Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Elizabeth, una artista italiana. Originalmente soy artista de acuarela, pero en cierto momento de mi vida, me enamoré de los pasteles al óleo. Los pastores petroleros son fáciles. Tienen colores vibrantes para que puedas poner color con los dedos y puedas combinar tu pintura y podrás lograr resultados increíbles. Aunque seas principiante. hoy, te llevaré paso a paso por este paisaje, pero antes del paisaje, pero dibujaremos juntos cualquier ejercicio introductorio, un paisaje sencillo solo para entender el fondo, medio terreno por gramos. Y luego te llevaré de la mano para bosquejar este paisaje fácil conmigo. Te sorprenderá lo fácil que es combinar pastores para lograr variación de color, para replicar la ilusión de luz y sombra, aprenderás abundantes pasteles al óleo, truco, y fundamentos de paisajes en general, en esta clase. Es una clase fácil, pero el resultado te sorprenderá. Creo que si estás listo para amar plenamente son pasteles conmigo. Agarra tus suministros, podemos venir boceto y esperarte en mi próxima lección.
2. SUMINISTROS: El, muéstrale los suministros que utilizamos para este proyecto. En primer lugar, claro que necesitas algunos pasteles al óleo. Estoy usando algunos pasteles de arena de presupuesto básico para los primeros pintores de esbozo. Para que veas que puedes lograr buenos resultados con parcelas muy básicas. En entonces usaré esta otra caja de pasteles que son de una calidad superior pero aún muy asequibles. Se llaman muy verdes y los ponen en línea. Estos pasteles son de mejor calidad en sus más mezclados y buscadores y más suaves. Si bien otra marca que podrías usar eso es muy,
muy agradable para primeros proyectos para Principiantes. Soy Craig passer expresión instancia. Estos pastores, no tengo muchos colores, pero la calidad es realmente muy, muy fina, y también son bastante asequibles. Por lo que sugiero que pruebes estos grandes expresionistas de bajo. Son de calidad muy comparable a estos verdes diarios. He oído que los caminos de Cray junior son más pequeños, pero la calidad es muy comparable y son más amigables con el presupuesto. Si quieres empezar en pastores, podrían ser una buena idea, buen plan para empezar. Entonces. Necesitas un poco de pañuelo de papel para limpiarte las manos y licuadora Lee Tuan. Necesitas un lápiz para dibujar algunos clientes básicos y un borrador. Entonces necesitas algún lápiz de color para refinar los bordes en, agrega algunos detalles. Y también he usado pintura Posca, el bolígrafo posca blanco, para agregar detalles blancos en la parte superior. Te sugiero encarecidamente que compres también algunos pasteles anchos OpenStack porque vas a usar tus pasteles blancos mucho más que todos los demás pastores. Entonces tengo un pastel blanco en mi set, pero también he comprado algunos sueltos past-tense para mezclar y los reflejos blancos. Para papel. Dibujaré en el primer boceto en un cuaderno de boceto muy económico que utilizo para dibujar. Este es un cuaderno de bocetos que uso para lápices de colores, que uso para incurrir, que usé para una variedad es solo un boceto con él solía jugar. Esto es bastante necesario para los pastores porque te permite jugar, cometer errores, dibujar de nuevo. Por lo que te sugiero que pruebes un boceto básico como este. Para el segundo proyecto, que es un poco más complicado, utilizo este papel de dibujo pastel al óleo, que es papel de hojas
muy, muy bonito y liso como este de venas portales. Luché esto también en línea. Pero digamos que cualquier papel con algún diente hará el truco y te permitirá mezclar múltiples capas. A ver.
