Introducción a los retratos de acuarela: aprende técnicas simples de dibujo y pintura

1. Introducción a los retratos de acuarela: Solo un puñado de temas son tan temidos por los principiantes como los retratos de personas, sin embargo, nos sentimos atraídos hacia ellos, seguimos encantados por ellos y seguimos probándolo de vez en cuando. Simplemente hay algo el retrato de acuarela que es casi irresistible. Ya sea por el flujo libre de pintura o la chispa en los ojos que hacen que un boceto de acuarela rápido capture lo suficiente del tema para contar una historia sobre su alma. Mi nombre es Jane Beata, y soy una acuarela afincada en Eslovaquia. Expongo en algunas obras de arte a nivel local e internacional. Ocasionalmente trabajo para clientes y creo ilustraciones para web o publicaciones. En mi estudio, organizo talleres y eventos en vivo de forma regular. Me encanta pintar todo tipo de temas, pero los retratos de personas son mis favoritos absolutos y lo han sido lo largo de los últimos 13 años desde que empecé a aprenderlos. Fue un viaje duro. Mi primer retrato en acuarela es éste y lo valoro mucho porque muestra el largo camino que he recorrido. Siempre que me siento perdido y frustrado, me recuerda lo mucho que aprendí. Estoy bastante familiarizado con ese espacio de cabeza cuando sientes que esto es demasiado duro, que nunca vas a entender esto y he construido esta clase con este sentimiento en mente. En esta clase, vas a aprender a dibujar un retrato y a pintar una acuarela de bosquejo rápido. Vamos a hacer un calentamiento de dibujo, y aprender a simplificar cabeza humana en su forma muy básica, y luego cómo esbozar esta forma en múltiples ángulos. Luego aprenderemos proporciones y cómo colocar adecuadamente diferentes rasgos del rostro. Luego repasaremos cada característica individualmente y aprenderemos a simplificarlas y bosquejarlas para que estés listo para darle a tus retratos un aspecto más realista. También te daré muchos consejos y te mostraré las mejores formas de practicar bocetos por tu cuenta para que puedas progresar en tu habilidad sin perder tiempo. Al final de la parte de dibujo de esta clase, estarás listo para crear tu propio boceto para pintar un retrato. En la parte de acuarela de esta clase, aprenderemos a preparar y aplicar la pintura de acuarela correctamente para que sepas cómo crear lavados suaves y efectos de acuarela más expresivos cuando los necesites, y cómo mezclar bordes de acuarela. Aprenderás cómo funciona el sombreado tanto en lápiz como en acuarela, como nuestro proyecto de clase crearemos un boceto juntos. También dibujaremos una pequeña miniatura del retrato y aprenderemos a hacer un mapa muy útil de diferentes valores tonales para usar como guía mientras pinta. Por último, pintaremos un retrato en acuarela en un color y sólo en tres capas. Al final de esta clase, tendrás un retrato en acuarela en la mano del que estar orgulloso. Como bono, seguiré agregando lecciones adicionales a esta clase para darte la oportunidad de practicar tus habilidades regularmente. En estas lecciones pasaremos por diferentes ejemplos de retratos, y aprenderemos a dibujarlos y pintarlos. Si eres principiante y quieres darle una oportunidad al retrato, esta clase es especialmente para ti. Simplifiqué todos los aspectos del dibujo y la pintura de retratos a lo esencial para comenzar, incluso si quieres saltar a la pintura de inmediato. Por cada retrato, tendrás boceto, descarga y continúa con la parte de acuarela. Si ya tienes algo de experiencia, pero quieres cepillarte un poco tus habilidades, también eres bienvenido a unirte a esta clase. Podría darte una perspectiva diferente lo que ya sabes sobre la pintura de retratos. No puedo esperar a verte en clase. 2. Orientación de la clase: Hola a todos, bienvenidos a la clase. Antes de sumergirnos en el retrato de acuarela, permítanme explicarles brevemente cómo organicé esta clase que tenga más fácil navegar por ella. Primero revisaremos los materiales. Porque esta es una clase de dibujo y pintura, por lo que necesitarás algunos no muchos suministros de arte para ello. Siempre trato de minimizar la cantidad de materiales que utilizo en una clase. Lo importante es que siempre seas libre de usar cualquier sustituto que tengas a mano para la parte de dibujo, incluso una tableta gráfica si así es como te gustaría practicar tus bocetos. Incluso sugiero alternativas para todos los materiales tradicionales. Armaré un PDF para que lo descargues que contiene nombres de los suministros de arte así como enlaces para comprarlos. Porque los estudiantes suelen pedir que por supuesto estés, no obligado a utilizarlos. Es solo que a algunos les resulta útil si no tienen una tienda de suministros de arte cerca. Esta clase contendrá múltiples recursos además de los materiales PDF, como fotos de referencia, mis bocetos, escaneos de mi cuaderno de bocetos y diapositivas adicionales, imágenes paso a paso, etc. Todos estos se pueden descargar desde la pestaña que se llama proyectos y recursos. La puedes encontrar abajo de la clase. No olvides ir allí y descargar todas las golosinas para tenerlas listas, ya que trabajas a lo largo de la clase. También hay una pestaña de discusiones abajo y puedes publicar cualquier pregunta adicional para mí o tus compañeros de clase. Esta clase se organiza en dos partes principales, la parte de dibujo y la parte de pintura en acuarela. Si deseas saltar a la pintura con acuarela de inmediato, puedes descargar mis bocetos, trazarlos hasta tu papel de acuarela y comenzar directamente desde la lección 9. Sin embargo, el objetivo de la parte de dibujo de esta clase no es solo ayudarte a crear tu propio boceto, sino que a la larga, enseñarte cómo crear tus propios bocetos de manera efectiva para cada retrato que quieras crear en el futuro. Hay muchos temas que no requieren dibujar en, para crear una hermosa pintura en acuarela, pero el retrato sí requiere dibujo. En mi experiencia, simplemente no hay forma de evitarlo. Por eso decidí dedicar una porción tan grande de esta clase al dibujo. Esta parte está llena ejercicios para introducir la forma básica de la cabeza humana, una forma sencilla y fácil de entender. También te muestra cómo practicar de manera efectiva y eso es sin perder demasiado tiempo pero aún así progresando mucho en tus habilidades de dibujo. Te sugiero que no te saltes la parte del dibujo. Se ha creado con la intención de ayudar a la larga y aunque a corto plazo, podría llevarte un poco más de tiempo hacer todos los ejercicios Estoy seguro que esta parte te resultará útil. Por último, la parte de pintura de acuarela que comienza en la lección 9, contiene algunos ejercicios para facilitarte el uso adecuado del medio acuarela. Aprenderás cómo se comporta el lavado húmedo. Qué sucede cuando inclinas tu tablero de pintura y cómo proceder si quieres un fondo más expresivo o cómo decorar tus pinturas con efectos, salpicaduras y demás. Hablaremos de los valores tonales y de cómo funciona el sombreado. Hay un ejercicio muy útil en la lección 10, que te muestra cómo sombrear tanto a lápiz como a acuarela. Aprenderás a lograr el mismo resultado usando dos medios muy diferentes. Como proyecto de tu clase, crearemos un retrato de acuarela florido juntos de cero a fin. En la lección 11, crearemos una pequeña miniatura a lápiz, y trazaremos todos los reflejos los medios tonos y los oscuros más oscuros de nuestro retrato. Esto nos ayudará a sombrear el retrato final en acuarela. En las siguientes cuatro lecciones crearemos un boceto más grande, lo prepararemos en nuestro papel de acuarela y luego pintaremos el retrato en un solo color y en tres capas. Me encantaría ver tus proyectos de clase. Siempre podrás tomar fotos de tus bocetos y trabajos terminados y subirlos a la sección de proyectos y recursos de esta clase. Esto me permite darte comentarios, lo que siempre hago con mucho gusto. Por último, agregué algunas lecciones extra a esta clase. Cada lección recorre todas las etapas de la creación del retrato, desde las miniaturas y los bocetos, hasta la pintura con acuarela. Cada retrato que edite como lección extra será diferente y me permite mostrarte diferentes enfoques, diferentes ángulos. Para que esta clase siga desafiándote, estaré agregando lecciones adicionales mensualmente para que puedas volver aquí y pintar una nueva demo conmigo de vez en cuando. Siéntete libre de subir esos nuevos trabajos también en la galería del proyecto para que yo los vea y también para inspirar a otros estudiantes. Ahora ya estamos listos para comenzar. 3. MATERIALES: En esta lección, voy a repasar todos los materiales que puedas necesitar para esta clase. Yo hice todo lo posible para minimizar la cantidad de suministros de arte necesarios porque no quiero que te apresures a la tienda de suministros de arte para poder tomar esta clase. Dicho esto, te animo a que tomes cualquier alternativa adecuada, que encuentres a tu disposición. Empecemos por el papel. Para la parte de dibujo de esta clase, siéntase libre de usar cualquier pieza de repuesto que pueda encontrar o un cuaderno de bocetos. Yo hice todos los ejercicios en un libro de bocetos de dibujo más barato que he estado usando durante el último año más o menos. Para las miniaturas de los retratos, corté papel de copia en cuartos y esas minúsculas tarjetas estaban sirviendo para este propósito, luego el papel de copia en tamaño A4 es adecuado para crear bocetos en bruto luego ser transferidos a un papel de acuarela. Es posible que lo necesites si decides no hacer bosquejos directamente en un papel de acuarela. Aquí están los papeles de acuarela que utilicé. Para los ejercicios de acuarela, utilicé un cuaderno de bocetos de técnica mixta. Este papel en él no es exactamente 300 GSM, que lo hace apto para estudios y muestras, pero no lo uso mucho para pinturas reales. Para las pinturas finales de retrato en acuarela, utilicé papel de grado estudiantil de la marca Ceron. Se trata de papel Ceron XL, y es de 300 GSM. No es papel de acuarela de la más alta calidad porque no es algodón, pero para los propósitos de pintar un retrato monocromático en tres capas, es muy adecuado. Lo que me encanta de esto es cómo los efectos de floración se muestran muy bien en él y me permite levantar la pintura de. Puedes