Transcripciones
1. Introducción: efectos especiales de la acuarela: El
aspecto más emocionante de la acuarela es su capacidad para pintar el cuadro por ti
si lo permites. Hay formas de
que la pintura cree una hermosa
abstracción por sí sola con poco o ningún
esfuerzo de tu parte. Y esos efectos
parecen mágicos. Yo los llamo
efectos especiales de la acuarela. Yo soy Jen Bertha. Soy acuarela e
ilustradora radicada en Eslovaquia. Este es mi estudio donde creo mis obras de arte y también imparto talleres de acuarela
en vivo. Llevo más de 11 años trabajando con
acuarela y el medio me
encantó por completo con
su espontaneidad. No es muy predecible, lo que me hace
volver a ello y mi proceso nunca se vuelve aburrido
realmente. Siempre hay una
sorpresa al final. Al crear mis obras de arte, canalicé mucho mis emociones. Y el medio acuarela
permite sólo para eso. Mis cuadros originales son tan risas Por clientes de
todo el mundo. Pero también creo ilustraciones para libros
y publicaciones. También tengo un
canal de YouTube donde comparto mi proceso, arte, viaje, luchas, y un montón de tutoriales sobre cómo
trabajar con acuarela. En esta clase,
aprenderás a crear efectos especiales de acuarela y también cómo
utilizarlos en una pintura. Haremos un
ejercicio de calentamiento y pintaremos esta preciosa pluma mientras usamos muchos de los efectos como
tu proyecto de clase, pintaremos un hermoso lobo de
acuarela. Primero, crearemos un boceto, o incluso puedes saltar
a pintar de
inmediato y simplemente usar el mío. Pintaremos a este lobo
en sólo dos capas. Durante el primero, pintaremos húmedo en húmedo y
aplicaremos el efecto de acuarela. Y en el
segundo se terminará la pintura añadiendo
algunos detalles y toques
finales para
brindarte aún más práctica en la
aplicación de esta técnica, puedes encontrar lecciones
de bonificación al final de esta clase, y se puede pintar una vista frontal del
lobo junto con ellos. El segundo
retrato de Wolfe es aún más intrincado que
el primero. Y te llevaré a través de
cada paso del proceso. Podrás aprender
mucho de esta clase, no importa si
solo estás empezando con acuarela o ya
tienes alguna experiencia. Y una vez que hayas
completado esta clase, tendrás una
buena comprensión de cómo funcionan los efectos de acuarela, pero también cómo
incorporarlos a tus propias palabras, lo que les ganará un
hermoso giro. Y no puedo esperar a
verte en clase.
2. Orientación de la clase: Hola a todos y
bienvenidos a la clase. Estoy tan emocionada de mostrarte todos los divertidos efectos de acuarela. Pero primero, déjame
explicarte brevemente cómo se
organiza esta clase para que tengas
más fácil prepararte para ella. Repasaremos primero los
materiales. Te mostraré
todo lo necesario para prepararte para poder trabajar
conmigo durante toda la clase. Te proporcionaré información sobre los materiales específicos
que estaba usando, pero también sugeriré materiales
alternativos. Puedes descargar un documento PDF que contiene la lista
de los materiales, así
como las sugerencias con enlaces para
adquirirlos en caso de que te resulte útil y lo
puedes descargar desde el grifo Proyectos y Recursos
abajo de esta clase. A continuación, te mostraré
cómo mezclar tus colores. A pesar de que en esta clase la porción de
mezcla se mantiene al mínimo ya que vamos a
utilizar
una paleta de colores mínima. En las siguientes dos lecciones, te
mostraré cómo
crear efectos de acuarela, crearé una
gráfica sencilla que podrás usar como tu referencia
para futuras pinturas, luego
haré una
acuarela sencilla sobre cómo aplicar efectos. Esta sencilla pero encantadora
acuarela sobre Fedra será el
resultado de esa lección. Una vez que hayas
logrado todo eso, es hora de empezar a trabajar
en nuestro proyecto de clase. En primer lugar, crear
un boceto juntos usando el método de cuadrícula
y mi plantilla. O si prefieres saltar
a pintar de inmediato, siempre
puedes
descargar mi boceto y trazarlo hasta tu papel de
acuarela. A continuación, pintaremos al
lobo en dos fases. La primera fase será
húmeda en enfoque húmedo cuando también
usaremos un efecto. Y la segunda fase
implicará agregar detalles y
toques finales al cuadro. Te sorprenderá lo maravilloso que pueden ser los efectos de
acuarela de
un colaborador. Siempre enriquecerán tus
cuadros y agregarán ese
efecto wow, sin mucho esfuerzo de tu parte, lo cual
es fantástico. Si amas tu proyecto de clase y quieres aprender un poco más. Hay tres clases bonificables. Lee
las instrucciones paso a paso sobre cómo crear una
acuarela un poco más avanzada. Pero eso sigue siendo muy manejable
incluso para cualquier principiante. Y la vista frontal
del lobo que
creará como bonus
painting en esta clase, realmente
vale la pena tu tiempo. No olvides revisar
la pestaña de proyectos y recursos abajo
debajo de esta clase, puedes encontrar todos los recursos
adicionales allí, como bocetos
y fotos de procesos. Y eso te ayudará a leer una mejor visión general de todo
el proceso. Y ahora estamos listos para empezar.
