Transcripciones
1. ¡Vamos a organizarnos!: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otra clase de mi parte, Kristina Hultkrantz. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie de Mariefred, Suecia. En esta clase, vamos a estar hablando todo de organización de archivos. Extrañamente estoy súper locamente emocionada con esta clase porque para mí, es una gran ayuda y una parte tan grande de tu negocio. Es algo que va a ser un verdadero activo para ti si puedes poner todos tus archivos en orden, que puedes sentir como si estuvieras en la cima de tu negocio al saber qué tratos tienes yendo, qué tipo de arte has creado, cómo se ve realmente tu portafolio, y de qué se compone. Todo esto se reduce a tener un sistema sencillo que entienda cómo guardar las cosas y dónde, y dónde encontrarlas para que nunca nada caiga por las grietas. En esta clase, voy a estar dándole un vistazo a mi sistema personal organización
de archivos digitales. Te voy a estar mostrando exactamente qué carpetas y en qué orden guardo las cosas como, para que así puedas adoptar eso también. También te voy a estar mostrando cómo crear una base de datos muy simple usando Airtable, para que realmente puedas hacer un seguimiento de todo el arte increíble que estás creando, para que puedas tener como una vista de pájaro de tu portafolio en un manera muy sencilla y preciosa. También estaré compartiendo un par de consejos avanzados en Airtable, que
puedas guardar una lista de contactos y enlazar a ofertas más adelante cuando empieces a lanzar y vender tu trabajo, que siempre puedas poner encima del dinero que eres hacer y la duración de tus contratos, y todo así. Como segunda parte de la clase, estaré compartiendo cómo voy a guardar mis archivos de arte digital de Procreate a mi computadora, rematándolos en Photoshop. Quiero mostrarte cómo crear un archivo terminado profesional que puedes enviar
con confianza a los clientes sabiendo que has presentado tu trabajo de manera profesional. Yo sólo quiero saltar justo a la clase porque esto
sorprendentemente va a estar bien para todos ustedes, nerds
secretos por ahí. Organicémonos. Vámonos.
2. Materiales y tu proyecto de la clase: Llevo 10 años dirigiendo mi pequeño negocio creativo, de tiempo completo. Los primeros cinco años son lamentablemente, fueron como un desorden caliente, diría
yo, y eso es ser amable conmigo mismo. Yo no tenía un sistema organizacional en absoluto. Apenas uso un calendario. Mi calendario era más o menos algo en lo que garabatear. Hace unos cinco años, junté mi acto. Descubrí Airtable que revolucionó mi vida con sólo tener este lugar que podía poner todo. Descubrí una estructura simple que en realidad podría usar porque he probado muchas otras herramientas organizacionales
diferentes como Asana u otras cosas así, y eran demasiado complejas que no seguiría el ritmo. Pasaría demasiado tiempo planeando que en realidad haciendo cosas. Tener esta sencilla configuración para mí, sólo tener archivos digitales de una manera muy fácil de entender es realmente útil para mí. Después tener esta base de datos en Airtable que fácilmente puedo actualizar sin sentirme demasiado abrumada, no
hay demasiadas cosas que necesito actualizar todo el tiempo. De verdad creo que mi sistema puede ser interesante para ti también, y no puedo esperar a compartir eso en esta clase. Antes de que empecemos, solo quiero repasar rápidamente los suministros que necesitas para esta clase. En esta clase, estaré usando Adobe Photoshop para finalizar mis archivos. Pero si trabajas en Adobe Illustrator, puedes seguir y adaptarte a ese programa también. Depende completamente de ti qué programa prefieras, ambos son estándar de la industria. Simplemente prefiero Photoshop por el momento. Soy artista digital, por lo que trabajo principalmente en Procreate en iPad Pro. Eso es lo que mi obra de arte, cómo se crea eso. Pero puedes, por supuesto, adaptar este flujo de trabajo con la organización de archivos si eres un artista tradicional. Simplemente no voy a repasar cómo organizar el arte tradicional, pero te sugiero mucho algún sistema de cajones que tengan cajones delgados como los tradicionales, realmente vintage, magníficos cajones de mapa, o cajones de archivos, o cosas que tú puede encontrar tal vez de un estado de ventas o quién sabe? Incluso IKEA tiene el conjunto de cajón Alex que tiene toda persona en el planeta. Esos son realmente útiles para organizar tu obra física. Estarás necesitando tu obra
de arte, por supuesto, en forma de archivo digital, ya sea si lo creas digitalmente o lo escaneas y lo manipulas en la computadora de alguna manera. No estaremos cubriendo nada sobre Photoshop versus Illustrator. Solo necesitas archivos digitales de tu obra de arte. También estaremos usando una computadora porque sí siento que necesitas una computadora con el fin de tener trabajo profesional y guardar tu trabajo de manera profesional. Es importante tener algún lugar para trabajar en Photoshop o Illustrator y para que tus archivos sean profesionales, y terminados, y pulidos. Te recomiendo encarecidamente una computadora de escritorio o laptop de la que puedas guardar tus archivos. Además, no creo que sea una gran idea guardar todo en el disco duro interno de tu computadora. Te recomiendo encarecidamente que tengas un disco duro externo. Tengo uno simple como este, son dos terabytes creo. No son muy caros, esto cuesta algo así como 30 dólares. Es importante hacer una copia de seguridad de tus archivos y tener algún lugar físico que no sea tu computadora, así que si tu computadora falla, que tengas todos tus archivos porque este es tu trabajo. Toda tu obra de arte es la parte más importante de tu negocio, por lo que es importante realizar copias de seguridad en varios lugares. Tener un disco duro externo es una gran idea. A lo mejor hasta dos si estás paranoico. Entonces también te sugiero ahorrar en la Nube de alguna manera. Yo personalmente uso Dropbox, pero hay otros servicios como Google One. Creo que cambian el nombre todo el tiempo, Google Drive, Google One, uno de los Googles. También hay almacenamiento en iCloud a través de Apple y cosas por el estilo. Tengo más experiencia con Dropbox y te estaré mostrando cómo guardé mis archivos con Dropbox. A mí me gusta tener un disco duro externo que se copia de seguridad. Tengo eso conectado a Time Machine en mi Mac para que siempre esté respaldando automáticamente mis archivos. Pero también tengo todo guardado en Dropbox para
que tenga acceso a mis archivos en todos mis dispositivos, cual es realmente útil para que pueda guardar de Procreate en Dropbox, y luego puedo abrir Dropbox con mis archivos en mi computadora para trabajar en Photoshop. Hasta puedo abrir los archivos en mi teléfono para mostrarle a la gente lo que he estado haciendo. Si tienes una reunión en la ciudad o algo así, di si eres como charlar con tu vecino, y ellos quieren saber qué estás haciendo, puedes mostrar algunos archivos que creaste. Esas son las únicas cosas físicas que necesitarás para esta clase. También recomiendo abrir una cuenta aérea gratuita. No hay necesidad de pagar la membresía ni lo que sea la mejora. Todas las características gratuitas son exactamente lo que necesitas. En cuanto a un proyecto de clase para esta clase, solo
hay una cosa simple que me gustaría que hicieras y que es tomar una captura de pantalla de tu escritorio limpio para marcar realmente que te tomaste el tiempo para organizar tu archivo sistema y estás trabajando con una pizarra limpia. Creo que eso sería realmente divertido tener como una marca, como cuando termines, tomar una captura de pantalla de tu escritorio bellamente, recién, recién limpio, subir eso a los proyectos de la clase Skillshare para notificarnos que tú te han desafiado a conseguir tus archivos en orden finalmente. No puedo esperar a ver todos tus escritorios frescos y
limpios y también ser divertido para ver qué imágenes de escritorio elijan todos.
3. Fundamentos de la organización: Muy bien amigos, empecemos en nuestra computadora de escritorio, laptop, escritorio, cualquiera que sea la computadora que estén usando para hacer la mayoría de su trabajo. Empecemos a organizarnos ahí. Para empezar realmente con una victoria, creo que quiero hacer algo realmente simple contigo primero, y solo me siento tan bien pero tener un escritorio limpio es realmente agradable. Sé que cuando estoy ocupado trabajando en diferentes cosas, tomo capturas de pantalla todo el tiempo, y guardo carpetas en mi escritorio que son solo temporales. Hay cosas que no estoy trabajando actualmente, nada que sea realmente importante, son sólo cosas con las que estoy trabajando o enviando un correo electrónico o configurando o algo así. En primer lugar, te recomiendo encarecidamente que no guardes nada súper importante en tu escritorio solo porque siento que es un espacio que es temporal. Pero depende de tu forma de trabajar obviamente, pero lo guardo como punto temporal. Tan solo para conseguir una pizarra limpia y tener un primer triunfo en este viaje de organización, voy a destacar todas estas capturas de pantalla y todo lo que hay aquí porque reviso de nuevo que había algo que necesito ahorrar. Son sólo cosas en las que estaba trabajando temporalmente, y voy a mover esas a la papelera, y voy a eliminarlas para siempre. Sí, estoy seguro. Ahí vamos. Esa es nuestra primera victoria. Tenemos un escritorio claro, y ahora no tenemos distracciones de que eso sea caótico. Para mí eso fue muy fácil, pero para ti, tal vez tienes que hacer alguna organización ahí. Voy a saltar y de inmediato platicar con ustedes sobre mi sistema de archivos en mi escritorio. Abre Finder, y esto es sólo lo reciente. Pero si entramos a Dropbox, ahí es donde guardo todos mis archivos porque quiero
que todo se haga una copia de seguridad en la Nube para que siempre tenga acceso a todos mis archivos desde cualquier dispositivo, y si mi computadora se rompe, si se explota, si se estrella, entonces nunca perderé estas cosas porque están guardadas en mi disco duro. No guardo nada en mi disco duro. Mencioné que tengo un disco duro externo que hace copias de seguridad como la Mac Time Machine. También anteriormente hice copias de seguridad de todo manualmente en discos duros externos. Se puede guardar todo en discos duros externos. Pero recomiendo encarecidamente usar Dropbox o Google o algo así para guardar cosas en la Nube. Te voy a mostrar aquí, tengo dos cuentas de Dropbox; una personal, una empresa, realmente no importa. Estamos en mi negocio Dropbox; aquí es donde guardo todo lo que es importante para mi negocio, porque esto es con lo que trabajo. Si estos archivos desaparecieran, no
sería por supuesto el fin del mundo porque puedo hacer arte nuevo, pero sería un increíble fastidio de años y años de arte que he creado. Tengo ocho carpetas principales. Tengo esta carpeta aleatoria que no
sé quién la creó y no puedo eliminarla por alguna razón. De todas formas, tengo una carpeta para todos mis clientes y cada vez que tengo un proyecto con un cliente, creo una carpeta para poner todos los diferentes proyectos con los que he trabajado en ellos. Como pueden ver, he tenido bastantes lo cual es tan loco de ver, pero han pasado más de 10 años que he estado haciendo esto. Esa es una gran manera de tener un lugar donde puedas
volver si tienes clientes y vas a volver a trabajar con ellos, y si necesitan algo que conozcas, así que mantén eso organizado y separado. La siguiente carpeta que tengo es activos de diseño; y esto son cosas que uso con el fin de crear mi arte, como previamente guardé paletas de colores o pinceles, como pinceles gratis que tengo, y he pagado pinceles para Procreate principalmente. Aquí tengo montones que he comprado. También texturas para ilustración. A veces estos artistas que envían texturas y cosas gratis, siempre
