Océanos y playas con acuarelas

1. ¡Hola!: El océano y las playas son dos de los lugares mágicos del planeta. Podría pasar todo el día viendo las olas en la playa. Pero hay una cosa que es más satisfactoria que eso para mí. Eso es pintarlos y ver como mis manos pueden crear estos lugares mágicos en una pintura. La acuarela es uno de los medios delicados de la pintura y requiere mucha práctica y paciencia Pero con este medio maravillosamente incontrolable, puedes crear maravillas Hola amigos, soy Gitu ingeniero aeroespacial profesión y artista e instructor de corazón Uno de mis lugares favoritos para visitar e intentar mi hobby de dibujar viajes es junto a la playa, viendo las olas chocar contra la arena Bienvenido a esta clase sobre océanos y playas. Primero, te llevaré a través todas las técnicas de acuarela que se necesitan para pintar océanos y playas y te aseguro la importancia de diferentes papeles de acuarela. Luego hay cinco ejercicios de clase enfocados en diferentes formas de pintar tanto el océano la playa durante diferentes momentos del día, como el atardecer y la luna, además de usar diferentes materiales. Sé que muchos de ustedes quizá no tengan líquido enmascarante, razón por la cual he incluido toda una lección sobre la alternativa al uso de líquido enmascarante. Aprenderemos a pintar una pintura vibrante de la playa y el cielo mientras se pone el sol y una hermosa playa y cielo en verano. Los proyectos de clase incluyen poner en práctica todas las técnicas y métodos desde los ejercicios y lecciones de técnicas hasta pintar tres magníficas pinturas que atesorarías para siempre En primer lugar, un hermoso y vibrante paisaje de playa al atardecer donde podrás implementar todas las técnicas aprendidas en los ejercicios. esto le sigue la playa mágica, que captura la belleza de dos playas diferentes en una sola y las combina en una sola playa mágica. Por último, el océano verde cubre una majestuosa vista al mar, cubriendo el mar Caribe con sus verdes audaces y vívidos. Estos tres proyectos de clase subirían de nivel tus habilidades para colorear el agua para pintar diferentes playas y océanos. Te dejaría lo suficientemente seguro como para probar más pinturas de océanos y playas a partir de imágenes de referencia. Ya no puedes decir que soy una persona de playa. Esta clase está diseñada para todos los que aman la brisa fresca del océano, aman el sonido de las olas de la playa y la enormidad del océano Únete a mí en esta clase y pinta tus corazones. 2. Materiales de arte que necesitarás: Hablemos de todos los suministros de arte que necesitaremos para esta clase. Estos son los papeles que voy a estar usando. El primero es este papel Arches 300 GSM de 15 por 30 centímetros y es papel 100% algodón por ciento. Como puede ver, es realmente largo a lo largo de lo largo y luego otro papel es el papel de prensa fría Saunders Waterford Esto también es papel 100% algodón. Es casi exactamente lo mismo que los artistas. Es solo que este es el tamaño que tenía para el A4 por lo que estoy usando este papel. En tercer lugar, el papel Chitrapat. Se trata de papel 440 GSM, es realmente grueso. También es papel 100% algodón y es superficie rugosa. Estos son los papeles que voy a usar, pero no te preocupes si no tienes exactamente los mismos papeles que yo estoy usando. Puedes unirte a mí con cualquier papel que tengas, pero siempre te recomendaré papel 100% algodón para esta clase porque hay muchas técnicas donde necesitas que el papel permanezca mojado por más tiempo y luego los pinceles. Estos son los pinceles. El primero será este cepillo de hockey Princeton que usaré para lavados grandes para la técnica wet-on-wet luego este pincel tamaño 12 de terciopelo negro plateado, o puedes usar un cepillo plano Este es uno de Jackson. Entonces aparte del pincel tamaño 12 de la serie de terciopelo negro plateado, para los trazos más grandes podemos tener un pincel de tamaño mediano como este tamaño 8 ocho un pincel de tamaño más pequeño como este pincel tamaño 4 y también estaré usando un cepillo rigger Este cepillo rigger es un cepillo con estos pelos más largos como puedes ver y tiene una punta puntiaguda muy bonita Pero no te preocupes si no tienes un cepillo rigger, puedes unirme a mí con el cepillo más pequeño que tengas como este cepillo de tubo de latón entonces necesitaremos algunas paletas Estaré usando varios tipos de tarimas como esta que haré una; esta con pozos cerámicos y también una paleta de plástico. Estoy usando estas diferentes porque ya tengo algunas tonalidades en ella y no quiero lavarla y basar mis cosas entonces necesitaremos dos tarros de agua. Una agua clara para aplicar para la técnica wet-on-wet y la otra para lavar Se puede ver cómo se ha oscurecido, así que no podemos estar usando esta agua cuando estamos usando la técnica wet-on-wet Pinturas de acuarela. Estaré usando pinturas de acuarela de diversas marcas como Sennelier, White Nights, etc. estaré discutiendo los colores individuales que usaremos para los diversos proyectos de clase en las respectivas lecciones, así que no te preocupes por los tonos que vamos a usar Prefiero Sennelier y White Nights sobre todo entonces también tengo esta paleta; la paleta Currents de Art También estaré usando esta paleta, pero como dije no te preocupes si no tienes esta paleta porque voy a discutir los tonos alternos que podemos usar. Adicionalmente, he puesto esta sombra. Esta es la sombra Sand Ridge de la paleta Woodlands de la filosofía del arte Yo lo he añadido a esto. La mayoría de las tonalidades de las Noches Blancas las he llenado en bandas y las llevo como bandas ya que es más fácil para mí quitarles la pintura. Entonces estas son bandas completas donde he rellenado las pinturas, así que también estaré usando estas bandas completas. A continuación, necesitarás una regla, una goma de borrar, una cinta adhesiva de lápiz para pegar los bordes de tu papel Entonces estas cal, estaré usando este color blanco titanio de Winsor & Newton También puedes usar gouache blanco de otras marcas si tienes o puedes usar tus acuarelas blancas Como puedes ver tengo ambos de estos de nuestro diseño, así que no importa cuál estés usando entonces también necesitaremos líquido de enmascaramiento. Este es un aplicador de fluido de enmascaramiento. Te lo explicaré en las próximas lecciones entonces necesitarás algunos cepillos viejos para usar con el líquido enmascarador y luego un cepillo de dientes viejo. Incluso puedes usar uno nuevo si quieres, realmente no importa. Aparte de estos también necesitamos pañuelos, pero como dije no te preocupes si no tienes los colores exactos. Sin más preámbulos, saltemos y pasemos a la siguiente lección. 3. Técnicas de acuarela parte I I: Las técnicas que aprenderemos hoy son mojado-sobre-húmedo, húmedo sobre seco, técnica de pincel seco, salpicado húmedo sobre húmedo, salpicado húmedo sobre seco y pintura de botas acuáticas usando el método húmedo sobre húmedo . Esta lección sobre técnicas es realmente importante si eres principiante, porque esto te ayudará a entender todas las diferentes técnicas de acuarela y pintar junto a mí en los ejercicios y proyectos de clase. Pero si eres un artista intermedio y ya conoces estas técnicas, entonces puedes saltarlas e ir a los últimos ejercicios directamente si quieres. Pero aún así sugeriría que intentes estas técnicas al menos una vez antes de seguir adelante para que estés familiarizado y sepas qué esperar de los ejercicios de clase y del proyecto de clase. Te estaré mostrando la mayoría de estas técnicas en dos tipos de papel. Uno en papel de prensado en frío Arches 300 GSM. Se puede ver su textura aquí. El otro en chitrapat 440 GSM. Ver el grosor de éste, y también es papel rugoso. Esta textura rugosa será útil para ciertas técnicas como la técnica del pincel seco. Se puede ver como ambos documentos son completamente diferentes. Pero no te preocupes si no tienes ninguno de estos papeles. Únete a mí en esta lección con cualquier material que tengas y familiarízate a fondo con estas técnicas de acuarela antes de pasar a los ejercicios de clase La primera técnica que aprenderemos es la técnica wet-on-wet Éste, como su nombre indica, húmedo sobre húmedo. La primera palabra húmeda, se refiere al pincel y la segunda palabra se refiere al papel. Significa aplicar pintura húmeda sobre el pincel sobre el papel húmedo. Tenemos que mojar primero la superficie del papel. Voy a cargar mi pincel con agua y aplicarlo sobre el papel de esta plaza. Tenemos que asegurarnos de que aplicamos el agua manera uniforme y no hagamos ningún charco de agua. Aplica el agua sobre todo el papel en este cuadrado o en cualquier superficie en la que estés practicando Se puede ver desde este ángulo aquí, la consistencia del agua que estoy aplicando sobre el papel. Porque estoy pintando esto en un cuadrado, solo estoy tratando de cubrir todo esto [inaudible] con agua Ahora voy a cargar mi pincel con algo de pintura y voy a aplicar el papel Se puede ver cómo se extiende la pintura porque hay agua en el papel. Ahora voy a cubrir toda esta caja con la pintura. Se puede ver que cubrir esta gran superficie se vuelve fácil con este método. Simplemente cargue su pincel y cubra la superficie que haya aplicado con la pintura. En mi caso, es esta caja de aquí. La pintura se verá más pareja y plana con este método. Ahora, mi papel todavía está húmedo, así que puedo seguir adelante y aplicar una segunda hoja usando el método wet-on-wet Voy a aplicar un tono más oscuro encima de éste en algunos trazos aleatorios. Se puede ver como la pintura se extiende en la parte superior porque el papel sigue húmedo y crea estas bonitas formas en forma de nubes. Una cosa para asegurarse es que el agua en tu cepillo debe ser menor que el agua en el papel. Ahora, nuevamente, te mostraré cómo podemos lograr una mezcla perfecta usando el método wet-on-wet Estoy aplicando agua en este cuadrado, lo que ayudará a la superficie para lograr el método wet-on-wet Después, tomando un poco de pintura amarilla, aplique en el veloz movimiento izquierdo y derecho sobre el papel. A continuación, tomando un poco de rosa, haré el mismo movimiento de izquierda y derecha con el pincel. Al llegar al amarillo, solo sigue haciéndolo para que se mezclen bien y se mezclen, pero paren a mitad de camino Después vuelve a cargar tu pincel con amarillo y repite lo mismo desde arriba. Esto mezclará ambos colores de manera uniforme y creará la mezcla perfecta que queremos. Son estos rápidos movimientos de izquierda y derecha los que crean la mezcla perfecta. Ahora, echemos un vistazo a las mismas técnicas en el papel quitrapato en bruto Aplicar agua para humedecer el papel. Vuelva a aplicar el agua uniformemente sobre toda la superficie. Échale un vistazo más de cerca a este ángulo por aquí. Después, tomando pintura en mi pincel y tocándola en el papel Vea cómo se ha extendido. En este trabajo, la pintura se extiende más que en Arches. Esto se debe a que, es perfecto para este método y este papel es hecho a mano mientras que el otro es papel hecho a máquina. Ahora estoy tomando un segundo color y aplicando en la parte superior. Vea cómo se está extendiendo. De hecho podemos pintar nubes usando este método. Esta técnica es perfecta cuando queremos mezclar dos colores en el propio papel. Pero recuerda, todo esto hay que lograr mientras el papel aún está mojado. Pasando a la siguiente plaza. Volviendo a aplicar agua para mostrarte la mezcla. En esta, te voy a mostrar una mezcla perfecta de amarillo y verde. Mezclar dos colores de manera uniforme es una de las técnicas más importantes en acuarelas y necesita mucha práctica para hacerlo bien Sigue practicando hasta obtener la mezcla perfecta. Estoy usando el mismo rápido movimiento izquierdo y derecho para lograr la mezcla perfecta. Primero, estoy empezando por el amarillo, esta vez en la parte inferior. Estoy parando a mitad de camino para tomar el siguiente color, que es el verde Comenzando en la parte superior, usando los mismos movimientos rápidos de izquierda y derecha para unir el amarillo en el medio. Practica este método de mezcla tanto como puedas porque esta es una de las técnicas muy importantes en acuarelas La tercera técnica es la técnica del pincel seco, y es una