Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez has sentido tus pinturas en acuarela
son demasiado tensas, exceso de trabajo o que les falta esa atmósfera luminosa y aireada que solo las acuarelas
pueden proporcionar? Hay una manera de asegurarse
y aprovechar las
increíbles propiedades de las acuarelas y
es practicar un efecto de desenfoque. Hola. [inaudible] Soy
una acuarela afincada en el sur de Francia. Soy un entusiasta de los bienes raíces y
creo firmemente que la acuarela es uno de los mejores
medios que existen para dejar que el
arte realista brille brillante, y el efecto de desenfoque tiene
un papel que desempeñar aquí. Esto es lo que
descubrí mientras estaba perfeccionando mi estilo. Tus acuarelas
nunca pueden ser demasiado apretadas, aburridas o sobretrabajadas, cuando aprendes a dominar el efecto de
desenfoque y usarlo en contraste con temas más
detallados. En mi opinión, el
efecto de desenfoque es otra técnica todo fanático de la acuarela debería
conocer y dominar. Si como yo,
disfrutas del arte realista, ayudará a
que una pintura
bodegón sea aún mejor. Por eso en esta clase, comenzaremos con un ejercicio fundacional rápido y sencillo para practicar y dominar
el efecto de desenfoque. Las
cosas más básicas y simples siempre resultan ser
las mejores en la vida y luego
aplicarlo a los efectos de desenfoque. Posteriormente,
empezaremos en nuestro proyecto, la pintura de un hermoso
y mágico bosque otoñal con árboles borrosas y
setas y enfoque. Te guiaré a través de la
mezcla de colores brillantes, dibujando un boceto simple y construyendo el efecto de desenfoque a
lo largo de la pintura. Esta clase es la más adecuada para estudiantes de nivel intermedio que están viendo poco progreso en su práctica y
son sentimientos atrapados. Pero quién sabe que hay mucho
más de lo que pueden
lograr con la acuarela. Al final de la clase, tendrás todas las
habilidades que necesites,
y lo más importante, practicarás para seguir usando el efecto de desenfoque
y hacer pinturas preciosas. ¿Qué opinas?
Empecemos.
2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto será pintar este paisaje acuarela utilizando las técnicas que se muestran
en esta clase. Nuestro enfoque será crear el efecto pleura
de los troncos de los árboles, e incorporar un sujeto
en foco con un hongo. También puedes utilizar esta
pintura y técnicas para crear tu propia obra de arte
única. Te mostraré cómo preparar tu boceto para un fondo
borroso. Aprenderemos a mezclar colores
que funcionen bien para pintar un paisaje mágico de
bosque otoñal y comenzaremos a
acodar acuarelas. Cada vez,
agregaremos pequeños retoques, sombras y detalles para
darle vida a nuestra pintura. Creé una lista de los suministros y la
guía de mezcla de colores específicamente para esta clase y
puedes
descargarlos y el proyecto en
la sección de recursos, junto con la
foto de referencia y una foto de mi arte. Cuando estés listo para
compartir tu proyecto, puedes subirlo así. Sin más un do, comencemos con una revisión de los
suministros que usaremos. Entonces nos vemos en la
siguiente lección. [MÚSICA]
3. Materiales para pintar con acuarelas: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a revisar los suministros que recomiendo
para el proyecto de clase. Para el ejercicio,
necesitarás un trozo de papel de
acuarela. Un tamaño pequeño servirá. Puede ser de cualquier tipo
que te guste ya que solo
estaremos probando técnicas
para crear un efecto de desenfoque. Para el proyecto en sí, quería hacer algo
más grande de lo habitual. Entonces fui con una hoja de 8
por 12 pulgadas. Pero si quieres que tu
proyecto sea un poco más grande o
más pequeño que este, ve a por ello. Se trata de
papel prensado en frío 100% algodón con un peso de 300
gramos por metro cuadrado, y la marca es Arches. Creo que un papel de esta cantidad será lo mejor para el proyecto de
hoy. En la lista de suministros que
adjunté a la clase, encontrarás otras
sugerencias si las necesitas. Si todo lo que tienes es papel de pulpa de
madera, también conocido como papel de celulosa, aún
puedes completar
este proyecto maravillosamente. Simplemente encuentro que
los papeles prensados en frío 100%
algodón tratan mucho mejor con el color
y el agua, y por eso
prefiero usar eso. Para pintar nuestro fondo, te
recomiendo un pincel
plano grande y uno redondo como estos dos. [MÚSICA] Estos tres
pinceles son notablemente más pequeños
porque los
usaremos para los detalles
y las setas. Tengo alrededor de una y
dos puntas aleatorias para mayor precisión. Puedes conformarte con menos
pinceles si quieres. A lo mejor
una ronda grande uno para el fondo y dos más pequeños para
los detalles
ya serían geniales. Así es como empecé. Hoy en día, me gusta tener
una variedad cuando puedo. Cuanto más practiques, más preferencias
vas a tener, así sabrás qué
funciona mejor para ti. Me gusta la cinta adhesiva porque puedo pintar sin
preocuparme por mantener la
hoja en su lugar, y también crea bordes
bonitos y nítidos
alrededor de la pintura. Esta es cinta de construcción, es asequible y es fácil de
encontrar en línea o localmente. Si no tienes este tipo, puedes usar cinta
Washi para scrapbooking, también. También funciona bien. Necesitaremos el lápiz, regla
y borrador más
básicos que tengas para
dibujar un boceto muy rápido. Esta es la combinación de colores con la que
estaremos trabajando. Te voy a dar
muchas alternativas. Mi elección hoy es con Daniel Smith
verde submarino, oro verde, quinacridona
oro profundo, tinte neutro y violeta
quinacridona Winter Newton. Pero puedes usar cualquier otra marca y sombra para estos colores. Quieres ganar el proceso no los resultados que estás obteniendo. También usaré
amarillo limón en un tubo. Esto es completamente opcional. Por último, el gouache blanco es muy útil para pintar
reflejos soñadores que sí se ven mágicos. Así que lo recomiendo encarecidamente. Cualquier marca funcionará con
gouache, no te preocupes por ello. Esta es una de las latas metálicas en las que vierto la pintura de
mi tubo. A mí me gusta que tenga pozos
muy grandes, así puedo mezclar grandes
cantidades de pintura. Me parece agradable tener