es divertido descargarlas, pero nunca los he usado, pero si lo hiciera, las tengo. Creo que lo único que he descargado y usado en realidad es una imagen de lámina de oro. Mockups también es otra cosa, aquí es donde guardo maquetas. Dentro de mis grandes carpetas, no
tengo una organización increíble. Tengo montones de maquetas diferentes que he comprado o encontrado o recibido o dotado o lo que sea, y aparte de eso, no
tengo sistema increíble para maquetas. De todos modos no hago maquetas muy a menudo. Porque no tengo tantos, es bastante fácil pasar y hacer otros nuevos. Esa es esa carpeta; podría ser interesante. Entonces tengo mi carpeta Emmakisstina, y aquí es donde tengo todo para mi negocio. En la carpeta de negocios tengo todas mis plantillas de contrato y plantillas de facturas y todas las facturas que he hecho. CV y cartas de presentación. Etsy eso es para mi vieja tienda cuando tenía toneladas de impresiones diferentes. Esas son todas las ilustraciones en mis ilustraciones que he hecho. Elaboración de patrones, aquí están todos los patrones que he creado por mi cuenta etc Mi colectivo de arte, criaturas suecas, tengo todas esas cosas aquí. Eso es por todo eso. Enseñar porque soy profesora. Tengo carpetas aquí dentro con mi Skillshare y mis Thinkific y mis programas de tutoría y otra creación de contenido que hago en mi mundo docente, como por ejemplo para mi newsletter y cosas así. Si tienes otro lado de tu negocio en el que estás trabajando, si enseñas o algo así, es bueno tener un lugar para todas esas cosas. Lo mismo con el aprendizaje, creo que es genial. Me encanta tomar diferentes cursos, y siempre obtienes estos grandes PDF y cosas que pueden ser divertidas para mirar atrás, así que es genial tener un lugar donde puedas guardarlos y volver a ellos fácilmente y ver lo que has hecho. Tengo mis carpetas de agentes, puedo entrar en ellas en segundo. Entonces mi última carpeta es promocional; Aquí tengo cosas de las imágenes de mi blog y grupo de Facebook, Instagram. Todas las ilustraciones que creo para Instagram las pongo aquí. Tengo 2019 y antes de 2020, y entonces estos son de este año, pero solo debería hacer una nueva carpeta para esos. Hagámoslo ahora mismo; 2021 y puedo fácilmente simplemente poner los de ahí dentro sólo para mantenerme organizado. Eso es por eso. Pinterest pins, todas estas cosas. Puedes volver a entrar, y siempre que quiera otra imagen, puedo entrar y elegir a través de cosas que
ya he creado y reutilizarlas tanto en Instagram como para otras cosas. Las dos últimas carpetas son para mi agencia, estoy representado por Pink Light. Trabajo con ellos ahora para crear colecciones de ilustraciones y patrones. Mi Pink Light compartió, aquí es donde subo todas mis ilustraciones a su Dropbox para que puedan llevarlo a sus canales y a sus clientes. Aquí es donde guardo todas mis ilustraciones, ahora no lo hago. Anteriormente, todas las ilustraciones que he creado están en mi carpeta Emmakisstina, pero ahora porque trabajo con ellas, todas las cosas que hago por ellas están aquí. Este es el sistema que voy a estar compartiendo contigo; cómo organizo todas mis colecciones. Aquí tengo mi carpeta de colecciones, tengo otra información promocional y plantillas para hojas celulares que utilizamos dentro de la agencia. Pero lo que es más emocionante es, por supuesto, saltar a esta carpeta de colecciones. Lo he roto en los diferentes años que he trabajado con ellos. Dentro de cada carpeta, tengo cada colección en una carpeta. Aunque sea una de ilustración, pongo en una carpeta. Si es una colección más grande tiene una carpeta, y si es una colección pequeña tiene una carpeta. Dentro de las carpetas, no tengo ninguna organización.
4. Generalidades de Airtable: De acuerdo, bienvenidos a Airtable, mi cosa favorita en todo el mundo. Estoy tan contenta de que lo descubrí en 2016. Ha ayudado seriamente a asegurarme que estoy encima de todo el arte que he creado, todas las ofertas que he hecho, todos los contextos, que sé a dónde entrar y actualizar toda esa información. Antes usaría hojas aleatorias de Google Docs o Excel, pero siento que eran tan fáciles de perder, sobre todo antes de no tener un sistema de archivo adecuado. Me encanta que esto esté solo en línea para que puedas ir y actualizar desde cualquier computadora y ver qué está pasando. Incluso tienen apps. Debo admitir que realmente no me gusta tanto la app del iPad o del teléfono, pero sigue ahí para que si necesito referirme a algo que he guardado ahí, pueda hacer eso. En Airtable, solo quiero darte una visión general rápida de las cosas que he guardado aquí y luego saltar nuestra forma de guardar colecciones y contextos porque creo que eso es lo más importante. Todo lo demás es divertido de tener y puede ser un activo pero si vas a toda la fuerza y haces todo al mismo tiempo, de nuevo, siento que te puedes obsesionar con organizar y crear este sistema perfecto, y eso puede ser distraído cuando solo debes enfocarte en tu trabajo, organizarlo, y luego pasar al siguiente texto, en lugar de perfeccionar el mejor sistema de la historia. Aquí en Airtable tengo bastantes bases se llaman, estos cubos pequeños y ahí es donde guardo cosas diferentes. Tengo mi base principal, que es para mi negocio y ahí he usado previamente antes de tener un agente que pondría mis contactos aquí dentro que he investigado, mis contextos más importantes, supongo , diseños de patrones anteriores que he creado. Yo he creado esto y los tengo por año. Nuevamente, entraré en esto más allá, pero solo quiero darte una idea de lo que guardo. Lo mismo para ilustraciones y otros clientes con los que he trabajado, ofertas y productos. Stock es excelente si tienes un pequeño negocio con tienda, como aquí teniendo todo tu stock por cuántas bufandas de seda tengo, o casillas de bolsillo,
o libros, mis bandejas acrílicas y fundas de almohada y todas esas cosas, así que este es un gran lugar para guardar toda esa información. Lo mismo si tienes alqueros. No tengo ninguno en este momento, pero si fueras a trabajar más al por mayor, ese es un gran lugar. Esa es una idea para una base, yo la llamo una revista HQ, sede. Esto es como las cosas principales en tu negocio; tus contactos, tus colecciones, tus productos stock, o incluso ofertas también. Otra colección, sólo porque pensé que esa base se estaba volviendo un poco grande y
decidí crear otra base que tenga todos mis enlaces a diferentes clases que he creado, y enlaces de newsletter y cosas así para poder fácilmente hacer referencia en lugar de volver a ese sitio web, volver a esa clase Skillshare para copiar pegar enlaces diferentes así que tengo eso. Aquí, todas mis clases que he creado aquí en Skillshare para poder entrar fácilmente y encontrar esos enlaces y fácilmente puedo entrar y mirar mis imágenes de portada y cosas así. Colores de marca es interesante para guardar porque donde tienes esa información que fácilmente puedes encontrar tus hexcodes así que tengo eso para mi branding. En diferentes sitios necesitas referir cuál era mi color beige el que usé por lo que hay cosa interesante. Mensajería también es, he guardado un par de fragmentos de mis diferentes bios y cosas. Eso también es algo que usualmente usas todo el tiempo. Tengo estadísticas y metas. Tengo que ser honesto, me gusta armar esto y estoy deseando ir en enero a usar esto, pero no he estado haciendo eso este año. Me he estado centrando en sólo hacer dibujos y cosas así. Algo que sí uso es mi teneduría de libros. Hago contabilidad muy sencilla que luego envío a mi contador, que es mi tío, para que lo ayude con su trabajo de pasar por todos mis diferentes recibos. Guardo todos mis recibos. Me siento incómodo compartiendo eso, pero tal vez pueda desenfocar las cosas, pero me aseguro de hacer todos mis estados de cuenta bancarios, todo dentro y fuera de mi banco, de mi cuenta comercial, y de PayPal. Me aseguro de grabar eso y guardo un recibo de todas las transacciones, y eso hace que los impuestos de fin de año sean mucho más fáciles que tener algún tipo de carpeta o carpeta. Tener todo digital y perfectamente configurada como este es genial además
también es agradable ver cuánto dinero estás gastando en diferentes suministros y clases en línea y cosas así, y cuánto dinero está llegando en realidad por lo que es importante tener alguna idea de tus finanzas. Esta no es una herramienta de contaduría adecuada, pero mantiene ese tipo de cosas organizadas. lo recomiendo encarecidamente. Entonces tengo varias otras cosas para Pinterest ideas de marketing y blog y cosas como esa y otras clases, no hay necesidad de entrar en eso. Nuevamente, toda la obra de arte que estoy creando en este momento es para mi agencia así que te voy a mostrar la forma en que organizo todo eso para ella. Este es mi propio sistema y lo he descubierto yo mismo usando Airtable desde hace varios años. Trato de mantenerlo simple pero efectivo y fácil de entender para mí. En éste tengo información general, tengo nuestro contrato y diferentes empresas con las que trabajamos solo para que lo sepa, y luego tengo mis colecciones 2019 y 2020 y ahora mis colecciones 2021. También tengo reportes de actividad de nómina y esas cosas extra que tiene que ver con ser pagada por ella y hacer un seguimiento de los tratos. Vamos a saltar a lo que creo que hay que estar ahorrando para cada colección o cada puntual individual porque no es necesario, por
supuesto, estar siempre trabajando en colecciones. Puedes hacer puntuales en colecciones pequeñas, grandes colecciones, otra única, no
tienes que trabajar siempre exactamente de la misma manera. Para empezar, tengo un número SKU. Sinceramente no sé qué significa SKU, pero es como ese número estándar que todos los productos, si tienes una tienda, creas un número SKU para tu producto, solo para que puedas convertirlo en único un número más bien que siempre como un título. Algunos de mis títulos se vuelven muy similares entre sí. Si creas 20 mil patrones florales, va a ser difícil. Incluso si creas 20 patrones florales y todos se llaman algo así como Sally floral, feliz floral, te vas a confundir lo que son, por lo que tener un número que signifique cuál es ese patrón y conectando eso a eso, ayuda a no ser confundido todo el tiempo. Además, si estableces las sábanas de venta de despedida a los clientes, pueden decir: “Oh, nos gusta este número uno KH379”. Entonces vas a ser como un 100 por ciento seguro de qué obra de arte están hablando en lugar de, oh, nos gusta ese floral que se llamaba
floral arenoso y lo mezclas con tu sally floral. Yo sólo estoy inventando cosas. Sí, no quieres tener esa confusión. Tener un número para tu obra de arte es realmente útil. Hago por esto mis iniciales K. H, Kristina [inaudible] y luego empecé a un 100. KH100 fue la primera obra de arte que creé y la que después de eso es 101, y luego así sucesivamente. Creo que es como el número SKU más simple que se me ocurre. Esto lo hace mucho más fácil. Solo tienes que saber en qué número estás
