Introducción a la acuarela: pinta flores de magnolia con técnicas sencillas

1. Introducción: Encuentro que la acuarela es un medio perfecto para empezar. No importa si eres principiante o con más experiencia, hay tanto que ganar al aprender pintura en acuarela. Te tocó encantar el proceso de pintura y la obra final que luce muy bien no solo en tu rollo, sino también digitalizada e impresa en productos. Mi nombre es Jane Beata. Soy artista profesional de acuarela y profesor radicado en Eslovaquia. Bienvenido a mi estudio. Vendo y exhibo pinturas originales y fuera impresiones. Ocasionalmente, incluso creo ilustraciones para clientes, lo hago impreso en productos o en publicaciones. También tengo un canal de YouTube donde comparto mi proceso de pintura y tutoriales de acuarela de manera semanal. Empecé a experimentar con la acuarela hace unos 10 años y al instante me enamoré del medio. La acuarela te permite terminar pinturas más rápidamente. A menudo incluso toma el volante para ti y para crear estas bellas abstracciones que elevan tu pintura sin mucho esfuerzo. En comparación con otros medios, no requiere de una montura grande o costosa para arrancar. El proceso de pintura es tan agradable. Es casi terapéutico en cierto modo. lo personal, me ayuda a angustiarme y perderme en el proceso al instante. En mi estudio, a menudo realizo talleres de acuarela en vivo y nuestros disfrutamos mucho pasando mi experiencia y observaciones sobre la acuarela a otras personas. En esta clase, te paso por técnicas fundamentales de acuarela. Te ayudaré a escoger materiales adecuados para un inicio y una paleta limitada de colores. Pasaremos por la mezcla de colores e introduciré enfoques básicos a pintura con acuarela que puedes aplicar para pintar cualquier tema. Para el proyecto de clase te acompañaré por todo el proceso de pintar una hermosa magnolia acuarela. Te mostraré cómo crear un boceto simple y luego transferirlo a papel de acuarela. Pero, también te proporcionaré mi boceto si deseas saltar a pintar de inmediato. Pintaremos la flor de magnolia paso a paso desde lavados iniciales hasta ajustes finales y profundización del color. También te mostraré cómo creo salpicaderas expresivas y decoro con ellas mis pinturas. Si realmente estás ansioso por aprender, tengo dos lecciones extra al final de esta clase, donde crearé y te guiaré por un paso a paso dos pinturas acuarelas de magnolia más. Si pintar con acuarela es algo que te gustaría aprender y estás listo para aprender, agarra tus pinceles y únete a mí en esta clase. 2. Orientación de la clase: Hola a todos, y bienvenidos a la clase. Seguro que estás emocionado por empezar a pintar de inmediato, pero déjame primero decir unas palabras para que te familiarices con acuarela y cómo se organiza esta clase. El medio acuarela a veces está rodeado por un mito de que es muy duro e incómodo, y cuando estás aprendiendo por ti mismo y por prueba y error, que puede sentirse exactamente así. Sigue la dirección adecuada y los ejercicios cuidadosamente diseñados, puedes aprender muy rápidamente. Encuentro que la acuarela es un medio perfecto para empezar incluso antes bajo técnicas de arte tradicionales como aceites, acrílicos, y gouache, te puede dar una gran ventaja. Es porque requiere una configuración mínima para comenzar, literalmente puedes comenzar pintar con acuarela en tu rodilla, tiempo de pintura es muy corto. Las pinturas acuarelas se ven también geniales, digitalizadas cuando se imprimen en productos, que siempre se puede regalar o vender la pintura original. Y probablemente la mayor ventaja de la acuarela es lo genial que se siente pintar con acuarela, el proceso es muy agradable, es angustiante, muy entretenido, y es una razón enorme para tomarlo como un pasatiempo. Cuando empecé a pintar por primera vez con acuarela, pensé que era muy difícil de controlar. Pero cuando empecé a practicar los dos enfoques, quedó claro que hay formas controlar la acuarela y darle límites. Sólo después de varios intentos, yo ya más o menos, sabía lo que estaba haciendo. Estos inicios fueron lo que tenía en mente a la hora de diseñar esta clase. Empecemos con la lección sobre los materiales para que sepas qué preparar. Asegúrate de configurar tu espacio de pintura con todas las herramientas que necesitas para pintar junto conmigo durante toda la clase. En las siguientes dos lecciones, explicaré la mezcla de colores y las técnicas básicas de acuarela. En la lección de mezcla de colores te enseñan a combinar los colores limitados de la paleta que seleccioné para esta clase y cómo crear muchas opciones para que pintes con. En la lección de técnicas básicas de acuarela se explican dos enfoques fundamentales en detalle y también diseñé un ejercicio de pintura donde te muestro cómo usar estos enfoques para pintar individual pétalos de flores. De verdad quiero enfatizar la necesidad pintar todos los ejercicios, tal vez incluso un par de veces si fuera necesario. Conocimientos teóricos adquiridos al ver los videos sin pintar no se va a traducir en la memoria muscular de tu mano moviéndose por el papel, y así la única forma de aprender es pintar a lo largo. Al mismo tiempo estás ahorrando tanto tiempo tomando esta clase porque esta es una gran manera de adquirir buenos hábitos de pintura desde el principio, y lo más probable es que destruyas mucho menos papel que persona autodidacta promedio lo hace al inicio de su viaje en acuarela. Tu proyecto de clase será crear pintura magnolia acuarela. Mi clase te llevará a lo largo de todo el proceso, desde crear el boceto hasta pintar últimos detalles y decorarlo con deslizadores expresivos. Asegúrate de tomar una foto o un escaneo de tu pintura final de magnolia y luego subirla a la sección de proyectos de esta clase para que pueda verla y darte retroalimentación. Si eres como yo y quieres aprender un poco más, agregué dos lecciones extra para ti, y puedes encontrarlas como el final de esta clase. En cada lección bonus creo un estudio extra de magnolia acuarela de principio a fin, a pesar de que de una manera un poco más rápida para demostrar mi acercamiento al uso de técnicas de acuarela para pintar flor estudios en general, y ustedes son más que bienvenidos a crear esos estudios extra conmigo. la clase se cuenta con una sección denominada Proyecto y Recursos, y desde ahí puedes descargar mis bocetos e imágenes de referencia. También agregué imágenes de progreso de los tres estudios para ayudarte con esta visión general de todo el proceso. Ahora ya estás listo, así que agarra tus pinceles y empecemos. 3. Materiales: En este video, repasaremos todos los materiales necesarios para la clase. Te mostraré exactamente lo que estaba usando, pero también sugiero alternativas, ya que no es necesario tener exactamente los mismos suministros. Necesitarás primero un papel de acuarela. Estoy usando papel canson Moulin du Roy que está hecho de algodón, pero puedes usar cualquier papel de acuarela que sea al menos 300 gsm o 140 libras. Esto significa que tu papel es lo suficientemente grueso como para soportar el agua. Te recomiendo que elijas un papel prensado en frío al comenzar con acuarela, lo que significa que tu papel tiene algo de textura. Este tipo de superficie es un poco más indulgente que los papeles que son o bien demasiado lisos, o demasiado ásperos y realmente pueden ser de gran ayuda al principio. A continuación, necesitarás pinceles de acuarela. Estoy usando cepillos de terciopelo negro plata serie 3000 S en tallas seis y ocho, pero puedes usar cualquier cepillo redondo en un tamaño más grande y otro más pequeño, ya sea con cerdas sintéticas o naturales. Simplemente asegúrate de que los cepillos tengan una punta más afilada y el cepillo más grande debería poder contener más agua. Los pinceles de acuarela pueden ser muy caros, así que no compres muchos. Dos cepillos son más que suficientes para el arranque. Para mezclar tus colores, necesitarás una paleta. Estoy usando un plato de cocina de porcelana blanca para ese propósito. También necesitarás