Transcripciones
1. ¡Bienvenido de nuevo!: Hola a todos, y
bienvenidos a mi clase de scelta. Mi nombre es Fati Hegde y soy acuarela y
maestra Siempre me ha encantado
pintar paisajes tranquilos y expresivas escenas acuáticas utilizando técnicas simples de
acuarela. Con el tiempo, la acuarela se ha convertido en un proceso
creativo muy pacífico y personal para mí, y a través de mi clase, me encanta compartir esa experiencia
con los demás. En esta clase, pintaremos un paisaje acuático sereno al tiempo que centraremos en importantes fundamentos de
acuarela
como la mezcla húmeda sobre húmeda, control del
agua, texturas suaves, reflejos Esta clase está diseñada de
una manera sencilla y
amigable para principiantes. Entonces, aunque seas
nuevo en la acuarela, podrás
seguirlo cómodamente. Te guiaré a través de cada paso lentamente, desde comprender
la consistencia del pincel y el
agua hasta construir la pintura final
capa por capa. También practicaremos algunas técnicas
básicas
por separado antes pasar al proyecto final para que te sientas más
seguro mientras pintas. Al final de esta clase, no solo
completarás un hermoso paisaje
acuarela, sino que también obtendrás una mejor
comprensión de cómo comporta la
acuarela en papel y cómo
controlarla de manera más natural Así que reúna sus suministros, relájese y pintemos juntos. Estoy muy emocionada de
tenerte aquí, y espero que disfrutes del
proceso tanto como yo.
2. Todos los materiales necesarios: Repasemos
todos los suministros que se requieren para la clase. Empezando por el papel, voy a estar
usando un cuaderno de bocetos, cual está hecho de 100%
algodón, papel arcos Es
uno prensado en frío y 300 GSM. Ese es el grosor
del papel es de 300 GSM. Me gusta mucho el resultado final en papel Archis,
cómo resulta. Se puede ver que la mayoría de mis
otras obras
de acuarela también se realizan en
este papel mismo, y capto todo en
este cuaderno de bocetos, principalmente Bien, entonces lo siguiente
es mezclar paleta. Se trata de una paleta de cerámica. Puedes usar cualquier
paleta de mezcla que tengas. Estas son algunas de las
pinturas que voy a usar. Esta es, um, Alizarin
Crimson de Schmike. Esto sería PR 831. El siguiente es Mission
gold Cerleanblue. Esto es PB 153. Iditrina sopló de Seleniu
y esto sería PB 60. Siguiente es al verde
de Schmiqe otra vez. Y esto es para los pinceles, voy a estar usando todos los pinceles
plateados. Estos son realmente increíbles. Y estos son todos los bashes de mezcla de
ardillas, es
decir, ardilla natural con algunos pinceles sintéticos.
Todos estos son. Esa es la serie de terciopelo negro. Entonces dos de los pinceles
son cepillo redondo, talla ocho y talla cuatro. Con estos dos pinceles principales, puedo pintar literalmente
cualquier cosa y todo. Estos son los must haves
en mi cualquier pintura, ocho y cuatro tamaños para pinturas de tamaño B
cinco o A cinco A continuación se presenta un cepillo liner, nuevamente, de la serie terciopelo negro. Este es un
pincel de escritura de la talla uno. Esto se utiliza principalmente para mis propósitos de elevación y
detalle final. Otro de los pinceles que
voy a usar es plata mentirosos ardilla
mezcla de plumas de talla 40 Esto es increíble. Tiene una barriga muy buena para contener mucha
agua y pigmento, y da un acabado muy suave y
uniforme para las pinturas. A lo largo de cuando esté enseñando, estaré explicando cómo puedes aprovechar al máximo
todos estos pinceles. Por supuesto, el agua
puede para que podamos regar y el agua puede enmascarar cinta adhesiva para
pegarle su papel en los lados. Ahora que hemos pasado por
todos los suministros requeridos, pasemos por la clase de
técnicas. Haz una pequeña práctica de pintura, y comencemos con
el proyecto final de la clase.