guardando todo esto en una base de datos como esta, solo sigues yendo una tras otra. Oye. Eso es lo primero que necesitas un número SKU y luego necesitas un título. No titulo individualmente mis obras, pero tengo un nombre de colección. Si tengo un puntual, como este primer top one fue un ejemplo de portada de libro. A Little Princess, así que ese es el título de eso. De lo contrario, tengo una colección y todos se llamarán, como esta se llamaba Spread Your Joy Collection. Te puedo mostrar eso rápidamente solo para que puedas tener una idea. Es en mi spread tu colección de alegría con los números SKU KH380-KH385. No he especificado en esta hoja de venta que es cual, porque más adelante también los tengo por separado así que aquí está KH. No he mostrado todo sólo la imagen, no mi hoja celular y como mi ejemplo aquí, pero se obtiene lo que quiero decir. Ese es 380 y el siguiente es 381, etc. Como solo una nota para mí, tengo la colección toda la colección con la hoja de venta previa de colección completa. Enjucharme en mis palabras. Entonces he esparcido tu mariposa de alegría. Eso es como un nombre extra solo para mí, pero no algo que compartiría con mis clientes. Necesito mostrarte una de mis hojas de venta creo que para que entiendas esto. Voy a entrar y encontrar mi spread tu colección de alegría. Ahí vamos. Te mostré la colección completa con mi número SKU y el nombre de la colección. Para cada una de estas ilustraciones y patrones, también
creo una hoja de celda separada con mi logotipo, el logotipo de mi agente. Pero si solo estás trabajando contigo solo tienes tu logo en algún lugar de la hoja. Puede ser en la parte superior, puede estar en la parte inferior. No importa mientras el foco principal esté en el arte. Voy a repasar esto pronto en otra sección. No te preocupes. En la parte inferior esta es KH382 y solo se esparció tu alegría porque ese es el nombre de la colección. Puedes darle a tus ilustraciones individuales un nombre extra como difundir tu júbilo slash. Esto podría llamarse El Futuro es Brillante. Pero sólo para mantener las cosas más simples para mí, lo hago así. Tan solo tienes una colección y las impresiones individuales o solo un número. Está bien. Entonces eso es eso. Tengo una fecha cargada porque es importante para mí en mi agencia
saber cuántas cosas estoy subiendo al mes. Pero para ti personalmente, también
podría ser interesante solo hacer un seguimiento de cuántas cosas ganas al mes también. Date el reto de crear una colección al mes, tal vez sean seis piezas al mes. Creo que eso es completamente factible y eso podría ser bueno para
hacer un seguimiento y ver que estás en el camino. Es agradable tener una cita y luego también solo para recordar, ¿
cuándo creé eso? O yo creé eso hace tres años o ya sabes. Entonces el siguiente son los apegos. Es agradable tener una imagen de tu trabajo conectada a toda la información para que puedas realizar un seguimiento de cuál es cuál. A mí me gusta sólo tomar capturas de pantalla. Como puedes ver que el nombre es solo una captura de pantalla para mantener mis imágenes realmente pequeñas en el aire porque esta es la versión gratuita y hay un límite al tamaño de cada básico puede ser. Creo que es bastante difícil llegar a ese límite, pero si estás subiendo JPEG o PDFs de resolución muy alta y todo eso, podrías maximizarlo en el límite de tu base. Sólo para asegurarme de que no hago eso hago capturas de pantalla simples y eso es lo que probablemente podrías ver desde el primer ejercicio que hicimos con el escritorio. Tengo toneladas de capturas de pantalla y eso es de tomar capturas de pantalla de mi trabajo y tirarlas a Airtable. Una vez que estén aquí, puedo eliminarlos de mi escritorio. No hay problema. Esta es sólo una manera fácil. Lo siguiente que tengo es el estatus. Voy a mover mi cara a la otra esquina. Aquí es donde puedo escribir en el estado de esa imagen, si ha sido vendida o licenciada. Simplemente lo guardo en blanco si aún está disponible, lo contrario, podrías llenar esto con disponible, pero creo que es más fácil de leer si solo está en blanco y entonces puedes haber vendido o licenciado aquí. mí me gusta hacer una nota entonces de quién, a
qué empresa se ha vendido o licencia y para qué productos. Aquí puedes ver, un ejemplo licencié una imagen a una empresa llamada Stupell y que era para decoración de paredes. Esa fue licenciada por lo que no tengo ninguna información de pago ahí, pero podría agregar que en adelante si
posiblemente tienes una cuota por adelantado y cada vez que recibas regalías, podrías seguir actualizando eso para que puedas hacer un seguimiento de cuánto dinero que estás haciendo. Las siguientes tres cosas están conectadas a mi nómina pueda hacer un seguimiento de que me están pagando y cosas así. No necesitamos entrar en eso porque es un poco diferente, pero solo asegurarnos de que tienes el número SKU,
el título de tu trabajo, el título de tu trabajo, una fecha en la que creaste esa obra o lo subiste a tu sistema, que fue un completo, un apego de las imágenes que estás creando para que
puedas hacer referencia a eso más adelante si olvidas lo que difundió tu alegría, el futuro, cuál es ese para que puedas entrar y mirar eso. Un estatus es genial porque supongo que estás tratando
de ganar dinero con tu arte si te interesa una clase como esta. Tener un lugar donde se puede escribir. Como podemos ver aquí es un ejemplo en espera porque a veces estás haciendo tratos con algunas personas y
quieres asegurarte de que no le vendas eso a alguien más si están tomando muestras o algo así, quién sabe. Todo esto podría tener licencia o vendida. Hay muchas otras categorías
en las que podrías escribir y puedes escribir notas como las que podrías tener. Podría ser una licencia de categoría. No queremos que sea tan confuso que se vuelva difícil hacer un seguimiento. Otra cosa, porque tengo un agente, no
estoy tratando de ese lado de cuándo se están
pagando los tratos y cuánto tiempo duran. No conozco nada de esa información. Esa es una de las cosas bonitas de trabajar con los agentes que solo puedo pensar
plenamente en crear ilustraciones y subirlas a ella y ella hace todo el marketing y pago. Pero si no tienes un agente, lo cual está totalmente bien, puedes hacerlo todo tú mismo. Tener un estatus a quién estás licenciando, la fecha en que la licencia ha terminado, sería genial documentar eso e incluso poner un recordatorio en tu teléfono, para que
puedas actualizar tu anuncio cuando eso haya terminado o contactar de nuevo con la empresa, ver si quieren renovar. Creo que eso sería otra cosa importante tener en tu base de datos. Esta es la vista de cuadrícula y aquí es donde se ve como una hoja de cálculo tradicional. También puedes aumentar la altura de fila si quieres ver tus iconos un poco mejor. Al aumentar esto, podemos hacer extra alto. Realmente puedes ver tu obra aquí, pero entonces realmente no puedes ver tanto de tus anuncios. Lo mantendré en, creo que el medio es un buen entremedio por lo que realmente se puede ver lo que está pasando aquí. También querré mostrarte que puedes cambiar tu cuadrícula a vista de galería y Aquí puedes ver todas tus imágenes por completo. Puedes ver que tienes una vista a ojo de pájaro de toda
tu cartera y cómo luce todo. A mí me gusta ver así todo mi trabajo para ver lo que he hecho. Hay tantas cosas que puedes hacer en Airtable y otra vez, no
quiero que sea demasiado complejo para ti. Pensé que te mostraría mi proceso de agregar en algunos listados aquí, así que vamos a actualizar esta base de datos con esta nueva colección que recientemente he creado. Sé que estoy en KH462, así que la siguiente sería 463 y esta es la colección de seis piezas, así que 63, 64, 65, 66, 67, 68, así KH468, y esa es mi colección. Después mantienes pulsada la tecla Mayús y pulsa “Enter” para crear más celdas o filas. Entonces volvería a hacer, ese es el primer listado es para mi colección en su conjunto para mostrar todo el asunto y lo que se llama y para tener la vista previa de colección. Entonces los siguientes voy a hacer KH463, KH464, y así sucesivamente. Ahí vamos 1, 2, 3, 4, 5, 6. Ahí están todas mis seis piezas. Sólo necesito llegar a un nombre de colección. Trataré de ser lo más literal y fácil posible, intentaré no pasar demasiado tiempo en mis nombres de colección. Es completamente poco importante, pero para mí no es muy importante tener este enorme proceso de pensamiento. Intento simplemente crear colecciones muy rápidamente, sacarlas, las saco al mundo. No es tan importante. No necesitas escribir un ensayo sobre cada colección y
poner tu corazón y alma en todos los mensajes que hay detrás de ella. Si quieres, eso es realmente precioso, y hazlo. Pero para mí, estoy tratando esto como un super negocio. No quiero estar demasiado apegado a mis colecciones porque estoy tratando de venderlas y licenciarlas, así que solo dándoles un buen nombre pero no hacer demasiado. No quiero pasar demasiado tiempo en eso. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a mi colección otra vez y no
he averiguado cómo iba a llamar esto, pero es un tema de selva así que usa el tucán, una cosa de arte mural. Hice un tigre, así que hice una chica aguda, así que son como unas vacaciones fuera de la oficina. Este es ligeramente aleatorio a esos y estos se van a convertir en patrones. Hice dos patrones. Siento que debería llamarse algo con tropical o selva. Mientras tanto, puedo empezar a crear mi carpeta, así que haré lo mismo que conozco mi, oops, oh no. KH6, no, mi Dios, 463 a través de KH468. Entonces solo haz un pequeño guión y voy a escribir el nombre de la colección tengo que pensarlos ahora. Creo que sólo voy a hacer el paraíso tropical, eso es tan fácil. Paraíso tropical. Entonces voy a poner todas estas obras de arte originales en esa carpeta. Aquí vamos. Es así como lo hago y luego voy a volver a entrar aquí y
voy a escribir colección de paraíso tropical. Paraíso tropical slash, algo solo para notificar ayúdame a averiguar cuál es cuál. No importa cuál de tu colección, pero a veces pienso en cuáles. Yo puedo hacer todas las ilustraciones primero y luego los patrones, así que la primera que vamos a hacer tucán y luego la última fueron aves del paraíso. Después una estoy terminada mis hojas celulares y todos los archivos, luego actualizaré esto con una fecha. Si bien estoy creando mis colecciones
al mismo tiempo cuando estoy empezando a hacer o cuando estoy planeando las cosas, tengo mi aire abierto. Por eso estoy en este extraño orden de este video, pero sentí que no podía mostrarte cómo hacer los archivos porque hago estos al mismo tiempo. Tendremos Airtable abierto y estoy pensando en el nombre de mi colección al mismo tiempo que lo estoy agregando a
mi base de datos aquí ya que estoy subiendo mi obra también y finalizando en Photoshop. Yo estoy haciendo esto al mismo tiempo, por
eso quería mostrar esto. Entonces una vez que haya terminado mis obras de arte, pondré eso aquí. Pero para mostrarte, puedo hacer rápidamente las que he terminado. De nuevo, solo me gustaría hacer una captura de pantalla rápida para que
pueda tener una idea de cuáles son esos. Si estás en un Mac y no sabes cómo hacer esas capturas de pantalla, es Command Shift 4, y puedes cortar exactamente qué parte de la pantalla que quieres una captura de pantalla, tanto como [inaudible] uso eso todo el tiempo. Entonces aquí podemos ir al escritorio, ahí
es donde están esos dos, y puedo meterlos en mi base de datos. Vamos a tirar de ellos desde aquí, encontrar su Ventana. Aquí está el tucán, así que voy a poner ese ahí. Ahora mismo estoy haciendo muchas cosas con la grabación, así que es un poco lento, y haremos la otra. Es así como actualizo esto. Muy sencillo como te he mostrado y como vendo algo puedo escribir aquí vendido y luego puedo escribir dos palabras como Walmart y luego aquí puedo escribir en el precio como $1,000. Se lo quitaré porque eso no es real, pero no quiero confundirme sólo como ejemplo. Como siempre mantengo actualizada mi sencilla base de datos, voy a seguir adelante y mostrarte cómo crear tu propia base de datos para que
también te organices de esta manera y te puedo ayudar a personalizar. Entraremos en un par de bonitos tenedores. Estos fueron los primeros elementos esenciales, pero hay un par de bonitos que tener también. Entrémonos en eso.
