se llega a matar una mezcla. Entonces eso se ha puesto bastante amarillo. Aquí voy a hacer trampa. Bueno, no es engaño, pero solo voy a añadir un toque de azul solo para quitárselo del amarillo. Por lo que se está moviendo más hacia el verde, incluso un poco más quieto, eso ciertamente se está moviendo más hacia el verde ahora. De acuerdo, eso es todo lo que va a hacer. Y eso entra en ello es bastante sutil. Definitivamente podemos ver porque he añadido que Blue va a vivirlo más soplado en ella, pero definitivamente se está moviendo más hacia un tinte oliva, verde y verde oliva. Ahora de nuevo, con este centro uno el 1er 1 que mezclé, en realidad voy a añadir toque más azul a eso. Mira, no hay reglas duras y rápidas con mezcla asesina. No hay reglas, pero sólo hay algunos principios básicos, fundamentales, y es sólo una cuestión de práctica continua. Ves, eso sí se parece más a un verde oliva. Eso lo hará ahora voy a hacer un tinte de eso. Voy a volver a llevar el blanco, una pequeña porción de eso al blanco, y definitivamente puedo ver que es hacia verde oliva muy pálido. Mm. Creo que necesita un toque más de color en ella. En realidad, esta es una buena práctica para mí también. Sí, la pintura se trata de un viaje continuo. Ensayo y error. Andi, aprende a medida que avanzas. Cada vez que haces una pintura, cada vez que hace un color, vas a aprender algo. Eso es lo genial de ello. Por lo que el segmento final ahora toma un poco más blanco. Ahora, lo que no hicimos es a ah a nuestra mezcla azul a jittery. Entonces voy a dejar eso ahí y agregarle un poco de azul. Está bien. De acuerdo, Entonces es más de nuestro verde azul. Está bien. Y luego voy a añadir eso al blanco. Esto hace un mortero neutro bastante neutro, muy sencillo, muy sutil verde oliva. Más de un color neutro, realidad, pero sigue siendo un asesino muy útil en el paisaje. 14. La composición: Esta es una foto que tomé en un paseo por arbustos, y es la imagen que estoy usando como referencia para el paisaje caminado por arbustos que vas a pintar en este curso. Creo que tiene una buena base por esta pista de tierra roja anaranjada. En las fuertes sombras y contraste entre las áreas claras en las áreas oscuras con la composición general, me gusta su altura de estos árboles aquí a la derecha y este grupo inferior de árboles a la izquierda . No obstante, creo que la parte central del cuadro está demasiado abarrotada, y en realidad no lleva el ojo a un punto focal satisfactorio. Tampoco tiene mucha muerte. Entonces, con todo eso en mente, ¿qué podemos hacer para mejorar la composición general y convertirla en un cuadro más interesante? Y estas son algunas de las consideraciones que puedes ver cuando estás usando una referencia fotográfica para una de tus propias pinturas de paisaje. También podría ayudar hacer algunos de los bocetos en miniatura solo para ver lo que puedes hacer para mejorar la composición general. Por lo que he decidido quitar este racimo de árboles sobre y añadir algunas colinas distantes. Esto creará un punto focal perfecto. Mejorará la composición general y la convertirá en un cuadro más interesante para usar como referencia con una pintura. Ahora voy a revelar una pequeña sección de mi paisaje final de caminata de arbustos que está sentado debajo de esta imagen fotográfica sólo para que puedas ver algunos de los cambios que he realizado. A medida que empiezo a quitar estos árboles, se puede ver el nuevo fondo emergiendo con las colinas distantes de inmediato. Lo hace más dinámico. Agrega más profundidad y ahora el cuadro como punto focal. Y por último, se ha mejorado la composición y ha hecho que la imagen sea mucho más interesante para una pintura de paisaje cuchillo paleta . 15. 01 esquela la composición: Lo primero que hay que hacer es dividir tu lienzo en tercios y, usando un lápiz, solo dibuja algunas tenues líneas de lápiz. Esta es solo la guía para que puedas usar la imagen de referencia que he incluido con el curso para que puedas transferir la composición a tu lienzo. Y ahora estamos listos para delinear la composición, sacar una pequeña porción del azul cobalto y añadir el del Detective Crimson. También le voy a añadir un poco de blanco, sólo para aligerarlo ligeramente. Ahora con tu cepillo de abanico. ¿ Te cepillaste en el agua y quieres mezclar solo una mezcla bastante delgada? No lo hagas demasiado oscuro. Es justo, bastante líquido un poco como el color del agua, porque sólo vamos a usar esto para delinear realmente la composición. Y voy a usar sólo la esquina del pincel, empezando en la tercera sección superior izquierda aquí, empezando a dibujar realmente los árboles de la izquierda en esta