Ondas caprichosas: técnicas de ilustración digital para principiantes en Procreate

1. Introducción: Oye, ¿alguna vez has querido ilustrar el agua? Bueno, me he acercado. Bien, otra vez. Bien, ¿alguna vez has querido ilustrar el agua? Bueno, se me ocurrió una técnica de ilustración que realmente quiero compartir contigo. Hola. Mi nombre es Alexandra, AKD madre del arte Soy profesor de arte profesional, artista y educador en línea Me encanta inventar cosas principalmente cuando se trata de ilustración digital, ya sea usando medios tradicionales combinados con pinceles digitales o procrear En esta clase, quiero mostrarte cómo usar textura real de acuarela en tu iPad para crear un paisaje marino caprichoso También te puedo mostrar cómo pintar un cielo hermoso, algunas nubes, algunas estores, para crear esta escena marina Y tendrás libertad artística para incluir cualquier cosa en ella, un barco o una isla, depende de ti. También te mostraré cómo crear una composición circular y cómo pintar madera, a mi manera para que se vea como si estuviéramos mirando fuera de cualquier ventana desde un barco. Esta indumentaria es perfecta para principiantes. Te voy a mostrar todo paso a paso en los recursos. Encontrarás mi sktch, la textura que en realidad vamos a crear juntos, pero si no quieres, solo puedes usar los recursos Tendrás una paleta de colores y algunos pinceles. Lo que necesitarás es tu iPad alguna vez, y te traeré la diversión No puedo caber verte en clase y lo que creas. Así que acabo de empezar. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Bienvenidos a la clase. Estoy tan feliz de que estés aquí. Ahora, en este video, te voy a hablar sobre la estructura de clases, las cosas que necesitarás en la clase, el proyecto de clase, y los recursos. Entonces, antes que nada, la clase está estructurada de una manera muy sencilla. Vamos a ir paso a paso. Te voy a explicar cómo crear el boceto. Vamos a trabajar en eso juntos. Si no te funciona, tendrás mi boceto en los recursos, para que puedas usarlo en los siguientes pasos. Vamos a pintar las olas. Te voy a mostrar la técnica de ilustración de la que estaba hablando. Y entonces vamos a pintar el cielo. Te voy a mostrar cómo pintar estas caprichosas nubes. Vamos a añadir algunas estrellas, la luna. Va a ser realmente de ti, lo que incluyas en el fondo. Entonces te mostraré cómo trabajar con esta imagen que creamos en una composición circular. Como si estuviéramos mirando fuera de la ventana, me gusta mucho este tipo de composición, así que quería incluirla en esta cláusula. No hace falta que hagas eso. También tendrás libertad artística para incluir cualquier cosa en esta escena, así puedes agregar un bote, puedes agregar no conozco pájaros ni una isla o lo que sea que se te ocurra. O simplemente puedes dejar el paisaje marino tal como está. Seguirá siendo hermoso. Entonces este es en realidad tu proyecto de clase, y quiero invitarte a aplod tu proyecto de clase a la galería de proyectos y también a ver lo que hicieron los demás para que podamos tener un poco de retroalimentación y discusión sobre el de los demás Vamos a crear una textura acuarela como esta. Voy a incluir esto en los recursos también, así que no hace falta que pintes esto. Pero si de verdad quieres hacerlo también. Es muy divertido, así que lo recomiendo. Necesitarás papel de acuarela, agua, pincel y algo de pintura. Y necesitarás tu iPad. Obtendrás mi pincel de firma sentado que puedes usar. A partir de ahí vamos a usar todos los pinceles. También creé una paleta de colores para ti, pero de nuevo, siéntete libre de usar tus propios colores como desees. Y si, creo que eso es todo por este video. El primero de lo que necesitas tomar