5. Creación de la base de datos: Ahora es el momento de crear una base de datos desde cero. Te voy a mostrar cómo hacer uno de los tuyos. En cualquier parte de la tuya va a tener tantos como los míos, pero de todos modos, esto ha sido “Añadir una Base” haz click en él. Voy a bajar aquí a mis ejemplos porque ya tengo esta sección ahí. Agrega una base, puedes empezar con una plantilla, pero vamos a hacer desde cero. Aquí vas a titular tu base. Puedes escribir lo que sea, puedes hacer mi idea de HQ si quieres, aunque también podemos simplemente escribir colecciones, escoger un color, este azulado es agradable. Puedes escoger un símbolo para significar tu colección. Vamos a ver qué tienen. Tienen un lápiz, ¿tienen como un pincel o algo así? No. Iremos con el lápiz. Ahí vamos. Aquí está tu base iniciada. Se inicia con una mesa como está toda esta sección. Se puede agregar otra mesa igual que otra tarjeta. Para volver a la Tabla 1, cambiaremos esto por colecciones. De nuevo, aunque no trabajes en colecciones o no todo el tiempo [inaudible] solo lo vamos a llamar colecciones. También podrías llamar a esto diseños de ilustraciones, lo que sea. No importa, justo donde estés poniendo tu obra de arte. Colecciones podría llamarse o simplemente escribir obras de arte, ilustraciones, patrones. Voy a juntarlas todas. No importa si creas piezas de letras, ilustraciones, diseños de patrones, solo voy a armar todo. Porque si comienzas a hacer diferentes mesas, se convierte en muchos lugares diferentes donde necesitas estar buscando. Simplemente es más fácil poner toda tu obra de arte en un solo lugar. Entonces lo llamaremos obra de arte esta vez, pero podrían ser colecciones,
ilustraciones, arte, imágenes, lo que sea, tú elijas. Nombre aquí, el primero, quiero que éste sea tu número SKU. Cambie el nombre del campo presionando ese pequeño triángulo apuntando hacia abajo. Esto donde escribiremos número SKU. El siguiente. Yo quiero que esa sea el título de tu colección. Aquí vamos a personalizar el tipo de campo. ahora mismo dice “nota”, así que es un texto largo pero no necesitamos que podamos tener un texto de una sola línea. Vamos a llamar a esta sección “titulo”, guardar. Siguiente uno. Podemos hacer apego aquí puede ser la imagen. Simplemente vamos a renombrar el campo porque es un archivo adjunto. Eso significa que puedes agregar una foto o PDF o imagen JPEG [inaudible] de captura de pantalla. Aquí ya tenemos un botón de estado, así que sigamos con eso. Podemos simplemente volver a personalizarlo. Aquí hay cosas que hacer en progreso abajo como una lista de tareas pendientes. No vamos a usar eso. En su lugar estado, vamos a escribir “Añadir una Opción” aquí podemos hacer Vendido, Licenciado, y luego En espera. Cuando es llano, está disponible. Creo que eso es lo más limpio, más fácil de ver, entonces puedes ver todos los que tienen algo pasando. Entonces pasa algo. Te puedo mostrar personalizar aquí también puedes personalizar el color de estos. Vendido podría ser rojo, Licencia podría ser amarillo y En espera verde, algo así. Elige tus colores. Aquí, también puedes optar por alfabetizarlos. Licencia, En Esperanza, Se Vende. No, no importa. ¿Puedo volver? No. No puedo. Guardar. Otra cosa que es genial es tener una cita. Aquí podemos hacer, whoops, colaborador, sin fecha. Escribiremos en el nombre fecha. Puedes elegir el formato de cómo te gusta. Amistoso, lindo, EU, Europeo. Creo que voy a hacer local porque sigo en eso usaría ambos, uso la manera americana y la europea. Es un poco confuso, pero sí importa. También me gusta ISO lo que sea que signifique. A mí me gusta con el año al principio. Hagamos eso sólo para ser diferentes. Gran campo. Eso me gusta. Esos son lo esencial, diría
yo, para hacer un seguimiento de lo que estás haciendo. Puedes saber fácilmente qué número es, tu título e imagen para referencia, el estado y la fecha en que creaste esto. Pondría tal vez la fecha antes del status, y después del status, creo que es una buena idea si tuvieras un trato con nosotros, estaría bien tener un lugar donde puedas escribir algunas notas. Para que puedas hacer un seguimiento de eso. Hagamos también otro texto de una sola línea aquí. Tasas de interés vendidas o slash con licencia. Ahí vamos. Entonces puedes escribir ahí el nombre de la empresa. El siguiente podría ser interesante escribir lo mucho que hiciste de ese trato, sobre todo si es como un puntual. Las regalías se vuelven confusas a veces. Pero aquí escribiremos Vendido/licenciado si se trata de una tarifa plana. Aquí está la forma en que puedes hacer posición, cómo lo quieres, pero dos ceros es genial, esto es con un signo $. Si utilizas una moneda diferente, puedes escribir eso en. Si quiero hacer coronas suecas, podría usar ACK, que es nuestra abreviatura, pero el signo $ está bien. Normalmente trabajo con $. También podría ser interesante porque es donde las ofertas sí tienen unas secciones de nota poco. Puedes tener un texto largo y puedes llamar a esto Notas si hay ciertas cosas que quieres recordar sobre ese trato. Nota sección es bueno tener. Nuevamente, si se trata especialmente de un acuerdo de licencia o de una licencia de tarifa plana por un tiempo específico, puede agregar en otra fecha. Aquí escribiríamos “Licenciado hasta”, y luego escribirías en la fecha de cuánto tiempo está licenciado hasta. De nuevo, creo que sería una buena idea
tener una notificación en tu teléfono o algo así donde puedas notificarte que este trato termina en dos años. Cuando ese trato termine, puedes entrar y recibiste una notificación en tu teléfono el trato se acabó, puedes enviar un correo electrónico a la empresa, preguntar si quieren volver a licenciarlo. Si no lo hacen, entonces puedes actualizar tu base de datos aquí y decir, lugar de estar licenciada, como lo ha sido desde hace dos años, puedes entrar y ponerla disponible así. Entonces estás haciendo un seguimiento, cosas así. Otra cosa divertida que me encantaría introducir serían las categorías. Crear Categorías para tu obra de arte es una forma divertida de hacer un seguimiento de los diferentes tipos de ilustraciones que estás creando. Crearías una categoría de colecta múltiple selecta, ¿cómo se llama? Se crea una opción de selección múltiple. En aquí escribes “Categoría”. Aquí vamos a añadir una opción. Estos son todos los diferentes tipos de diseños que creas, cosas diferentes. Podrían ser florales, esta grande, Navidad, bebé, niños, y diseño juvenil. Podrías simplemente escribir. Todas las demás cosas, todas las diferentes otras fiestas. Podrías simplemente escribir “Otros días festivos” todo excepto Navidad etc todas las cosas que haces. Depende de lo específico que quieras ser. Crear campo. Este puedes moverte ante el estatus solo por diversión. No te mostré esta parte en mi otra visión general, así que déjame solo mostrarte cómo funciona esto porque es divertido. A ver, ¿dónde hice eso? ¿ Lo hice aquí? Sí. En mi sección de diseño de patrones,
puedes ver que todos mis diseños, les
he dado una categoría aquí. Tengo animal, comida, día a día, naturaleza, floral, Navidad, etc. Si fuera a entrar en esta base y quisiera
saber cuáles son todas las diferentes categorías que tengo, entonces puedo hacer eso fácilmente. A ver. También se puede filtrar, agregar un filtro de contiene nombre. Aquí es donde. ¿Dónde queremos hacer el filtro? Queremos filtrar la categoría, y luego quieres escoger uno de estos. Si quieres echar un vistazo a cuántas florales he hecho, o cuántos diseños de animales he hecho. Echemos un vistazo a la Navidad por diversión. Estos son todos los diseños navideños que tengo en esta base. Puedo ver cuántos están disponibles, por lo que todos estos están disponibles. Puedo ver, oh, sólo
tengo estos muchos en mi colección navideña. O estos son los únicos artículos navideños que tengo, tal vez debería reventar esa sección de mi cartera. O también puedes mirar todas tus florales. Aquí yo, por supuesto, creé bastantes más porque me encanta hacer floral, así que esa es una forma de echar un vistazo a todas las cosas diferentes. De nuevo, también puedes mirar esto en tu vista de galería con los filtros. Podrás mirar todos los diferentes diseños florales que tienes para que
puedas hacer un seguimiento de lo que has estado creando y cuánto de cada uno. Creo que esta es una forma muy divertida de organizar y pensar y ver tu cartera como un todo y ver lo que falta o dónde hay agujeros. Simplemente puedes trabajar intuitivamente y ser como, “Tengo ganas de crear una colección navideña. Tengo ganas de crear otra colección floral a pesar de que tengo 5 mil, pero soy realmente bueno en esas”. Es sólo una idea extra. Eso me gusta mucho. Si volvemos a nuestra base de colecciones, podemos empezar a llenar estas cosas. El primero que harías es empezar con tus iniciales y luego 100. Entonces crearías el título de tu pieza, ya sea de una sola vez o de una colección. Nuevamente, para cada diseño individual de la colección, puedes crear un título separado para eso también. Elijo no hacerlo y solo tener un título de colección en general. Hace las cosas mucho más fáciles y no tengo que pensar en nombres, porque eso te puede
tropezar, y no quiero que cosas así me hagan subir. Después adjuntas la imagen de tu trabajo. Puedes tirar de él directamente desde Finder hasta aquí, soltar archivos aquí, como dice, o puedes pulsar el signo más y elegir entre una de tus cosas en tu dispositivo o directamente desde Google Drive o Dropbox, etc. dependiendo de lo que utilices. No queremos hacer eso. Vete. Tenemos la fecha que subiste solo para que puedas tener una idea de cuando creas esta obra de arte puede ser agradable. Una categoría fue divertida como la compartí contigo solo para tener una idea de los diferentes diseños que creas. Puedes tener en diferentes categorías eligiendo florales y bebés, baby floral. Esto es genial también si te pones en contacto con una empresa y ellos quieren ver todos tus diseños florales de bebé, puedes pasar fácilmente por tu portafolio de esta manera y ver todos tus diseños en esa categoría sin tener que recuerda lo que tienes. Tan solo organizando tu portafolio de esta manera, puedes hacerlo automáticamente, lo cual es realmente ordenado. Creo que ese es el mayor activo para eso. De nuevo, me va a mover por aquí. Estado, esto es cuando realizas una venta o licencia. Sigo presionando el botón equivocado. Aquí, puedes decir que licencias esto a una empresa. Volveremos a ir a Walmart y podrás escribir en la cantidad. Te dieron cuota por adelantado de 250 dólares. ¿ Cómo se llama? Tienes anticipo por 250. Aquí en las notas se podría decir, avance 250 más regalías futuras al siete por ciento durante tres años. Algo así. Simplemente esboza cuál era
tu trato justo para que tengas toda esa información. Seguro que hay mucha más información. Aquí vamos. Aquí escribirías la fecha, y solo eliges lo que quieras,
cualesquiera que sean los tres años a partir de la fecha en que creaste el trato, etc. Simplemente
elegimos una fecha. Es simplemente agradable que haga un seguimiento de toda la información importante que tienen aquí. Esa es tu primera colección creada. Hay, por supuesto, probablemente muchas otras características que puedes agregar a tu base que te parecen interesantes. Una idea que tengo es, si trabajas en diferentes medios, si a veces trabajas en medios tradicionales como pintas, podrías crear diferentes formatos aquí para solo hacer un seguimiento de qué formatos usas. O si utilizas Photoshop e Illustrator, podrías crear otro solo select para escribir el formato que estás usando. Aquí vamos. Aquí podrías escribir obras de arte originales, Photoshop, e Illustrator. Si trabajas en diferentes medios, y solo quieres hacer un seguimiento de cuál es cuál en este momento, solo trabajo con Photoshop y Procreate, por lo que es bastante fácil para mí. Pero si trabajas con muchos medios diferentes y trabajas con Illustrator a veces, eso podría ser otra cosa. Aparte de eso, trataría de mantenerlo simple así sólo para que no te abrumes. No hay demasiadas cosas que actualizar y hacer un seguimiento de. Este es solo un lugar al que volver y ver tu información, y solo hacer un seguimiento de lo que estás creando y a quién se le está vendiendo, y tan simple como eso. Realmente espero que esta base de datos
te ayude a sentir que estás más en control de la obra que estás creando, que hay un propósito para la ilustración que estás creando, y que te resulte realmente útil.