técnica muy importante para toda esta clase. Como su nombre indica, significa que la brocha está seca cuando aplicamos sobre el papel. Cargamos la brocha con pintura, pero la aplicaremos sobre un pañuelo y secaremos toda el agua para que quede seca Entonces, sosteniéndolo en un ángulo como este, haz estas pinceladas para que obtengamos estas texturas en el papel Esto se debe principalmente a la pintura no tiene la oportunidad de entrar en los poros del papel y solo se cubre en la parte superior. Vea cómo hemos logrado una textura muy agradable usando el método de pincel seco. Ahora, te voy a mostrar con un color diferente, amarillo. En la parte superior. Aquí, ya hice primero en el papel de Arches. Es porque en realidad me olvidé de hacer clic en el botón de grabar mientras hacía éste, pero te lo mostraré una vez más. Depilación en el pañuelo para secar el cepillo. Vea cómo este artículo también da el bonito trazo de pincel seco sobre el papel. Recuerda que esta técnica es muy importante para nuestra clase, y por lo general prefiero el papel de chitrapat para este 4. Técnicas de acuarela parte II: Pasando a la siguiente técnica que es húmeda sobre salpicaduras húmedas Como su nombre indica, de nuevo, necesitamos tener un papel mojado así que estoy aplicando agua por toda mi superficie, que es el papel de aquí. Técnica de salpicadura húmeda, siempre es mejor cubrir cualquier otra zona donde no quieras que las salpicaduras de agua, porque las salpicaduras donde siempre es mejor cubrir cualquier otra zona donde no quieras que las salpicaduras de agua, porque las salpicaduras donde cae es realmente incontrolable. Estoy cubriendo toda la caja con pañuelo, y luego voy a usar esta brocha tamaño 4 y cargaré pintura sobre ella. Sostendré el pincel así, así que sosteniéndolo con estos dos dedos mientras tu dedo índice estará libre para hacer el golpeteo. Toca la brocha y podrás ver la salpicadura de pintura sobre el papel Se puede ver como la salpicadura se ha extendido un poco porque el papel está mojado, equivale a tocar la punta del pincel con pintura, pero de esta manera usar la salpicadura es más aleatorio ya que la pintura cae de una manera en la que no tenemos control Alternativamente, también puedes hacer el método de salpicadura así usando dos pinceles y golpeando el pincel cargado con pintura encima de otro para que la pintura caiga sobre el papel Este método que acabamos de aprender es mojado sobre salpicaduras mojadas porque mi superficie de papel está Ahora, voy a mostrar lo mismo en el papel de quitrapat en bruto. Primero, tenemos que aplicar el agua de manera uniforme. Ver este arcos las pruebas de papel se extienden porque la mantuve en un ángulo. En esta, quiero mostrarles cómo podemos lograr esta parte pintada húmeda sobre húmeda Pintaré toda la caja de color amarillo para mostrar cómo este método sería útil. No necesita ser solo un papel mojado, también puede tener pintura húmeda, eso me refiero Acabo de aplicar pintura sobre la superficie mojada, por lo que ahora sigue siendo una superficie mojada con pintura mojada. Cubriendo las otras áreas con el tejido para que solo quede expuesta la caja. Entonces cargaré mi pincel con pintura, veré rojo en el pincel y luego volveré a hacer las salpicaduras Observa cómo se extienden las salpicaduras y también el golpeteo en el segundo método de pincel aquí Ahora, la siguiente técnica es la salpicadura húmeda sobre seca. Esto quiere decir que estaremos haciendo las salpicaduras sobre papel seco. Cualquier superficie seca puede ser utilizada para este método. Volveré a cubrir las otras áreas con tejido y haré las salpicaduras Se puede ver que las salpicaduras no se extienden ahora. Puedes hacerlo con otro color si quieres. Mira cómo están saliendo las salpicaduras. Ahora, haremos lo mismo en el papel de chitrapat. Mira cómo las salpicaduras que hicimos antes se han extendido en esta dirección Esto se debe a que mantuve el papel en ángulo mientras pintaba sobre los arcos y la pintura se extendía hacia abajo. Pero en realidad se puede ver cómo este método puede ser útil cuando se quiere lograr estas texturas. Ahora, después de cubrir las otras áreas para exponer solo la caja, haremos las salpicaduras secas Estos platos son bastante iguales en ambos papeles, se puede ver cómo ha resultado. Ahora, pasaremos al siguiente, que es método húmedo sobre seco. Debió preguntarse cuándo apliqué pintura en esta caja antes, pero quería mostrarles cómo hacer el método de húmedo sobre seco como capa superior sobre una pintura ya existente Esto ahora se ha secado completamente y la superficie está seca. Podemos tomar pintura seca y aplicar en la parte superior. Cualquier trazo que hagamos no se extenderá porque no hay agua para que se extienda. También podemos aprender algunas pinceladas aquí. La mayoría de los pinceles que vemos tienen una punta puntiaguda con esta forma. Usémoslo a todo su potencial. Ver la punta puntiaguda en ambos de estos pinceles. Comenzaremos con la punta apuntando así hacia abajo, y luego mientras haces el trazo, podrás ver cómo se forman las formas. Presiona hacia abajo el pincel comenzando por la punta puntiaguda. Sigue practicando estos trazos con los pinceles y te encantará cómo se pueden lograr diferentes formas con tus pinceles redondos puntiagudos. En el papel de chitrapat, voy a mostrar un dibujo sencillo con el pincel Esto es solo para mostrarte cómo la técnica de pincel húmedo sobre seco tiene diferentes usos y no tiene ningún efecto sobre cómo es la superficie del papel Yo sólo estoy haciendo una casa sencilla y un árbol aquí. A continuación, aprenderemos mojados sobre ondulaciones mojadas para pintar agua Como su nombre lo indica, debido a que está mojado sobre mojado, vuelvo a aplicar toda la caja con agua. Entonces voy a pintar toda la caja con el turquesa bajo. Ahora, para pintar las ondas, es el mismo método húmedo sobre húmedo aprendimos en la lección anterior, tomando sombra más oscura Primero, estoy llenando la caja con tono más claro del turquesa bajo, y luego tomando un tono más oscuro en el pincel para hacer estas líneas. Para obtener el efecto de ondulaciones, utilizaremos el mismo trazo de pincel que aprendimos en la sección húmedo sobre seco Es decir, usando la punta puntiaguda y presionando el pincel. Mira aquí, la pintura se extiende en este caso, pero creando un efecto dominó muy ligero. Mira cómo estoy haciendo las pinceladas. Ahora en el papel tetrápodo, voy a cubrir la misma caja entera con azul turquesa Es casi el mismo tono que el turquesa bajo. Esto es azul turquesa de caballeros blancos. Solo estoy agregando pintura mojada a toda la caja para que tenga mojada sobre caja mojada, como en una superficie mojada. Después usando mi pincel más delgado, empiezo con líneas finas en la parte superior, y luego haciendo el trazo del pincel a medida que me muevo hacia abajo. Puedes unir estos trazos para obtener el efecto de ondas en el agua Observa cómo me va usando la punta puntiaguda y luego presionando tu pincel hacia abajo para crear las ondas Sigue practicando esto tanto como puedas. A continuación, quiero mostrarles cómo podemos hacer líneas finas con este pincel llamado rigor o pincel liner. Tiene una punta muy puntiaguda y pelos largos. Pero no te preocupes si no tienes este cepillo porque puedes usar tu pincel de tamaño más pequeño, normalmente el tamaño 1 o 0, como este cepillo pajita tamaño 0 pincel. Mira las líneas más pequeñas que voy a hacer con este pincel ahora. Nuevamente, estoy usando la punta puntiaguda y debido a que es un cepillo de forro muy delgado, obtengo estas líneas más pequeñas y delgadas. Este tamaño más pequeño también se puede lograr con el cepillo de paja de tamaño más pequeño. Cualquier pincel de menor tamaño serviría, todo lo que tienes que hacer es usar la punta puntiaguda. Por ejemplo, te voy a mostrar con mi pincel de terciopelo talla 4 plata-negro A pesar de que es la talla 4, puedo hacer líneas muy finas con él usando la punta puntiaguda apuntando hacia abajo. Realmente no importa, solo necesitas un cepillo de tamaño muy pequeño. Por último, aprenderemos un nuevo método de salpicadura usando un Necesitamos un cepillo de dientes viejo o nuevo, lo que sea que tengas, para obtener salpicaduras muy pequeñas Primero, sumerge el pincel en agua y luego asegúrate aplicarlo en un pañuelo para casi secarlo, luego sumergir en la pintura de la sartén o dos, así que lo he cargado con pintura y luego sujetando el pincel con el pulgar, mueve las cerdas y lo luego sujetando el pincel con el pulgar, salpicé Se puede ver que con este método se pueden formar pequeñas salpicaduras con este método se pueden formar 5. Ejercicio de clase 1 - Sunset Beach: Empecemos con nuestro ejercicio de primera clase. Estoy dibujando primero la línea del horizonte, luego voy a aplicar agua a todo el papel. Esto quiere decir que este va a ser el método húmedo sobre húmedo por lo que necesitamos que toda la superficie esté mojada. Empezando por la parte superior, voy a aplicar agua por toda la superficie del papel. Aquí, voy a estar aplicando por debajo de la línea del horizonte también. Esa línea del horizonte será la línea de nuestro mar, hacia la cima de la misma será el cielo, y hacia el fondo, el mar. Voy a comenzar con amarillo indio y aplicarlos lentamente sobre la superficie húmeda formando estas líneas. De derecha a izquierda, y de izquierda hacia derecha. Después lo repetiremos con Rosa de Quinacridona. No te preocupes por el nombre puedes usar una rosa nueva que quieras, solo debe ser una tonalidad rosa o rosa. Recuerda que este es el cielo, un cielo al atardecer. Realmente no importa cómo se propaga el color. Solo estoy mezclando al azar rosa y amarillo a mi cielo para darle el efecto atardecer. Luego usando la rosa quin, continúa pintando la rosa quin hasta el final hacia abajo en toda la superficie del papel. El método húmedo sobre húmedo es el más fácil aplicar pintura a una gran superficie. Asegúrate de aplicar la pintura mientras el papel esté demasiado húmedo. He aplicado la totalidad de la parte inferior con la rosa quin. Se puede aplicar un tono más oscuro uno encima del otro siempre y cuando el papel esté húmedo. Aquí voy a oscurecer los amarillos que se vuelvan más prominentes, y también lo mismo con el rosa en la región del cielo Entonces hacia la cima de este cielo, tendremos que agregar más colores del atardecer. Añadiendo en más quín rosa. Después hacia la cima, estoy aplicando pintura violeta, en la parte superior del cielo para darle colores más vibrantes y dramáticos atardeceres Solo necesitas aplicarlo al azar encima del rosa para obtener el efecto de contraste. Solo recuerda que todo está mojado sobre mojado y no importa cómo se propaga. Todo lo que necesitas mirar es aplicar esos trazos y no te preocupes por cómo se propaga. Así es como queremos que sea el cielo. Se puede ver como sólo estoy mezclando todos estos colores juntos en el cielo. Entonces aquí en el centro, levanta un poco de pintura con tu pincel para que obtengamos el efecto del sol en el cielo. Para quitar la pintura, simplemente seca primero tu pincel en un pañuelo y deslízalo sobre el papel, luego sécalo nuevamente y repite. Intenta formar una forma circular en el cielo para el sol. Ahora, tomemos un poco de violeta y agreguemos hacia la zona inferior mientras el papel aún está húmedo. Recuerda, si tu papel no está mojado y ha empezado a secarse, no vuelvas a trabajar en él. Para agregar el violeta, vuelve a humedecer el papel después de que se haya secado completamente usando un lavado muy fino de agua y luego agregue la pintura, es como puedes trabajar en múltiples capas en caso de que tu papel se haya secado Justo debajo de la zona del sol, agregaremos un poco de pintura amarilla a la playa para representar el reflejo del sol ves, he añadido un poco amarillo encima de la rosa quin, y la mezcla se ha convertido en un tono naranja dorado, pero eso está bien Una vez que tu papel se haya secado completamente, es decir, cuando tu primera capa se haya secado completamente, trabajaremos sobre las capas húmedas sobre secas. Comenzaremos con el mar usando violeta, así que estoy pintando a lo largo de la línea del horizonte. Hacia el otro extremo del mar, será completamente violeta