Exploración de terrenos de acuarela

1. Introducción: Hola, mi nombre es Jennifer y soy artista en el noroeste del Pacífico. Estoy aquí para enseñarte cómo transformar cualquier superficie en una superficie de doble acuarela de pintura. El secreto es usar suelo de acuarela. Y al final de la clase, tendrás todas las habilidades necesarias para tomar cualquier pintura doble superficie, y transformarla en una superficie de acuarela. En esta clase, voy a introducir el suelo de acuarela y sus propiedades únicas. Aprenderás la importancia de preparar y diferentes formas en que puedes aplicar el marrón acuarela para crear nuevas texturas. En esta clase, te mostré cómo preparar superficie metálica, una superficie de madera, y una superficie de lona. Pero todas estas técnicas funcionarían en cualquier superficie de la tabla de páginas. El suelo de acuarela tiene propiedades únicas que lo hacen ligeramente diferente a trabajar en papel de acuarela. Cubriré lo que son algunas de estas propiedades y consejos y trucos que puedes usar para conseguir la mejor obra de arte. He preparado dos proyectos para que elijas. El primer proyecto es un proyecto principiante, y explora las diferentes propiedades del suelo de acuarela. El segundo proyecto es un proyecto intermedio para alguien que ya está familiarizado con trabajar con la acuarela. Puedes seguir a lo largo o puedes crear el tuyo propio. No puedo esperar a ver cómo usas esta nueva habilidad. Lo que transforma usando suelo de acuarela. Entonces, ¿están listas tus acuarelas? Y vamos a crear algo nuevo. 2. MATERIALES: Materiales y suministros. Primero, elige la superficie que quieres transformar. He elegido metal, madera, y campus para demostrar para que usted prepare su superficie. Vas a querer reunir tu suelo de acuarela, frotando alcohol, tu superficie de elección, gesso, trapo, papel de lija, pintura, pincel en agua, y cinta adhesiva. Recuerda, el trabajo de preparación es importante para la mejor pieza de arte. Una vez que haya prepretado adecuadamente su servicio, recoja un lápiz y un borrador, sus acuarelas, lápices de colores, pincel de pintura en agua, y su tierra de acuarela. 3. Preparación parte 1: Gesso: Tenemos nuestras tres señales aquí de que vamos a subir ciclo y pintar encendido. Éste es que nunca firmaría aquí. Este es bastante golpeado Lienzo. Este es un letrero de metal. Entonces lo primero que queremos hacer cuando estamos haciendo nuestro trabajo de preparación es vamos a necesitar limpiar estos y lo que me gusta hacer con él, me gusta limpiar con algunos solo frotando alcohol para conseguir toda la mugre fuera. Y luego vamos a seguir adelante y conseguir todo esto agradable y limpio. Tenemos todo limpio aquí. Lo que vamos a estar haciendo, sólo vamos a estar regañando estos un poco para que cuando hagamos nuestro Justo se iba a pegar. Así es como se ve. Lo conseguí de mis metas, pero puedes comprar esto en línea o en cualquier lugar. Es sólo básicamente va a prepararte tu superficie para que cuando pongamos nuestra acuarela tierra abajo, se va a pegar bien. Tengo el papel de lija aquí. Es una arena 150. Está bastante bien y realmente voy a estar muy ligeramente en la superficie así. Ahora que tenemos estos, en realidad vamos a limpiarlos de nuevo. Les vamos a dar una final borrada con nuestro alcohol frotando sólo para quitarle ese conducto. No queremos eso ahí. Entonces estos van a estar listos. Si decides, di que recoges algo y te gustaron los costados, solo podemos quitártelo. Te mostraré cómo hacer eso. Entonces estos van a estar listos. Listo para nuestra primera aplicación de jazmín. Realmente eres primes tu superficie por lo que está sucediendo a continuación. Simplemente