usar cualquier papel de acuarela que tengas a mano siempre y cuando sea de 300 GSM. Aquí hay algunas pequeñas piezas de repuesto de papel de acuarela que utilizo para probar la pintura. Vienen muy útiles. Cuando estoy usando cuadernos de bocetos para regar medios, tengo este clip que uso para estirar el papel para que no se abroche. Cuando trabajo en una hoja de papel libre, uso una tabla como esta y pego el papel los cuatro lados al tablero para que permanezca plano durante todo el proceso. Solo estaré usando un solo tipo de lápiz en esta clase, y ese es el lápiz HB. Mis favoritos son Mars Lumograph de Staedtler. Pero elige cualquier lápiz que te guste. Un sacapuntas es imprescindible, pero también lo es una goma de borrar de plástico, también llamada goma de borrar amasada. Este nos permite aligerar cualquier boceto o deshacernos de las pautas sin rayar demasiado el papel. También uso este borrador de pluma para los detalles. Es el borrador Mono Zero de Tombow. Solo estaré usando una acuarela en esta clase ya que vamos a estar pintando retratos monocromáticos y enfocándonos únicamente en expresión y los valores tonales, no en el color. Elegí el azul prusiano para mis pinturas monocromáticas últimamente porque me encantaba la sombra. Pero lo cierto es que puedes hacer retratos monocromáticos con casi cualquier color que sea lo suficientemente oscuro. Si no puedes obtener tonos oscuros con tu color de elección, entonces esta no es una buena opción para esta clase. La marca tampoco importa. Pinto con pintura de grado artista y cualquier marca que elija, ya sea Daniel Smith, Schmincke Horadam, Sennelier o Winsor y Newton. La pintura de grado artista se desempeñará de manera similar. Ya que uso pintura de tubo, necesito paletas para trabajar la pintura, y uso platos de porcelana blanca y cuencos diminutos. Simplemente me encanta este sistema, pero definitivamente no es uno que me haría ningún bien sobre la marcha, definitivamente es una configuración de estudio. Siéntase libre de usar acuarelas de pluma y cualquier configuración que esté usando para mezclar su pintura. No te olvides del frasco con agua limpia. Las toallas de papel también son esenciales ya que pueden guardar tu pintura. Porque cuando obtienes goteos accidentales de pintura donde no los quieres, simplemente no hay tiempo para buscar toallas de papel. Aquí hay una minúscula botella de spray que me ayuda a mantener mi pintura húmeda. Solo estoy usando tres pinceles en esta clase, y por cierto, dos de ellos son pinceles planos. Este cepillo más grande se llama Princeton Neptune square wash, 3/4 de pulgada. Tiene cerdas suaves y me permite rellenar rápidamente lavados más grandes y ser expresivo en el underpainting. Este segundo pincel es, Da Vinci Cosmotop mix B tamaño 10. Es el cepillo que más me verás usar. También tiene cerdas más suaves. Me encanta el borde recto. Me da un trazo de pincel específico que me gusta en mis pinturas, y así lo uso con más frecuencia que los pinceles redondos. Por último, el pequeño cepillo para detalles es el número 4, cepillo Silver Black Velvet. Tiene una punta afilada que me permite dibujar, pero es lo suficientemente suave como para permitirme pintar pelo flotante más largo y no se queda sin pintura demasiado rápido. Este cepillo es muy versátil y puedes hacer todo tipo de pinceladas con él. Mis pinceles están listados en el PDF descargable junto con otros materiales. Pero quiero decir que los pinceles son de preferencia muy personal. Verás que cada pintor usa diferentes pinceles. Muchos usan pinceles redondos y les encantan. Apuesto a que es más probable que tengas algunos pinceles redondos que planos para acuarela, así que solo usa esos. El punto es tener tres tamaños que le permitan cubrir áreas de diferentes tamaños y cerdas suaves de calidad aseguran que su pincel no se quedará sin pintura. calidad de las cerdas puede afectar la rapidez con la que pintas tu lavado y la rapidez con la que trabajas demasiado el papel también. Voy a usar referencias impresas en esta clase que también se pueden descargar abajo para que las imprimas si lo desea. No siempre imprimo mis referencias. Normalmente solo bosquejo desde mi tableta. También voy a estar haciendo eso durante los ejercicios de dibujo. Tengo este minúsculo modelo de una calavera en mi estudio y viene súper útil. Lo estoy enumerando como un artefacto puñado para poseer si te interesa aprender retratos con más profundidad, pero claro que no lo necesitas para esta clase. Por último, mantén cerca un secador de pelo para terminar tus pinturas en un tiempo más corto. En la siguiente lección, haremos algunos ejercicios de dibujo útiles y aprenderemos a capturar la forma simplificada de la cabeza humana. Te veré ahí. 4. Dibujo de Warmup - La cabeza: En esta lección, vamos a practicar cómo capturar la forma simplificada de la cabeza humana. Pasaremos por diferentes ángulos y aprenderemos a dibujarlos, discutiremos algunas pautas muy útiles y cómo se comportan a medida que la cabeza gira en diferentes direcciones. Te mostraré cómo hacer algunos ejercicios muy simples para calentar tu mano y sugerirte las mejores prácticas para el dibujo regular. Empecemos con un calentamiento de dibujo y dibujemos algunas formas básicas para intentar capturar la cabeza humana simplificada. Me parece que la manera más fácil de dibujar cabeza desde la vista frontal es dibujar un círculo y luego dibujar su eje. Prolongarlo un poco y luego extender el círculo para crear básicamente una forma ovalada. Esto puede recordarte a un huevo. Recuerda, esto es una simplificación para que podamos comenzar y desglosaremos las características un poco más precisamente en la siguiente lección. Llamaremos a esta línea de separación línea media. Siempre indicará dónde encuentran las dos partes más o menos simétricas de la cara. Esta otra línea horizontal que estoy colocando se llamará eyeline. cruce de estas dos líneas siempre indicará a qué dirección está orientada la cabeza. vista lateral se ve un poco más complicada, incluso cuando se simplifica. Consta de dos formas. El círculo original se extiende en segunda forma que parece una máscara. La línea de ojos siempre está en el medio de la longitud total de la cabeza. Como ejercicio, dibuja estas formas incluso un par de veces para que tu mano se acostumbre al movimiento por la página. Ahora, hay más ángulos de los que puedes dibujar cabeza. Aquí es donde las cosas se vuelven un poco más complejas. Entonces usaré referencias fotográficas para ayudarme a mostrar diferentes ángulos mientras trato de explicarte. Cuando la cabeza se gira hacia un lado pero no completamente y el otro lado sigue mostrando un poco, eso es lo que se llama una vista de tres cuartas partes. Estos retratos me parecen los más atractivos, pero también más difíciles de dibujar. Aquí la cabeza de la niña se gira a nuestra izquierda y así la línea media se mueve también hacia la izquierda. Agregué otro pequeño círculo a esta forma para indicar un lado más plano de la cabeza. Aquí está la misma situación, pero la cabeza está girada a nuestra derecha. Observe que la línea media sigue la forma redonda de la máscara de la cara. Mientras que desde la vista frontal aparece recto, desde cualquier otra vista siempre es muy curvo. Finalmente, el cruce de la línea media y la línea de ojos indica la dirección. Entonces tiendo a hacerlo más audaz en mis bocetos. Aquí hay una situación en la que la cabeza está mirando hacia arriba y es un ángulo aterrador dibujar incluso cuando se simplifica. Lo extraño de ello es lo plana pone toda la máscara de la cara desde este ángulo. Todas las características aparecerían muy juntas. La forma dominante es la barbilla en forma de arco iris. En este boceto rápido, me atreví a agregar algunas formas adicionales para indicar características para una mejor comprensión del ángulo. Sin embargo, es el que probablemente no dibujarás con demasiada frecuencia. Por último, echemos un vistazo a una situación la que la cabeza está mirando hacia abajo o la estamos mirando desde arriba. No pude encontrar una imagen adecuada de un ángulo tan dramático. No muchos fotógrafos encuentran este demasiado atractivo. Pero para tener esta lección completa, debemos tratar de dibujarla también. Este ángulo muestra bastante la frente o la parte superior de la cabeza, y las características de la cara se abarrotan debajo de ella. Cuanto más dramático sea el ángulo, menos pronunciados serán los rasgos de nuestro rostro, más se mostrarán las cejas y la nariz. Como tu primer ejercicio de dibujo, dibuja estos seis bocetos. Puedes descargar el ejemplo desde la pestaña Proyectos y Recursos abajo para usarlo como tu guía. Además, muchas veces pensamos que entendemos cómo ven las cosas mientras las observamos con nuestros ojos, pero solo dibujándolas varias veces, pero solo dibujándolas varias veces, realmente logramos una comprensión técnica más profunda de cómo se ven realmente y cómo funciona la forma. Yo sólo quiero animarles fuertemente a que hagan el ejercicio y no sólo vean las lecciones a medida que avanzamos. Ahora bien, ¿y si la cabeza está en vista de tres cuartos, pero también está orientada hacia arriba? En este caso, necesitamos comenzar a ajustar la línea de ojos a una forma de arcoíris. Solo quiero compartir esta sencilla herramienta visual que siempre me ayuda. Es imaginar un hongo y cómo se ve desde el punto de vista de una hormiga. Digamos que esta es una hormiga y aquí está la forma del arco iris de la que estoy hablando. Lo usaremos cada vez que notemos que estamos observando la cabeza desde abajo como una hormiga. Este es un ejemplo fotográfico de nosotros mirando la cabeza ligeramente desde abajo. Lo que es típico de este ángulo es que la barbilla aparece más ancha, la frente parece más pequeña y todas las características seguirán pautas en forma de arcoíris. Otra cosa a notar es cuán amplias y abiertas aparecen las fosas nasales desde este ángulo también. Veamos qué pasa cuando estamos mirando la vista de las tres cuartas partes desde arriba. Al igual que el ejemplo anterior mostró algo de flexión de la línea de ojos, aquí todas las pautas tendrán forma de U. Para imaginarlo mejor, podemos volver a usar el ejemplo del hongo, y esta vez es observado por una mosca desde arriba. Se