3. Boceto preliminar: Para el primer boceto, el primer boceto es uno muy sencillo, y se extrae de mi imaginación. Por lo que aquí trazamos una línea para el horizonte. Nosotros el amarillo-verde. Estamos utilizando nuestros pasteles Pentel que son muy amigables de
presupuesto Bastille nos permiten tener un boceto muy encantador. Entonces tomo el azul, este número azul 51 y plomo IP, porque ya lo he usado mucho. Mantendré aquí a mis pastores para que no rueden. No se caen de la mesa. Y dibujaré unas montañas con diferentes alturas así. Ahora. Y reimaginamos como de costumbre, convencionalmente, esa fuente de luz vendrá de la esquina superior derecha. Entonces tendré aquí sombra y pondré el, me
limitaré a poner algunos pastores en el lado de la sombra aquí también. Después tomamos un verde frío. Este es el número 16, azul-verde. Y dibujaremos otra gama de montañas que están detrás de esto. Lo mismo. Pondré unos pasteles en el lado izquierdo que está lejos de la luz. Aquí y aquí. Ahora tomo mi blanco y ellos mezclan los colores. Y también pondré algún color en el costado en luz que va a ser naturalmente más claro porque tengo, estoy tirando de colores que tengo sólo en el lado izquierdo. Por lo que lo ves naturalmente, hay una gradación muy bonita y da la idea de tiempo de cantidad con algo de textura y con sombra aclarada. Lo mismo aquí. También puedo poner el topper natural ligeramente más irregular es demasiado pequeño. Y yo haré lo mismo. Yo mezclé. Ahora, tomo mi azul claro y mezclo mis montañas al frente. No del todo porque añadiré un poco de blanco más tarde. Pero yo hago lo mismo. Podemos ser un poco más irregulares. Tomo mi blanco, lo limpio de verde, o podríamos dejarlo 30 aquí. Tan muy importante, y lo mezclamos en el lado derecho donde tengo luz cayendo a pedazos. El blanco es obviamente los colores que más utilizamos. Aquí ahora es muy importante porque vamos a poner una fila de árboles es un poco más irregular. Y una vez más, lo mezclo con mi azul pálido. De acuerdo, entonces aquí tenemos nuestras montañas. Ahora. Tenemos que poner un poco de pasto para pasto. Entonces usamos dos verdes diferentes que usamos este verde pálido y
usamos verde adaptativo y tal vez para mezclar podemos usar un poco de amarillo. Pero voy a poner estos campos de pasto es prados con la dirección tal vez. Y luego mezclaré estos verdes. Ahora este más verde todo varía en natural. Entonces si quiero dar una sensación más natural, puedo calentarlos con tal vez algún ocre amarillo en algunos puntos. De acuerdo, entonces tomo un ocre amarillo y sólo puedo calentarlos. Algún punto. Tenga cuidado de no poner cuadrados son rectángulos, pero ser irregulares y naturales. Ahora nos mezclamos de nuevo con mi verde amarillo. También puedes usar tu dedo, muy probable que los mezcle. Pero estos pastores de bajo presupuesto no son dobles muy ciegos. Entonces es mejor si usas tal vez un poco de amarillo. Puedes tomar un poco de amarillo limón. Entrada, algunos rayos de sol aquí dentro. Ya ves lo bien que se mezcla. ¿ De acuerdo? Este es un campo bastante real. Ahora pondremos una hilera de árboles en la parte trasera para hacerlo, podemos llevarnos nuestro verde muy oscuro, verde
oscuro o verde profundo. Creo que el verde profundo es quizás más bonito, es verde es un poco más cálido. Y voy a añadir una fila lejana de árboles, el verificador, para que realmente no veamos la forma. No deben ser demasiado regulares, trataron de ser un poco irregulares. Algunos serán más altos, algunos serán más bajos, algunos arbustos tal vez aquí, así. Entonces estos son los árboles lejanos. También puedes quizás agregar algo de luz 10. Dijo que la luz es del año, por lo que puedes agregar algo de luz en el lado derecho de nuestros árboles aquí dentro. Debe ser circuito muy regular. Parece un verdadero bosque. También puedes agregar algunos toques de ocre amarillo para lograr un verde más orgánico. Ahora el cielo para este cielo, usaré estos azul claro. Y se pondrán de manera bastante irregular, de