orilla herbácea y luego dibujando en el ángulo de este, este banco aquí y después a la pista de tierra roja donde se inclina hacia abajo a la derecha. Esta es la orilla herbácea aquí a la izquierda, en esta zona de primer plano y luego un par de sombras abajo a la mezcla McKeon derecha, pecado y no demasiado oscuro y encima a la derecha. Ahora, con este grupo de árboles, ahora se puede ver desde la imagen de la foto que hemos transformado la composición. Andi, simplificado. En realidad, debo decir, simplificó la composición, quitando todos esos árboles centrales, solo poniendo unos troncos ahí donde irán los troncos del árbol. Y ahora hacia la colina, que vamos a incluir o añadir a. Esta composición, que hace más de un punto focal, hace que la granja de pintura o interesante, quitando todo lo que el desorden realmente en el centro ahora algunos de los arbustos justo en la distancia media ahí, y eso es realmente justo sobre eso. Eso es realmente bastante suficiente para delinear la composición 16. 02 bloque en 1: ahora que has delineado la composición, iban a hacer un bloque total en usar los mismos colores azul cobalto, mezclando algo de ese carmesí en ella, y yo tenía una gota de agua bastante en eso. Simplemente vas a bloquear básicamente en las formas. Vamos a tratar todo al principio como formas planas. Sólo querías ponerle un toque más carmesí en eso para calentarlo. Ahora esta es una técnica que me gusta usar porque es incapaz de cumplir, es llenar las formas con bastante rapidez en lugar de pintar ramas redondas y cúmulos de hojas. Y cosas como esa es mucho más fácil solo de bloquear y a esto lo llamamos lo de la sombra es básicamente la parte de sombra de la composición. Ahora, usando la parte superior del pincel de abanico aquí solo para darle un poco de forma a estos árboles, no tienes que ser demasiado detallado. Sólo tienes que meterlo lo más rápido posible. 17. 03 bloque en 2: Creo que sólo voy a Teoh. ¿ Quieres el cuchillo aquí? Recuerda tener tu tejido para querer unirte. Me pregunto qué toque de blanco. Un poco más azul cobalto. Y esto mantiene el tono un poco más claro porque esta zona de árboles, este grupo de árboles de la derecha está un poco más atrás. Una vez que se haya completado este bloque tonal en, entonces estarás usando y la pintura más gruesa con el cuchillo paleta A. Y entonces estarás re estableciendo los oscuros con pintura más gruesa para que en realidad puedas hacer más fuerte la oscuridad. Esto es realmente justo esta etapa inicial para conseguir una base de la pintura. Y por supuesto, también se ayuda a cubrir lo blanco y luego la gran ventaja. Te impidió ser detallado al inicio del cuadro. Ahora puedes ver las pinturas simplemente correr un poco aquí. No te preocupes por eso, porque vas a cubrirlo. No intentes frotarlo. Sólo déjalo porque vas a pintar sobre él. Después, se puede ver cómo el tono ahí en el centro es su encendedor. Después los árboles de la izquierda 18. 04 bloque en 3: mucho más hombre azul cobalto, solo un poco del ultra Marine, haciendo los muelles un poco más profundos. En este lado izquierdo, hay más contraste. Ves lo ligera que está ahí la colina trasera, simplemente manteniéndola de manera justa, bastante débil. 19. 05 bloque en 4: tocar más punta de calentamiento carmesí de la misma para este primer plano para el banco de hierba que va a estar a la izquierda. Me gusta mucho usar estos cepillos de abanico porque se puede. puede dibujar y pintar con él al mismo tiempo, y le da Permite extender el lavado con bastante rapidez sin que se detalle. No quieres que te detallen. Voy a introducir sólo una pequeña cantidad de amarillo en esta mezcla. Esto es sólo para indicar algo de la luz del sol de la pista roja otra vez. No tiene por qué ser perfecto, pero es solo para que tengamos algo de contraste. Es un bonito fondo cálido, y eso es solo para el bloque tonal en. 20. 06 cielo: vamos a pasar al cielo ahora con pintura gruesa para tomar algo de azul koval sobre una buena, buena cantidad de blanco. Ahora, recuerdas del video anterior donde demostré cómo usar realmente el cuchillo para mezclar, moviéndolo a mezclar, izquierda y derecha, y luego raspando la pintura hacia arriba, presionando la pintura hacia izquierda y derecha al girar el cuchillo lejos de ti, raspándolo hacia arriba hacia ti y luego presionándolo hacia abajo, sólo va a hacer este azul un poco más profundo. De hecho, voy a hacer a mezclas aquí. Este de la izquierda será un poco más profundo. Y luego voy a mezclar uno más ligero junto a él a la derecha, y luego una vez que queremos empezar a aplicar la pintura, entonces podemos tener las dos mezclas yendo al mismo tiempo. Se