es agarrar tu iPad, abrir procrear y verte en el siguiente video 3. El boceto: Bien. Entonces en esta clase, te voy a enseñar a crear este tipo de olas. Se ven hermosos, ¿verdad? Su base es una textura vertical que en realidad vamos a crear juntos más tarde. Pero ahora al principio en este video, vamos a crear un boceto para ellos. Ahora bien, la composición de esta obra puede ser esta circular. Realmente me encanta trabajar con esta composición circular. Pero déjame mostrarte otra obra de arte en la que utilizo estas ondas y esta técnica de ilustración. Se trata de un lienzo de tamaño cuadrado. Básicamente, esta va a ser nuestra composición. Vamos a tener las olas en el tercio inferior de la obra. Vamos a crear el cielo y dibujar algunas nubes, tal vez algunas estrellas, y tendrás la libertad artística de agregar cualquier cosa al mar. Para que puedas crear tu propio barco, puedes agregar una isla o cualquier cosa en la que puedas pensar. Depende totalmente de ti. No vamos a lidiar con eso en esta clase. Vamos a crear sólo una escena, y te voy a mostrar esta técnica de ilustración. Entonces voy a trabajar en esta composición de lienzo de tamaño cuadrado. Pero también te voy a mostrar cómo crear una composición circular que creo que es realmente genial. Vamos a ir a la galería y crear un lienzo de tamaño cuadrado. Al principio, elige el lápiz de boceto del lado del pincel que viene con la clase, elige el negro y anota aproximadamente el tercio inferior del lienzo Esto sólo va a ser una línea que vamos a trazar, así que no te preocupes por ello. Voy a crear otra capa. Y ahora como estamos trabajando con agua, vamos a dibujar al principio olas simples, ¿bien? Entonces tal vez empezando por donde está esta línea. Voy a tener una ola. Y habrá otra ola como tal vez cruzando. O no. Intentemos así y tal vez esto. Intenta crear estas ondas pasando por la imagen. Ahora vamos a romper estas olas. Desconectaré esta guía y romperé esta ola y crearé este movimiento hacia atrás en ella. Bien. Tengo mi primera ola. Se ve genial. Simplemente borraré esta línea de cruce para que pueda saber dónde está mi ola porque solo te voy a mostrar. Estas ondas se superponen. Esto es lo que hace que se vea tan bien que haya una, una ola detrás, et ca. Así que solo necesitas borrar esas líneas de cruce para saber dónde estás. Bien. Dibujaré otro. Tal vez aquí. I des. Entonces ahora, como tratar de averiguarlo, y solo puedes borrar de estas líneas. Esto es solo para ayudarte con la composición guiando las olas. También necesitamos estas olas dentro para que realmente se vea como agua. No necesariamente tienes que tenerlos. Déjame mostrarte otra vez. Aquí sólo tengo estas olas. Pero esto hace que se vea más agresivo mientras. Aquí, esta agua está un poco más tranquila. Si quieres hacer un agua un poco más tranquila, necesitas romper menos las olas. Samy levantando las líneas de cruce. Derecha. Voy a continuar con esta forma, hacer que esta forma se vea así. Quiero un tercero y tal vez va a ser uno más pequeño aquí arriba. Detrás de éste. Ops. Quiero que esto sea un poco más grueso. Echo de menos ola aquí. Voy a peinar un poco esta ola con esto en el frente. Bien, tenemos el boceto aproximadamente. Entonces nos vemos en el siguiente video, donde vamos a rellenar las formas. 