mucho espacio para hacerlo. Si prefieres pintar
un fondo sin tener que controlar los hongos, puedes usar líquido de enmascarar
o dibujar chicle como yo. No es imprescindible, pero
es conveniente. También tengo ese
shaper de color para aplicar el fluido. Puedes usar un
pincel viejo en su lugar. En realidad, me gusta el
moldeador de color porque es silicio, y no se va a arruinar
por el fluido de enmascaramiento. Me resulta difícil mantener
un pincel limpio y utilizable a largo plazo cuando se usa con líquido de
enmascaramiento. Tener algunas toallas de papel listas, las uso para absorber agua
extra y pintar
de mis pinceles. Si tienes un trozo de
tela, está bien. Dos frascos de agua
serán útiles. Usaremos uno para mojar nuestros pinceles y
otro para enjuagarlos. Yo uso una pistola de calor scrapbooking. Te vendrá bien
secar el fondo rápido, de
lo contrario, puedes esperar a que se acabe. Si tienes secador de pelo, puedes usar eso en su lugar. Estos suministros son muy útiles para todos los proyectos de acuarela. Encuentro que incluso como artista
experimentado, puedo pintar lo que
quiera con esta lista. Te veré a continuación para conocer más sobre las
técnicas de efecto de desenfoque. [MÚSICA]
4. Ejercicio: practica el efecto de desenfoque: [MÚSICA] Vamos a practicar
el efecto de desenfoque y
necesitamos la hoja de papel extra que te
hice elegir para esto. Vamos a mezclar un poco de cualquier color que
tengas cerca de ti. No importa si la mezcla es acuosa o de textura más cremosa. No obstante, asegúrate de
que no
sea demasiado grueso, será más fácil de practicar. Consigue un pincel redondo
listo para mojar el papel y otro para aplicar la pintura
para nuestra primera técnica. Mojemos una pequeña área
del papel con agua clara. Ahora, recoge algo de pintura
con el otro pincel y aplícalo sobre el
área que ahora está húmeda. Se puede ver la pintura
extendida al instante. Esto se conoce como
pintura húmeda en húmedo. Significa que el papel está
mojado con agua y el pincel también está
mojado con agua y pintura. La ventaja aquí
para un efecto de desenfoque es que no vamos a obtener
ninguna línea dura, cosa que
pintemos seguirá siendo borrosa. Por eso esta
es en mi opinión, la mejor técnica para pintar
cielos y fondos. En contraste, otra famosa técnica de
acuarela se llama húmeda sobre seca, porque solo el pincel
es papel húmedo permanece seco. Eso crea
bordes ásperos y
no es el más útil de usar
para un efecto de desenfoque. Puedes experimentar con la
pintura húmeda y húmeda y obtener un
nivel diferente de desenfoque cada vez. Esto es lo que he notado al pintar mucho usando
esa técnica. Cuando mojas el papel y
agregas pintura húmeda inmediatamente, el efecto está en su punto máximo, todo está muy borroso y
la pintura está bajo control. Pero si esperas un poco a que
el agua sobre papel se evapore, y agregas el
pigmento a mezclar para que se vuelva cremoso o espeso, la pintura se
extenderá mucho menos. Esto es exactamente lo
que estoy haciendo aquí. Estoy agregando más
pigmento a la mezcla que el pincel no esté tan húmedo. Mi papel también
comenzó a secarse un poco aunque todavía no es tan notable,
y se puede ver
que el
efecto de desenfoque es menos pronunciado. Ahora podemos
dibujar una forma que se secará de la manera que
quieras que se vea, excepto que los bordes
permanecerán un poco borrosos, gracias al papel húmedo. Para practicar esto, moja el papel, aplique pintura húmeda, y cada minuto o cada
30 segundos dependiendo cómo esté tu papel y en
qué condiciones
estés pintando, agrega pintura a la mezcla y
aplícala para ver la diferencia. Además, recuerda que la
pintura sólo se extenderá y se
pondrá borrosa cuando haya agua sobre papel, como
puedes ver aquí. Hay otra técnica
que puedes usar cuando quieras más control o necesitas difuminar solo una pequeña
área de la pintura. [inaudible] esto, una vez que se
hayan creado los efectos de capa
base y desenfoque y
necesito refinar los detalles. Estoy usando dos
pinceles de nuevo, uno para pintar sobre
papel seco esta vez, y el otro para desvanecer
los bordes ásperos y hacerlos borrosos. Ese pincel
necesita estar bastante limpio y no puede
estar demasiado lleno de agua, así que recomiendo aplicarlo sobre una toalla de
papel
así para que quede húmedo. Simplemente pinta con el
primer pincel y suaviza los bordes con
el pincel húmedo. El mío está realmente demasiado seco ahora. Cuando practiques así, podrás
ajustar la cantidad de agua con facilidad como yo
acabo de estar seguro de ello. Es cuestión de hábito
y conocer
cómo debe sentirse y
verse para suavizar un borde. Este es realmente bonito ahora. Lo volveré a hacer
aquí. Recuerda no esperar demasiado cuando
quieras difuminar un borde,
porque sobre papel seco, porque sobre papel seco acuarela se seca muy rápido. [MÚSICA] Mira lo sucede cuando agregamos
demasiada agua. La pintura sobre papel no es tan
húmeda como las brochas. Por eso toda el
agua que agregamos con un pincel ahora empuja
la pintura sobre papel. Este ejercicio es
realmente excelente para subir de
nivel tu acuarela y
sentirte cómodo pintando. Una vez que domines esto, pintura será
mucho más fácil. Recuerda que hay
más de una manera de lograr un efecto de desenfoque con acuarela sobre papel
húmedo y sobre papel seco. En papel mojado, juega con la
cantidad de pintura y lo húmedo que está el papel para crear diferentes intensidades
en el efecto de desenfoque. Utilice la técnica para
grandes áreas borrosas. En papel seco, difumina
rápidamente los bordes con
un pincel limpio y húmedo. Usa esa técnica
para obtener detalles y refinar un poco más tus
efectos de desenfoque. Por favor, no te preocupes por
practicar esto tomando años, solo repite un simple
ejercicio como este algunas veces y
rápidamente verás el progreso. También lo practicaremos
mucho con el proyecto en sí para que veas
cómo es en una pintura completa. Nos vemos en la siguiente lección para un boceto muy sencillo. [MÚSICA]
5. Bosque rápido y boceto de los hongos: [MÚSICA] Dibujemos
un boceto rápido. Para empezar siempre
uso mi cinta de enmascarar, así que asegúrate de hacer esto en la superficie en la que planeas trabajar. Si planeas usar una pistola de