necesita un blanco más ahora y empieza esta luz y mezcla en esa primera mezcla. No lo he hecho demasiado oscuro. Siempre se puede profundizar en ella a medida que avanzas, pero es mejor realmente no ir demasiado profundo al principio, y tengo que mantener este bastante ligero. Segunda mezcla. Ahora aquí vamos, Empezando por el lado izquierdo justo sobre la parte superior de estos árboles. Puedes usar la base, y acabo de tener cortado en la parte superior de esas formas de árbol de ahí. No te preocupes demasiado por ello porque no remodelas y remodelas los árboles a medida que vuelves establecer los oscuros. Es solo cuestión de ponerte el color del cielo. Por supuesto, va a ser más profundo en la parte superior. Queremos crear una gradación a partir de azul más profundo en la parte superior, yendo más ligero a medida que vamos al horizonte sobre la cima de esa colina distante para asegurarnos de que tengas una buena cantidad de pintura. Si no estás acostumbrado a usar un cuchillo, claro, probablemente no pongas suficiente mezcla para empezar con el nuevo tienes que seguir rematando tu pintura. Así que lo haces. Estarás usando bastante pintura en este tipo de técnica. Entonces aquí, usando el color más claro y mezclándolo con la 1ª mezcla, mezcle los dos juntos ahora justo en el centro, asegurándose de que a medida que vamos a ordenar el horizonte sobre esta colina distante, la mezcla sea más ligera. Si pintas sobre la cima de tu colina. No te preocupes demasiado, porque de nuevo vas a remodelar y remodelar a un lado la cima del cerro. Cuando vienes a hacer eso con una pintura más gruesa, solo estoy cortando los árboles de la derecha aquí en estas formas. El caso es que, con tu cuchillo, no aprietes demasiado fuerte, verdad. Sólo deja que el asesino se caiga del cuchillo. Y como una especie de mezcla ahí, no te apresures a tu corazón. Simplemente mezclando un poco del tono más profundo. Simplemente están abriendo algunas de las ventanas o ventanas reales. Lo que vamos a hacer es simplemente no una porción de un minuto de amarillo. Esto va a ir en el horizonte justo arriba de ahí. El cerro, todo el lado inmediatamente arriba en. Violar este amarillo sólo le daría un tinte verde muy, muy claro y solo ayuda a dar esa perspectiva de la distancia. Ahora, traer algo de eso recién arriba al centro permite que se mezcle con el azul más claro. Y ahora este tipo está completo 21. 07 Hills distant: empezando con un poco de blanco. Tómalo aquí a la izquierda, y vas a usar el azul ultra marino. Tan solo una pequeña cantidad de Marines extra volaron para iniciar la mezcla. Ahora este lejano cerro, que se cree que lo mantiene bastante ligero, no tiene demasiado azul. Tres lo porque no queremos No queremos que oscurezca lo sabio y salga adelante al cuadro. Por lo que extendió la pintura con bastante ligereza con la cima de este cerro. No se quiere línea sólida en la cima del cerro. Eso haría esto un poco más oscuro. Entonces otra vez, solo deja que el punto caiga de la parte superior del cuchillo ahí y solo dale el poco de forma a la cima de esa colina. No quieres venderlo en línea recta. Sólo estoy cortando eso en los árboles de ahí derecho. Esta etapa temprana se ve bastante plana, pero sólo vamos a poner algunos aspectos destacados en ella a continuación, y te voy a mostrar qué vamos a hacer con algunos árboles 22. Resaltados de 08 Hills: Ahora voy a poner algunos aspectos destacados en esa ladera. Dijo que se tomó más blanco a este azul solo para aligerarlo. Y también un detective carmesí para calentarlo. Esto puede parecer bastante gris, pero cuando lo veas contra el azul, se verá bastante cálido. Entonces esto es para dar el efecto de la luz solar en la ladera. Estamos empezando por la derecha, sólo arrastrando el cuchillo hacia la izquierda y otra vez dejando que se caiga el color. Ahora no quieres ponerlo todo sobre el azul. Esto son solo áreas donde la luz del sol está realmente sentada en la colina a un lado, recuerda, no cubras todo el azul consiguiendo un toque de ancho y solo es pequeño para estar solo. Ya se puede ver la diferencia ahí. Eso es un dedo del pie mentira. Simplemente lo trae un poco más adelante. No exageres. Justo aquí dentro. Simplemente dale ese bonito poco de contraste que funciona bien contra el que el tono azul fresco de la ladera 23. 