3. MATERIALES: En este video, repasaré todos los materiales que
necesitarás para esta clase. Te voy a mostrar que herramientas
particulares y suministros de arte
que estaba usando. Y siempre puedes encontrar
alternativas ya que no es una necesidad usar las
mismas marcas o incluso sombra, necesitarás algún papel de dibujo
irregular para los bocetos que acabo de usar papel de
copia para
pintar necesitarás papel acuarela que
es de al menos 300 GSM. Y te sugiero que
uses prensado en frío. Este tipo de papel tiene cierta
textura y
nos ayudará a crear efectos de acuarela
o papel sucio y liso. Mi papel se llama
Fabriano artístico, y es un papel de
acuarela amigable con el presupuesto, pero de muy alta calidad. Corté una hoja grande de
ella en tamaños más pequeños. Y así es como ahorro
mucho dinero porque los blogs de papel de
acuarela
pueden ponerse muy caros, llevarán lápices por
unirse a nuestros bocetos. Puedes usar cualquier
marca que desees. Y te recomiendo que encuentres uno
que tenga plomo más duro, HB, y luego uno con el
software y el plomo más oscuro, por ejemplo, para v, usará cada uno para un propósito
diferente. Yo uso un cuchillo y papel de lija para afilar mi lápiz y
borrar errores. Yo uso goma de borrar amasada y luego este borrador de pluma
para mayor precisión, necesitará algunos pinceles de
acuarela. Las mentes son de
terciopelo negro plata número 68, o puedes usar cualquier cepillo
redondo que pueda contener agua y
tenga una punta más afilada, necesitarás un pincel pequeño
sintético con estudio de recurso
para dibujar detalles. Mis rodillas, Da Vinci para
el básico número dos. Y solo puedes usar cualquier cepillo sintético
barato para reflejos blancos
necesitarás un bolígrafo de gel blanco. Alternativamente, puedes usar gouache
blanco o pintura acrílica. Incluso los lápices blancos
para pasteles están bien. Estas herramientas son opcionales. Por último, necesitaremos
pinturas de acuarela, enmascaramiento, cinta adhesiva y algunas palabras para montar nuestro papel de acuarela y resolver
que no se abrocha. Utilizo plato de porcelana blanca como paleta y me gusta mezclar mi pintura de
acuarela de esta manera, pero puedes usar cualquier paleta
que tengas a mano. Y otra herramienta opcional
pero muy útil es este pequeño modelo de spray. Me permite mojar rápidamente
mis pinturas y mantener los lavados húmedos durante el tiempo suficiente para crear efectos de
acuarela
necesitaremos sal. La mía es sólo una sal de mesa
regular. O bien usa el que tiene grano y no está
completamente molido. Esto influye en cómo se forman
los efectos en tu papel. Las toallas de papel son útiles cuando se pinta con
acuarela también, así
como secador de pelo, lo que me permite
trabajar un poco más rápido no tener que esperar a que
los lavados se sequen naturalmente. Y si tienes un gobernante a la mano, esto nos ayudará también
en esta clase. Ya que mi enfoque para
dibujar la demo de lobo no será completamente
libre esta vez. Y no olvidemos una
jarra con agua limpia. Esos son todos los materiales
que vamos a estar utilizando una lista completa de IA de ellos se pueden descargar
desde la pestaña, proyectos y
recursos abajo. En la siguiente lección, te
mostraré colores específicos con los que estaremos pintando y ¿cómo podemos arreglar algunos de ellos? Ahí te veo.
4. Selección de colores y mezcla: En esta lección, discutiremos los colores
particulares
que se necesitarán para esta clase. Escogí una paleta limitada para
que no tengas que comprar mucho por si esta es tu
primera experiencia en acuarela, estará usando solo cuatro pinturas y una de ellas es
completamente opcional. El primero es la luz de siena cruda. Yo uso este de
Daniel Smith y cualquier tono ocre claro
que tengas está bien. Necesitamos algo que no sea amarillo
brillante sino más
bien un tono sutil más en el lado marrón, todas las acuarelas se vuelven más claras a
medida que se les agrega más agua. Siguiente color es Van **** marrón, y me encanta este por
encogerlos horror. Alternativamente elige
cualquier marrón oscuro que tengas en tu paleta. Me gusta usar Van ****
marrón porque es uno de los marrones más oscuros y es más
fresco que la mayoría de ellos, que creo que se adapta perfectamente a
esta clase. El siguiente es el gris de Payne,
de Winsor y Newton. Esto es gris oscuro con subtono
azulado. Es uno de mis
favoritos de todos los tiempos por su versatilidad. Y si decides comprar este tono en particular
incluso en un tubo pequeño, entonces no te arrepentirás. Pero en caso de que no
tengas el gris de Payne, puedes escoger algo parecido. El color azul más oscuro es una opción mucho mejor que
cualquier tipo de negro aquí. Así que por favor
busca azul en su lugar. El último color es este
negro óxido de Van Gogh. Es un
color económico y es importante por su capacidad de
granulación, vale la pena esta escalera G representa cuando muestres esta
pintura, el pigmento se separará
en tu papel y crea una textura
granulada notable. Este es un
efecto de acuarela en sí mismo y nos ayudará a
crear el pelaje del lobo. Pero si puedes conseguir una pintura
granuladora como esta, no te preocupes y solo usa
los tres colores anteriores. El resultado será un poco más suave que con la granulación, pero aún así
podrás pintarlos. Ah, bueno, también sugerí
alternativas de otras marcas y puedes encontrarlas listadas en el
archivo adjunto de materiales en la pestaña, proyectos y
recursos abajo. Hagamos un poco de ejercicio de
mezcla para ver qué combinaciones podemos obtener de algunos de estos tonos. En realidad, no necesitamos
mezclar demasiado en esta clase, dos de cada cuatro colores se
usarán tal como están. Por lo general aprieto
un poco de pintura en mi
paleta de porcelana y luego sigo rociándolos con mi botella de spray a medida que
progresan es mantenerlos húmedos. La mayoría de tus
pinturas de acuarela se volverán a leer fácilmente incluso si previamente
se secaron en tu paleta. Simplemente me encantó ver su asiento en tu paleta
durante unos minutos antes de intentar trabajar la
pintura con tu pincel. La mayor parte de nuestra mezcla en
esta clase será ancho, uno, **** marrón
y gris de Payne. Poco a poco agrego más
del gris en las muestras marrones y azules a medida que voy a ver el cambio de color, es posible
que no veas
los cambios sutiles en el video tanto
como lo hago en la realidad, harás note una
diferencia en su papel, especialmente si
agrega más agua a la mezcla para revelar
el color correctamente. Esta combinación puede crear un hermoso
tipo de acero de gris frío, que es perfecto para
el, para el lobo. De verdad me encanta este color. Usaremos el
sienna crudo y el
negro óxido como están
en nuestra pintura. Y así no necesitamos
mezclarlos con los demás. Ahora que ya tienes todas
tus herramientas, colores listos, únete a mí en la siguiente
video lección para hacer unos ejercicios
en los que
te muestro una variedad de
hermosos
efectos de acuarela. Ahí te veo.