una cinta de enmascaramiento y un frasco con agua limpia. Las toallas de cocina también son muy importantes y una herramienta necesaria, y para acelerar el proceso de secado, también tengo a la mano un secador de pelo. También necesitaremos unos materiales de dibujo para crear bocetos. Utilizo un papel de impresora más barato para mis bocetos y un lápiz mecánico para dibujar. También puedes usar una goma de borrar, mía es castillo de tela libre de polvo. Para transferir mis bocetos, uso un palo de grafito, pero este es un material opcional, un lápiz regular también hará el trabajo. Por último, definitivamente necesitaremos pinturas acuarelas. Puedes usar ya sea conjuntos de paitns en pinturas secas, o pinturas en un tubo. O usar F9 y una marca no importa mucho ningún estudiante o artista, gama de pinturas acuarelas servirá. Yo solo evitaría pinturas para niños y suministros de baja calidad, ya que esos podrían funcionar de manera muy diferente. Utilizo bastante variedad de marcas y de esas escogí un par de pinturas y colores para esta clase. No tienes que tener exactamente los mismos colores, solo tienes que elegir algo que se vea similar a lo que ya tienes. En primer lugar de mi lista es magenta. Yo uso el mincut de un lote, y es un rojo muy transparente, fresco. Cuando lo regas, aparece como un llamativo color rosa. siguiente es alizarin carmesí, este es un rojo ligeramente más oscuro, profundo. Siempre los consigo en un tubo más grande de Winsor y Newton, ya que este color es muy versátil y lo uso a menudo. El conjunto de pinturas de acuarela más principiante contiene estos colores, por lo que no deberías estar teniendo un problema en conseguir uno. También usaremos oro verde, es de un color verde muy claro, y cuando lo regas, aparece casi amarillo, lo que lo hace bastante útil para mezclar no solo partes verdes de las flores, pero también creando subtonos anaranjados. Mi pintura de tubo es de Daniel Smith. siguiente es, azul ceruleo, y es de un color azul más cálido. Lo usaremos para mezclar púrpuras y crear sombras. Este es de Daniel Smith y granula bastante, lo que le da a la pintura algo de textura extra. Por último, para oscurecer nuestras mezclas, usaremos tinte neutro, mío es de Daniel Smith y este color no es ni frío ni cálido. Nos ayudará a lograr más contraste y en general resulta bastante útil a la hora de pintar una amplia variedad de temas. Eso es todo. Estas cinco pinturas son todo lo que necesitamos para crear una amplia gama de colores, y una vez que tengas tus materiales listos, todos están preparados para unirte a mí en el siguiente video, donde te mostraré cómo mezclarlos. Además, se puede encontrar una lista completa de los materiales en la descripción de la clase. 4. Mezcla de colores: Hola, ahí. ¿ Recuerdas esos cinco colores de los que hablamos en el video anterior? En este, aprenderás a mezclarlos para crear todo tipo de colores secundarios y, en última instancia hacer que tus estudios florales realmente pop. Los cinco colores de nuestra paleta son magenta, carmesí alizarina, oro verde, azul cerúleo, y un tinte neutro. Veamos qué pasa si los combinamos. Para este ejercicio, agarra una pieza de repuesto de papel de acuarela. En primer lugar, mezclemos magenta y carmesí alizarina. El nuevo color será ligeramente diferente de ambos. Algo entre el rojo y el demasiado rosa, que es lo que más tarde usaremos al pintar estudios de flores. Siguiente combinación será magenta y tinte neutro. Agarra un poco de ambos con tu pincel y mézcalos en tu paleta. El color resultante será morado, y dependiendo de qué color domine la mezcla, aparecerá el nuevo color ya sea más rojo o morado más profundo. Clasifica estas mezclas en tu papel para ver qué tipos de morado puedes obtener. Ahora intenta mezclar la alizarina carmesí con tinte neutro. Obtendrás mezclas rojas profundas que casi aparecen marrones. Intenta mezclar combinaciones de estos dos colores ya sea rojo dominando la mezcla o el tinte neutro. Una vez más, el punto de este ejercicio es ver qué colores tienes disponibles y cómo obtenerlos. Siguiente mezcla será magenta con azul cerúleo. Porque mis granulados azules cerúleo, la mezcla aparecerá granulada, lo cual no tiene por qué ser el caso en tu papel. Esto no es un error si tus mezclas son lisas, es solo que este pigmento en particular que estoy usando pasa a ser un color granulante mientras que los pigmentos específicos que estás usando podrían no serlo. Pero granulando o no, el color resultante será un morado azulado. Siguiente mezcla es alizarin carmesí con azul cerúleo. El morado resultante será de color marrón y bastante diferente a cuando se usa magenta en esta mezcla. Ahora intenta mezclar tinte neutro con azul ceruleo para conseguir algunos azules oscuros y profundos, lo cual podría ser útil al pintar sombras. Aquí la primera parte del ejercicio. Bastantes colores, ¿ no crees? Pero aún no hemos terminado. Veamos qué pasa si invitamos a oro verde a la fiesta. Mezclemos un poco de magenta con oro verde ahora. Dado que el oro verde está bastante cerca del amarillo cuando se rega, crea mezclas que se ven anaranjadas. Mezclas similares se pueden lograr cuando se mezcla alizarina carmesí con oro verde, pero éstas aparecerán aún más frescas y un poco parduzco. Combinación de tinte neutro y oro verde te da toda una gama de verdes más oscuros. Es divertido ver cómo cambia el verde dependiendo de cuál de estos dos colores domina. Cuidado con la cantidad de tinte neutro aquí. Ya que es muy oscuro, puede dominar fácilmente a este verde claro. Preferiría añadirlo a la mezcla lentamente y en pequeñas cantidades para ver qué hace. Ahora intenta agregar casualmente un poco de azul ceruleo a esta mezcla. Esto crea aún más variedad de verdes azulados que son realmente interesantes y los vas a usar en tus pinturas. Enhorabuena, has terminado ambas partes de este ejercicio de mezcla de colores. A estas alturas deberías tener una idea bastante buena sobre lo que puede hacer tu paleta y qué colores están disponibles para ti, incluso cómo obtenerlos exactamente. Ahora cuando tú y el color ya no son extraños, están listos para la siguiente lección donde les mostraré dos técnicas básicas de pintura acuarela. 5. Técnicas de acuarela básicas: En este video, permítanme explicar cómo se comporta la acuarela en papel. Si eres nuevo en la acuarela, es crucial entender esto ya que te ahorrará mucho tiempo y rencores. Agarra un trozo de papel de acuarela y únete a mí en este ejercicio de calentamiento. En primer lugar, prepara pintura de acuarela agregándole agua en tu paleta. Esta técnica es a base de agua lo que significa que pintamos casi con agua tintada. Pintar un círculo. Debido a que el papel está seco, el agua permanecerá dentro del círculo. Incluso lo puedes ver corriendo dentro su forma húmeda como si estuviera atrapado en su interior. Este es un principio llamado húmedo sobre seco. Si pintas sobre una superficie seca, agua con tu pintura siempre se quedará dentro de un área que has humedecido. Nota importante es que esta zona tendrá un borde duro alrededor de ella después de que se seque. Mojemos la mitad del papel con agua limpia, y luego intentemos pintar de nuevo un círculo. Ahora la acuarela se extiende por todo el lugar ya que no hay límite seco para mantenerla dentro. Este principio se llama húmeda en húmedo. Observe cómo aún podemos ver un círculo que pintamos, pero en lugar de una forma fuertemente definida, Obtenemos uno que aparece borroso y llamamos a esto un borde suave. Volvamos a pintar un círculo, pero trate de deshacernos suavemente de todo el exceso de agua. Siempre lo quito con la punta de mi pincel lo que me ayuda a evitar manchas de color. Es así como debemos pintar si queremos lograr un lavado plano de color. Pinta un círculo más, pero esta vez deja bastante exceso de agua dentro del círculo y deja que se seque. El resultado que obtenemos es muy diferente. Al pintar de esta manera, muchas veces obtenemos texturas expresivas con bordes ásperos y oscuros. En el próximo