09 formas de árboles de la cola: Ahora voy a tener una víctima o azul ultra marino a la mezcla más oscura ahí porque no. Dos ponen algunas formas de árbol de nuevo en la ladera. Entonces sólo con la punta del cuchillo, sólo humedecerlos. Y si lo haces, unas pocas marcas aleatorias pueden dar la apariencia de que hay unos cuantos grumos de árboles justo en esa ladera apenas salpicados en poner estos de nuevo encima de ese tono más cálido donde vuelve a estar la luz del sol. Simplemente rompe eso, pero puede sugerir que hay grupos de árboles salpicados alrededor de toda esa ladera. Vamos a traer algo más de color de sombra de nuevo ahí. Eso es todo lo que necesitas hacer. 24. 10 árboles centrales oscuros: Ahora voy a establecer los oscuros en el medio terreno. Estoy usando algo de esa última mezcla. Teniendo toque de blanco, un poco de agua azul marino. Será un tono oscuro establecer la parte de sombra de esos árboles medianos del suelo solo va a agregar un toque de criminal, el calentamiento azul cobalto? No, realidad oscuro en esa mezcla al poner Mawr Ultra Marine en ella. Vamos a ver cómo va esto. Eso es lo suficientemente profundo ahora es como un tono de sombra a sudar que ahora no demasiado grueso. Fue. Solo ten en cuenta que no necesitas ponerlo demasiado grueso en esta etapa porque vamos a poner tonos medios encima de esto. Este es sólo el camino de sombra de ese grupo de árboles y tratar de mantener. El borde superior es bastante suave. Sin bordes afilados con el cuchillo. Si te pones más afilado, solo intenta suavizarlos un poco. Es bastante fácil sugerir las copas de árboles y arbustos solo con el cuchillo 25. 11 árboles oscuros directamente: pasando ahora a las copas de los árboles de la derecha. Agregando azul cobalto Mark J. Marine Detective Carmesí demasiado profundo en el pueblo tocando, croonando en esto una mujer para estar aún más empezando en la parte superior justo aquí otra vez, No presione demasiado fuerte. Casi genial el asesino encendido. Porque al hacer eso puedes dejar parte del bloque original en tono mostrando a través de ti Ve cómo los colores bastante rotos ahí. No quieres suavizar el pueblo, así que deja el Océano Culebra como. ¿ Es mucho más carácter? Más azul coble. Después, medida que avanzas, da forma a los bordes. Simplemente suaviza esos bordes a medida que re forma y define esas áreas de tontería, siempre raspando el color en. 26. 12 árboles continuadas: continuando con estos árboles a la derecha, poniendo una forma final a esta zona y luego moviéndose más abajo hasta la sección media sobre la base simplemente raspando al asesino. Se puede ver que realmente permite que parte de ese subtono se muestre a través y rompe Brexit toda la zona, un poco de cielo. Acaban de entrar los colores. Sólo son cancha al borde de la noche. Ella es producción más azul cobalto simplemente demasiado profundo en ella, y se puede ver que no estoy más de mezclar este color para que, al raspar el color, algunos de algunos de los colores sí se rompan un poco. Impidió que todo fuera plano smartwatch marine aquí, más cobalto, solo permitiendo que ese color cielo solo se rompa a través también. Conceja en este punto cómo ese distante que realmente está brillando ahora los cálidos los tonos cálidos en esa ladera realmente se ven como si la luz del sol los atrapara. Eso es realmente bien en la distancia. Acabo de agregar un toque de tono más claro ahí solo para mezclar los dos. Entonces eso no es una ruptura tan repentina. Más de una gradación ahí en los oscuros 27. 13 caras de luz del sol: Ahora voy a pasar al lado derecho de la paleta aquí con un poco de color blanco Andi Cem amarillo. También quiero agregar carmesí a esto ahora mezclando un color cálido aquí, probablemente un cubo naranja pálido, que voy a usar para sugerir la luz del sol sobre las trampas de suciedad roja comenzando en la distancia. Ahora puedes ver por qué tengo el paladar dividido por el centro para mí. Esto realmente funciona bien, y se pueden ver los colores más cálidos mezclados a la derecha al mantener los colores más fríos a la izquierda. Simplemente teniendo un pequeño carmesí a eso para hacerlo un poco más profundo y algo azul ultra marino . Ahora esto se enfriará. Como se puede ver al instante. Se enfriará al asesino en lugar de ser a la vibración. O prueba esto al comenzar justo en la distancia. Ahora esta etapa del cuadro, es realmente bueno poder bajar alguna indicación de dónde caen las luces del sol porque es un color realmente cálido y vibrante. Y como puedes ver, contrasta bien con todos los colores fríos que ya lo están haciendo un poco fuerte, con algunos más amarillos, más carmesí y será más fuerte. Obviamente, medida que nos adelantamos, el asesino va a ser más profundo y también dejando parte de la pintura bajo en esta etapa mostrando a través. 28. 