6. Organización en Procreate: Quería mostrarte rápidamente
cómo voy a organizar mis archivos en Procreate muy rápido y luego subirlos a Dropbox solo para que puedas tener la idea de ese proceso para poder mostrarte todo el camino en que trabajo. Voy a abrir Procreate, y dentro de Procreate tengo pilas que puedes crear. Simplemente tira diferentes documentos uno encima del otro y crea una pila. mí me gusta mantener las cosas en orden del año, sólo para que las pilas no se pongan cientos y cientos de obras de arte porque soy prolífico. Tengo bocetos de colección como el primero. Ahí es justo donde hago garabatos de mis ideas para diferentes colecciones que quiero estar creando. Tengo una pila con mucha obra de arte cuadrada para Instagram en la que estoy trabajando. Para este año, tengo mi obra de arte para mi agente en la que estoy trabajando. Todas las diferentes colecciones que estoy creando y toda la obra de arte aquí. Tan solo para guardar todo por separado. Aquí he empezado una nueva colección. Siempre empiezo con los colores de fondo solo para tener la primera idea de cómo se va a quedar juntos. Sí, entonces sigue yendo como miniaturas de video, mi propio trabajo para mi tienda online, y cosas como esa o este tipo de carteles que tengo en esta carpeta, cosas así. Simplemente tienes una forma de volver a la obra de arte. Tengo mis imágenes de Instagram del año pasado. Es simplemente genial tener todo en un solo lugar para que si quieres volver a, oh recuerdo creé algo para Instagram el año pasado que me gustó mucho. Está justo aquí. Algo que es sucky de Procreate es que no sube automáticamente a la Nube ni copia de seguridad de alguna manera así. Espero que sea un futuro que venga. Por lo que tienes que subir y hacer copias de seguridad automáticamente tu ilustración desde Procreate y lo haría cada vez que termine con una ilustración, automáticamente la subo a mi Dropbox en las diferentes carpetas que te mostré antes. Pero sólo para mostrarles cómo voy a hacer eso, puedo mostrarles ese proceso. Si decimos la selva, ¿cómo la llamé? Colección de paraíso tropical. Creé estos para subirlos a granel, lo cual es realmente fácil e incluso podrías hacer esto para toda la pila. Presiona el botón “Seleccionar” arriba en la esquina derecha. Marca de verificación la obra que te gustaría subir. Entonces esas son las seis piezas de esa colección. Presiona “Compartir” y lo voy a subir en formato PSD para que pueda conseguir todas mis bonitas capas. PSD puede tomar un rato si tienes archivos grandes, lo
cual suelo hacer porque tienen muchas capas y detalles,
y hay seis elementos así que tómate un tiempo. Hay un atajo a Dropbox pero siempre encuentro ese tipo de buggy y no funciona. Voy a usar guardar a archivo porque tengo Dropbox, simplemente
puedo guardarlos fácilmente automáticamente ahí. Dropbox, como vimos aquí, todas las diferentes carpetas que te mostré antes. Para mi agente, esta fue una colecta de agentes. Voy a entrar en colecciones rosadas 2021, y ya había creado una carpeta para este. Aquí, KH463 a través de KH468 paraíso tropical. Ya he subido estos aquí, pero ahí es donde haría clic y presionaré “Guardar”. Pero ya lo he hecho, así que sólo voy a presionar “Cancelar”. Pero así es como consigo mis obras de arte de Procreate a Dropbox. Simplemente lo hago un hábito de una vez terminada con la colección, subo a Dropbox y luego la abro en Photoshop y lo consigo todo terminado. Ese es el proceso que quiero mostrarles ahora, es cómo crear archivos terminados profesionales. Otra cosa que te puedo mostrar antes de cerrar Procreate es solo echar un vistazo a uno de mis archivos y cómo lo configuré. No soy ciclo crítico sobre capas, pero es bueno poder tener capas para que puedas volver atrás y cambiar fácilmente los colores y manipular las cosas. Esto es algo de lo que tú como artista estarás en control y tu cliente no necesita necesariamente tener 1,000 capas diferentes. Por lo general, solo quieren los diferentes motivos en diferentes capas. Pero de nuevo en eso más adelante en la siguiente sección cuando vamos con el expediente final profesional. Pero aquí solo para darte una idea de cómo trabajo y no etiqueto nada. Voy a ser cien por ciento honesto contigo. No etiqueto mis capas, y casi nunca agrupo nada, pero a veces sí si hay mucho, esta no es
tan enorme, así que no es tan difícil ver dónde está todo. Pero si empiezas a conseguir hasta 50 capas entonces creo que empiezo a agrupar cosas. Aquí vamos. El color de fondo, y luego tengo la textura de fondo en otra capa. Después tengo las hojas como forma, y luego tengo máscaras de recorte en la parte superior donde
puedo manipular las texturas y agregar detalles. Lo mismo para otras hojas. El pájaro está conformado por diferentes capas como el negro con algo de textura en la parte superior y el detalle amarillo y el área del ojo y un ojo, y luego nuevamente el pico con una máscara de recorte en la parte superior con todos los detalles. Tengo mi boceto aquí todavía. Yo puedo llevar eso a la cima. Entonces tengo todas las cosas diferentes. Es agradable tener cosas en capas separadas que son solo de un color porque entonces puedes entrar fácilmente y cambiar colores. Presionaré más o menos los botones si solo te muestro eso. Desliza el dedo hacia la derecha con dos dedos en la capa para hacerlo Bloqueo alfa, y luego selecciona el color que te gusta elegir. Podemos mantener este azul claro y luego presionar “Fill Layer”. De repente, has cambiado todos los colores de ese artículo. Ahí vamos. Entonces sí, no me vuelvo loco con capas. Todo no tiene que estar en una sola capa. Si puedes ver este amarillo en el pájaro, pongo la textura justo en esa capa porque a veces cambia. Si quisiera rehacer eso, me
tomaría cinco segundos volver a agregar textura. Echemos un vistazo a mis archivos y cómo me conformo mi obra de arte. Yo uso capas, pero no lo sé. No una cantidad loca, una buena cantidad.