4. Relleno de las formas: Todo bien. Entonces en este video, vamos a rellenar las formas, y tendremos que rellenarlas individualmente. Entonces tienes una paleta de colores aquí. Quiero que elijas este verde claro. Obviamente puedes elegir el color del mar que quieras, pero yo prefiero este. Elegiré un shaper limpio, y crearé una nueva capa debajo del boceto y bajaré la opacidad del Y ahora voy a pasar por cada una de estas olas y ponerla en una nueva capa. Entonces voy a empezar por el frente. Bien. Esto va a ser una ola. Si necesitas volver de la forma para que sea más limpia, solo tienes que elegir una goma de borrar y la misma rama que una goma de borrar, así que el shaper limpio y para crear Ahora, crea otra capa debajo de esta forma. Incluso puedes apagarlo para que realmente veas la forma en la que estás trabajando. Y como pueden ver, estoy cerrando así la forma. Entonces básicamente, puedo moverlo si pienso que lo necesito para mi composición. Y también, si quieres animar esto más tarde en procrear sueños, podrás mover estos elementos separados alrededor y crear un s. en movimiento así que esto es realmente bueno para crear estas ondas en diferentes capas Así que crea otra capa detrás y solo aleta. Bien. Entonces, ¿cuál falta? Bien, esta de vuelta. Entonces crearé otra capa, pondré atrás y solo la rellenaré. Bien. Entonces ahora tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco, seis formas distintas. Y ahora al principio, vamos a crear la textura de la acuarela. No necesitas crear el tuyo propio. Obtendrás algo en los recursos. Pero vamos a ver cómo se hace. Se en el siguiente video. 5. La textura de la acuarela: Todo bien. Entonces en este video, vamos a crear una textura acuarela. Lo que necesitarás para esto es un poco de papel de acuarela, un pincel, pintura acuarela y agua. Esta pintura es pintura profesional anin, pero cualquiera que sea la acuarela la hará con pigmentos fuertes Simplemente elegiré los que conozco que se vean bastante bien juntos, y esto es este azul y este verde. Vamos a crear flores de acuarela. Entonces colocaré un poco de agua sobre el papel de acuarela. Ahora voy a agregar las pinturas. Y como puedes ver, el pigmento simplemente se extiende sobre esta parte acuosa y puedes dejar caer agua sobre ella Y puedes ver aquí el agua otra vez solo. Puedes hacerlo a un solo color. Voy a añadir un poco de verde también. Me encanta cómo se ve esto, cómo los dos colores simplemente se mezclan. Y dejar caer a veces simplemente agua. Es realmente bueno si tiene contraste. Entonces por eso es bueno tener un color más claro y un poco más oscuro, se mostrará a través en la textura y simplemente caerá. Así que el agua sin pigmento. Entonces empuja hacia fuera el pigmento y crea estas flores de acuarela realmente bonitas Si tienes demasiado exceso de agua solo tengo como aquí, usa una toalla de papel y simplemente agárrala. Y solo puedes agregar algo de color hacia atrás. Si lo deseas puedes dejarlo secar, sacará algunas flores de acuarela, pero también puedes crear inmediatamente solo una imagen con tu iPad Eso es lo que voy a hacer. Voy a agarrar mi iPad y tomar una foto. Ahora tenemos la imagen de nuestra textura en nuestro iPad. Te veo en el siguiente video y te mostraré cómo aplicarlo a tus olas. 6. Aplicación de la textura: Así que vamos a colocar esta textura en nuestras olas. Voy a importar la imagen. Aquí está. Lo que voy a hacer es colocarlo encima en la parte superior justo aquí. Voy a derribar esta saturación. Calienta el botón de ajustes, calienta el brillo de saturación de tono y baja esta saturación. Es blanco y negro. Por eso dije que necesitamos algo de contraste cuando estamos creando esta textura para que aparezca en la tb o en la textura. Ahora, lo que voy a hacer es elegir una ola. Ahora vamos a trabajar con una ola y dejar que sea esta grande al frente. Voy a apagar todos los demás para que veas lo que estoy haciendo. Es éste. Sí. Voy a colocar esta textura sobre eso. De hecho voy a duplicar esta textura. ¿Puedes ver? Ahora tenemos la capa de onda. Tenemos encima la capa de textura, voy a hacer clic en