14 tonos mid: ahora pasando a mezclar los tonos medios para esos árboles medianos. Ahora en esa mezcla oscura anterior, agregué un poco de blanco y un poco de amarillo para dar un verde pálido, agregando un poco de azul cobalto. Por lo que es un realmente silenciado, un verde azul como color de follaje que ahora puede sentarse encima del color de la sombra. Ahí, en medio suelo, no se borra todo el azul deja el azul mostrando a través. Ahora esto es para sugerir áreas de luz solar que está cayendo sobre esos árboles medianos. Por lo que algunos más grandes como se puede ver algunas áreas más grandes iniciando Crooms intestinales en esto a la guerra mítica. Entonces hay algunas áreas más grandes aquí en algunas áreas más pequeñas de follaje, así que asegúrate de que todo esté roto, y no todas son iguales blancas en un poco más amarillas aquí para calentar la mezcla sin sobremezclarla. Vas a colocar eso aquí más a la derecha, que veas que ya es un poco más fuerte porque estamos avanzando sin más mezclar el blanco para encenderlo más carmesí. Su mundo realmente ha marcado una gran diferencia. Es realmente cálido ese color arriba, poniendo algo de eso justo encima de ese verde pálido 29. 15 tonos mid: no añadir un poco de blanco en esa misma mezcla para mezclar de un amarillo de guerra verde más profundo. Entonces va a ser más fuerte. Más cobalto. Ahora cuando mezcles en tu asesino, no te sientas tentado a sobremezclar. Han conseguido casi dos mezclas. Aquí puedes ver Entenderlo un poco más azul cobalto a esta porción Boston de ese verde. Más amarillo ahora a ella. Recoge sin sobremezclar y una porción aquí un poco más ligera. Andi, aún más caliente, comenzando en la esquina superior derecha. Estamos lidiando con esto. Él va a raspar tu lienzo mientras te estás poniendo la pintura. Deberías poder escuchar la superficie ya que literalmente rascas la pintura porque no quieres ponerla en grueso. Esta etapa. Se puede ver cómo el carmesí está roto por aquí porque no lo he mezclado más . Simplemente sentimos lo consciente, mientras te pones la pintura, dejando algo de esa sombra de fondo. ¿ Podría el espectáculo a través hacerla rebanada? Es como el fresco de esto. Acerca de una porción con algo de azul cobalto. Se puede ver el verde azul en la parte superior es bastante diferente al hacer esto te da bastante variedad , y se puede ver el efecto con cuando no se sobremezcla a tu asesino. Es bastante bueno tener dos colores uno al lado del otro, pero sí funcionan bien juntos. Eso está todo roto, y con la punta del cuchillo, puedes sugerir los bordes de las hojas aquí, lo que funciona muy bien. 30. 16 árboles continuados: ahora continuando más Azul Coble. Tan pequeños toques Con la punta del cuchillo, puedes ver esas pocas marcas justas, y están parejadas. Usando el borde del cuchillo puede sugerir ramitas y ramas simplemente suavizadas. Dale algún carácter al borde para sugerir hojas. follaje bitsy profundizó bastante el color y el tono agregando un poco más de azul cobalto para la base de este árbol, y este es el follaje que estará sentado detrás de los troncos de los árboles. Cuando eventualmente pusimos las bebidas de árbol adentro, ellos estaban sentados delante, simplemente calentando esto, calentándolo. Se puede ver el incluso algunos del criminal que hay atravesando. Pero solo asegúrate de nuevo de que no te sobremezcles, porque cuando tienes al asesino roto, realmente lo hace mucho más interesante, luego un color que es totalmente overmix. Mira, un azul cobalto ahora realmente genial para la parte inferior de esto. Son los bordes de este árbol para usar la punta del cuchillo ahí en el color del cielo. Simplemente lo están arrastrando. Eso puede sugerir no Twix, trozos de hojas y solo manchado color justo en el borde. Ahí, realmente lo rompe y le da un poco de carácter ahora, ido bastante más azul cobalto ahí, justo en ese borde. 31. 17 árboles oscuros y pastos y banco de hieras: Me gusta mucho usar esta combinación off blues, el Cobalt ultra Marine con algunos de los carmesí. Bueno, creo que hace un oscuro extremadamente bueno, vibrante en. Recuerda esto. Ponerse esto es Elise Shadow área del árbol que las partes más oscuras del árbol para que puedas capas los tonos más claros en los reflejos. Encima de esto, más azul cobalto, realmente un tono bastante profundo, más carmesí profundo en lo tonificado. - Al mezclar este color de sombra, quieres asegurarte de que el asesino se mantenga bastante vibrante en lugar de ir eneldo en lugar usar algo como negro o un gris realmente oscuro. Y así no has mezclado más ninguno de estos colores, y puedes ver tanto el blues en algunos de los carmesí en realidad rompiendo a través. Y eso es lo que le da su vitalidad Al mismo tiempo. Si bien estás poniéndote el color, manténgalo bastante delgado. No lo pongas demasiado grueso