puede ver cómo la tapa redonda del hongo se forma como una U desde este ángulo. Como segundo ejercicio de dibujo, reúne algunas referencias fotográficas e intenta capturar la forma básica de la cabeza y su ángulo adecuado en función de cada referencia. Creé una carpeta zip con un montón de referencias fotográficas que puedes descargar desde la pestaña Proyectos y Recursos a continuación y utilizarlas para tu práctica. Pero también te animo a crear tus propias referencias y tenerlas listas siempre que tengas pocos minutos de sobra para dibujar. Puedes descargar fotos, crear carpetas en tu computadora o teléfono. También puedes usar los tableros de Pinterest, que a menudo prefiero como la forma más rápida de practicar básicamente en cualquier lugar. En este ejercicio no dibujamos nada más, sino establecemos la forma básica simplificada de la cabeza. Casi siempre empiezo dibujando un círculo y luego dibujo la línea media mientras me dibujo la línea media mientras enfoco en una dirección adecuada. Después extiendo el círculo para crear máscara de la cara. Después dibujo la línea de ojos. Aquí por solo un minuto, considero el ángulo, ya sea que estemos mirando la cabeza desde abajo o desde arriba, luego ajustar las pautas en consecuencia, ya sea a un arco iris o a la forma de U. Cuantos más ejemplos puedas pasar así y pensar en la posición de la cabeza, mejor para ti. Esta práctica puede convertirse rápidamente en la mejor manera de calentar antes de dibujar un boceto más detallado. Lo mejor de esta práctica es que puedes ver un impacto significativo que tiene en tus habilidades de observación y dibujo después de solo unos días, si se hace incluso durante 10 minutos al día. hablaremos sobre las mejores formas de practicar en También hablaremos sobre las mejores formas de practicar en las siguientes lecciones porque con los retratos, práctica regular es clave para construir la precisión y también para que tus líneas se vean seguras y hermosas. Pero solo escuchar las palabras práctica regular puede asustar a la gente haciéndole pensar que necesitan pasar horas todos los días para poder progresar. Eso simplemente no es cierto con el dibujo, la práctica efectiva puede durar solo unos minutos, pero cuando se hace a diario, te sorprendería lo rápido que puedes captar esto. Además, mi simplificación del tema tiene sus límites obvios. Algunas cabezas son más altas, algunas son más redondas, algunas tienen características boxy. Pero intentemos mantenernos sueltos y no detenernos en agarrar la forma perfectamente al principio. Creo que el enfoque flojo es muy útil para reducir el miedo al tema. Me parece tan divertido que en realidad estoy deseando hacer el ejercicio. Todos los ejemplos que he dibujado aquí se pueden descargar de la pestaña Proyectos y Recursos abajo para utilizarlos como otro ejemplo sobre cómo hacer este ejercicio. También puedes incluir tus propios bocetos y ejercicios en tu proyecto de clase si quieres, me encantaría ver cómo te va con él. En la siguiente lección, desglosaremos los rasgos del rostro humano, aprenderemos a colocarlos proporcionalmente y también discutiremos las diferencias entre cabeza femenina y masculina. Te veré ahí. 5. Proporciones: mujer frente a cabeza de hombre: En esta lección, analizaremos más de cerca los rasgos del rostro humano, cómo colocarlos proporcionalmente y cuáles son la clave entre la cabeza femenina y masculina. Te animo a seguir esta lección con un lápiz en la mano usando ya sea un cuaderno de bocetos o cualquier hoja de papel que puedas encontrar. Empecemos a construir de nuevo la cabeza dibujando un círculo. Esta vez, me verás dibujando un poco más grande y también en ambos lados del cuaderno de bocetos simultáneamente porque quiero dibujar una cabeza femenina hacia la izquierda y una cabeza masculina hacia el lado derecho. Tendrán las mismas proporciones más o menos y comenzarán a variar un poco solo en algún momento más adelante. Dividí cada círculo con una línea media prolongada y también corté los círculos por la mitad en la otra dirección. Ahora, tienes cada círculo cortado en cuartos. Esta línea horizontal sentada aproximadamente en el medio del círculo inicial es donde se sentarán las cejas. Ahora, tomemos esta medida desde la mitad del círculo hasta la parte superior y la dividamos en tercios. Esta línea que se encuentra en el tercio superior de esta medida es donde estaría la línea del cabello. Es ese punto donde la frente se encuentra con el pelo en el caso ideal. Ahora, estoy tomando la medida para los dos tercios inferiores. Esta es básicamente la distancia entre las cejas y la línea del cabello. Dado que esos dos ya están establecidos, bajaré esta distancia por debajo de la línea de las cejas. Este es el lugar donde se sentará la nariz. Para ser más precisos, el fondo de la nariz no va más abajo que esta línea. Ahora, tomemos la misma medida. Nuevamente, la misma distancia que tenemos entre la línea del cabello y las cejas, y luego entre las cejas y la nariz. Volvamos a llevar esta distancia por debajo de la línea de la nariz. Aquí es donde finalmente termina la cara. Este es un lugar donde está la barbilla. Ahora podemos conectar el círculo con la barbilla para crear la máscara de la cara. Pero en realidad el círculo necesita ser ajustado primero para representar mejor la forma de la cabeza humana que en realidad está aplanada en el costado. Primero corté un poco el lado del círculo y sólo entonces conecto los lados con la barbilla. Aquí es donde se muestra la primera diferencia entre cabeza femenina y masculina y esa es la redondez de la máscara de la cara. Las caras femeninas tienden a tener una forma más lisa y redondeada, mientras que las cabezas masculinas tienden a ser más encajonadas, mandíbula más pronunciada. Este triángulo aquí es simplemente algo que me ayuda personalmente a dibujar las cejas y establecer la raíz de la nariz. Ahora voy a dibujar las cejas a ambas fases. Aquí de nuevo, las cejas femeninas suelen tener una forma diferente a las cejas masculinas. femeninos suelen ser más delgados y los machos pueden ser más tupidos y gruesos, pero variará de persona a persona. Es simplemente algo a tener en cuenta y notar cada vez que dibujas un retrato. Ahora estoy dibujando un rectángulo que me ayuda a establecer el espacio en el que estará la nariz. Ahora, también es un buen momento para encontrar dónde estará la línea del ojo, y ya sabemos que el ojo está en medio de toda la forma. Así que simplemente tomaremos la medida de arriba a abajo y la dividiremos por la mitad. También dibujemos ambos ojos hacia ambas cabezas, representándolos de manera muy simple como una forma de almendra con un círculo en el medio. Ahora, encontramos donde se asienta la boca. Tomemos la distancia entre la nariz y la barbilla y la dividamos en tercios. El tercio inferior representa el área para el mentón, y en el tercio superior es donde se divide la boca. Esta es la línea más importante para colocar la boca. También puedes intentar bosquejar en el labio superior e inferior. A menudo, las pupilas de los ojos se alinean con las comisuras de la boca, por lo que a menudo trato de esbozar estas dos pautas que me ayudan a establecer el ancho de la boca. Ahora podemos esbozar el pelo real alrededor de la cara. Esto le dará a nuestras cabezas un aspecto más reconocible. Yo uso el peinado largo más común para la cabeza femenina y el peinado corto para la cabeza masculina. Pero esto es sólo un ejemplo y por supuesto eso variará mucho. No querría olvidarme de oídos. Esos se colocarán entre la línea de la nariz y la línea de las cejas a los lados de la cabeza. A menudo los represento como dos óvalos simples en mis bocetos rápidos. Desglosaremos las características individuales de la cara , incluida la oreja en la siguiente lección. Por ahora, una forma simple servirá para cada característica. La última característica que discutiremos aquí es el cuello. Asegúrate de no hacerlo demasiado grueso o corto y siempre presta atención a la referencia. Pero en general, el cuello femenino será un poco más delgado que el masculino. Dedico un poco más de tiempo para que estos dos bocetos se vean un poco más pulidos para ti. Los escaneos de ambos se pueden descargar abajo desde la pestaña de proyectos y recursos para usarlos como guía. Una última diferencia entre cabeza masculina y femenina que noté durante esta última parte del proceso es la raíz de la nariz, que siempre es bastante delicada y no muestra mucho con retratos femeninos, pero en sujetos masculinos, puede ser profunda y más angular. Al darle más atención a esta característica, puedes enfatizar que tu sujeto es el personaje masculino, incluso al dibujar hombres con rasgos generales más delicados. En la siguiente lección, analizaremos más de cerca las características individuales del rostro, como los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Romperemos su forma básica y cómo se ven en diferentes ángulos para ayudarte a dibujarlos de manera efectiva. Te veré ahí. 6. Características: ojo, nariz, boca, oído: En esta lección vamos a dibujar rasgos de la cara uno por uno y echarles un vistazo más de cerca. Cada característica tiene su estructura típica que puede parecer muy compleja pero hay una manera de simplificarlas todas, que es exactamente lo que vamos a hacer en esta lección. Por favor, siga junto con un lápiz en mano y haga estos bocetos junto conmigo. Esto mejorará en gran medida tu dibujo y pintarlos en cualquier retrato en el que vamos a trabajar. Empecemos primero con la característica más difícil y para mí esos ojos. Cuando estaba empezando con dibujo realista mi primer impulso para dibujar el ojo fueron estas en forma de almendra con un círculo en su interior. De hecho, no está tan lejos de la verdad pero esa representación es simplemente un poco demasiado plana. Tenemos que considerar que el globo ocular es redondo y que el párpado superior e inferior lo envolvieron alrededor. El párpado superior suele cubrir parte del iris, que es ese círculo colorido con un negro en el medio, que se llama pupila. Dibujar y pintar el iris y la pupila suele ser parte crucial del proceso de creación de un retrato convincente y emocional. Lo que me ayuda a dibujar el ojo mejor y más convincente es en realidad perder la forma de