calor o un secador de pelo, asegúrate de que el área no se
dañe por el calor. [MÚSICA] Comenzaremos con
una línea de tierra que está en primer plano y que
podemos ver en la foto de referencia. Mentalmente divide tu hoja
en tres partes horizontales. Terminamos con la parte inferior, media y superior. Esa línea comenzaría en la parte
inferior de la hoja. Traté de ser espontáneo
mientras dibujo esto, la línea realmente no
necesita ser perfecta. En realidad, es aún
mejor si es un poco accidentado ya que se supone
que es el primer plano. Hay otra
línea de tierra en la referencia y colocaré en la parte
superior de la hoja. Dibujar las
líneas del suelo de esta manera me
ayuda a equilibrar
la composición. Usemos la regla para colocar los troncos de los árboles principales para que
recordemos dónde
están más adelante. Está bien presionar un
poco con un lápiz para que
permanezcan visibles después de
nuestra primera capa
siempre y cuando no
cree una fuerte abolladura en el papel porque
quieres poder borrar
si es necesario. lo que estoy pensando
es que necesitaremos algo de espacio en la parte superior
para pintar nuestros árboles borrosos, y la parte media también
es importante porque ahí es donde
colocaremos los hongos. Al dividir la hoja
en tres partes, tendremos tanto saldo en
la pintura como espacio para nuestros elementos principales
sobre todo porque aquí el suelo está lleno de baches
como mencioné anteriormente. Será fácil hacer que
nuestros árboles brillen más hacia el lado derecho
donde vemos más del fondo y
el hongo así que
destaquemos mejor en el lado izquierdo
donde el suelo es más alto. Vamos a dibujar
los hongos en
la parte izquierda de la sábana
en el término medio. [MÚSICA] Fíjate como mis líneas aquí, tampoco
se ve perfecta. Es lo mismo en la foto de
referencia. Esto contribuye a que
la pintura final vea más realista. Si tuviéramos que dibujar formas
perfectas de hongos, podría
parecer caricaturesco. [MÚSICA] Me encanta
usar líquido de enmascaramiento cuando
hay elementos en foco en la pintura
que quiero conservar. Esto también ayudaría a pintar el fondo sin
preocuparse por los hongos en absoluto. [MÚSICA] Me pasé un poco antes al borde
con un líquido de enmascaramiento, así que ahora solo lo estoy empujando
hacia atrás dentro del boceto de los hongos
con el dedo. Me parece que funciona bien cuando
cometo pequeños errores, pero primero hay que
esperar a que se seque. Recuerda decidir cuáles van a ser los elementos principales de tu
pintura. Aquí están los árboles borrosos
y las setas afiladas, y asegúrate de ayudarlos a
destacar en la composición. Estamos listos para mezclar colores
en la siguiente lección, y posteriormente
podremos pintar. [MÚSICA]
6. Mezclas de colores creativos: [MÚSICA] Mezclemos
los colores
que usaremos en las próximas lecciones. Necesitarás uno de tus pinceles
y tus botes de agua. Te recomiendo que veas
esta lección
hasta el final antes de
intentar las mezclas, ya que podrás
elegir mejor si optas por los colores que ya tienes
o mezclar tus propios colores. Necesitarás un verde brillante, como el oro
verde Daniel Smith que elegí ya que este es uno de los
colores principales en el proyecto de hoy. Hay varias formas de
recrear este color y cada una de ellas va a ser recapitulada al final
de esta lección. Por ejemplo, aquí, puedes aprovechar la mezcla de colores. Mira cómo se
ven estos
dos verdes diferentes cuando
agrego amarillo limón. Hay una ligera
diferencia entre los dos. También puedes probar naranja
y ver. Una vez que hayas elegido
una combinación, quieres apegarte a
esos colores y ver si eres capaz de
reutilizarlos en otro lugar para
minimizar el número
total de colores en tu paleta y asegurarte de que
la pintura se vea cohesiva. Eso es porque es mejor evitar
abrumarnos
a nosotros mismos haciendo malabarismos con
demasiados colores y en su lugar, aprovechar la mezcla de colores tanto
como sea posible. Necesitaremos mucho
del verde brillante para nuestro fondo así que te
recomiendo mezclar mucho para evitar
tener que mezclar más en
medio de una capa. Estoy tratando de que mi mezcla
sea cremosa y quiero decir con eso, no demasiado espesa ni demasiado acuosa. Ahora estoy agregando un
poco de agua porque se estaba volviendo
demasiado espesa y eso es todo. Creo que se ve bien. [MÚSICA] Ahora, preparemos la mezcla verde
oscuro. Estoy usando Daniel
Smith undersea green. De nuevo, se puede utilizar la mezcla de colores. Te sugeriré agregar azul ya que podemos usar ese
azul nuevamente para mezclar violeta o puedes usar marrón o incluso negro,
como lo estoy haciendo aquí. Cada vez vas a
conseguir un color diferente. Por eso insisto en reutilizar los mismos colores
en diferentes mezclas, así estrechamos la paleta de colores. Recuerda que voy a recapitular todas las opciones más adelante en la lección. Nuevamente, trato de agregar suficiente pigmento para que la mezcla
se concentre en pintura, pero también suficiente agua para que haga flujos y
papel cuando lo agregamos. Imagina si es demasiado gruesa, la pintura se verá
vibrante cuando se seque, pero no va a mezclar muy bien
con el resto de los colores. Las transiciones se
verán un poco duras y si por el contrario,
es demasiado acuosa, tendrás que aplicar muchas capas antes
de que tu pintura luzca colorida porque la acuarela se ve mucho más ligera
cuando se seca. Ahora mezclemos un color marrón brillante
o dorado. Misma consistencia cremosa. Voy a usar
quinacridona Daniel Smith, oro profundo. Quinacridona, el oro es
un color común que encuentro, pero también se puede conseguir
con la mezcla de colores. Por ejemplo, use marrón
y amarillo o naranja. El mío se ve mejor usando el umber
quemado y amarillo, naranja que si utilizo
amarillo limón en lugar de naranja. Puedes experimentar y decidir dependiendo de lo que vayas a
usar para mezclar otros colores. Hagamos esta
cremosa una vez más. Para mezclar un marrón oscuro, sigo la lógica que
expliqué antes. Miro lo que tengo
en mi paleta de cinco. Veo que en lugar de
elegir cualquier color marrón, simplemente
puedo usar tinte
neutro para convertir mi quinacridona
