Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi clase. Están en mente el tutorial de hoy, te
enseñaré a pintar encantadora ilustración LA, LA paisaje en estilo vertical, en Procreate. Y al final de mi clase, nadie te dirá que en realidad es pintura digital. Chicos, preparé para ustedes un montón de pinceles personalizados a lo largo de estos pinceles de acuarela, brochas de
tallo, textura, papel acuarela, paleta, y mi propio boceto y mis cuadros que dibujé de forma gratuita para usarlos para sus propios proyectos de arte. Y los chicos, estaría muy agradecido si pudieras compartir conmigo tus propios proyectos de arte. Será tan genial darles mis propios comentarios. Y chicos, si están listos,
preparan juntos tu iPad, Apple Pencil, LS fan juntos. Hola chicos, estoy en su ilustrador freelance y bienvenido de nuevo a mi clase. Y vamos a sumergirnos en la ilustración del paisaje y pintar por completo hermosa composición, estos edificios y la naturaleza en estilo acuarela. Al final de mi clase, aprenderás más sobre Procreate y composición, especialmente cómo usar capas, la herramienta de selección de bloqueo alfa y mascar, y cómo agregar textura, volumen y color variación a tu imagen. Y lo más importante, aprenderás a pintar la ilustración de
acuarela de una manera sencilla y nueva técnica de pintura. Puedes utilizar la ilustración que crearás para cartera de preguntas y editor de
Instagram o venderla en cámara Etsy y así sucesivamente. O simplemente compártelo con alguien que realmente te guste. Seguro Zai, estarás tan feliz de conseguir una ilustración que es creada por tu. hoy. Yo quiero demostrarte que dijo que la acuarela es tan simple y es una verdadera diversión. Y al final de mi clase, lo
puedes ver. hoy. Te enseñaré a crear papel de textura. Cómo hacen tus bocetos, conversación de aguas, cómo crear ilustraciones tradicionales de acuarela en Procreate. Cómo dibujar diferentes tipos de Threes. Cómo la imagen de banda de imagen de referencia, cómo utilizar mi extremo predeterminado Procreate pinceles para pintura acuarela. ¿ Cómo aplicar mi nueva técnica de acuarela? Qué como matices, debes saber si quieres crear ilustración de acuarela, cómo usar Alpha Lock y máscara de recorte. Cómo agregar textura a tu obra de arte. También te mostraré cómo agregar tonos y reflejos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, voy a compartir contigo mi textura, papel,
pastel, pinceles de acuarela, paleta de colores, boceto que creé. También añadiré archivo de mis fotos que dibujé. Siéntete libre de usarlo para tus propios proyectos de arte. Esta clase se crea para nivel intermedio, también puede ser útil para principiantes. Si viste mis clases anteriores y artistas experimentados, probablemente aquí, puedes encontrar una inspiración. Nuevas formas de cómo la ilustración del paisaje de pagos, sus proyectos de clase serán los próximos. Pintar una composición paisajística con árboles y edificios usando digamos, TBS y pinceles que hoy te di. Usaré Procreate para esta clase necesita iPad y Apple Pencil. Entonces si lo tienes o alguna otra almohadilla de dibujo que son solo papel de acuarela regular y dolores, por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Crear papel: Entonces creo que estamos listos para empezar chicos. Y antes que nada, vas a crear papel extra. Y cargarán todos nuestros regalos desde un sitio web. Entonces y ahora te voy a decir cómo hacerlo. En primer lugar, vamos a abrir Procreate. Y después de tristes, con el fin de crear algún nuevo lienzo, clase de
tabulador y tapón de plástico de tap, he decidido que necesito cambiar de píxeles a pulgadas. Y la derecha 9, 11 pulgadas. Y chicos, ten en cuenta, necesitamos tener una resolución de 300 DPI. Y las capas máximas que podríamos tener son 56. He decidido tabulador Crear. Entonces es nuestro lienzo. Ahora necesitamos el papel texturizado experto. Y chicos, para Dave, vas a pintar al estilo de acuarela. Entonces si tienes papel de acuarela, una vez más, si ahora voy a
