PAISAJES EN ACRÍLICOS con espátula Principiantes nivel 1

1. Bienvenido a el curso: bienvenido a este curso de paisajes acrílicos nivel uno donde aprenderás a pintar este sencillo paisaje, usando solo tres colores primarios y un cuchillo de pintura. Hola, me llamo Gerald. Andi. Te estaré guiando por este curso. Fui profesor durante seis años en la Escuela de Diseño de Arte y Medios con el Departamento de Capacitación de Australia Occidental . Andi. Llevo muchos años pintando paisajes y abstractos en aceites, acrílicos y pastores. También he dirigido muchos talleres paisajísticos y abstractos para grupos, parejas e individuos. He creado este curso para estudiantes que quieren aprender a pintar paisajes de estilo impresionista sin empantanarse en hacer muchos detalles finos. Los estudiantes que son nuevos en la pintura del paisaje a menudo pueden caer en la trampa de usar pequeños pinceles en este Kenly conducen a una pintura que parecía apretada y controlada. Aquí es donde el cuchillo de pintura realmente puede ayudar. Estaré cubriendo los colores primarios sobre los que necesitarás algunos materiales básicos. Estaré demostrando la técnica de cuchillo de pintura para mezclar sobre aplicar la pintura a tu lienzo. El estudiante ideal para este curso es un principiante iniciando su viaje a la pintura paisajística o tal vez un estudiante con alguna experiencia previa que se ha frustrado porque están usando demasiados colores en que las pinturas no están funcionando. No hay requisitos necesarios para inscribirse. Tan solo ven con la mente abierta. Trae tu entusiasmo. Disfruta de este proceso divertido y creativo. Echa un vistazo a la descripción del curso. Vea el siguiente video de introducción en. Espero poder ayudarte a empezar. 2. Introducción: Hola, soy Jerald, y realmente estoy deseando mostrarles cómo pintar este paisaje de ladera. Usar un cuchillo de pintura es una gran manera de mantener suelta tu pintura. Además, puede ayudarte a crear pinturas de estilo impresionista que se veían frescas con un enfoque audaz . Verás lo efectivo que puede ser limitarte a usar solo tres colores primarios en Dwight. Es una disciplina realmente genial para empezar, y aprenderás granja o sobre mezcla de killin que tener muchos tubos fuera de colores premezclados . He creado esta composición paisajística ladera para mantenerla sencilla, sobre todo si estás iniciando tu viaje a la pintura paisajística. Incluso si tienes alguna experiencia previa, te beneficiarás de hacer esto porque quizá no hayas usado antes una vida de pintura y te restringiste a usar tres colores primarios. He roto todo este proceso de pintura en una serie de videos fáciles, paso a paso que puedes seguir conmigo a tu propio ritmo. Y en el siguiente video, voy a cubrir los tres colores primarios acrílicos y algunos materiales básicos que necesitarás para empezar 3. Materiales de pintura: ahora echemos un vistazo a los materiales básicos y pinturas que vas a necesitar para hacer este paisaje si apenas estás empezando y obviamente con un poco de presupuesto, estos paneles de lona son absolutamente ideales. Son económicos. Podrás recogerlos de tu tienda local de suministros de arte o descuentos. Vienen listos prime para que puedas pintar de inmediato. Recto en la parte superior de ellos, ocho pulgadas por 12 pulgadas. Visa ideal. Ahora que tienes tu panel de lona listo para pintar, ¿cómo lo vas a apoyar? La primera opción es simplemente colocarla encima de una mesa de comedor o de una mesa de cocina para que puedas pararte y pintar directamente encima de tu lienzo. Pero si realmente vas en serio en querer perseguir tu pintura ya sea usando aceites o acrílicos, bien valdrá la pena mientras invierte en un caballete de mesa. Al igual que esto, vienen en una serie de tamaños diferentes. El ventaja es que este ángulo es ajustable ya sea cuando estás de pie o sentado pintando en también esta repisa, puedes poner arriba y abajo porque tomará una serie de lienzos de diferentes tamaños en La gran ventaja es que puedes dóblalo y guárdalo una vez que hayas terminado. El siguiente elemento de tu lista es una paleta cuando puedes colocar a tus asesinos y tienes una superficie lisa para mezclar tu pintura con tu cuchillo de pintura y aplicarla nuevamente a tu lienzo . Si apenas