Olas y luz bajo el agua: una clase sobre pintura en acuarela

1. ¡A la carga!: Oigan, todos. Soy Swati Hide, un artista de acuarela radicado en Bangalore, India Puedes ver todos mis trabajos sobre Toodles tintados, y puedes ver que la mayoría de ellos son de temática acuática o a base de agua He estructurado esta clase en lecciones cortas y fáciles de seguir donde construimos la pintura paso a paso del cielo al globo submarino, a las texturas de las olas, y finalmente, el rayo aguijón. Aprenderás a poner capas de colores, crear momentos en el agua, agregar rayos de luz y darle vida a tu pintura con pequeños detalles. Esta clase es perfecta tanto si eres principiante como alguien que busca profundizar tus habilidades en acuarela Todo lo que necesitas es tu set básico de acuarela y un poco de curiosidad. Si esto es algo que te emociona, humildemente te invito a unirte a mi Así que toma todos los suministros necesarios y empieza. 2. ¡Todo lo que necesitarás!: Repasemos por todos los proveedores que estaríamos necesitando para esta pintura, empezando por el papel. Estoy usando papel de prensa fría 300 GSM de Arch en forma de cuaderno de bocetos Esta es de talla B cinco. Para pinceles, voy a estar usando pinceles de la marca silver brush. Son realmente geniales. Estoy usando terciopelo negro y serie belli aqua, comenzando con este cepillo plano de talla uno, lo estaré usando principalmente para los lavados A continuación, cepillo de lavado ovalado de tamaño medio. Este es un gran tamaño para agregar mis escenas submarinas para crear ese momento de rayos submarinos. A continuación, algunos pinceles redondos. Este es el tamaño ocho cepillo redondo de Bale Aqua. Se trata de un cepillo sintético. Lo estoy usando principalmente para crear pintura en la sección de olas para ondas nítidas. Otro cepillo redondo es de terciopelo negro serie tamaño cuatro que voy a usar para el cielo así como algunas partes en el subsuelo bajo el agua. Entonces tenemos cepillo angular de tamaño cuarto. Lo estaré usando principalmente para crear los rayos así como las rocas. Un pincel liner nuevamente de la serie Black Velvet para agregar principalmente los límites, las líneas. Estaré explicando todas las pinturas que estoy usando. Pero nuevamente, es azul marino de Holbein. Ese es un tono turquesa, y estos son los tonos. También puedes usar cualquier otra marca turquesa. A continuación, es amarillo cadmio. Luz roja cadmio. Estos dos son de caballeros blancos y un lavado blanco, esto es de mi. Estoy usando un agua dos frascos de agua para limpiar los pinceles, una toalla de papel para quitar el exceso de pinturas y agua, un lápiz para dibujar inicialmente mi boceto Estoy pidiendo grabarlo en el papel y comenzar con la pintura. Tenemos todos los suministros. Ahora comencemos. 3. Pintar el cielo: Bienvenidos a la primera lección y gracias por unirse a la clase. Ya terminé el boceto inicial para este proyecto, y encontrarás la imagen de referencia disponible en la sección de recursos del proyecto de clase. Siéntase libre de usarlo como guía mientras pintamos juntos. Empezaremos trabajando en el cielo. Estoy usando un cepillo plano de talla uno de pincel plateado, serie terciopelo negro. Empecé aplicando una capa uniforme y ligera de agua limpia solo a la porción del cielo del papel. En términos generales, es un tercio de la ponencia. Para ello, voy a estar usando el tamaño de papel BFI como se menciona en la sección de material Siento que proporciona una composición vertical muy equilibrada. Déjame dejar a un lado todos estos pinceles para que pueda usar esta paleta de mezcla para crear un muy buen gris para mi cielo. Crea el cielo nublado y malhumorado, estoy mezclando azul turquesa o azul marino, luz roja cadmio y amarillo cadmio Estos tres colores son esencialmente los primarios de esta pintura, por lo que naturalmente se combinan en un gris armonioso con un suave tinte azul Estoy manteniendo el azul o turquesa un poco más para conseguir este tinte. Dado que todos los tonos de esta mezcla provienen de una misma paleta, se mezclan suavemente sin tornarse fangosos Cuando incluso aplico naranja o amarillo sobre el cielo, no se mezclan entre sí y crean tonos