5. Creación de efectos especiales de acuarela: En esta lección,
quiero mostrarte algunos efectos de acuarela realmente hermosos e
interesantes que puedes crear en
tan solo unos segundos, este ejercicio
te ayudará a entender cómo funcionan los efectos de
acuarela
en primer lugar. Repare primero un pedazo de
papel de acuarela y móntelo su tablero usando cinta adhesiva para que el papel
no se abroche. Si está utilizando
una almohadilla de acuarela que tiene papeles
pegados de forma segura, no se
necesita cinta
adhesiva para este paso. No obstante, vamos a estar
usando cinta adhesiva para dividir el papel dentro de
cuatro departamentos para probar diferentes efectos. Pintemos aquí un simple lavado de
acuarela. Voy a estar usando mezcla de gris de Payne y Van
**** marrón para esto y solo asegúrate de
que la pintura esté regada antes de usarla. Carga el pincel con pintura y luego colorea en el rectángulo. Siempre que estés pintando
con acuarela, asegúrate
siempre de que la
pintura fluya un poco. Tu lavado debe estar
mojado y brillante cuando
termines de pintarlo y
no secarlo inmediatamente. Es así como sabes que
lo regaste lo suficiente. De acuerdo, ahora esta
parte es importante. Cuando tu voz brilla, eso significa que está mojada,
Eso está todo bien. Lo que queremos hacer
ahora es esperar el momento en que el
lavado empiece a ser un tapete pequeño en la superficie
pero aún no esté seco. A menudo se ve que
se convierte en tapete alrededor de
los bordes primero, mientras que el centro de la
rectangular de acero brillante. Ahora, tomemos una pipeta
o simplemente puedes usar tu cepillo para esto
y agregar unas gotas de agua limpia
al lavado. Las gotas de
nuevo guardarropa ahora formarán este efecto que a menudo se conoce como floraciones de
acuarela. Es posible que hayas notado
que el tiempo es muy crucial para
que este se forme bien, porque si le agregas las gotas su interior totalmente
con peor que el agua nueva simplemente se fusiona con el agua que ya está
sentado en tu papel. Entonces el efecto no sucede. Y obviamente en un reloj
ya seco, el efecto de floración
no se forma en absoluto. Entonces realmente necesitas buscar esa etapa semi seca con esta
para el segundo efecto, pintar bajo lavado y esperar otra vez la etapa semi seca, igual que con el primer lavado, voy a estar usando un
alcohol para éste, este es un desinfectante
que es alrededor del 90% de alcohol. puedas usar algo similar que encontrarás
por toda la casa, agregar unas gotas
dentro del lavado húmedo y ver cómo se forma el nuevo efecto. Este es precioso y
a menudo lo uso para pintar burbujas,
flores, texturas de la naturaleza, o simplemente decorar fondos
en mis pinturas. Pintemos un tercer lavado. Pero esta vez vamos a estar trabajando con
él mientras aún esté mojado. Agarra la mesa vendida que preparamos y agregamos unos granos en su interior. Tienes que dejar ahí
la sal durante unos diez a 15 minutos para que se formen
los efectos
y mirarla. Tan hermoso, puedes usar esto de tantas maneras
en tus pinturas, pero en realidad vamos a estar aprovechando
esto mientras pintamos
nuestro proyecto de clase más adelante como el último efecto que quiero
mostrartees granulación, pero quiero
comparar la pintura negra óxido ya granulada con una acuarela regular
que forzamos a granular. Y puedes hacerlo usando un medio de granulación y
mezclando eso con tu pintura. Estoy pintando la primera
mitad del rectángulo con una mezcla de gris de Payne
y medio granulador. La segunda mitad es simplemente
regada de óxido negro. Ahora la granulación es esencialmente cuando tu acuarela
no es lisa. Pero foros estos efectos
texturizados, si bien dije que no es
imprescindible completar esta clase, Es bueno saberlo. Y si puedes conseguir tus manos ya sea pintura granuladora o un medio de granulación para
mezclarlo con tus propias pinturas. Definitivamente te
ayudará a que el proyecto final de clase
sea aún más interesante. Ahí vas. Deja que esta
hoja de papel te sirva como muestra de efectos
especiales de acuarela. En la siguiente lección,
pintaremos un ejercicio sencillo que nos ayudará
a aprender a usarlos en una pintura.
6. Ejercicio de pluma: En esta lección,
vamos a estar aplicando nuestro conocimiento de los efectos de acuarela y
utilizándolo para pintar esta
hermosa pluma. Entonces vayamos sintiéndonos libres de agarrar un lápiz y dibujemos juntos una pluma
muy simple. Nada demasiado complicado. Solo asegúrate de que no estás presionando demasiado el lápiz contra
el papel. No queremos que se
formen referencias en el papel de acuarela. Y en caso de que cometas
un error y desees
usar el borrador, la línea no debe ser demasiado audaz, lo contrario te
vas a arriesgar a que la línea se muestre
a través de tu pintura. Aquellos de ustedes que
no desean bosquejar, uno
malo para saltar a
pintar de inmediato. Puedes descargar mi boceto
de la pluma desde la pestaña, proyectos y
recursos abajo. Puedes trazar ese boceto hasta el papel de
acuarela y
simplemente comenzar a pintar. No obstante, siempre
animo fuertemente a la gente a sacar e incluso cosas simples
ya que ayuda a construir confianza en tus habilidades y te libera para la expresión. Ahora estamos listos para empezar
a pintar, y siempre agrego agua
limpia a mi pintura
antes de cada pintura para que puedan humedecerse en un poco y se vuelvan más suaves, más fáciles de mezclar. Vamos a mezclar un
lavado transparente de pintura y puedes usar siena cruda o simplemente
regada por la Van **** marrón. Vamos a estar pintando un simple lavado húmedo a
todo el cuerpo de la pluma. Pero quiero que estas palabras
sean súper acuosas, lo que
significa que literalmente
tiene piscinas de agua en su interior. Esto se debe a que esto
te da mucho más tiempo para terminar de dibujar esas cuerdas que la pluma tiene por todas partes. Y para estos, agarró
el diminuto pincel y vamos a estar
usando la acuarela que se queda dentro de
este reloj y simplemente acosado hacia afuera mientras
dibujamos las cuerdas. Encuentro que esta técnica es la mejor manera de dibujar la pluma que tiene una forma
desordenada como esta. Mientras que la acuarela
sigue formando una silueta sin costuras sin bordes
duros que dividen
partes de la pluma. Por supuesto, puedes
tomarte tu tiempo dibujando estos todo alrededor
del lavado original. Solo asegúrate de que los bordes
del lavado inicial no se sequen. Y si lo necesitas, solo
puedes agregarle más acuarela para
que realmente se mantenga húmeda. Ahora, mira el lavado. Cuando terminamos de dibujar, todavía
está húmedo por dentro, que es justo lo que necesitamos para
empezar a crear algunos efectos. En primer lugar, sólo será una técnica sencilla
húmedo en húmedo. Puedes usar cualquier color oscuro para esto y simplemente coloca gotas de él dentro del lavado húmedo. Es necesario vigilar la pintura y
cómo se comporta. Una vez que lo metes dentro. Si tu lavado es
totalmente acuoso que la pintura oscura correrá
y correrá sin control. Si tu lavado es
semi seco, sin embargo, la pintura
seguirá funcionando un poco, pero sobre todo permanece en un solo
lugar y forma un borde suave. Es así como controlas la
acuarela probando tu tiempo e intentando agregar color en
diferentes etapas de humedad. También puedes dibujar más cuerdas
con la pintura oscura y también agregar gotas de agua limpia
entre las manchas oscuras. Estos formarán el efecto de floración de
acuarela. Y también podemos agregar el alcohol. Ya sabes cómo
se hace eso y se ve increíble. Y para decorar la pluma, voy a cargar mi pincel con acuarela transparente y dejar caer unas gotas de acuarela
alrededor de la pluma. Este efecto me gustó mucho. Y vamos
a dejar que estos se sequen. Quiere que el fader se haya secado. Podemos agregar algunos
detalles y recordar, los detalles siempre deben
agregarse húmedo sobre seco, y eso significa pintar sobre
una superficie completamente seca. Puedes usar el secador de pelo
para acelerar el proceso. Sólo sé que con los efectos de
acuarela, suelen funcionar
mejor si dejas que tu pintura se seque naturalmente, el federal no
necesita muchos detalles, pero quiero agregar la
cuerda más oscura al medio. Y para eso estoy usando un diminuto pincel para dibujar
en la línea oscura. A continuación se puede agregar
otra capa de pintura
transparente demasiado oscura
y una parte de la pluma, una vez que esté seca, la misma del otro lado, solo deja esa línea media
y pintada y esto lo hará hacen que destaque como una parte
más ligera de la pluma, lo que la hará
claramente visible. Y ahí está la pluma
acabada. Se ve animado y cuenta con múltiples texturas de acuarela se crea con la ayuda
de efectos especiales. Espero que estén entusiasmados con
lo que viene a continuación. Porque ahora que
sabemos crear estos efectos y ya practicamos
usarlos en una pintura. Estamos listos para pintar
el proyecto final de clase, y ese es este
intrigante cuadro de Wolf. En la siguiente lección
vamos a estar creando boceto para ello para que
podamos sumergirnos en
pintarlo de inmediato.