almendra y dibujar cuatro líneas rectas en su lugar, esto representa mejor cómo el párpado se envuelve alrededor del ojo. En realidad, siempre que tengas que dibujar una curva en alguna parte, puede ser muy útil definirla primero como un par de líneas rectas y luego conectarlas en una curva de aspecto más estable. Aquí sugerí los bordes del globo ocular ya que esto me ayuda a imaginar la estructura 3D de toda la característica y además agregé iris y pupila. El pequeño punto blanco es un reflejo de la luz y a menudo hace que los ojos se vean más vivos y brillantes. También hay un conducto lagrimal en una esquina del ojo, y que puede ser representado por un pequeño óvalo. También agregué dos líneas para sugerir que ambas tapas tengan grosor. grosor del párpado superior a menudo no muestra tanto como está cubierto con pestañas, pero la tapa inferior muestra grosor muy a menudo. Esa es la parte que también queremos mantener más ligera, lo que se suma a la mirada general convincente de los ojos. Por último, puede haber plegado por encima y por debajo del ojo que hay que dibujar. El pliegue superior suele ser más prominente. Desde la vista lateral el ojo se ve muy redondo y además tiene esta forma triangular. Ambas tapas se envuelven alrededor del recipiente que es grueso hacia afuera y la tapa inferior nuevamente muestra grosor. Uno de los errores más comunes es dibujar el ojo en la misma longitud que la vista frontal pero al compararlos hay que hacerlo mucho más corto. Recuerda, esto es una simplificación para que empecemos. siguiente característica es la nariz, una de aspecto aterrador que también se puede simplificar de una manera bastante divertida dibujando esta forma piramidal. Es simétrico, tiene una línea central y un lado izquierdo y otro derecho. Incluso podemos colocar las fosas nasales que tienen una forma ovalada básica al fondo tanto del lado izquierdo como derecho de la pirámide. Me gusta imaginarme estas pirámides de aspecto fácil sujetando tres cojines porque la parte superior de la nariz y los dos lados tienen una forma básica redonda. Luego conecto estas formas y me calla la nariz convincente. Aquí hay otra forma rápida de simplificar la función de ruido. Dibuja un óvalo, luego dibujó un círculo en él para representar la punta de la nariz. Después a continuación dibujamos una forma de U uniendo ambas fosas nasales a este puente. Entonces sugiere los lados de la nariz y ahí lo tienes. Por lo general, la base de la nariz donde se encuentran las fosas nasales está en sombra y el punto más ligero es la punta de la nariz. Cuando observas la nariz desde abajo, las fosas nasales aparecerán muy abiertas y no verás la punta de la nariz. Además, los lados de la nariz no estarán conectados con las fosas nasales por línea. Cuando observas los nodos desde arriba, no verás las fosas nasales y las tres partes redondas de la nariz parecen estar conectadas por una sola línea. Echemos un vistazo rápido a algunos ejemplos. Aquí una foto de una niña tomada en un ángulo que observa su rostro desde debajo del horizonte y así las fosas nasales aparecen abiertas. En realidad esa fosa nasal que podemos ver claramente no está conectada con esa línea que muestra el costado de la nariz. Aquí hay otro ejemplo de una nariz que se observa desde ligeramente por encima del horizonte. Solo fíjate que ya no podemos ver una fosa nasal abierta, solo una curva que conecta el borde de la fosa nasal con el costado de la nariz. Dibujemos una boca ahora. Esta característica puede parecer tan simple que tenemos una tendencia a, nuevo hacer que se vea plana así, dibujando todo el contorno con una línea recta en el medio. Es de nuevo, una característica tridimensional que consiste en partes algo redondas. Y de nuevo, me encanta dibujar esos rápidamente como un montón de círculos. Coloquemos los círculos alrededor de la línea media. Puedes crear estos dos puntos para representar las comisuras de la boca. La línea media donde se encuentran los labios no es recta. Aparece en forma de V en su centro. Entonces debajo del óvalo que representa el labio inferior, dibujo una línea corta y esa representa una mancha que suele ser la más oscura ya que el labio inferior proyecta sombra ahí. Puedes sugerir el borde superior del labio superior pero aparte de eso no conectan los bordes con las comisuras de la boca. Puedes darle algo de tono al labio superior porque muchas veces es más oscuro que los inferiores. Pero delinear toda la boca quita la plasticidad al instante. Echemos un vistazo rápido a la vista lateral y aquí hay un ejemplo de foto. Esto se puede simplificar dibujando una forma triangular y luego cortarlo por la mitad. Pero cuando miramos un poco más de cerca, podemos ver que no es la mitad real. El labio inferior ocupa bastante espacio y el superior es más pequeño. Voy a darle un poco de tono a los labios. El superior volverá a ser más oscuro y el labio inferior mostrará algunos reflejos de luz. Desde este ángulo se puede ver más claramente cómo se forma la sombra debajo del labio inferior, se curva hacia afuera. También observe que al igual que la función de boca ocular se ve mucho más corta desde la vista lateral que desde la vista frontal. Decidí incluir la oreja, aunque no siempre se muestre demasiado de cerca en retratos pero tiene una forma tan rara que podría ser útil para que te enseñes cómo simplifizo para que al menos se vea aquí. Establecimos en la lección anterior que las orejas se sientan entre la línea de las cejas y la línea de la nariz. Cuando estás mirando la cabeza desde un lado, aquí se nota bastante y en este caso puedes observar algunas partes básicas que no deberían faltar. Siempre dibujo esta carpeta que marca un poco por debajo del borde superior de la oreja, y luego está esta forma circular colocada ligeramente descentrada hacia la parte inferior de la oreja. Se puede conectar un pequeño óvalo a esta forma y que representará la entrada al canal auditivo, que es el punto más oscuro del oído. Eso es básicamente todo. Realmente no tienes que dibujar más que esto para que parezca una oreja. Así puede verse la oreja desde la vista frontal del retrato. Está mucho más aplanada y ya no se ve la entrada al canal auditivo y ese pliegue en la parte superior conecta con el contorno de la oreja desde este ángulo. Puedes descargar mis bocetos de todas estas características desde la pestaña proyectos y recursos abajo y utilizarlos como tu guía mientras haces bocetos. Hay tanta más complejidad la anatomía del rostro humano que lo que cubrí en estas lecciones pero el objetivo principal aquí es que comiences a dibujar retratos. Espero que mis bocetos y explicaciones ayuden a facilitarte en este tema, y a medida que empieces a sentirte más seguro, eres bienvenido a profundizar un poco más y estudiar la anatomía del rostro a partir de libros y cursos avanzados. En la siguiente lección, te mostraré cómo practico dibujar retratos con regularidad para progresar más rápido, pero también me mantengo interesado y no pocrastinar mis sesiones de dibujo. Te veré ahí. 7. Consejos para práctica de dibujo regular: En esta lección, te mostraré cómo practico dibujar retratos regularmente en mi cuaderno de bocetos. Estas no son prácticas largas, más bien, cómo esbozar rápidamente tus temas. Enfócate en las características más importantes para obtener la esencia del retrato y luego pasar al siguiente. Esta práctica es clave para crear un boceto sólido antes pintar un retrato en cualquier técnica, y te beneficiarás mucho de ello. Recuerda la Lección 4 en el ejercicio donde establecimos la forma básica de la cabeza, a lo mejor te va a confundir, pero en mi práctica habitual, no siempre empiezo a dibujar el círculo y la máscara de la cara. En cambio, busco formas grandes simples que pueda detectar para ayudarme a establecer lo que veo en la foto rápidamente. Estas formas no tienen que tener ningún sentido desde el punto de vista de la construcción o la anatomía. Aquí noté una forma de rectángulo en su mejilla. Entonces me di cuenta de este triángulo que está formando el ojo izquierdo. Después otro triángulo para la nariz, luego otro para la boca. La luz en su barbilla también forma otro triángulo y esta sombra proyectada en el costado de la nariz también parece un triángulo. Si el retrato tiene una luz tan fuerte como esta, es muy difícil imaginar la construcción subyacente y simplemente es más útil crear tu boceto como un rompecabezas que consiste en un montón de formas como esta. mejor estas formas no te serán tan evidentes al principio, pero prueba esto algunas veces y comenzarán a llegar a ti cada vez con más naturalidad. Además, cuando bloqueo en estas formas, siempre reviso la construcción y hago ajustes basados en el conocimiento de diferentes ángulos que discutimos en las lecciones anteriores. Este método de forma es solo para que empiece rápidamente y sea efectivo mientras están construyendo sobre lo que sé sobre la cabeza humana. No creo que sólo las formas por sí mismas te traerían los resultados deseados. Pero combinar estos dos enfoques te ayudará a bosquejar rápidamente un retrato desde cualquier ángulo. El problema con la construcción es que no se puede ver en las fotos, sólo se puede imaginar. Son todas esas pautas, pero también mentiras importantes como una silueta de todo el rostro que se puede ocultar en sombras en una foto como esta, ¿cómo puedes dibujar algo que no ves, sobre todo como principiante? Al intentar imaginar y dibujar la construcción de un rostro como este, muchas veces nos perdemos por completo y luego tenemos un ataque de pánico cuando después de 20 minutos de trabajo, el retrato no se parece en nada a la foto. Déjame mostrarte lo que quiero decir con esto. En este ejemplo, la foto muestra una vista bastante recta de la cara. Empecé tratando de construir la cara. Dibujé la máscara de la cara y dividí en base a mi conocimiento de las proporciones. Coloqué todo en las pautas como discutimos y debería encajar, pero apenas hay semejanza con la foto. Es porque como estoy dibujando características, muchas de las líneas que las definirían están conformadas. Los hago mientras intentaba averiguar cómo se ve la altura. Pero cuando miras la referencia, realmente no puedes ver la mitad de las líneas, porque está en una sombra muy