7. Configuración del archivo de la hoja promocional: Muy bien, amigos, ahora estamos en Photoshop como pueden ver. Quería llevarte a través de mi proceso de creación de un archivo final. Hago esto cuando termine de crear mi colección de diseños. Tengo todo listo para ir y mandar fuera, y en mi caso a un agente. Pero si solo trabajas por ti mismo, las tienes listas y puedes lanzarlas y si tienes un sí, que puede pasar como en un e-mail de distancia y darlo como si, queremos comprar eso. Si está listo y puedes sentirte libre de estrés para mandar eso fuera que sea profesional. Estoy tan emocionado de compartir esta parte contigo. Ahora, hablé mucho de diseños, colecciones, arte, ilustraciones, letras a mano. Intercambio estas palabras a veces y entiendo que eso puede ser un poco confuso, pero estoy tratando de adaptar esta clase a no sólo ilustradores, no sólo a letras de mano. O podría ser para un buen artista, incluso los fotógrafos podrían tomar algunas pistas de esta clase, o tomar alguna idea de esta clase. Yo solo quiero aclarar a qué me refiero de una colección. Una colección que solo siento son varias obras de arte que se juntan que van juntas. Si volvemos a entrar en mi portafolio, para que te
pueda dar un ejemplo me encantaría compartir contigo una colección en mi mente. Una colección es sólo una agrupación de obras de arte que tienen el mismo tema. A mí me gusta quedarme con temas de emparejamiento. Si es una colección por aquí, podemos ver esto, mis colecciones felices de abeja. Vas a traer esto para arriba. Se trata de una colección de obras de arte que tienen el mismo tema y paleta de colores y estilo. Me gusta asegurarme de que coincidan de una manera que se dibujan de la misma manera usando los mismos pinceles digitales, tengan el mismo color. No repito motivos. Eso ya lo he mencionado muchas veces en mis clases antes. Creo que eso es muy importante para una colección. Agrega valor a tu cliente que no están comprando el mismo diseño una y otra vez solo se repite de manera diferente. Una colección puede estar conformada por piezas de letras a mano, ilustraciones, patrones. Puede ser todos los patrones, puede
ser todas ilustraciones, puede
ser todas las piezas de letras, y puede ser una mezcla de las tres. Esta colección aquí pasa a ser solo una ilustración con cinco patrones. Eso es diferente para mí. Simplemente depende de las ideas que me den no tengo una idea completa. Normalmente me gusta tener más de una ilustración. A ver si puedo traer otra que he hecho. Este tal vez. Aquí hice dos ilustraciones con cuatro patrones. puede ver de nuevo, todos
tienen ese mismo estilo, pero no hay nada que se haya repetido realmente y estas ilustraciones se pueden usar para tarjetas si acaban de agregar algunas letras de mano aquí. Esta vez no elegí hacer las letras yo mismo. Yo sólo quería aclarar, supongo que lo que creo que es una colección y lo que es una obra de arte. Una obra de arte que acabo de ver es una pieza singular y que puede ser un patrón, una ilustración, o una pieza de letras a mano. Podría incluso ser una pintura que escanea en la computadora o una fotografía. Eso fue sólo una nota al margen. Aquí vamos, volvamos a Photoshop. Yo también he mencionado en varias de mis clases si las
has tomado que me gusta presentar mi trabajo en una hoja celular y podemos traer aquí una de mis sábanas de venta para mis agentes. A mí me gusta este con las polillas. Te puedo mostrar cómo se ve eso. Es una forma increíblemente profesional de presentar tu trabajo. Si vamos a estar lanzando tu trabajo, es una gran manera de hacerlo porque tienes tu logo aquí. En mi caso, también tengo el logo de mi agente porque estoy representado, lo contrario sólo tienes tu logo. Tienes tu arte como principal atractivo. Simplemente estás mostrando una buena selección o bonitas piezas de patrones. No tienes que mostrar tanto del patrón si se repite diez veces, solo haz zoom para que puedan ver los detalles. Obtienen la idea de que esto se repite una y otra vez que es un patrón. Escribo mi número SKU y luego el nombre de la colección así como la información de contacto. La dirección de correo electrónico donde puedes contactar para mayor información. ¿ Por qué una hoja de venta es tan importante en profesional y buena para tener? Cuando envías tu trabajo en correos electrónicos. Si tan solo mandas una foto de tu obra sin ninguna de tu información en ella Algunas empresas les gusta imprimir esto. Tendrían que escribir manualmente tu información en ella para hacer un seguimiento de quién es. Ahora, y si esto no sucede y no logran hacer eso y se olvidan de qué correo electrónico era esta obra de arte. A lo mejor no se venderá tu obra sólo porque es simple hecho que se olviden o no pueden averiguar quién es el artista de esta pieza. En cambio, si envías un email pitched con un JPEG de baja resolución con esta hoja de venta con tu logo, con la obra de arte, con el nombre de la obra y tu información de contacto, tu sitio web, y tu correo electrónico directamente en la hoja. Pueden imprimirlo y pueden mostrarle a su equipo. Entonces justo cuando vayan a comprarlo. Toda tu información está ahí para que te escriban un correo electrónico y digan que están interesados en licenciar o comprar o algo así. Es por eso que eso es importante. Tu portafolio solo puede estar conformado por todas estas hojas. Puedes tener un sitio protegido por contraseña donde solo los tengas todos mostrando. Podrás tenerlos en diferentes categorías, como en pequeñas galerías, como todas tus florales. No tienes que hacerlo tan complejo. No tienes que hacer libros de look increíblemente intensivos en trabajo con maquetas. Simplemente puedes mostrar tu trabajo así. Basta con mostrar cómo se ve. No tienes que venderlo tan duro en libros de aspecto y cosas. Esos son agradables de tener pero no esenciales. Esta hoja de venta es una gran manera para que lances tu obra de arte, pero también es una manera increíble para que vendas tu obra de arte. Puedes vender tu obra de arte y ponerla en una hoja como ésta como el archivo final para que la empresa, nuevo tenga acceso a tu información de contacto directamente en el archivo final. Te voy a mostrar cómo crear uno. Empecemos de cero. Vamos a hacer un nuevo archivo, y vamos a hacer un tamaño personalizado. Entonces vamos a ver. En la agencia, hacemos 11 por 14. Pero otro buen tamaño sería un A3. A ver, ¿tienen esos? Imprimir A4 seis a3. A3 es de 297 por 420 milímetros. Ese es un buen tamaño. Es lo suficientemente grande para que en realidad puedas ver tu obra de arte, sobre todo si fueras a algún día ir a una feria comercial teniendo una A3 o 11 por 14 talla o 11 por 17, aunque quisieras aún más espacio para tu contacto información como una gran manera de presentar su trabajo en una feria comercial. Pueden voltear toda tu obra de arte e incluso llevarse esa hoja a casa si compraron en el show. Supongo que de ahí salió la palabra sell sheet. De todos modos, una imagen A3, 300 DPI. RGB está bien. Me gusta trabajar en RGB y convertir a CMYK más tarde si es necesario. Creo que simplemente se ve más bonito en línea. Tenemos nuestra hoja aquí, Es A3, y vamos a empezar a añadir nuestra información aquí. Podemos empezar con nuestro logo. Voy a ir a buscar eso y debido a que he organizado mis archivos, puedo hacerlo fácilmente. En activos de diseño, solo lo tengo abierto aquí porque lo uso todo el tiempo. Tire de eso. Que no sea tan detesto grande. El modo en que diseñas tu hoja de venta depende completamente de ti por supuesto. Simplemente voy a hacer mi logo en la parte superior. Entonces en la parte inferior, vamos a añadir algún texto donde voy a tener mi número SKU. Esto es diminuto, 12 puntos, tal vez vamos a hacer 16. Se trata de Futura Luz. A mí me gusta Futura, así que nos quedaremos con eso. Haremos 463 porque esa fue una de las mías y luego el paraíso tropical como mi nombre de colección si recuerdas. Ese es sólo el número de la obra de arte. Olvidé el espacio en el medio. Ahí vamos. Entonces también simplemente necesitamos nuestra información de contacto así que solo escribo mi correo electrónico y página web. Ahí vamos. Esos son todos los elementos que necesitamos aquí. Pondría este al fondo. Ahí vamos. Podemos agrupar esto y nombrar ese logotipo o info de contacto, eso es mejor. Ahí vamos. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es insertar aquí el arte. Por supuesto, cuando creas tu hoja de venta, puedes crear esto como uno, como plantilla y luego solo puedes seguir actualizando y así no tienes que empezar de cero cada vez. Traigamos algo de arte y miremos eso. Yo quiero mostrarte colecciones de portafolio, ir al paraíso tropical y usemos mi tucán que estábamos mirando antes. Guardo ese archivo de trabajo de Procreate y ese es solo mi archivo original con todas las diferentes capas que fácilmente puede entrar de nuevo, en Procreate, y ajustar los colores si necesito rehacer algo o mover las cosas. También puedo hacer cosas en Photoshop también. Pero siento que esta es una obra de arte terminada que estoy feliz de vender. ¿ Dónde está mi boceto? Aquí está su capa de boceto. Normalmente borro eso porque el cliente no necesitará el boceto. Asegúrate de quitar cualquier otra cosa que tengas en tus archivos de trabajo como una paleta de colores o algo así y solo asegúrate. Nuevamente, porque se trata de una obra final y en su mayor parte, esto no va a ser manipulado por la empresa si quieren hacer cambios. Podría haber algo en tu contrato que digas que personalmente te gustaría
hacerlos tú mismo por lo que deben ponerse en contacto contigo para hacer cambios. Pero la mayoría de las empresas quieren tener acceso a capas y cosas para que
puedan hacer pequeños cambios como si solo quisieran cambiar un poco el color de fondo. Pero lo más probable es que no vayan a estar cambiando todo. Pero es agradable tener todas las capas que tienes disponibles. Simplemente voy a seleccionar todo, copiarlo y traerlo a mi hoja de venta, pegar y agrupar esto. Sólo voy a nombrar a éste Art. Ahora podemos ver que encaja bastante bien. Por aquí puedo cambiar. Esta es una obra de arte de 11 por 14 en una hoja A3, así que creo que se ve bastante bonito. Simplemente voy a ajustar mi logo para que sea un poco más pequeño. Seleccionar automáticamente capas de grupo, solo
voy a entrar ahí y solo ajustarme para que esto encaje mejor. Lo mismo aquí abajo con mi texto. Probablemente debería escribir el paraíso correctamente también. Ahí vamos. Aquí te dejamos una simple hoja de venta que puedes enviar a tu cliente final. Se guarda esto como un PSD por lo que conserva todas
las capas que son muy importantes, sus grupos. Vamos a guardar esto como,
en mis Colecciones, 2021, Paraíso
Tropical, entonces escribiría el número SKU, que es K-H, creo que esto está mal ahora, pero esto es sólo un ejemplo y luego paraíso tropical, psd. Puedes uno como PSD con todas las capas. Ahorra, ahí tienes. Entonces también queremos guardar una versión más pequeña que podamos enviar en correos electrónicos o subir
a nuestra página web en un área protegida por contraseña de su sitio web. A ver. A mí me gusta usar la función Exportar Guardar para Web, y esto ahorrará una versión más pequeña de eso, generalmente bajo un megabyte es bueno, simplemente no empantanado los correos electrónicos de las personas. Esto es 1.1, por lo que debería estar bien. Todavía conserva buenas cualidades porque no se quiere enviar una obra de arte de baja
resolución, de mala calidad a un cliente potencial. Porque podrían pensar que eso es lo que
realmente se ve tu obra de arte y eso no queremos. Simplemente quieres una calidad lo suficientemente alta para que puedan ver lo que está pasando ahí. Se ve bien, pero no tanto que puedan reproducirlo realmente, pero no me preocuparía por eso. Preferiría que mandes obras de arte bonitas y de
alta calidad que preocuparte por que la gente robe tu arte porque eso no está pasando tanto como pensarías, esa es una oportunidad muy pequeña. Es un desgraciado, pero aún así. Lo mismo, lo guardas como lo mismo, pero justo como un JPEG aquí. Ahí vamos. Esa es la primera sección y podemos volver aquí y tengo mis dos archivos finales para esta obra de arte. Cuando esté listo para lanzar mi obra de arte, elegiré este JPEG para enviar en mis correos electrónicos. Si hay cierto cliente que solicita todas mis imágenes de selva que tengo,
puedo ir por mi portafolio en mesa de aire y mirar a través de todo el trabajo que tengo. Si lo hubiera categorizado, puedo ir por mi obra de arte animal y recoger todos mis animales de la selva si hubiera algo específico que sabes. O cada vez que termino una nueva colección, puedo enviarlos y mostrarles a un cliente favorito lo que he estado haciendo. Estos son geniales y luego una vez que consiga esa venta, puedo mandar este PSD que tiene toda mi información de contacto en la hoja, pero también tiene esa obra grupal ahí que está en capas para que puedan echar un vistazo a las capas y manipular las cosas.