7. El boceto: En esta lección,
vamos a estar creando un boceto del proyecto final de
clase, el lobo. Nuestro boceto también
servirá como un mapa o una guía no sólo para la
forma del lobo en sí, sino también para cómo se
distribuye el color y el tono alrededor del sujeto. Y eso nos ayudará a planear
el mejor enfoque de pintura. Así que vamos a llegar a ella
para esta clase, preparé una plantilla de boceto para ti que
puedes descargar de los proyectos y
recursos TAP abajo y luego usar como guía para
seguir a lo largo de esta lección. Esto te permitirá dibujar
al lobo simplificado y
proporcionalmente correcto. Entonces podemos centrarnos en la pintura de
acuarela. Vamos a estar
creando un boceto en un pedazo de papel separado,
no el papel de acuarela. Acabo de usar papel de copia. Utilicé una rejilla para este dibujo. Y no importa lo
pequeño o grande que sea tu papel. Siempre puedes
crear una cuadrícula usando tu regla en una proporción de dos
a tres. Por ejemplo, mi papel es
bastante pequeño y así mi rejilla mide diez centímetros de ancho y
luego 15 centímetros de alto. Ahora cuando tengas
el contorno de la Cuadrícula dividido en segmentos como
ves en la plantilla, vamos a tener cuatro
trimestres y cada uno de esos se divide en
otros cuatro trimestres. Y eso hace un total de 16 rectángulos que
servirán rejilla para ayudarnos a posicionar la silueta del lobo
sin muchos problemas. Una vez que tu cuadrícula esté preparada, puedes comenzar a dibujar en la silueta básica
del lobo con una
plantilla y de acuerdo, es muy sencillo
y no es muy difícil posicionar cada línea
máso menos donde pertenece. El método de cuadrícula es
muy útil cuando se
necesita tener un dibujo preciso y tener una referencia
que sería bastante difícil de
dibujar a mano alzada. De acuerdo, una vez hecha la
silueta básica del lobo, ahora sería
útil para nosotros
crear un mapa de tono de color. Y lo que quiero decir con
eso es hacer una marca donde
haya reflejos, así
como donde se
posicionan
los tonos medios y los oscuros más oscuros del
lobo. No siempre se refiere a si el color
es claro u oscuro. Y si mezclamos de antemano
la posición de los oscuros
y las luces, será mucho
más fácil para nosotros planear nuestras capas de acuarela. Así que hagámoslo ahora y usemos mi plantilla para encontrar
todas las áreas. Los
reflejos más ligeros estarán en la oreja y luego en
la mejilla del lobo, así
como debajo de su boca. Los tonos medios van a estar por
todo el lugar, en
realidad en su nariz, entre nariz y frente. Y después estaremos formando
la masa principal del pelaje. Y los oscuros más oscuros
no estarán cubriendo un área
tan grande, pero hay una parte media en
su oído que es muy oscura, y la oreja misma es oscura. Por todas partes. parte superior de la
cabeza es muy oscura. Y luego el ojo, la nariz, y el interior de su boca también. breve verás
lo útil que es familiarizarte con
el tema de esta manera, antes de empezar a pintar
con escenas de acuarela, necesitamos trabajar
de claro a oscuro porque así es como
acuarela obras medianas. Es útil saber
qué piezas deben
protegerse de la pintura
directamente desde el principio. Y luego todos los oscuros se pueden agregar como última
parte del proceso
porque el color oscuro siempre puede ir por encima del color más claro. Entonces sí, crear
un boceto completo que contenga no sólo
el trabajo de línea, sino también un mapa de tonos
te ayuda mucho con la pintura. Y te sugiero que lo
mantengas a tu lado como referencia durante el proceso de
pintura. Y ahora que el
boceto está terminado, puedes transferirlo a tu papel de acuarela simplemente trazando sobre la silueta. Acabo de usar ventana para estos
cuando hay luz del día, entonces puedes ver el boceto a través de tu papel de acuarela. Otra opción es usar una caja de luz o incluso papel de
transferencia. Y no estamos transfiriendo la cuadrícula y ni
siquiera el mapa tonal, sólo la silueta del lobo. El resto es sólo
una referencia que ya
tenemos en
nuestra mente un poco. Ahora que le ponemos
tanto trabajo, a veces
ajusto un
poco el boceto y hago más visibles las
líneas. Y luego puedes
montarlo a la placa o a tu mesa usando cinta
adhesiva. Solo asegúrate de que
esté asegurado y realmente presiónalo
contra las tablas firmemente. En la siguiente lección, nos sumergiremos en pintar el primer
lavado de acuarela. Y estamos tan solo un gran paso más cerca de
terminar nuestra hermosa pintura Lobo en
acuarela. Ahí te encontraré.