Capas, lo replica un par de veces y consejos, ahora te voy a explicar cómo exportar y dónde encontrar nuestros regalitos. Por lo que necesitamos abrir mi clase en el navegador, un set abierto en la aplicación Skillshare, porque de esta manera, mis freebies podrían no ser visibles. Y después de zed en proyectos, en sección de fuentes en la esquina derecha, y es un titular de recursos. Podrían encontrar todos mis regalos. Por lo que cuando descargues todos los freebies llenar la carpeta de descargas, podrías ir a la app Archivos en la carpeta de descargas. Por lo que este conjunto activo necesitamos ir y tocar botón de acción que agregue pestaña, inserte el archivo. Y después en carpeta de descargas vas ahí e insertas nuestro papel de acuarela en el programa. Cuello delgado, o bien gira un papel. Y ahora presionaré fit a pantalla. Y ahora ves que es perfecto para el tamaño de nuestro lienzo. Dice nuestro papel de textura Via Veneto lo consigue auténtica textura de acuarela. Para xhat, necesitamos cambiar el modo de fusión. Duplicaré las capas dos veces, movido a Linear Burn y contraparte. A continuación, duplicaré capa Linear Burn dos veces. Y después de fusionarse juntos, contratados replican quemar color y fusionaron conjunto juntos. Tienen que establecer amantes sentados por ciudad AL 67 por ciento en modo quemado lineal y Color Burn. No hago nada capa de servicios. Después de eso, selecciono dos capas y presionaré a la tripulación. A continuación, renombrar. Ahora chicos, tengan en cuenta, necesitamos pintar debajo de nuestro grupo de capas de papel. No dibuje en un top. Dawn dibuja aquí, porque si remolcas dicho, no
conseguirás este auténtico look de acuarela. Te mostraré un ejemplo. Y por ejemplo, cuando dibujo, ves que no tengo esta acuarela Luke, porque no ves es en acuarela el papel se mezcla en el color. Tan malo. Si mueves nuestra capa en el bonito, ves simultáneamente riesgo dirigido tener en nuestra textura acuarela. Entonces chicos, por favor soporten la tensión y pinten en el grupo de capas de papel. Entonces sigamos adelante y ahora estoy listo para mostrarte cómo tipo de PAD dice que la fuente ha llamado Paisaje. Y hablando de qué pasa con nuestros pinceles? Tengo donde están tus lats, pinceles de acuarela hoy. Tengo los pinceles de tallo, triste, creé recientemente como, como parte de mi, que se llama acuarela y tinta tallos aquí. Por lo que decidí agarrar algunas más esenciales. Por lo que podría ser útil. También tienes, tienes algunos hechos más. Por lo que también, tengo pinceles de pino. Esta vez. Pinceles de pino que nos ayudarán a crear aumento de tarta. Hexes. Oriental try brush llega muy, muy fresco para agregar en algún tipo de tonos y trazos. Si quieres hacerlo más saturado, solo todas las x's. Si bien secante a excepción de uno de mis pinceles favoritos. Entonces solo un poco de maíz y para el área de sentimientos, suenamos colores particulares o fondo de acuarela. Increíble para la ayuda en tonos, cultivo
combos también es genial si quieres agregar textura de acuarela a tu p.sit. Y era motociclistas. También asombra y toque final a nuestra pintura. Por lo que tienes un montón de pinceles, por lo que podrías elegir los que más te gusten después de cambiar a otro. Entonces si tenemos opciones, entonces supongo que ya tenemos boceto, y ahora abramos nuestra imagen de referencia. Por lo que necesitamos ir y agarrar el botón de acción, tocar Lienzo, y tocar referencia. Entonces esto una vez más, ¿cómo se puede exportar nuestro cuadro de referencia a su apropiado? Entonces como esta imagen puedes encontrar en mis regalos en la sección de proyectos y fuentes. Después de cuando se descarga, todos los archivos están en carpeta de descargas. Necesito ir allá y abrir nuestra imagen y guardarla en el rollo de