estás empezando y con un poco de presupuesto, solo consigues una bandeja de plástico así como esta. Tiene borde elevado en todo el camino. Mantiene la pintura encendida. Es absolutamente ideal porque es suave ideal para mezclar tu dolor porque necesitas luego raspar la pintura con tu cuchillo y ponerla en el lienzo. Extremadamente económico on. Podrás recoger uno de estos en tu tienda de descuentos local. Esta demostración paisajística se hizo usando sólo tres colores primarios en Dwight, aunque usé mis colores acrílicos de artista. Si apenas estás empezando y no tienes ninguno, no hay nada de malo en los colores de calidad estudiantil que económicos de usar, y significa que puedes jugar con ellos y puedes mezclar y simplemente ver qué puedes lograr con ellos. Ahora Aquí están los tres colores que vas a necesitar para este curso. Azul Ultra Marino Elizabeth en carmesí, cadmio, amarillo y blanco. Ahora llegamos a una de mis herramientas de pintura favoritas aparte de mis pinceles, y ese es el cuchillo de pintura. Este curso de paisaje acrílico se trata de usar el cuchillo de pintura para pintar este cuadro. Ahora notarás que un cuchillo de pintura, a diferencia de un cuchillo plano convencional, tiene un asa croada en ese es para que realmente puedas mezclar tu pintura en una paleta, rascarla y luego aplicarla a tu pintura. Este es un cuchillo de pintura de tamaño mediano. Vienen en una variedad de formas y tamaños diferentes, pero esto se utilizó para pintar esta pintura en particular. Podrás volver a comprar uno de estos de tus suministros de arte locales mientras usas tu cuchillo de pintura. Es una muy buena idea tener un suministro de tejidos a mano para que puedas mantener limpio tu cuchillo de vez en cuando. Ya que estás mezclando tus diversos colores, no quieres infectarlos simplemente moviendo tu cuchillo al azar de un color a otro lavó tu mezcla, así que asegúrate de tener un buen suministro de tejidos. Mantén limpio ese cuchillo, como puedes ver debajo de mi caballete. Aquí, yo, de hecho, tengo un rollo higiénico puesto. Funciona perfectamente bien para mí. Puedo arrancar un trozo, limpié el cuchillo. Andi, es absolutamente ideal. Y no hay nada de malo con un rollo de inodoro. Por último, necesitarás pedazos de trapo en un recipiente de agua. En la etapa uno, vas a usar el pedazo de trapo más grande y sumergirlo en tu agua. Aprieta y luego te vas a quitar algo de color de tu paladar y vas a cuidar tu lienzo. Eso es para deshacerte de todo el blanco, y luego te vas a poner una pequeña pieza, envolverla alrededor de tu dedo, sumergirla en tu dolor, y en realidad vas a delinear tu composición. No vas a usar lápices ni pinceles para hacer eso. Bueno, eso completa todos los materiales que vas a necesitar para hacer esta pintura en buceo pon una lista completa de materiales y pinturas en el pdf que acompaña a este curso 4. Las 4 etapas: Hola, soy Gerald y bienvenidos a este paisaje de ladera. Este cuadro pasará por un sencillo proceso de cuatro etapas. En Etapa uno. Voy a tomar el lienzo con naranja claro, luego delineó la composición y luego bloquear en las áreas oscuras en los tonos medios. Trabajando en primer plano, luego en la Etapa dos, que está llenando el cielo sobre incluirá algunas nubes en eso también, y luego en la Etapa tres, que está estableciendo dónde cae la luz solar sobre este paisaje porque la luz del sol, la dirección de la luz solar, viene de la derecha. Entonces seguiremos sin tonos medios, trabajando hacia adelante, luego en el escenario para finalmente agregar los reflejos sobre los detalles. Aquí vamos. 5. 01 tinta el lienzo: Voy a empezar mezclando una naranja clara con un poco de amarillo cadmio y tener tu pañuelo listo para mantener tu cuchillo limpio un poco de blanco de titanio, después agregando un toque de carmesí a la mezcla. Entonces mueve tu cuchillo a izquierda y derecha para darle una mezcla bastante buena otra vez. Limpie el pañuelo porque vamos a añadir un poco más carmesí. Ahora de nuevo, no es necesario. Se acabó. Mezclarlo. Tomando tu trapo húmedo, sumérjalo en la naranja clara y empieza a limpiarlo en el lienzo. Mover izquierda y derecha. Realmente no importa. No tienes que hacer esto a la perfección. Esto es solo cuestión de cubrir todo ese campus blanco porque es mucho más fácil trabajar sobre una superficie tintada. Sé mucho más fácil establecer todas tus áreas claras y tus áreas oscuras, y da una base realmente buena para empezar a construir. Estás pintando 6. 