ejercicio, te mostraré cómo utilizar ambos enfoques para pintar diferentes partes de la flor. Es así como preparamos papel de acuarela para pintar sobre él. Usa cinta de enmascaramiento para montar ese papel a tu mesa o algún tablero. cinta de enmascaramiento siempre debe cubrir al menos un centímetro del papel desde todos los lados, y el resto de la misma debe presionarse firmemente contra el tablero para sostener el papel en posición. El propósito de esto es mantener el papel plano. Siempre se abrochará un poco mientras estás pintando, pero si lo montas correctamente, siempre se seca lo suficientemente plano. Dibujemos una forma básica de un pétalo de flor. Cúbrelo con un lavado de pintura muy transparente. Ya estamos familiarizados con un principio húmedo sobre seco, y así lo vamos a utilizar para formar los bordes de este pétalo. Ahora, es hora de aprovechar el principio húmedo en húmedo. Los pétalos de flores rara vez aparecerán color inundador. Si bien el lavado de pintura sigue mojado, agreguemos un poco más de pigmento al fondo del pétalo para crear un gradiente. sombra de la nueva pintura puede extenderse en un área húmeda sin control, pero no puede dejar los límites del pétalo. Usa tu pincel suavemente para empujarlo hacia adelante y hacia atrás si sientes que la nueva pintura está escapando demasiado de su posición. Incluso puedes dejar parte del pigmento con tu pincel para crear un resaltado suave. Agarra tu cepillo más pequeño y cárgalo con más pigmento. Vamos a dibujar estas venas dentro del pétalo. En una flor de magnolia, aparecen como una línea borrosa, por lo que dibujarla mientras el lavado anterior sigue mojado nos dará el resultado suave que estamos buscando. Mi consejo es esperar un minuto para que el agua se calme un poco, pero no demasiado tiempo para que el lavado comience a secarse. Dibujar la línea un poco más ligera dará como resultado que una nueva pintura se extienda ligeramente menos que cuando se coloca en un lavado recién pintado. No obstante, si esperas demasiado y el lavado se seca, no se extenderá en absoluto. Puedes usar tu pincel para empujar suavemente la pintura hacia atrás y hacia adelante otra vez, para ayudar a que se forme la línea a tu favor. Observar el agua y pintar y cómo se comporta. Esta experiencia será tu fuente a la hora de crear pinturas. Dibujemos un último pétalo, esta vez desde un costado. En su forma, se parecerá a una canoa. Agarra tu pincel y pinta un primer lavado transparente como lo hicimos antes. No tienes que usar un solo color. A menudo empiezo con un color y sigo agregando otro a la mezcla a medida que voy y esto da como resultado un gradiente. Deja que se seque. Mira estos encantadores bordes afilados que definen claramente estas formas frondosas. Ahora vamos a añadir otra capa de pintura a un lado de la hoja para darle forma aún más. Al trabajar en capas, puedes desarrollar más tu sujeto, a veces incluso puedes usar una segunda capa para corregir accidentes desde la primera. Tómate tu tiempo para terminar este ejercicio y observa cómo aparece la acuarela cuando está mojada, en comparación con una vez que se seca. Se observa un ligero cambio en la oscuridad general y la saturación de color. El acabado seco siempre será más ligero y menos saturado, pero ¿cuánto diferente exactamente? Depende del tipo de pinturas y papel que esté utilizando. Podrás anticipar estos turnos a tiempo a medida que te acostumbras más a tus propios materiales de acuarela. Lo último que quiero mostrarles aquí es cómo corregir las venas del primer pétalo con una segunda capa. Una ligera corrección sería útil porque la primera capa no se secó exactamente como lo planeé. Siempre puedes cubrir toda la zona con agua limpia, e intenta pintarlas de nuevo dentro este segundo lavado húmedo. Nueva pintura superpondrá la anterior. Tan solo asegúrate de que los bordes del segundo lavado se alineen con el primero, lo contrario terminarás con bordes dobles y eso podría no verse tan genial. Antes de retirar cuidadosamente la cinta de enmascaramiento, asegúrese de que todo esté completamente seco. Debido a que esta lección abarca los fundamentos que son cruciales para esta clase, he agregado un resumen al que se puede referir de nuevo a lo largo de la clase. Hay dos formas de pintar con acuarela; o pintas sobre una superficie seca o sobre una superficie húmeda. En la superficie seca, acuarela permanecerá dentro del área húmeda y forma bordes afilados después de que se seque. En una superficie húmeda, la acuarela se extiende dentro del área húmeda y forma bordes suaves después de que se seque. Si eliminas el exceso de acuarela de un área húmeda, lograrás un aspecto de color plano. No obstante, si quieres lograr un look más expresivo y texturizado, puedes dejar mucho exceso de agua dentro del área húmeda y dejarla secar. Monte siempre papel de acuarela en una tabla o su mesa antes de pintar; esto evita el pandeo. Durante el ejercicio de pétalos de flores, llenamos el primer pétalo con un lavado de acuarela transparente, luego agregamos un poco más de pigmento para crear un gradiente y lo empujamos hacia atrás y adelante con el pincel. Para crear venas, simplemente dibujamos líneas en el lavado húmedo; las líneas luego aparecen más suaves debido a la superficie húmeda. Si desea agregar más venas o agregar más color al pétalo más adelante, simplemente humedezca todo el pétalo con agua limpia y agregue más pigmento al área húmeda. Segunda capa superpone a la primera. También pintamos un segundo pétalo de flor usando dos capas de pintura, pero esta vez usando un principio húmedo sobre seco. Esto nos ayudó a crear un lado agudo y oscuro de este pétalo. Enhorabuena, ya estás listo para empezar a trabajar en tu primer estudio de magnolia acuarela. En el siguiente video, vamos a preparar juntos el boceto. Te veré ahí. 6. Crea tu propio boceto: En esta lección, crearemos un boceto para nuestro proyecto de clase, la pintura de acuarela Magnolia. Con eso dicho, puedes enfocarte únicamente en el proceso de pintura en esta lección, y sólo tienes que descargar el boceto de proyectos y recursos abajo. Pero te animo mucho a seguir esta lección, y crear tu propio boceto ya dibujo siempre te empoderará y te dará mucha libertad para crear tus propias obras de arte originales más adelante. Agarremos nuestro papel de bocetos y tu lápiz preferido y empecemos a dibujar algunas líneas para indicar una forma muy rugosa. Traigamos el cuadro de referencia. Trata de hacer que tus primeras líneas sean muy ligeras y haz tantas de ellas como necesites para conseguir la forma correcta. El propósito de este primer borrador es decidir dónde encaja la flor en la página y qué tan grande va a ser. Mi primer borrador se ve así. Se parece más a un par de geométricas simples que a una flor. Esto es lo que creo que cualquiera puede dibujar sin importar tu experiencia. Algunas preguntas que me podría hacer mientras trabajo en mi primer borrador son ¿qué tan amplia es esta flor en general, si la comparo con su longitud? ¿ Cuántas formas más grandes contiene la flor? ¿ Corren en la misma dirección o tienen diferentes direcciones hacia ellos? Cómo se comparan entre sí en su tamaño, y así sucesivamente. En la siguiente fase de mi proceso de dibujo, estoy empezando a refinar lentamente unas formas más grandes que representan pétalos de flores individuales. Ya he dibujado una forma rugosa de cada pétalo, pero tenemos que repasar cada forma y ajustar algunas líneas para acercarla a cómo se ve un pedal. Por lo general esto significa transformar muchas líneas inicialmente rectas en curvas. Yo sugeriría comenzar con los pedales más cercanos a nosotros, ya que se superponen al resto de ellos y aparecen como una base sólida. Tómate tu tiempo, conduce despacio y observa mucho tu referencia en este punto. Algunas preguntas que me podría hacer mientras trabajo a lo largo de este proceso de refinación son, ¿qué tan ancho es el fondo de la flor general en comparación con la abertura en la parte superior? ¿ Cómo están los pedales que no podemos ver apegados a la flor? ¿ Qué tan afilada es la punta de cada pedal? ¿ Esta curva se ve natural, y así sucesivamente? Está bien corregir errores con un borrador y limpiar tu boceto de líneas de borrador previamente dibujadas. Una vez que te comprometas con una línea, puedes hacerla ligeramente más gruesa y tu flor de magnolia empieza a aparecer en una página. Mantén los ojos en la imagen de referencia el mayor tiempo posible. Ahora es el momento de abordar todos los problemas de proporción, porque una vez transferimos el boceto al papel de acuarela, se vuelve poco práctico corregirlo más. Asegúrate de estar contento con tu boceto antes de transferirlo. Enhorabuena, ya estás listo para transferir tu boceto a un papel de acuarela. Te mostraré cómo hacer estos en el siguiente video. 