la cámara. Después de eso abres nuestra imagen de referencia, necesitas tocar imagen. Y después de tap imagen puede, y él irá automáticamente a nuestro rollo de cámara. Y 10 es nuestras últimas fotos es tus fotos guardadas como una sola. Por lo que solo necesitas darle un toque y se importará a la procreate. Y marrón. Eso es todo. También chicos, ya han visto la imagen es un poco ancha, así que supongo que un poco. Por lo que a nuestra ilustración de nosotros le gusta la suya. Porque si es demasiado amplio, si pondrías muchos detalles, esto no es buena idea porque nuestros ojos deben captar algunas partes importantes en nuestra ilustración. Y aquí tenemos cobro para ella también un edificio más, y creo que este es nuestro foco principal, nuestros principales elementos de nuestra composición también están pintando arbusto aquí. Añadí un empujón más aquí para la composición, porque si no lo agregas aquí, esta barra será, estará bastante vacía. Y no quiero tener tristes después de que tuvieron que ser, tener algún tipo de baile montículo aquí tenemos nubes y también esta parte es parte de campo y algún tipo de árboles. Y como ven aquí tenemos hoy muchos pinos. Por eso agregué nuestros pinceles de pino a nuestro dicho de hoy. Espero que ya y una vez más, te
voy a explicar lo que haremos durante nuestra clase de hoy. Por lo que ya tenemos esta captura. Una vez más, los dolores pueden cambiar por ti mismo. Puedes crear algunos otros bocetos. Podrías ir a su página web, unsplash.com o Pexels.com. Esos tipos de paisajes o paisajes y campos, paisajes, montañas, cielo, y van y seleccionan imágenes que más te gusten después. Por lo que guarda esa imagen y pericia en según corresponda. Y se puede pagar y crear un boceto. Y nuestro siguiente paso, vamos a agregar colores a nuestro boceto, a nuestra composición. Y nuestro siguiente, próximo paso estaremos, vamos a sumar más tonos y reflejos. Set nos ayudará a crear mi imagen de marca. Y nuestros detalles finales, finales y finales. Gente para agregar pinceles de tallo, dijo podría ayudarnos a agregar salsa, aspecto de acuarela auténtico. Entonces ese es nuestro plan para la clase de hoy. Espero que ya lo haya hecho. Entonces agarra tu iPad, Apple pencil, y pasemos a la primera parte donde vamos a añadir algunos autos.
3. Añadir colores: Primera parte es divertida. Y ten en cuenta como tenemos nuestra capa de bocetos, está aquí para tu amante triste pasaje. Y con el fin de evitar el dolor de la capa de inquilinos, necesitamos bloquearla. Entonces significa que ahora cuando intentamos pintar, puedes hacerlo porque esta capa está bloqueada. Y necesitamos crear conjunto de capas como nuestro grupo de capas de papel. No te olvides de ello. Y sigamos agregando más colores. Sentimos las pinturas enfermas y el cuadro B, alguna clase en particular. Una vez más, tenemos nuestra paleta de colores. Por éste. Aquí quería empezar con el cielo. Agarré alberca o paella brash. Francia otra vez. Y vamos a sentir que esta zona es polaca corte 1000 entre azul y morado. Ahora ha crecido agarre, predicar, orgullo, color de abrigo. No me preocupo más tarde voy a mezclar ayuda todo así que está bien. Color casi blanco. Porque una vez más, necesitamos mostrarnos su hermoso CIELO sin fin. Como borrador. Vamos a utilizar aviones Terrell. Una vez más, gira mi pincel. Este es el pincel procreate nativo. Es muy útil usarlo como licuadora, como borrador. De acuerdo, entonces lo que quería decirte, por ejemplo, decidimos elegir terrible aerógrafo tiene pintura en el pincel, y también quieres usarla como licuadora. Entonces lo que necesitas hacer cada uno nosotros a lo largo de Tab. Y después de que te sientas las cejas Terrell, este es un proceso que estás usando. A continuación, si quieres usar pincel paralelo como borrador, lo mismo en la pestaña. Y Terrell aerógrafo que estás usando tiene una goma de borrar. Una vez más, vas