8. Pinta la piel: En esta lección, vamos a estar pintando el
primero del lobo, mojado en húmedo y todo
lo que necesitamos para crear, la gran mayoría de este
cuadro es un solo lavado húmedo. Los efectos de acuarela son emocionantes, y esta pintura definitivamente
lo demuestra. Así que vamos,
preparemos las cuatro de nuestras pinturas o las
rehumedémoslas usando una botella de spray y
asegúrate de tener la sal de mesa también
preparada a tu lado. Mantén siempre un pañuelo cerca al pintar con
acuarela porque eso realmente te
puede ayudar a salvar
la pintura en caso de que las
gotas de pintura lleguen a donde
no pertenecen. Por lo que comenzaremos
humedeciendo toda la silueta del lobo
con agua limpia primero, asegúrate de que solo
mojes la zona donde está colocado
el lobo y no
ninguna parte del fondo. Porque queremos tener
una silueta limpia. Y ahora podemos empezar a
agregar el más claro de nuestros colores a la superficie húmeda. Y es la sienna cruda. Sólo asegúrate de que
lo bajes un poco. No tiene por qué
estar demasiado saturado. Lo estoy agregando a áreas
entre las que
marcamos como luz y el
tono medio es hermoso. El color amarillento hará estallar un poco al lobo, A
pesar de que no es el color principal que
usaremos para los tonos medios. Aquí, me gusta usar la combinación de
gris de Payne y Van **** marrón, pero recuerda regarla porque esta es una mezcla que estamos pintando ahora y
aún no puede ser demasiado oscura. Aquí también puedes refinar
el borde de tus recompensas dibujando algunos primeros encogedores
individuales. A pesar de que estamos
trabajando húmedo en húmedo, y esto hace que
nuestros colores tengan transiciones
sin fisuras
entre ellos. Tratamos de evitar
todas las áreas que marcamos en nuestro
boceto como zona de luz. No tienes que entrar en pánico si la
pintura sangra accidentalmente. Simplemente se tratan de
levantar con un cepillo húmedo para mantener
esa área realmente ligera. Pero en general, siempre me aseguro de tener
la silueta de lobo, la húmeda y nunca seca, sin embargo, nunca llena de
charcas de agua de pie porque esto hará imposible
mantener el color en un solo lugar. Si tienes piscinas de agua en tu pintura en cualquier momento, deshazte del exceso
con tu pincel. De inmediato,
llené el resto
del área de tono medio en los lobos atrás con el óxido de
granulación negro. Y mira lo bien
que muestra la granulación. Este efecto ya te
recuerda para, pero no nos vamos a parar aquí. Construyamos el tono
un poco más hacia más contraste mientras
el lavado aún está mojado, solo asegúrate de que el
lavado no se seque en nuevo. Estoy usando la misma mezcla
de marrón y gris, solo agregando más pigmento
y un poco menos de agua. Ahora, todavía no es el valor
más oscuro todavía. El asunto con cómo se comporta el
color en un lavado húmedo es que a pesar de que parece
muy oscuro cuando lo agregas, lo cual es casi aterrador. Después de un tiempo, el color
comienza a desvanecerse. Se extiende dentro de
ese lavado y
notarás que tu
contraste se ha ido. Y rellenemos
las zonas más oscuras alrededor de las orejas, así
como las partes de la cabeza marcadas como
oscuras en nuestro boceto. Confía en mí, en unos minutos, tendremos que agregar
más pintura a las partes oscuras porque
ésta realmente se desvanecerá rápidamente. Ahora una vez colocados tus colores, puedes agregar sal de mesa
al agua y
dejarla reposar un poco. Tal vez sólo un minuto o dos depende de lo caliente
que esté en tu habitación. Pero no queremos que el
mundo se seque todavía. Sólo alejarnos de esa etapa
totalmente húmeda a la semi húmeda para que
podamos agregar la pintura más oscura. Estoy afinando el tono
alrededor de la nariz
y la boca y ahora es el momento de
agregar mis oscuros más oscuros. Y esta vez, es mezcla
muy intensa y pigmentada gris
de Payne y el marrón
Van ****. Ya debes saber dónde colocar a los oscuros más oscuros ya
que tenemos nuestro mapa de tonos y mano. Y por cierto, esta
mezcla no necesita contener tanta
agua porque esta vez se
supone que la pintura debe permanecer oscura y por lo tanto no
puede ser tan acuosa. Un problema común aquí es
mantener las partes claras separadas de la oscuridad mientras se encuentran en este punto
alrededor de la oreja. Mi solución es
seguir quitando la pintura extra que sangre
con un cepillo húmedo. Incluso agrego agua limpia dentro del área de luz lo que
evita que la pintura se filtre. Aquí me ves
limpiando un
poco las áreas claras y déjame estresarme
esto una vez más. Su lavado no puede
contener charcos de agua que harán que sea muy difícil mantener la coloración
en un solo
lugar, más bien, mantenerla
constantemente húmeda, pero no demasiado empapada. Aquí, agrego más pintura oscura para crear rayas
en el lobo's para, y también puedes dibujar unas primeras bebidas separadas en el vientre del lobo
donde termina tu lavado. Al igual que hicimos con
el ejercicio federal. Esto creará una bonita silueta de aspecto
natural. Puedes agregar más
sal al lavado Una vez colocaste todos los
colores a donde pertenecen. Y es hora de dejar que la
acuarela haga su trabajo. Así que solo déjalo descansar
y secar de forma natural, esto podría tardar
hasta tres horas, depende de lo caliente
que esté en tu habitación. Y una vez que nuestro lobo esté seco, te
veré en la siguiente
lección cuando lo terminemos juntos añadiendo algunos
detalles y toques finales. Estás tan cerca. No puedo esperar.
9. Pinta los detalles y los toques finales: En la lección final
de esta clase, Terminemos nuestro
proyecto de clase juntos y
pintemos algunos detalles y
toques finales al cuadro de Wolf. Mira lo bien que se
secó la sal con nuestros colores. Creó un hermoso mosaico
que visualmente parece diferir y la
pintura realmente no está casi terminada en este punto. Todo lo que queda es sumar
algunos retoques y detalles. Pero antes de
seguir agregándolas, asegúrate de retirar
toda la sal del papel. Simplemente cepíllalo con
un pañuelo de papel o mi mano. Primero coloreemos en esas partes oscuras de la
nariz y la boca. Y puedes usar la mezcla de gris de Payne y Van
**** marrón para esto, este proceso es bastante
sencillo. Esta vez
estamos pintando sobre la superficie
seca para que la pintura
no esté funcionando en ninguna parte. Y te sugiero que puedas usar un cepillo más pequeño para esta parte. Aquí decidí que la
nariz era un poco demasiado ligera y así le agregué un
lavado fino de pintura para oscurecerla. También estoy dibujando en unos puntitos en la nariz y boca del
lobo. Aquí, puedes pintarle el
ojo y como está cerrado, tendrá una forma
muy sencilla. Dado que el
lavado anterior estaba húmedo y todos los colores
se desangraban entre sí, la oreja del lobo
no se separa del resto del cuerpo con
una línea distintiva clara. Y la forma en
que agregamos que la separación es
pintando en la
sombra oscura debajo de la oreja. Y una vez que dibujo en esa sombra, el borde exterior necesita ser liso y con un cepillo húmedo para que se mezcle
perfectamente con
el resto del cuerpo. Otro detalle bonito, pero
no del todo necesario, es dibujar en unas cuerdas
individuales con una pintura transparente para
que el año parezca
tener un poco más para alrededor de las áreas blancas. También puedes agregar salpicaduras. Esto lo hago
cargando mi pincel con pintura
transparente y luego
tocando mi pincel para que el exceso de
lente de acuarela en mi papel que no
quiero que se deje caer se pueda
quitar con una toalla de papel. Dado que el papel está seco, una vez que todo esté 100% seco, puedes retirar lentamente
la cinta adhesiva que sujeta tu pintura
asegurada contra el tablero. Y acabas de hacerme
increíblemente orgulloso porque mira la preciosa
pieza de acuarela que creamos juntos. Ojalá el tuyo resultara
aún mejor que el mío. Y mientras tu
proyecto de clase ya está terminado, si disfrutaste de esta
técnica y quieres experimentar con ella
un poco más lejos, busca tres lecciones
extra al final de esta clase. En esas tres lecciones, pintaremos un poco
más avanzada la pintura de la pared desde la vista frontal será aún más interesante. Y puedes aprender tanto
siguiendo ese proceso también. Pero por supuesto que
uno es completamente opcional, aunque
muy recomendable. Y espero que ahí
te vea.