ella y convertirla en una máscara de recorte Se apagará la de arriba. De nuevo, Fue aquí. Golpeé la máscara de recorte y se recortó en la forma de la ola Sólo voy a necesitar colocarlo aquí abajo. Voy a hacerlo un poco más grande. Ahora tengo todas estas flores de acuarela dentro de esto. Ahora no tenemos color. Crearé otra capa y la llenaré de color. Y también conviértalo en una máscara de recorte. Ahora voy a cambiar el modo de fusión de esta capa. Voy a ir a oscurecer. ¿Puedes ver eso? ¿Qué tan hermoso es esto? Hagámoslo con todas las otras olas. Lo que hice, duplicaré esta textura varias veces. Tenemos seis olas, una, dos, tres, cuatro, una más. Voy a colocar uno sobre cada capa. Cada ola. Lo en este. Tengo una textura sobre cada ola. Simplemente encenderé estas capas. Trabajemos en éste ahora. Voy a golpear, poner como máscara de recorte, y de nuevo, encontrar una parte en la textura que se ajuste ahí Puedes hacer esta textura más grande, puedes hacerla más pequeña para más detalle. Nuevamente crearé otra capa, llenando con ese color, convertirla en una máscara de recorte y cambiaré su modo de fusión para oscurecer Ahora, hagámoslo otra vez. Enciendo esta ola. Enciende la textura, conviértela en una máscara de recorte. Nuevamente, colóquelo por todas partes para que tenga una textura, cree otra capa, rellénelo de color y vuelva a convertirlo en una máscara de recorte, cámbielo para que se oscurezca Espero que entiendas lo que estamos haciendo aquí. Todo bien. Ahora. Hagámoslo otra vez. Tengo mi capa de la bañera, voy a encender. Esto está aquí. Voy a encender la textura, coloco sobre ella máscara de recorte Seleccione eso, colóquelo para que tenga una textura. Crea otra capa encima, rellénala de color y cambia su modo de fusión para que se oscurezca Sí, y que sea una máscara de recorte. El último. Tenemos esto por favor onda en el medio. Aquí tengo mi textura. Voy a hacer que sea una máscara de recorte. Nuevamente, selecciona la parte de la textura que me gusta que quede ahí, por ejemplo, así. Crea una nueva capa, rellénala de color, vuelve a convertirla en una máscara de recorte y colócala también. Ennegrecido. ¿Tenemos el frente? No. Hagamos el frente también. Yo encendí esta capa. Tengo una textura sobre él. Lo encenderé al principio. Conviértelo en una máscara de recorte. Lo colocaré, lo haré más grande para que quede aquí. Elige la parte de la textura que más te guste. Crea otra capa, rellénala de color, conviértela en una máscara de recorte y cambia el molde de mezcla para que se oscurezca Ahora tenemos estas hermosas olas de todo tipo de texturas diferentes. Lo que tenemos que hacer es agregar sombreado y luz para que se vea mejor porque esto ahora está premezclándose entre sí Nos vemos en el siguiente video, donde vamos a hacer exactamente eso. 7. Sombra y luz: Bien, así que vamos agregar luz y sombra a las olas. Vamos a trabajar con otra máscara de recorte sobre cada ola Entonces comencemos con el frontal que tengo aquí. ¿Puedes ver eso? Entonces tengo una máscara de recorte de la textura, una máscara de recorte del color, y voy a crear otra, una nueva capa haciendo una máscara de recorte para luz Ahora, he elegido este color verde claro que solo voy a agregar a esta paleta de colores. Elige eso, y elige el shader del pincel sa que viene con la clase Haré este pincel como 30% de opacidad, 37 40, y lo haré 5% grande, solo voy a ir por encima Voy a hacerlo un poco más grande. Por encima de la ola. Se puede decir que inmediatamente lo enciende, lo ilumina. Y voy a elegir un color más oscuro. Este color oscuro. Sólo voy a añadir una sombra abajo en el fondo de esta ola. Esto es lo que voy a hacer con cada ola. Pasemos al