a ir y agarrar arriba. Ahora vamos un poco cangrejos de este color púrpura. Y fui a crear algún tipo de tonos para nuestras nubes. Ya ves en el fondo de nuestras nubes estará en la sombra. Entonces voy a añadir este color púrpura por todas partes. Sólo un poquito. A continuación vamos a ir a PreP, predecir el color del orgullo. Es un poco encendedores y morado. Al mismo tiempo, ¿no es de color blanco sólido? Porque una vez más, quiero el crea su fama o Mencius. Quería mostrarnos en nuestras nubes. Xj tiene forma. Y ahora vamos un poco a tocar dos veces y tenemos claro por qué el auto. Entonces, solo llenemos esta zona. Entonces descanse. Elevado, color blanco. Voy a prestar todos los tonos al final de nuestra pintura. A continuación, menos podría simplemente ir de arriba se siente por él. Y a continuación vamos a tener nuestras montañas y mirar los colores. Tan hermosa. Es un poco como rosado y aquí tenemos color morado. Entonces si tienes que ir y agarrar este color rosa, claro que no, no lo pongas como todos los Raf. Ahora color púrpura. Voy a ir a agarrar dice predicación, luz, color morado. Después voy a añadir más tonos. Ahora vamos y vamos a agarrar un tono más oscuro. Si no quieres tenerlo dicho orgullo a más lento zapped por oficina de la ciudad en el extranjero. Sí, porque es mountane así que en realidad no
tienes como el color sólido en algunas partes, tienes más color morado en algunas como un parse color más rosado como este más tarde ¿quién va a mezclar eso también? Voy a mover bolsas hasta el 100%. Ahora tienen color verde. Y aquí voy a ir y agarra es de color verde bastante cálido. Así que solo, sólo diversión ahora. Sigo dejando algunos vacíos porque quiero sumar. Y Nancy sombra. Simplemente elige un control cuidadoso con tu pintura. Ahora puedo ir y moverme. Podría verse un poco de color azulado aquí. Por lo que ahora nuestra sombra será un poco más oscura. Y voy a añadir algo de sombra por su parte. Entonces como se podría decir, estoy tratando de mezclar unos colores juntos. No me gusta elegir al color Cisne. A mí me gusta añadir alguna combinación de pilares de tonos. Aquí. Mezclo dos tonos diferentes de color verde. Tan cálido y triste. Fríos. De acuerdo, Dan, con esta parte. Ahora vamos más allá. Y aquí tenemos también, tal vez veas que tienes algún tipo de planes. Iré y regresaré al color verde bastante brillante. Y ya ves ahora es diferente. Trató de tener cuidado y verte donde necesitas esos tonos verdes. Creo que esta parte. Posteriormente vas a añadir más pinos, como algún tipo de detalles. Gracias a suprimirlo. Lo voy a agregar en nuestra próxima clase. Así que ten cuidado puedes acercarlo una cama letal. Y mira los pinos detrás. Dice Ya ves, decidí cambiar un poco las proporciones. Porque en una imagen dice iglesia y construir una pregunta un poco más pequeña. Loco, me di cuenta de que esto no es buena idea porque si son demasiado pequeños, no votaremos pérdida de atención. Y esta parte, esta vía decidió hacerlo un poco más grande. Está bien, genial. Ahora pasemos a esta parte. Y aquí tenemos un color verde muy brillante, a veces incluso amarillo. Entonces voy a dejar algunos vacíos tranquilos. tanto que más tarde añadiré color amarillento. Entonces como ves, el Sol es un PSAP es una fuente de luz, es del lado izquierdo. Por lo que ven aquí tenemos parte muy brillante. Aquí justo en el centro. Tienes un color amarillo muy brillante. Por lo que es bueno de este pincel, porque puedes pintar encima de colores asicos. De acuerdo, Daniel es esta parte también. Ahora seamos cuidadosos y veamos cuál es la siguiente pestaña de nuestra ilustración. Entonces aquí también tenemos este orgullo, bastante brillante, de color amarillento. Y esta parte también es bastante brillante. Ahora vamos y vamos y verde y agarramos el color verde. A mí me gusta pintar paisaje porque esto es tan pacífico. Y puedes experimentar con colores. Por lo que tienes algún tipo de libertad mientras estás pintando paisajes. Por lo que como ves, tienen pérdida de tonos, pérdida de tonos de color, variaciones de color verde. En nuestra ilustración de hoy. Aquí hemos construido de un edificio aquí. Y del mismo color brillante que está frente a nuestra pintura. Entonces recuerda que te dije que intentaba agregar diferentes tonos. Y aquí te mostraré una opción. ¿ Cómo puedes agregar diferentes tonos sin cambiar de color? ¿ Caja? Un descaro intentó