10. Reflexiones finales: Agradezco mucho
todo tu arduo trabajo y esfuerzo que
pones en esta clase. Espero que la clase te
anime a experimentar un poco con
los efectos de acuarela. Y luego logré mostrarte
lo versátiles y plan que pueden ser si las cosas no
funcionaron en tu primer intento, siempre
puedes
darle otra oportunidad. Recuerda, la práctica es clave para desarrollar tus habilidades a lo largo del tiempo. Realmente traté de vivir por el lema, la práctica
hace a la perfección. Y si compartes ese sentimiento, puedes unirte a mí en las
siguientes tres clases bonificables
durante las cuales pintaremos
otra pintura de lobo. Esta vez va a
ser la vista frontal, que es un poco
más compleja pero aún muy manejable
incluso para principiantes. Y pasaremos por todo
el proceso desde el boceto hasta el
último detalle del cuadro. Asegúrate de tomar una foto o un escaneo de tu proyecto final de
clase y luego subirlo a la galería de
proyectos de abajo que
pueda verlo
y darte retroalimentación. Además, los compañeros de clase objeto pueden verlo y darte un comentario. Siempre me encanta ver
lo que creas. También puedes etiquetarme en
Instagram y eso me da la oportunidad de volver a compartir tu trabajo con todos mis seguidores. Cualquier pregunta adicional
que pueda tener es más que bienvenida. Tenemos una sección de discusión
abajo debajo de la clase
solo para ese propósito y para
mantenernos en contacto conmigo para las futuras actualizaciones y
nuevas clases de acuarela. Sígueme aquí en
Skillshare también, para que te
avisen una vez publique una nueva clase de
acuarela fresca, realmente
espero
verte la próxima vez.
11. Lección de bonificación - el boceto: En la primera lección extra, vamos a crear el
boceto del segundo Wolfe. Esta vez desde la vista frontal, puedes saltarte
la creación del boceto por completo, descargar mi plantilla
y trazarla hasta tu papel de acuarela para
poder pintar al
lobo de inmediato. Prepara tus herramientas de dibujo tal y como hicimos con
el primer boceto. A veces me gusta afilar mi lápiz
con un cuchillo y luego usar papel de lija para
crear una punta realmente afilada. Vamos a volver a
crear una grilla. Estoy usando una regla para esto y esta vez
alrededor de la codicia, Es tener relación de tres
a cuatro, lo que significa que si tienes tu cuadrícula de nueve centímetros de ancho, necesita ser de 12
centímetros siempre y cuando puedas crear tu boceto en papel
de cualquier tamaño si lo deseas, solo apégate a la relación de
tres a cuatro. Entonces esta es la plantilla que
creé para ti y
puedes descargarla desde la
pestaña de proyectos y recursos abajo debajo de la clase. Al igual que hicimos con
el primer boceto, estas rejillas también necesitan
dividirse dentro cuatro cuartos y cada cuarto en otros cuatro cuartos, dejándonos con 16 rectángulos. Y esos te ayudarán a encontrar y posicionar
adecuadamente todas
las partes importantes de la cabeza del lobo. Si no estás seguro
acerca de la posición de esos elementos clave
como los ojos y la nariz, y sientes que esos
rectángulos son demasiado grandes para encontrar ojos con
bastante precisión, siéntete libre de dividir esos rectángulos centrales
en secciones más pequeñas, y eso asegurará el resultado
más preciso. Pero aquí quiero
animarte a que te tomes tu
tiempo y no apresure las cosas ya que este es un retrato y la simetría importa
bastante. Me gusta con una vista de perfil
que pintamos antes. Atención a la
forma general de los ojos, yo diría que la forma
general puede
recordarte a un triángulo
que está tallado en, pero esos ojos están realmente
curvados hacia abajo hacia la nariz. Ahora que hemos posicionado los hitos más importantes
de la cara del lobo. Vamos a trazar qué áreas
serán un punto culminante, cuáles formarán parte
del tono medio y cuáles son las más oscuras. Usa mi plantilla como guía. Por lo que las zonas más claras están alrededor sus ojos luego las mejillas,
muy ligeras. También la parte debajo de
la boca del lobo y alrededor de su nariz, destaca aunque
poco menos importante, estará también alrededor de la parte
media de su oreja. oscuros más oscuros serán su nariz, y luego algunos acentos
alrededor de la boca. Obviamente, los ojos
son muy oscuros y luego parte del pelaje a
los lados del rostro, los
oscuros más oscuros que realmente
destacan aquí están dentro
de cada año. Y luego hay acentos oscuros alrededor de su silueta. Enmarcar el retrato entre sus ojos será tono medio
más oscuro, y todo entre
los oscuros más oscuros y las partes claras
será de tono medio. Además, en esta etapa, me gusta usar
borrador de precisión para limpiar las cosas. Haga el boceto del retrato lo más limpio
posible para evitar problemas con la forma
durante el proceso de pintura, es mejor notar problemas aquí en la
etapa de bosquejo y solucionarlos. Porque una vez que comienzas a colocar color encima de tu línea, es muy difícil
arreglar errores proporcionales, pero una vez que estás 100%
seguro de que todo se echa un ojo. Es momento de preparar tu papel de acuarela y vamos a
trazar el boceto para esperar. Ya sabes cómo hacer esto. O bien puedes usar una caja de
luz como IM, ya que tengo una en mi estudio. O el
método más práctico es simplemente trazar usando la luz del día en la parte superior
de su cristal de la ventana. papel de calco funciona bien
también, cuando está hecho, simplemente
vuelvo a repasar ligeramente las líneas en mi papel de
acuarela para
asegurarme de que
serán lo suficientemente visibles una vez que empiece a pintar
sobre el boceto. Y ahora puede
montar el papel el tablero o mesa
usando cinta adhesiva. Y en la siguiente lección
extra, vamos a pintar
el primer lavado, y ahí nos vemos.