manera irregular, dejando algún espacio en blanco para las nubes. Tomaré azul cobalto. Déjame sólo agarrar mi azul cobalto. Este es azul cobalto y es el número 23, azul cobalto. Y yo me limpio las manos. Yo uso toallitas para bebés. Yo tomo azul cobalto aquí y sólo voy a añadir algunos parches, parches oscuros en la parte superior. Ahora, lo vuelves a mezclar con tu azul claro. Y de nuevo, tomas tu Y y mezclas todo junto. Tirando hacia abajo color. Aquí puedes tener un movimiento redondo para simular nubes porque las nubes son esponjosas en la parte superior, un bastante plano en la parte inferior. Por lo que sólo estamos bajando algunos de estos cielos azules comenzó en la parte superior y mucho como alrededor de la mayoría por qué lo hizo hacia el horizonte. De acuerdo, Así que si quieres agregar algunos toques finales, como aquí, puedes tener, incluso
puedes añadir un poco de marrón para la sombra de abajo D. También puedes poner algunos trozos compartiendo ahí. ¿ De acuerdo? De acuerdo, Entonces esto básicamente está hecho. Y esto es sólo para demostrar cómo podemos establecer un paisaje simple, mezclar colores juntos para lograr cierta profundidad. Montañas lejanas, cielo, árboles, y luego nuestros campos de pasto. Este boceto está terminado. Este ejercicio, ejercicio introductorio. Ahora vamos al proyecto final.
4. Proyecto final | la primera capa: Para este segundo boceto, usaré mi imagen de referencia que subiré en la sección de recursos. Empezaré dibujando algunas líneas simples. El horizonte, la barda, fila de árboles. Tan sólo para ocupar las diferentes secciones de mi ponencia. Un curandero. Y pongamos unas montañas lejanas así. Por lo que estamos listos, podemos empezar. Siempre sugiero empezar desde primer plano y avanzar hacia ti mismo en primer plano. No estoy seguro. Voy a añadir un poco de cielo. A lo mejor dejaré el cielo en blanco, pero ya veremos al final. Por lo que empiezo con el SEMP tiempo de montaña lejana. Estoy usando estos pastores que son de mejor calidad. Son más placenteros que nuestros pintores, pero les encanta usar diferentes suministros solo para ver la diferencia. De acuerdo, empezaré con montañas lejanas y las usaré. Y usaremos este, el cielo azul. Yo lo haré. Si acabas de poner abajo es mucho más modo de mezcla, entonces nuestros pintores y nosotros seguimos el motor superior, el final aquí, y los pondremos en estas montañas oliendo verde. Entonces para dar algunas texturas. Entonces tomo este azul más claro y mezclaré las montañas así. Y tratamos de seguir la dirección. Botón sonriente. Aquí. Voy a añadir un poco de azul oscuro. No estoy sintiendo todo porque habrá usando un poco de blanco para mezclar todo. Entonces me estoy llevando un poco de blanco. Ahora. ¿ Por qué siempre compro acciones? Pastores blancos? Porque los uso tanto que sé que voy a terminar esto. Por lo que siempre cómpralos sueltos y abiertos stock. Y yo solo lo mezclo todo muy bien. Y los usamos mi dedo para mezclar todo juntos. Y ahora usamos mi dedo sin empujar apenas muy a la ligera, como esta dirección de la montaña. Aquí de nuevo, estás diciendo que ahora