siguiente. Nuevamente, encuentra la capa de onda. Tendrás la máscara de recorte de la textura, el color, crear otra capa sobre Nuevamente, conviértalo en una máscara de recorte. Ahora elige el color claro. ¿Qué onda es? Sí, ya está. Voy a añadir luz. En la cima de esta ola. Tal vez en esto detrás así como en la parte superior. Escogeré un color más oscuro y lo oscureceré donde se encuentre con esta onda frontal Esto es bastante contrastivo ahora. Esto se puede hacer un poco más ligero con una textura menos contrastiva también Esto salió contrastivo, pero me encanta. Realmente me encanta. Todo bien. Hagámoslo con otra ola. Aquí estamos. Sí, ya tenemos eso. Entonces esta ola de aquí. Déjame mostrarte. Estás aquí. Entonces tenemos la textura, el color, creamos una capa, y la hacemos una máscara de recorte Ahora, elige un color más claro, agarra el shader y pon luz encima Puedes hacer este pincel un poco más pequeño para crear luz más contrastiva o menos aligerante, y luego elegir la Y nuevamente, oscurecerlo en el fondo para que sea realmente contrastivo donde se encuentran estas olas A mí me encanta. ¿Cómo se ve? Es increíble, ¿verdad? Me encanta tanto. Entonces pasemos a la siguiente ola. Entonces es la capa seis. Ahora. Esto es. Entonces tenemos la textura, el color, y voy a crear otra capa. Conviértalo en una máscara de recorte, elige el color claro, el shader, y yo iluminaré en la parte superior Así. Y elige la versión más oscura para agregar sombra aquí abajo. Fresco. Creo que necesito agregar un poco de oscuridad aquí, pero solo paso a la siguiente ola. Entonces la próxima ola está aquí. Nuevamente, simplemente crearé otra capa, la convertiré en un clip, elegiré el color claro y agregaré ligereza. Oscuridad también. Con esto, estás creando tanto contraste y aquí donde se encuentran estos dos. También puedes agregar un poco de oscuridad para que sea realmente contrastiva ¿Cómo se ven aquí? Vamos a la final. Ahora tenemos dos más. Bien. Lo cual es no, tenemos la ola final. Sí. Crearé otra capa, la convertiré en una máscara de recorte, color más claro, y aquí agregaré hermosa ligereza. Puedes suavizar la textura como puedes ver si solo pasas un poco por la ola, y puedes agregar oscuridad Por ejemplo, aquí, agregaré oscuridad aquí también, para que esta onda frontal sea se pueda ver. Esta oscuridad aquí un poco. Esto se ve absolutamente fantástico. ¿Puedes ver esto? Es una técnica tan fácil, pero se ve súper increíble. Ahora solo te voy a mostrar en el siguiente video cómo agregar la espuma a la parte superior y algunos detalles para que se vea aún mejor. Te voy a mostrar cómo se ve. Vamos a agregar esta espuma y algunas texturas o líneas frescas sobre detalles que la harán más ilustrada. Nos vemos en el siguiente video. 8. Añadir detalles: Bien. Entonces en este video, vamos a agregar la espuma a estas olas superiores. Entonces tendremos libre. Bueno otra vez, trabaja con la máscara de recorte Voy a apagar el boceto ahora, para que podamos ver realmente lo que hemos creado aquí. Déjame mostrarte la espuma desde una mirada más cercana. Entonces es básicamente esta forma de bahía en la parte superior que tiene un poco de sombreado en la parte inferior Esto va a crear robo de que es una cosa tridimensional. Entonces encuentra las olas que tienen estos movimientos hacia atrás. Esta es la primera. Entonces voy a crear otra máscara de recorte encima. Voy a elegir en realidad completamente blanco y elegir el shaper limpio Nosotros elegimos esa ola. Esta es la primera. Todo bien. Entonces lo haré y una forma como esta en la parte superior. Lo hará un poco más agradable. Lo haré un poco más pequeño. Me refiero al pincel y solo voy a agregar esta forma. Simplemente voy