dorada profunda en un color marrón. Es por ello que me encanta tener al menos un
color oscuro en mi paleta. Podría haber quitado
completamente el verde
submarino y usar tinte
neutro para oscurecer mi oro verde también si
quisiera simplificar aún más mi
propia paleta. Eso es sólo un ejemplo. Quería hacer las cosas de
manera diferente en esta clase
eligiendo colores
más elegantes de lo habitual pero en general, encuentro que los colores clásicos son los mejores, especialmente para principiantes. Me encanta mezclar colores juntos
desde una paleta limitada. Es mejor que elegir
un color separado cada vez ya que de esta manera, seguro que
lograrás una mejor armonía de color en una pintura sin
pensarlo demasiado. Puedes usar la
misma combinación que la mía si la tienes
o si usaste azul o marrón
antes para mezclar un verde oscuro, funcionaría bien en oscurecer
tu color dorado profundo. Estoy usando un color llamado violeta
quinacridona pero realmente puedes tener cualquier otro
tipo de violeta o morado. Una forma divertida de crear morado
es mezclar rosa y azul. Aquí estoy usando ópera rosa e índigo y ahí ópera
rosa y azul persa. Recuerda, obtendrás
diferentes resultados dependiendo del
color que estés usando. La razón por la que elegí violeta es porque la pintura
tendrá tonos de verde en su mayoría y el mejor color para resaltar en contraste con el verde sería su color complementario y cuando miras una rueda de colores y encuentres el color que se asienta en el lado opuesto de la rueda del verde, verás rosa,
morado y violeta. Por eso los
hongos se verían geniales también si solo
quieres usar rosa. Destacan más y la pintura estará
menos apagada que la mía. Ahora repasemos las
diferentes opciones entre las que puedes elegir para los colores. Puedes
descargarlos todos de la sección de recursos
después también. Opción 1, puedes usar exactamente
los mismos colores que los
míos si los tienes. No obstante, será fácil
mezclarlos a partir de colores comunes. Por favor, no dejes que mis colores te
detengan de pintar. Solía pensar como
estudiante
que sería mejor si tan
solo pudiera usar el mismo color que
estaba usando mi profesor pero de hecho, el color exacto que usas
no va a afectar mucho tu
pintura en absoluto. Las técnicas, el
proceso que usas, las proporciones de
color, así como valor
del color es lo que importa. Opción 2, para principiantes, o para que sea muy
fácil para ti mismo, ve con colores que ya tengas, y que se vean como
los que usé, aunque de forma remota lo hagan. Puedes usar la Opción 3 para aprovechar la mezcla de colores
como su máximo, usando principalmente el azul como una forma de
crear ciertos colores
como el verde y el morado, pero también para hacer que otros
colores sean más oscuros como el marrón. Esto es ideal para una paleta
simple y un esquema de color cohesivo. Sin embargo, hay
pocas opciones en el resultado de cada color una vez
que haya elegido uno azul. Opción 4, usar una paleta de colores hecha de cinco colores y
que en mi opinión, te
conseguirá los mejores resultados en cuanto a recrear
mis propias mezclas. Lo que me gusta de esta opción
es que incluí naranja en ella, y recomendaría
un naranja muy brillante, como uno que esté más cerca del amarillo
que del rojo. Disfruto de mi filosofía artística. De color amarillo, naranja
por esa razón. De lo contrario, un amarillo cálido
también
funcionaría muy bien aquí y lo genial esto es que obtienes más control sobre
el tono general en tu pintura y
conseguirás que se vea más cálido gracias a este color. Recuerda, estas son solo
sugerencias y ejemplos y todas las opciones vienen desde mi propio punto de vista
y preferencias. Siéntete libre de retocar
esto como quieras. Ya terminamos. Espero que hayan disfrutado
aprendiendo sobre los colores, algunos más aquí, y creando mezclas
cremosas de pintura. Te veré en la
siguiente lección donde empezaremos a pintar
una capa base. [MÚSICA]
7. Capa base: bloqueo en colores vibrantes: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a aplicar una capa base y
enfocarnos en bloquear en los colores principales y
hacerlos lo suficientemente vibrantes para que tengamos algo sólido
para trabajar a partir de más adelante. Encuentra un pincel grande plano o
redondo que te facilite
cubrir el papel en agua. Podría ser útil ver esta
lección y quiere ser para una pintura solo para que
sepas qué esperar, ya que estaremos trabajando
rápidamente sobre papel mojado. Mojemos el papel
lo mejor que podamos. Para hacer eso, descubrí que ir y
venir con
el pincel realmente ayuda y cambiar la
dirección
en la que lo haces también ayuda a
cubrir cada centímetro. [MÚSICA] Mojar papel de color de agua para una capa base no se
trata solo de cubrir cada centímetro. También se trata de
dejar que el agua se hunda por
dentro así que tarda
mucho más secarse y por eso me
toma un tiempo mojarla porque si iba
a hacer esto rápidamente, solo la superficie estará mojada y todo se secará muy rápido. tiempo que tarda en mojar
tu papel por dentro y por fuera también
depende de qué tipo sea. El mío es 100% algodón, pero si la tuya es pulpa de madera, también conocida como papel de celulosa
, mojarla sería
mucho más rápido porque ese tipo de papel no
absorbe muy bien el agua. [MÚSICA] Comenzaremos con un pincel redondo y nuestro
color más brillante, verde, dorado. Apliquemos eso donde está
el suelo [MÚSICA] Ves que la pintura
se extiende bastante lejos y consigue todo lo que es el fondo
de nuestro paisaje, donde estarán los árboles borrosos. Eso está bien porque este color es muy claro, antes que nada, pero también porque si
vemos un poquito de
verde allá atrás, no
va a doler en absoluto y
esto es solo una capa base. Cualquier cosa que hagamos aquí se puede arreglar o mejorar más tarde así que relájese bloqueando en los colores principales
aproximadamente, y eso es todo. No hay necesidad de
preocuparse por nada aquí. Ahora vamos a llenar todo
el fondo con
quinidina oro. Asegúrate de que tu
pincel esté limpio. Eso es que la mayor parte del verde se
ha lavado en el frasco. Esto me parece importante
cuando el papel está mojado aplicar pintura
