Transcripciones
1. Descripción general de la clase: Hola, me llamo Jennifer. Soy artista e ilustrador con sede en el Pacífico Noroeste de Estados Unidos. Y trabaja con acuarela o lápiz acrílico y tinta awash. Y por supuesto, trabajé digitalmente dentro de procreate, mi arte celebra la belleza del Noroeste
del Pacífico y se puede encontrar en hogares de todo el mundo. Cada medio en el que trabajo, me encanta celebrar la textura y el color que puedo sacar. Cuando descargué por primera vez procreate hace cuatro años en mi iPad, inmediato
me llamó la atención cómo podía recrear un sentimiento mediático tradicional dentro de esta plataforma digital. Yo estoy aquí para enseñarles algunas de las cosas que he aprendido en el camino. En esta clase de escultura, vas a aprender a utilizar elementos
nativos procreate para recrear un sentimiento mediático tradicional. Te voy a enseñar a hacer tu propia textura de papel. Cómo trabajar con los pinceles que ya están dentro de procreate. Cómo utilizar los modos de fusión para crear algo de profundidad y textura extra. Además, puedes conseguir ese look pintado natural. Esta clase es adecuada para principiantes que estaban empezando a trabajar dentro de procreate o artistas que estén buscando agregar ese look pintado a su obra de arte como un bono añadido, te
voy a guiar por cómo puedes imprimir tu obra en casa o a través de una impresora fotográfica para que puedas regalar tu pieza de arte terminada o guardarla para ti mismo. Puedes seguirme en Instagram y puedes ver todos los nuevos proyectos y obras de arte en las que estoy trabajando. Además, puedes seguirme en cuota de habilidad y serás el primero en saberlo cuando publique una nueva clase. Estoy súper emocionado por esta clase. Empecemos.
2. PROYECTO DE CLASE: Tu proyecto de clase va a ser crear una ilustración floral simple y puedes agregar un mensaje personalizado. Te voy a llevar de principio a fin, desde crear tu plantilla hasta crear tu papel, a esbozar tu obra de arte, a pintar en tus flores, añadiendo alguna cinta lavada y sombras para luego terminarla. Vas a necesitar un iPad,
un stylus, o un Apple Pencil. Y por supuesto, procreate descargado. No necesitas una impresora para este proyecto. Te mostraré cómo puedes imprimir en casa o puedes imprimir a través de un servicio de impresoras. De acuerdo, empecemos.
3. Lección 1: hacer tu textura de papel: En primer lugar vamos a abrir el camino procreado. Y aquí se ve la Galería de obras de arte anteriores. Vamos a abrir un nuevo lienzo haciendo clic aquí en el símbolo más y en la esquina superior derecha. Y luego vamos a volver a hacer clic en este plus. Hagamos nuestro lienzo ocho por diez a 300 dpi. Entonces estamos aquí en dimensiones. Y voy a dar click a pulgadas 810, vas a hacer 300 dpi. Eso nos dará aquí una foto de muy alta resolución. De acuerdo, entonces vamos a dar clic en Crear, y aquí está nuestro nuevo lienzo. Voy a bosquejar mi lienzo, Andrew, para poder ver los bordes de mi papel que
me ayuda a mantenerme más arraigada en donde están mis bordes. Se siente más como papel real cuando estoy trabajando de esta manera. Ahora que tenemos nuestro lienzo abierto, vamos a crear nuestro propio pincel de papel personalizado. Esto le va a dar a tu obra la textura del papel, y un campo más tradicional. Vas a entrar en los apuros de procreación nativos en la esquina superior derecha. Aquí mismo. Haga clic en este pincel de bocetos en y desplácese hacia abajo hasta que encuentre el cepillo suave pastel. Entonces tenemos eso aquí mismo. Desliza el dedo hacia la izquierda para duplicar. Y una vez que hayas duplicado, toca para abrirlo. Y vamos a entrar al estudio de pinceles para cambiar las propiedades del pincel. En el lado izquierdo, vamos a dar click a lluvia aquí mismo. Y vamos a hacer clic en textura suscitada aquí mismo. Y luego vamos a seguir adelante y editar esta fuente verde. Entonces vamos a dar clic en Editar. Y vamos a dar clic a importar aquí mismo. Vamos a ir a la biblioteca de fuentes. Esta es la totalidad de las texturas de grano que ya están en tu procreate. Y vamos a seguir adelante y desplazarnos hacia abajo y mirar a través de estos. Trata de encontrar uno que se parezca más a un papel. Hay una pareja realmente grandes, herederos. ¿ Cómo papel mojado? Esa es una buena. Papel de algodón. A ver. Volvamos a subir y hagamos papel de algodón. De acuerdo, tenemos ese grano nuevo y aquí vamos a dar click hecho. Ahora tenemos nuestro nuevo cepillo de papel aquí mismo. Simplemente lo estamos probando y luego vamos a renombrarlo para que podamos encontrarlo de nuevo. Vamos a entrar en Acerca de este pincel y vamos
a darle un toque de esto aquí mismo donde dice pastel suave. Aquí está mi, digamos uno o dos. Y vamos a renombrar esto como pagado por uno. Hecho, hecho. Ahora tenemos un bonito pincel de papel. Para hacer nuestro papel, vamos a estar usando tres capas diferentes en modos de mezcla. Entonces empecemos con eso. En tu primera capa, tenemos nuestra capa uno justo aquí. Vamos a seleccionar nuestro nuevo cepillo de papel y luego seleccionar el color negro. Entonces tenemos papel uno, y vamos a seleccionar el color negro. Vamos a deslizar nuestro lápiz por todo el lienzo sin levantarlo. Si lo levantamos y volvemos, no