02 esquela la composición: El siguiente paso es delinear la composición. Por lo que tomamos algo de vida azul ultra marina en el cuchillo de nuevo. Añade un toque de Andi carmesí, poco de blanco titanio, y a medida que mezclas este color, puedes ver que produce un maravilloso violeta. No se quiere oscurecer demasiado en esta etapa. Eso lo hará. Tomando tu trapo seco encima de tu dedo, ahora puedes sumergirlo en tu pintura y en tu lienzo unos 2/3 hasta la derecha. Hacer una marca y luego alrededor de 1/3 arriba desde la izquierda, otra marca. Y ahora se puede establecer la línea de la ladera. Un toque más pintura Ahora, en el extremo de tu dedo para que podamos 2/3 más a la derecha. Se puede empezar a establecer de nuevo los arbustos en esta cresta de ladera. No tienes que ser demasiado detallado en absoluto. Es sólo cuestión de establecer aproximadamente dónde van a estar a la izquierda aquí. Ahora vamos a indicar dónde está sentado el lejano cerro 7. 03 tinte rojo: vas a mezclar una naranja más profunda. Ahora tomas un poco carmesí y te agregas a la naranja clara que mezclaste. Antes de que esto vaya a ir en primer plano, blanca tu cuchillo en tu trapo húmedo, sumérjalo en la mezcla de naranja roja y luego tómalo y límpialo en el área de primer plano. Llévala hasta la línea de cresta y luego bájala al primer plano. En realidad puedes agregarle algo más carmesí para profundizar el color, especialmente hacia abajo en primer plano. Si miras una rueda de color, notarás que el rojo y el verde son opuestos, lo que significa que son colores complementarios, por lo que permitiendo que los toques del rojo se muestren a través, sobre todo en esta zona de primer plano, agregará vibrancia a la composición de color general. 8. 04 oscuridades: ahora que el primer plano ha sido tintado, vamos a trabajar en las áreas oscuras, tomando un poco de azul ultra marino y agregando un poco de carmesí para hacer un violeta realmente bastante profundo . Y esto proporcionará un buen tono profundo para el área de sombra para los arbustos en la cresta de ladera . Lo bueno de usar un cuchillo de pintura es que realmente no necesitas mezclar más todos tus colores cada vez. Ahora, tomando aquí el tono oscuro, se puede ver cómo lo estoy aplicando con costado del cuchillo y, realmente, realmente, en esta etapa temprana, estaban bloqueando en todas las áreas de sombra. Cuando miras a una nueva área de árboles o arbustos y ves la parte más oscura del área de sombra, eso es lo que realmente estamos haciendo ahora,en área de sombra, eso es lo que realmente estamos haciendo ahora, realidad poniendo en esa zona de sombra cada área de la pintura, este bloque en etapa se verá bastante plana, así que no se preocupe demasiado por ello. Es realmente importante establecer. las formas generales se miraban las grandes formas, como se puede ver en primer plano, cómo ese rojo cálido tiene la apariencia de adelantarse ya en comparación con el área del cielo. Al agregar este tono de sombra oscura se puede ver ya que proporciona un gran contraste entre el cielo. Andi, el cálido primer plano que tenemos aquí. Es realmente importante al principio de cualquier pintura paisajística establecer realmente tus áreas más oscuras primero, imagina si solo comenzaras en tu cielo. No tienes ningún contraste. No tienes ninguna base ni ninguna llave que vaya a configurar el cuadro. Por lo que en esas primeras etapas es realmente importante para meter esos oscuros. Ahora estamos tomando un poco de azul ultra marino y agregando un poco de amarillo cadmio en un toque de blanco , porque ahora vamos a empezar a trabajar en algunos de los valores y valores verdes justo debajo de esa línea de Bush otra vez, un tono bastante profundo, pero no a verde en esta etapa, porque sólo estamos bajando de nuevo un color general. Esto es Esto realmente lo que llamamos un debajo de la pintura, y el debajo de la pintura proporciona una base realmente buena, sólida para permitirte realmente empezar a trabajar asesinos y valores más ligeros. A medida que se desarrolla la pintura, estoy agregando un toque de