por todas partes rápidamente, solo para que se mantenga el nivel de
humedad. Es casi como si estuviéramos
haciendo un reset en el papel estando solo mojados
y listos para la pintura. Nos compra tiempo para
seguir aplicando color. Mantengo algunas áreas
blancas porque vamos a crear un ligero
efecto de libro ahí más tarde. Recuerda, está bien
que todo esto esté
cubierto de pintura porque este
es de un color claro después de todo, y se secará aún más claro. Eso es lo que estamos viendo ahora. Con un tono verde oscuro,
tienes que tocar el pincel sobre papel para que la
clase sea más interesante. Manteniéndolo como estaba, vamos a hacer que este cuadro se vea
muy caricaturesco al final, necesitamos agregarle otros
colores y el
papel aún está
húmedo, ¿por qué parar ahora? [MÚSICA] Observe que agrego más hacia
el fondo, siendo el término medio más distancia a la persona
parada en el bosque, queremos mantenerlo
más ligero [MÚSICA] estamos aplicando la
misma lógica y Esta vez
estamos aplicando la
misma lógica y
fondo con más
color. Nuestro tono más oscuro de marrón. Esta vez estamos delineando
los árboles un poco mejor. Estoy dejando esos parches de luz en el medio como estaban. [MÚSICA] Ya se puede decir que este paisaje está cobrando vida en tan solo unos minutos. [MÚSICA] Si tu papel
aún está mojado, seguimos adelante. De lo contrario,
recuerde que puede detenerse en cualquier momento y comenzar
desde aquí más tarde. Después de dejar
secar el papel y mojarlo de nuevo. Mi objetivo es mantener la
sábana mojada quieta, así que sigo cambiando entre pintar la parte superior e
inferior como pueden ver. Me parece el verde dorado, se ve bastante soso. Desde que tengo tiempo, voy a sumar
más y ahora
se puede ver que es más brillante
e intenso. Aprovecha
esto para comenzar también a refinar un poco la pintura
ahora los colores principales están puestos. Definir dónde debe estar ese parche de pasto, por ejemplo. No tengas miedo de hacer
un poco más si necesitas, eso. Lo mejor es que no hagas
una nueva mezcla demasiado acuosa ya nuestra pintura está empezando
a secarse un poco y
no nos gustaría agregar
demasiada agua ahora. Esto es exactamente lo que estoy
haciendo con el verde oscuro. Añado pigmento a la
mezcla, todavía cremoso, pero tal vez un poco menos de
lo que era cuando lo preparamos
por primera vez. Vamos a superponer eso a
las capas anteriores de pintura para lograr algo
que se vea natural. Recuerda que el fondo de la
pintura será más oscuro que ese parche de hierba
hacia el término medio. [MÚSICA] Agreguemos intensidad en los árboles con oro de
quinacridona. [MÚSICA] También
podemos superponer ese color en la hierba. Ayudará a atar en todas las áreas
de la pintura juntas. Incluso se puede ver ese color dorado en la foto de
referencia en la hierba. Sin embargo, no agreguemos demasiado, ya que queremos que el
suelo se vea mayormente verde. [MÚSICA] Mientras estamos usando ese color, por qué no delinear algunos de los
árboles más borrosos es un poco más. No quiero que el pincel esté demasiado mojado y la pintura demasiado oscura. Lavo un poco y remojo el agua extra
con una toalla de papel. Recuerda cómo te mostré
en el ejercicio que cuando el papel está menos mojado y el pincel
tampoco está tan mojado, la forma que estás pintando
en realidad permanece casi intacta. La pintura no se extenderá
como si estuviera fuera de control y esto es
lo que está pasando aquí. Usemos nuestro morado o violeta ahora y agreguemos un poco
a la capa base. Mientras que los hongos son para
los que escogí ese color. Nuevamente, aquí, estoy atando en
diferentes partes de la
pintura de una manera sutil porque no tiene por qué
ser muy obvio. [MÚSICA] Agreguemos algunos árboles. Y ahora marrón oscuro para redefinir un poco más esos
árboles borrosos. Vuelvo a cambiar a violeta. Puedes jugarlo de oído aquí y los colores de la acera para agregar y donde según
tu propia pintura. [MÚSICA] Es momento de probar esto. [MÚSICA] Recuerda mojar bien
el papel, así que tardará más tiempo en
secarse después. También comienza con unos
colores claros y aprovecha eso para mantener el nivel
de humedad en el papel. Agrega colores más oscuros
poco a poco. Siempre y cuando la lámina
permanezca lo suficientemente húmeda, siga agregando color mientras aumenta la cantidad de
pigmento en las mezclas. Esto ayudará con colores
más vibrantes cuando la pieza se seque. Superpone
un poco los colores uno
encima del otro y agrega
toques de violeta en la clase y las
maderas también para crear una mejor armonía de color
con los hongos más tarde. Eso es. Ya puedes ver la capa base es mucho
más ligera, pero está bien. Al igual que en la siguiente lección, pintaremos una segunda capa antes de agregar cualquier detalle.
Nos vemos ahí. [MÚSICA]
8. Segunda capa: adición de detalles: [MÚSICA] En esta lección, vamos a agregar detalles a nuestros antecedentes por lo que está
cerca de terminar. Déjame hacer un poco
más de cada color. Como estoy viendo, me quedé sin
casi todos ellos. Este siempre es un buen momento para limpiar
también tus pinceles, cambiar el agua
o las toallas de papel. Asegúrate de que cada color se mezcle
un poco más cremoso que antes. Ahora debería haber más
pigmento, menos agua. Colores shell muy bien en
la segunda capa, una vez seca. [MÚSICA] Para trabajar en el fondo un poco más, me parece que lo mejor es
mojarlo todo de nuevo en lugar de intentar y solo
agregar dos secciones de la misma. Realmente ayuda a que los colores se mezclen mejor y evita
cualquier marca de secado. En esta segunda capa la mojé
bien, pero no por mucho tiempo. Lo estamos haciendo de manera
superficial esta vez ya que solo una superficie
necesita estar mojada. Eso es porque
podríamos levantar algo del color si
insistimos demasiado tiempo y también porque ya
llenamos el diente del
papel con la primera capa, y queremos darle más
vitalidad a los colores, lo que significa que no necesitamos tanta agua en papel
y en la pintura. Con el
mismo pincel redondo que antes empiezo a agregar cada color una vez más con
la misma lógica que antes, cubriendo todas las áreas del papel rápidamente para mantener un