7. Transferencia del boceto: En este video, vamos a aprender a simplemente transferir tu boceto al papel de acuarela. Una vez que hayas terminado de bosquejar, dale la vuelta al papel. Vamos a cubrir el reverso del cuadro con grafito. Puedes usar lápiz regular o incluso carbón para esto. Utilizo un palo de grafito ya que es un poco más rápido cubrir toda la zona con él en comparación el lápiz regular o de grafito. Estas marcas no tienen por qué ser aseadas, pero tienen que cubrir el otro lado de todas las líneas de tu imagen. ¿ Ya terminamos? Bien. Demos vuelta el boceto y agarremos un papel de acuarela. Mi papel de bocetos y papel de acuarela siempre se cortan al mismo tamaño para asegurar que el dibujo encaje en la página exactamente como lo planeé. Si bien no puedo redimensionar la flor en este punto, puedo alinearla ligeramente mejor en el papel de acuarela durante la transferencia, lo cual es otra ventaja de tener un boceto en un papel separado. Cuando coloques tu boceto en un papel de acuarela, puedes arreglarlo con un poco de cinta de enmascaramiento para que no se mueva mucho. Ahora solo rastrearemos las líneas con un lápiz más sacador o un bolígrafo. Estas líneas deberían aparecer ahora en el papel de acuarela. Se puede levantar ligeramente el papel de bocetos y comprobar si las líneas se están transfiriendo muy bien de vez en cuando. Si las líneas no son muy visibles, podría significar que la capa de grafito no es lo suficientemente gruesa y que hay que volver atrás y agregar algo más de grafito a la parte posterior de tu boceto. Pero también puede significar que no estás presionando lo suficientemente firmemente con tu lápiz. Por otro lado, no quieres presionar demasiado. O bien, lo mejor es evitar arañazos en el papel de acuarela. Cuando hayas terminado, retira el boceto y ahora puedes usar cinta de enmascaramiento para montar el papel de acuarela a tu tabla o mesa. Ya aprendimos a hacer eso en un video anterior sobre técnicas de acuarela. Y con eso, ya estás listo para empezar a pintar tu proyecto principal, que es Acuarela Magnolia Study. Por último, tenga en cuenta que no sólo existe un método para transferir sus bocetos. También puede usar una ventana o una mesa de luz y trazar sobre el boceto. No obstante el método que usamos hoy en día te ayuda a transferir tus bocetos a cualquier tipo de superficie, incluso madera o lienzo, razón por la cual lo uso a menudo. Ahora que dominamos muchas preparaciones, empecemos el proceso de pintura. Te veré en el siguiente video. 8. Primer en acuarela: Es hora de agarrar tus suministros de arte y unirte a mí en creación de nuestro proyecto de clase Acuarela Magnolia Painting. En esta lección, vamos a pintar un primer lavado de acuarela. Cubriremos cómo configurar para una pintura, cómo mezclar y evaluar los colores del primer lavado, dónde usar húmedo en seco y húmedo en enfoque húmedo. Empecemos. Es así como configuré para pintar con acuarela. Mi papel de acuarela está montado en la mesa o tablero. Paleta, toallas de papel, y tarro con agua limpia están de mi lado derecho ligeramente más alto que donde mi mano descansa sobre la mesa. Si eres zurdo, es posible que quieras mantener tus herramientas en el otro lado. El propósito de esta primera capa de pintura es crear bordes más duros alrededor de toda la flor, lo que nos ayudará a separarla del fondo blanco. Para crear un borde, necesitamos usar el principio húmedo en seco, y así voy a asegurarme de no mojar accidentalmente nada fuera de la silueta de la flor. Voy a mezclar color ahora para pintar un muy primer lavado de acuarela. Estoy agregando magenta y alizarina carmesí toda una charca de agua limpia en mi paleta, y luego probando la pintura en un trozo de papel de acuarela de repuesto para asegurarme que el color mezclado sea lo que necesito. El flor es muy ligero y delicado, así que asegúrate de que tu primer lavado de pintura sea transparente y ligero. Estoy buscando un mejor color coincidente ahora. El primer mix de rojos no se veía del todo bien. Agregar un poco de verde-oro hace que la mezcla sea un poco más anaranjada, así que eso tampoco era lo que necesitaba. Por último, agregar un toque de azul cerúleo hizo que la mezcla de luz inicial viera justo; todavía rosa, pero ligeramente más fría. Esto es algo que necesitas juzgar visualmente y hacer una llamada si la pintura coincide o no. Pero con la práctica, esto se vuelve mucho más fácil e intuitivo. Empecemos a pintar ahora. Todo en lo que estoy enfocado ahora mismo es en conseguir un borde limpio de la silueta de la flor, ya no me preocupo por la pintura que se prepara en mi paleta. Si no premezclas una cantidad suficiente de pintura de antemano,te hace perder tiempo mientras pintas una cantidad suficiente de pintura de antemano, y crea irregularidades en tu lavado ya que algunas partes de la misma se secan antes que otras. Preparar tu pintura y tomar decisiones sobre su color es un hábito muy beneficioso. Es una cosa pequeña que te hace pintar estudios más bonitos desde el principio. Al pintar tu primer lavado, asegúrate de dejar un poco de exceso de agua detrás de ti a medida que vas. Un lavado que está a punto de mojado se secará en unos segundos, pero un lavado que esté suficientemente húmedo tomará algún tiempo para secarse, y esto es lo que necesitamos usar en nuestra ventaja. Ahora que he cubierto toda la zona con pintura transparente, me enfoco en mantenerla mojada. Estoy agregando agua limpia dentro del área húmeda y además agrego un toque de color naranjado transparente a un lugar donde esos pétalos delanteros están ya que su base de color me parecen más cálidas que el resto de la flor . También estoy tratando limpiar los bordes con la punta de mi pincel para evitar líneas temblorosas. Tu pincel más pequeño te ayudará con esto. Voy a usar el primer lavado para ya avanzar con la textura rosada de la flor. Más específico, quiero pintar en las venas rosadas borrosas en la parte inferior de esos dos pétalos frontales. Para esto, estoy mezclando una combinación más intensa de magenta y carmesí alizarina, luego agregar un toque de verde-oro. Todas las combinaciones, muestro de antemano en una hoja de papel mezclador y luego comparo visualmente con mi referencia. En la combinación final se incluyó un azul cerúleo mezclado en esos dos rojos. Este tono parecía el más apropiado. Mi silueta de flores sigue mojada ya que pasé mucho tiempo agregándole agua. Con un pincel más pequeño, empiezo a dibujar líneas en el lavado húmedo. Si recuerdas el principio húmedo en húmedo de las lecciones anteriores, sabes exactamente por qué la pintura se extiende hacia afuera. Normalmente solo observo lo que hace la pintura por unos segundos para ver qué tan rápido se extiende y en qué dirección, y luego uso el cepillo limpio y húmedo para dejar suavemente el pigmento que se fue en un mal dirección. Estoy tratando de dejar el pigmento por todas partes donde en mi referencia veo un área casi blanca. También estoy borrando líneas entre las venas rosadas con esta técnica para que se vea un poco más similar a cómo aparece la textura en la referencia. Se necesita un poco de paciencia para empujar la pintura aquí y allá para que se sienta donde lo necesites, y el objetivo no es 100 por ciento de precisión, más bien tenerla aproximadamente en el lugar correcto. Además, esta etapa no debe tardar más de unos minutos porque corremos el riesgo de sobrecargar el papel cuando lo mantenemos mojado y luego le metemos demasiado tiempo. Aquí estoy agregando más pigmento al fondo de la flor. No se muestra así en la referencia exactamente, pero sobre un fondo blanco, siento que el fondo debería sobresalir un poco más, y así que agregarle color a esta zona parece una solución. Ahora, evaluando cuidadosamente si lo que pinté en estas capas se ve bien y si lo hace, lo dejo secar. Una capa necesita secarse adecuadamente, y así no continúes agregando la siguiente capa hasta que te asegures 100 por ciento de que no hay más humedad en tu papel. Así es como se ve la primera capa cuando está seca. Basta con mirar esos lindos bordes afilados que se formaron alrededor de la silueta de la flor. En la siguiente lección, vamos a pintar los pétalos en la espalda. 