fangosos Esta es una de las mayores ventajas de utilizar mezclas armoniosas controladas. A mí me gusta esta funda gris para mi cielo. Entonces, a continuación, comenzaré con la técnica de mojado sobre mojado. Siempre empieza por los tonos más claros. Entonces estoy empezando por el amarillo para el cielo. Primero estoy agregando amarillo, dejando una pequeña área circular intacta para el sol Ya que está mojado sobre húmedo, se mezclará y creará un muy buen sol en el medio. A continuación, voy a introducir luz roja cadmio a lo largo de la línea del horizonte y mezclarla suavemente en el amarillo para crear un efecto cálido y resplandeciente del atardecer Nuestros cielos no necesitan ser los mismos. Puedes usar rojos en lugares diferentes a como lo estoy usando. Para pintar esta sección, estoy usando un pincel redondo de cuatro tamaños. Se trata de un cepillo vevet negro natural. Esto me ayuda a crear transiciones más suaves y limpias. Volviendo a mi mezcla de gris azulado, y la estoy aplicando a la parte más alta del cielo, mezclándola hacia las capas roja y amarilla Dado que todos los colores provienen de una misma paleta limitada, todo se fusiona maravillosamente sin ser fangoso, como puedes ver Una vez que estés satisfecho con el degradado, cambia a un pincel angular. Me estoy quitando la talla 14, moje el cepillo ligeramente, aplico el exceso de agua sobre un papel de pañuelo o un paño de papel, y tire suavemente de los trazos hacia afuera del área solar Aplica una ligera presión. Esto levanta algo de pigmento y crea suaves rayos brillantes a través del cielo Esta técnica funciona tanto en húmedo sobre húmedo como en húmedo sobre seco. Entonces, si tu cielo está completamente seco, entonces también puedes lograr esto, pero tal vez tengas que ponerle un poco más de presión. Mi papel sigue semiseco y me gustaría agregar algunas nubes. Estoy recogiendo un cepillo sintético de serie silver bell aqua y usando la luz roja cadmio para agregar pequeñas nubes sutiles Este cepillo da un excelente control para detalles precisos como este. Si elijo agregarlo desde el pincel de mezcla natural, existe el riesgo de que el agua o la pintura se filtre en mi fondo Por eso me gustaría ir con un cepillo sintético aquí. Estoy agregando nubes con moderación a lo largo de las mismas líneas del horizonte y agregándolo como en donde siento que son posibles Puedes saltarte este paso si tu papel está completamente seco. Esto completa nuestro cielo. Esto nos lleva al final de la lección uno. En la siguiente lección, pasaremos a pintar el bajo el agua. 4. Pintura subacuática: Bienvenidos a la segunda lección. En esto, empezaremos a trabajar en la parte submarina de nuestra pintura. Estoy volviendo a mi cepillo plano y aplicando agua limpia solo a la sección submarina, no en la superficie de las olas por ahora. Sigue la línea límite y moja toda el área submarina, incluyendo la parte de las rocas. Esta sección se volverá a pintar en húmedo sobre húmedo, lo que nos ayudará a lograr mezclas suaves y efectos de luz subacuática naturales. Usando mi pincel ovalado de tamaño agua, estoy aplicando la pintura en trazos diagonales para imitar la dirección de los rayos submarinos Nuestro color principal para esta zona submarina es el turquesa o el azul marino. Una de las hermosas cualidades de acuarela es que una vez que estos trazos se secan, su textura permanece visible, dándonos un precioso patrón orgánico de bajo el agua. Estoy extendiendo estos trazos hasta el borde inferior del papel para evitar tener un tono plano y único bajo el agua, tendremos que introducir variaciones de tono con nuestro color. Pero voy a seguir manteniendo la zona media un poco más clara para dar ese efecto brillante bajo proveniente de los rayos del sol Estoy mezclando un poco de luz roja cadmio con el cobertizo turquesa para crear un tono más oscuro y rico de azul Estoy agregando esta sombra más profunda a los lados del área submarina. Esto enmarca la pintura y atrae la mirada del espectador hacia el centro donde queremos que aparezca la luz solar como si se filtrara a través del agua y la ola. Si no tienes una brocha ovalada, también puedes usar una brocha plana o incluso una brocha