va a quedar genial, así que no queremos hacer eso. No lo pasaría por encima sin levantarlo. Vamos a duplicar esta capa un par de veces. Realmente depende del tipo de textura que tengas. Y luego vamos a fusionar las capas juntas pellizcándolas. De acuerdo, vamos a probar esto. Me gusta esta capa porque queremos que esta capa sea lo más oscura
posible sin perder la textura y el contraste del papel. Y una vez que estemos contentos con cómo se ve, vamos a crear una nueva capa y los paneles de capas. Y esta vez vamos a apagar esto para que veamos qué estamos haciendo. Vamos a hacer en medio de gris. A mí me gusta entrar en los paneles del cuello. Puedes tenerlo aquí, pero para mí es más fácil conseguir ese
gris medio tono solo yendo hacia el extremo izquierdo y a la derecha en el medio. Y vamos a hacer lo mismo y vamos a deslizar todo el asunto sin levantar tu lápiz. De acuerdo, entonces vamos a duplicar esta capa una o dos veces. Esto es una especie de algo que dependiendo de
cada textura tienes que simplemente jugar con. Pero sólo intentemos duplicarlo una vez. Podemos cambiar esto más adelante según sea necesario. De acuerdo, entonces estamos construyendo nuestra textura de papel aquí. Apagemos esto porque tenemos una capa más que hacer. De acuerdo, vamos a crear una tercera capa. Y vamos a escoger un gris medio tono, tal vez un poco más ligero y lo vamos a deslizar sobre el lienzo sin levantar. Hice sólo un poquito más ligero aquí. Y no vamos a duplicar esto en absoluto porque
sí queremos que esta sea la capa más ligera. Y ahora vamos a tomar nuestro papel creció, pero sólo voy a reorganizar estos en este orden. Simplemente me gusta más en este orden. Esta capa de tono oscuro aquí mismo y darle la vuelta a esto. Vamos a cambiar el Modo de mezcla aquí. Toca el n, y vamos a seleccionar Color Dodge aquí mismo. ¿ De acuerdo? Y luego baje esto un poco. Lo tengo al 76%. Esto es sólo una conjetura en este punto, una vez que hagamos nuestra prueba,
podemos, podemos cambiar estas opacidades aquí por cómo nos gustaría. Vamos a asegurarnos de que esta capa siga encendida. ¿ De acuerdo? Vamos a encender esta capa de tono medio y vamos a cambiar de nuevo las Opciones de mezcla. Pero esta vez vamos a subir a Color Burn, que está aquí mismo. Y me referiré y bajaré eso un poco. Y podemos volver a ajustar esto más adelante. Y la capa inferior, asegúrate de que eso esté encendido y resaltado. Y vamos a cambiar esto para multiplicarse. Vamos a traer éste. Esto es importante para bajarlo bastante lejos. Lo tengo al 12%. Nuevamente, podemos cambiar esto más adelante. Ahora vamos a querer agrupar estas capas como nuestra capa de papel. Vamos a deslizar a la derecha hasta que se resalten. Y luego vamos a dar clic en grupo aquí mismo. Este es nuestro nuevo grupo. Lo que quiero hacer es renombrarlo de nuevo. Voy a llamarlo solo papel, sólo para que sepa lo que hay en este grupo. Ahora, todo lo que dibujemos o pintemos debajo de este grupo tendrá un aspecto de papel muy natural. Probémoslo usando un pincel. Y aquí es donde afinaremos nuestra textura de papel. Voy a escoger esta bonita rosa. Y vamos a entrar, voy a entrar en dibujo. Y voy a escoger este glomming como, como ese aliento. ¿ De acuerdo? Ahora mismo he hecho una nueva capa y la he colocado debajo de nuestra capa de papel. Todo necesita estar bajo esta capa de papel. Necesitas asegurarte de que estoy pintando en esto. Y de hecho, una vez que hayamos terminado de ajustar cómo nos gusta, vamos a bloquear esta capa para que no nos metamos accidentalmente con ella. Vamos a probarlo. Como puedes ver, este rosa de aquí no coincide con este rosa de aquí porque nuestros modos de mezcla lo van a estar cambiando un poco. Pero se puede ver aquí que ahora esto parece papel. De acuerdo, sigamos adelante y vamos a manchar esto también, porque estaremos usando la técnica borrosa en nuestra pintura. Por lo que también queremos verte cómo se ve esto. Entonces tenemos sólo un poco de mancharlo y nos vamos. Pero creo que eso se ve muy bien. Te voy a mostrar lo que hacen estas cosas. De acuerdo, voy a mover esto por aquí para que podamos ver qué está pasando. Hazlo un poco más grande. Está bien. Voy a traer esto todo el camino hacia abajo. De acuerdo, no mucho que se pueda ver aquí. Y cambiando. Y bueno, éste, ese hace bastante con nuestra textura de papel. Esta en realidad va a ser la textura del papel que ves atrás, como si estuvieras dibujando sobre papel. Pero también te da que es la misma textura que estos modos de mezcla aquí. ¿ De acuerdo? Entonces obviamente no quieres despertarte así. Depende. Esta es una preferencia personal. Personalmente no me gusta ver mucho el papel, así que sigo bajando. Si sí quieres que realmente tenga ese aspecto de papel, síralo un poco más. De acuerdo, entonces voy a bajar la espalda. Eso es correcto. Estoy bastante contento con esto. Voy a seguir adelante y bloquear esta capa. Voy a deslizar a la izquierda y voy a bloquear esto. Y ahora si estoy en mi pincel aquí y accidentalmente hago clic en
esto, me dirá que no puedo dibujar en él, lo cual es genial porque en realidad lo he hecho por accidente, pero no es genial. Ok. Ahora, ya sabes configurar tu lienzo y hacer
tu papel y ya estás listo para unirte a mí en la siguiente lección.