agregamos algo azul y algunas multas hacen aquí. Y si es así, ¿por qué? Aquí justo en lo alto de la montaña. Estoy aquí con el dedo sin empujar mezcla muy delicada. Y lo mismo aquí. Ahora traigo mi dedo con una esposa bebé, Pam, porque no quiero contaminarme con azul, mi verde. Por lo que voy a añadir un poco de blanco aquí. Mezclarlos juntos para que logre una textura agradable. No te preocupes demasiado por los bordes porque los vamos a refinar con los lápices de colores. Aquí tendremos algunos árboles, pero podemos agregarlos al final. Ahora podemos empezar a sumar un campo aquí. Y las pacas de heno, oye, roles. Por lo que voy a empezar a añadir un poco de verde amarillo como este. Entonces dibujaré mi línea de horizonte y en trazo horizontal o la llenaré aquí. ¿ Podemos, podemos dar un movimiento, como hemos visto en el proyecto anterior? Podemos usar diferentes colores. Tenemos estos lindos verde oliva y
podemos poner un poco de verde oliva aquí y allá. Lo volveremos a utilizar en primer plano. Y luego tenemos estas flechas verdes más claras. Cuando mezclamos todo bien. También podemos agregar algunos parches de amarillo para aligerarlo. En algunos aquí donde tenemos ancho que podemos agregar un poco de amarillo. Y entonces también podemos mezclarnos muy bien con mi dedo. Añade un poco de color si crees que no tienes suficiente color, porque si quieres, si no se mezcla bien, tal vez no hay suficiente color por lo que
lo mezclas muy bien con tus compañeros, con el dedo. Lo mezclas bien con tu dedo así. Perfecto. Yo agrego algunos aquí cerca de la barda. Y aquí tenemos una concha azul de un verde oscuro. Entonces estos Moshe, lo haremos en verde
oliva así. Y luego podemos mezclar un poco de verde más fresco como este. Ves estos verde más fresco, sobre
todo en la parte inferior aquí. Y ahora podemos mezclarlo. Por lo que tenemos una bonita variación de color. Ahora tomamos de nuevo nuestro green it para dar la idea de empuje. Trabajaremos algunos trazos hacia arriba como este en todas direcciones, en diferentes direcciones. Y también llévatelo verde muy oscuro aquí en la base. Aquí dentro. Agregas un poco de verde más oscuro para la sombra. Ahora tomamos copa negra y agregamos nuestra barda. Ahora el lápiz obviamente se ha ido. Pero recuerden el movimiento de la barda era una horizontal aquí, entonces venía aquí y aquí. Y entonces será falso. Y se acercan. Y más pequeño. Una vez que estamos lejos. Entonces estos usan nuestras vallas y ahora necesitamos agregar árboles y un heno. Para los trenes, tomamos el mismo vector verde más oscuro que hemos utilizado para la base de la tienda de arbustos. Y dibujaremos algunas líneas de diferentes alturas. Y luego usaremos, dibujaremos nuestros árboles hacia arriba,
moviéndonos aquí, y luego aquí está la base. Se ve triangular. También pueden estar hacia el suelo o la primera las primeras ramas pueden ser hacia arriba, luego van así. El fuera de curso, mucho más delgado, top y mucho por qué están en la parte inferior. Pieza es la primera capa dentro toma este medio, verde
intermedio y algunos treses en la parte posterior. Tan solo un poco de verde para llenar el espacio en blanco. Árboles lejanos. Tenemos que oscurecer el lado del árbol que está lejos de la luz. Para ello tomamos un poco de marrón así y podemos bajar ramas y el costado a por qué volveremos a poner un poco más de verde. Y tal vez podamos poner pulmón frotis aquí para alargar a la sociedad. Y ahora usamos nuestro verde muy oscuro y para mezclar todo. Y mezclamos todo juntos. Pero ves que tienes estos efectos en el lado izquierdo y más ligero aquí. Por lo que aquí ahora puedes tomar algo de este marrón para agregar algo de sombra aquí. Está bien.