redonda de mayor tamaño. Volviendo a mi pincel angular, crearé más de esa mezcla más oscura y comenzaré a agregar rocas submarinas. Voy a aplicar suavemente el pincel sobre el papel para crear textura Dado que estas rocas están bajo el agua, aparecen naturalmente en tonos más fríos y azules El movimiento de dabbing crea una textura orgánica desigual y sombras sutiles, dando esa ilusión de profundidad y reflexión Puedes vigilar el ángulo y la presión de tu pincel para recrear este efecto No hay necesidad de pintar cada roca con precisión. Si buscas un look preciso, eres bienvenido a hacerlo. También estoy agregando variación tonal aquí oscureciendo un lado de las rocas, sugiriendo una sombra suave proyectada Siento que hay demasiado espacio en blanco hacia el fondo. Entonces estoy volviendo al cepillo ovalado y glaseando ligeramente un poco de turquesa sobre esas áreas más claras. Como mi papel todavía está húmedo, también estoy dejando caer un poco más del turquesa más oscuro a lo largo los lados para profundizar el efecto Si tu papel ya se ha secado, puedes saltarte este paso. Ahora con un cepillo angular, lo estoy usando para levantar los rayos nuevamente bajo el agua. Al igual que levantamos pintura para crear los rayos del sol en el cielo. Nosotros haremos lo mismo aquí. Recuerda que turquesa es un pigmento de tinción. Entonces, después de cada levantamiento, asegúrate de aplicar el pincel sobre un papel de pañuelo o un paño de papel antes de volver a tocar el papel Estoy levantando los trazos en el mismo ángulo diagonal que antes para mantener la subida submarina consistente. Puedes mantener los rayos delgados o sostener el pincel horizontalmente para una elevación más amplia y suave. Elige el efecto que prefieras. Estoy levantando también con mi cepillo ovalado para que obtenga más de la subida más suave en medio de mi papel. En este punto, notarás que algunos rayos ven suaves y sutiles en el fondo mientras que otros, especialmente hechos con el lavado ovalado, aparecen más nítidos y más prominentes Los que se hacen con el pincel angular. Esta combinación crea una hermosa ilusión de rayos de luz cilíndricos que viajan a través del agua. Para terminar, estoy volviendo a mi pincel angular para agregar un poco más de textura a las rocas con una mezcla turquesa más oscura y un toque de luz roja cadmio Ya que el papel se está secando, voy a llegar a ver cuánto se están secando las pinturas de qué manera. Esto me ayudará de nuevo a agregar algo de la profundidad a mis rocas. Esto completa nuestra sección submarina. Deja que esto se seque completamente antes de seguir adelante. En la siguiente lección, estaremos pintando la superficie de la ola. Nos vemos ahí. 5. pintura de superficie de olas: Bienvenidos de nuevo a la lección tres. En esta lección, pintaremos la superficie de la ola visible en nuestra referencia. Seguiremos usando la técnica wet on wet , pero esta vez, la superficie necesita sentirse un poco más afilada que el área submarina, por lo que el espectador puede distinguir claramente entre la superficie del agua y lo que hay debajo de ella Estoy usando mi cepillo ovalado para aplicar una capa uniforme y lisa de agua limpia a través de toda la superficie de la ola. Cubrió toda la sección dejando allí solo un pequeño espacio para la sección blanca. Humedecer el área asegura que podamos crear mezclas suaves al tiempo que permitimos algunos trazos más agudos para la estructura de la ola Para las olas, estoy mezclando turquesa, rojo y amarillo, manteniendo el tono general más azul verde para reflejar el agua. A diferencia del gris que usamos en el cielo, estos tonos le dan a la ola una vivaz sensación acuosa Como quiero unas olas de bordes más duros, estoy usando el pincel sintético Belle aqua porque proporciona más textura y control para los trazos de onda Los pinceles naturales tienden a mezclarse demasiado suavemente, pero queremos estructuras fluidas definidas para capturar este movimiento de la superficie. Mientras pinto, estoy cambiando entre diferentes mezclas de turquesa, rojo y amarillo creando las sutiles variaciones en la ciudad. Tus trazos pueden diferir de los míos, y eso está perfectamente bien. La clave