y mientras nos acercamos a la zona de playa, comenzaremos a ver las olas. Hacer violeta más oscuro hasta el final posterior, y luego comenzaremos a hacer los trazos para el agua a medida que vamos llegando hacia el extremo cercano. Más oscuro en la parte superior y luego líneas y trazos más pequeños a medida que te mueves hacia abajo. Ahora comenzaremos a hacer los trazos para el agua. Haz las pinceladas tal como te mostré en la lección de técnicas Estas serán las ondas de agua que te mostré. Observe cómo estoy haciendo estos trazos aleatorios para el mar. Es completamente húmedo sobre método seco. Pinta desde el lado izquierdo y el lado derecho y deja la mayoría de los huecos hacia el centro. Esto se debe a que las partes más brillantes de la pintura están en el centro debido a la luz del sol, y todos los tonos más oscuros se verán en el lado izquierdo y derecho Ya ves que estoy empezando a sumar el movimiento de onda, así que haz estas líneas tal como lo estoy haciendo en este ángulo. Así se verá una ola. Probablemente sea una ola que va a chocar contra la arena. Luego agrega líneas más oscuras a la cima para aumentar el contraste entre el extremo más alejado y el extremo cercano del mar. Se puede ver cómo estoy trabajando en esas líneas más delgadas del océano, solo son pequeñas líneas aleatorias y trazos. Hacia la zona de playa, estarás agregando líneas más pequeñas. Una vez que se haya secado todo, nuevamente, comenzaremos a agregar los reflejos con esta pintura de lavado blanco. Se trata de pintura gouache blanco titanio de Winsor y Newton Hacia el otro extremo del océano agregaremos líneas más pequeñas para dar efecto a las olas, es decir, las olas que están más lejos por lo que serán líneas más pequeñas. A ver como me van las líneas muy finas. Estoy usando mi pincel talla cuatro, que tiene una punta puntiaguda muy bonita. Cuando estoy cerca de la playa, estoy aumentando el tamaño de los trazos, hago los trazos de pincel de tal manera que parezca que las olas vuelven a chocar contra el agua Observe aquí, estoy pintando tal que alguna parte de la ola ha estrellado mientras que la otra todavía va a chapotear en el agua, así que líneas delgadas, algunas en algunos lugares y luego las líneas más gruesas en otros lugares Esto es lo que hará que parezca las verdaderas olas en el mar. Ahora, pintaremos la zona de playa. Marcaremos la línea del agua de playa sobre la arena con la cal Puedes ver, solo estoy haciendo alguna línea aleatoria en la parte inferior aquí para representar el agua de la playa en la zona arenosa de la playa Después usando mi pincel rigger, comenzaré a aplicar líneas más pequeñas y la técnica de pincel seco Usa el pincel más pequeño que tengas y usa la punta del pincel más pequeño para obtener las líneas más delgadas que quieras. Aplicaremos algunas líneas más delgadas y también utilizaremos la técnica de pincel seco para obtener el efecto de forma de agua. Es por ello que la lección de técnicas fue muy importante. Haremos que toda la playa sea agua sobre la arena usando este método. Una vez que las olas se hayan estrellado en la playa, van a hacer forma en el agua así que estamos pintando eso ahora mismo Agrega pinceladas secas en dirección ascendente para obtener el efecto de la forma y las ondas trituradas. Observe mi movimiento hacia arriba con mi pincel mientras estoy haciendo la técnica del pincel seco. Sigue agregando tanto como la espuma que quieras en el agua. Cuanto más blanco añadas, más espumosa se ve el agua Eso es tan sencillo como es. Por último, necesitamos agregar sombras al agua, así que toma violeta nuevamente y aplícalo al lado inferior de la zona fronteriza del agua de la playa. Esta será la sombra del agua sobre la arena. Una vez que hayas terminado este paso, la pintura sunset beach está completa. Espero que todos hayan disfrutado de este ejercicio. A mí me encanta mucho este cuadro. Obviamente, el atardecer es un fenómeno preferido por todos ya sea para pintar, ya sea para observar, así que estoy seguro de que a todos ustedes les debe encantar la pintura que acaban de crear. 6. Ejercicio de clase 2: playa de verano: Bienvenido al ejercicio de verano en la playa. Para ello, volveremos a comenzar con la línea del horizonte en torno a 1/3 posición desde la parte superior del papel. Después dibujaremos la forma de la playa hacia el fondo. Esto es todo lo que hay para el boceto a lápiz de este ejercicio. Entonces primero comenzaremos a pintar el cielo. Aplique agua uniformemente en el área superior por encima la línea del horizonte para el método húmedo sobre húmedo. Entonces, usando azul brillante, pintamos el cielo. Para dar el efecto de pequeñas nubes, dejaremos algunos espacios en blanco. Como pueden ver, he dejado diminutos huecos de blanco en el medio. Para lograrlo, también se puede utilizar el método de despegue. Hacia la zona superior, estoy agregando un poco de azul ultramarino encima del azul brillante Ya ves, estoy tratando de levantar algo de pintura para crear el efecto de las nubes. Entonces mientras el cielo se seca, podemos pintar la playa en el fondo. Voy a estar mezclando el umber quemado y el ocre amarillo para el área de arena Podemos pintar rápidamente área de la playa usando el método húmedo sobre seco Estoy usando el método wet-on-dry pero lo que tenemos que recordar es que tenemos que aplicar el siguiente trazo antes de que el trazo anterior se seque para que se mezclen de manera que se mezclen Así es como podemos lograr mojado-sobre-húmedo por sí mismo pero usando el método wet-on-dry que es aplicando el siguiente trazo justo antes de que el trazo anterior se seque para que mojado-sobre-húmedo por sí mismo pero usando el método wet-on-dry que es aplicando el siguiente trazo justo antes de que el trazo anterior se seque para que se mezclen perfectamente. Haz trazos hacia arriba usando tu pincel. Y luego agregaremos un tono más oscuro hacia el fondo usando umber quemado como este Lo aplicaremos usando trazos ascendentes como este. Aplica el tono más oscuro hacia la parte inferior. Estoy usando el umber quemado aquí, umber quemado, o cualquier marrón más oscuro Ahora bien, para pintar el mar y la playa, recuerda que tanto el cielo como la región de arena tienen que estar secos de lo contrario la pintura se filtrará por ambos lados Una vez que esté completamente seco, podemos aplicar agua para el método wet-on-wet También, observa aquí cómo estoy aplicando el agua ligeramente por encima del límite de la playa y dejando un ligero hueco en la frontera Siempre asegúrate de que aplicamos agua sin ninguna mancha de agua en un lugar determinado, o que no saltemos áreas del papel sin agua Recuerda dejar ese pequeño espacio en la parte inferior. Entonces comenzaremos con índigo en la parte superior. Al igual que en la playa al atardecer hacia la cima, tendremos un tono más oscuro y hacia la parte inferior tendremos un tono más claro. Comenzando con índigo, aplicaremos justo debajo de la línea del horizonte con índigo y lo haremos lo oscuro posible porque este es el extremo posterior del océano y estará realmente oscuro. Justo debajo del índigo, pintaremos con azul turquesa. Esto significa que el índigo y el azul turquesa van a mezclarse a la perfección en el método húmedo sobre húmedo Ahora, estoy aplicando azul turquesa por toda la zona donde he aplicado el agua Puedes ver aquí que porque estoy pintando en la misma hoja en la que hice la pintura al atardecer, he cubierto la pintura del atardecer con el tejido para que no derrame accidentalmente pintura o agua sobre él. Pero si estás pintando en uno diferente, está bien. Una vez que hayas aplicado pintura turquesa por toda la superficie húmeda, incluso comenzamos a agregar ondas de agua usando un tono más oscuro de índigo ¿Recuerdas las ondas de agua mojadas sobre mojadas que aprendimos? Estaremos usando el mismo trazo de pincel para crear estas ondas Usando la punta puntiaguda y luego presionando tu cepillo hacia abajo. Haz estas pequeñas ondas de agua usando el tono más oscuro índigo Son totalmente aleatorias y no importa cómo se apliquen las ondas de agua Solo trata de hacerlos desiguales e irregulares totalmente según tu deseo. Se puede ver como estoy haciendo las ondas de agua. A continuación, por supuesto, agregaremos la forma de agua y los reflejos con pintura gouache blanca Pero también tenga en cuenta que pintura de gouache blanca también se puede usar para corregir cualquier área blanca como lo estoy haciendo aquí para frotar el índigo que se filtraba en el Añadiremos el borde de la playa con esta gouache blanca. Asegúrate de usar pintura blanca concentrada. Como dije, si no tienes gouache blanco, puedes usar acuarelas blancas concentradas blanco titanio sería la mejor opción para esto, pero también puedes usar blanco chino si quieres. En caso de que estés usando acuarelas, recuerda cargar tu pincel completamente con gouache blanco, y es posible que necesites dar varias capas para obtener el blanco más brillante Aplicaremos pinceladas secas en la zona de playa para formar la espuma de agua o las ondas de agua hacia el final, hacia la zona de playa Estas serán burbujas y la espuma en el agua como se ve en la playa. No has visto cuando las olas chocan sobre la arena y llegan hacia la zona de arena, tienes estas manchas blancas en ellas, así que eso es lo que estamos pintando ahora mismo. Agregaremos líneas más delgadas hacia la parte superior usando la punta puntiaguda de tu pincel. Hacia el otro extremo del océano, éstas representan las olas más pequeñas y lejanas Vamos a añadir en la técnica de pincel seco. La técnica del pincel seco es la parte más importante de pintar una escena playera, así que tenemos que dominarla antes de poder pintar una playa. El cepillo tiene que estar realmente seco para obtener el efecto de pincel seco. No estoy diluyendo la pintura con agua, ahí que no haya agua en la pintura que lleve a un pincel seco cuando recojo la pintura Sigue agregando la espuma del agua de la playa para obtener la playa perfecta de verano. Se ve que estoy haciendo algunos trazos ascendentes y los trazos de izquierda a derecha. Así es como debería ser. Una vez hecho eso, voy a agregar algo de umber quemado a la espuma porque tiene que haber alguna zona de playa dentro de la espuma Esa es una zona arenosa dentro de la espuma. Toda la espuma blanca no será azul turquesa. Es por eso que también necesitamos algo de área de arena. Lo estoy agregando encima de la gouache para que se mezcle con el blanco y cree un bonito efecto de mezcla Pero hay que añadir más espuma encima de esto más adelante para dar el efecto de la playa. Por eso primero agregué el blanco, pero también podrías hacer esto antes cuando mezclas y pintas el azul turquesa, pero luego necesitas esa hoja donde se ha mezclado el gouache y el umber quemado por eso lo estoy haciendo de esta manera Una vez que hayas agregado en el umber quemado, ahora puedes repetir el proceso de la técnica de pincel seco Este proceso hará que se parezca más al área de arena. Agrega tanto como puedas la técnica de pincel seco. Eso es tantas pinceladas secas como puedas y esto depende totalmente de cuánto quieras que las olas de la playa sean blancas. Prefiero que tenga tanta espuma como pueda agregarle. Disfruta de la música y sigue pintando conmigo aquí agregando los trazos de pincel seco. Una vez que hayas terminado con la espuma, puedes pasar a pintar las olas más delgadas en la playa. Estoy usando mi cepillo rigger, así que usa el pincel puntiagudo más delgado que tengas Puedes usar la punta del pincel más pequeño que tengas y hacer estas pequeñas líneas en el agua. Se ve que lo estoy agregando en forma de pequeñas olas diminutas hacia el lado cercano y hacia el lado más lejano, serían líneas más delgadas y muy menos espuma que la que hay en el lado cercano de la playa Una vez hecho esto, nuestra pintura está completa. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar para ambos cuadros. Recuerda siempre despegar la cinta del papel para evitar que se rompa el área pintada Aquí van chicos. Los dos cuadros; el del atardecer y la playa de verano juntos. Simplemente me encantan los dos. 7. Ejercicio de clase 3 - vista superior en la playa: Bienvenido al ejercicio de pintura de playa. Para este ejercicio, estoy usando papel tetrápodo. He pegado papel en mi tablero en los cuatro sitios. Comenzaremos con un boceto rápido a lápiz. Haz que dos líneas formen así en la parte superior y también en la zona inferior así. Este es un boceto a lápiz muy rápido. Eso es todo lo que es. Comenzaremos a aplicar agua en la zona superior primero. Asegúrate de mantener clara el área entre las dos líneas de lápiz porque queremos que esa área sea blanca. Aplica el agua cuidadosamente a lo largo de las líneas del boceto a lápiz en la línea superior. Estaremos dejando la brecha en el medio, blanco como es porque eso se formará como la forma el océano o las olas. Se puede ver que estoy aplicando agua clara de manera uniforme a través de mi superficie. Entonces comenzaremos a pintar húmedo sobre húmedo con azul brillante. Como pueden ver, estoy teniendo mucho cuidado no aplicar pintura en la zona entre las dos líneas. Aplicar azul brillante en toda el área. Después agregaremos algunos pequeños trazos de azul turquesa, para darle una mezcla de verde y azul. Esto sería en lugares aleatorios. Si no tienes azul turquesa, puedes darle una mezcla de un minúsculo tinte de verde y azul. Recuerda siempre pintar en una dirección. Se puede ver que he aplicado toda la zona con azul brillante. Ahora, queremos darle un tono más oscuro y el efecto de profundidad en nuestro océano. Estoy tomando índigo y agregando el contraste más oscuro en el mar a la zona superior, además de agregar algunos trazos más pequeños en lugares aleatorios. Eventualmente, se mezclarán pero tratarán de mantenerlo lo más aleatorio posible. A continuación, volveremos a aplicar agua a la segunda zona, dejando como blancos los dos espacios entre el boceto a lápiz. Aquí, recuerden que hay dos áreas con las que debemos tener cuidado. Uno es el área superior, y el otro es el segundo boceto a lápiz en la zona inferior donde tenemos que mantenerlo blanco. Estas dos zonas blancas serán las olas en la playa. Por lo que ahora es más fácil si se deja blanco al principio, que pintar con gouache más adelante Estoy haciendo este ejercicio porque comprenderán los diferentes métodos que podemos lograr, las olas en el océano o la espuma. Puede ser ya sea usando el fluido de enmascaramiento o usando el método de dejar blanco. Ese es el que estamos usando aquí ahora mismo. Hay una cosa que quiero decirte, líquido enmascarador no funciona bien con papel tetrápodo, se arrancaría Esa es también otra razón por no estoy usando líquido de enmascaramiento con este, porque este es papel tetrápodo Empezando por el azul brillante, nuevamente, aplicaremos el color por toda la superficie húmeda. Estoy usando mi pincel más grande, el pincel Tamaño 12 de terciopelo negro plateado para cubrir el área más grande. Toda la zona con azul brillante o cualquier otro azul que tengas y puedes agregar en un tinte de azul turquesa aquí y allá para darle una mezcla de verde si quieres. Otra vez aquí, estoy teniendo cuidado de dejar ese espacio en blanco como está. Una vez que haya aplicado todas las áreas con azul brillante, el siguiente paso sería agregar los tonos más oscuros. Aquí estoy agregando el tono más oscuro con índigo. Aplicaremos índigo justo al lado del área de olas para las sombras. Si es una ola, obviamente debajo de la ola, tendrá sombras porque está salpicando sobre el agua, esa zona es donde estamos pintando con índigo También agregaremos el tono índigo más oscuro a otros lugares aleatorios para representar las manchas más oscuras en el océano que vemos Todo esto tiene que hacerse mientras el papel aún está mojado. Por eso hablo la importancia del papel 100 por ciento de algodón. papel 100 por ciento de algodón hará que el papel permanezca húmedo durante más tiempo, dándonos tiempo ambiente para pintar con la técnica de húmedo sobre húmedo Pero no te preocupes si no tienes papel de algodón 100 por ciento, aún puedes unirme a mí con el papel existente que tienes. Solo recuerda trabajar un poco más rápido. Ahora, pintaremos la zona de playa. Este es también el método wet-on-wet, así que aplica el agua toda el área nuevamente, dejando espacios en blanco Una vez que hayas aplicado el agua, usaremos ocre amarillo para la zona de playa Estoy pintando toda la zona con ocre amarillo. Si tienes un conjunto realmente básico y no tienes ocre amarillo, también puedes obtener amarillo ocre mezclando un poquito de marrón con Ahora, necesitamos agregar profundidad en el área de arena. Estoy tomando el umber quemado o cualquier café y lo aplicaremos hacia la parte inferior de la arena, es decir, la zona ocre amarilla También lo agregaremos, hacia las olas para darle la sensación de profundidad, es decir las sombras. Se puede ver como le estoy dando un tono más oscuro. Una vez que hayamos terminado con esto y todas estas capas se hayan secado completamente, podemos dar los reflejos y completar nuestra pintura usando nuestra gouache blanca Voy a usar la pintura gouache blanca para quitar las marcas de lápiz aquí en el área de onda Luego usando el cepillo rigger o el pincel más delgado, haz líneas más pequeñas y delgadas como estas para dar el efecto de forma en agua La playa cuando se mire desde lo alto, tendrá estas líneas. Éstas se forman en el agua, es decir cuando las olas están chocando la forma de forma o burbujas Eso es lo que tenemos que hacer. Utilizaremos la técnica de pincel seco para representar esto. Haz trazos más pequeños y delgados como este en una pincelada inclinada como esta, donde el pincel se mueve hacia arriba alejándose de las olas para que parezca que la forma se está alejando de la ola chocante Se puede observar la técnica de pincel seco en un ángulo más cercano aquí. Vea cómo mi pincel se desliza por el papel aplicando el trazo del pincel seco. Esto es lo que queremos lograr. Estamos aplicando los trazos de pincel seco lejos del área de las olas y queremos aplicarlo por toda el área donde dejamos blanco, porque de lo contrario tendría un borde duro y se vería realmente extraño. También puedes agregar algunos trazos de pincel secos aleatorios a otros lugares, igual que lo estoy haciendo ahora mismo. Recuerda siempre que no debería haber agua en el pincel para esta técnica. Puedes volver a la lección de técnicas si necesitas entender mejor este método. Pero lo clave es secar el pincel sobre tu pañuelo después de recoger la pintura y deslizarla sobre el papel O puede usar pintura seca completamente y recoger la pintura seca en su pincel en lugar de aplicar su pincel sobre el pañuelo Eso es lo que estoy haciendo. No estoy usando agua, sino que estoy sumergiendo mi pincel en la pintura seca y recogiéndola para que obtenga tanto pintura seca como pincel seco Haremos lo mismo con la ola en la parte superior. Voy a quitar las marcas de lápiz y añadir pinceladas secas. Asegúrate de que los trazos estén tal manera que siempre estén orientados lejos de la ola. Repetiremos el trazo de pincel seco para toda el área de la ola hasta que estés satisfecho con la forma en el agua. Esta parte requiere mucha paciencia, ya que es la que más tiempo consume Pero honestamente, disfruté mucho ya que estos trazos son lo que convierte a la playa en una playa y lo que hace que la pintura cobre vida. Ya lo puedes ver, ¿no? Cuando estamos aplicando esos trazos y el pincel seco. Está empezando a parecer una playa y la forma en la playa. ¿No es así? agregaremos algunas pinceladas secas hacia la zona de playa. Eso es hacia la zona de arena porque habría quedado alguna forma sobrante en la arena incluso cuando el agua de la playa ha vuelto al ¿Has visto este efecto cuando vas a las playas y el agua de mar ha residido atrás y sin embargo puedes ver algo de espuma en la Eso es lo que estamos tratando de hacer con la técnica del pincel seco. Una vez que hayas terminado con la técnica de pincel seco y toda el área de forma, toma un tono muy claro de azul turquesa o cualquier azul y aplícalo encima de la gouache, mezclando ligeramente con ella para que realmente aparezca como si la ola estuviera entrelazada con el ¿Entiendes a lo que me refiero? Si lo dejas como completamente blanco, puede que no parezca realista. Entonces para obtener un efecto realista, estamos agregando un tono muy claro de azul y mezclándolo con la gouache Ese fue el último paso. Ahora la pintura ya está hecha y después de quitar las cintas, vea cómo se ha destacado. 8. Ejercicio de clase 4: océano con enmascarado fluido: Hemos estado pintando dos paisajes oceánicos en este y en el siguiente ejercicio He grabado el papel y lo divido en dos como puedes ver aquí Uno, estaremos usando líquido de enmascaramiento, y el otro sin líquido de enmascaramiento. Si no tienes líquido enmascarante, puedes seguir el siguiente ejercicio. Estaré usando este fluido de enmascaramiento de Winsor y Newton También tengo este aplicador de líquido enmascarador que compré a Jacksons Esto es solo un aplicador, por lo que puede ver que tiene una punta puntiaguda y la dispensación es fácil, lo que le permite aplicar el líquido de enmascaramiento fácilmente sobre el papel. Pero hoy para este ejercicio, no voy a estar usando este aplicador de líquido de enmascaramiento, sino más bien estaré usando este líquido de enmascaramiento y aplicándolo usando estos pinceles. Estos son algunos de mis viejos pinceles que ya no uso. Podemos sumergir el pincel en el líquido de enmascaramiento y aplicarlo sobre el papel, igual que aplicamos pintura con un pincel. Recuerda, el líquido de enmascaramiento es un asesino de brochas. Es decir, destruirá tus pinceles. Nunca use sus cepillos principales solo los viejos no utilizados. Como pueden ver, he tomado el líquido enmascarante en la tapa de la botella y después estoy usando mi pequeño cepillo viejo para aplicarlo sobre el papel. Estaremos haciendo pequeñas líneas aleatorias con el pincel en la forma de la forma en el océano. Es totalmente aleatorio, así que no te molestes en cómo debes hacerlo. Es solo de alguna manera irregular, aleatoria para bebés. Algunas formas y líneas aleatorias usando el pincel. Sumerja su pincel en el líquido de enmascaramiento y haga líneas muy aleatorias, irregulares y pequeños trazos. Este es un proceso que consume mucho tiempo, pero no te preocupes por ello. Tómalo con calma. Se puede ver de cerca aquí en este ángulo. Una vez que hayas terminado de aplicar el líquido de enmascaramiento, tienes que esperar a que el líquido de enmascaramiento se seque por completo antes de que podamos comenzar a pintar. Se ha secado completamente y estaré usando este tono turquesa Taylor de Sennelier para este océano Primero, necesitamos aplicar agua por toda la superficie, es decir, toda el área del papel. Es por ello que aplicamos el fluido de enmascaramiento para que las áreas que necesitamos blancas permanezcan blancas. Es decir, serán enmascarados de la pintura. Una vez que hayas aplicado el agua, comenzaremos a aplicar un tono más claro de la turquesa Taylor por toda la superficie húmeda usando el método wet-on-wet Lentamente. Después de eso, comenzaremos a agregar sombra más oscura. Una cosa que tenemos que recordar es que siempre partimos del tono más claro y nos movemos hacia el tono más oscuro en caso de que cometamos algún error. Estoy agregando un tono más oscuro de Taylor turquesa. Más oscuro ya que sigue siendo un tono medio, pero vamos a trabajar en él cada vez más y sumar a todo nuestro papel. técnica Wet-on-Wet es una de las técnicas más satisfactorias Puedes ver cómo nuestra pintura se mezcla a la perfección en el papel. Es realmente satisfactorio trabajar con la técnica wet-on-wet y ver la magia de las acuarelas Lleno toda el área con Taylor turquesa. Una vez que hayas aplicado el tono por todo el papel, puedes comenzar aplicando el tono más oscuro del turquesa a medida en lugares aleatorios Estas serán las sombras más oscuras del océano y actuarán como los puntos más oscuros que vemos cuando miramos pinturas oceánicas y fotografías oceánicas. Aplicarlos en lugares aleatorios será la mejor manera de hacerlo. De nuevo es, totalmente al azar. Solo lo estoy haciendo en cualquier lugar donde quiera que sean los trazos más oscuros. Puedes agregar esto totalmente según tu deseo. Puedes agregar tonos más oscuros y oscuros hasta que estés satisfecho. Sigue