profunda. Básicamente, falta la mitad de la cara en tu sitio, sin embargo, estamos tratando de construirla a partir de nuestra imaginación. Aquí es donde el enfoque de la forma se vuelve muy útil. Puede haber muchas líneas ocultas en un retrato que intentas dibujar. Mi consejo no es tratar de llegar a su posición, sino simplemente identificar la forma de la sombra y llenar esa zona de tono. Como me ves agrego más tono y trato de darle forma de una manera que pueda ver claramente en la foto, el retrato empieza a tener mucho más sentido. Agrega contextos a la cara y ahora lo tengo frente a mí igual que puedo verlo en la foto. La relación de diferentes formas me proporcionan finalmente un boceto que representa mi referencia. Al hacer bocetos rápidos de diferentes retratos en tu cuaderno de bocetos, es muy útil colocar las características de una manera efectiva y ayuda primero a establecer dónde va a estar la función y solo entonces preocuparte por los detalles y su forma. Te voy a mostrar lo que quiero decir en este ejemplo. Aquí utilicé el método shape para establecer rápidamente el retrato en la página. Como puedo ver claramente, una forma triangular luego ajusté estas formas para que contenga un área más grande desde la nariz hasta el mentón. Sigue siendo solo la forma grande. Pero ahora estoy agregando pautas para las cejas y los ojos. Pero antes de preocuparme por la silueta de la nariz y la línea del perfil, estableceré el rasgo de nariz así como la boca rápidamente dibujando una forma ovalada que los representará e intentaré observar su posición primero. Me sirve bastante bien usar el mismo enfoque para el mentón y muchas veces incluso para las mejillas. Cuando ahora aligero el boceto preliminar, puedo dibujar una silueta bastante convincente del retrato con solo conectar esas formas redondas. Este enfoque me permite ser más rápido en mi boceto. En la práctica, primero coloqué las formas grandes, luego utilizo estos óvalos pequeños para colocar características y en esta etapa puedo moverlas rápidamente o ajustar su posición porque ya puedo ver si están apagadas sin perder tiempo para renderizarlas completamente. Entonces puedo simplemente bloquear en algunas sombras o regalar tono al cabello y puedo terminar con el boceto bastante rápido. Realmente está funcionando rápido, algo que queremos y [inaudible] más tiempo para la práctica producen mejores resultados. Este es en realidad un consejo muy polémico que te estoy dando. Aquí está mi razonamiento. Por supuesto, cuanto más tiempo dediques a una artesanía como esta, más kilometraje tienes, más confianza y experiencia te vuelves artista. Esencialmente, todos queremos tanto tiempo para la práctica como podamos conseguir. Pero cuando en esta etapa de aprendizaje pasas demasiado tiempo en un boceto, más probable es que sea porque estás tratando de que se vea bien. Agregar detalles, agregar diferentes coberturas. Si bien todo eso es realmente genial y divertido de hacer, tu objetivo aquí debería ser entrenar tu observación y practicar la coordinación entre lo que tus ojos pueden ver y tu mano y lo haces en ese momento comienzas a construir el rostro, colocando rasgos, agregándole un poco de tono, luego ajustando y tratando de encontrar errores para darle semejanza al boceto. Muchas prácticas de bosquejo además de estas, como agregar demasiados detalles o ir por demasiados valores pueden tomar muchas veces que en mi opinión, es mejor gastar tratando de construir otro retrato. Hay otra razón para apostar por practicar bocetos de retratos rápidos de 5-10 minutos, y esa es solo la realidad de nuestro estilo de vida. Podrías ser una de esas personas afortunadas que tienen tiempo suficiente para sus pasatiempos o desarrollar sus habilidades forma regular y si además de eso, puedes mantenerte enfocado y motivado, entonces estás viviendo el sueño. Pero si te pareces en algo a mí teniendo que equilibrar la vida laboral , la vida familiar y el autocuidado, simplemente no tendrás suficiente espacio y energía para la práctica que es a tiempo exigente. Incluso si empiezas fuerte después de un par de días, tu práctica te cansa y tu cuaderno de bocetos queda enterrado debajo de la pila de polvo. Eso no queremos. En este sentido, los bocetos rápidos son una victoria, no sólo porque incluso cuando no tengo una hora, siempre puedo encontrar 10 minutos, y así no hay excusa para no abrir mi cuaderno de bocetos, sino también porque ese intervalo de 5-10 minutos te obliga a llegar realmente al punto rápidamente y solo prestar atención a las partes importantes del retrato, enseñándote a ignorar los detalles que muchas veces ni siquiera benefician a la pintura o al dibujo. Es mi experiencia personal que bosquejar rápidamente te hace progresar más rápido, tal vez no tan rápido como para no pensarlo dos veces a tus proporciones, solo trata de no esbozar un retrato durante una hora en tu práctica diaria. Otro consejo es usar referencias de tamaño adecuado. Me gusta dibujar desde mi teléfono cuando estoy haciendo un entrenamiento de dibujo porque la pantalla es tan pequeña que puedo ver mejor las proporciones generales. Realmente no funciona muy bien al intentar dibujar un boceto pequeño a partir de una referencia muy grande, puedes crear tus propias referencias también tomando fotos de tus amigos o familiares. Solo asegúrate de tener su permiso. Además, realmente ayuda si la luz y la sombra se muestran bien en la referencia. A veces usamos tantos filtros en una foto hecha a sí misma que hace que todo se vea muy plano, entonces realmente no se puede decir cómo se ve el formulario ya que realmente no se ve ninguna profundidad en la foto. Por último, tomé mis fotos en el modo blanco y negro o escala de grises que también ayuda a ver mejor los valores y enfocarme en la luz y la sombra en lugar del color. Pocos consejos sobre la técnica de boceto real, está bien usar solo un lápiz para mí, eso es HB, pero tal vez prefieras dibujar con lápiz HB suave o con el más duro usa lo que sea que haga que tu línea siembre mejor en la página. cobertura no tiene por qué tener una dirección particular, pero a veces ayuda si se cubre con la forma en lugar de contra ella. Cuando estoy bloqueando el cabello, a veces simplemente hago una cobertura plana que no tiene ninguna dirección porque simplemente no estoy enfocada enfatizando la forma del peinado en ese mismo boceto. Otras veces, el peinado es algo que quiero incluir en el boceto general porque la sombra aligerada en él hace que el retrato destaque un poco más como en el caso de este boceto. Aquí cuando estoy seduciendo el cabello, seto en la dirección en que el cabello seguiría líneas horizontales en la parte superior de la cabeza y líneas verticales a los lados de la cabeza. También trabajo con mis gomas de borrar para crear formas negativas que representen la luz, eso hace que mi proceso de bosquejo sea más divertido. Por último, no te frustres de bocetos que no salen tan bien y toma eso como una oportunidad para aprender de ellos. En otras palabras, los do overs son lo mejor que puedes hacer en este boceto, me excedí en la cobertura y realmente sentí que tardó demasiado pero la declaración final se siente estresada y por todas partes. A mí a menudo me pasa que esos estudios que más tiempo tardan son los peores. Agarré otro trozo de papel tratando de ver si podía hacer un mejor trabajo y llegué a una declaración más simplificada. Es algo a considerar y experimentar. Entonces si logré convencerte de que llevaras un cuaderno de bocetos, puedes comparar con el tiempo tus bocetos recientes con tus primeros bocetos. Verás cuánto progresaste. [MÚSICA 8. Resumen de dibujo: Ya que cubrimos mucha información técnica en la parte de dibujo de esta clase, hagamos un resumen rápido. Aprendimos que la cabeza humana se puede dibujar de una manera muy simplificada, como una forma circular que conecta con la máscara de la cara así. Podemos usar dos pautas para ayudarnos a posicionar esta forma en diferentes ángulos, y eso es la línea media y la línea del ojo. Una muy buena manera de practicar es dibujar la forma simplificada de la cabeza humana desde diferentes ángulos, no desde tu imaginación, sino desde fotos tratando de llegar a la posición de cada cabeza sobre una foto en tu cuaderno de bocetos. También aprendimos proporciones del rostro humano. Si sigues este ejercicio de principio a fin con tu lápiz en la mano, tienes un buen entendimiento sobre dónde se asientan ya todas las características, pero la clave para llevar es que cuando miramos la cara desde la vista frontal, toda la máscara de la cara se puede dividir en tercios y esas contienen hitos importantes. Todo el tercio superior de la cara es la frente y termina con las cejas. Después segundo a tercero va de las cejas a la nariz y el último de la nariz a la barbilla. Si tomas todo el largo desde la parte superior del cráneo hasta el mentón y divides esta distancia por la mitad, ahí es donde se sentarían los ojos. La boca y la barbilla se pueden posicionar dividiendo el tercio inferior en tercios. Nuevamente, las orejas siempre se pueden encontrar en el tercio medio. Desde la vista frontal se alinean con las cejas y la nariz. También hay algunas diferencias entre rostros masculinos y femeninos a pesar de que las proporciones son similares, retratos masculinos pueden tener rasgos más angulares, cuello más fuerte y raíz de la nariz un poco más pronunciada. Ahora también sabemos simplificar las características de la cara. Los ojos son más complicados que otros, ya que representan el globo ocular redondo cubierto de párpados, y no podemos dibujarlos como una forma de almendra plana con un círculo en él. Más bien, notamos cómo el párpado superior cubre el iris y sugerimos redondez agregando pliegues alrededor del ojo. La nariz puede ser complicada, pero también se puede simplificar y dibujar como una forma piramidal. Una vez que le agregues estas formas de amortiguación, tendrás una estructura de nariz sólida para dibujar alrededor. Ahora estamos conscientes de que mirar la nariz desde abajo expone las fosas nasales, mientras que mirar desde arriba las esconde. boca puede ser la característica más fácil de dibujar, y si la representaremos como una línea media apropiadamente curvada, enfatizamos las esquinas y sombra más fuerte