3. Técnicas que necesitas conocer: Hola a todos, y bienvenidos a esta clase de
técnicas de acuarela. En la clase de hoy, nos
enfocaremos en comprender algunas técnicas básicas de
acuarela húmeda sobre húmeda,
especialmente el control del agua, la consistencia
del pigmento, la
gradación, las floraciones, el levantamiento
y la presión del pincel Estos ejercicios
te ayudarán a entender cómo se comporta la
acuarela sobre papel
húmedo y cómo pequeños cambios en el agua pueden afectar
el resultado final Así que comencemos.
Ya tengo el papel aquí, y estoy empezando por aplicar una capa de agua limpia de
manera uniforme a través de la superficie. Asegúrese de que
no haya grandes charcos de agua sentados en el papel Solo queremos un brillo uniforme
en toda la sábana. Mientras el papel aún está húmedo, recogiendo algo de pigmento y aplicándolo sobre
la superficie de la presa, puede notar cuán
suavemente
se extiende la pintura debido a la
humedad debajo En esta etapa, concéntrese
más en observar cómo se mueve
el pigmento en lugar intentar crear formas perfectas. La cantidad de agua en el papel afecta
directamente la
cantidad de pintura que se extiende. Empecemos con la gradación. Estoy empezando con un
valor más oscuro en la parte superior y poco a poco tirando del pigmento hacia abajo usando un cepillo
limpio y húmedo. A medida que me muevo hacia abajo, se puede ver el color se vuelve
más suave y ligero. Esto se llama lavado gradado, donde
transitamos suavemente de un valor más oscuro a
un valor más claro Para lograr una gradación suave, es importante controlar
la cantidad de agua en
el cepillo mientras se tira
del pigmento hacia abajo Ahora, estoy agregando
otro trazo usando consistencia de pigmento
ligeramente más gruesa aquí. inmediato se puede notar
la diferencia entre pintura
diluida y
pintura más gruesa sobre papel húmedo. El pigmento más grueso
mantiene su forma más mientras que la
mezcla acuosa se extiende aún más Este equilibrio entre
agua y pigmento es una de las cosas más importantes
en la acuarela. Ahora voy a
demostrar lo que sucede cuando el cepillo
contiene exceso de agua. Enjuago mi cepillo y toqué
directamente la superficie pintada sin
quitar la humedad extra. Puede ver esto crea una floración o un barón donde el agua
empuja el pigmento hacia afuera. Esto sucede cuando
hay más agua en la brocha que en
la superficie del papel. Repetiré el mismo paso
con un mejor control del agua. Después de quitar el cepillo,
estoy frotando el
exceso de agua sobre un pañuelo antes de volver a tocar
el papel Observe lo más suave y controlado que se ve ahora el
levantamiento. La pintura se mezcla suavemente en lugar
de crear flores ásperas. Es por ello que controlar la humedad
del pincel es extremadamente
importante en acuarela. Empecemos ahora con técnicas de
levantamiento. Estoy tomando un cepillo ligeramente
húmedo y arrastrándolo
suavemente por el área pintada para
levantar algo de pigmento Se puede ver cómo esto crea líneas
más claras y reflejos
suaves. Esta técnica es
útil para reflejos, texturas
suaves y corrección pequeñas áreas en
acuarelas. Nuevamente, si el cepillo
contiene demasiada agua, crea floraciones en lugar
de levantar limpiamente Déjame mostrarte la presión del
pincel, cómo afecta el tamaño del trazo. Usar solo la punta
del pincel crea líneas
muy finas mientras que aplicar más presión da trazos
más amplios. También estoy variando la
cantidad de agua en la brocha para que puedas observar
cómo cambian las marcas. Más agua crea trazos más suaves
y anchos, mientras que menos agua da líneas
nítidas y de control. Estos pequeños ejercicios
son extremadamente útiles para
mejorar el control del pincel y comprender el comportamiento de la
acuarela. Guau. Practica estos ejercicios varias veces
porque la acuarela se comporta de manera diferente
dependiendo del papel, la consistencia del
pigmento, la etapa de
secado e incluso el
ambiente que te rodea Eso nos lleva al final
de esta clase de técnicas. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Lección de práctica: Hola a todos, y bienvenidos