carmesí como se puede ver al verde Andi. Eso apenas reduce la fuerza y también da un tono un poco más profundo ahora lo genial. Como puedes ver con el cuchillo mientras esparces el color, no tienes que mezclarlo demasiado porque los asesinos sí empiezan a mezclarlo ligeramente a medida que los esparces sobre el lienzo. Y es bueno solo dejar áreas de rayas que realmente no quieres mezclarlo por encima, y esto es lo que le da a la pintura su carácter. Cuando estás usando un cuchillo de pintura, estoy agregando un poco de blanco titanio al verde, un toque de carmesí para antes que nada, aligerar el color que tengo aquí también con un toque de azul ultra marino. Y como puedes ver, ahora está haciendo más de un color neutro, especialmente agregando un toque más del azul. Esto va a ir por la cresta en la ladera sólo para dar un poco más de un color neutro alternativo y un poco más de distancia justo en esa zona en particular otra vez. Como se puede ver, no se sobremezcla. Lo pones abajo y dejas que algo de eso debajo de la pintura ya ahí se muestre a través. Ahora estoy agregando algo de amarillo cadmio en un toque de azul ultra marino para traer de vuelta un verde más profundo , no un verde fuerte, sino un verde más silenciado para continuar en esta zona media del suelo 9. 05 oscuridades de primer: Ahora voy a seguir bloqueando en esta zona de primer plano ya que pueden ver nuestras áreas creyentes de naranja mostrando a través pero ahora haciendo un morado más profundo aquí, teniendo azul ultra marino y algunos carmesí. Como puedes ver, no necesitas mezclar más el color en tu paladar. Deja parte de ella parcialmente sin mezclar porque conforme aplicas el color en, como puedes ver mientras lo extiendes con el cuchillo, eso es todo parte de la calidad y el carácter de la pintura simplemente desnatando sobre la superficie aquí con el cuchillo, permitiendo que algo de ese color sin mezclar se muestre a través. Como se puede ver, el carmesí se está mostrando ahí, y realmente proporciona un gran fondo debajo de la pintura para lo que va a ir arriba. Y a medida que avance, voy a profundizar el color, agregando un toque más ultra marino aquí a la mezcla y posiblemente un poco más carmesí en eso. Por lo que viniendo más profundo también otra vez, no más de mezclar pero realmente produciendo algunos buenos oscuros ricos Para esta zona de primer plano. Puedes divertirte mucho usando el cuchillo, solo permitiendo que el personaje fuera del movimiento del cuchillo pase por la forma en que la pintura realmente se desprende sobre el lienzo. Como pueden ver aquí, estoy dejando algunas áreas rotas de ese rojo mostrando a través en unas pocas marcas de raspaduras. No tengas miedo de sólo tomar el filo del cuchillo y raspar hasta algunas marcas verticales y horizontales. Todo tendría carácter, y se puede permitir que áreas como esa se muestren a través a medida que desarrolles esa pintura, simplemente añadiendo continuamente carácter a su trabajo de nuevo. No más de mezclar, produciendo algunos oscuros realmente buenos aquí ahora en primer plano. Y quiero enfatizar, particularmente en esta área aquí, una oscuridad más fuerte solo para agregar un poco de contraste riel. Así que realmente diviértete haciendo todo este proceso. Y no sigas trabajando continuamente sobre él, y puedes ver aquí estoy permitiendo que el cuchillo solo se raspe sobre la superficie, y crea sus propias marcas y su propio carácter. Ya puedes ver cómo tenemos cierta profundidad real desarrollándose con los oscuros en primer plano entrando a esa distancia media y asegúrate de que te paras bien atrás y echa un vistazo a tu pintura. Podrás ver todo el panorama, Andi. Te dará un sentido real fuera de la profundidad que eres capaz de crear incluso en esta etapa temprana . Esta es la etapa uno ahora completa donde hemos tentado el lienzo con delineado esta sencilla composición fueron bloqueados en los Oscuros. Andi estableció algunos de estos valores medios también. Entonces ahora podemos pasar a la etapa dos, que es este tipo. 10. 