porque también puedes permitir que parte de ese lavado inicial se muestre a través también en partes. Eso da un poco de variedad 32. Continuo el banco de grass: Voy a seguir con el color de la sombra ahora en la orilla del pasto en el rayo izquierdo, con un poco de blanco y un poco de azul ultra marino también yendo dedo del pie caliente. Esto para arriba ahora con algunos carmesí en todo el color y tono va a ser más claro porque pesar de que esta es la sombra, una sombra, color y tono, está en el suelo. El asunto a recordar con sombras que están en el suelo, será más claro que cualquier sombra que esté dentro de los árboles para los de Bush, porque la luz en realidad está cayendo encima de cualquier servicio terrestre. Por lo que he aligerado este tono en la pared. Arriba es, como puedes ver, bastante carmesí ahí dentro, así que hay una distinción entre realmente oscurecidos de los árboles. Andi, este teléfono de sombra más cálido y más ligero Trae esto ahora a los tractores rojos para indicar algo de la sombra que está cayendo por aquí. Esto da un contraste realmente bueno contra el cálido, el tono cálido que tenemos ahí. Ya sea que la luz del sol esté cayendo con esta mezcla, puedes mantenerla, no la sobremezcles, agregando un poco más de azul y carmesí aquí, y lo hace mucho más interesante cuando el asesino está roto en lugar de totalmente terminado mixto. Así que no tengas miedo de tener tus colores un poco debajo mezclados con un azul cobalto ahí también. Al hacer esto, todo agrega interés a la pintura está bien en las formas, aunque la forma en que pones mal el color con un cuchillo podría romperse no tiene que ser todo uniforme. 33. 19 árboles Dejados: Ahora vamos al tono medio. Por lo que empezando con un poco de azul cobalto, teniendo un poco de blanco y un poco de amarillo, esto va a ser bastante cool. Color bastante fresco, a diferencia de un verde cálido, más de un verde azul para empezar ya que todavía está en la sombra parte de los árboles de la izquierda que es y blanco para aclarar un poco y algo azul cobalto porque don no quiero que se vaya a Green en esta etapa temprana, llegó a B'more hacia un verde azul, realmente azul para poner esto con el cuchillo sólo en zonas aleatorias, no obliterando todo el tono de sombra que tienes. Esto es sólo para agregar algo de interés en mayo, los tonos más claros de este grupo un árbol, recuerda, siempre solo para dejar que el color se caiga del cuchillo no demasiado grueso pero casi contra rasparlo encima del asesino de sombras. Presentamos un poco del verde encima de esto al dejarlo mezclarse con ese color también 34. 20 tonos Mid tonos continuados: Ahora voy a hacer este verde un poco más cálido, teniendo un poco de amarillo agregando poco de blanco aquí para dar un poco de variedad y luz en este verde que no Sosin azul cobalto. Por lo que es más de un azul, un verde azul claro en lugar del verde azul más cálido Simplemente sentado en la parte superior de esta áreas de banco de hierba se puede ver que sale hacia adelante da la impresión de venir ligeramente hacia adelante porque el verde es más claro. Entonces solo algunos parches de ejecución. Y aunque se mezcle con el algunos del color de la sombra, no te preocupes por eso va a hacer esto más fuerte ahora Widmore amarillo y un toque de carmesí para calentarlo. Por lo que conseguimos algo de buena variedad pasando ahora, aunque el color esté realmente mezclado entre sí ya que los estás poniendo en el lienzo. No te preocupes por eso, porque de nuevo, es todo lo que es el interés por las marcas impares que haces con el cuchillo realmente pueden agregar al carácter de todo el asunto. No quieres que nada de parte de ella sea uniforme luciendo igual 35. 21 árboles sobresalidos: ahora sobre el árbol resalta así en esa mezcla, con un poco de blanco y un poco de amarillo. Te refieres a que es bastante un verde bastante brillante, pero no demasiado amarillo para empezar y no para terminar. Mezclado a este color es más hacia todavía hacia un verde azul. A pesar de que se puede ver que se ve bastante brillante contra la sombra. Todavía es más de un verde azul porque luego voy a añadir un poco de amarillo para que sea mucho más cálido y más fuerte verde. Ve un poco más fresco, un poco más azul en este verde, simplemente agregando un poco de amarillo así al mismo tiempo para mantener una variedad de mezcla un verde más fuerte e ir a agregar un poco de blanco a esto, para ir aún más ligero Aquí, empieza a agregar más variedad más amarillo ahora para que veas cómo todas las áreas de sombra la sombra oscura original está en ese tono medio verde azul que empezamos. Todo eso es ruptura y todos están rompiendo y realmente empiezan a trabajar juntos ahora. Agregar el blanco en el amarillo realmente está trayendo esto adelante ahora que la parte superior de este banco de pasto mientras avanzamos más 36. 