agregar diminutas formas en esta zona porque se trata de un amigo. Sí. Tienen algo de sombra verde. Esta parte aquí. Ahora voy a ir en la grieta, miembro de sombra
más oscura sobre algún arbusto aquí. Este es un color medio. Ahora es un poco fresco y agarra los tonos más oscuros es que todavía tengo un tono más oscuro. Muy, muy oscuro. Ahora vamos un poco de moneda, agarra pri al orgullo. Y no te olvides, como sombra aquí. Si está demasiado oscuro. Entonces voy a usar este WACC y k and on. Ahora esta parte es ligeramente diferente? Voy a ir y agarra su color crema. Ahora, nuestro siguiente paso es sentirnos zona segura con los colores. Lote. Siguiente valor de parte cuando se implanta y agrega más tonos y variación. Por lo que hablar de built-ins para vetar a mitades este color de página. Esto es perfecto para hacerla menos saturada. Por lo que los madereros tienen
humo pasivo por empuje. Pero aún así quería agregar algún tipo de tonos a esta parte. Otra vez. Ahora eso va a ir y añadir algunos tonos a esta parte. Ahora se va a ir y agarrar un poco de color helado. Y a muestra un área sombreada. Este techo es bastante interesante, es de quien diría que me voy a ir y cangrejos, color
rosado, apenas minúsculo Beat. Hay que tener cuidado. Iré a agarrar un color rojizo. Aquí tiene Alex y aquí tiene una parte de tablero. Este locos. Ahora es una barda es de puerto también. Por lo que voy a mezclar una ciudadela al 100%. Ahora iré y agarraré probablemente hasta un color rojizo. Por lo que esta parte es muy oscura. Si necesitas pintar todo en detalles, solo muestra unas líneas básicas. Juega a través. Vamos a tener más tonos y variaciones de color. Ir a usar otro preciado. Está bien, Maravilloso. Más tonos en esta parte. Esta parte, esta parte. Aquí podemos elegir una sombra. Problemas. Entonces como Vo2max parte donde vas a mezclar algunos colores, hazlo más natural. Y pasemos a la siguiente parte donde vamos a añadir más tonos y reflejos.
4. Agregar sombras y resaltados: Está bien. Corte una vez más. Ahora si necesitas mezclar todo y mi situación, puede bajar set positivo nuestra capa de boceto aún más. Ahora volvamos a nuestra capa. Y no vamos todos cangrejos, Terrell aerógrafo como me he hecho mayor y cuidadosamente planeado. Algunas líneas afiladas. Pero mi sugerencia no mezclar todo para que incluso puedes apagar la capa de boceto por ahora porque tenemos que tener cuidado en ver claramente lo que estás haciendo. Entonces recuerda que puedes plantilla silla, ¿Qué es? Entonces esto es sólo campo y los recuerdan se adhieren a los rayos de sol. Me gustaría gastar todo en la misma capa porque es una enzima de campo loca. En realidad es una ilustración como auténtica ilustración realista. Así que ten cuidado es esta parte aquí tenemos campo y aquí es muy fácil empujar tamaño, no tanto. Y trata de hacer que las tríadas se peguen. Controles embajador. Pero luego algunas líneas afiladas. Entonces como ven, no me mezcla la labranza es parte muy, muy importante. Está bien. Ahora esto seguir pintando así hecho con mezcla en parte. Ahora chicos, mi sugerencia, ¿qué más podríamos empezar en nuestra capa de boceto? Mi sugerencia si necesitas quitar la transparencia, esto muy importante porque si no lo haces los de cuando tratamos de