a la lección de práctica. Antes de pasar a
la pintura final, quiero pasar algún tiempo
practicando los patrones de onda y entendiendo cómo se comportan estos
trazos sobre papel mojado. Este ejercicio te
ayudará a sentirte más seguro mientras pintas
el proyecto principal más adelante. Usando una pequeña
hoja de práctica para este ejercicio, no
necesitas un papel grande
aquí porque solo nos estamos enfocando en comprender
el movimiento y la estructura de las olas. He aplicado una capa limpia de agua uniformemente a través de la superficie. Como siempre, asegúrate de que
el papel tenga un brillo
suave y uniforme sin
exceso de charcos Ahora, estoy tomando un poco de azul
cerúleo en mi pincel, comenzando con simples trazos
horizontales Estos trazos representan los patrones de onda en
la superficie del agua. En esta etapa, no te concentres demasiado en hacer que
cada línea sea perfecta. El objetivo es entender el ritmo y la
repetición de los golpes. Observe cómo estoy dejando pequeñas gorras blancas entre
algunas de las líneas. Estos espacios blancos ayudan a crear la ilusión de reflejos
y movimiento en el agua. Si llenamos completamente la
superficie con pigmento, el agua puede comenzar a
verse plana. Voy a tomar más pigmento en el pincel redondo
y aplicar el mismo sobre la pintura ya existente aquí para que dentro de la misma
onda que está cerca de nosotros, podamos ver más
variación en la profundidad. Ahora repito el
mismo patrón de onda una y otra vez
a través de la superficie. Esta repetición es muy
importante porque ayuda a construir la memoria muscular
y mejora el control del cepillo. Intenta practicar estos
golpes varias veces sin
preocuparte por el resultado final. Cuanto más los repitas, más natural
empezará a sentir el movimiento en tu mano. A continuación, estoy cambiando ligeramente
la presión sobre el pincel mientras pinta las líneas usando
solo la punta del pincel, crea
trazos más delgados mientras presiona el pecho hacia abajo lentamente,
crea marcas más amplias También puedes experimentar con la cantidad de
agua en el cepillo. Un pincel con más agua crea más
suaves y extendidos trazos más
suaves y extendidos mientras que un pincel
con menos agua da ondas más nítidas y
controladas En esta etapa, principalmente
quiero que observen
cómo el movimiento del pincel
y cómo los trazos forma
natural
formas de onda sobre papel húmedo. Este pequeño ejercicio
puede parecer sencillo, pero ayuda mucho antes intentar el
proyecto final porque te sientes más cómodo con el movimiento del cepillo
y el control del agua. Sigue practicando estos
patrones de onda lenta y repetidamente hasta que los trazos comiencen a sentirse
más naturales y relajados. Espero que este ejercicio te
ayude a sentirte más seguro pintando texturas
acuáticas y movimientos de
olas. Una vez que se sienta cómodo
con estos trazos, podemos pasar al
proyecto de clase final mucho más fácilmente. Te veré en la
siguiente lección.
5. Proyecto final parte I: También voy a estar mencionando
los colores que
utilizo a lo largo de los
monederos mientras pinta He pegado mi
papel por los cuatro lados, y estoy empezando por
aplicar agua uniformemente a través de toda la hoja
usando un cepillo de fregona, asegurándome de que el papel tenga una fina capa uniforme de brillo Así
sabremos que el agua se ha filtrado adecuadamente Voy a seguir aplicando
agua por un tiempo para asegurar que la superficie
se mantenga uniformemente húmeda. Me pueden ver inclinando
ligeramente el papel para que el
brillo sea visible Esto nos ayuda a entender
cuándo dejar de aplicar agua. Para el cielo, estoy tomando el azul
Cerlean directamente sobre mi pincel de trapeador y aplicándolo desde la parte superior del
papel hacia abajo, creando un
degradado suave y bajando el color a aproximadamente
una cuarta parte del papel Para lograr una gradación más suave, estoy moviendo suavemente la
pintura de lado a lado, elevando
también ligeramente el papel para
que la pintura pueda fluir naturalmente Con un poco de
agua extra en mi cepillo, tiraré del