buen nivel de humedad. Primero dos greens. Como ya tenemos una base, es interesante mirar
agregar toques de color aquí y allá tocando
el pincel sobre papel y superponiendo
sobre otros colores. Hacer esto creará más tonos de color en
la pintura final, ya que las acuarelas son
transparentes y contribuirán a la
profundidad y al realismo. Cuando lo piensas, hay una gran cantidad de colores
en absolutamente todo, ya sea
piel humana o una hierba. Pintar es algo con
solo uno o dos colores hará que el arte se
vea más caricaturesco. Recuerda que queremos más del verde
oscuro hacia
el primer plano. [MÚSICA] Antes de que la hoja se seque, agreguemos un color y detalles a nuestros
troncos
borrosos con granadina y oro y luego aplicaremos
un color marrón oscuro. Observe cómo uso trazos
verticales porque estos son árboles y estoy
tratando de renderizar esa forma. En este punto, como el
papel no está tan húmedo como antes, y como la pintura también está
menos mojada deberías ver que tus trazos aún se mezclan en el fondo lo suficiente como para
que quede borrosa. Pero esta vez es más fácil distinguir las formas del tronco. Los trazos se extienden hacia fuera en
el resto de la pintura. [MÚSICA] Cambiemos a violeta ahora y apliquemos algunos en los árboles para tenerlo ahí y
no solo en los hongos. Añadiremos más también
en el suelo ahí para marcar la separación
entre el primer plano, el término medio
y [inaudible] un área hueca entre los dos. O tal vez sea tierra en lugar
de pasto. ¿Quién sabe? [MÚSICA] En este punto, estoy refinando cada área,
aumentando el contraste. Por eso estoy superponiendo más oro criogeniano aquí abajo. [MÚSICA] Definamos algunos de los árboles aún más
con un marrón muy oscuro. Simplemente agrega un tinte más neutro
a tu mezcla marrón oscuro. asegura de que la mezcla se esté
poniendo aún más cremosa, casi en el lado más grueso ahora. Observe lo mejor que es encontrar esas tendencias y,
sin embargo, no estamos viendo líneas duras ya que el
fondo sigue siendo lo suficientemente húmedo como para que la pintura se mezcle
suavemente con el resto. [MÚSICA] Estoy aprovechando esto todavía
está húmedo para crear bonitas flores para agregar
textura en el suelo. Simplemente andé por el pincel y mezclé salpicaduras para hacer eso. [MÚSICA] Hagamos
lo mismo con
verde oscuro ahora para textura todavía, nos permite hacer
más interesantes
esas partes de color verde claro sin
hacerlas parecer demasiado oscuras. Las salpicaduras también son una excelente manera superponer un color
encima de otro, como tocar el pincel sobre papel. Excepto que las salpicaduras en
sí son más pequeñas y se ven
más espontáneas. [MÚSICA] Aumentemos las sombras
ahora con verde oscuro. Recuerda que el papel se está mojando cada vez
menos así que no lo dudes y haz
tus mezclas un poco más concentradas
en pintura a medida que avanzas. Se puede ver aquí, no
sólo la pintura se extiende menos sino que también se
nota mucho mejor. [MÚSICA] Siempre que sientas
que agregaste
pintura donde no la quieres o si
se extiende demasiado, usa un
pincel limpio y húmedo para limpiarlo. Toca el pincel en
tu toalla de papel para que
no esté goteando mojado de
lo contrario obtendrás una floración. Encuentro que el fondo carece contraste hacia la
espalda en los árboles. [MÚSICA] Ahora estoy mezclando mi tono verde
oscuro con quinacridona dorada y tinte
neutro para crear otro tipo de un color marrón
oscuro. Ya que estoy usando colores de mi paleta limitada, está bien. No va a desbalancear todo el esquema de
color. Mezclar es siempre una excelente manera de aprovechar los colores en
la paleta limitada. [MÚSICA] Puedes usar agua [inaudible] pinceles
más finos para troncos de árboles
delgados si quieres. [MÚSICA] Limpiemos un poco el borde con nuestro pincel limpio y
húmedo. El papel se está secando ahora y algunas líneas ligeras y duras
están empezando a mostrarse. Ahora vamos a crear más reflejos en este fondo
borroso. El papel siendo
amortiguado en este punto todavía podemos utilizar la técnica
de elevación. Esto es cuando usas
un pincel limpio que está casi seco, no ha estado húmedo sino solo sediento como
lo llamamos en acuarela. Nuevamente, puedes eliminar
el exceso de agua de tu pincel con una
toalla de papel para que tenga sed. Sólo póntelo en él. Entonces necesitas presionar
el pincel firmemente en el área de tu elección
para quitar la pintura. Esto nos ayuda a obtener algo del color en
el libro de bolsillo, aunque no del todo
pero aún así es suficiente para crear un resaltado
que se vea natural. También puede ser útil hacer que algunos de los bordes del tronco del árbol parezcan más limpios y rectos
mientras los mantiene suaves. [MÚSICA] Otra técnica para
tal punto
culminante es usar un trozo de toalla de papel
limpia. Estamos levantando la
pintura con ella ahora y debido a que la mía ha
sido conformada en un cuenco, me ayuda a crear una
impresión de un efecto libro. [MÚSICA] Estamos listos para dejar que esto se seque. Tomará un tiempo
ya que la sábana es bastante grande y le aplicamos
mucha agua, el interior
aún debe estar un poco húmedo. Recuerda aumentar la
cantidad de pigmento en la pintura a medida que avanzas cuando
trabajas en papel húmedo. En una segunda capa, humedezca la lámina rápidamente y
comience a volver a aplicar color. Superpone diferentes
colores juntos y salpica
para agregar textura. Usa trazos verticales
para dar forma a los árboles, agregando más y más
pigmento a medida que avanzas. Levante la pintura con un
pincel sediento o con un trozo de toalla de papel para
crear algunos reflejos sutiles. Hiciste un trabajo maravilloso
haciéndola hasta aquí. Como sé, esto fue
un poco de trabajo pero apuesto a que tienes una idea mucho mejor
de cómo crear un efecto borroso en una pintura de
acuarela. Vamos a reunirnos a continuación y
pintar las setas. [MÚSICA]
9. Pinta los hongos: [MÚSICA] Estamos listos para
pintar los hongos. Lo primero que
queremos hacer ahora, el fondo está terminado
y completamente seco, es quitar el líquido
enmascarador o goma de
dibujo con un
trozo de toalla de papel. El mío sale
fácilmente en papel de ceniza, pero me di cuenta en otros papeles, podría ser más difícil.