es mantener dominantes los tonos azul-verde y evitar la sobremezcla, por lo que las ondas permanecen distintas B Estoy prestando atención a la dirección de las olas siguiendo el flujo mostrado en el boceto de referencia. Cerca del horizonte, los trazos son pequeños y finos. Si bien están más cerca del primer plano, se vuelven más amplias y gruesas Para la onda donde aparece la superficie del área submarina, estoy usando un tono más oscuro de la misma mezcla También levantaré cualquier exceso de azul en esa área con un pincel de alineación para crear una separación limpia y tener ese límite blanco Este pliegue aparecerá más oscuro, agregando profundidad mientras los reflejos permanecen más brillantes. Como hemos usado luz roja cadmio en el cielo, estoy reflejando el mismo color también estoy reflejando el mismo color ligeramente en la superficie de las olas Esto imita cómo el agua refleja naturalmente la luz solar, ayudando a unir toda la pintura También estoy agregando algunos pequeños detalles de olas cerca del horizonte para hacerlo más real. Para evitar que la superficie se vea plana, estoy agregando sutiles tonos azules donde sea necesario. Puedes ajustar la intensidad en función de tu preferencia. Oh, también estoy usando mi pincel delineador para agregar detalles a la piscina de olas, dibujando pequeños límites y líneas a través de las olas que siguen al agua. Esto crea la ilusión de movimiento y profundidad. Aquí y allá se agregan trazos de zig zag para imitar el flujo de agua natural También estoy colocando pequeñas marcas como burbujas con el tono más oscuro cerca del pliegue para mejorar la sensación de movimiento y actividad en el agua Siento que esto va a ser mucho mejor cuando el papel esté completamente seco, así que lo detendré por ahora. Entonces nos vemos en la siguiente lección. E. 6. Agregar rayo de punta: Para comenzar esta lección final, voy a agregar algunos plats turquesas a través del área del agua Estas pequeñas salpicaduras ayudan a sugerir burbujas y movimiento bajo el agua, aportando una sensación extra de vida a la escena Siempre siento que los platos agregan energía y espontaneidad a una pintura de acuarela, haciéndola sentir más dinámica Voy a volver a las burbujas una vez que mi papel esté completamente seco. A continuación, estoy pintando nuestra mantarraya. Pintar esto completamente a mano alzada, pero si lo prefieres, puedes esbozarlo ligeramente de antemano usando la referencia proporcionada en el proyecto de clase También puedes bosquejarlo después de que la capa de agua se haya secado, pero ten cuidado de no cometer ningún error ya que es posible que no puedas borrarlo. Para darle una sensación de momento al rayo de picadura, empiezo con un tono más oscuro hecho de nuestra mezcla, aplicándolo a la porción inferior de la mantarraya que representa el colgajo y el área sombreada Para la superficie superior de la mantarraya, utilizando el azul más claro para reflejar la luz que golpea el rayo de picadura desde Estoy manteniendo intactos los colores submarinos circundantes para que se conserve el reflejo del agua. Dado que la luz del sol y los rayos submarinos están cayendo sobre la mantarraya, primero estoy definiendo solo el borde para crear una forma clara Puedes usar cualquier cepillo que te sientas cómodo con sintético o natural, o incluso un cepillo liner. Voy a estar cambiando entre estos pinceles. Ahora estoy agregando la cola, que es la clave para mostrar movimiento. Lo estoy haciendo de un golpe veloz, pero también podrías usar un pincel de pluma o delineador para mayor precisión si lo prefieres. Para terminar, voy a volver a las burbujas que agregamos antes. Estoy usando un poco de pintura blanca para realzarlos y darles más dimensión para que luzcan realistas tanto con luz como con sombra. Algunas áreas permanecen más oscuras mientras que otras se resaltan. Esto crea la ilusión perfecta de burbujas flotando en el agua. Y eso es todo. Esta es nuestra última mirada, y estoy muy contenta de cómo ha resultado. Muchas gracias por unirse a la clase y pintar hasta aquí. En la siguiente lección, haremos una cinta, pelaremos y revelaremos nuestra pintura final. 7. Gracias y reflexiones: Él