22 resaltados continuados: ir a blanco guapo a esta mezcla ahora para hacer más de la luz de acuerdo, y se necesitaron dos azul cobalto, manteniéndolo más de un verde azul claro. Y luego le voy a agregar amarillo en un rato para hacerlo mucho más fuerte y ligeramente cálido. Por lo que trabajando abajo ahora en lo alto de este banco de césped, mucho más ligero, podía ver cómo es un contraste realmente bueno contra los oscuros en los tonos medios. Toque de amarillo ahora, también, haciendo más de un verde amarillo y la punta verde cálida al carmesí porque sostenía con carmesí está apenas rompiendo a través de ellos, no más de mezclarlo todo. Entonces eso es sólo un zit apenas se cae del cuchillo, pero más blanco ahora en algún azul cobalto amarillo. Por lo que los contrastes bastante con los tonos Mick y la sombra profunda ahí. Pero tengo que bajar esto a estas áreas de parches de pasto justo en la parte superior, sin más de hacerlo en primer plano. Puedes permitir que tu color se rompa mawr, por lo que dando una variedad de color así el trabajo hacia atrás y hacia adelante con algún amarillo carmesí Andi blanco aquí. Ahora se trata de un color mucho más cálido trabajando en la parte superior, más variedad, pero unos parches El carmesí solo se rompe y se mezcla con el otro color. 37. Sombra y resaltados de pista, 23: va a reinstaurar algo de la sombra en la pista aquí, por lo que agregando un poco carmesí de guerra blanca. No quiero oscurecer esto, pero esto se va a sentar. Ellos ese grupo de árboles a la derecha, aquí en medio de los árboles medio tierra, apenas un poco de base va a fortalecer el este color ahora para la luz del sol en las pistas rojas con un poco de blanco en toque un carmesí solo para que sea ligeramente más caliente justo en la parte inferior del cuchillo justo a la derecha en el borde, comenzando en la distancia, apenas tocando. Están dejando que su pintura se caiga del cuchillo, presionando el cuchillo y luego simplemente lo arrastran hacia fuera. Yo lo saco despacio a la derecha, lo trae hacia la izquierda, solo con un movimiento del cuchillo amarillo y un poco más carmesí. Porque el asesino se hará más fuerte. Este efecto de luz solar se hará más fuerte a medida que avanzamos más entre las sombras 38. 24 puntos destacados de grass Bank: y ir a tenía un punto culminante realmente fuerte ahora a este banco de la izquierda. Por lo que han usado algo de ese color mejor mezclado para el para el camino para la luz del sol y al agregarle algo de blanco para que sea un tinte mucho más ligero, desplazándolo justo en el borde de este banco. Aquí, es un contraste realmente bueno a todo lo que rodeó numerar la variedad con algún carmesí para que sea un tinte ligeramente más profundo. Andi, con atractivo ultra Marine lo enfriará apenas ligeramente. Voy a llevar eso más adelante ahora. Apenas manchas de color. No hay áreas grandes, estos puntos más pequeños ahora colocando encima de la sombra y algo del verde. Está bien, vas bastante más profundo aquí. Este era un color más fresco, más fresco, alguna buena variedad de tono. 39. 25 trazos de pista: Ahora llegamos a mezclar un color mucho más fuerte para la pista de tierra. Entonces poniendo algo carmesí en este color aquí y simplemente ponerlo encima de esta sombra, tal vez haciéndonos un poco más ligeros. Vamos a añadir un poco más de amarillo a esto para fortalecer este color hasta ir en la pista aquí. Ahora colocando esto sobre la parte superior del color de la sombra, sacarlo a la derecha. Puedes permitirte que la pintura sea bastante gruesa ahora porque este es el punto culminante y se está acercando a la imagen. Y también agrega textura de la pintura, un poco más gruesa también, más en este momento para que sea vida sigue teniendo algo carmesí para hacer aún más fuerte este color , porque ahora estamos trabajando más en primer plano y solo quiero extender esto justo aquí a la derecha, y luego a algún asesino roto acabo de tirar sobre esta área de pasto, justo como los colores rompiendo en pequeños parches. El polvo rojo en esta pista es realmente vibrante, teniendo algunos más carmesí para hacerla aún más fuerte. Conforme nos adelantamos, podía ver lo bien que funciona este color realmente cálido contra todos esos tonos de sombra fríos en los greens más fríos, un poco de destaque, con blanco y toque de amarillo ahí dentro apenas tendido sobre el top. 40. 