12. Lección de bonificación - pintura de la piel: Estamos listos para
empezar a pintar ahora y en esta lección
vamos a crear el frente del lobo con
la generosa ayuda de efectos de
acuarela, principalmente usando sal y proceso
de
granulación y en esta lección
vamos a crear
el frente del lobo con
lagenerosa ayuda de efectos de
acuarela,
principalmente usando sal y proceso
de
granulación ser muy similar
al primer lobo que pintamos. Solo que va
a haber más áreas de luz y sombra en
las que enfocarse y tendrás que prestar
más atención a preservar las
áreas claras. Vamos. Empezaremos mojando toda
la silueta del lobo porque
la primera capa necesita pintarse húmeda en húmedo, esto permite que los colores sangren y se
fundan entre
sí a la perfección. Todavía necesito
recordarte que cuides
la cantidad de agua que tienes
en tu papel en todo momento? No hay piscinas de agua, por favor. La superficie debe estar
húmeda pero no empapada. Siempre puedes eliminar el exceso con tu
cepillo si lo necesitas. Otro extremo malo
es la superficie seca. Trate de evitar que para
mantener el papel mojado durante todo el
proceso de pintura de la primera capa, muy primer color es
una luz de siena cruda, y lo coloqué alrededor
de las áreas claras. Brillará a través
de los colores más oscuros que vamos agregando más adelante. El segundo color que hay que
entrar de inmediato es ese granular, creo óxido negro. Nuevamente, si no
tienes pintura granuladora, solo usa un color marrón
aguado. Esto representará
tus medios tonos. Lo estoy colocando en todas partes
además de las zonas más claras, así que estoy evitando las mejillas, esa parte alrededor de los
ojos y orejas que marcamos en nuestros
bocetos claro también este color no pertenece abajo la boca ya que
también es una zona muy ligera. Incluso estoy cubriendo las zonas
más oscuras con este color de tono medio porque los acentos oscuros
siempre pueden ir por encima de eso. Siempre puedes agregar el color más oscuro encima
de cualquier cosa lo suficientemente clara. Sólo recuerda que
cuando estés en esta etapa del proceso de
pintura, a diferencia de la vista de perfil que hicimos como nuestro proyecto de
clase. Notarás que de
repente estás maniobrando dentro de
unos puntos mucho más apretados que antes. Y eso es por
las delicadas características de los ojos, la nariz y la boca. Y también tienes el
reto de mantener la pintura más o
menos simétrica. Si agrega pintura en un lado
del retrato y no en el otro, inmediatamente
se
verá extraño. Así que ten eso en cuenta y realmente
necesitas trabajar en ambos lados al mismo tiempo
y enfocarte en mantenerlos,
incluso, sobre todo
alrededor de los ojos. Parte importante de cómo
mantengo la pintura alejada de las luces porque es superficie
húmeda y el
dolor no te pregunta, corre directamente hacia
el área resaltada. Y así los resguardo
con un pincel húmedo y les quito
consistentemente
la pintura,
pero trato de hacerlo de la
manera que lo hago y no con un pañuelo que
haría que esas áreas sequen y te pondrías diferentes tipos de
problemas en tu pintura como Latinas y
aspecto irregular en los deportes de esta manera, el color que se queda
alrededor de los resaltados los
circunda muy bien y
crea una transición suave. Aquí estoy agregando
más color de tono medio a los nulos y un poco
a la boca también, mientras todo está mojado, no olvides agregar sal de mesa y dejaremos secar este lavado. Ahora, decidí pintarlo en dos capas esta vez
para
que te sea más fácil agregar los oscuros más
oscuros y todo no
se difuminará
en un lío acuoso. Entonces ahora esperamos mientras la sal cristaliza y
seguiremos. Una vez
que todo esté seco, hay que quitar
la sal y luego volver a mojar la silueta
del lobo, la capa anterior de pintura
se mantendrá y debe permanecer intacta. En realidad no mojé las orejas, solo lo hice porque
quería pintar en la silueta que es
más o menos afilada. Y así se hace más fácil. Pero cuando añades
color dentro de la oreja, ese puedes difuminar
ligeramente con un cepillo húmedo. Estoy usando la mezcla de Van **** marrón y
gris de Payne para esta, como ya estamos agregando los
oscuros más oscuros aquí, estas técnicas que estoy a
punto de mostrarte es importante para
agregar detalles a cualquier
acuarela y se
basa en que termines en el
color al que pertenece. Luego suaviza el borde de
la nueva pintura para crear una transición perfecta entre underpainting y el nuevo lavado. Esto es lo que hay que hacer, sobre todo al agregar
pintura nueva a las orejas para hacer que la pintura oscura sea
agradable y precisamente semilla donde necesita
solo mirar nuestro boceto. Y eso te
proporciona información sobre dónde exactamente deben estar los
axones más oscuros. No necesitas suavizar el borde de la nueva
pintura en todas partes. Por ejemplo, ese
contorno de la oreja es básicamente afilado en ambos
lados y está bien. Pero dentro del
oído ya necesita
unirse en el underpainting
más repentinamente. Entonces ahí es donde debes
intentar aplicar esta técnica. Además, observe que hay áreas que solo estamos colocando
la pintura no servirá. Pero también necesitamos
indicar que esto es, esta es la
parte media del oído, por
ejemplo, aquí hay
un espacio muy oscuro, pero también puede mostrar algunas
de las primeras cuerdas. Entonces estoy usando la punta de
mi pincel para indicar que como estás agregando color alrededor de los
bordes del lobo, el borde aquí tampoco puede
permanecer recto. Habrá que hacer que
parezca el borde de cuatro. Y eso lo haremos con la misma técnica que usamos
durante el ejercicio federal. Y si tu pincel
tiene una punta más nítida, ni siquiera
tendrás que
cambiar a un pincel diminuto. Estoy agregando los oscuros más oscuros
a la parte superior de la cabeza del lobo. Este es un lugar donde no
tendrás que
preocuparte por la simetría, pero ten en cuenta el borde en la
parte superior de esta área también
tendrás que sugerir
las primeras cuerdas
con tu pincel al igual que lo hicimos antes. También estoy quitando el
exceso de pintura de debajo del área de la oreja que está a los
lados de la cabeza. Esta área debe mantenerse
ligera si es posible, lo contrario, la cabeza podría
tener problemas para mirar a su alrededor. Entonces solo asegúrate de que estas
áreas, haya luz. Aquí. Estoy agregando pintura más oscura
al tamaño de la cabeza del lobo. Todavía estamos trabajando en la superficie húmeda para que los
colores puedan sangrar un poco. Tengo mi pincel húmedo para
ayudarme a empujar la pintura hacia adelante
y hacia atrás e intentar mi mejor esfuerzo
para mantenerla en un solo lugar. También estoy constantemente agregando agua a las áreas que
parecen que están a punto de
secarse para evitar que se
pongan bordes duros de acuarela dentro
de la cabeza del lobo. Todo lo que queremos aquí son transiciones
sin fisuras entre áreas de pintura más oscura
y más clara. Otro recordatorio es seguir agregando un poco de
sal de mesa aquí y allá. A medida que la pintura se seca en áreas, la sal ya debería estar