06 cielo: pasando a la zona del cielo. Ahora te vas a mezclar dos porciones de azul, llevándote un poco de blanco al lado izquierdo de tu paladar. Agrega un poco de azul ultra marino. Este va a ser el azul más claro, y luego te llevas un poco más de blanco. Recuerda limpiar tu cuchillo toma en más blanco por debajo. Añade un poco más azul ultra marino y haciendo esto un poco más profundo. Recuerda otra vez. No sobremezcles tus colores en la paleta porque esto es lo que le da a la pintura carácter, sobre todo cuando estás pintando con un cuchillo. Ahora tomando el azul más claro. Como puedes ver, empezamos por el lado derecho aquí y extendimos este color azul claro de manera bastante uniforme. Pero no te preocupes si algo de esa luz debajo de la pintura se muestra a través. De verdad, en esta etapa, es cuestión de poner la pintura en el lienzo. Ahora, trabajando tu camino hasta el horizonte ahí, que es la parte superior de los ricos al lado del arbusto, está a la derecha, y ahora puedes empezar a llenarte también alrededor de los oscuros del arbusto Ahí. No te preocupes demasiado por obliterar mientras pintas a su alrededor porque realmente vas a reestablecer el área de sombra del arbusto, así que no te preocupes demasiado por repasarlo y simplemente seguir pintando en la zona. Siempre van a ser tiempos a lo largo de la pintura en los que se necesita corregir ciertas áreas. Por lo que acabas de poner un tanto que han levantado algo del asesino original de ese color oscuro , así que solo pinta sobre él. No aprietes demasiado con el cuchillo para que sigas levantando ese color y solo continúas. Y eso va a estar bien ahora, agregando un toque más azul a la mezcla para hacerla un poco más profunda. Y luego rematamos con esta mezcla en el lado izquierdo, cubriendo el área restante, y se puede ver con bastante facilidad cómo se tienen los tres tonos ahí que bastante distintos por el momento , el ligeramente más profundo aquí y luego yendo hacia la derecha hacia el medio, un poco más claro sobre la derecha, ligeramente como para todavía y ahora apenas rematando, bajando el color hasta la línea donde va a aparecer ahora la cima de la colina distante , tomando un poco de blanco en esa mezcla, va a ser un poco más claro al toque del azul. Vamos a indicar algunas nubes aquí a la derecha otra vez, no presionando demasiado con el cuchillo, sino simplemente dejando que la pintura se caiga del cuchillo, llevándola hacia la derecha ahí y dando la impresión de algunas nubes más ligeras. 11. 07 nulas: en la mezcla de luz que usamos para las nubes. Añadí un toque de amarillo cadmio y un toque de carmesí, y ahora voy a aplicar eso sobre la mezcla ligera que teníamos antes. Como puedes ver, tienes que ser realmente bastante ligero con la aplicación para que realmente no moleste el color debajo. Ahora, tomando un poco más de blanco en la mezcla un poco de azul en una cantidad realmente pequeña de carmesí allí. Y como puedes ver, se va un poco rosado. Ahora sobre esto pondrá esto encima de ese color amarillento debajo. Creo que se necesitó más blanco ahora para hacerla más ligera aún encendida porque estamos en la etapa final de completar el área del cielo. Poner este punto culminante final realmente hace que las nubes simplemente pop. Andi. Permitir que el cuchillo solo arrastre sobre el color debajo realmente completa la formación de las nubes. Unos toques finales ahora con la pintura casi blanca. Tan solo para agregar ese punto culminante final. Unos barridos izquierda y derecha nuevamente intentan no perturbar el color debajo 12. 08 Distant Hill: pasando ahora a la colina distante, agregando un toque más azul para profundizar en el color y usando el borde del cuchillo. Esto es lo genial de usar el cuchillo de pintura. Es realmente fácil definir el borde superior de esa ladera, pero lo que no quieres hacer es hacer una línea perfectamente recta. Entonces, con sólo presionar el cuchillo, es fácil, como puedes ver, solo cambiar la forma de la misma y dejar que algo de ese tono del cielo simplemente se muestre por aquí y allá. Y al mantener el borde bastante suave, permitiendo que parte de ese tono del cielo se muestre a través, se ve cómo acaba de romper la línea. Simplemente suaviza el borde y también ayuda a crear un sentido realmente fuera de la profundidad. Como puedes ver ahora, el primer plano es realmente fuerte, justo a través de la distancia media a esa colina lejana, dando un gran sentido fuera de la perspectiva aérea. Estoy agregando un toque más azul a la mezcla