26 trazos de árboles: Por último llegamos a los troncos y ramas de los árboles. Ahora tengo una mezcla bastante neutra aquí, que es un gran morado hecho de ultra marino, carmesí y algo de blanco. Pero lo estoy manteniendo un gris bastante frío Ve a usar el borde izquierdo del cuchillo, solo escogiendo una pequeña cantidad de pintura y casi dibujando esta rama aquí a la izquierda. Entonces solo tocando el lienzo, Puedes ver lo fácil que es crear ramas. Voy a guapo más blanco para ir un poco más ligero con esto. Pero de nuevo, sólo usar los fondos han sido la mezcla usando el filo del cuchillo Va a reinstalar esto Un poco más claro aquí en este tronco de árbol, poniendo algunos más arriba justo en contra de la oscuridad. A ver qué tan bien funciona eso justo en las zonas oscuras. Contra ese tono de sombra, no te pongas en la tentación de ponerlos en todas partes. Tienes que ser realmente selectivo donde los pones. Voy a usar un poco de un calentador una mezcla del color más cálido ahí, pero otro baúl aquí Vale, a la derecha. Agregando un poco de blanco a esta mezcla aquí Toque de amarillo. Usando la parte izquierda del borde izquierdo de la hoja y apenas tocando este resaltado y casi dibujando con el cuchillo. Alguna vez conseguiste un destaque realmente fuerte en el lado derecho, un poco de variedad del este color, que son unos toques fuera aquí dentro, no en todas partes. Eso realmente funciona bien contra ese tono oscuro en algunos reflejos aleatorios aquí contra el verdor. 41. 27 trazos de árboles directamente: ahora a los árboles de la derecha, poniendo algo de blanco en esta mezcla y teniendo algo de azul ultra marino. Aclarar eso el próximo año. Estoy usando esto para establecer el tratamiento principal en algunas ramas de este grupo de árboles de la derecha. Ahora dibujando, en realidad dibujando con el cuchillo , bajándolo, no todo el camino hasta el suelo otra vez, con el borde del cuchillo ahora saliendo a la derecha aquí. Pero otro, tomará un poco de práctica esto, Pero si solo levantas la pintura literalmente en el borde del cuchillo y estás permitiendo que la pintura simplemente salga del cuchillo mientras la arrastras sobre el lienzo, puedes conseguir algunas líneas bastante buenas en indicaciones puedes ver lo fácil que es. Y este es solo el color base, por supuesto, va a hacerlo aún más cálido aquí y luego rematar con algunos reflejos fuertes. Después, concibes a partir de esta técnica cómo no lo harías No te las pondrías antes porque tendrías que pintar alrededor de ellas. Es solo una técnica mucho más fácil colocar estos en la parte superior y mucho más fácil hacer ajustes 42. 28 resaltados continuados: ahora a la mezcla de resaltado final, teniendo un poco de amarillo y blanco en esto para estos árboles en el lado derecho, comenzando en el tronco del árbol. No voy a subir todo el camino hasta la longitud completa de esto, pero como pueden ver, justo en esta sección media, no bajarla al suelo esto es para simular la luz solar que se está rompiendo desde el lado derecho, usando el borde derecho de la hoja debajo, Ir a salir a la derecha aquí, poner una rama resaltar ligera brecha aquí, ver lo bien que realmente destaca contra el tono profundo del fondo. Esto es lo que realmente le da a la pintura algún ponche. Agregar estos reflejos realmente fuertes y vibrantes hace que realmente destaque a los toques arriba aquí y allá hacia la parte superior, sin más de hacerlo sería realmente cuidadoso. Ríndete para que no empieces a poner estos reflejos en todas partes. El trabajo particularmente bien contra ese tono de sombra oscura. Ya casi estamos ahí. Algunos puntos destacados finales justo alrededor de la base de este árbol. Ahora, con este tono más cálido. Pero hay que tener cuidado ahora esta etapa muy final que no exageres. Algunas pequeñas marcas aleatorias. Y ahora tienes que decidir cuándo se termina un cuadro. Pero para mí, eso completa el panorama. 43. Resumen: cuando veas este último video, espero que te hayas divertido haciendo la tabla de colores sobre que realmente has disfrutado haciendo este paisaje caminado por Bush . Pero sobre todo, te pareció mucho más fácil mezclar pintura con tu cuchillo de paleta y ponerla en el lienzo con más confianza. Quiero agradecerle de nuevo por tomar este curso. Sería realmente genial ver los resultados de algunas de tus pinturas. Y si tiene alguna pregunta, por favor envíeme un mensaje en. Te volveré en cuanto pueda. Por último, si realmente has disfrutado toda esta experiencia de pintura con tu cuchillo de paleta y sientes que tienes valor de ella, realmente te agradecería que publicaras una crítica positiva hasta la próxima vez. Entonces mantén tu cuchillo de paleta en movimiento y solo pinta.