9. Petals en la espalda, PARTE UNO: En esta lección, vamos a pintar algunos de los pétalos en la parte posterior de la flor y así la pintura sube una etapa hacia esta. Empecemos. Siempre empiezo preparando primero la pintura, igual que aprendimos durante la pintura del primer lavado. Ahora busco un color que se vea cercano a cómo aparecen esos pétalos de espalda en la referencia. A primera vista, se ve gris por el color también refleja toques de rosa y azul. Mi primer instinto fue partir de la mezcla violeta utilizada en una capa anterior y agregarle más azul cerúleo. Necesitas regar mucho tu pintura para lograr transparencia. También experimenté con agregar oro verde a la mezcla, y el resultado fue un gris verdoso, que no estaba del todo bien. Seguí agregando azul cerúleo, y magenta hasta que logré el color similar al de la referencia. el principio mojado Teniendo en cuentael principio mojado sobre seco, si quiero pintar un pétalo que se vea fuertemente definido y separado de los demás, solo necesito mojar un área a la vez. Pinté el pétalo de la izquierda de la misma manera que hicimos el primer lavado. Sólo, ahora el área de ancho es mucho más pequeña. Asegúrese de mantener los bordes lo más limpios posible y evitar pintar fuera de las líneas. Ahora estoy tratando de agregar más pigmento a este lavado para que el lado izquierdo y derecho aparezca un poco más oscuro que el medio del área húmeda. Esa técnica es la misma, empujando un poco el pigmento de ida y vuelta para que se siente en el lugar adecuado. Esto crea un gradiente sutil. Aquí estoy pintando esas dos sombras muy pequeñas en la parte superior de la flor. Después continuando cubriendo el lado derecho de esta pupila de flor cerrada, y luego moviéndose hacia el lado interno del pétalo de espalda derecha también, utilizando el mismo enfoque. Ninguna de estas áreas está tocando, por lo tanto, la pintura de un área húmeda no puede sangrar en otra área. Todas las áreas que acabamos de pintar obtendrán un borde afilado después de que se sequen. Esto en realidad nos permitirá reconocerlos como pétalos separados. Esta es la última área para pintar y estamos terminados con esta capa. Antes de añadir más pintura en cualquier otro lugar, necesitamos secar todo. Enhorabuena, estás un paso más cerca de una hermosa pintura acuarela. En la siguiente lección, pintaremos el resto de los pétalos más pequeños en la parte posterior. Te veré ahí. 10. Petals en la espalda, PARTE 2: Analicemos lo que vamos a pintar en esta lección. Es el resto de los pétalos en la parte posterior de la flor. Asegúrate de secar todo el papel antes de comenzar esta lección. Voy a pintar primero esta área más grande. ¿ Es esta pupila de flor en la parte de atrás? El color aquí es más claro que el color de los pétalos en la espalda que cubrimos en la lección anterior, así que ten cuidado de no pintar estos demasiado oscuros. Mi mezcla de pintura contiene en su mayoría sólo un toque de alizarina, carmesí, y magenta, con tal vez un poco de azul cerúleo para crear ese ligero toque de frialdad en la esquina izquierda de esta zona. Esto es por lo menos lo que veo cuando trato de comparar mi pintura con la referencia visualmente. Aquí está el rincón que veo como un poco más oscuro que el resto. Para oscurecerlo, estoy agregando más pigmento al área húmeda introduciendo suavemente mi pincel en ella. Utilizando el método húmedo sobre húmedo que hemos practicado antes, dibujo la vena que aparece en el lado derecho de este pétalo. Ya has visto esta técnica antes. Ya lo usé en el primer lavado, pero intentemos esto de nuevo porque solo la práctica te permitirá tener más control sobre este proceso. Estoy levantando el pigmento que salió en la dirección equivocada con un pincel húmedo y luego agregando un toque de magenta limpio en la vena para hacer que los colores realmente estallen. Es mejor esperar un poco antes de agregar estos últimos toques de pintura hasta que el lavado ya no esté excesivamente húmedo y para que la nueva pintura no se extienda demasiado. Por último, estoy pintando este pétalo a la derecha, o al menos su lado exterior. Es mucho más ligero que el interior de este pétalo que previamente pintamos, así que empiezo con agua abajo magenta. Esto es sólo el agua tintada para mantener la luz de pétalos. Todo lo que queremos aquí es crear un toque de un gradiente que aparece rosado en la parte inferior. También estoy agregando solo un poco de azul cerúleo porque, en el borde muy inferior, parece que el pétalo está ligeramente en sombra. Ya que quiero mantener este borde casi correcto, estoy levantando el exceso de pigmento alrededor y también tiendo a caer un poco de agua limpia a las zonas que quiero aclarar. Podemos incluso mantenerlo expresivo así y dejar que aquí florezca un agua porque, en mi opinión, le da al pétalo una textura más orgánica. Ya conoces el empate. Probemos todo y en la siguiente lección, pintaremos el pétalo frontal más grande y colorido de esta magnolia. Allí te encontraré. 11. Pétal frente: Sólo vamos a pintar un solo pétalo en esta lección, y ese es el pétalo grande que nos es más visible desde este ángulo. Esto es para lo que estamos trabajando, y así vamos a llegar a ello. Parece que este pétalo tiene mucho más venas rosadas mostrando que el resto de los pétalos, y el color también se pone bastante oscuro en la zona inferior. Empecemos primero con lavado transparente de pintura. Lleno toda la zona con agua casi limpia. Estoy empezando a agregar lentamente una mezcla de magenta y carmesí de Alizarin al lavado, tratando de crear un gradiente desde el rosa hasta el agua limpia. Aquí, mientras me acerco al fondo de este pétalo, necesito añadir una pintura más oscura, pero también encontrar el tono correcto. Cuando tengo dudas, siempre agarro un papel de prueba, que es solo un trozo de papel de acuarela de repuesto y trato de mezclar y muestrear colores. Aquí es donde nuestra clase de mezcla de colores es útil. Sólo recuerda los tonos secundarios que desarrollamos mezclando magenta con tinte neutro. Aquí están como refresco. He elegido una mezcla que coincida con mi referencia, la más cercana, teniendo en cuenta que la acuarela húmeda siempre aparece ligeramente más oscura que cuando está seca. Estoy siendo muy cuidadoso alrededor de los bordes. Yo quiero mantenerlos afilados y limpios, no mojar accidentalmente nada fuera de las líneas. Esto es un poco más fácil de hacer cuando se trabaja con pigmentos más oscuros porque la línea es más visible de inmediato. Al acercarme a la parte superior de este pétalo, pinto con agua casi limpia. El pétalo se pone muy ligero aquí. Si accidentalmente obtienes pigmento en esta zona, solo intenta levantarlo con el cepillo húmedo lo antes posible. Eso debería ayudar. La parte más difícil siempre es dibujar las venas mojadas en húmedo, pero ya practicamos y así este será un pedazo de pastel. Prefiero mi pincel pequeño para esto. Como de costumbre, después de trazar una línea, observo lo que hace el humano y luego trato influir en el flujo de pigmento en una dirección preferida. Incluso puedes borrar literalmente la línea con el cepillo húmedo, si lo deseas, y eso es gracias a la superficie húmeda. Esta técnica es bastante simple en teoría, pero me lleva largos minutos llegar a un punto donde estoy satisfecho con cómo se ve el pétalo. Es sólo un área pequeña, pero estoy haciendo todo lo posible para colocar ese color lo más cerca posible de donde lo veo en la referencia. A pesar de que nuestro objetivo no es crear una copia de una foto, quiero que la flor se vea relativamente realista. Pero al mismo tiempo, no quiero construir más capas aquí. Entonces estoy trabajando la pintura ida y vuelta mientras la superficie aún está húmeda hasta sentir que el pétalo se ve cerca de la referencia. Aquí, quiero mostrarte cómo cambia el color durante el secado de la acuarela. Cuando estés listo para dejar agregar y empujar la pintura alrededor, puedes usar tu secador de pelo y secar todo el pedal. Aquí está. Nuestra acuarela Magnolia emerge muy bien. Sígueme a la siguiente lección, donde pintaremos en algunos toques finales. 