agregar sombras en un modo clip y Máscara o cuando usas el modo Alpha Lock, nuestros tonos por no se diga orgullo. Replicé. Entonces capa, una de las capas, me moví hacia el sur positivo 3, 2%. Lo ves un poco más brillante. Y después me fusionaré la misma una vez más. Y ve a capa inferior. Ve a Ajustes, presiona matiz, saturación y brillo, y presiona por oreja y gira un orgullo es de 20 máximo a 100%. Era un esclavo. Él es blanco. Duplico esta capa y la sumerjo juntos. Y después fusionaré eso juntos, obesos nuestra capa original. Tan perfecto. Ahora nuestra pintura, no es transparente porque para ser replicados capas celulares y podemos agregar más tonos y reflejos. Entonces cómo elegir Agregar. Y creé otra capa en la parte superior. Y después de eso, fui a añadir pinos. Voy a volver a pincel de pino de cangrejo. Y vamos a agarrar este color verde. Echemos un vistazo a nuestra ilustración por addr. Tenemos pinos. Hey, vamos a actuar bandas. También una sugerencia más. Pasar a multiplicar el modo de capa Glenda. Sé que puede ser un poco demasiado brillante. Pero más tarde la ley religiosa misma oxalato positivo. Cuidamos caballos, el cepillo es precioso. Por lo que mi situación se deslizó. Tpp y después de apenas presionar triangular. Ocurre. Gracias, se va a ir a esta parte. Aquí. También tenemos árboles finos. Entonces como pinos, quiero crear una capa más y me voy moviendo a multiplicar. Brendan A. Ahora aquí volveremos a esta capa, agarrar herramienta de mezcla y mezclas es parte de los pinos. Si quieres que estén más saturados. Ya ves por ahora se ve maravilloso. Pero si tú debajo de uno, si no quieres tener alguna dicha Novia. Entonces mi sugerencia podrías ir a un color más oscuro, agarra a Rococo. Y solo siente esta parte. Es una sombra. Ahora sigamos adelante y sombras. Y una vez más, José sitio creó una nueva capa, dicen cisne. Y chicos, nuestra clase de hoy será ligeramente diferente en comparación con mis clases anteriores. Porque lo que creo si quisieras pintar paisaje, orinar, tomó el SAT como preciso. Es necesario añadir por Shays artístico. Y vas a mezclarte vidrio. Este es mi, mi plexo hobbesiano. Entonces, una vez más, prueba qué estilos. También podría experimentar. Ahora pasemos a este empuje también es bastante benéficas a Kwan. Y esta parte es, podrías ver en la imagen, tiene más tonos. Salmons es llevar a cabo Patsy, ella iría no puede oscurecerse. Ten cuidado, termina los cócteles de dolor, y tienes la forma y la barra espaciadora. Ahora ten la sombra aquí. Dice una sombra de un arbusto. Y también tenemos algunos tonos de fans de su parte. Por lo que también se puede disparar aquí. Sí. Está bien, Maravilloso. Sigamos pintando algunos y agregamos algunos tonos y categoría. Por lo que trató de tener cuidado. A diferencia de la imagen, la ilustración paisajística es más artística. Y quería agregar algunos colores aquí. Entonces recuerda es un sitio en vivo está aquí. Por lo que podría tener algún tipo de tonos. Es ladrido. Sí. Y sombra de un gran pico. Church aún puede necesitar nuestra capa de bocetos en algunas partes porque necesitamos estar seguros de que estamos haciendo todo bien. Ahora. Vayamos a nuestra iglesia. Creo que ya es hora. Y quería añadir más tonos para esta parte. Una vez más, este es el modo de capa de mezcla. Herramienta Vamos a mover, color irlandés, amarillo y algún tipo de marrón. Si quieres añadir un tono ligeramente más oscuro. Por lo que la iglesia se ve maravillosa. Vas a añadir más tonos, hace su parte. Creo que podemos hacerlo, probarlo. Y fui a añadir sí, ligeramente color de página para decir tono más aterrador en esta parte. Aquí. Agarra un poco de color más oscuro y agrega algo de sombreado esta barra. De nuevo, maravilloso. A mí me gusta cómo se ve por ahora pasemos a la siguiente parte. Y vas a tener que decir, Oh, sí, esta casa, esta. Vamos a mantenerlo encadenado. Por lo que como un área bajo un techo estará en una sombra para abreviar. Quizás zona alrededor de Windows ha encontrado. Ahora