solo para fortalecer el área de sombra en el lado izquierdo , fuera de la colina aquí, solo a que es un tono más oscuro y solo dando un poco más de forma en un poco más carácter, también, a ese lado otra vez, no empujando el cuchillo, sino solo permitiendo que toque y descreme realmente sobre la superficie y usando el borde superior del cuchillo. Se puede ver sólo para romper esa línea otra vez. Estoy agregando un toque más azul a esa mezcla sobre Detective Crimson. Para hacerlo un poco más profundo, he decidido solo fortalecer el área superior izquierda del cielo, casi poniendo en alguna nube, casi poniendo en alguna nube, que es un poco más profunda en tono, dándole un poco más de carácter, yendo desde la izquierda sobre el centro y hacia la derecha y otra vez desnatando poco sobre la superficie de lo que ya hay, sin molestar lo que hay debajo haciéndolo un poco más profundo en tono en el lado izquierdo . Aquí, trabajando sobre más ligero a la derecha, solo agrega un poco más de contraste, un poco más de drama a las formas de esas nubes de ahí, y realmente también mejora la zona más ligera de las nubes al tener apenas unas rayas oscuras aquí y allá 13. 09 Re establecer oscuros de Bush: Ahora voy a reestablecer el área de sombra en los arbustos en la cima de la cresta de la ladera . Entonces mezclando un violeta más profundo con un poco ultra marino, azul y carmesí Andi simplemente redefiniendo la forma general de estos arbustos aquí otra vez, no te preocupes demasiado por la forma real porque vamos a trabajar tonos medio sobre la parte superior de esto. Es sólo realmente para realzar la sombra de los oscuros más oscuros. Como lo llamamos a esta área. Si un toque de la oscuridad se superpone, simplemente mancharlo con el dedo puesto, mézclalo. Ya terminamos esta etapa donde ahora está el cielo con algunas nubes en También, tenemos esta colina distante. Ahora lo importante a recordar es que una vez que tienes el cielo completo, que es la parte más distante de la imagen, comienzas a trabajar. Poco a poco hacia adelante hasta que estemos justo abajo en primer plano. Ahora vamos a pasar a la etapa tres en introducir la luz del sol donde cae en esta ladera 14. 10 luces de la cola: pasando ahora para establecer dónde cae la luz del sol sobre el lado de la colina a lo largo de la cresta . Entonces tomando un toque blanco de azul ultra marino y agregando algo de cadmio ahora para mezclar un verde bastante pálido. No quieres que sea fuerte en esta etapa porque esto es esto va a ser el color de media distancia y mantenerlo bastante ligero. No tengas demasiado azul en esta etapa. De lo contrario se oscurecerá. El factor sobre la mezcla asesina es que tienes que juzgar continuamente es un color a claro demasiado oscuro o demasiado pálido o demasiado fuerte, y así estás ajustando continuamente al asesino también, no lo sobremezcles cada vez. Por lo que ahora, comenzando por la cresta de la ladera, yacen coleccionar. Simplemente arrástrelo hacia la izquierda y hacia la derecha, y podrás ver cómo mueve el cuchillo cuando no estás presionando. Cómo deja zonas fuera de la pintura bajo, lo que continuamente realmente agrega más carácter a la pintura. Y eso es lo genial del cuchillo, dejar que la vida haga el trabajo, no empujar demasiado la pintura en el lienzo. Empieza a poner trazos anchos, lo que te dará áreas de color realmente limpias. Y esta es una de las bellezas de usar un cuchillo de pintura que sin mezclar más en el paladar, el asesino tiene más de una vitalidad, y se ve más fresco así como estás tendido en este tono más claro. En bonitos, amplios trazos, se puede ver la dinámica del contraste de este color realmente bastante fuerte contra la oscuridad de primer plano o la distancia media se oscurece. He añadido un toque de cadmio y ahora toque de azul ultra marino, también. Fortalece el verde y haz un poco más oscuro en también lo hacen un poco más fuerte agregando ciertamente más amarillo y agregando un toque de carmesí solo para calentarlo ligeramente. Y así ahora, mientras mezclaba esto, bajamos esto a esta, esta zona media. Es una especie de medio camino con trazos amplios y limpios de color, no mezclados con el debajo de la pintura, manteniéndolo fresco 15. 