12. Profundización y corrección final: En el mundo ideal, me harían de pintar esta magnolia. Pasamos por cada pétalo ya y sin embargo, ahora que lo miramos y lo comparamos con la referencia, algunas áreas son demasiado ligeras, algunas venas no lo suficientemente visibles. Estas últimas etapas, lo que llamo un correcto todo lo que salió mal, y es parte de cada proceso de pintura. En esta lección, vamos a tratar de pasar de esto a esto. Mantengamos cerca la referencia para que podamos comparar visualmente nuestra pintura y encontrar las cosas más llamativas que arreglar. En primer lugar están las venas en el fondo de la flor, lo que nos da algo más de intensidad de color y textura. Voy a mojar esta zona y luego tratar dibujar más venas en ella usando un rico pigmento. Aquí estoy tratando de crear una sombra suave, agregando un poco de pigmento al área húmeda y empujando la pintura alrededor. Es un pequeño ajuste pero hace que el pétalo se vea un poco más redondeado. Probablemente el mayor ajuste será el oscurecimiento de los pétalos en la espalda. Cuando las pinté por primera vez, no usé color suficientemente oscuro para hacer que estas esquinas aparezcan tan profundas como en la referencia, y ahora la pintura carece un poco de contraste. Agregar tercera capa a estas áreas debería ayudar. Como una mezcla de color sombreado de rosa neutro y azul ceruleo viene muy bien, pero también me mezclé en los rojos para crear una mezcla violeta más profunda para las partes más oscuras. Mi estrategia fue colocar primero el color más oscuro y luego seguir agregando pintura más transparente para llenar toda la zona con. Si no estuviera trabajando esta parte del proceso en piloto automático, habría mojado toda la zona con agua limpia y luego editar el pigmento en ella. Esto evita que el color esté indeseado, pero también es un poco más lento y a veces cuando estoy en la zona y espacio fuera durante la pintura, así es como corté esquinas. Estoy tratando de conseguir el color correcto esta vez no creo que agregar una cuarta capa beneficiaría a la pintura. Y así mi objetivo es lograr adecuadamente pintura oscura en las esquinas de esta pared para ir contra un pétalo frontal más claro. Por último, el ajuste del mismo personaje se hace por aquí. Yo me aseguro de que la parte alta de esta zona siga siendo lo suficientemente ligera. Por último, ya terminé con la flor. En la siguiente lección, te mostraré cómo pintar la rama y ya casi terminamos. Te veré ahí. 13. Brana: En esta lección, pintaremos una rama para la flor de Magnolia usando solo una capa de pintura. El enfoque simple es más bien decorativo que realista. En mi opinión, se empareja tan bien con mayor detalle que logramos para la flor misma. Yo personalmente no quiero que la rama compita con la flor, sólo para actuar como apoyo. Con esto en mente, tampoco quiero usar un color que estaría demasiado saturado tampoco. Estoy buscando una versión silenciada de un verde terroso mezclando oro verde y tinte neutro. Todo lo que voy a hacer ahora es pintar en la silueta de la rama. También dejo fuera algunas partes secas del papel aquí y allá que actuarán como destellos y añadirán algo de textura a la rama visualmente. Añadamos una mezcla de pintura verde más oscura a este lavado húmedo aquí en la parte superior de la rama. Aquí es donde la flor arrojaría una sombra sobre ella, y así parece una buena idea. Soy [inaudible] la pintura en mi pincel a medida que voy, pintando cada segmento de la rama con un tono ligeramente diferente de verde. Aquí la pintura es más transparente y casi amarilla y este gradiente se ve bastante bonito. Por último, unas gotas de agua limpia entran al lavado húmedo aquí y allá. Esto empuja el pigmento hacia los bordes y forma una bonita silueta de la rama. último, adición de una pintura oscura debajo de la flor y estamos hechos. Sequemos estos y luego sígueme a la siguiente lección donde te mostraré cómo agregar unas encantadoras salpicadas de acuarelas para decorar la pintura. 14. Splatters y finde: Estamos ahora al final del proceso de pintura. En esta lección, en tan solo unos minutos, añadiremos diminutas salpicaderas de acuarela a nuestra pintura. Esta etapa es opcional, si te sientes feliz por un resultado limpio que hemos logrado hasta ahora, siéntete libre de saltarte este paso. Personalmente disfruto usando muchos de estos elementos más expresivos en mis pinturas de acuarela, así que seguiré adelante y te mostraré cómo lo hago. Asegúrate de que lo secaste todo antes de crear salpicaderas, y luego mezcla cualquier color transparente que hayamos usado hasta ahora. Prefiero tonos de morado, los tengo en mi paleta de todos modos, solo regadlos para que aparezcan transparentes. Carga tu pincel más grande con la pintura, y luego toca el pincel para que las gotas de pintura caigan sobre el papel. Es genial tener una toalla de papel seca en la mano mientras haces esto, porque si una gota aterriza donde no la quieres, solo puedes quitarla en cuestión de segundos con la toalla de papel. Lo que hago es usar este enfoque para crear gotas más grandes y luego más pequeñas, y algunas son más transparentes que otras. En otras palabras, bastante diversidad de gotas, mejor manera de secar esto es dejarlo en el radiador o en algún lugar cálido, pero tal vez salte el secador de pelo para éste ya que puede soplar las gotas en una forma desordenada si uno no es demasiado cuidadoso. Cuando todo esté seco, puedes quitar lentamente la cinta de enmascaramiento del papel de acuarela. Enhorabuena, pintaste una flor de magnolia acuarela, y estoy tan orgullosa de ti. 15. Reflexiones finales: Realmente aprecio todo su arduo trabajo y esfuerzo. Sé que la acuarela puede ser complicada a veces y requiere algo de paciencia y algo de práctica para pasar por el parche rugoso inicial. A partir de mi experiencia, si un principiante completo crea alrededor de 10 estudios de acuarela o pinturas, ya se sienten confiados y saben lo que están haciendo la mayor parte del tiempo y así esta curva de aprendizaje es algo que me gustaría que consideraras cuando estés abordando este nuevo medio. Ni siquiera importa si esas primeras pinturas resultan exactamente como las imaginas. Tan solo trata de apegarte a tu práctica hasta la 10ª pieza y verás cuánto ayuda eso. Por suerte, la acuarela no toma demasiado tiempo y así esos 10 estudios sólo valen un par de horas de trabajo. Yo estoy aquí para ayudarte con este esfuerzo también y así creé dos lecciones extra, donde juntos crearemos dos acuarelas más, pinturas de magnolia. Con todos los ejercicios que llevamos a lo largo de toda esta clase, estás a medio camino de sentirte realmente confiado con la acuarela esperemos. También estoy muy emocionado de ver su proyecto de clase, así que por favor tome una foto o un escaneo y luego subirlo hizo abajo a la sección del proyecto para que pueda verlo, comentarlo y darle un pulgar arriba también. Si estás compartiendo tu trabajo a redes