vamos a agarrar este pre tomó color de página del orgullo. Ahora pasemos al color rojizo. En esta parte de un campo de fila, el encanto oscuro. Igual que esta parte. Una chimenea. Ahora podemos ir a agarrar un poco de sombra diferente. También puedes mostrar algún tipo de tonos en esta parte y esta parte también. Por lo que también tenemos casas diminutas aquí. Aquí. Creo que también es buena idea agregar algunos colores a esta parte, a caño. En esta parte de la sombra. Muy, muy oscuro. Ten cuidado con la lengua, agarra un color verde porque todo está limpio a nuestro alrededor. Puedes agarrar color verdoso. Por lo que trató de mantener muy buena combinación de colores. Aquí está bien una casa. Esta parte quiero mostrar que henry todavía tiene esta parte es partes. Por lo que me gusta dar evidencia como pequeños detalles por favor ayúdame a liderar nuestros estudios sigue multiplicando modo de capa de mezcla. Y ves que es importante preguntar ese tipo de trazos artísticos. Crea una capa más,
prepárala para que se multiplique. Creo nueva capa por si quería hacerlo más ligero o más brillante, algo así. Entonces tenemos pinos por aquí. Sólo voy a mostrarle fusibles en forma. Por lo que podrías cambiar la opacidad y dicho puede ayudarte a añadir desde un tono diferente. Jugó Terry menos piensa que es demasiado afilado o quieres mezclar algunas partes aquí, simplemente
podemos hacerlo. Sí, muestra diferencias entre dos campos diferentes aquí por todos lados. Está bien. Ahora quiero ir a agarrar color morado. El show algún tipo de tonos.
5. Añadir variaciones de color: Gracias. Ahora un color ligeramente más oscuro. Y como ves, si nuestro objeto está lejos de nosotros, si crees que es demasiado orgullo para saturar en el catálogo o SAP positivo dos dedos lo, decidí seleccionar atributos, un área de ptosis de selección. Dijo el TLCAN, voy a ir a matiz, saturación y brillo. Y fui a su situación testigo sorpresa aquí. Y puedes hacerlo más claro u oscuro. Por lo que decidí hacerlo un poco más oscuro, sólo un poquito, porque creo que podría verse muy bonito. Pero no quiero que se diga orgullo porque
creo que nuestra imagen debería tener alguna paleta de colores específica. Gracias por eso. Ahora me gusta cómo se ve eso. Ahora quería agregar más color azul, poseer parte, hay un aterrador es CNN uno para separar esta zona y mostrar, ya que esta parte es tan oscura. Y es muy importante porque como les dije, ilustración de
acuarela es todo sobre contraste. Por lo que hay que mostrar contraste. Necesitas mostrar esta combinación de luz y sombra. Cotización, cotización, cotización. Ahora puede apagar nuestro lector de capas de boceto necesidades del animal. Se ve maravilloso. Quiero agregar algunas herramientas de tonos como dijo Ty, casi establecido en. Entonces iré a agarrar este color púrpura. Y quiero mostrar pensamiento CSI, lo
hace herramienta de mezcla y simplemente mezclarlo. A lo mejor te vuelves un poco creativo, hermoso, de color rosado. Como triste. Simplemente muestra el sonido de cuentas minúsculo aquí. Y quería mostrar color azulado. Crearé una capa más. Bueno, a dos multiplica, es un
algoimportante algo como SAT y ACT o SAT crear una capa más en la parte superior. Pasar al color blanco, tazón de 0 brash. Y aumento su tamaño. Sí. Y en la parte superior, sólo
puedo poner algún pequeño latido de colores. Está bien. A diferencia del sombrero. Entonces esto sigue como dice, Y los chicos lo averiguan y la cola, creo que necesitan agregar algún tipo de sellos para que ya no necesiten nuestra foto. Tener un apague nuestra imagen de referencia. Eso se ve maravilloso. Y voy a ir a marchar juntos esta parte y fundirme juntos. Déjame pensar, lo dice todo, sombrero flex. Entonces ahora tienen polen es creación. Crearé una capa más en un sábado como multiplicación. Ahora si vas a agregar algunos tallos y tan obesos el final de nuestra pintura.