debajo del labio inferior, entonces podremos lograr una agradable profundidad para ellos. Además, el labio superior se vuelve bastante oscuro ya que esos planos suelen apartarse de la luz, y en ese escenario, el labio inferior suele atrapar algunos reflejos. Las orejas también son bastante simples. A menudo los dibujo como óvalos agregando un pliegue más oscuro a la parte superior y represento la entrada al canal auditivo como una forma ovalada más pequeña. Por último, aprendimos a practicar el bosquejo retratos regularmente para mejorar nuestro dibujo. Las mejores prácticas no llevan mucho tiempo y se centran en lo proporcional y en el espejismo, más que en muchos detalles y una hermosa técnica de cobertura. práctica te conviene mejor si encaja en tu horario diario y te hace feliz, porque solo si es divertido podrás quedarte con ella. Una gran manera de mantenerlo interesante es construir carpetas con diferentes referencias y desafiarte a ti mismo haciendo bocetos rápidos de tantos retratos como puedas. Construye tu boceto usando el método de bloquear formas en lugar de construir la cabeza, y siempre trata de dibujar en todo lo que veas en la foto que te pueda proporcionar contextos como el pelo y los hombros o la ropa porque esto también te ayudará a comparar tu dibujo y referencia. Puedes usar cobertura y aplicar tono a tu boceto ya que esto también te ayuda a ver mejor las proporciones. Recuerde, el enfoque de forma le ayuda a configurar rápidamente su dibujo en su página, luego puede continuar ajustándolo en función de su conocimiento de las proporciones. Usa gomas de borrar para jugar con formas negativas y no tengas miedo de rehacer tu dibujo o dibujarlo una vez más si no funcionó. En la siguiente lección, comenzaremos la porción de acuarela de esta clase. Aprenderemos cómo funcionan las técnicas de acuarela, cómo crear efectos y mezclar bordes, lo que será muy útil en nuestra pintura de retratos. Te veré ahí. 9. Warmup de acuarela: En esta lección, haremos varios ejercicios de acuarela para que conozcamos mejor la acuarela. Aprenderemos cómo se comporta la pintura húmeda sobre superficie seca o húmeda. Qué son las capas de pintura y cómo crear una mezcla suave o crear efectos especiales. Empecemos. Bienvenido a la parte de pintura en acuarela de esta clase. Echemos un vistazo a cómo configuré mis materiales artísticos antes de pintar con acuarela. Estaré usando mi cuaderno de bocetos de técnica mixta para estos ejercicios así lo configuraré con un clip metálico que mantenga mi papel estirado y recto. Mis paletas y tarro con agua limpia siempre están puestos de mi lado derecho ya que soy diestro, pondré mis tres pinceles en mi lado izquierdo, pero siempre sobre una toalla de papel porque van a estar mojados en un momento y doy otra toalla de papel en mi mano izquierda. También puse un secador de pelo en mi mesa a mi alcance, así que no tengo que levantarme y correr por el estudio con demasiada frecuencia. Estos trozos de papel de acuarela de repuesto también están sobre mi mesa. Estaré probando mi pintura en ellos y ahora es el momento de humedecer mi pintura con esta botella de spray. Hay una pregunta que a menudo te harás, y ¿así de oscura debería ser mi pintura? Es difícil juzgar la oscuridad de tu pintura acuarela cuando está mojada. La pintura a menudo se desvanece durante el secado y aquí hay una comparación de la misma pintura en su etapa seca y húmeda. Vapor también tiene algo que ver al respecto. En algunos papeles, la acuarela podría parecer aún más pálida. ¿Cómo juzgamos? Si no está seguro, pruebe su pintura de antemano y séquela preferiblemente en el mismo papel. Pero con el tiempo, a medida que te acostumbras a la acuarela, juzgarás por intuición y no necesitarás hacer este paso extra. Dibujemos un cuadrado y un círculo en él. Agarraré mi pincel mediano y pintaré el primer círculo. Esto se llama húmedo sobre seco, ya que estamos aplicando la pintura húmeda sobre un papel seco. Observe cómo la pintura acuosa se mantiene dentro esta forma circular y no solo se queda libre de ella. Tendrías que humedecer los alrededores y hasta que lo hagas, simplemente se queda donde lo coloca. Cuando esta pintura se seque, formará un borde afilado alrededor del círculo. Ahora humedecemos la segunda plaza con agua limpia y luego pintemos un segundo círculo en esta zona humedecida. Lo que sucede es que la pintura sangra en el área humedecida alrededor del círculo y forma un borde borroso, también llamado borde suave. Todavía vemos el círculo. Es solo un poco más grande y no está claramente definido como el primero. Dibujemos dos cuadrados más para demostrar otro aspecto de la acuarela. Para este ejercicio prepararemos pintura en este pequeño cuenco de porcelana mezclándolo con agua. No voy a pintar eso sigue siendo transparente, como el té, pero también muestra un bonito color azul vivo. Antes de pintar el cuadrado superior, quieres encontrar algo que te ayude a inclinar tu tablero de dibujo o cuaderno de bocetos, pero no hagas que la inclinación sea demasiado empinada. En este ejercicio, usaré la pintura preparada del cuenco y pintaré el cuadrado superior de arriba a abajo un trazo a la vez. Verás que gracias a la inclinación, el exceso de pintura corre hacia el fondo de la zona húmeda. Cuando llegues al final de la plaza, deja suavemente el resto de la piscina de pintura con tu pincel para que no se asiente ahí mientras la pintura se seca. También mantenga el cuaderno inclinado hasta que el cuadrado se seque. Lo que acabamos de pintar se llama un lavado suave de acuarela. Cuando usas esta técnica, eres capaz de lograr una capa de pintura suave sin floraciones ni irregularidades. Pintemos el segundo cuadrado sin la inclinación, pero aún así trazo a trazo. Cuando dejas tu línea de cuaderno de bocetos sobre la mesa plana así, el exceso de agua se reúne hasta algún punto aunque no lo notes al principio y durante el proceso de secado forma flores e irregularidades. Puedes usar este conocimiento durante pintura y pensar de antemano si necesitas un lavado suave o puedes hacer con algunas irregularidades que podrían hacer que la pintura sea más interesante. Ahora, estamos listos para entender cómo se ve la estratigrafía de la pintura. Dibujemos tres rectángulos y solo estaré usando la misma pintura que antes, mezclada en un bol. Pintemos los tres rectángulos con él. No hay que preocuparse por la suavidad del lavado aquí. Sequémoslos y asegurémonos de que estén completamente secos antes de seguir adelante con el ejercicio. Ahora pintaremos un cuadrado al segundo y tercer rectángulo, por lo que la pintura se superpone con la pintada previamente. Esto se llama estratificación, o en algunos contextos, puede llamar acristalamiento de acuarela, lo que significa que estás agregando múltiples capas de acuarela una encima de la otra para mejorar el color. Cuando secamos la segunda capa, podemos agregar otra al tercer rectángulo y observar cómo multiplica la intensidad de la pintura cuando se agregan nuevas capas encima de ella. También puedes notar el efecto de vidrio coloreado que crean esos bordes afilados y que también puede ser bastante encantador de usar en tus pinturas. Ahora, quiero demostrar una cosa y mostrarte una técnica que directamente te será útil para sombrear tus retratos. Dibuja esta forma de almendra e imaginemos que son ojos y aplica sombra alrededor de ellos con un pincel mediano. En este ejemplo, estoy dejando la pintura seca tal como está, dejando bordes duros alrededor de las sombras. Esto puede ser visualmente muy interesante, pero veamos cómo se ve si los bordes fueran suaves. Volveré a aplicar la sombra de la misma manera, pero luego humedezco mi cepillo con agua limpia, primero lo seco un poco sobre la toalla de papel y luego froto suavemente el borde exterior de la sombra. El resultado es un borde suave y es un aspecto más natural para algunas sombras en la cara. Así es exactamente como lo hago. Tengo que admitir que esta técnica requiere algo de práctica, pero siéntete libre de probarla un par de veces más para poder acostumbrarla. Ahora probemos una vez más y vayamos por la combinación de ambos. Siempre puedes elegir qué bordes se suavizan y deseas que te mantengas afilados. Otra técnica que a veces utilizaré se llama lifting, y la demostraré frotando una pintura seca con pincel limpio, humedecerlo una pintura seca con pincel limpio, y luego levantar el pigmento liberado con un pañuelo. Esto no siempre funciona, pero funciona bien en algunos papeles. Si aún no aplicaste muchas capas a un área, veces incluso puedes alisar bordes afilados ya secos con esta técnica, que te permite corregir tu pintura en acuarela. Por último, te mostraré algunos efectos especiales de acuarela con los que decorar tus pinturas. Primero, pintemos un rectángulo simple y esperemos unos dos minutos para dejar que la pintura se asiente en la superficie. Pero no queremos que el lavado se seque completamente. Antes de que lo haga, traiga unas gotas de agua limpia al lavado. El efecto que ocurre entre las nuevas gotas de agua y el lavado semiseco a menudo se conoce como floración de acuarela. Las flores se ven muy diferentes en cada tipo de papel. En algunos, pueden ser más prominentes que en otros y en mi papel de técnica mixta, el efecto no funcionó tan bien. Estos son algunos de mis retratos en acuarela donde uso a propósito las flores para que puedas imaginar mejor cómo se ven en una pintura final y cómo se puede usar la floración. A menudo coloco la flor en algún lugar alrededor de la silueta del retrato. El siguiente efecto es gotear pintura. Cómo crear goteos es bastante autoexplicativo. Solo asegúrate de inclinar tu tablero o cuaderno de bocetos lo suficiente y cargar suficiente pintura acuosa en tu pincel. El último son las salpicaduras, y me encanta esta. Más fácil de crear pecas o simplemente agregar unas bonitas abstracciones a la pieza. Cargue pintura acuosa en su pincel y tóquelo así. Puedes probar esto con pinceles cada vez más grandes para crear salpicaduras cada vez más grandes. En la siguiente lección, veremos cómo funciona el sombreado, tanto en lápiz como en acuarela. Te veré ahí. 10. Cómo funciona el sombreado: En esta lección, haremos un ejercicio sencillo tanto a lápiz como a acuarela para familiarizarnos