a cambiar el color de fondo a un poco gris para que podamos ver realmente lo que estamos haciendo. Tenemos esta espuma en la parte superior. Se ve genial, puedo ver que la forma de la base no es perfecta. Simplemente voy a borrar de ella para que sea más agradable, así. Volveré a esta forma y ajustaré eso también. Voy a elegir tal vez este verde claro y el shader, lo haré muy pequeño Solo voy a añadir un poco de sombreado siguiendo estas formas aquí Que sea agradable. Y para tener más contraste, solo te mostraré mi pincel de sombra caída que es súper genial. Voy a crear una capa debajo de esta forma, elegiré el negro y el pincel de sombra caída y simplemente dibujaré sombra caída abajo adentro. Es inmediatamente como transparente y se mezcla muy bien en. Creé este pincel para que sea realmente genial trabajar con él. Si bien tenemos nuestra primera espuma se ve genial, bien. Si piensas que tal vez sea demasiado grande. Simplemente puedes seleccionar y simplemente hacerlo un poco más pequeño, así. Sí. Súper cool. Ahora pasemos a la segunda ola. Eso fue. Esto. Lo que hice. Otra máscara de recorte. Hos White, el moldeador limpio. Nuevamente, solo agregó esta forma de espuma. A lo mejor eliges este shader con este verde claro y solo agrega un poco de este sombreado debajo de este verde claro C. Crea una capa debajo de ella. Elige el pincel de sombra caída y negro y agrega una sombra. Puedes poner en capas esta sombra caída si necesitas ser como más oscura. Bien. Y el último está aquí. Nuevamente, creo otra capa, hago una máscara de recorte, elijo el blanco, y el shaper limpio, y agrego la No me gusta la forma, intentemos. Trato de hacerlo como olas más pequeñas y son más grandes así. Tiene esto progresando también y su forma. Lo hace más dinámico. Se ve genial. Voy a elegir este verde, el shader y este pequeño sombreado Bien. Crea otra capa debajo de ella. Sólo la sombra, pincel. Negro y sólo tiene que añadir la sombra. Bien. Esto se ve súper genial. ¿Qué dices? Yo simplemente me encanta. Totalmente. Bien. Lo que podemos hacer. Lo que me encanta hacer es agarrar el fancil del bosquejo. Justo este verde claro. Para agregar algunos detalles al agua. Simplemente puedes ir a la capa de este sombreado y luz, o puedes crear otra máscara de recorte Y me encanta simplemente agregar algunas líneas como esta con el lápiz de bocetos y este verde claro Tan divertido. Simplemente seleccionaré todos estos, comprobaré en cuál estoy, y solo voy a op. Me refiero al verde claro. También puedes jugar con la sensibilidad a la presión. Bien. Otro. No siempre sé en qué onda estoy. Este lápiz llamativo es realmente bueno para estos detalles. También tiene textura. Sólo. ¿Puedes pasar algún tiempo con él? Que se diviertan. ¿Bien? Fresco. Otro. Y uno en la última ola. Bien. Esto se ve súper increíble. Sólo échale un vistazo. Un consejo más. En mi extendido brash sat, está este pincel de efecto garabato que me encanta totalmente Déjame mostrarte que va a crear. Un efecto diferente, así. Yo uso esto en otro dibujo y es más del efecto garabato Se ve muy bien, pero basta con usar estas líneas. Déjame mostrarte la diferencia. Aquí, utilizo este pincel de efecto s quibble. Ni siquiera hice las líneas y aquí, solo hice las líneas, y se ve súper genial. Bien espero que les guste ver. En el siguiente video, solo agreguemos algo de cielo. 