5. Proyecto final | Toques finales: Y ahora tenemos que dibujar nuestras mesas. Tomo estos ocre amarillo y dibujo algunos rectángulos para el momento rectángulos de viga. Uno grande en primer plano, uno
más pequeño. Más lejano. Apenas casi pequeños rectángulos aquí y aquí. Ahora tomemos un poco de marrón y dibujo algo de sombra aquí para refinar la forma aquí. Por lo que casi cualquier estilo impresionista aquí, no lo tengo. Entonces va así que tomas ahora y dibujas algo de sombra aquí. También te llevas tu amarillo, lo limpias. Gracias. Tira algo de luz en la parte superior, pero para dar algo de redondez. Ahora estamos listos para los detalles finales con nuestro lápiz de colores. Aquí tienen mancha blanca. Tomo un ocre amarillo, un naranja, un ocre amarillo. Y los que necesitan un poco de marrón y un poco de verde y algunas glándulas. De acuerdo, entonces tomo un poco de verde más oscuro aquí y un ocre amarillo. Tengo algunos, creo que lo tengo todo. Ahora. Tomo mi negro y aquí encontraré sombra. Y aquí. Debe ser un lápiz muy suave, ceroso como este que estoy usando. Ahora. He perdido mi amarillo en la parte superior. Otra vez. Ahora tomo mi verde más oscuro y algunos, si es necesario, sumaré algunos puntos afilados al verde para ser 300. Y también en la parte de atrás, puedo llenar faltantes algunos treses. Puedo agregar algo de verdor en la parte de atrás. A lo mejor puede refinar la forma aquí con mi naranja. Pongo algún código o donde veo habrá una sombra hacia el lado izquierdo. Refinar la mancha de algún pasto. Capítulo uno porque está en primer plano. Por lo que ahora puedo sumar aquí también. Pondré algunas flores blancas aquí en el arbusto. Tal vez más grande hacia nosotros como más pequeños. En la parte de atrás. Necesito hacer para ver sombra interior debajo del heno aquí. Para acentuar la redondez, puedo poner un poco de marrón aquí en el fondo. Al igual que esto. Sigues hasta que estés satisfecho. Y luego vuelves a mezclarte ligeramente con tu amarillo aquí. Está bien. Podemos agregar algunos reflejos blancos, tal vez aquí y allá. Ahora también podemos refinar la cima de la montaña. Nosotros las caras azules, azul cobalto de mis colores. Y yo afino aquí, lo
hago más nítido y más, más como una montaña real con ángulos y bordes afilados. Lo mismo siempre de acuerdo aquí. El verde fresco. Y afino el filo. Podría incluso poner algunas líneas verticales porque esto deberían ser algunos árboles aquí. Por lo que incluso puedo usar estos factor verde el mismo que he usado para nuestros árboles. Para la parte superior del árbol. En realidad hay una diferencia, así que usaré mezcla es golosinas semana mi verde fresco, este verde cobalto. Y también puedo fundir estos árboles en la parte de atrás con un poco de luz verde más clara. El
amarillo-verde árboles lejanos y árboles más claros que están hacia nosotros son. Yo lo uso también para agregar algo de luz aquí, algunos más amarillos aquí y allá. Apenas unos camiones de luces. Está bien. En algún lugar. Terminado.
6. Conclusiones: Entonces espero que te divirtieras en esta clase tanto como tuve que bosquejar contigo. Hemos pintado a lo largo del boceto introductorio y el proyecto final, y puedo esperar a verlos a ambos en la galería del proyecto. En serio te invito a subirlas para que otros alumnos puedan ver qué tipo de resultados puedes lograr y perder. Para que te pueda dar mis comentarios. No seas tímido al hacer esto. Se lo agradeceré seriamente. Además, si te gustó esta clase, puedes encontrar mis otras clases en mi canal aquí en Skillshare. Entonces no dudes en seguirme. Y también me puedes encontrar en Instagram donde
pujo mis bocetos de acuarela y pasteles al óleo. Entonces estoy muy emocionado de que te trajeran todo el camino hasta el final de la lección. Espero que hayan aprendido los fundamentos de los pasteles al óleo, los paisajes. Y a partir de ahora, puedes pintar tus propios paisajes a partir de tu imagen de referencia. Estaré encantado de verte en la siguiente clase. Niño.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