agregando tonos más oscuros y oscuros uno encima del otro hasta que obtengas el tono más oscuro del turquesa Taylor Como pueden ver para esta pintura, he usado sólo un solo color, que es el turquesa Taylor. Pero no te preocupes si no tienes turquesa Taylor, también puedes usar una mezcla de verde y azul para obtener este color. Si eres principiante, es un muy buen ejercicio para ti porque esto te enseña completamente el método wet-on-wet y cómo puedes trabajar en múltiples capas una encima de la otra Mientras estoy haciendo estos tonos más oscuros y agregando encima del papel húmedo, el factor más importante es que mi papel sigue mojado Una vez que lo hayas terminado, y después de esperar a que la capa se seque por completo, podemos eliminar el líquido de enmascaramiento que aplicamos. Lo estoy quitando frotándolo lentamente. Me encanta el proceso de eliminar el líquido enmascarante. Ahora, después de haber eliminado todo el líquido de enmascaramiento del papel, podemos agregar reflejos usando la pintura de gouache blanca Como dije antes, pintura blanca es clave a la hora de pintar el océano porque hay mucha forma en el agua que necesitamos representar Estoy usando mi cepillo aparejador aquí. Puedes usar tu pincel más pequeño para hacer estas líneas más delgadas de manera irregular o aleatoria. Hacer estas líneas de tal manera que parezcan estar ramificándose fuera de las áreas más grandes Esta parte de la pintura es la que toma más tiempo y necesita de toda nuestra atención. Puede agregar estas líneas más delgadas usando una mezcla de la técnica de pincel seco y el método húmedo sobre Sumerja su pincel en la pintura húmeda y aplique líneas más delgadas. Cuando el pincel está desprovisto de agua, puede agregar los trazos de pincel seco Así es como se puede lograr la técnica de pincel húmedo sobre seco y seco juntos. Sigue pintando conmigo y agrega los trazos de pincel seco a las áreas espumosas blancas También puedes agregar salpicaduras, líneas y cualquier trazo que quieras No hay absolutamente ninguna regla. Simplemente experimenta contigo mismo y agrega aleatoriamente en donde quieras lugares. Confía en mí, esta es una sábana muy pequeña, así que se ve extraña con estas áreas blancas. Pero cuando empieces a pintar esto en una hoja más grande, comprenderá totalmente la diferencia. Te estaré mostrando exactamente a lo que me refiero en la sección de proyectos de clase, donde tienes un océano verde muy hermoso esperándote. Pero por ahora, sólo para aprender las técnicas que estamos pintando en un papel más pequeño. No te preocupes por cómo resulta, solo sigue pintando y disfruta del proceso en lugar preocuparte por cómo sería el resultado. He agregado líneas más delgadas por todas partes, líneas más pequeñas y delgadas, y también las pinceladas secas. Por último, puedes agregar algunas salpicaduras. Como dije, si me conoces, sabes lo mucho que me encantan las salpicaduras Agregue los trazos de pincel secos finales y su paisaje oceánico con el fluido de enmascaramiento estaría completo. Ahí van amigos, nuestro cuadro está casi completo. Este ejercicio de clase. No voy a estar quitando las cintas de enmascarar en este ejercicio, sino en el siguiente porque estoy usando un solo papel para mostrarte el ejercicio. Después de la siguiente, retiraremos la cinta y podrás ver cómo ha resultado. 9. Ejercicio de clase 5 - océano sin enmascarar el fluido: Este ejercicio de clase es lo mismo que el escapo oceánico con el fluido de enmascaramiento. Pero esta es para todos los que están ahí fuera que no tienen un líquido de enmascaramiento y sin embargo quieren pintar un océano. Comenzamos por aplicar agua por toda la superficie del papel porque comenzaremos con la técnica wet-on-wet Asegúrate de que cubrimos todos los bordes y aplicamos el agua de manera uniforme sobre la superficie del papel. Entonces comenzaremos usando aquí el azul prusiano. Comienza con el tono más claro del azul prusiano y pasa a aplicar un tono ligeramente más oscuro Debido a que esta es la técnica de húmedo sobre húmedo, la pintura se mezclará suavemente en el papel y formará la Una vez que hayas cubierto todo el papel con el tono más claro, pasaremos al tono medio. Siempre es mejor comenzar con tonos más claros y pasar a los tonos medios o los tonos más oscuros Como pueden ver, he recogido el tono medio del azul prusiano y estoy aplicando por todo el papel Este es bastante fácil porque estamos cubriendo todo el papel con los mismos colores exactos así que aquí no hay ninguna mezcla o ningún gran drama aquí entre los colores. Es solo un solo color por toda la pintura donde has aplicado el agua. Aplicar el agua de manera uniforme es lo que más importante aquí es. Una vez que haya aplicado el agua de manera uniforme, comenzaremos a aplicar este único color azul prusiano en toda el área del agua Se puede ver cómo estoy tratando de lograr un tono parejo a lo largo de mi papel usando el azul prusiano Una vez que hayas cubierto todo el papel con el azul prusiano, luego lentamente puedes agregar el tono más oscuro del azul prusiano encima de él para que puedas Se puede usar una mezcla de índigo y el azul prusiano encima de él Estos formarán los puntos más oscuros del océano como se ven desde arriba, y las áreas de sombra Agregar el contraste le dará una sensación de profundidad y hará que se vuelva más real. Se puede ver cómo estoy aplicando el tono más oscuro en lugares aleatorios para obtener este efecto de profundidad en mi pintura Si tu azul prusiano o índigo no está dando el tono más oscuro, quieres obtener, puedes mezclar un poco negro con él para obtener el Es decir, mezcla un poquito de negro con el tono más oscuro del pincel en azul o índigo para obtener el tono más oscuro que quieras Recuerda, lo estoy aplicando totalmente al azar y es tu elección cuanto a cómo quieres aplicarlo. No te preocupes en este paso que tengas que aplicar la pintura exactamente en esos lugares donde lo estoy haciendo. Una vez que hayas terminado con esto, tenemos que esperar a que todo esto se seque para agregar los reflejos y la forma en el agua recuerda eso. Mientras el papel esté húmedo, agregue los tonos más oscuros que pueda en lugares aleatorios. Ahora, se ha secado todo y voy a usar pintura gouache blanca para agregar los reflejos y la espuma Usando un pincel pequeño, estoy usando mi pincel talla 4 de terciopelo negro plateado. Voy a agregar líneas más delgadas como estas, y formas pequeñas, como de manera irregular al azar. Estas serán la espuma de agua en el océano, la espuma o las burbujas en el agua. ¿Has visto las fotos del océano desde arriba cuando puedes ver que tiene un aspecto de spray o un look espumoso Eso es lo que estamos tratando de pintar en nuestro océano ahora. Son simplemente trazos irregulares que harán que el océano cobre vida y se vea como una masa espumosa de agua Para aquellos de ustedes que vieron la lección del líquido enmascarante, esta parte es exactamente la misma donde aplicamos el líquido enmascarante y enmascaramos todas las áreas para obtener el efecto espumosa Aquí, es todo el método opuesto donde estamos agregando la espuma y los reflejos al final. Este ejercicio es de suma importancia si no se cuenta con líquido enmascarante. Porque para el proyecto de clase que vamos a hacer más adelante, existe la necesidad de líquido de enmascaramiento. Recuerda que si no tienes líquido de enmascaramiento, aún puedes seguir adelante con ese proyecto de clase porque las áreas donde aplicamos el líquido de enmascaramiento serán las áreas que estarás agregando al usar tu white wash. Realiza este ejercicio y entenderás cómo podemos agregar esos reflejos blancos y espuma usando tu pintura blanca. Si me preguntas, prefiero las dos formas, y no ningún método en realidad no es mejor que el otro. Porque tanto el proceso de aplicar el fluido de enmascaramiento como la adición estos reflejos son bastante similares. El líquido de enmascaramiento solo lo hace más fácil porque estarías aplicando el líquido enmascarante y luego pelándolo y ya tienes un área blanca. Mientras que con el gouache blanco, estás aplicando lo mismo sobre una pintura existente y debido al pigmento, es posible que tengas que agregar en múltiples capas Esa es la única diferencia entre estos dos métodos. Como dije, a veces es posible que necesites agregar múltiples capas de blanco una encima de la otra para obtener el color a la consistencia que deseas. Esto es especialmente necesario cuando no tienes pintura blanca de lavado y estás usando acuarelas blancas, gouache es más opaca y destacaría más que la pintura acuarela Pero incluso con gouache, estoy teniendo que agregar múltiples capas para conseguir el blanco que quiero que sea Esto se debe a que el azul prusiano que aplicamos debajo es de un tono muy oscuro y un color altamente pigmentado Aplicar blanco encima de este color rosa oscuro doblada es realmente una tarea más difícil y es realmente una tarea más difícil y posible que necesitemos aplicar varias capas Ahora estoy agregando algunas salpicaduras. puede ver que he añadido algunas salpicaduras y luego me estoy cambiando a mi cepillo aparejador aquí para obtener las líneas espumosas más delgadas en el Agrega esas líneas más delgadas en lugares aleatorios de una manera totalmente aleatoria, y luego también puedes agregar pinceladas secas si quieres con este pincel rigger o el pincel de menor tamaño que tengas, observa cómo solo estoy haciendo líneas más delgadas e intenta unirlas con el área espumosa más grande Todos estos trazos es lo que da vida a nuestra pintura oceánica. Ya puedes ver cómo algunas de las zonas espumosas se ven reales Si quieres, puedes agregar más o puedes detenerte en esta etapa. Depende totalmente de la cantidad de espuma que quieras en el papel. Siempre tengo esta tendencia al exceso de trabajo en mis pinturas, especialmente con las pinturas oceánicas, solo sigo agregando más y más áreas blancas A veces ni siquiera me doy cuenta del tiempo y solo voy a pintar y pintar. Ves, esto es exactamente de lo que estaba hablando. Simplemente no estoy recibiendo suficiente de esas pequeñas ramas. Sólo voy a añadirlas, e incluso con las pinceladas secas. Estoy agregando más pinceladas secas y agregando más espuma. El trazo de pincel seco es realmente útil porque ayuda a lograr un efecto más espumante que los mojados en las pinceladas secas Esas formas que hicimos, trazo de pincel seco es mucho mejor que eso porque se verá como si estuviera formando aerosoles de agua. En todas esas zonas en las que aplicé el método wet-on-dry, estoy agregando un poco de trazo de pincel seco para que la espuma llegue y se vea Sigue agregando tanto resaltado como quieras. Una vez que hayamos terminado, voy a quitarle la cinta de enmascarar a su alrededor. Aquí está el último vistazo tanto a nuestros paisajes oceánicos, pinturas de vista oscura Honestamente, me gusta el de la derecha porque es más realista. El fluido de enmascaramiento uno hubiera sido mejor en una hoja de papel más grande, y se puede ver exactamente de lo que estoy hablando en la sección de proyectos. Aquí tienes. Uno usando líquido de enmascaramiento y el otro sin líquido de enmascaramiento 10. Proyecto de clase 1: la playa al: Este va a ser nuestro proyecto de primera clase. Estaré trabajando en este papel de 15 por 30 centímetros de arcos. Es papel de 300 GSM, 100% algodón. Si no tienes este papel, puedes unirte a mí con cualquier papel que tengas. El cuadro va a estar en la modalidad paisaje. Con cualquier papel que tengas, puedes unirte a mí para este proyecto de clase. He pegado los cuatro bordes del papel. Primero comenzaremos con el boceto a lápiz usando una regla, haremos la línea del horizonte aproximadamente en la mitad del papel, luego con un lápiz tómate tu tiempo y dibuja estas formas para formar la zona de playa. Primero comenzaremos con el cielo, así que aplica agua por toda la zona superior por encima de la línea del horizonte. Al igual que hicimos en los ejercicios, asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. Comenzaré con azul brillante y comenzaré a aplicar desde arriba usando el método wet-on-wet Lentamente, aplicaremos la pintura húmeda sobre el papel, y la mezclaremos muy bien en el agua usando tu pincel. Aquí necesitamos