Realmente depende. Si tu papel quiere
rasgarse al hacer esto, intenta limitar el daño lo mejor que puedas y saber que
aún puedes pintar sobre una superficie
dañada siempre y cuando no esté tan mal. Presiono bastante fuerte y
voy en movimientos circulares. Vamos a necesitar uno o
dos pinceles. Me gusta usar estos
con una punta fina cada vez que pinto algo pequeño
que requiera precisión. Primero recojamos violetas. [MÚSICA] Aplico primero una
versión pigmentada de la misma, luego mojo un poco la brocha para diluir parte de esa pintura directamente sobre papel y
crear algún degradado. [MÚSICA] Ahora, agreguemos
oro de quinacridona en el lado derecho. [MÚSICA] Ahora
lo superponemos un poco sobre la violeta de
quinacridona. Normalmente, evito mezclar cualquier tonalidad amarillenta con algo púrpura
o violeta porque estos son colores opuestos
en la rueda de colores y
se convertirán en barro o
color pardusco, es decir. Pero aún así, es
importante hacer una conexión entre
ambos colores a través del acto de superponerlos a
ambos. Ese pedacito es suficiente. [MÚSICA] También puedes usar la técnica de
levantamiento aquí, y recoger algo de
color de la hoja. [MÚSICA] Ahora, vamos a pintar el tallo
con oro de quinacridona. Con un pincel limpio y
húmedo, puedes crear
ese degradado desde una versión pigmentada de ese color hacia
una mucho más clara. Estamos repitiendo
exactamente los mismos pasos para el segundo hongo. [MÚSICA] Antes de agregar las sombras en una segunda capa, intentemos esto rápidamente. [MÚSICA] Agrega un poco de tinte neutro
al violeta para hacerlo más oscuro. Ahora no queremos
añadir demasiado de eso,
solo lo suficiente para que los hongos se vuelvan más tridimensionales. [MÚSICA] Suaviza cualquier línea dura con un pincel limpio y
húmedo. [MÚSICA] Agreguemos algunos detalles. [MÚSICA] Ahora, repetimos con oro de
quinacridona. Le agregamos tinte neutro para crear una versión
marrón oscuro de la misma, y servirá
como sombras. [MÚSICA] El área que está justo debajo de la
tapa es esta más oscura. Eso se puede ver en la foto de
referencia también. [MÚSICA] Encuentro una nueva más vitalidad y sombra en la gorra. [MÚSICA] Ahora vamos a repetir en el segundo hongo. [MÚSICA] Recuerda eliminar líquido
enmascarante una vez que el
papel se haya
secado completamente con
movimientos circulares y una toalla de papel. Superponen un poco los colores
en las setas. Agrega un color oscuro como
tinte neutro para las sombras. Usa mezclas oscuras, no solo para las sombras
sino también para la textura. Estos dos se ven bien, pero se nota que
va a haber algunos ajustes para que se mezclen mejor con el
suelo ya que en este momento, simplemente
están sentados
encima de él. Te veré a continuación para pintar más detalle y sombra
en el suelo. [MÚSICA]
10. Más sombras y definición: [MÚSICA] En esta lección, vamos a agregar sombras
en la hierba para
que se vea como las setas
como parte del paisaje. Pero también porque necesitamos más zonas oscuras
en primer plano. este momento, el primer plano
y el término medio se ven demasiado similares y la
pintura es un poco plana. Vamos a usar un color verde muy
oscuro y el pincel con una
punta fina para que podamos pintar detalle. Ten un
pincel limpio y húmedo listo para más tarde también. No olvides que el
tinte neutro se puede agregar al verde
oscuro y
hacerlo aún más oscuro. Ocultemos los sellos de hongos en la hierba
coloreándolos un poco. La forma de hacerlo es asegurarnos de
que la pintura sea mucho más oscura que
el tallo en sí, casi opaco para que podamos
ocultar esa punta del tallo. [MÚSICA] Hagamos mismo con un segundo hongo. Puedes dibujar pasto si te gusta sugerir incluso mejor que pasto es de lo que está hecho todo ese parche
de tierra verde. Entonces antes de que se seque con
un pincel limpio y húmedo, vamos a ablandar
ese borde duro ahí y ahora la hierba agregada se derrite
en las capas anteriores. Puedes ver que esto también es un efecto de
desenfoque que estamos haciendo aquí. Dos capas se convierten en una. Cuando eso se seque,
se verá tan natural. Para que la pintura
luzca realista. Será genial tener un primer plano más oscuro, ninguno
necesariamente en todas partes. Unos cuantos puntos serán suficientes. Vamos a agregar de nuevo verde oscuro, justo en la parte inferior
de la hoja. Antes de que se seque ablandar
los bordes una vez más, igual que hicimos con la
hierba y las setas. [MÚSICA] Agrega algunas briznas de
hierba más si así te gusta. Se puede decir ahora podemos diferenciar
claramente el primer plano
del término medio con esa adición, tiene más sentido
en nuestro cerebro. El paisaje se siente
más armonioso y en sintonía con lo que
podríamos esperar. Porque el primer plano,
estando más cerca de nosotros los espectadores, distinguiríamos mucho
mejor el pasto ahí que en
el término medio. [MÚSICA] Quiero
hacer el área violeta
entre un primer plano, un término medio, aún más
visible, incluso mejor. Si parece que hay un área hueca
entre los dos,
el efecto de desenfoque viene
muy útil una vez más. Por eso me encanta tanto, y lo uso para hacer mis
pinturas realistas. Con nuestra versión oscura
del color violeta o morado o
rosa que escogiste, busquemos
más la
separación entre el primer plano y el término medio y el primer plano y el término medio y difuminemos algunas partes. Creo que se verá mejor si no
hacemos esto hasta el final, sino solo en algunas áreas para sugerir en lugar de
entrar en muchos detalles. También podríamos imaginar
que en algunos lugares, pasto del
primer plano sobresale lo suficiente como para que no podamos ver
la parte hueca por todas partes. Por eso
hablo de sugerir. Depende de ti y de
tu imaginación. He aprendido partes
en ambos lados, como pueden ver para que
no terminemos con una línea dura consistente de un
lado u otro. Se ve más natural de esta
manera me parece más sutil. [MÚSICA] Quiero que algunos de los árboles allá
atrás se vean borrosos todavía, pero que sobresalgan un
poco más que otros. Con un oro cronogénico, fortalezcamos la línea
troncal para ésta. Ahora queremos desdibujarlo un poco. Recuerda del
ejercicio de técnicas que cuando
trabajamos en papel seco, necesitamos agregar
agua de alguna manera, y lo hacemos con un pincel limpio
y simplemente húmedo. Al igual que hicimos para la
línea entre primer plano, término medio, y hace un minuto. No tienes que
difuminar todo el borde. De hecho, todo el mundo
depende de ti. Si quieres que el árbol se
vea cerca y más
enfoque desdibuje menos. Si se supone que está
fuera de foco déjelo como estaba o apenas
agregarle ningún detalle. Definir los árboles así también me ayuda ya sea la vitalidad, color a ese fondo borroso. El quintillón de oro es un
gran color para esto. Incluso podemos agregar baúles
que estaban ahí antes. Elige tu color y qué tan
intenso quieres que sea, y luego elige
cuánto quieres desenfocar. [MÚSICA] Fíjate, no pinto todo