11 luces de primer plano: continuando ahora más abajo en primer plano, haciendo un mawr amarillo cadmio verde más fuerte, un toque off azul ultra marino, dándonos un mawr verde realmente bonito, yendo más ahora a un verde oliva y agregando un toque de blanco, manteniéndolo bastante ligero. No demasiado oscuro en esta etapa, la ganancia Solo colocando el cuchillo. No están presionando demasiado para dejar que el color se caiga del cuchillo, permitiendo que también teniendo en cuenta, permitiendo que el debajo de la pintura se muestre por aquí y por allá. No se quiere obliterar todos esos oscuros, y también se podía ver la textura de la pintura desde el cuchillo, agregando tomó más blanco Andi calentando este verde ahora al tener toque de carmesí para traer algo más de calidez al primer plano. Y ves de nuevo qué tan ampliamente y poniéndote eso con el cuchillo. Andi. También puedes usar la punta de tu dedo solo para suavizar los bordes aquí y allá. Realmente agrega una variedad de textura fuera, sin duda a los bordes de la pintura, donde obtienes el contraste del color fuerte contra esos oscuros y agregando un verdadero sentido de profundidad a la imagen. Habiendo aceptado más carmesí ahora a esta mezcla verde y amarillo cadmio, haciéndolo más fuerte y también más cálido, llevándolo justo al museo de primer plano, superponiendo algo del color aquí en la punta del cuchillo. Aquí, estoy agregando algo carmesí a este tono neutro al ir a usar esto como un poco de contraste. Un contraste fresco a lo largo del borde superior de esa cresta aquí, y lo que esto hace es simplemente Brexit esa zona y así arrastrarla sobre el verde más claro se puede ver realmente ayuda a romper sólo algo de esa zona distante otra vez. Es tener más carácter, agrega textura y además complementa el verde claro ahora corriendo el cuchillo justo a través de eso para suavizar el borde y solo sacar un poco de la fuerza de ella. También corriendo algo de ese tono a lo largo de la cima de la cresta ahí, alisarlo a izquierda y derecha 16. 12 autobuses de la cola: Estoy mezclando algunos verdes de olivo ahora para los arbustos de esa cresta de ladera. Están tomando amarillo cadmio, azul ultra marino sobre un toque de blanco ahí y ahora empiezan a aplicarlo de derecha en adelante ,ahora van a agregar un toque más carmesí a la mezcla para calentarlo ligeramente. , Y la idea no es tratar de pintar grupos individuales de hojas, sino simplemente pintar amplias áreas de color, obviamente no obliterando los oscuros que tienes debajo, sino simplemente permitiendo que el color se caiga del cuchillo. El tema a tener en cuenta es que este es un paisaje de estilo impresionista. No está destinado a tener ningún detalle en absoluto. No pintas hojas o ramas individuales o ramitas. Realmente es dar una impresión. Tan bonitas, grandes áreas de color en porque estás pintando ampliamente con el cuchillo. Es realmente importante seguir de pie atrás de vez en cuando para mirar tu foto, porque cuando estás trabajando tan de cerca, no tienes una buena idea de cómo se veía en su conjunto. Estoy mezclando un tono más oscuro ahora con azul y carmesí para volver a establecer parte del área de sombra en estos arbustos y también un poco más arriba para romper las áreas de follaje. Andi. hora de dar otro paso atrás para reevaluar todo el panorama, para ver cómo se ve, simplemente completando con unas cuantas rachas más oscuras antes de pasar a la etapa final, destacando y algún detalle. 17. 13 resaltos de la distancia media: Ahora vamos a la final. Destacados sobre he añadido un toque de blanco y no puedo estar en este azul para mezclar un color realmente ligero pero más fresco, que, como puedes ver, ahora estoy colocando en la distancia lejana en lo rico de esta ladera. El concierto de lo más destacado solo agrega un poco de contraste que puedes ver, pero también al mismo tiempo puede sugerir quizá trozos de cercas de madera muerta, piedras, piedras, rocas o cualquier escombros generales que puedan estar tirados alrededor de la zona del suelo y ahora con el filo del cuchillo. Como pueden ver, solo estoy tendido en algunas ramas extras aquí y allá. No vuelvas a exagerar. Es solo para dar esa impresión de que los puedes ver a través del follaje, sentados contra las áreas oscuras, las áreas de sombra y para agregar un poco de variedad, recogiendo