una mezcla perfecta, por lo que estamos mezclando con nuestro pincel. Entonces comenzaremos con amarillo indio y lo agregaremos a todo el resto del cielo. Pero recuerda dejar un ligero hueco entre el azul y el amarillo. De lo contrario, estos colores terminarán mezclándose y formarán verde en el cielo, así que no queremos eso. Entonces en la parte superior de este amarillo indio, agregaremos un amarillo más oscuro encima de él, como el oro indio o el oro quinacridona para obtener la sombra dorada del cielo encima del amarillo indio Se ve que estoy aplicando desde el lado izquierdo y el lado derecho y hacia el centro, estoy haciendo líneas más pequeñas. continuación tomaremos rojo indio y lo aplicaremos encima de estos amarillos para obtener la sombra roja en el cielo. Hay que trabajar en esto mientras el papel aún está mojado. Asegúrate de trabajar más rápido al aplicar los colores. Estoy agregando en la sombra roja desde el lado izquierdo y derecho y hacia la línea del horizonte, así que justo por encima de la línea del horizonte. Puedes ver que estoy agregando solo algunos trazos aleatorios usando el rojo indio. Debido a que mi papel todavía está húmedo, lo está mezclando muy bien encima del amarillo indio y el oro indio. Después de esto, agregaremos algunas nubes más oscuras. Para aquellos estoy usando el gris de Payne y los agrego en la brecha entre el azul y el amarillo que dejamos atrás Aplícalos al azar de tal manera que formen nubes en el cielo. Se puede ver que sólo estoy dando un toque en mi papel en trazos más pequeños Después hacia el fondo del gris de Payne, estoy agregando el umber quemado y también una mezcla de oro indio, para que el gris y el amarillo de Payne tengan una Si no agregamos este umber quemado, el gris del Payne se verá extraño junto con el amarillo Los estoy mezclando para que mi amarillo indio y el gris de Payne se mezclen También agregaremos algunas nubes diminutas con nuestro oro indio. También puedes agregarlos usando rojo indio o el umber quemado Solo necesitamos tener algunas nubes más oscuras en el cielo. Eso es lo que hicimos. Después de completar el cielo, podemos pintar el mar. Voy a aplicar agua de nuevo para la técnica de mojado sobre húmedo. Asegúrate de aplicar el agua en toda la zona del mar y la zona de playa. Tenemos que aplicar el agua de manera uniforme. Entonces aquí para obtener un tono verde más oscuro del mar, voy a mezclar el azul turco y el umber quemado También puedes usar directamente el verde Viridian para esto. Mira la sombra que hice. Pero solo estoy mezclando lo mismo en lugar de usar el verde Viridian Te diré por qué en un momento. Empezaremos a aplicar lo mismo hacia más lejos y del mar a lo largo de la línea del horizonte. Tenemos que tener mucho cuidado no derramar sobre la región del cielo. Aplica tonos más oscuros hacia el extremo posterior, y lo haremos más claro a medida que nos acerquemos a la zona de playa. Observe que estoy agregando tonos más oscuros hacia el extremo posterior y viniendo más claro a medida que vengo hacia la playa. Hazlo lo más oscuro posible en el extremo posterior. Puedes agregar múltiples oros sobre la pintura si quieres. Entonces hacia la mitad agregaremos umber quemado porque aquí es donde la transición entre el mar y va a suceder la transición entre el mar y la playa en esta pintura El umber quemado deberá mezclarse suavemente con la mezcla de azul turquesa y umber quemado Esta es la razón principal por la que hice verde Viridian mezclando azul turquesa y umber quemado Porque cuando agrego el umber quemado, se mezclará perfectamente ya que la mezcla ya tiene el umber quemado como color subyacente Necesitamos agregar un poco de pintura amarilla en el área debajo del umber quemado porque luego agregaremos un sol en el cielo Necesito el reflejo del sol en la zona de playa, razón por la cual agregué algo de amarillo a esa zona. Después el resto de la zona de playa, pintaremos con umber quemado y mezclando suavemente con el verde Ya que siento que necesito oscurecerme un poco más cerca de la línea del horizonte, vuelvo a agregar un tono más oscuro encima del verde Después usando el mismo verde, agregaremos en algunas ondas de agua aleatorias Estarán más hacia el lado cercano. A medida que vayas más lejos, será más pequeño. Recuerda las ondas de agua que aprendimos en la lección de técnicas Haz trazos pequeños y diminutos aquí en lugares aleatorios. Hacia el final posterior, será de tono muy claro y también muy delgado. Usa un pincel de menor tamaño para este propósito y recuerda, tu papel tiene que estar absolutamente mojado para esto. Entonces estoy agregando más de amarillo indio para el reflejo del sol, que luego pintaremos en el centro como lo estoy haciendo aquí, y mezclarlos suavemente con el umber quemado porque no queremos que destaque A continuación, pintaremos la zona de arena de playa mientras esperamos que la región del mar se seque por completo. Estoy usando oro indio para pintar la playa. Pinta toda el área completamente con oro indio o oro quinacridona, o incluso puedes usar amarillo ocre si no tienes ninguno de Observe la ligera brecha blanca que estoy dejando entre la playa, el agua y la arena. Ahora, necesitaremos agregar en tonos y sombras más oscuros para darle a la arena la sensación de profundidad. Estoy agregando en umber quemado encima del oro indio en la zona inferior Entonces también necesitamos darle al agua de la playa una sensación de profundidad, lo que se logra agregando sombras. Vamos a agregar el umber quemado o sepia a las áreas debajo del espacio en blanco que dejamos atrás Pero recuerda, estas son sombras, por lo que sólo puede ser en una dirección. Voy a pintar todas las áreas que son horizontales ya que la luz del sol viene del plano horizontal posterior. Será parte de agua de mar que se encuentran en el plano horizontal, agregaremos en el marrón más oscuro o el umber quemado Ahora por fin, es el momento de los reflejos blancos y la playa y la espuma. Esto es lo que hará que una pintura de playa parezca una playa. Voy a usar de nuevo mi gouache blanco para agregar en los reflejos Se trata de aguada blanca Titanium, recuérdalo. Pero si no tienes gouache blanco, como dije, puedes usar tus acuarelas Solo necesitas tener una cantidad muy concentrada de pintura en tu pincel para lograr la consistencia como la gouache El área que rodea la playa, es decir la separación entre la arena y el agua, esto es espuma en el agua, así que vamos a agregar eso con gouache blanco Solo estoy pintando a lo largo de las líneas del borde del agua en este momento y agregando pintura blanca gouache Se puede ver que estoy teniendo que agregar múltiples códigos uno encima del otro para que obtenga el blanco deseado que quiero. También es posible que desee agregar varias capas para que sea realmente blanco. Sigue agregando esos reflejos blancos y haciendo que el borde del agua cobre vida. Como dije antes, esto consume mucho tiempo, pero esto es lo que realmente hace que tu pintura cobre vida. Ese es el final de los reflejos blancos. La pintura blanca es realmente necesaria cuando estás pintando playa o los océanos porque hay espuma en el agua, o puedes llamarla burbujas de agua. Esos tienen que ser pintados y necesitaríamos de blanco. Eso es lo que estoy haciendo. Después, usando un pincel de menor tamaño, agregaremos en algunas líneas al agua. Estos pueden ser totalmente aleatorios. Simplemente usa la punta del pincel y los diferentes trazos de pincel que aprendimos, agregaremos en líneas en la zona de playa. Esta será la espuma en el agua. Esta pintura es lo que vemos la playa desde un ángulo muy bajo. Es por la línea del horizonte está por encima de la mitad del papel. Ya que lo estamos viendo en un ángulo muy bajo, será una perspectiva de un punto donde incluso la espuma en el agua estará tratando converger en un punto en el centro Esta es la razón por la que tenemos que pintar la espuma blanca en este ángulo. Desde la izquierda, todos esos trazos estarán en ángulo hacia la derecha, y en el lado derecho, todos ellos estarán hacia un ángulo en el lado izquierdo como si convergieran en un punto en el centro del papel Esto es lo que llamamos como perspectiva de un punto. Añadiendo al agua tanta espuma blanca como puedas usando pinceladas aleatorias en la dirección tal que converja en un punto, y ya puedes ver cómo la pintura de playa está cobrando vida. Añadiendo todo lo que puedas, agrega en los trazos de la técnica de pincel seco. Recuerda, para la técnica de pincel seco, tienes que tomar pintura en tu pincel y secarlo completamente. Pero si tu pincel ya está seco, solo necesitas sumergir tu pincel en la pintura y recogerlo y deslizar sobre el papel para obtener la técnica de pincel seco, que es lo que estoy haciendo ahora mismo. Mi cepillo está seco, no lo estoy llenando de agua, o no lo estoy sumergiendo en agua Sigue agregando la técnica de pincel seco para agregar la mayor cantidad de espuma posible al agua de mar Estoy acelerando el video un poco por aquí. Esto se debe a que el proceso de aplicar la espuma al agua es bastante repetitivo, y ya la hemos aprendido en los diversos ejercicios y también anteriormente en este proyecto de clase en sí Simplemente sigue aplicando esta espuma al azar en el agua. He aumentado la velocidad de este video a cuatro veces. Pero en caso de que quieras ralentizarlo y volver a ver todo el proceso, puedes usar la opción de configuración en Skillshare en la parte inferior donde puedes hacer clic en él y establecer la velocidad a 0.5 para que puedas reducirla por dos veces Pero este proceso es realmente repetitivo, razón por la cual he acelerado el video Todo lo que tienes que hacer es sacar la espuma en el agua usando la pintura blanca, usando tu técnica de pincel seco, y aplicando estos trazos. Recuerden, todas estas gotas tienen que ser tales que converjan a un punto en el centro, esa es una perspectiva puntual Ahora, aquí vamos a agregar al sol, tal como dije. Usando tu pintura blanca o gouache blanca, agrega un pequeño punto en el cielo Entonces ahora necesitamos más reflejo del sol en el verde viridio o la mezcla verde He mezclado un poco de amarillo con la pintura gouache blanca Puedes usar una mezcla de unos pocos blancos y amarillos y simplemente aplicar estos pequeños trazos en el verde viridiano de tal manera que formen un reflejo, y simplemente lo mezclaremos encima del verde viridiano para que no se vean extrañas Ahora, a la última era de nuestra pintura, agregaremos algunos reflejos más oscuros con la misma mezcla verde viridiana Esto es [inaudible] es azul y el umber quemado se mezclan de nuevo, y estoy agregando algunas líneas más pequeñas para representar las líneas más oscuras en la zona de la playa Estoy usando mi cepillo más delgado. Nuestra pintura finalmente está completa, y podemos quitar la cinta y ver cómo resultó 11. Proyecto de clase 2: la playa mágica parte I: Bienvenido al proyecto de segunda clase. En este proyecto de clase, utilizaremos esta paleta Corrientes de Art Philosophical. Esta paleta es perfecta para pintar el océano y la playa. Mira estas muestras aquí. hice en la forma de las olas, y estos son los colores que se han construido dentro de la paleta. Pero no te preocupes si no tienes esta paleta porque siempre podemos usar los otros greens y azules que tenemos. Te estaré contando los colores alternos que podemos usar, así que no te preocupes, si no tienes esta paleta. Los otros colores que vamos a necesitar es este amarillo indio de Sennelier y este color Sand Ridge la paleta Woodlands, nuevamente de nuevamente de No te preocupes si no lo tienes. Esta es la paleta Woodlands y la Sand Ridge pertenece a esta Entonces los colores adicionales que requeriremos son: verde savia, cualquier verde oscuro y verde oliva. He llenado la savia verde y la verde y la verde oliva en estas sartenes llenas de aquí, así que las estaré usando en lugar de que sea de los tubos porque ya la he llenado , luego quemé el umber Esos son todos los colores que vamos a usar. A continuación, comencemos con nuestro boceto a lápiz. En primer lugar, vamos a bosquejar la zona de playa. Este va a ser un proyecto de clase muy divertido donde he combinado dos océanos diferentes en una sola pintura para que