4. Lección 2: dibujar tu flor: Ahora que tenemos nuestra configuración de lienzo y papel, esbozemos algunos de nuestros plurales. He proporcionado algunas fotografías de fuente para elegir. Esos son de mi jardín de este verano pasado y algunos sencillos dibujos de línea de cada uno para que empiece. Abre la biblioteca de pinceles y selecciona el lápiz Darwin. Ten eso aquí. Entonces vamos a cambiar el tamaño, nos aseguramos de que se reduce a una talla cómoda. Aquí está. Por lo que necesitarás importar las fotos
de la fuente de la sección de proyecto y recursos sobre la participación de habilidades. O puedes dirigirte a Pixabay para encontrar algunas imágenes de fuentes libres de regalías. Una vez que tengas tus fotos de origen, necesitarás importar la foto a tu Lienzo. Para ello, tendrás que tocar el icono de la llave inglesa en la esquina superior izquierda de tu pantalla y tocar el botón Añadir. Y luego vas a hacer insertar foto. Seleccionemos despedida a la primavera. Y esto va a aparecer en una nueva capa. Voy a seleccionar una nueva capa por encima de ella. Y vamos a redimensionar primero esta capa un poco más abajo. Y voy a hacer una versión muy suelta de esto ahora que estamos listos para dibujarlo. Al igual que esto puede ser una versión muy suelta de tu flor. Así que siéntete libre de dejar fuera cualquier hoja o Tallos para que tu flor luzca equilibrada. Tú eres el artista y tienes ese tipo de poder. Eso es lo maravilloso de ser artista. Sí. Ahora tenemos nuestra harina esbozada. Si te sientes intimidado por el proceso de dibujo o bocetos, siéntete libre de usar mis bocetos como tu contorno. Y déjame ayudarte a aprender esta nueva habilidad sin
preocuparte por los tecnicismos de tus habilidades de dibujo justo en este momento. De acuerdo, así que únete a mí en la siguiente lección donde trabajamos en
el uso de los pinceles apropiados nativos para conseguir un look antinatural, pintado.
5. Lección 3: pintar tu flor: Ahora que tenemos nuestro boceto puesto, empecemos a pintar nuestras flores. Entonces voy a entrar aquí, voy a volver a comprobar que mi papel está encendido para poder ver los colores que estoy recogiendo. Voy a seguir adelante y empezar a poner color abajo con el dibujo. Pino pequeño. Este es un pequeño lápiz divertido. Este color de encaje abajo muy bien. De acuerdo, entonces cuando miro mi fotografía fuente, realidad pongamos esto por encima de nuestros papeles. Entonces sólo para que podamos ver los colores. Veo amarillos, veo una especie de verde rojizo, verde claro, verde oscuro. Entonces voy a pensar en esos colores. Accidentalmente comencé a dibujar en mi capa de bocetos. Necesito asegurarme de que tengamos una nueva capa y vamos a empezar a dibujar en eso. Tengo aquí mis Tallos. Realmente bonita. Por mis hojas. Voy a elegir un, y vamos a elegir un poco de
un pincel más suave y menos bueno sólo para conseguir un poco de una textura más suave aquí. Y voy a empezar a sumar estos en. Estos pueden ser todos del mismo color por ahora porque vamos a tener más caolinita y definitivamente
recomiendo dibujar a mano y rellenar estas hojas aquí. Porque conseguirás estas pequeñas marcas que realmente solo aparecen de tu mano dibujando algo. Y pocas personas hacen esto es que usan este recolector de color y arrastran y sueltan, que con este pincel no es tan grande de una diferencia. Pero siento que podrías hacer eso demasiado en tu ojo puede inconscientemente ver que una máquina se ha llenado en ese color y simplemente se ve menos dibujado a mano, hombres dibujados a mano. Podemos decir, nuestros ojos lo pueden decir. Y me voy a ir y voy a limpiar los bordes de cualquier cosa que vea que aquí es una locura. Voy a hacer algunos de estos puntos un poco de punto aquí. Y voy a usar el mismo pincel con el que pinté. Y para hacer eso, truco realmente fácil es presionar y sostener este pincel. Y ahora es lo mismo. Es lo mismo, tiene los mismos bordes. Y sólo va a ser más consistente. Y sólo voy a traer los puntos de mis hojas y refinar algo de esto aquí. Una vez que estemos contentos con la forma de este daño que la Vía Verde, vamos a dar doble toque en la capa y vamos a seleccionar bloqueo alfa. Esto bloquea la capa C. Solo puedes agregar color a nuestras secciones previamente pintadas. En nuestra fotografía fuente, tenemos algunos bits amarillos, tenemos algunos bits de color verde oscuro en las hojas. Esto es sólo de dos colores. Vamos a cambiar eso. Voy a añadir algo de este dolor comparado con algunos de los