un toque de ese azul claro más frío de nuevo con el borde del cuchillo, pero al mismo tiempo recordando no exagerar, le estoy agregando un toque de carmesí a esa mezcla. Dos. Para calentarlo aún más aún, así tienes un poco más de contraste con este tono más cálido Andi. Esto agrega un poco más de una chispa ya que se rompe a través del follaje, terminando ahí con unas cuantas dabs más. Y ahora estamos completos teniendo un toque más blanco ahora a esta mezcla. Andi, diminuta mancha de cadmio para realmente calentar. Esto sí realmente caliente este color resaltado, que ahora voy a colocar contra los oscuros. Acaban de arrastrar el cuchillo hacia la derecha, y le da un realce fuerte real, un resaltado muy cálido, fuerte contra esos oscuros teniendo una punta más blanca para que sea aún más ligero , a en realidad yacía sobre el color que me acabo de poner como se puede ver. Ahora están poniendo la sauna, dejando que se arrastre sobre la parte superior de ese color cálido anterior. Con un poco del blanco, se puede ver una pequeña porción del blanco simplemente mostrando por ahí y arrastrándolo hacia fuera. Y ahora, agregando solo un toque de carmesí para calentar este color mientras lo esparcí en la zona media. Como puedes ver, extenderla ampliamente a la izquierda y a la derecha. No lo mezcles demasiado, pero solo déjalo caer por encima de la parte superior del color que hay debajo y simplemente suavizando algunos de los bordes para completar los reflejos en esta zona media. 18. 14 resaltados finales: He decidido tener unos momentos más destacados, como se puede ver, dabs aquí y allá otra vez, no más de hacerlo, pero estas estas rocas bromas de concierto y estos reflejos también destacan contra las zonas oscuras . Pero de nuevo, hay que tener cuidado de no ir y exagerar, pero basta sólo para romper ahí. Y, como se puede ver, bajar algunos a esa distancia media, especialmente los reflejos fuertes, realmente funcionó muy bien contra los tonos más profundos. Colores más profundos ahora bajando justo al primer plano, los cálidos reflejos ahí los condenas aquí y allá. Pero otra vez, no exageres con ellos. Ya ves cómo se rompe y agrega un poco de interés con esos reflejos, sobre todo en el área de primer plano, ahora agregando un toque de carmesí a este azul pasando a ahora a esto sobre alguna de la zona de sombra más profunda justo abajo en el primer plano. Y como puedes ver, este fresco azul gris agrega, un bonito contraste con el área de sombra sobre sugiere diferentes texturas en la superficie, pero realmente agrega un buen complemento porque rompe la zona del suelo. Simplemente agrega un poco más de interés y ahora metiendo algo de blanco en esta mezcla para un punto culminante final, que voy a colocar justo abajo en primer plano aquí. Y lo importante es no repasarlo dos veces. Ponte, deja que se salga del cuchillo y acabo de romper un par de los bordes ahí. Pero es realmente importante dejar ese resaltado justo en el centro, por lo que se ve realmente fresco y espontáneo. Y un toque final. Asegúrese de firmar su nombre porque significa que su pintura ya está completa. 19. Resumen: bueno, eso apenas lo envuelve para este curso. Realmente espero que hayas disfrutado viendo los videos paso a paso en Aprende Algo sobre la mezcla asesina, usando tres colores primarios en Dwight y cómo usar el cuchillo de pintura. Obviamente, hay una enorme gama de diferentes colores disponibles para ti rojos, amarillos y azules on. El motivo por el que he elegido estos tres colores en particular es que el ultra marino, azul y el carmesí hacen la mejor violencia, y me encanta usar ese asesino para los oscuros y las zonas de sombra, especialmente el cadmio. El amarillo hace unas maravillosas verdes de oliva, y tenemos mucha de esa variedad de color en el paisaje australiano. He incluido una guía pdf paso a paso como acompañamiento a todos los videos, incluyendo una referencia fotográfica de la pintura para que usted siga. De verdad espero que disfrutes tener un buen haciendo este paisaje con tus tres colores primarios y cuchillo de pintura encima. De verdad espero con ansias ver los resultados de lo que has hecho. También agradecería de verdad sus comentarios sobre este curso, y finalmente, como me dijo mi mental una vez, solo pinta