puedes pintarlo como pintar el truco para esto es realmente cuanto más delgado mejor. Esto fue bastante lo que puse aquí. Porque cualquier cresta que esté aquí es muy probable que se vayan a aparecer más adelante al menos en algún grado. A veces cuando se seca. Fue crestas sí bajan un poco. Simplemente esparcir esto de verdad. No importa lo que realmente va a gustar. Oye, se vuelve seco así que tengo que parar. Si tienes un pedazo de trabajo upcycled del que quieres ahorrar una porción de. Definitivamente vas a querer estar grabando los lados para que el gesso y el suelo de acuarela no lo cubran. Puedes usar cinta de pintor. He encontrado esa cinta lavada bastante bien. Sólo vamos a los lados de la cinta aquí. Sólo para protegerlo de cualquier poquito de pintura. Voy a seguir yendo solo. Va a venir a comprobarlo y un poco. 4. Preparación parte 2: tierra en acuarela: Aquí estamos en el día siguiente. Dejé que estos se sequen durante unas 24 horas. Éste tenía un trozo de papel o vamos a hablar para que puedas ver como que estaba arrugada. Esto no me molesta, pero si lo hace, acabas descubriendo que no te gusta. Puedes aguantarlo. Pero muchas cosas que puedes hacer para encubrir esto una vez que pongamos nuestra acuarela aquí, no lo es, no vas a ver eso tanto. Aquí está nuestra pieza de prueba. Y en realidad te voy a mostrar porque acuarela molida y gesso son igualmente absorbentes pero no del todo lo mismo. Lo que vamos a hacer es en realidad sólo quitarle esto un poco. Lo primero sin embargo, es que vamos a lijar apenas lijar estos una vez más antes de seguir adelante y poner esa Jess, quiero ahí solo para conseguir la superficie exactamente el camino. También puedes conseguir cualquier protuberancias o cualquier cosa ahí dentro. Puedes lijar. No siempre. Sandra Bem darle uno más borrado. No te alarmes si uno de tus trabajos o quiere salir, no pases demasiado tiempo. También podrías usar un trapo húmedo. Simplemente sacando ese polvo de ahí y haciendo nuestra superficie realmente, realmente acuarela molida. Aquí está nuestro suelo de acuarela. Se trata de Daniel Smith, blanco titanio, y puedes comprar blanco transparente, nacarado como este lo mejor. Cuando lo abres. Es muy, muy grueso. Te voy a mostrar dos métodos para aplicar esto. Quería solo tu pincel. Obtendrás la textura de tu pincel ahí. Eso está bien. La siguiente técnica que vamos a estar usando, preocupación de MS aún van a estar cepillándola. Pero lo vamos a hacer un poco sobre la textura del papel. Le da algo que es un poco más parecido a los papeles. Muéstrale rápido porque empieza a secarse y se pone a pegada. Voy a tomar este rodillo y pre amortiguando esto y luego exprimir toda el agua fuera. Y lo que voy a hacer es simplemente correr suavemente esto para darle esa textura. Así. Dale la forma en que me gusta. De nuevo, vamos a repasar esto. Simplemente crea esa textura de papel que estamos acostumbrados a ver tu acuarela. 5. ¿Por qué preparar es importante?: Esta es mi pieza de prueba y aquí es donde te voy a mostrar la importancia de preparar tu Lienzo. Lo que he hecho aquí es que tengo suelo de acuarela sólo en este lado. Sólo he hecho Jess, así que de este lado, he hecho gesso y no lo curé. De este lado tengo gesso y se ha curado por más de 48 horas, por lo que debería estar bien ir. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer una muestra de prueba. Y sólo voy a hacer las mismas líneas a través de todos estos. Es realmente importante dejar que esto se seque. Se puede ver lo diferentes que se ven estos. Podría ser sutil. Ya se puede ver el gesso es apenas menos absorbente que el suelo de acuarela. La pintura se va a sentar arriba aquí. No así otra vez, no está en curado. Mira aquí ya que se está secando, se está desvaneciendo. Esto es, no vas a obtener ninguna línea afilada si no dejas que se cure. Todavía te vas a hacer un poco de plumas con esto curado, pero no va a ser tanto. Vamos a hacer un par de formas más. Entonces vamos a dejar que esto se seque. Te voy a mostrar exactamente lo que está pasando, pero ya puedes ver aquí cómo se está volando y no se está poniendo, manteniendo esa línea nítida aquí. Entonces esto es, esto de aquí mismo es más importante que debes saber sobre el suelo de acuarela ya que realmente tienes que dejarlo curar durante 2448 horas antes de empezar a pintar sobre él, incluso aunque se ve seco, no es realmente tienes que dejarlo secar. Deja que esto se seque un poco. Y quería mostrarles cómo aviso por estas diferencias aquí entre el suelo de acuarela no curado y curado. Mira estos bordes aquí y cuán extremadamente emplumados son. Esto puede suceder cuando no está seco todo el camino también puede suceder si hay un poco de textura extra ahí que solo permite que se vaya. Quiero que veas la diferencia entre estos dos. ver cómo este incluso tiene un poco de floración aquí. Tiene este bonito borde duro. Esto es lo más cerca los papeles de acuarela que vas a conseguir usando suelo de acuarela. Esta fue la JSR solo por la forma en que se formula el DSO. No absorbe tanto líquido. Por lo que se puede ver cómo el pigmento está sentado encima, casi golpeando aquí. Y se obtiene sólo una mirada menor que intensa, vibrante aquí. Aquí está el suelo de acuarela sin vestido, cosiendo debajo. Y eso fue muy sorprendido de que lo hiciera bien. Solo están mostrando que es realmente importante para preparar tu lienzo. Cubriendo. Si ya estás empezando con un fondo blanco, un fondo en blanco como este, parece que un color del suelo de la acuarela sería solo encontrar puede saltarse el Jess de las cosas. No parece que lo afectara en absoluto. Abordar fue realmente importante para encubrir las cosas, limpiar cosas, prepararlo. Pero como dije, si ya es una pieza de trabajo en blanco como esta, parece que solo puedes seguir adelante y acuarela a tierra y deberías estar bien para ir. 6. Proyecto 1: patrón de arco iris: Para este proyecto, necesitarás tus acuarelas y lápiz de grafito, borrador amasado y tus lápices de colores. Lo que hice es dividirlo en cuatro secciones. Puedes decidir qué tan grande es un patrón que quieres que sea. Dibujaron muy ligeramente aquí con mi lápiz. Pero de nuevo, en realidad voy a hacer este encendedor, este borrador amasable. Se levantará una buena parte de este gráfico aquí mismo. Realmente quiero que sea lo más famoso posible. Esto es sólo mis pautas. Este lápiz que estaba usando es un grafito soluble en agua. No desaparece por completo, pero sí desaparece más que un bien. No obstante, siempre puedes usar solo un lápiz normal. Siempre te recomiendo que necesites gomas de borrar. Funcionan lo mejor para levantar grafito. Y puedes, incluso en una superficie firme que esta, rodarla. No te estás frotando en el papel. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a estar haciendo formas simples con nuestro pincel. Pensemos en nuestro esquema de color antes de tiempo. Y voy a hacer algo en este trozo de papel de muestra. Si quisiéramos hacer rosados y colores cálidos, podría absolutamente simplemente quedarse en esa gama. Qué es algo divertido de hacer y hacer 80%, 90 por ciento tus colores cálidos. Y luego de la nada, vas a agarrar un color que es opuesto a la rueda de color. Pop eso ahí dentro. Vuelve a mi pincel. Volveré. Pensemos en qué colores quieres estar haciendo por una pieza, no estaría haciendo tus colores frescos con un pop de color cálido. Me