tallos porque pude ver que eso estaba ahí y era de color rojo amarillento. Y voy a añadir un poco de verde oscuro. Número. Dos, las hojas. Ahora, si pinté aquí afuera, no va a aparecer. Esa es la belleza del alfa alloc. Y yo sólo voy a entrar aquí. Yo sólo estoy garabateando pintura porque vamos a manejar esto con, en el siguiente paso. Esto sólo le da ese tipo de campaña a variación de color. Uno estamos pintando. Naturalmente. Siempre va a haber variación en base a la cantidad de agua que hay en nuestro cepillo, cuánto pigmento hay en un apuro. Y así estamos tratando de recrear tipo de esta variación de color que ocurre de forma natural cuando pintamos con medios tradicionales. Una vez que tengamos aplicado nuestro color, vamos a seleccionar el pincel de manchas. Voy a seguir adelante y usar estos palos. Y vamos a empezar a manchar juntos nuestro color. Simplemente muy flojo. Obtener algunos de esos colores arriba y abajo los tallos de nuestras hojas. Que entonces voy a entrar y voy a añadir un poco más tarde. ¿De acuerdo? Ahora con este pincel, definitivamente vas a querer simplemente presionar hacia abajo y luego levantar. Si vas así, pierdes eso, esa textura, esa textura un poco brushy que vamos por. Por lo que quieres tratar de especie de no garabatear de ida y vuelta, pero apresurarse pone un amarillo o rosa. Y supongo que en esta sección, queremos, una vez que hayamos manchado colores de puntos, ahora solo vamos a entrar y vamos a seguir refinando, haciendo el mismo tipo de ida y vuelta, o vamos a entrar y nos vamos a quitar esto bloqueo alfa. Y luego voy a entrar y voy a especie de simplemente refinar algunas de estas secciones. Aquí donde está este tallo como vas atrás, ¿va al frente? No lo sé. Entonces escojamos uno de estos colores. Y yo sólo voy a refinar esto, este filo de aquí. Sólo para que sepamos que va así. Y así N5 dejó filar ahí, modelo hace que algunas de estas transiciones fueran un poco más suaves a través de Q. Esto es solo parte de ser, el artista es que se llega a engañar, tomar estas decisiones. Otra vez. Y el gol afina bordes. Entonces sabemos que estamos en esta hoja adjuntando. ¿ Está detrás, es al frente que las mujeres tiporen? Ese está en la corriente en este punto en realidad está atrás. Entonces vamos a manchar de clase de lote alfa otra vez usando la misma técnica. Una vez que estemos contentos con esta capa, vamos a ir al menú Capas y vamos a añadir otra capa encima. Estas van a ser nuestras flores ahí. Vamos a poner muy flojo el color para nuestras flores como realmente garabateadas. Solo estamos consiguiendo color en la página por ahora. Entonces vamos a escoger el color más claro. Generalmente va a conseguir la forma uno. Y ni siquiera voy a colorearlo todo. No te revises en el camino tú, vale, veamos nuestros colores. Por lo que algunos de ellos son blancos, hombres, magenta, bastante variegados. Entonces vamos a querer recordar que elegí un poco más de color aquí. Volvamos a eso. Eso está bien. No tiene que ser exacto. Me gusta mucho este tipo de color rosa polvoriento. Ok, entonces estamos como simplemente garabateando aquí y el pincel que estamos usando, sigo usando este pincel Blackburn de antes. Y sólo una especie de
conseguir, bajando el color. Escríbenos. Una vez que hayamos garabateado el color MR, vamos a añadir algún tipo de color más oscuro. Agregar algunos electrodos son Hugh. Y no creo que vaya a hacer esto. Aquí es donde voy a dejar de mirar mi referencia porque sólo un poco quiero que sean de este color y voy a añadir algunos aspectos destacados aquí. Y yo sólo voy a garabatear, garabatear, garabatear. Puedes apagar mi boceto donde lo conozcas. Ahora una vez que hayamos garabateado en nuestro color, vamos a volver a recoger el pincel mezclador y a comprobar que aún está en los palos. Y vamos a cepillar estos colores junto con los trazos de luz que estábamos haciendo antes. Entonces sí, esa es la cosa como si hubiéramos llegado a eso. De nuevo, vamos a bajar aquí. ¿ Podemos encontrar esto a medida que pasamos ahora mismo? Realmente queremos que suceda ese e-book de textura pintada y movida. A veces hay cuando estamos mezclando y se empieza a ser capaz de ver a través porque estamos moviendo los pixeles alrededor tanto que es sólo se vuelve más transparente para realmente fácil arreglarlo a eso. Entonces no nos preocupamos. Te mostraré cómo arreglarlo. Tenemos que arreglar esta sección aquí. En primer lugar, voy a añadir un poco de color. Y vuelvo a ver qué está pasando aquí. Si aún se ve a través en algunas secciones y puedes ver detrás de ella, lo que quieres hacer es solo duplicar esta capa y se va a llenar eso. Excelente. Y ahora tenemos unas flores puestas. Una vez que estés contento con la forma, vamos a crear una nueva capa por encima de ésta. Y voy a encender esto de nuevo, y en realidad voy a llevar esto a la parte superior para que pueda ver como las formas de nuestras flores iban a recoger un pincel de dibujo. Pero esta vez vamos a volver y vamos a usar el pincel de pino. Vamos a elegir un tono más oscuro, un poco más oscuro. Y te mostraré por qué en unos minutos. Pero lo que vamos a hacer es asegurarnos de que estamos en la capa correcta. Sí. Simplemente estamos agregando en algunos de estos detalles que se perdieron cuando nosotros cuando estábamos manchando. No es así como se va a mirar al final. Este color oscuro tiene un propósito, pero no va a ser tan oscuro aquí en unos minutos, te voy a mostrar. Solo estamos redefiniendo un poco esta flor con algún tipo de trazos bocetos aquí. Apague esa capa de boceto y