9. El cielo: Bien, así que vamos a crear un hermoso cielo detrás del mar. Voy a crear una nueva capa debajo de todo. Y ahora, el cielo que me encanta es cuando el sol ya se ha puesto, y tienes este pequeño color rosado en el horizonte, y luego se vuelve más oscuro, más oscuro, más oscuro, al azul, y ya hay algunas estrellas mostrando Vuelves a tener libertad artística para crear cualquier cielo coloreado que ames. Yo solo te mostraré el mío, y he escogido colores para ello en la paleta de colores. Así que sólo voy a elegir este color rosado medio. Elige el pincel shader del pincel que. Hazlo grande. En realidad, a esta capa, al principio, la llenaré de este azul. Lo llené de azul, y ahora voy a entrar con ese rosa. Tengo este rosa medio, el pincel shader, lo haré cerdo y solo le agregaré un poco aquí Bien. Ahora, elegiré este verde oscuro, e iré desde arriba y solo mezclaré los dos colores. Entonces voy de este verde o azul verdoso, y voy a recoger este azul medio también al medio para que sea una transición un poco más suave entre colores Y solo juega un poco para hacer esta gradación suave de este azul claro a este más oscuro Incluso puedes hacer que el cepillo sea más grande. Yo sólo voy a hacer eso. Haz que esta parte sea un poco más ligera. Justo así, y voy a volver con este pequeño rosa de aquí. A lo mejor este más ligero un poco aquí. También tiene esta gradación suave. Creo que esto es tan hermoso. Sólo echa un vistazo al cielo. Nuevamente, lo que hice es llenarlo de azul, entré con el rosa e intenté crear una gradación suave desde el verde oscuro o azul hasta el más claro y simplemente mezclar los colores Lo hice como 100 veces, no me tomó tanto tiempo conseguir este efecto. Podría ser un poco más difícil para ti crear esta gradación suave En el siguiente video, te mostraré cómo dibujo mi ropa, y entonces estarás bien para ir a rellenar cualquier cosa en esta escena para crear tu ilustración. Te veré en el siguiente video. 10. Nubes y estrellas: Bien, así que agreguemos algunos detalles. Voy a crear otra capa en la parte superior. Voy a elegir tal vez blanco voy a elegir el moldeador de texturas Ahora el moldeador de texturas no crea formas perfectas, pero tiene un poco de textura ¿Puedes ver eso? Hago mis nubes de una manera que estoy conectando círculos. Se trata de círculos libres. Voy a añadir otro, por ejemplo, aquí. Círculo, otro círculo, otro círculo, otro círculo. Estas son dos nubes. Los voy a poner un poco encima. Sí. Voy a alpac ds, y voy a añadir textura Entonces tengo este texturizador aquí. Tal vez podamos ir aún más oscuros con este azul así en el medio. Tienes la textura, y yo crearé una nueva capa arriba, elijo un blanco y el lápiz de dibujo, y voy a añadir algunas espirales Bien. Se puede salir de estas formas. Esto lo hará más divertido. Aquí hay una espiral. Aquí hay unas espirales. Aquí hay una espiral. Y aquí hay uno. Y Walla, tengo algunas nubes ilustradas realmente geniales. Ahora agreguemos algunas estrellas. Ve a los pinceles luminosos que vienen con procreate, elige la sartén de luz, y solo agrega algunas estrellas tl, aproximadamente aquí Puedes agregarlo al rosa también un poco. Se puede exagerar. Normalmente me excedo porque me encanta cómo se ve. Todo bien. Y a veces solo agrego la luna también. Así. O a veces lo hago de otra manera. Yo sólo te lo mostraré rápidamente. Voy a agarrar el moldeador limpio. Voy a crear otra capa para la luna. Tengo un shaper limpio. Simplemente aguantaré para que esta forma sea como perfecta. Lo haré a su alrededor. Yo lo colocaré. Voy a hacer que brille. No es un buen lugar quizá aquí. Voy a hacer que brille duplicándolo, eligiendo el inferior, yendo a Gatan desenfoque en los ajustes, otra vez, ajustes, abler, y simplemente Ahora tengo una luna resplandeciente. Esto se ve. Bien, esta es nuestra escena. En el siguiente video, te mostraré cómo usarlo en una composición circular. Nos vemos ahí. 11. La ventana de madera: Bien. Entonces me encanta usar esta escena en círculo, como, como es como un reflejo de gafas, o ya