encantan los colores frescos, los greens y los azules. Y estoy pensando que esta paleta aquí que no he mezclado de algunas de mis pinturas anteriores. Va a ser un buen punto de partida para mí. Yo uso esto como guía para mi pop de color que va a ser cálido, lo que significa que en algún momento voy a necesitar un poco de púrpura aquí porque el púrpura es lo opuesto directo a diferentes variaciones. Hanna, diferentes permutaciones de azul. Umber quemado desde mayo truco secreto a casi todos estos colores. umber quemado tiene un subtono muy amarillo. Realmente puede silenciar y simplemente derribar algunos de estos colores, pero también tipo de los reúne a todos. Nuevamente. Si vas adelante y haces este proyecto y terminas en Hunan y yo sólo puedo repasarlo y empezar de nuevo este suelo de acuarela durará para siempre. Que es mucho. Vamos a estar haciendo pequeñas formas de arco iris. Vamos a empezar donde nuestra directriz está aquí. Y sólo vamos a subir y vamos a convertir esto en un patrón. Entonces mientras eso aún esté mojado, voy a escoger tu próximo color. Quiero asegurarme incluso si estos top, la parte superior de esto no coincide con, la parte inferior coincide hacia arriba. Veamos cómo eso es todo tipo de más corriendo juntos. Para hacer un todo cohesivo. Voy a hacer esto. Cierto en aplastar eso, está bien. Lo que voy a hacer ahora que he aplastado ese sitio en un poco. Voy a entrar con mi un poquito de voy a hacer este realmente estrecho. Muy similar a eso. Voy a tratar de darles una variedad a estos. Soy tallas para hacer de ese gouache picado su intención. Vamos a dejar que esto se seque y luego podremos decidir qué queremos hacer después de esto, ahora que nuestras piezas se secan, vamos a agregar alguna variación de color, texturas, y patrones a esto. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y rocíe tus acuarelas para despertarlas. Voy a estar usando los mismos colores de antes. Y voy a estar agregando algo de pinturaextra pintura a algunas de estas formas. No sólo queremos una amplia variedad de colores, queremos una amplia variedad. Claro y oscuro. Cuando estoy eligiendo cosas para oscurecer, me gusta pensar en la relación 8020, 80% de mi Lienzo para ser más claro, tal vez 20% para ser un poco más oscuro. Porque la oscuridad es más pesada, más notable a la vista. No se necesita tanto de ella para equilibrar todo el lienzo hacia fuera. Y voy a dejar que esto se seque antes de añadir nuestros toques finales con nuestro lápiz de colores. ¿ Verdad? Esto es lo suficientemente fuerte como para que podamos empezar a sumar nuestros detalles, algunos detalles divertidos que puedes añadir a estas pinturas con tus lápices de colores. O simplemente puedes agregar líneas simples. Simplemente agrega textura e intereses. Podrías agregar círculos. Como se puede ver, no quiere subir un poquito a veces, ¿ verdad? Control de nuevo sobre él. Podrías dibujar líneas yendo de esta manera. No tiene por qué ser perfecto. Es realmente divertido tener ese look orgánico a ella. Sin estresar. Si realmente querías un poco extra de blanco o hay una pieza parte de la pintura con la que no estás contento. No lo olvides, siempre puedes volver atrás y tal vez limpiar algunos bordes. Con este suelo de acuarela. Podría tomar una o dos aplicaciones. Pero esta es una gran manera agregar un poco más de profundidad a tu pieza. 