cristalizando ahí. No esperes a que
todo esté listo. Cada vez que mueves los
cristales de sal con tu pincel, podrían dejar de mostrar efectos cristalinos
consistentes. Entonces eso es una cosa que puede influir en cómo afectan a los espectáculos. Y por eso sigo agregando sal a medida que voy adentrándome en áreas que previamente
pinté
y no
esperes a que todo el color esté en su lugar. Y otros dos problemas comunes es agregar la sal
al área seca. El efecto realmente
necesita agua para mostrarse, por lo que eso
influirá en el resultado. Y el último es agregar
sal en demasiada agua. Si eres sales, asientos
en charcas de agua, tampoco mostrará
el efecto porque se derretirá antes de
que
el agua se evapore. Aquí un buen ejemplo
de cómo pintar el
ancho de silueta de Fourier, pincel más pequeño. Y otro truco para mantener
claras ciertas áreas y evitar el sangrado de
color en
ellas es agregar un poco de agua limpia
a esa área. En mi experiencia,
el agua nueva ayuda a
alejar el pigmento del punto de luz, pero siempre trate de observar
lo que hace tu pintura, cómo se comporta, y
actuar en consecuencia. Pintar en la superficie húmeda es una técnica
bastante avanzada y toman algo de práctica,
pero principalmente pacientes, incluso un principiante al
observar pacientemente el comportamiento
de su acuarela, puede progresar tan rápidamente
con este método. Pero para ayudarte a sentirte
más a gusto con esto, quiero enfatizar que cuando tu papel esté lo suficientemente húmedo, te dejará
trabajar en esta capa durante al menos 20 minutos, cual es bastante mucho
tiempo para que hagas tantos ajustes
como puedas necesitar. El verdadero estrés es sólo
cuando el papel no está mojado, te
sigue secando. Entonces ese es mi mayor consejo para ti al tratar
con esta capa. Y vamos a pintar en una zona más oscura y
que estas área de la nariz, mi papel está un
poco seco en esta zona, pero voy a ablandar
la nueva pintura con un pincel húmedo para mezclar
sin problemas. Y después de muchas
correcciones y ajustes, creo que estamos listos para rociar últimos pedacitos de sal
en la pintura húmeda y nos encantó el resto del
retrato un poco hasta que la sal se
cristalice de nuevo. En la última lección extra, te
mostraré cómo finalizar este hermoso
retrato de lobo para que puedas disfrutar de los resultados
de tu arduo trabajo. Por fin, ahí te veré.
13. Lección de bonificación - detalles de pintura: Yo ahora obtienes mucho
trabajo en nuestro segundo Wolf. Y en esta lección vamos
a terminar la pintura juntos. Estaremos haciendo
unos toques finales para
luego agregar detalles de los
ojos, nariz, y boca. También
te mostraré cómo decorar la pintura mural
con salpicaduras. Después de que la firma se haya secado, no
me quedé del todo satisfecha
con cómo
resultó el cuello y pensé que faltaba
y bajo Papa de pintura. Así que estoy agregando otra
capa de color aquí, pero sólo a esta área, agregando sal y
dejándola cristalizada, jet-lag en la capa
anterior, creo que ahora la cara
misma podría estallar incluso más porque este contraste definitivamente
ayudará. Es hora de llenar esas partes
oscuras de los ojos. Estoy haciendo esto con pincel diminuto y siempre sobre una superficie seca, queremos un bonito detalle
afilado aquí. La nariz en sí también
tendrá que llenarse de color. Pero tenga en cuenta que el
más oscuro por el momento que
mezclo era un poco
más oscuro que el tono medio. Aquí le estoy agregando un
poco más de color al área húmeda de
la nariz para que se
oscurezca un poco. Aquí estoy agarrando el borde
del círculo amarillo con
un pequeño cepillo húmedo para conseguir esos bordes
fusión Lidl y eso creará una agradable transición
suave. Y esta técnica
que estoy a punto de
mostrarte se llama levantar. Lo uso para crear reflejos
adicionales
en la nariz de Woolf's. Simplemente froto un área pequeña con un diminuto cepillo húmedo y luego levanto el pigmento
con un pañuelo de papel. Ahora la nariz está lista para
esos oscuros más oscuros y los estoy agregando con un diminuto color de
pincel en las fosas nasales. Y junté esas dos formas en una
sombra más oscura debajo de ellas. Hay que poner atención
aquí y ser más precisos. Intenta colorear dentro de las
líneas lo mejor que puedas. Aquí estoy pintando en la boca. En realidad no es tan oscuro, pero estoy tratando de crear
una transición suave. Haz que destaque un poco
del área de luz a su lado. Así es como debería
verse al final, la parte inferior del ratón
necesita pintarse sobre superficie
seca para preservar
ese borde duro. Secador de pelo es el mayor ayudante. Cuando pinto los detalles, lo
guardo a mi lado
en todo momento para poder
hacer secar rápidamente cualquier área. Ríete. Toques incluyen el
dibujo en las pupilas, enfatizando la
línea de la boca. Y también agregué esos diminutos puntos que suelen crecer los bigotes. Definitivamente hay
una bonita adición. Probablemente el detalle más
desafiante es dibujar en los bigotes
con diminuta brocha. Mi mejor consejo para esto
es dibujar una línea delgada con pintura que sea más
transparente que a oscura. De esta manera, si estás
satisfecho con la forma, puedes dibujar sobre ella
con pintura más oscura. Y si estropeas la línea, no será visible demasiado. Siempre me pongo un poco nerviosa al pintar en
detalles como este, sabiendo que una vez que
los dibujo con acuarela, no
puedo deshacerme del todo de
esa pintura y corregirlos. Podría ayudarte a
dibujarlos primero con
lápiz y luego simplemente
colorearlos en esa forma. Lote final son esos
preciosos reflejos blancos en los ojos y un
poco en el extremo de la nariz. Agregarlas con mi pluma de gel. Aquí te mostraré cómo crear decoraciones
adicionales a esta pintura
para hacer el bucle de efecto final un poco más lúdico y enfatizar el medio de la
acuarela. Pero esto es completamente
opcional ya algunos de ustedes les puede gustar más
el retrato limpio. Cargo mi pincel más grande con
una pintura transparente y tengo un poco de exceso de
gota de pintura en mi pintura. Después soplo en
unas gotas para hacer que la salpicadura explote en
múltiples direcciones. Puedes practicar esto primero en un trozo de papel de
acuarela de repuesto. Me gustó tanto este efecto, pero si alguna salpicadura, no
se ve bien. Simplemente puedes deshacerte de ella con un pañuelo si actúas rápidamente ahora solo para dejar que se
seque y luego
podemos retirar con seguridad
la cinta de enmascarar. Si vas a este punto
en mi clase y terminaste, incluso estos
huesos avanzados es menos que felicidades para ti y estoy realmente impresionado por
todo tu arduo trabajo. No pasará mucho tiempo antes de
que estés dominando el medio acuarela con todas sus
peculiares mágicas, nos ofrece. Espero que estés hipnotizado
tanto con efectos simples
como usar sal en tu acuarela puede
hacer por tu pintura y que encuentres un lugar
para ello en tus propias obras. Y realmente espero verte
en mi próxima clase de acuarela.
Jane-Beata Watercolor, Watercolor artist & teacher