sociales, puedes etiquetarme en Instagram para que pueda volver a publicar tu trabajo en mis historias y no te olvides de seguirme aquí en Skillshare también. De esa forma se te notificará una vez publique una nueva clase de acuarela y espero verte ahí. 16. BONUS I: estudio de magnolia en rojo: Bienvenido a una lección extra. En esta lección, te mostraré cómo pinté otro estudio de acuarela de magnolia. Este es un poco más oscuro en color e incluso podría ser un poco más fácil que nuestro primer estudio. Empecemos. El primer paso es crear un boceto. Siempre bosquejo de la misma manera que se explica en la lección principal, pero recapitulemos esto. En primer lugar, uso líneas muy ligeras para indicar aproximadamente la forma básica de la flor y colocarla en mi página. En este paso, tomo decisiones sobre lo grande que quiero la flor y dónde la quiero posicionar. Después, solo afino la forma usando líneas más gruesas. Te invitamos a descargar mi boceto de la sección de recursos de esta clase y utilizarlo para empezar a pintar de inmediato si así lo deseas. Allí también se puede descargar una imagen de referencia también. Transferir el boceto terminado a un papel de acuarela es bastante fácil. Utilizo mi palo de grafito para crear una capa de grafito en el lado exterior de mi boceto. Después coloco mi boceto encima del papel de acuarela, lo aseguro con cinta adhesiva, y simplemente trazo. Ahora estamos listos para pintar, pero no te olvides de montar tu papel de acuarela a un tablero o tu mesa como siempre. Ahora voy a aplicar el primer lavado de pintura. Si recuerdas de la clase principal, primer lavado siempre está en el lado más transparente de las cosas, lo que significa que estás diluyendo tu pigmento con mucha agua. Debido a que esta magnolia es más oscura y no hay reflejos, esencialmente toda la flor está en tonos medios y tonos más oscuros. Vamos a usar un poco más de pigmento en el primer lavado de lo habitual, estoy usando una mezcla de alizarina carmesí con magenta. Estoy cubriendo toda la silueta de la flor con esta primera mezcla de pintura. Posteriormente separaremos la flor principal de esa pupila, pero por ahora vamos a tratarlas como una. Después de pintar el primer lavado, agregué más pigmento dentro del área húmeda y bastante una alberca de agua limpia también. Desechar entonces alinearme sobre mi mesa hasta que se seque, y el exceso de agua formó estas dos encantadoras flores grandes que son bastante expresivas. No tienes que hacer esto si deseas un resultado más suave. Personalmente me encantan estas flores y las dejo entrar en mis obras con bastante frecuencia. Pero si no eres fan, entonces solo puedes quitar el exceso de agua del subcuadro y dejarlo secar. De esa manera, las flores no se formarán. Si recuerdas de la lección principal, también necesitamos el underpainting para formar bordes duros más oscuros alrededor de la silueta, y con eso también ayuda el agua extra. Demos ahora más profundidad y estructura a algunos de los pétalos. Empecé con la más grande del medio y pinté toda la zona con mezcla transparente de magenta y carmesí alizarina. En este lavado húmedo, agregué pigmento bastante intenso, pero sólo en la parte inferior ya que ahí es donde veo el color se oscurece y se satura en la referencia. Si bien el lavado sigue mojado, es un muy buen momento para meter esas venas. Deja que sangren ligeramente, pero también puedes usar tu pincel para levantar la pintura si corre en dirección equivocada, o volver a dibujar la vena hasta obtener el look que buscas. Sé que mojarse en húmedo requiere un poco más de paciencia. En ocasiones el color se comporta una manera que no es a tu favor, pero ten paciencia con ello. Basta con observar lo que hace y eventualmente te pondrás el colgado de ella. Ahora, pasando al pétalo la derecha y usando la misma técnica, solo asegurándose de que esta cobertura en particular sea más transparente que la anterior porque eso es lo que veo sobre la referencia. También estoy dibujando algunas venas dentro de la lechada de cal. Ahora me veo obligado a seguir con el pétalo de la izquierda porque no hay otra área en mi pintura que necesite profundización y no toque otras zonas ya mojadas en este momento. Si no tienes cuidado y empieza a pintar los pétalos restantes ahora antes de que estas áreas húmedas estén completamente secas, la pintura sangrará y no lograrás la separación de los pétalos. Necesitamos que cada pétalo se seque sí mismo y el lado de la pintura formando ese borde duro del que hablamos anteriormente, lo que le dará a cada pétalo su propia forma. Ten paciencia o toma un secador de pelo y asegúrate que todo esté seco antes de pasar a cualquier otra zona. Ahora, lo secé todo y puedo seguir pintando el resto de los pétalos. El pétalo más grande a la izquierda de la flor principal tardará unos minutos en que se seque el gradiente y luego también las venas. Siempre estoy tratando de no apresurarme y tener en cuenta que si puedo manejar una zona para permanecer mojada el mayor tiempo posible, entonces puedo seguir reparando y corrigiendo lo que está pasando dentro de ella hasta que esté satisfecha. Si tus lavados se secan demasiado rápido, debes agregarles más agua desde el principio y seguir cargando tu cepillo con pigmento acuoso al pintar. Esto es algo a lo que te acostumbrarás mientras pintas cada vez más de estos estudios. Ahora voy a terminar de pintar la parte restante del pétalo que se esconde debajo de la pupila. Misma técnica, pero también tuve que dejar parte del pigmento para aclarar un área ya que se estaba poniendo demasiado oscuro. Estas pocas áreas de esta parte particular del pétalo son las más oscuras o una de las zonas más oscuras, y así mezclé un poco de tinte neutro en la mezcla de magenta y alizarina carmesí a apenas aumentar ligeramente la oscuridad. Ahora podremos pasar al pupilo. El alumno también consta de unas cuatro áreas que necesitan ser pintadas por separado. Siempre estoy teniendo en cuenta los gradientes si veo un área en mi referencia que es ligeramente más oscura en un lado y más clara en el otro. No importa si es diminuto, trato de crear un gradiente en mi pintura con mi pincel. Un buen ejemplo es la forma triangular en la parte inferior de la pupila. Aquí estoy ajustando ligeramente la intensidad y la oscuridad de esta diminuta zona en la pupila añadiendo un extra de lavado de pintura. También estoy agregando agua extra limpia al lavado húmedo, y eso formará más de las flores que realmente quería tener en esta zona. También se requirió un ligero ajuste en el primer pétalo que pintamos, y así que agregué un extra de lavado aquí también con un poco de mezcla de color más oscura. Tan solo unos retoques y ajustes más en la pupila y estamos hechos con la flor. Ahora la parte casi final es dibujar o pintar la silueta de la rama. Te acuerdas de la mezcla de colores de la clase principal, que se mantiene igual. Pero también la técnica de pintura es muy sencilla, así que recapitulemos esto. No estoy pintando ningún detalle a la rama misma, simplemente estoy creando un gradiente que está transitando del verde más oscuro al verde más claro. Siempre me aseguro de que este lavado sea muy acuoso porque también quiero que la silueta de la rama forme bordes duros. Mis ramas, cuando se trata de estudios florales, siempre son más decorativas que agotadoramente detalladas, y así es como me gusta hacerlas. Creo que el foco principal debe permanecer en la flor misma. Salpicaduras muy de último dedo, que creo que eso complementará en gran medida esta composición. Asegúrate de que estás cargando tu pincel con mucha pintura que esté muy diluida con agua y más en el lado transparente de las cosas. Aquí tienes tu segundo estudio de flores de magnolia. Estoy tan orgullosa de ti. Asegúrate de incluirlo en las fotos del proyecto de tu clase para que yo pueda verlo. Si quieres cavar aún más profundo y crear un estudio de flores más conmigo, entonces únete a mí en el segundo video bonus. 