vamos a asegurarnos de esta capa que apenas estábamos dibujando hacia arriba. Y vamos a ir a las Opciones de mezcla y en realidad vamos a bajar a superponer. Se puede ver lo que está pasando es, es, está superponiendo este color en la parte superior y dando esa definición, pero no es suficiente en este punto. Entonces queríamos duplicar esto, duplicarlo. Y luego vamos a pellizcar las capas juntas para combinarlas. Ahora se puede ver que realmente se agregó algunos toques bonitos y podemos tener algunos más. Y aquí si queremos que esta superposición de bug, es una de mis formas favoritas de agregar detalle. Y luego vamos a volver a tomar este cepillo de mago. Si quieres agregar un poco de textura a estas líneas, incluso
puedes hacer negro como superposición. Incluso se puede ver cómo agrega un poco de un tono diferente. Y sí agregando en detalles solo aleatorios en este punto. Eso me gusta mucho. A lo mejor un poco más de borrón. Voy a mover esta capa por debajo de la migraña cada capa sólo porque estos pedacitos verdes, estas flores están en el camino. Entonces para hacer eso, voy a deslizar, correcto, para que ambos estén seleccionados. Voy a recogerlos y los voy a mover por debajo de la capa verde. Ahora tenemos nuestras flores, tipo de donde queremos, y puedo borrar estos pedacitos. Puedo probar y seleccionar la flor Capa. Y sólo voy a asegurarme de que eso sea cualquier cosa rara por la que esta limpia. Digamos que estamos pasando y hemos hecho nuestras flores. Pero bueno, decidimos que no nos gusta nuestro color. No tienes que rehacerlo. Muy fácil de arreglar, para dar click aquí arriba. Capa de saturación de matiz. Y entonces podemos registrar de diferentes opciones de color aquí. Entonces hagámoslo un poco más rosa Tal vez. Y bajemos un poco la saturación en el brillo hasta un poquito, ¿verdad? Eso muy bonito. Podemos hacer lo mismo con la capa verde. Querías cambiar eso. Esto es realmente divertido de hacer. Si estás indeciso en tu paleta de colores. Puedes volver atrás y tal vez elegir algo que sea un poco mejor o que funcione mejor con tu composición. Usa mucho esto. Entonces he cambiado esto solo un poquito y siento que ahora es un poco más armonioso. Y aún hemos guardado todo lo que hemos hecho es sólo un poco diferente. Town se me unió en la siguiente lección para ver cómo agregamos el lavado y las sombras.
6. Lección 4: cinta y sombras: Ahora que tenemos son flores pintadas iban a hacer la cinta. Siguiente. Vamos a seleccionar las capas y vamos a añadir una nueva capa. Y voy a deslizar a la derecha en la otra. Voy a agruparlos solo para que no entre accidentalmente ahí. Aquí va a estar nuestra cinta de Washington, como te mostré antes. Siempre podemos cambiar el color de esto y estoy eligiendo este bonito verde menta para mi cinta. Yo voy a elegir, voy a elegir algo con un borde suave. Entonces voy a hacer clic en pluma de estudio. Tiene un bonito borde liso y en realidad voy a hacer mi rectángulo aquí. Y luego una vez que termine el rectángulo, lo
voy a sostener y la forma inteligente va a aparecer. Puedo hacer clic en Editar forma aquí y va a hacer un rectángulo perfecto para mí. Puedes hacer el relleno de color o dibujarlo a mano aquí en este, estos setos. ¿De acuerdo? Entonces voy a limpiarlos sólo un poco, sólo para que un poco le dé todavía mala suerte dibujada a mano, pero bastante cerca de la forma perfecta. Está bien. Eso me gusta. Por lo que ahora le vamos a dar este look pintado agregando algunos tonos oscuros y algunos tonos de podria. Y luego vamos a volver a bloquear alfa esto para sólo trabajar con él donde pintamos y voy a manchar esto con esos palos. Ahí va a dar esa cinta lavada, este tipo de look pintado. De acuerdo, una vez que estemos contentos con cómo se ve nuestra cinta lavada aquí, vamos a sumar nuestras sombras todavía con el alfa. Ok, vamos a seguir adelante y seleccionar Una especie de tono más oscuro. Entonces vamos a ir un poco por los bordes de donde