7. Proyecto 2: paisaje abstracto: Para este proyecto, necesitarás tu lápiz y borrador, acuarelas y pincel. Y tus lápices de colores. No lo he hecho ya. Adelante y dale a tu pintura un bonito pequeño despertar chorro de agua. Vamos a tomar nuestro lápiz, boceto en asistencia va a ser un tipo abstracto de paisaje. No va a tener muchos detalles. Solo vamos a usar algunos de los colores que vemos en nuestra foto de referencia aquí. Y ni siquiera va a ser realmente todo tan preciso. Puedes hacer una especie de como quieras. Estoy manteniendo la parte de tierra abajo realmente en este 1 tercio es un poco más alto que 1 tercio aquí. Parte de estas montañas aquí atrás. Y entonces cielo aquí va a ir como que así. Sólo voy a hacer esto para recordarme a mí mismo dejar algo justo aquí. Muy ligero. Esto es realmente todo lo que voy a estar haciendo aquí. Mis pautas, Vamos a empezar a hacer nuestro cielo porque eso realmente es lo más fácil. Voy a usar este gran cepillo plano solo para sacar un poco de agua en este espacio muy rápidamente. Estamos poniendo pigmento. Vas a querer asegurarte de que el pigmento de aquí abajo no sea tan pesado como el teorema. Vamos a empezar aquí. Acabo de usar un azul claro, civil y accidentalmente me sumerjo mi pincel en un azul más oscuro. No importa cómo esto simplemente ponerlo así ha dado una cantidad tan maravillosa de movimiento. Se van a llevar mi pequeña toalla de pintura que yo uso esta limpia. Simplemente no se ve limpio. Y en realidad voy a bajar por un horizonte. Voy a recoger mucho esta pintura sólo para asegurarme de que esa línea del horizonte ahí no tenga tanto en los hombres. Voy a sólo porque algunas de estas áreas y estoy usando mi dedo y estoy haciendo ese tipo. El siguiente paso va a ser, voy a empezar aquí en el fondo. No quiero hacer las montañas ni nada que esté tocando el cielo hasta que eso esté absolutamente seco. Absolutamente seco y aún podría sangrar en ella. Pero cuanto más tiempo lo dejes secar, más limpio y más crujiente, las líneas van a estar haciendo algo de este verde de aquí abajo. No estoy pre boda esto porque sólo voy a tomar algo de este verde. Sólo lo estoy arrastrando con mucha agua. Y entonces una vez que es un poco tener esta base de verde y voy a añadir, esta es mi pre boda ahora mismo. Entonces lo que estoy diciendo, déjame conseguir un poco de verde más claro. Aquí abajo. Justo esta esquina inferior aquí. Se puede ver que no estaba mojado y arrastro el pincel sobre él. técnica de cepillado en seco es fresca. Me gusta. Esto necesita secarse completamente antes de pasar a la siguiente cubierta porque el siguiente borde va a ser un marrón. Y entonces va a haber amarillo aquí en el medio, muy brillante ocre, amarillo. Queremos que estas líneas sean lo más nítidas posible. Vamos a dejar que esto se seque antes de que pase a la medida en que el cielo esté seco aquí, y se puede ver que había algunos que se desplumaban por el borde aquí, si eso está bien. Acuarela tierra, vamos a hacer esto. Una cosa que sí quiero mostrarte es este divertido truco. Cuando trabajes con suelo de acuarela, puedes usar código de lápices o lápices de acuarela para ayudar a retener algunos de estos bordes más crujientes. Entonces tengo aquí un azul índigo. Y sólo voy a seguir adelante e indicar estas montañas que están aquí arriba para que pueda recordar visualmente dónde indican los bordes aquí. A lo largo del borde aquí. Esto es de nuevo lápiz de color. Marrón oscuro. Este borde aquí. A donde voy a entrar. Ahí hay estos árboles de muestra muy ligeros . Entonces voy a traer algo de este fondo verde por aquí. A lo largo de este borde aquí. Usa esta técnica de pincel seco. Sólo lo estamos arrastrando. Mira eso. Tan cool. Vamos a dejar que éste se seque. Esta pieza se ha secado bastante. Podemos entrar y empezar a trabajar en estas secciones más oscuras que están aquí. Sólo estoy agregando en sus bits realmente oscuros que veo en la fotografía que son una especie de parte realmente más oscura horizonte. su mayoría van a Ensu