6. Detalles filos: Wow, Así que averíguelo vía DDoS, voy a crear mi nueva capa, establecer eso como una multiplicación, agarra este color verde claro, el trípode oriental Gradebook. Y yo sólo quería mostrar así líneas, peninsular. Sí, separaron campos uno de otro. Dados es color y quiero mostrar, como te dije, es una barda. Está bien, genial. Yo quiero agregar algunos tallos. Son Mertz tuvo que cancelar, crear una capa más ha citado como una multiplicación. Y yo voy a ir a agarrar casa diez pinceles. Voy a graficar protocolo paso 25. Y ahora podríamos pensar dónde podemos ponerlo. Forma libre. Podemos cambiar el tamaño. Hobbes, su pila. A lo mejor como algo como triste, demasiado bajo. Y ahora las alertas son positivas. Entonces ahora esto no se pone orgullo y todavía tenemos nuestra ciudad, que se ve increíble. Si lo desea, puede cambiar el color, pasar por el tono de prensa, la
saturación y el brillo de cada Jasmine , y pensar en el color. Creo que este color se ve maravilloso. Podría saturarlo, hacerlo más brillante u oscuro. Para mí, esto tiene predefinido. Crearé una capa más. Voy a cagar político Sam, cirugía tres, impulso multiplicado. No lo olvides. Ahora podrías pensar caret, quieres colocar Es un sello. En cuanto a mí, creo que quiero poner ese resumen aquí, muestra una forma y área de espacio y crear algún tipo de volumen. Crearé una capa más. Ponlo como Ir a diapositiva, el color amarillento. Lexus y la costa de agua 10, 20. Y me fui sin embargo, voltear horizontal. Y quiero ponerlo aquí sí, separa esta parte Mon de otra. Sí, como dice, crea una capa más, multiplica led, piensa donde podemos jalarla dice mismo tallo. Y solo quería ir a Ajustes,
Tonalidad, Saturación y Brillo. Yo quiero hacerlo plexo ligeramente azulado. Está bien, genial. Lo marca en conjunto también. A menos que te acuerdes, te lo
dije, te enseñaré a cambiar de color si veíamos un cambio en ZBrush. Por lo que ahora te mostraré cómo tratar de ir a la herramienta de selección prensa pre mano. A lo mejor quieres elegir esta parte y tocar Añadir, luego quieres elegir su parte para tener ADD. Y después de dicho phasor, 11 por ciento de saturación y brillo capa de tap. Y ahora puedes cambiar el color. Creo que hacer ligeramente naranja sería perfecto si quieres agregar algo de color a nuestro cielo. Entonces vamos a crear un cabello más. Multiplicar, multiplicar, multiplicar aquí. Y vamos a agarrar el color azulado. Mismo tallo, descarado. Sí, exceso. Y piensa dónde quieres ponerlo. Creo que aquí sería perfecto. Si no te gusta algo, solo mezcla eso. A Blended le gustas. Sí. Ahora chicos, toque
final, toque final, quiero añadir algunas salpicaduras. Por lo que este siempre es nuestro tallo. Esto es con nuestro tallo y un tallo de hoja dice, consigue trabajo, se ve más saturado. Si quiere condenar, localíquelo. Para mí una vez estuvo bien. Crearé una capa más. Agarra un modo de color verdoso para Multiplicar salpicaduras de acuarela de paja final. Sí, y ahora pasemos a pulir el color. Y podrías agregar un poco. Entonces salpicaduras aquí. Y creo que ahora se ve Perfecta. Vine chicos. Ahora podemos llamar a esta pieza terminada. Espero que hayan disfrutado de mi tutorial de hoy. Y veamos ch como en la próxima vez y la S en nuestro próximo tutorial, te
voy a enseñar a pintar acuarela retratada. Y lo haremos todo juntos. Y lo voy a mostrar como es tan sencillo. Pero esto es fin de nuestra clase. Y ahora ya sabes cómo la ilustración del paisaje, estilo
de acuarela de la misma manera. Agradable. Te deseo suerte con tus propios proyectos de arte y liderar SIGCHI como un y un nuevo retail Adiós.
7. EXTRA: En esta lección.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