creemos que aquí es donde están las flores. Entonces estos son el tipo de los bordes y luego vamos a manchar esto hacia abajo otra vez. O si esa oscuridad se mete en un túnel, esa parte media, vamos a añadir un punto culminante ahí dentro y luego volverlo a mancharlo. De acuerdo, así que vamos a querer manchar estos colores. Por lo que parece una sombra. Vamos a entrar aquí y hacer nuestros momentos más destacados ahora. Entonces voy a escoger un color claro. Y luego vamos a ir exactamente por encima de donde están nuestros tallos. Y vamos a volver a entrar y mancharnos eso. Otra vez. Esto parece que resaltó tipo de sección superior, el bache donde sale por encima tu lodo que un poco más. Creo que probablemente van a ser un hueco ahí. Había cinta con un tema que sacaremos a cabo
esta sección destacada solo un poquito más. Diversión puede conseguir sería igual de apretado. Así si realmente no tuviéramos Washington. Ok. Intuitivamente aquí. Pero tenemos más de un efecto 3D yendo aquí. Podría tener algunos en esta comunidad. Y puedo besar, seguir quejándome con las cosas hasta que las vacas regresen a casa. De acuerdo, tenemos que terminar ahí. Vamos a crear un patrón de cinta lavada sobre la parte superior de esto si
quieres, puedes dejarlo así, o podemos crear el patrón y te mostraremos cómo hacerlo. Selecciona el tono blanco o claro de qué color estábamos trabajando aquí. Y vamos a hacer otra capa por encima. Y luego vamos a entrar en texturas aquí y vamos a escoger uno de estos patrones. Hay muchas opciones que podrías usar para hacer que te laves los dientes, mira por aquí y mira lo que te gusta. Pero, y ahí, hay patrones aquí que me gustan que son divertidos. Voy a usar esta grilla. Y ahora si acabara de hacer esto, mi obviamente no sólo iría en la cinta lavada. Por lo que en realidad vamos a crear una máscara de recorte que acabará de sentar nuestra texturizada. Es similar al alfa log, pero está en la capa de arriba, por lo que sólo se va a acostar en la capa de abajo. Entonces aquí está nuestra siguiente capa por encima de ella. Vamos a seleccionar máscara de recorte. Y ahora cuando haga mi textura, sólo
va a aparecer. Hola. Si apagara la máscara de
recorte, podrías ver exactamente dónde pinté y en realidad lo hice mucho más grande que el Washington por alguna razón, te mostraré. Entonces pongamos nuestro recorte ese espectro. Ahora. Esto está torcido porque este pincel en particular pone la rejilla horizontal y verticalmente a tu lienzo. Pero mi cinta está ligeramente fuera de centro. Entonces en realidad voy a mover eso. Voy a dar click a esta flecha. Y voy a rotarlo. Ahora tengo este patrón de cinta realmente bastante lavada. Puedo hacer los cuadrados más grandes o más pequeños dependiendo de cuánto he cepillado en esa capa de arriba. Entonces sólo voy a ajustar eso. Y así que eso es realmente lindo. Me encanta. Ahora vamos a añadir nuestro mensaje personalizado a nuestra cinta lavada. De nuevo, vamos a hacer una, otra capa por encima de ellos. Voy a seleccionar blanco. Y me gusta usar el pincel de pluma de agua. Entonces eso está en la sección de caligrafía. ¿ Dónde está esa caligrafía? Pluma de agua. Y no hago letras de pincel. Esta es solo mi letra, pero voy a seguir adelante y escribir, te
quiero , recoger y mover eso. No les gusta cómo se posiciona. Nuevamente, distintas sumas. Y entonces si no está lo suficientemente oscuro, puedo duplicarlo para que sea un poco más de contraste. Y luego pellizco a, para juntar esas dos capas. Si eso fuera a la magia y bajando un poco más la opacidad. También, esta capa aquí donde hicimos nuestro patrón. Si eso es competir demasiado con tu mensaje, puedes derribarlo. O en este punto, puedes decidir si quieres dejarlo o no. Voy a dejarlo encendido, pero voy a sacarlo arriba, pasándote abajo para que podamos ver nuestro mensaje. Ahora vamos a crear las sombras para nuestra pieza. Estamos compitiendo por crear una nueva capa. Y voy a moverlo abajo de todo. Podemos mantenerlo en el cepillo de agua o lo que sea. Y lo voy a bajar. Voy a hacer un color oscuro, azul oscuro. Y en realidad vamos a empezar muy oscuro. Vamos a bajar la opacidad en un minuto, pero esto es sólo, sólo un poco de ver, va a parecer una locura. Vamos a agregar vagamente dónde van a estar nuestras sombras. Esto parece una locura, pero no va a ser así de oscuro. Y nuestra pieza final, esto es sólo para ayudarnos a ver exactamente dónde estamos bajando el color. De acuerdo, una vez que
hayamos puesto nuestro color, vamos a manchar nuestro color. Entonces vamos a entrar y recoger el glomming. Realmente no importa demasiado. Y entonces en realidad voy a bajar un poco esta opacidad. Entonces me gusta ese 30% y lo único es, es esta sección aquí y el monetario contento con. Entonces voy a entrar y acaba de terminar, terminar de manchar eso un poco. En la siguiente lección, vamos a hablar de agregar nuestro fondo, cambiar el tamaño de tu obra y finalizar nuestra pintura con los relatos de textura añadida.