mayoría van a entrar y voy a estar agregando un poco más al cielo porque es un poco más oscuro. Y eso va a ser mantener este sentimiento descabellado aquí. Realmente lo señala de nuevo a la composición. Voy a ir de ancho. Voy a mezclar el umber gris, quemado de mi Payne. Tipo de conseguir esta sección un poco más. Aquí hay un camino o algo así. Querer sangrar un poco porque la pintura subyacente sigue siendo bonita **** pone. Ok. Sólo quería ponerme esto un poco más oscuro aquí. Encendido hacia fuera. Si mi pincel probablemente vistiendo va a dejar la parte de acuarela. Puedo entrar con un poco de lápiz para indicar algunos de estos árboles. Entonces éste se va a hacer. Esto ha tenido tiempo suficiente para secarse, y estoy listo para agregar mis toques finales. Podemos estar usando lápiz de color para agregar algunos detalles finales de los árboles. Tal vez algunas marcas aquí atrás. Porque esto tiene realmente oscuro. Estoy usando azul índigo. Voy a ser muy consciente de que la oscuridad tiene mucho peso dentro de una composición. Y necesito realmente limitado tal vez 10%, tal vez menos que el de esta composición. Vamos a empezar con estos tipos aquí. Podría realmente negro para estos aquí de vuelta así. Entonces el resto de eso, me voy a ir. Muy bien. Tengo este color verde oliva así como este tipo de plata. Color gris plateado. Voy a usar estos para la sección de árboles. Entonces tenemos algunas pequeñas secciones aquí porque solo vas a ser garabatos. No los quería más oscuros que el fondo. Lengua empujando bastante fuerte. Tipo de replicación. Donde algunos de estos un poco de oscuridad a algunos de estos, estos son en realidad lápices de acuarela. Puedes dejarlo así. O si por casualidad tienes lápices de acuarela, mira qué pasa cuando agregas un poco de agua a, voy a mojarme mi pincel y luego en realidad voy a secarlo. Entonces es sólo que está húmedo al tacto pero no goteando porque realmente quiero controlar a dónde va esa agua. Realmente quería simplemente manejar esto alrededor. No quiero entrar a todas partes. El pigmento extra en mi pincel. Sólo voy a salpicar algunos de estos pequeños arbustos aquí. Ahora, si quisieras seguir adelante y sumar en la mancha solar, eso estaba justo aquí y no recordamos dejar ese lugar. Y puedes usar tu ISO. Puedes volver a utilizar tu suelo de acuarela. Te mostraré cómo se ve eso. Puedes usar esto para arreglar errores en papel de acuarela también. Que la licencia un poco de textura. Pero si hay un poco de sangrado o algo que te gustaría arreglar. Esto fue realmente útil. Estamos poniendo esto blanco. Lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de agua todo el camino a su alrededor. Sólo voy a sacar esto ligeramente al agua. Y vamos a dejar que eso se seque y volver y simplemente añadir el toque final ahí una vez que esté listo. De acuerdo, como se puede ver, esto se ha secado y eso es todo. Ya hemos terminado. 8. Reflexiones finales: Felicidades por terminar la clase. Muchas gracias por acompañarme. Espero que hayas aprendido algo nuevo que puedas aplicar a tu arte. No puedo esperar a ver todos tus proyectos únicos y qué eliges transformar usando suelo de acuarela. Si quieres compartir tu obra de arte en redes sociales. Etiquetame en Jennifer rice studio en Instagram, Facebook, y Tiktok. Me encantaría compartir tu obra de arte con mis seguidores. Siempre estoy emocionado de ver lo que están haciendo mis alumnos y cómo están creciendo. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña. Ayuda a otros estudiantes a encontrarlo y también puedes ayudar a alguien más en su viaje artístico. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Y espero que te hayas divertido tanto como yo.