con la luz y la sombra y cómo representarlas en una superficie bidimensional. Empecemos. Seguiré usando mi cuaderno de bocetos de acuarela para este ejercicio también y podremos ajustarlo en una página. Primero, esbozaré dos círculos y dos cubos y esbozaré una sombra proyectada que sale de cada forma. Puedes encontrar un boceto de plantilla para este ejercicio en la pestaña Proyectos y Recursos para usar como guía así como un escaneo del resultado final. Del lado izquierdo voy a trabajar con lápiz y a la derecha con acuarela. luz y la sombra serán las mismas sin importar el medio que uses, pero la técnica para representar la luz y la sombra es muy diferente para la acuarela y el lápiz. Los estudios a lápiz nos ayudan mucho porque tenemos un control total sobre el lápiz y así el sombreado se trata de averiguar dónde yace la sombra. Pero con la acuarela, también hay que averiguar una estrategia, cómo aplicar la pintura para que la sombra se vea en el lugar correcto. Verás a lo que me refiero muy pronto. Digamos que la luz viene de la izquierda y calienta la esfera. En el lugar que es lo más cercano a la fuente de luz va a haber una luz alta, que es básicamente un completo punto blanco. Podemos representarlo como un pequeño círculo. Luego, la luz viajará alrededor de la esfera pero medida que la superficie de la esfera se aleja más de la fuente de luz, se oscurece y oscurece gradualmente. Aquí hay otro círculo alrededor la luz alta que dibujo que se llenará un tono ligeramente más oscuro y luego otro ligeramente más oscuro del anterior. La sombra más oscura, que se llama sombra central, suele estar del otro lado de la esfera que está más lejos de la fuente de luz, pero la sombra más oscura no llega hasta el borde mismo del círculo original porque como la esfera es redonda, parte de la luz es reflejada por la superficie circundante y muestra un poco en el otro lado. Sombra proyectada es esta sombra que la esfera arroja al suelo. Va a estar oscuro, así que puedes darle algún lápiz de medios de tono. El punto más oscuro de la sombra proyectada será este lugar donde la esfera se encuentra con la sombra proyectada porque es un espacio reducido donde la luz no tiene mucho acceso. A medida que la sombra proyectada se aleja más de la esfera, parte de la luz reflejada es capaz de mostrarse en ella por lo que se vuelve un poco más clara en el lado derecho. Las sombras proyectadas pueden ser muy nítidas o tener bordes suavizados y borrosos. Todo depende del tipo de fuente de luz. Ahora podemos intentar sombrear el lápiz cúbico e imaginar cómo la luz que viene de la izquierda le afectaría. Incluí cubo en este ejercicio para contrastar con la esfera, pero el enfoque para sombrear la esfera te será de mayor utilidad para pintar retratos. Puedes darle un poco de tono a todo el cubo porque a menos que la luz golpee exactamente desde arriba, simplemente no mostrará un fuerte resaltado como lo hizo la esfera. Entonces puedes darle más tono al lado que nos mira, pero el lado más oscuro será el que esté opuesto a la fuente de luz. Con sombra proyectada, será más o menos lo mismo que con la esfera. Se vuelve más oscuro cuando está cerca del cubo y un poco más ligero a medida que se aleja de él y se difumina un poco. Una diferencia entre cubo y esfera será que el lado más oscuro del cubo se conecta directamente con la sombra proyectada, por lo que no hay cambio de tono. Pero entre la sombra central de la esfera y su sombra proyectada, hay un tono más claro debido a la luz reflejada. Tenga en cuenta que hay un poco de simplificación en mis ejemplos. Hay mucho más que aprender sobre cómo funcionan la luz y la sombra en diferentes superficies y como el tipo de fuente de luz varía, puede haber gradientes que también se muestran en un cubo. Pero para nuestros propósitos, esto te ayudará a entender que necesitamos asignar oscuridad y ligereza a diferentes foros para crear la ilusión de un espacio 3D en nuestro papel 2D plano. La ligereza relativa u oscuridad de un objeto o un área a menudo se denomina valor de tono o tono. Mientras está en lápiz, puede crear valores más oscuros simplemente presionando más fuerte o sombreando sobre la misma área varias veces o incluso para cambiar a un lápiz más oscuro. En acuarela, es un poco diferente. principal desafío de la acuarela radica en el hecho de que simplemente no usamos pintura blanca para crear reflejos o aclarar nuestras hojas de trabajo. Literalmente dejamos atrás el libro blanco para mostrarlo como punto culminante. En acuarela, casi nunca pintas la luz, solo pintas sombras. La luz ya está ahí. Sé que es un poco más para envolverte la cabeza, pero ahí es exactamente donde este ejercicio se vuelve útil. Aquí creo lo más destacado en la esfera pintando mi primer lavado a su alrededor. Extendí la pintura alrededor todo este resto del círculo así como la sombra proyectada porque ves en nuestro estudio a lápiz que simplemente no hay otra área en ningún lado que sea más clara que el resaltado. Esto establece no solo los reflejos, sino que de inmediato define el tono medio también. El cubo no tiene resaltado, así que cubriré toda la forma y la sombra proyectada con mi tono medio también. Pintamos nuestra primera capa y me aseguraré de que esté completamente seca antes de pintar en la segunda, pero necesitaremos más capas para profundizar las áreas de sombra tanto en la esfera como en el cubo. Sigamos agregando sombras a la esfera, pero necesitamos usar el estudio a lápiz como nuestra guía y realmente prestar atención. Estas nuevas sombras más oscuras no deben llegar al área de resaltado. Más bien cubre alrededor de 2/3 de la esfera y yo también arrojo sombra. Ya que la esfera es redonda, no tiene bordes afilados alrededor de sus sombras como lo hace el cubo, por lo que necesitamos usar la técnica que te mostré en la lección anterior para suavizar el borde que promulgaría estas nuevas pinturas con ellos área más resaltada en el tercio superior. Aquí también dejaré parte de la pintura húmeda para mostrar la luz reflejada en la esfera. Haremos lo mismo en el extremo derecho de la sombra proyectada que necesita aligeramiento. También difuminé esta zona de aquí un poco mi cepillo húmedo. Al respecto, la segunda capa de acuarela para el cubo será bastante sencilla porque en todas partes hay un borde afilado y al lado del plano superior del cubo, todo necesita tono más oscuro. Sólo difumino un poco la sombra proyectada en su extremo derecho. Por último, tendremos que añadir una tercera capa para crear los oscuros más oscuros. Puedes agregar más pigmento a tu mezcla de pintura para este paso para crear un contraste más fuerte. Primero, apliquemos la sombra más oscura a la esfera. Se colocará más lejos de la fuente de luz. Pero recuerda evitar el área de luz reflejada en la parte posterior de la esfera. La sombra proyectada también necesita oscurecerse y donde se conecte con la esfera será de borde duro. Ahora puedes suavizar suavemente los bordes tanto para crear un degradado en la sombra proyectada como para mezclar la sombra más oscura con los tonos medios en la esfera. Cubo volverá a ser muy sencillo. Vamos a oscurecer el avión que está más alejado de la fuente de luz y de la sombra proyectada junto con ella. no hay borde entre Aquí no hay borde entre el cubo y la sombra proyectada. Solo suavizaré y aclararé la pintura aplicada en el extremo derecho de la sombra proyectada. Este ejercicio demuestra mejor no sólo dónde aparecen la luz y la sombra, sino también la diferencia en los enfoques con lápiz y acuarela. Te muestra que la acuarela requiere de alguna planeación para no cometer un error y cubrir accidentalmente un área que se supone que debe permanecer liviana. En la siguiente lección, haremos ese tipo de planeación y crearemos una miniatura o un retrato lápiz que nos servirá como mapa de los reflejos, tonos medios y oscuros más oscuros y haremos que sea mucho más fácil aplicar acuarela a nuestra pintura final. Te veré ahí. 11. Creación de una miniatura / mapa de valor: En esta lección, crearemos una miniatura de nuestro primer retrato en acuarela. Esta miniatura estará a lápiz, y la usaremos para trazar todos los reflejos , tonos medios y oscuros más oscuros. Puedes descargar mi miniatura de la sección de proyectos y recursos debajo de esta clase y usarla como tu guía mientras creas la tuya propia. Si hiciste todos los ejercicios de las lecciones anteriores junto conmigo, definitivamente estás listo para comenzar a crear tu proyecto de clase. Este será el primer retrato en acuarela pintaremos de principio a fin. Dado que esta clase es para principiantes, todo es un paso extra de crear una miniatura de retrato que será muy útil por dos razones. Primero, dibujar el mismo retrato varias veces te hace varias veces te hace dibujarlo con más confianza medida que te familiarizas con él, y segundo, marcar todos los reflejos, tonos medios y oscuros con tu lápiz de antemano te obliga a repensar tu estrategia de acuarela y luego minimiza la posibilidad de aplicar la pintura en el área equivocada o perder luz. Vamos a crear miniaturas para todos los retratos de esta clase, y lo haré en estas diminutas tarjetas de papel. Para el proyecto de clase, elijo el retrato que no es demasiado desafiante para dibujar o pintar. Este es un retrato de perfil realmente bellamente tomado. Simplemente me encanta el pelo flotante alrededor de la cabeza de la chica. Revuelva emociones y cuenta una historia. Además, se puede ver claramente la luz y la sombra, y la foto de referencia también muestra tonos medios aunque no es tan visible en el video, pero por favor descargue la referencia de la sección de proyectos y recursos abajo, y los verá con mayor claridad. Empezaré por esbozar el retrato flojamente a la tarjeta de papel. Puedes ver que primero he bloqueado todas las formas básicas grandes como una forma triangular para el rostro y algunas líneas para indicar el peinado, la silueta, el cuello y el hombro. Voy a añadir formas más pequeñas para la nariz, boca, pequeñas formas triangulares para los ojos. No me importa usar muchas líneas, y el retrato no tiene que ser 100% exacto en este punto, pero deberías tener al menos una silueta reconocible antes de comenzar con el mapa de sombreado, estoy empezando a agregar un tono a diferentes