podamos divertirnos pintando con él. Simplemente dibuja la forma de la playa al azar como desees, y solo agrega algunas líneas en la parte inferior de la derecha para agregar follaje verde. Añadiremos algunos arbustos verdes en la playa, y también marcaremos otra línea hacia la zona superior. Aquí es donde estará la forma. Estaremos pintando con el método wet-on-wet, así que puedes usar un pincel de mayor tamaño para mojar el papel en caso de que lo tengas Estoy usando este cepillo de hockey Princeton. Es principalmente porque cuando usas un pincel más grande, puedes hacer que aplique agua sobre un área más grande. Cuando usas un cepillo más pequeño, obviamente tardará más tiempo. Esta es la razón principal por la que cambié el cepillo más grande para aplicar agua en áreas más grandes, por lo que el área del agua es muy grande aquí, por lo que estoy aplicando usando el cepillo de hockey Princeton Pero no te preocupes si no la tienes, puedes usar la brocha de mayor tamaño para aplicar agua. Aplica agua uniformemente por toda el área. Entonces estoy usando el color llamado playa, así que este sería cualquier tono más claro de azul. Puedes usar azul brillante o azul turquesa azul Mijello Usa un azul muy claro para el océano, y estaremos pintando el del lado derecho, y puede pasar por el lado izquierdo. Como dije, este va a ser un proyecto de clase muy divertido donde me estoy mezclando con diferentes océanos, razón por la que lo he separado en el centro. Pero va a seguir formando mezcla. El primer color era costero o azul brillante, luego el siguiente color sería Mar Caribe, y encima de eso, agregaremos el color llamado mar turco, ese sería un tono más oscuro de viridio o una mezcla de verde viridio y verde de Hooker También puedes agregar algunas algas o verde oliva aquí a la mezcla para que obtengamos una amplia variedad de colores en nuestro océano. Este color ahora es el verde de Hooker y luego le agrega más del color del Mar Caribe, por lo que sería verde viridiano, y lo mezclaría junto con la orilla del mar o el color azul brillante Me encantan los nombres de la paleta Art Philosophical Currents. Es que realmente es muy interesante. Llaman a costa, ballena azul, mar Caribe, mar turco, algas. Es una paleta realmente increíble, y es imprescindible si quieres seguir pintando océanos Pero no te preocupes si no lo tienes. Como dije, puedes tener todos estos colores y usar alternar una vez en lugar de estos exactamente la misma paleta. Por ejemplo, como dije, el color del mar turco es la mezcla del verde viridio y el verde de Hooker, el mar Caribe es verde viridio, las algas son verde las algas son Siempre hay colores alternos si no tienes exactamente el mismo color, así que no te preocupes por ello. Bien Bien, estoy mezclando tanto los greens como los azules juntos usando la técnica wet-on-wet, y estoy agregando tonos más oscuros a la parte verde del océano Puedes agregar más verde oscuro encima de ella, y aquí voy a estar usando el color ballena azul o el color de mar profundo, lo que quieras Eso equivaldría al índigo, como se puede ver como la sombra lo ha hecho, por lo que es un azul muy oscuro, por lo que puedes usar índigo para esto. Aplica los tonos más oscuros, los tonos más oscuros en el océano en la parte superior. Solo los estoy aplicando al azar sobre el papel húmedo. Agrega algunas pequeñas manchas aquí y allá también, y ahora queremos mezclarlo encima del verde usando el mismo color índigo o ballena azul, puedes agregar encima del verde para dar las sombras más oscuras a las áreas verdes también, y se mezclará y mezclará con el verde para formar un verde aún más oscuro que es propiedad del pigmento índigo. Sigue agregando los tonos más oscuros para dar las profundidades más oscuras del océano Prefiero que algunas zonas sean muy oscuras, así que sigo agregando pintura más oscura en la parte superior para que obtenga el tono más oscuro posible Debido a que el papel está húmedo, hay una tendencia a que se difumine y se vuelva más ligero. Es posible que desee agregar tonos más oscuros en la parte superior tanto como pueda. Pero recuerda, siempre y cuando el papel esté húmedo, cuando esté seco, no debemos agregar tonos más oscuros porque eso crearía bordes más oscuros en el papel. También, lo más importante, tenga en cuenta que mientras estaba pintando el azul y el verde, había dejado un pequeño espacio, espacios en blanco en la parte inferior del océano Esto es porque quería mezclarme en el área de arena, y aquí es donde estoy usando el color llamado Sand Ridge de la paleta Woodlands para pintar y mezclar en la arena y la playa Esa es la arena y el mar juntos. Pero como dije, no te preocupes si no tienes este color, siempre puedes ir por una mezcla de ocre amarillo y umber quemado para obtener este color, así que mézclate en el Sand Ridge o la mezcla de ocre amarillo y umber quemado al mar, verdes y azules, y luego puedes pintar el resto de la zona de playa que es una zona de arena En caso de que estés usando ocre amarillo y umber quemado, el área de playa sería primero una mezcla de ella, y luego hacia la zona inferior, puedes usar ocre amarillo Mézclalos muy bien. También puede usar el método húmedo sobre húmedo para esto. Solo voy con el método de húmedo sobre seco, pero me estoy asegurando mezclarlo junto con mi Todo esto es posible porque se trata de papel de algodón 100 por ciento. Este es el artículo de Tetra Pak que te mostré en la lección de técnicas El papel Tetra Pak permanece húmedo durante más tiempo y se puede trabajar en él cada vez más, por lo que prefiero mucho este papel mientras pinta océanos y para técnicas de mezcla Como pueden ver, aquí estoy fusionando encima de mis trazos anteriores con ocre amarillo La parte en la parte inferior es donde agregaremos un poco de follaje verde, así que hasta esa zona de follaje verde, aplicaremos la pintura ocre amarilla Entonces, una vez que hayamos terminado con él ahora, mezclaremos en el verde savia junto con el ocre amarillo Pintar para pintar el follaje, es mejor si tienes múltiples versiones de verde mezcladas entre sí, lo que hace que parezca tener una profundidad y algún efecto de follaje. Por eso lo estoy mezclando con el verde savia, verde oliva y el verde oscuro. Mezclar todos ellos juntos. Ver, por ejemplo, si hubiéramos pintado todo con un solo color, no obtendríamos ese efecto de follaje. Es por eso que estoy usando diferentes colores. Los tres colores que voy a usar, son verde oliva, verde savia y verde, el tono verde es uno más oscuro. Primero usé el verde savia y el verde oliva mezclados entre sí, así ya se puede ver cómo estamos obteniendo una ligera textura porque hay una mezcla de dos colores, y luego en la parte superior, estoy aplicando el verde más oscuro para obtener una profundidad aún mayor en el follaje o en la zona de arbustos. Ahí estoy aplicando trazos aleatorios en el área del arbusto en la parte inferior para obtener el bonito efecto tupido y hacer que parezca real En caso de que quieras que lo haga más oscuro, puedes usar índigo encima del verde, lo que hará que el verde se convierta en un verde aún más oscuro, o si no lo tienes, también puedes usar un negro encima del verde que lo haría más oscuro. Entonces me voy a cambiar a mi cepillo más pequeño, y voy a hacer algunas salpicaduras mojadas sobre mojadas. Recuerden que aprendimos las salpicaduras mojadas sobre mojadas en la lección de técnicas, así que el área de arena todavía está húmeda, y voy a hacer algunas Debido a que son salpicaduras mojadas sobre mojadas, se extenderá y creará estas bonitas texturas Estoy cubriendo el resto de la zona con los matices para que no se extiendan a mi agua de mar, y he añadido en esta Puedes agregar tantas salpicaduras como quieras y simplemente se mezclarían y formarían las agradables salpicaduras mojadas sobre mojadas que aprendimos Ahora, agregaremos la forma final en la siguiente lección. 12. Proyecto de clase 2: la playa mágica parte II: Tendremos que esperar a que se seque toda la pintura antes de pasar a agregar la forma blanca. Voy a estar usando estos dos pinceles. Este es el pincel tamaño 4, y este es el cepillo rigger del que estaba hablando en las clases de ejercicio Primero, usando el pincel rigger y el gouache blanco titanio, estaré dibujando las líneas de la playa Recuerda, si no tienes el gouache blanco titanio, puedes usar un tono más oscuro de las acuarelas blancas que tengas, así que no te preocupes Ahora, esta será la línea fronteriza de nuestra playa. Recuerda hacerlo en el área de arena porque el agua de la playa se habría formado y fluyó hacia la zona de playa Es por ello que también tenemos que incluir la zona de arena de playa. Una vez que hayamos hecho el contorno de la zona de playa, podemos pasar a agregar los detalles adicionales y agregar la forma al agua. Incluso con mi pintura gouache, estoy teniendo que agregar múltiples capas para obtener el blanco deseado Entonces agregaremos más olas en el agua. Esta será la segunda ola en nuestra vista a la playa. Esto será más adentro hacia el mar. Esta es la línea que trazamos en el centro. Podría haberse ido con la pintura en el DOM, así que no tienes que preocuparte por el boceto a lápiz que hemos hecho. Simplemente puedes dibujar aleatoriamente la segunda línea usando tu pintura blanca. Después comenzaremos a agregar los reflejos usando la pintura blanca. Estaremos utilizando la técnica de pincel seco. Recuerda, la técnica de pincel seco es donde tu pincel está realmente seco y estás teniendo pintura en él. Cuando aplicas sobre el papel, obtendrás pintura en lugares aleatorios, como en manchas de pintura, manchas diminutas. Esto se debe a que tu pincel está seco y también tu papel está seco. La pintura no entrará en los poros del papel y se formará como pequeños puntos. Esto es lo que es la técnica de pincel seco. Ahora, estoy cambiando a mi pincel talla 4 y voy a repetir la técnica de pincel seco para pintar toda la zona de playa. Sigue aplicando la técnica de pincelada seca sobre toda la zona de la playa para que obtengamos el efecto del agua de la playa sobre la arena, es decir la forma o las olas que se forman a medida que se acercan a la arena. Como dije antes, este proceso es el que más tiempo consume, pero también es el más satisfactorio Me encanta la técnica de pincel seco. Es una de mis técnicas favoritas. Recuerda que tenemos que aplicar el trazo de pincel seco hacia la zona superior, es decir, mirando hacia arriba, así que haz que el pincel trazo hacia arriba para que estén hacia el océano. Eso es lo que tenemos que cuidar. Siempre estarán orientados hacia la zona del mar, así que si está en ángulo, lo tendremos en ángulo tal como lo hicimos en el ejercicio. En este proyecto de clase, el océano está hacia la cima y la arena está en la parte inferior, razón por la que lo hicimos mirando hacia arriba. Ahora, pintaremos la forma en el medio. Esa es la ola rompiendo en el medio. Para eso, nuevamente, estoy aplicando la pintura blanca en la zona donde marqué. Aquí puedes aplicar pintura concentrada utilizando el método húmedo sobre seco. Entonces desde esa zona, volverás a hacer la técnica de pincel seco para darle el efecto de que las olas se rompan a medida que se forman. He aumentado ligeramente la velocidad del video por aquí porque como pueden ver, el proceso es exactamente similar a lo que hemos aprendido en la lección de técnicas y también en los ejercicios. Lo único que hay que recordar es que todas estas pinceladas secas, tenemos que estar haciéndolo en dirección ascendente. Sigue agregando tanto como puedas trazos de pincel secos, y tu playa resultará hermosa como sea posible. En ambos lados del océano que está en la parte verde y la parte azul, necesitamos estar agregando los trazos de pincel seco. La velocidad del video aquí es por cuatro, así que en caso de que quieras pintar junto conmigo y quieras ralentizar la velocidad del video, puedes hacerlo desde las opciones en Skillshare En la parte inferior puedes ver el icono de configuración, y si haces clic en eso, verás que puedes establecer la velocidad en 0.51 o incluso puedes aumentar la velocidad si quieres ver esto más rápido Solo sigue agregando los trazos de pincel seco. Como pueden ver, también estoy pintando en el