8. Hoja promocional en archivo de patrones: Vale seguir adelante, quiero compartir contigo un patrón en su lugar, solo para mostrarte el proceso de eso porque es un poco diferente con los patrones. Vamos a la carpeta, déjame abrir una nueva. Ahora estamos de vuelta en mi carpeta para esta colección que acabamos de empezar, y por cada obra de arte voy a tener el archivo original, probablemente debería renombrar esto algo que no sea Artwork Untitled, así que lo llamaré toucan. Es un PSD con todas las capas originales, todos los bocetos, y todo eso ahí dentro y las otras cosas. Sí. También me gustaría mencionar que antes incluso de firmar un contrato con una empresa que deberías estar haciendo preguntas como cómo les gustaría que se entregaran sus archivos, qué perfil de color, si prefieren RGB, o CMYK, o cualquier cosa que ellos necesidad. Te deshaces realmente profesional cuando haces ese tipo de preguntas. No suenas tonto, es lo contrario. Estás tratando de asegurarte de que estás presentando o enviándoles un archivo de la forma en que les gusta. En ocasiones las empresas pedirán cosas específicas. En ocasiones solo quieren un JPEG plano. Puedes hacer ambas cosas. Puedes tener una mezcla de cosas diferentes, enviarles el PSD en una hoja celular, puedes enviarles un JPEG plano si eso es lo que quieren. Tan solo tienes que comunicarte con tu cliente. Sólo quería poner eso ahí también, sólo para que podamos aclarar las cosas. Te quiero mostrar el proceso de que yo haga uno de mis patrones también, solo para poder mostrarte cómo configuré eso también. Escojamos este y te puedo mostrar
rápidamente eso. De acuerdo, sólo voy a armar la hoja de venta aquí y voy a robar este fondo y hacer un duplicado de eso y voy a sacar eso y luego me voy a deshacer de este arte. Ahí vamos, así que tenemos esa forma de la obra de arte y lo voy a usar como plantilla para ponerme mi patrón y puedes usar esto como plantilla más adelante. No tienes que tener un color. Puede ser blanco, con un poco de contorno o algo así. Hagámoslo otra vez. Podemos simplemente colorear este blanco para que te hagas una idea, pero entonces no lo puedes ver, podemos hacerlo gris. Ahí vamos. Esa es tu plantilla. Puedes guardar esto y abrirlo y solo cambias
el título y el número SKU y agrega tu ilustración en una carpeta en la parte superior. Esta es tu plantilla. Yo sólo voy a cerrar el tucán porque no lo necesitas. No quiero guardar eso. Yo tampoco necesito éste. Aquí vamos. Con patrones, lo que me gusta hacer es no les
voy a mandar todas las capas de mis patrones, solo les
voy a mandar mis motivos en diferentes capas para que puedan manipular el patrón de esa manera. Este es mi archivo original y voy a guardar
esto así para que pueda volver atrás y usar todas las diferentes capas para cambiar de color y manipular si necesito ir y hacer cambios si lo solicita la empresa. Esta primera capa es el boceto, así que solo voy a borrar eso, y luego tengo todas mis capas de estos diferentes elementos y los patrones. Son sólo ocho capas en este patrón así
que no es tanto y voy a combinar las de arriba. Para hacer eso, solo voy a aplanar esas capas, Comando E. Esas están todas arriba y ahora solo voy a pasar y separar estas hacia fuera. Esta es la forma en que lo hago. No tengo idea de si hay una forma más inteligente de hacer esto. A lo mejor si lo sabes, dímelo. He oído que hay algún plugin que puede hacer esto tú mismo, pero no recuerdo. Comanda a J que ponga eso en una nueva capa y luego voy a bajar y voy a hacer esto por todos estos pequeños articulos y luego puedo hacer un patrón con ellos. Si te interesa aprender cómo voy a crear patrones,
tengo una clase mucho más profunda sobre mi
tubo Procreate Photo shop patrones a los que también puedo enlazar en la descripción de la clase. Ahora tengo todos los diferentes motivos en su propia capa. Simplemente voy a ocultar el original en segundo plano con todos juntos y también
voy a guardar un nuevo archivo con esto. Voy a guardar esto como patrón
de aves del paraíso para sólo decirme que este es mi patrón de trabajo. Para los patrones, voy a tener el archivo original con todas las diferentes capas y todo en diferentes capas y no agrupado y entonces voy a tener este archivo de patrón que tiene cada motivo individual en una capa separada pero con no otras capas, si entiendes lo que quiero decir, porque siento que eso se pone tan complejo si solo
estoy agrupando todos los diferentes motivos, puedes hacer eso también si te gustaría
trabajar así pero solo me gusta hacer así y si necesito volver
a hacer las cosas a veces simplemente va más rápido que tratar de navegar 5,000 capas. Ese es solo mi proceso de pensamiento. Si solo te iba a mostrar mi proceso, me gusta usar la nueva vista previa de patrón de tienda de fotos para simplemente crear un patrón. Por el momento, solo hace patrones de cuadrícula que no son mis favoritos, pero trato de crear un look de media gota solo repitiendo las cosas de una manera interesante. Yo sólo voy a tratar de hacer este patrón rápidamente para que pueda darle un ejemplo. No va a ser posiblemente el mejor patrón que he creado en mi vida. Sólo un ejemplo, ¿de acuerdo? Simplemente voy a reducir el tamaño de esos motivos para que no estén en el camino. Ese es un buen ejemplo. Por lo menos, me gustaría que esto fuera mucho más exuberante y pasar mucho más tiempo en esto. Pero esto no se trata de hacer patrones en esta clase, se trata del expediente. Ahora he arreglado mis motivos usando esta herramienta de creación de patrones en Photoshop. Simplemente voy a crear un patrón con esto. Se trata de “Editar”, “Definir Patrón”, y guarde eso, presione “Ok”. Entonces voy a salir de esta vista de Previsualización de Patrones. Voy a asegurarme de guardar eso, así que tengo eso. Voy a volver a entrar en mi hoja celular y aquí, por supuesto
actualizaría esto. Podemos decir que se trata de 464. Probablemente no lo sea, tendría que referirme a mi base de datos. Yo iría de ida y vuelta y me aseguraría de que estoy haciendo las cosas correctamente. Aquí vamos. Antecedentes, voy a sumar. Aquí, bajamos a este símbolo y vamos a añadir un
Patrón en la parte superior y bajando hacia abajo. Aquí, tenemos mis hojas, mis pájaros del paraíso. Nuevamente, no queremos compartir demasiado del patrón, pero no demasiado cerca, encuentra ese medio terreno donde al menos puedes verlo repetido dos o tres veces es bueno, solo para que puedas ver muchos detalles pero no como demasiado lejos, por lo que sólo ves como nada. A lo mejor esto es bueno, tal vez un poco más pequeño. En algún lugar entre aquí. Aquí fue como el 70-80 por ciento. Se puede ver el patrón repetido aquí como dos veces. Creo que eso se ve bien. Ahora está sobre todo el asunto, queremos que se encaje a ese rectángulo, el tamaño 11 por 14. Presionas opción entre las dos capas, y va a hacer una máscara de recorte sobre eso. Es así como presentas tu patrón fácilmente. Pero una cosa que quería mencionar es que hay muchas empresas que no quieren un patrón final. Quieren poder manipular eso ellos mismos. Puedes entrar en estas características de patrones, pero hay muchas empresas que quieren hacerlo manualmente y tener todo en una carpeta separada, así que te voy a mostrar eso también. También vas a crear una carpeta de arte para tus patrones. Aquí tenemos todas las diferentes capas de este patrón. Voy a destacar todos estos. Copia de nuevo. Voy a traer esto en la parte superior y voy a pegar eso. Entonces voy a hacer un nuevo grupo, Comando G, y voy a llamar a este uno Patrón en Capas. Entonces lo voy a ocultar. Cuando mandas esto a la empresa, tienen ambas opciones. Pueden usar el patrón que creaste si realmente lo aman, piensan que la forma en que lo creaste es perfecta, pueden avanzar y usar este relleno de patrón en sus productos. Pero también tienen la opción de usar este patrón en capas. Aquí se ve un poco loco. No sé qué está pasando aquí. A ver. Apague el otro patrón. Se puede mover esto hacia arriba. Se trata de mantener todo en pantalla, pero si lo movemos hacia arriba para que la plaza de fondo esté ahí, no quiera alinearse, no quiera chasquear. De todos modos, algo así. Pueden ver que es en diferentes capas que luego se pueden manipular. Entonces eso es realmente importante, creo que dar esa opción. De nuevo, también puedes hablar con tu cliente y preguntarte cómo quieren sus archivos; si quieren una muestra terminada, o si quieren los diferentes motivos y diferentes capas. Pero es agradable tener, si no lo sabes, tener ambas opciones aquí. Vamos a traer eso de vuelta. Nuevamente, lo guardaríamos de la misma manera, guardando un PSD con todas las capas y todas las diferentes opciones aquí dentro con tu información de contacto y luego un JPEG más pequeño. Entonces “Guardar como” entonces hacemos K464 PSD, está en esa carpeta adecuada, lista. Cuando eso guarde, entonces crearemos una opción Guardar para Web que tenga un DPI más bajo y puedes mandar eso fuera en tu tono, como mencioné. Esto también se guardaría como un JPEG, por lo que ahora tenemos eso. Si entramos rápidamente a nuestra carpeta, podemos ver que para esta obra tenemos el original. Eso son todos los diferentes motivos en cuanto a diferentes capas que podemos entrar y manipular. Pero lo más probable es que lo haga en Procreate y luego lo vuelva a subir. Entonces tengo la siguiente que es la muestra estampada. Entonces lo tengo en un PSD en diferentes grupos y capas, en una hoja celular y tengo esa hoja celular en un JPEG de menor resolución que puedo enviar en mis correos electrónicos. Esas son las dos formas con patrones y en Ilustración, cómo hago para crear archivos profesionales para enviarlos a mis clientes. Solo quiero decir una vez más que es tan importante hablar con tus clientes. Esta puede ser una gran manera que normalmente lo haces, pero algunos clientes tienen detalles, así que asegúrate de tener esa conversación. Tal como he tenido un cliente antes que tenía su propia plantilla en la que querían que colocara la obra de arte. Lo más probable es que te hagan saber esto. Pero de lo contrario, siempre se puede preguntar, ¿cómo le gustaría que se entregara el expediente? ¿Qué expediente? ¿ Qué perfil de color o alguna otra especificidad te gustaría que hiciera? Entonces estarás bien. Pero esta es una gran manera de
terminar profesionalmente todas tus obras de arte y tenerlas listas para ser enviadas. De verdad espero que hayas disfrutado echando un vistazo a mi proceso en Photoshop, y espero que adaptes esto a tu obra y sientas que estás mucho más armada y lista para vender tu trabajo. Estoy tan emocionado por ti.