pigmento hacia abajo para
suavizar los bordes ásperos y
crear un plent sin costuras Si quieres entender los conceptos básicos de la
acuarela con más profundidad, también
puedes
consultar mis otras clases enfocadas a
técnicas fundacionales Una vez que el cielo esté completo, pasaremos al lago
usando el mismo cepillo de trapeador. Debido a que el cepillo tiene
una punta ligeramente levantada, crea trazos
rotos naturales que funcionan maravillosamente
para texturas de agua Estoy aplicando pintura aquí
y allá dejando algunos espacios en blanco para sugerir el movimiento y
reflejo del agua. La primera capa de estos trazos ayuda a reflejar la
luz del cielo, así que sigo con
el mismo color del azul, que es el azul Cerlean Para el siguiente, estoy limpiando mi
cepillo, mezclando azul Iderne, carmesí de
alizarina y un
poco de verde Thalo para
crear una mezcla más oscura para las áreas Dado que los azules tienden a secarse
más claro en acuarela, asegúrese de usar suficiente
pigmento mientras pinta. Además, más pinceles
absorben mucha pintura, así que tenlo en cuenta
mientras cargues tu pincel. Estos son pinceles plateados. Esta es la mezcla sintética con cepillos naturales para el
pelo de ardilla Estos son absolutamente
increíbles para trabajar con ellos. Con esta mezcla más oscura, estoy agregando dos trazos horizontales en negrita para establecer los
patrones de onda más fuertes cerca de ti. Ahora estoy cambiando a un
tamaño alrededor del pincel para agregar trazos de onda más pequeños
moviéndose hacia el horizonte. Las olas más cercanas
a nosotros aparecerán más gruesas mientras que las
más alejadas se vuelven más delgadas. Este cambio de grosor ayuda a crear
perspectiva y profundidad. Estoy superponiendo estos trazos sobre la capa cerúleo anterior mientras sigo dejando algunos espacios en
blanco visibles Esto evita que el
agua se vea plana y le da una sensación
más dimensional. Ahora, me estoy moviendo hacia la línea del horizonte donde finalmente se sentarán
las montañas. Para los reflejos, estoy
agregando mezcla de tonos verdes más oscuros, comenzando tanto por los lados
izquierdo como derecho, dejando un
área más clara en el centro Estaré mezclando
estos reflejos suavemente en el agua de abajo, así que el papel tiene que estar
todavía húmedo para esto A Una vez que la capa inferior se vuelve
un poco menos húmeda, pero el papel sigue siendo dn, voy a volver a entrar para agregar
algunos detalles de onda más. Este paso no necesita
ser exactamente como el mío. Siéntase libre de trabajar a
su propio ritmo y agregar variaciones
naturales con
sus propios valores tonales A ahora con un pincel delineador, mientras el papel aún está húmedo, estoy levantando
algunas líneas finas para crear reflejos reflectantes
dentro de las olas. Tome un poco de agua
en el cepillo, aplique el exceso sobre un pañuelo y arrastre suavemente una línea
a través de la superficie Repita el mismo proceso. Asegúrese de que el cepillo
no lleve demasiada agua o que pueda crear flores y perturbar la
pintura debajo Dado que el papel está húmedo y la
concentración de pigmento es alta, estas líneas levantadas crean hermosos
reflejos transparentes. Para mejorarlo, también puedes
usar el mismo pincel delineador para agregar una línea resaltada
con el color más oscuro. Continúo con esto en algunos lugares más porque
siento que la primera ola es un poco demasiado oscura y quiero
agregar un poco más de drama
y movimiento al agua. Esto también es cepillo plateado, cepillo serie de terciopelo
negro,
cepillo de forro. Para este paso, particularmente, he encontrado que esta
serie de pinceles increíble con respecto a no
alterar nada por debajo, sino mantener el
golpe de pecho al suave, um, levantamiento que estoy
tratando de dar. Con los pelos naturales, esto lo hace mucho más fácil. Una vez completada esta etapa, debemos dejar secar
completamente el papel antes de
pintar las montañas. La siguiente capa
estará húmeda sobre seca. Entonces la paciencia aquí es muy importante para lograr
los resultados nítidos.