lado izquierdo, donde he agregado en la ola y también aplicaremos los trazos de pincel seco en lugares totalmente aleatorios. Sólo hacia la ola necesitamos el trazo de pincel seco para tener un poco más de blanco brillante, razón por la cual usaremos un poco más múltiples capas. Como pueden ver, estoy agregando múltiples capas de pinceladas secas a la zona de playa. Esto es porque queremos que esa zona tenga más forma que el resto de las áreas, por lo que sigo aplicando cada vez más blanco, porque el blanco que aplico parece quedar opaco a medida que se seca, así que agrega tantas capas como quieras. Ahora, me he cambiado a mi pincel aparejador y voy a agregar algunas líneas diminutas a mi océano Esta volverá a ser la forma, pero en forma de líneas. Para esto, si no tienes el cepillo rigger, puedes usar el pincel de menor tamaño que tengas, y usando la punta puedes hacer las líneas más delgadas También estoy agregando algunos trazos de pincel seco con mi pincel rigger también También puedes agregar salpicaduras si quieres. Cualquier cosa que quieras agregar, puedes agregar usando el blanco. Ahora puedes ver que nuestra pintura está completa y entramos en la parte más satisfactoria, que es quitar la cinta de enmascarar. Mira lo hermoso que ha resultado. Simplemente me encanta esto porque a pesar de que es una pintura continua, aquí tenemos dos colores diferentes de océano. Como dije, sentí que le faltan un poco de salpicaduras, y si me conoces, me encantan las salpicaduras, me encantan las salpicaduras, así que solo las estoy agregando aquí A ver a estos chicos, simplemente me encanta tanto. La textura en la arena, los arbustos verdes y el océano multicolor 13. Proyecto de clase 3: el océano verde: Bienvenido al siguiente proyecto de clase. Para este proyecto de clase, utilizaré este artículo de Saunders Waterford Es exactamente igual que el papel Arches y solo para ser prensado en frío de 100 GSM. Las pinturas volveré a usar la paleta Currents de Art Philosophy. Ya lo he mostrado en la lección de ejercicios. Los pinceles que usaremos son el terciopelo negro plateado tamaño 12,4 y 8, junto con el líquido de enmascaramiento, que he llenado en el aplicador de líquido de enmascaramiento, como lo mostré en la lección de líquido de enmascaramiento Para el océano aquí, estaré aplicando el fluido de enmascaramiento en formas aleatorias como esta. Pero quiero una espuma más grande en el centro de la pintura. Es por eso que primero estoy creando el borde y luego lo voy a llenar con líquido enmascarador al azar de tal manera que haya ligeras brechas en el medio. La velocidad del video es por dos veces. Porque esta era una pintura muy grande y el proceso del fluido de enmascaramiento es bastante repetitivo y es exactamente el mismo que aprendimos en la lección de ejercicios Aplicaremos el líquido de enmascaramiento en el centro, igual que yo estoy haciendo. En esta, la espuma va a estar en el centro del océano. Entonces solo aplicaremos y llenaremos el tablero que creamos. También aplicaremos el líquido enmascarante en otros lugares al azar en forma espumosa que tiene el océano Estos son simplemente totalmente aleatorios y depende de cómo quieras. Ya puedes ver cómo me va. No hay forma específica, ni reglas en cuanto a cómo se debe hacer esto. Simplemente hazlo al azar como desees y agrega algunos trazos aquí y allá. Justo como te expliqué, si no tienes el aplicador de líquido de enmascaramiento, siempre puedes hacerlo usando el cepillo viejo que tienes tomando líquido de enmascaramiento y sumergiendo y haciéndolo Una vez que haya terminado, necesitamos aplicar agua por toda la superficie del papel. Pero recuerda que tenemos que asegurarnos de que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco antes de poder continuar con este paso. Además, no te preocupes si no tienes los colores exactos, como en si no tienes la paleta de corrientes filosóficas del arte. Porque voy a mencionar todos los colores alternos que podemos usar. Aquí, estamos usando verde viridiana. En la paleta Art Philosophical, este color es conocido como el mar Caribe, por lo que agregaremos en el color. También puedes usar verde viridiana. Si no tienes verde viridiana, puedes obtener este color mezclando azul turquesa y umber quemado Al igual que en el proyecto de última clase, ¿recuerdas eso? Aplica toda la zona del fondo con este color verde viridiana o Mar Caribe Esta es una técnica wet- on-wet, así que queremos que la esté mezclando muy bien Recuerda agregar tonos más oscuros en algunos lugares. A continuación, estoy agregando en el color llamado como algas aquí. Esto va a ser exactamente como algunas algas en el mar. Este color es verde oliva por si no tienes la paleta. Puedes usar verde oliva, y encima de eso, estoy agregando de nuevo el color conocido como mar turco. Este color del mar turco es de color verde oscuro. Puedes agregar este color. El proceso es realmente sencillo. Solo queremos cubrir todo el océano con diferentes tipos de greens así que eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Estaremos tomando el mar Caribe o el color verde viridiano nuevamente el mar Caribe o el color verde viridiano y aplicando con él toda la región superior La única diferencia fue que agregamos un color extra de algas o verde oliva en el medio, para que tuviéramos un efecto de verde en el océano. Estoy trabajando en todo esto mientras el papel aún está mojado. Es muy importante que utilicemos un papel de prensa fría de 300 GSM y también que sea papel 100% algodón. El papel cien por ciento de algodón es lo que realmente hace que el papel permanezca húmedo durante más tiempo. Una vez que hayas terminado con el primero del verde viridiano, comenzaremos a agregar los tonos más oscuros Estoy tomando un tono más oscuro, que es el mar profundo o ballena azul de la paleta de corrientes filosóficas del arte. Pero puedes usar índigo o un tono verde más oscuro para este propósito. índigo sería ideal así que agrega el tono más oscuro del índigo en la parte superior del color verde que agregamos para que agreguemos reflejos. En su mayoría estará justo debajo del área de espuma que queremos darle los tonos más oscuros y hacia el fondo. Todos estos tonos más oscuros estarían en lugares aleatorios. Estas son solo las sombras y los puntos más oscuros del océano. Como pueden ver, lo estoy agregando justo al lado de la espuma y en lugares aleatorios hacia el fondo. Tenemos que hacerlo lo más oscuro posible, así que si quieres puedes dar múltiples uno encima del otro. Al igual que estoy aplicando aquí, estoy agregando cada vez más tono más oscuro encima del primer tono que apliqué. Esto se debe a que el papel aún está húmedo y existe la posibilidad de que el dolor que aplicaste se extienda y pierda su tono más oscuro, razón por la cual tenemos que agregar más en la parte superior. Como pueden ver, también he oscurecido un poco el verde oliva o las algas Después pasaremos a trabajar con el resto de las partes del océano. Vuelvo a aplicar el color del Mar Caribe, ese es el verde viridio También puedes agregar mezcla de otros greens en el medio para que obtengas un efecto realista. Por ejemplo, he agregado el color llamado verde mar aquí en el medio, el verde mar de la paleta de corrientes para eso. Puedes usar sap green o hookers green en su lugar. Entonces obviamente, al igual que hicimos en la parte inferior, hacia la parte superior, agregaremos los tonos más oscuros usando los colores más oscuros. Eso es índigo. Estoy agregando en el tono más oscuro en la parte superior. La razón por la que apliqué otra capa del color del mar Caribe en la zona superior fue porque se estaba secando y quería que se mantuviera húmeda. Lo que puedes hacer es aplicarlo otra capa del color original para que el papel vuelva a quedar mojado y luego trabajes en los tonos más oscuros, como si estuviera trabajando aquí con índigo. También puedes agregar formas en la espuma de líneas o pequeñas formas nubladas al mar. Esto es enteramente el océano y no importa en qué formas pongas. Aquí mismo, estoy agregando algunas formas en la espuma de líneas largas, y como mi papel está húmedo, simplemente se extiende y le da más textura a la zona oceánica. Se puede ver como estoy agregando los tonos más oscuros una y otra vez. Ya puedes ver como la mezcla o la mezcla de todos estos colores ha resultado convirtiendo nuestro océano en uno perfecto. Estoy agregando más algas e índigo a la zona superior, así que agrega más de verde oliva en los lugares donde quieras. También puedes agregarlo más en otras áreas si lo prefieres. No tienes que pintarlo exactamente de la misma manera que yo. Puedes tener tus propias innovaciones e intentar explorar cómo puedes hacer que tu océano sea más hermoso. Ahora, mi primera capa oceánica se ha secado completamente, así que estoy quitando el líquido enmascarante. Este proceso es mi parte favorita, como dije antes, para eliminar el líquido enmascarante. O puedes usar una goma de borrar, pero he encontrado que usar una goma de borrar también quitaría parte de la pintura de la capa superior, razón por la cual prefiero usar mi mano En áreas donde hay líquido enmascarante espeso, puedes simplemente arrancarlo con los dedos y los demás simplemente frotarse con la mano y simplemente puedes quitar el líquido enmascarante. Se puede ver cómo me estoy quitando el líquido enmascarante. El centro tiene una consistencia más espesa del fluido, así que solo estoy arrancándolo. Créeme, el proceso es realmente satisfactorio, simplemente me encanta sacar la cinta. Se puede ver cómo una vez que se ha sacado la cinta, estamos obteniendo una mejor vista al mar. Ahora bien, no queremos que quede tan blanco brillante, razón por la cual vamos a empezar a aplicar un poco de agua en las zonas de espuma e intentar mezclarnos en algunos tonos más claros para que obtengamos una vista realista del océano. Sólo estoy aplicando agua sobre esa zona y voy a aplicarle un tono muy claro. Como pueden ver, le he añadido un tinte muy claro del verde viridio. Esto eliminará el brillo del blanco y hará que parezca como si fuera real. Como dije, no te preocupes si no tienes el líquido enmascarante, puedes hacer todo este proceso la manera inversa como aprendimos en la lección, el ejercicio sin el líquido enmascarante. En eso, estarías pintando todo y luego agregarás en la espuma usando tu pintura blanca o gouache Cuando estés haciendo ese proceso, entonces puedes saltarte este paso donde estás tratando de hacer que el brillo del blanco disminuya agregando otra capa extra de un tono más claro. Ya ves, solo estoy mezclando todas las zonas blancas para que no se vean raras y destaquen en la pintura porque queremos que luzca como espuma. Ahora, agregaremos algunas salpicaduras. Voy a estar usando gouache blanco y el método de pincel para hacer las salpicaduras Recuerda, te dije que hacen salpicaduras muy pequeñas por lo que es ideal para la pintura oceánica como esta Sumerja su pincel en la pintura gouache o las acuarelas blancas y suavemente haga las salpicaduras en lugares cercanos a van a ensuciar las manos pero eso es lo mejor de pintar, ¿no? Ensuciarse las manos, trabajar con la magia. Ya ves que estoy agregando más y más salpicaduras. También con este método de salpicadura, las salpicaduras son tan pequeñas que existe la posibilidad de que se filtren en el papel y se vuelvan las salpicaduras son tan pequeñas que existe la posibilidad de que se filtren en el papel y se vuelvan más ligeras. Es posible que deba agregar más y más salpicaduras para que sea prominente y sea visible en el Esta es la razón por la que estoy agregando más y más salpicaduras. Agrega estas salpicaduras con el pincel en cada lugar que creas que necesita más Este fue el último paso, y ahora podemos quitar la cinta para revelar nuestra pintura. A ver cómo ha resultado. Este me encanta tanto y es uno de mis océanos favoritos. 14. Gracias por ver por ver: Muchas gracias por unirte a mis clases. Si intenta alguna de mis pinturas, puedes subirlas a la sección de proyectos aquí en Skillshare, o puedes etiquetarme en perfiles de redes sociales cuando las subas Me puedes encontrar en Instagram como coloridomística. Una vez más, muchas gracias a todos los que hoy se han unido a mí aquí.