el baúl de arriba a
abajo, solo una parte de él. Porque algunos lugares de fondo, aquellos
en los que añadimos un efecto libro,
son muy brillantes. La luz viene de ahí. Me imagino que no podemos distinguir todo de un tronco,
sino solo una parte de él. También me gusta puedo
agregar más violeta
al fondo para
equilibrarlo con el resto
de la pintura. Ayuda en la etapa que
ya terminamos de agregar violeta a los hongos
y áreas huecas entre un primer plano,
y un suelo medio. Podemos ver mejor ahora
cuánto de ese mismo
color agregar en el fondo para establecer igual armonía de color
en la pintura. [MÚSICA] Para llevar esta idea de crear armonía a
un color un paso más allá. Vamos a colocar
algo del color violeta en
las áreas verdes de hierba para hacerlas más
interesantes y texturizadas. [MÚSICA] El término medio
siendo más distante, sugiero que agreguemos agua
al pincel aquí que esta parte haya
salido violeta todavía, pero solo un poco más ligera. Estoy muy contento con lo bien que esto termina la pintura, y espero que también estés
disfrutando de esto. Recuerda hacer que el primer plano
y el paisaje se vean más oscuros y detallados que el término medio o el fondo. Usa el efecto de desenfoque en seco
con tu
pincel limpio y húmedo para que
parezca que los elementos agregados, como los hongos o los troncos de los árboles
son parte de la pintura. Juega con pintura y agua
para crear más o menos desenfoque como lo hicimos con los troncos de los árboles
y el fondo. Crea armonía de color en toda
la pintura siempre que puedas agregando los
diferentes colores en tu paleta de
diferentes maneras. Trazos, un
efecto de desenfoque, vejigas. Eso es todo para sombras
y texturas. Te veo a continuación para los aspectos más destacados
finales. [MÚSICA]
11. Detalles finales y aspectos destacados: [MÚSICA] Estamos listos para agregar los detalles finales
y destacados. Para ello, disfruto
más el gouache
blanco por el
brillo mágico que da a mis pinturas. Vamos a exprimir algunos
fuera del tubo. Será más fácil de usar cuando le agreguemos un poco
de agua. Cuando es demasiado grueso, se vuelve
difícil de aplicar, así que lo guardo para reflejos fuertes
y pequeños. [MÚSICA] Incluso con gouache, utilizo mi
técnica favorita de efecto de desenfoque en papel seco. gouache blanco puede parecer opaco cuando es
puro, o casi puro. También puede verse bellamente translúcido y mágico
cuando se mezcla con el agua. Suavizar los bordes con un pincel
limpio y húmedo nos
da ese efecto exacto. Aquí está ayudando y definiendo el fondo de la tapa del hongo. Tenemos la impresión de un natural dando vueltas a toda la tapa. [MÚSICA] También podemos
resaltar el lado derecho, ya que agregamos sombras
al lado izquierdo, para ayudar con el efecto
realista 3D. [MÚSICA] El tallo
también podría usar un poco de luz. Agregar destacados realmente nos
ayuda a sujeto pop. Intenta pensar para
resaltar al menos lo que está enfocado en una
pintura como esta. Estoy agregando un poco más. Notarás a medida
que se seca la gouache
blanca que se vuelve mucho más ligera. Al principio, probablemente aprenderás a mezclar menos agua
a tu gouache, por lo que se nota más cuando se seca. Es totalmente normal
y una solución fácil. [MÚSICA] En el segundo hongo, estoy agregando reflejos muy afilados con gouache que es puro. Como mencioné anteriormente, es fácil agregar gouache
puro cuando se
hace en un área pequeña. Sólo que el área del pincel para depositar algo de pintura
y eso es todo. [MÚSICA] Observe cómo somos capaces de dar
forma a la gorra con gouache
blanca. [MÚSICA] Ahora agreguemos
esos pequeños detalles lindos que hacen que nuestras setas
se vean tan reales. [MÚSICA] Más magia, puedes agregar gouache blanco a
algunas de las áreas herbáceas, y volver a usar la técnica de desenfoque
en papel seco. Como hicimos con nuestras briznas
oscuras de hierba, muy bien
podríamos
agregar también las ligeras. No estoy seguro de que me guste demasiado en mis
pinturas ya que solo
quiero un poco de magia
con mucho realismo, así que podría quitarlo más tarde. ¿Sabías que el gouache blanco se
puede quitar muy fácilmente? Cualquier cosa que hagas con
él se puede deshacer. Si es un grueso
puntos blancos cuando está seco, simplemente quítelo
con una uña. De lo contrario, para capas más delgadas, un trozo de tela húmeda o una toalla de
papel harán el trabajo, o un pincel húmedo. Mientras no haya un largo ida y vuelta y se agregue
mucha presión, la pintura no vendría con ella. Creo que si sutiles salpicaduras
blancas y
las tapas de setas se verán fantásticas aquí y
agregarán luz y textura. Este es un
paso opcional a dar, y a veces me
gusta en la pintura. Quiero agregar algo
interesante a mis gorros de hongos
violetas, y veo un
color brillante como el amarillo limón podría aparecer encima de
las áreas violetas oscuras. Lo
sacaremos directamente del tubo para que sea puro y grueso
y lo aplicaremos ahí. Sólo un poco como
acento. A mí me encanta. Agrega algo extra. Si solo tienes
colores y sartenes, la forma más efectiva de obtener un efecto similar es ir a cavar algo del pigmento de ahí y asegurarte de que no esté
demasiado lleno de agua, sino bastante espeso. [MÚSICA] Las
áreas de color verde oscuro que puedes ver ayuda a crear un bonito efecto
textural, que creo que se ve más
natural que el gouache. [MÚSICA] Recuerda que el gouache
blanco se seca muy ligero cuando
se diluye con agua. Puedes usarlo tan opaco o
translúcido como desees. El efecto de desenfoque
nos ayuda a sutiles
reflejos de gouache blanco y un brillo mágico. Es fácil deshacer cualquier trabajo de gouache
blanco, con un pincel húmedo o un paño. Experimenta con otros colores, preferiblemente en un tubo, para agregar una textura y
luces a una pintura. Enhorabuena por
completar esta pintura. Me encantaba crear
áreas borrosas, especialmente los árboles. Me encantaría escuchar todo sobre tu experiencia
en la sección de proyectos, así que por favor sigue adelante y
comparte ahí tu pintura. Reunámonos una vez más para reflexionar finales sobre
esta clase. [MÚSICA]
12. Antes de irte: [MÚSICA] Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy. Estoy bastante seguro de
que a estas alturas ya tienes una comprensión mucho mejor de cómo
crear y usar el efecto de desenfoque. Me encantaría ver
lo que has creado. Así que por favor comparte tu proyecto
en la sección Proyecto. También puedes dejar
una reseña para que los estudiantes
potenciales
sepan qué esperar. Si quieres mantenerte actualizado
sobre mis futuras clases, te
invito a
seguirme aquí en Skillshare. También estoy activo en
YouTube e Instagram, así que si planeas
compartir ahí tu trabajo, puedes usar el hashtag
createwithfrancoise. Espero que la hayas pasado muy bien
durante la clase. Tengo muchas ganas de
verte en la próxima. Adiós por ahora. [MÚSICA]
Francoise Blayac, Professional Artist