sabes esta cosa. Esta cosa, como si quisieras, mira desde ésta o desde una ventana de un barco. Así que sólo voy a volver. Y crea una nueva capa en la parte superior. Golpea la herramienta de selección y es la elipse. Elige una elipse, toca con el dedo para que sea un círculo Genial. Ahora llénalo con un color. Increíble. Crea otra capa debajo de esta selección. En realidad, voy a agregar los colores que me encanta usar para la madera. Déjame ponerlos aquí. Yo sólo voy a llenar este marrón. Yo también llenaré este círculo de marrón. Duplicaré este círculo, y ahora lo llenaré de este color más claro. Sí, y hazlo un poco más pequeño. Permítanme simplemente apagar esto para que tengamos círculo en círculo. Como pueden ver, tengo el chasquido activado para que encaje ahí, y de hecho seleccionaré este círculo medio, seleccionaré la capa de abajo, deslice el dedo libre y golpee corte, y vuelva a hacer esto con la capa Seleccione este círculo. Haga clic en este rectángulo. En realidad, puedes encenderlo. Desliza el dedo libre y vuelve a cortar. Ahora, apague esto. Y ahora tienes aquí una composición circular. Ahora, lo que voy a hacer es alphg estas dos capas. Mantén este color marrón claro, elige el shader. Y en realidad, voy a sombrear un poco. A través de este marrón oscuro. Espero que puedan ver lo que estoy haciendo. Sí. Esto creará de inmediato este tipo de textura que tanto me encanta. Para madera. Ahora voy a añadir un poco a este círculo superior también. Sólo un poquito. Ahora voy a elegir este marrón oscuro otra vez y el pincel shader y volver a este círculo trasero y agregar tal vez incluso marrón más oscuro Sí, agrega un poco de sombra alrededor del círculo que tenemos aquí. Bien. Entonces esta es la mezcla de una textura y sombreado. Simplemente lo voy a suavizar un poco así. Se ve genial. Alisarlo un poco más Voy a volver con este marrón claro en esta cada cosa. Yo es un poco más ligero y a la de atrás para que sea un poco más suave, más agradable Y ahora aquí viene el truco. Vamos a hacer que esto parezca que tiene madera. Entonces voy a crear una capa encima de eso tanto. Elige lápiz de captura. La forma en que creo madera es que creo esta madera y textura básicamente dibujando líneas. Estoy dibujando ondas y luego creo un poco como espiral y luego ondas. En realidad, esto es bastante meditativo. Simplemente voy a ir a través del todo, y con estas líneas y espirales aleatorias, verás que en realidad se verá como madera, y es muy divertido Me encanta esta técnica de ilustración. Puedes dedicar mucho tiempo a esto. Estoy un poco hing a través de él. Pero si, ¿puedes ver esto? Súper increíble. Ahora fuimos en círculo y para la espalda, realidad podemos mantener esta capa y simplemente hacerlo como verticalmente. Simplemente voy a dibujar así. Puedes hacerlo de verdad a la ligera. Bien. Ahora solo parece que estás en un barco mirando por fuera de la ventana y tienes esta hermosa escena. ¿Qué tan increíble es eso? Espero que te gusten estas técnicas de ilustración, y no puedo esperar a ver qué vas a crear en esta clase. Acabemos de terminar lo que hemos hecho en esto en la siguiente. Nos vemos ahí. 12. Reflexiones finales: Bien, Guau. Enhorabuena. Terminaste la clase. Estoy tan feliz de que te quedes conmigo hasta el final. Estoy seguro de que puedes estar orgulloso de tu trabajo. Presume, así que ve a la galería de proyectos y agrega tu proyecto de clase. Además, si planeas compartirlo en redes sociales, asegúrate de etiquetarme para que pueda compartirlo en Normalmente estoy muy orgulloso de ustedes, así que soy profesional. Fue un placer tenerte aquí. Tengo muchas ganas de ver lo que creas y verte también en mis otras clases. Creador feliz.