7. Lección 5: detalles de acabado: De acuerdo, entonces ahora que tenemos todos los elementos de nuestra pintura aquí dentro, sólo vamos a entrar, vamos a volver a comprobar que no hay pedacitos locos ni ninguna sección que queramos terminar y finalizar. Entonces aquí está esta sección rara. No sé qué está pasando. Entonces voy a entrar y quitarme eso del bloqueo alfa, recoger este color que es similar a él y sólo voy a arreglar eso. No sabemos qué pasó ahí. Y cualquier otra cosa arriba. Ahí hay una sección rara. Adelante. Y así en general, estoy muy contento con cómo es el verdor, tan diminuto poquito demasiado brillante para mí, en realidad va a bajar eso para comprar escrito. Entonces voy a bajar un poco la apariencia. Saturación. Eso me gusta más. Entonces vamos a cambiar el tamaño nuestro dibujo si no es exactamente donde quieres que esté o necesitas moverte. Y te voy a mostrar cómo hacer esto. Vamos a tomar todas nuestras capas para cambiar el tamaño de nuestro dibujo, vamos a deslizar bien en todo. Entonces eso es todo aquí. Y ahora podemos moverlo y rediseñarlo. Este es un paso realmente importante. Para poder hacer el siguiente paso de superposiciones, vamos a querer aplanar nuestras capas hacia abajo. Si sientes que es posible que necesites volver atrás y cambiar lo que tienes, vas a querer duplicar todas estas capas. Entonces, antes que nada, vamos a agrupar todo. Vamos a deslizar, bien, como teníamos y vamos a agrupar. De acuerdo, voy a renombrar esto a flor. Y luego voy a duplicar este grupo. Voy a apagar esto. Esta va a ser mi referencia. De hecho lo voy a bloquear por si acaso necesito volver atrás y cambiar algo antes de aplanar nuestra capa hacia abajo. Podrías presionar aplanar aquí mismo. Te vas a preguntar dónde aparecieron estas marcas negras. Esta es tu capa de superposición. Y estos eran los bordes que no estaban en la flor. De acuerdo, entonces te voy a mostrar cómo arreglarlo. Aquí tienes tu capa de superposición aquí, y quiero convertir esto en una máscara de recorte. Por lo que se ve exactamente igual. Pero cuando combinas estos hacia abajo, ahora no ves ninguno de esos bordes. Y ahora puedes llevarte a todo tu grupo y lo vas a aplanar. Necesitas hacer esto antes de pasar a la siguiente sección, vamos a crear una nueva capa por encima de nuestra flor. Entonces aquí está nuestra harina. Y vamos a seleccionar el negro de color. Y vamos a entrar en caligrafía y Doo Laci. Hay muchos cepillos diferentes que puedes usar para esto, pero solo te voy a mostrar este. Vamos a entrar en nuestras Opciones de mezcla y vamos a hacer Overlay de nuevo. Entonces lo que esto va a hacer, va a traer contraste. Colores de tu pintura y texturas. Va a traer más textura a tu pintura sin cambiar demasiado el colegio. Entonces déjame mostrarte cómo es esto la magia. Entonces tenemos nuestro pincel LAci, si lo hice aquí, solo superponiéndose en el color debajo. Entonces probémoslo aquí. Y si presiono más, eso hace que ese gran tipo de pincel. Ahora esto va a enfriar realmente. Es imán de plomo. Trae una profundidad extra justa a tu pintura. Algo de esto se va a poner demasiado oscuro. Eso está bien. Entonces volvamos a entrar. Eso es demasiado oscuro. Y llegas a jugar con esta capa hasta obtener las texturas que quieras. ¿ Qué es intentar pintar? Vamos a entrar aquí y hacer cepillo seco. Estoy agregando algo de textura aquí o allá. Si eso no me gustara, podría entrar y simplemente borrar aquí. Vamos a dibujar. Puede hacer evolucionar. Y vamos a sacar esa textura, lodo que fuera. Y de esa manera. Esto realmente te dará esa variedad de los oscuros y los gustos muy fácilmente. Si sientes que tus texturas son demasiado oscuras, puedes seguir adelante y bajarla en tu opacidad. Este siguiente paso es opcional. Si eres realmente feliz como es, puedes dejarlo aquí. No olvides firmar tu cuadro. Pero si quieres hacer un lavado de fondo para tu pintura y luego mostrarte cómo hacerlo. Antes de crear ese lavado de fondo, queremos asegurarnos de que esta superposición solo esté en esta sección. Entonces vamos a convertir eso en una máscara de recorte. De acuerdo, entonces ahora vamos a ser capa de flores más baja. Vamos a recoger otro color. Hagamos amarillo. Y voy a entrar en nuestro 2s2. Y usaré este y haré un amarillo más claro. Y sólo voy a hacer un tipo de rectángulo orgánico muy suelto. De nuevo, voy a estar y coloreando esto para conseguir ese look que quiero. Y voy a empezar a sumar un poco de variación. Realmente queríamos dar ese look pintado, garabateando esta nota. Y vamos a volver a meternos en palos otra vez. Y voy a empezar a apresurar este color hasta que esté contenta con cómo se ve mi fondo. Me gustan mucho este tipo de formas orgánicas en el fondo. Pero si no te gusta una forma desigual, y una forma fácil de hacer esto es extender tu color hasta que se salga del lienzo. Porque en PR crear cualquier cosa fuera del lienzo automáticamente se recorta. Y luego puedes redimensionarlo. Ahora tienes un rectángulo perfecto. Y eso es realmente divertido porque entonces no tienes que
preocuparte por tratar de conseguir que tu forma sea perfecta. Simplemente puedes garabatear y después tener procreate que lo recorte para ti. Pero voy a volver. A mí me gusta esa otra forma. Esta es la forma que me gusta. Yo sólo creo que le da más de una mano a, sabes, como esta naranja más de ella. ¿ De acuerdo? Ahora bien, si tu forma es un poco loca, puedes cambiar. Se puede alterar muy ligeramente. inclina sólo un poco más a pesar de que estaba usando el botón de distorsión para que eso cambiara cada esquina. Y estoy en forma libre aquí. Puedo cambiarlo sin embargo quiero así. Voy a hacerlo sólo un poco más grande. Y luego voy a mover todo sólo un poquito más pequeño y en el medio. Y si lo deseas, puedes seguir adelante y volver a usar esa opción de superposición. Voy a usar negro y vamos a usar superposición. Y entonces podemos seguir adelante y añadir algo de textura a esa. Entonces una técnica tan divertida, divertida, orgánica que nunca sabes lo que vas a conseguir. Y eso me encanta. Me encanta lo inesperado que es. Estoy bastante contento con esta capa inferior. Voy a renovar la opacidad solo un poquito. Entonces no está compitiendo tanto con mis flores. Está bien. No olvides firmar tu obra de arte. Tienes una pieza de arte terminada que tiene los puntos y la textura de los medios tradicionales. De siguiente, te voy a guiar a través de cómo preparar tu arte digital para imprimir desde un laboratorio fotográfico o en una impresora doméstica.