17. BONUS II: estudio de magnolia avanzado: Bienvenido a una segunda lección extra en la que te mostraré otro ejemplo de cómo pinto estudios de flores con acuarela. Cuanto más pintes y ejercites tus habilidades recién adquiridas, más intrépido y seguro obtendrás con la nueva técnica y pronto podrás traducir fotos en pinturas tú mismo . Este último estudio, es un poco más avanzado por su ligereza y pétalos más curvos, pero tanto más hermoso está terminado. Déjame mostrarte cómo lo creé. El primer paso siempre es un boceto. Recuerda primero las líneas de luz y las formas ásperas. Cuidado con el tamaño de la flor y dónde se coloca en tu página. Después de que hayas bajado eso, refina la forma y agrega los detalles necesarios. Ya eres un profesional en transferir tus bocetos estoy seguro, solo agarra tu lápiz o un palo de grafito y cubrías con él la parte posterior del papel. Coloca el boceto encima de tu papel de acuarela y traza sobre él. Después de montar el papel de acuarela, despeja su mesa o tabla, ya está listo para comenzar a pintar. Vamos a crear primero un subcuadro. Esto nos dará ese borde duro alrededor de toda la flor, y ahora realmente necesitábamos porque la magnolia es muy ligera en algunas zonas, casi blanca. Mi base de color es una mezcla ligera de magenta y carmesí alizarina. Pero aquí también le estoy agregando azul ceruleo y un poco de oro verde. Este lavado inicial no está en un solo color. Algunas zonas aparecen más naranjadas e incluso el fondo de la flor no es de color rojo puro cuando la miras. Estoy experimentando con estos cuatro colores y tratando de agregarlos al underpainting donde los veo en la referencia más o menos. Importante destacar es que hay que levantar el pigmento y agregar agua más limpia a las zonas que son casi blancas. Esos son los pétalos en la parte superior y los pétalos laterales también. Mi subpintura se ve así cuando termine con él y ahora lo dejo secar. Ahora estoy tratando de meter estas venas grises. Yo regé el área de antemano y luego traté de empujar la pintura de ida y vuelta como siempre. El gris es una mezcla de tinte neutro con un poco de verde, dorado y magenta regado. Esto necesita secarse después de que haya terminado. A continuación, decidí pintar estas área más oscura del pedal para obtener la línea afilada que separa un lado del pétalo plegado del otro, necesitas pintarlo mojado-on-seco. Podrás volver a jugar con el color dentro esta lechada de cal para obtener un gradiente similar a la referencia. Color, no necesita ser exactamente correcto, y el mío tampoco. Pero trato de prestar atención a donde el color se oscurece y trato de agregar más pigmento a esa zona. Esta fue una verdadera persecución de color, pero mientras la zona siga húmeda, puedes agregar y quitar como quieras. Pasando al pétalo de arriba porque no toca el área húmeda de abajo. Estoy creando un gradiente porque esta área tiene rosa en la parte inferior y blanco en la parte superior. Estoy agregando azul ceruleo también para indicar que está ligeramente en la sombra, y me gusta mucho cómo mi gránula piensa que azul ceruleo le agrega textura a este pétalo. Aquí estaba corrigiendo un error mientras interrumpía y borde de pedal overlain. Todo lo que necesitas hacer en este caso es levantar el pigmento con toalla de papel y luego dibujar un nuevo borde de la zona húmeda. Funciona alrededor del 95 por ciento del tiempo. Ahora voy a intentar pintar todos los pedales que no se toquen para que puedan tratar de juntarse y conseguir esos lindos bordes afilados. Siempre moje el pétalo con agua limpia o con un pigmento transparente y luego trato de influir en gradiente dentro del área húmeda similar a mi referencia. El agua limpia juega un papel importante aquí. Edita en todas partes que necesite aligerar o levante el pigmento del lavado húmedo. Si siento que las venas rosadas se sangraron demasiado las unas en las otras, agrego agua limpia entre ellas con la punta de mi pincel y levanto aquí el pigmento. Esto funciona muy bien para crear venas que se parezcan a la referencia. Esta área en particular es probablemente la parte más complicada de este estudio. El problema con esta forma triangular es que hay que intentar pintar los bordes lo más limpios posible. Debido a que estos bordes influyen en la forma de todos los pétalos y pliegues cercanos. Además, aquí hay un gradiente muy oscuro que estoy tratando de acertar y la pintura es más difícil de influir en mojado y rojo cuando está dentro de un área pequeña como esta. Por suerte, tengo suficiente tiempo y paciencia y juego con esta zona y el color en ella hasta que se sienta como todos los colores en el lugar correcto. Aquí me ven levantando algo del pigmento para aligerar el lado derecho de esta zona. También, me costó mantener los bordes limpios aquí y accidentalmente humedecimos el pétalo cercano a la derecha. Por lo que tomé una decisión para tratar esta área es una por ahora y extendí el gradiente a ese pétalo. También intenté levantar la pintura aquí para conseguir ese borde blanco, pero no funcionaba lo suficientemente bien mientras la pintura seguía mojada. Al final y después de algunas luchas, decidí secar todo con el secador de pelo y la pintura fue tan fácil levantar con un cepillo húmedo después. También usé un cepillo sintético más rígido para esto. En medio del levantamiento del borde, agregué una capa más de pintura al área triangular para aumentar la saturación ya que el secado provocó algún desvanecimiento del color. Por último, después de un secado más de esta zona, estoy levantando el borde blanco sobre el pétalo derecho. Esto me ayudó a limpiar realmente bien el centro de la flor. Esta técnica hace milagros. Simplemente enfatizando que no estoy usando ningún pigmento para pintar y todo el papel está completamente seco, solo es un cepillo húmedo o húmedo con agua limpia encima, no una piscina de agua. Dibuja suavemente una línea con un cepillo húmedo tal vez varias veces de ida y vuelta. Después usa una toalla de papel para deshacerse del pigmento que se levantó por esto. Aquí te dejamos algunos toques finales en el fondo de la zona. No estoy dibujando las venas dentro del lavado húmedo, sino más bien mojado y seco para después tratar de mancharlas. Esta zona es tan diminuta que mojado-on-wet realmente no funcionó para mí lo intenté, pero la húmeda sobre seca, si entonces tratas de manchar ligeramente la línea con el cepillo húmedo, eso debería funcionar. Apenas queda un par de áreas restantes que también necesitan toques finales y esas son en su mayoría las áreas muy ligeras y por eso necesitamos cubrirlas con agua de antemano y luego dibujar esas diminutas venas hacia el área húmeda como vemos en la referencia. Ambos pétalos tardaron algunos intentos para acercarme al menos a lo que vi en la referencia, sobre todo el de abajo era un poco más complejo. Creo que el reto también fue del tamaño del mismo. Trabajar mojado sobre húmedo en un papel más grande se pone un poco más fácil en mi opinión. Dibujar la silueta de la rama con acuarela es casi el último paso que vamos a dar. Esta es una adición muy fácil ya que la sucursal está muy simplificada. Yo solo agrego más pigmento al área húmeda que está más cercana a la flor y más agua en ella mientras la pinto hacia afuera, como si se estuviera desvaneciendo. Ahora solo unas salpicaderas para darle a la pintura sensación de acuarela más expresiva. Aquí es un estudio de flores de magnolia más. Eres tan trooper por llegar tan lejos en mi clase y estoy tan agradecido, por poder ser tu guía hoy. Por último solo quiero animarte a pintar tantos estudios de diferentes motivos como sea posible. Mantenlo sencillo y no dejes que las fotografías te limiten. No hay necesidad de ser un 100 por ciento preciso en tu retrato de cosas naturales como esta. Siempre hay espacio para experimentos y autodescubrimiento. Pero también no tengas miedo de tirar a la basura algo que no está funcionando y empezar de nuevo. Diviértete siempre y pon tus mejores obras en una pared o un estante para mantenerte motivado. No puedo esperar a ver lo que creas.