6. Proyecto final parte II: El papel está completamente seco. Empezaré a pintar
las montañas, mezclarme en el azul Trane, carmesí lagarto y el toque
de verde nuevamente para los de verde nuevamente Voy a mantener la sombra lista. Con el mismo tono, estoy
definiendo la línea del horizonte. Si quieres, probablemente puedas
esbozarlo con un
lápiz de antemano, si lo prefieres, pero
lo estoy haciendo a mano libre directamente
con el pincel. Cambiando al tamaño
cuatro cepillo redondo. En el centro, estoy agregando una montaña distinta usando azul
Cerlean en
el valor más ligero Dado que estos pinceles
tienen una punta increíble, podemos agregar todos los bordes puntiagudos y trazos directamente con un
solo pincel Um, volviendo al pincel redondo
tamaño ocho, comenzando por el
lado derecho y pintando
las formas de montaña más cercanas usando solo la punta del
pincel para crear textura rocosa
natural a lo largo de los bordes. Repita lo mismo en el
otro lado también. H. Apenas arreglando aquí un poco
la línea del horizonte. Observe la consistencia
de la pintura. No es ni demasiado
acuosa ni demasiado seca. Usar la
consistencia adecuada da hermosas
variaciones naturales dentro las montañas en lugar
de un tono plano y uniforme. Ahora ya están hechas las montañas, podemos comenzar a sumar
sus reflejos. He eliminado el exceso de agua de mi cepillo al ponerla
en el papel de tisú, y estoy usando una
técnica de pincel seco para esto Puedes referirte a la pintura
final para orientarte mientras colocas
estas reflexiones. Dondequiera que
estén presentes las montañas, los reflejos y las líneas onduladas
cercanas aparecerán más gruesas
y más cercanas entre sí. En el centro,
donde vemos principalmente movimiento
del agua en
lugar de reflejos directos, estaría dejando un espacio
más amplio y usando trazos más delgados. Continúo con estas reflexiones hacia
abajo hacia las principales olas de
primer plano En algunas zonas, también estoy volviendo
al azul Cerlean, por lo que el agua refleja también
el tono del cielo, no solo las montañas Así es como puedes obtener una técnica
completa de pincel seco, eliminar el exceso completo de
agua de tu cepillo. Si tienes un cepillo sintético, también
puedes cambiar a eso. Volviendo a tono Cerlean. Uh, ya que esto es húmedo sobre seco, estos trazos van
a estar secándose rápidamente. Si es necesario,
siempre puedes retroceder y aplicar capas de líneas más oscuras para obtener una capa
adicional de textura. Si algún área se vuelve demasiado oscura, luego
puedes agregar
pequeños reflejos usando la pintura blanca
o la pintura guash, aunque por lo general
prefiero conservar los blancos del papel tanto
como sea posible No, agregando con el
tono más oscuro aquí, algunos reflejos. Volviendo a Cerlene Hue. Se puede hacer una pausa y ver
cómo se está
uniendo todo y luego hacer un llamado colectivo sobre dónde
más para agregar más pintura. Siento que estas reflexiones
son lo suficientemente buenas. Antes de retirar la cinta, asegúrate de que tu papel esté completamente seco para evitar rasgar los bordes Y también, el agua
podría volver a entrar. Así que ten cuidado con eso. También puedes experimentar con diferentes tonos
para esta pintura, tal vez usando índigo
en lugar de azul Idithrine
o tricolar o variaciones o tricolar o Yo uso Azarin carmesí para agregar calidez a lo largo Dado que el serlem en sí
se inclina ligeramente cálido, el carmesí ayuda a equilibrar maravillosamente los azules
más profundos Prefieres un resultado de
tonos más fríos, puedes saltarte las adiciones
más cálidas y mantenerte dentro de los azules más fríos Después de quitar la cinta, aunque antes me sentía
segura, ahora tengo ganas de agregar
algunos toques finales más. Entonces estoy volviendo a la pintura tamaño cuatro y agregando los detalles
dentro de las folas acuáticas Y esto es lo que sucede. Necesitas estar
observando una y otra
vez para que una pintura sea perfecta de acuerdo
a tu definición. Estoy haciendo esto solo para que
la pintura se sienta más natural y realista
con diferentes tonalidades, resaltando
reflejos que vienen con diferentes niveles de reflejos. Y ese es el cuadro final.
7. Reflexiones finales: Muchas gracias por
unirse a la clase. Por favor, comparta su proyecto
final y su experiencia en la sección de
proyectos y comentarios. Me encantaría ver
sus pinturas y cómo cada uno de ustedes interpretó esta
obra de arte en su propio estilo. Gracias por pintar
junto a mí.
Swathi Hegde, Watercolor artist | Aqua | Night sky