8. Extra: consejos de impresión: Estos son algunos consejos para imprimir tu obra de arte dentro de la app procreate. Haga clic en el icono de la llave inglesa y luego haga clic en compartir para imprimir en su impresora doméstica o en un servicio de fotos. Es necesario exportar un JPEG. Guarda tu imagen en el rollo de la cámara haciendo clic en Guardar imagen. Necesitas seis archivos para tu impresión de prueba. Así que hazlo cinco veces más. Abre tu cámara, rueda y abre tu primer archivo de pintura. Haga clic en editar en la esquina superior derecha. Esto abrirá sus ajustes. Hoy vamos a estar usando brillo y vibrancia. Primero quieres establecer tu brillo al 10%, luego haz clic en el marcado para escribir directamente en tu archivo. Tenga en cuenta cuál es su conjunto su brillo para ser está en 10%. Hará lo mismo por la vibración. Vamos a poner eso al 10% también. Vas a poner y marcar tus próximos cinco archivos así. Adelante y pausa el video para mantener esta referencia arriba en la pantalla. También tengo una descarga de PDF en las secciones de proyectos
y recursos, y tiene toda esta información también. Una vez que tengamos todos nuestros archivos, los
vas a enviar a tu impresora de elección. Hice cinco juegos de impresiones de prueba para que se pueda ver una amplia variedad. Y los vamos a mirar en un momento. Envié mis huellas a Walgreen, Walmart y Costco. Y también los imprimí en mi impresora profesional profesional de Canon que utilicé para mis impresiones de arte y mi oficina en casa impresora Canon que es igual de simple impresora de inyección de tinta. Este paso sólo es necesario las primeras veces que imprime. Una vez que sepa cómo se calibra una impresora en particular, puede anotar eso hacia abajo y establecer su obra de arte en consecuencia. Aquí están nuestras impresiones de prueba que me dieron de todos los diferentes lugares. Escogí las que más me gustaron. Este es Costco. Como puedes verlo, el brillo que más me gustó fue de 30 y la fibrina dice 20. Este es Walmart. El brillo que me gustó a los 20 y el vibrante a los 20. Este es de Walgreen. El brillo está en 40 y el ambiente está en 20. Esta es mi impresora profesional. Aquí. Me gusta el brillo a los 20 y la vibración a los 20. Y esta es mi impresora de oficina en casa. Se imprimió y realmente brillantemente. Entonces el original fue lo que más me gustó. Y sólo quiero que echen un vistazo aquí. Y como se puede ver, entre estos dos, se imprimen de manera diferente. De hecho, todos estos impresos, pero esta es la diferencia más notable aquí se puede ver creo que Walmart consiguió el fondo y los colores. Probablemente el más cercano. Yo solo quería repasar estos realmente rápido que pudieras ver lo importante que es
enviar tus impresiones de prueba las primeras dos veces que imprimes desde una nueva impresora, solo para que puedas ver exactamente cómo imprime eso y cómo te gusta enviarlo después de las primeras veces. Enviando tus impresiones. Simplemente puedes hacer una nota de,
oh, me gusta enviar brillo a los 20 y vibrante a los 20. Y luego solo puedes configurar tus cosas, enviarlas, imprimirlas. No, va a salir de la forma en que te gusta. Espero que esto te ayude a sacar tu obra digital tu iPad e imprimirla y sobre papel para que puedas disfrutarla.
9. Conclusión: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a trabajar dentro de procreate para crear sensación natural, tradicional pintada. Espero que puedan usar estas habilidades para crear más obras de arte. Espero con interés ver y comentar sobre su proyecto de clase. Si tiene algún comentario, pregunta
o sugerencia, por favor déjelos en la sección de discusión a continuación. Y me encantaría ayudar si te gustó esta clase, por favor deje una reseña. De verdad se lo agradecería. Además, ayuda a otros alumnos a encontrar esta clase. Y podrías incluso ayudar a alguien a lo largo de su viaje artístico. Gracias de nuevo por estar aquí y espero volver a verte en mi próxima clase.
Jennifer Rice, Artist and Illustrator