9. Airtable avanzado: Ahora se crea nuestra tabla de colecciones. Yo quiero, antes de dejarte, darte algunas ideas para algunas formas avanzadas de hacer un seguimiento de tus ofertas y contactos, porque esa es una parte enorme de crear ilustraciones. Podrás crear colecciones y piezas individuales de arte todo el día,
todos los días y crear un hermoso sistema como este para hacer un seguimiento de ellas. Pero también hay que hacer el trabajo de sacarlos al mundo. La mejor y más eficiente y efectiva forma de hacer eso es lanzarle tu trabajo a las empresas vía correo electrónico. No sólo publicar en Instagram y con la esperanza de que la persona adecuada vea eso, eso puede llevar años. Puede traer cosas a tu regazo, pero no quieres estar inactivo esperando las cosas, quieres ser proactivo y traerte las ofertas, así que escribe esos lanzamientos de correo electrónico. Mi mayor consejo para ti es crear un horario para ti mismo. Si esto es un negocio y realmente quieres ir por ello, necesitas estar haciendo ciertas cosas cada mes y eso es crear una cantidad específica de obras de arte y pitcheo que cada mes. Si haces el hábito de hacer esto cada mes, va a convertir como justo lo que haces, eso es parte de tu trabajo. Este es tu trabajo. Para mi agencia, hacemos 12 piezas de arte mínimo al mes. Ese es el mínimo que se espera que subamos a la agencia como parte de nuestro trato. Si eso te parece demasiado, podría ser abrumador, sobre todo si apenas estás empezando y no eres tan rápido como ellos, quiero decir artistas con experiencia, pero sí trabajo mucho más rápido de lo que hice 10 años hace y me pongo cada vez más rápido y rápido y tú también lo harás. A lo mejor solo opta por hacer una colección al mes y un par de puntuales, como sin embargo, si tienes tiempo extra pero tener esa colección en la que trabajas, 6-8 piezas sería un gran punto de partida. Si tienes dificultad para crear grandes colecciones. Recomiendo encarecidamente hacer mini colecciones. Tengo una clase todo sobre mini colecciones, echa un vistazo a eso también. Eso podrían ser mini colecciones de 3-4 por lo que podrías hacer dos mini colecciones al mes. Eso te daría dos semanas para hacer cada mini colección o cuatro semanas para hacer la colección completa. Totalmente realizable. Entonces una vez que tengas eso, puedes enviarlo a todos tus contactos. Ahora espero que al mismo tiempo que estás haciendo tu obra de arte, estés pasando tiempo investigando diferentes empresas con las que te gusta trabajar. Cada vez que estás en las diferentes tiendas donde vives, estás revisando productos que tienen ilustraciones sobre ellos. Cada vez que te desplazas por Instagram y ves a un artista anunciando una nueva colaboración con algo, estás tomando notas. Aire de nuevo, es un excelente lugar para almacenar esa información. Rápidamente repasé mi contexto antes de que tengo eso, desde antes de tener trabajando con un agente. Yo sólo rápidamente quiero repasar lo que deberías estar ahorrando para estos contactos. A mí me gusta agrupar por la industria. Si desagrupo esto sólo se ve así. Podemos ir por eso primero. Un nombre de empresa, obviamente, hay sitios web en los que puedes comprobarlo solo para conseguir un refresco del tipo de trabajo en el que están. Un nombre de contacto. Tienes que saber quién es el director de
arte, comprador de arte, director creativo de arte, etc, para que puedas escribir un correo electrónico personalizado y que lleve investigación. Nuevamente, echa un vistazo a cómo te acercas profesionalmente a los compradores de
arte con tu cartera para obtener un poco más de información sobre eso: su trabajo, título, su correo electrónico, eso es por supuesto lo más grande. Además, algunas empresas tienen pautas de envío, así que copia pega eso desde su sitio web y póngalo aquí, para que tengas eso. Entonces me gusta agregar una categoría para que si solo
quiero enfocarme en una categoría a la vez, pueda hacerlo. De lo contrario, puedo hacer colecciones generales que podrían funcionar para todo tipo de categorías diferentes. Así es como generalmente trabajo. No pienso en solo crear diseños de papel tapiz, pero si quisieras, puedes hacerlo. Simplemente crea una simple marca de verificación se podría poner en la información para alguien y le preguntas en el correo electrónico, tu correo electrónico inicial si puedes agregarlos a tu newsletter y ellos dicen que sí, puedes entrar aquí y dar clic en “Sí”, que se agregan a tu boletín mensual. Después de un tiempo, en lugar de enviar correos electrónicos de tono
único a cada contacto de tu lista
puedes construir tu newsletter con estos contactos para que solo puedas enviar
masivamente un boletín mensual con tu trabajo más reciente que sería realmente práctico. Me encanta esa idea. ¿No es así? [ RISAS] Entonces aquí hay un enlace a las ofertas. Aquí es donde entramos en territorio avanzado. Vamos a crear una empresa falsa sólo para empezar. Nuevamente, si quieres agrupar tus cosas por algo, grupo por campo, y me gusta hacer la categoría. Si empezamos con una empresa de tarjetas de felicitación, podemos decir que es American Greetings, eso no está conformado. Lo pones en su página web aquí, Americangreetings.com o cualquier nombre de contacto que puedas decir, Diana Smith, Su título de trabajo es director de arte, su correo electrónico es Diana.Smith.American Greetings.com o algo que se investiga, pero los correos por lo general son bastante simples así, se puede adivinar. Envío si has visto algo en su página web. Entonces, ya sea que los hayas agregado o no a tu newsletter, tienes que obtener permiso para agregar a alguien a tu newsletter. Tienes que obtener formulario de permiso por escrito. Si tuviste una feria comercial y pregúntalos personalmente. Sí, entonces ahora tenemos nuestro primer contacto. Quizás cada mes puedas fijarte la meta de investigar cinco nuevos contactos. Cada mes estarás creando nuevo trabajo, una colección, investigando cinco nuevos contactos y luego enviando eso. Se volverán más y más cosas para enviar más tarde. Aquí vamos. Después volviendo a mis colecciones, aquí es donde tendría mucha información así que hagamos un nombre de colección falso. Hace poco hice una “Colección Bee Happy”. Aquí subiré la imagen de los números SKU de colección, escribiría en KH100 a través de KH105. Categoría Yo podría poner aquí, eso sería Everyday. Probablemente hay muchos florales ahí dentro. No sé si abejas estas serían consideradas animales. Pero seguro. Podría escribir que se trata de Photoshop, Pitched. Aquí vamos. Simplemente una forma sencilla de cuando has creado tu nueva colección, has lanzado o no a toda tu lista? No necesitamos escribir si lo lanzaste a cuáles. Vas a hacer todo esto en una sola sesión. Creas tu colección y cuando eso esté hecho, estás listo para lanzarla y lo pones en tu boletín mensual. Ya está hecho y luego lo envías a tus contactos favoritos que has investigado. Hecho, pitched. Haga clic en esa marca de verificación, súper fácil. Puedes escribir en la fecha en que hiciste eso solo para hacer un seguimiento de cuándo hiciste las cosas, pero no necesitas complicar más esta cosa. Nuevamente, solo hazlo simple. Creaste una hermosa colección y más tarde en un par de semanas, lanzaste, y luego seguiste. Eso es sólo un proceso natural. Pero, ¿y si tienes un trato? ¿ Y si alguien te contactó y quisieran comprarlo? Esto es cuando entramos en una tercera categoría llamada ofertas. Ahora, en la sección anterior, te
mostré calificando algunas notas en tu sección de colección de escritura a quién se vendió, etc., pero aquí, esto es un poco más avanzado y puedes hacerlo por separado y enlazar a las cosas. Aquí tienes toda una sección de trato. Aquí está el nombre del trato. Se puede decir, juego de caja de regalo. No lo sé. los diseños que se vendieron, se
puede ver toda la colección, esta. Si todo fue solo varios diferentes, puedes escoger y elegir los que vendiste. A lo mejor no vendiste toda la colección, tal vez solo vendiste cuatro de los seis que creaste, así que solo haces clic individualmente en las. Pero aquí solo hice un disco, así que solo haremos clic en toda la colección. Aquí, puedes vincular tu contacto, Saludos Americanos. Escribes la Fecha de Compra, la Fecha de Fin de Licencia si hubo licencia, tu pago. Aquí está el tipo de trato, Total Buyout, Categoría Buyout, Licencia con regalías, Licencia Tarifa plana, Licencia Categoría, partes de información a entender aquí. Notas, aquí es donde podrías escribir especialmente con ofertas de licencias, hay mucho que recordar, así que solo anota las diferentes cosas que debes recordar. Aquí, vas a adjuntar el contrato. Sé que esta es mucha información, pero voy a hacer que toda esta HQ de Negocios esté disponible para ti solo para usarla como plantilla para subir a tu Airtable. No tienes que construir esto, ya
lo he vinculado para ti. Pero también es muy fácil crear campos vinculados. Déjenme mostrarles que en caso de que quieran salir de esto también. Se crea un nuevo campo, y aquí dice enlace a otro registro. No lo sé. Aquí, otro contacto. No se me ocurre otro ejemplo, pero solo tienes que hacer clic ahí y hacer otra tabla enlazada en tu pieza. Es así como se iría a hacer un seguimiento de todas las ofertas y de cuánto duraron. Debido a que este pago, se va a marcar, se estará sumando, se
puede crear una agrupación. Eso es algo que me encanta hacer, es organizar las cosas. Se puede hacer por año, y luego se puede hacer 2020, 2021, 2022, etc. Gran campo. Entonces por aquí por grupo, podríamos bajar a año. Esto asegurará que puedas crear diferentes grupos. Aquí, todas tus ofertas de 2020 vendrían ahí y luego vas a crear otra con 2021. Simplemente separe las cosas para que pueda realizar un seguimiento de lo que está haciendo en esos años. Ya sé, me muevo muy rápido, pero espero que lo entiendas. Creo que cuando ves la base y empiezas a jugar con aire tiene mucho sentido. Si solo decimos que en 2021 hiciste un montón de ofertas y solo podemos mover el dinero aquí como hiciste 500 dólares en una venta, y luego hiciste 1200 dólares en otra. Necesito presionar Shift, lo siento. 1200 dólares en un trato, hiciste 500 dólares en otro, vendiste toda una colección por 3000 dólares. Se va a contabilizar en la cima sólo por ese año. Es por eso que crear agrupaciones como esta es realmente inteligente. En el 2021, solo podemos agregar algunas cosas ahí. Además, vendiste un diseño realmente pequeño por $350, y luego también una enorme colección por $4000, y otra por $750. Aquí vamos. Podemos ver que en 2020, hiciste $5,100 y en 2021, $4,700 y luego el fondo sería tu total por todo lo que hiciste. Las ofertas de licencias son más difíciles rastrear porque te pagan cada trimestre o algo así, dependiendo de tu trato por lo que tendrías que volver atrás cada vez que
te paguen y actualizar tu pago aquí. También harías en las notas, digamos bien cuando te pagan y cuánto puedes hacer un seguimiento de eso, y entonces también seguirías esto en tu teneduría de libros. Hay mucho que hacer cuando estás dirigiendo tu propio negocio, pero es muy divertido. Tener una herramienta como esta que te ayude es tan agradable. Realmente espero que hayas disfrutado esta rápida visión general de algunas técnicas avanzadas en Airtable. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber y puedo elaborar más con otra sección de bonos o algo así en el futuro. Pero creo que si tienes estas tres secciones, al
menos la primera sección de coleccionismo todo configurado de manera bastante simple, entonces puedes ponerte en marcha y es tan emocionante. Entonces la sección de contactos es la segunda más importante para asegurarte de que estás guardando tus contactos, y estás lanzando a estos cada mes para que el balón ruede. Creas esa colección, obtienes que enviarla. Una vez que hayas enviado eso, puedes empezar a trabajar en la siguiente colección. Eso es todo. De verdad espero que vayas a conseguir un montón de ofertas, que puedas agregar eso a tu base de datos.
10. Gracias por ver: Eso es todo. Muchas gracias por ver esta clase y tomarse el tiempo para organizar tus archivos. Realmente espero que esta clase te haya inspirado para crear un sistema organizacional simple para ti mismo que puedas mantener fácilmente. Si no te sientes abrumado por demasiadas cosas
que organizar, eso es justo que puedas encontrar todos los archivos que necesitas, que podrás ver cómo se ve tu portafolio como un todo, y que solo sientes que estás más encima de las cosas, y espero que incluso pienses en crear un sistema para ti cada mes, que estás creando nuevo arte, lanzándolo,
agregándolo a tu base de datos para hacer un seguimiento, y comprobando cuándo has hecho eso. Estoy tan contenta de que hicieras esta clase conmigo. Por favor echa un vistazo a todas las demás clases que tengo aquí en Skillshare, tener que lidiar con la construcción de colecciones, encontrar tu estilo de arte, o incluso fijar precios a tu trabajo. Si quieres encontrarme fuera de Skillshare el mejor lugar para encontrarme es en mi página web emmakisstina.com y en Instagram como emmakisstina. Gracias de nuevo por ver, no
puedo esperar a ver tu proyecto de clase con sus limpias imágenes de escritorio, y te veré la próxima vez. No lo olvides, pulsa ese botón de seguir aquí en Skillshare. Adiós.