áreas ya que las noto en la referencia sin ningún orden en particular. Hay dos áreas grandes, realmente oscuras, y ese es el peinado y la sombra proyectada en el cuello y el hombro así que estoy agregando algo de eclosión ahí. Hay más áreas realmente oscuras en este retrato, pero es posible que no las veas al principio. Lo que me ayuda a identificar mejor los valores tonales es entrecerrar los ojos mientras miro la referencia, te permite ver solo tono y sin líneas agudas para confundirte cuando intentas identificar cómo se distribuye el valor por toda la cara. áreas más pequeñas que son bastante oscuras son el área de las cejas, las pestañas no acarician el labio superior y la sombra proyectada debajo del labio. También hay una sombra bastante oscura que baja del peinado hacia la zona del pecho. Mapea todos estos en tu miniatura. A medida que voy, noté algunas áreas resaltadas y luego necesito tonificar alrededor de ellas. Hay claros reflejos en la mejilla, sobre la ceja que está cerca de nosotros, en la nariz, luego en la esquina interna del ojo y en el labio inferior, generalmente entre los oscuros y reflejos más oscuros están nuestros tonos medios, pero también hay valores más profundos y claros en tonos medios así que algunas áreas se oscurecen un poco. Estas son la zona de las mejillas, por ejemplo, la zona entre pestañas y cejas, y la base de la nariz, algunas también están en el cuello. ¿Cómo se supone que debes identificar todo esto en un retrato? Es tu observación la que te dice cuál es cuál. Pero no es sólo eso, porque claramente puede haber decenas de valores diferentes entre la luz y la sombra, y estamos pintando en tres capas entonces ¿cómo se supone que vas a encontrar todo eso y pintarlo en? La clave es que no lo hagas. En otras palabras, lo resolveremos simplificando los valores al igual que simplificamos el boceto y también tratando de replicar todos los valores, es un [inaudible] y perdido incluso antes de que comenzara. Si consigues que convertiste tu miniatura en un proyecto de 12 horas de duración, entonces te estás perdiendo el punto porque cada imagen puede mapearse solo por tres o cuatro valores y este ejercicio puede ser increíblemente útil ya que entrena tu imaginación. No solo tienes que tomar decisiones a veces cómo dar forma a tus sombras o reflejos, sino que en realidad puedes diseñarlos. Puedes elegir a propósito aumentar el contraste o disminuirlo o incluso puedes deshacerte del resaltado si hace que el lado equivocado de los retratos destaque demasiado. Básicamente puedes interpretar la imagen de referencia a tu manera, y esa es definitivamente mi parte favorita de todo este proceso. Aquí está la miniatura final. No es nada demasiado bonito, pero sirve a su propósito. Conocí la forma de este retrato y tengo una mejor comprensión ahora de cómo los reflejos, los tonos medios y los oscuros más oscuros distribuyen aquí, me servirá mucho cuando pinto mi retrato en acuarela. En la siguiente lección, crearemos un boceto para el proyecto de clase. Te mostraré cómo me acerco bosquejar esto, cómo proceder, ya sea que decidas bosquejar directamente a un papel de acuarela o transfieras tu boceto a él. Te veré ahí. 12. Creación y transferencia de tu boceto: En esta lección vamos a crear un boceto para nuestro proyecto de clase. Empecemos. Para el proyecto de clase estaré usando una hoja gratis de papel de acuarela de grado estudiantil, así que la arrancaré del bloque primero antes de comenzar a dibujar. También puedes usar cuaderno de bocetos de acuarela de cualquier tipo para tu proyecto de clase y estudios de pintura como este. Estoy dibujando directamente a un papel de acuarela y usualmente lo hago en dos pasos, así que te mostraré el proceso. Pero también tienes un par de opciones más. Si no estás seguro y no quieres dañar tu papel de acuarela borrando demasiado en él puedes agarrar un papel de copia y hacer un boceto ahí, eso te permitirá hacer algunas ediciones pesadas. Al final de esta lección te mostraré dos formas de transferir este boceto a tu papel de acuarela. Estoy empezando a bloquear formas, esta técnica la expliqué con mayor detalle en la Lección 7. Pero cuando bosquejo a un papel de acuarela, estoy teniendo en cuenta que su estructura es un poco más delicada y estoy usando líneas muy ligeras por eso, trato de no presionar demasiado mi lápiz y prefiero no afilarlo para esta parte. Bloqueo las características más o menos de la misma manera que lo hago cuando hago bocetos rápidos. Los represento con óvalos simples y triángulos primero y luego trato de darles forma un poco más precisamente solo cuando estoy seguro de que se sientan en el lugar correcto. Mientras en mi práctica de dibujo utilizo cobertura para ayudarme a ver las sombras y la luz. Aquí no me cubro en absoluto, así que eso lo hace un poco más difícil por lo que realmente puedo recomendar hacer el boceto primero en un papel de copia donde puedas eclosionar y crear contraste para asegurarte de que tienes las proporciones en el lugar correcto y luego trazar la línea de trabajo hasta tu papel de acuarela. Aquí es donde inicia la segunda fase del sorteo. Ahora tengo un boceto preliminar que tiene proporciones algo finas y así puedo usar una goma de borrar amasada para aligerar ese boceto. La goma de borrar amasada en realidad no le quita todo el grafito. Simplemente lo aclara para que puedas refinar tus líneas pero aún así te permite verlas. Es increíblemente suave con el papel de acuarela por lo que es una acuarela que debe tener la muñeca. Esto es básicamente lo que parece mi proceso de refinar el trabajo de línea. Es lento pero constante. No trato de pensar racionalmente y tratar de que mis líneas sean integrales. Este trabajo de línea será mi guía cuando pinto, así que por eso necesito verlo. Pero en muchas áreas de la obra, no quiero que el grafito se muestre demasiado y definitivamente no quiero para bosquejar líneas donde se supone que debe estar alguna silueta importante. Entonces mientras haces tus líneas, tómate tu dulce tiempo. Haz que tus líneas sean elegantes y precisas si es posible. Debido a que estás construyendo sobre el boceto preliminar, esta es una fase bastante relajante. Quiero mostrarte cómo transferir tu boceto a un papel de acuarela. Si lo hiciste en una hoja de papel separada o si estás usando mi línea descárgala de los recursos que aparecen a continuación. primera opción es usar la mesa de luz o tablero de plomo de algún tipo. La idea es simple, coloca tu boceto sobre ella, papel de acuarela encima y traza las líneas cuidadosamente. Normalmente tengo que ajustar las líneas después trazar el boceto para asegurarme de que todo quede bien. Del mismo modo, si no tienes una placa de plomo puedes usar ventana durante la luz del día o puedes colocar una lámpara sobre alguna mesa de vidrio para obtener el mismo resultado. Hay otro método. Se puede dar la vuelta al boceto y cubrir el otro lado con grafito. Tu lápiz HB va a funcionar bien. Ahora, toma un papel de acuarela, coloca tu boceto encima de él y solo pasa por encima de las líneas mientras aplicas algo de presión. De esta manera tu boceto se transfiere muy bien al papel de acuarela y también puedes ajustar la línea antes de pintar. Entonces ahí lo tienes, no importa qué método elijas, ahora tienes una línea donde grady en tu papel de acuarela. En la siguiente lección comenzaremos a desarrollar nuestra pintura aplicando la primera capa de acuarela. Vamos. 13. Pintura de primera capa: En esta lección, comenzaremos a pintar nuestro proyecto de clase aplicando el primer lavado de acuarela. Antes de empezar a aplicar acuarela a tu boceto, nunca olvides pegarla a una tabla con cinta adhesiva. Asegúrese de que la cinta lo mantenga en posición, esto evita que se pandee el papel. Yo uso botella de spray para revivir mi pintura. Es una manera rápida de preparar esa piscina acuosa. Siempre pruebo la intensidad de la pintura sobre un trozo de papel de repuesto para evitar sorpresas. Toda la técnica funciona exactamente como cuando estábamos sombreando la esfera. Vamos a trabajar de luz a oscuridad. El propósito del primer lavado es establecer los reflejos y así el lavado no puede ser demasiado oscuro. Voy a usar una caja de nuevo para crear tilt porque quiero que este primer lavado de pintura sea bastante liso. Asegúrate de que tu pintura sea realmente acuosa y no cree rayas mientras pintas. Empiezo por aplicar pintura en la parte superior porque quiero que también se muestre el fondo de diapositivas. El único espacio que pretendo mantener completamente ligero son aquellas áreas resaltadas que establecimos en nuestra miniatura. Mantén tu miniatura y tu referencia cerca, y si te ayuda, incluso puedes bosquejar ligeramente en los reflejos a tu papel de acuarela. Al aplicar pintura de arriba a abajo a través de toda la pintura, dejo atrás esas áreas resaltadas. Simplemente los voy a pasar por alto con mi cepillo a medida que vaya. Pero esto no siempre me funciona tan bien. A veces accidentalmente escondo algo debajo de la pintura y eso está bien porque si esto sucede, solo puedes usar la técnica de levantamiento más adelante para exponer algún blanco del papel hacia atrás. No es gran cosa cometer errores. Al principio, esto requiere algo de práctica, y por eso elegí el tipo de papel que me permite hacer correcciones, pero no te preocupes demasiado. Esto es básicamente solo un underpainting y podemos retocar percances en la siguiente capa. Sólo quiero añadir que en estas pinturas monocromáticas, no busco la perfección, para nada. Tal como te sugerí, practicas dibujos de retratos rápidos en tu cuaderno de bocetos. Soy pro retratos rápidos en acuarela que no tardan demasiado y no son demasiado perfectos porque esperar que sean impecables cuando estás empezando te congela de la expresión. Puedes permitir un poco de desorden en tu hoja de trabajo. En la parte inferior de la pintura, incluso dejé algunos goteos y efectos aleatorios funcionan ahí, la magia de la acuarela. En mi opinión, hace que sea una interpretación mucho más interesante de un retrato. En la siguiente lección, agregaremos nuestra segunda capa de acuarela. Profundizaremos en las sombras y practicaremos la técnica de mezcla un poco más. Te veré ahí. 14. 2ª capa: profundización de sombras: En esta lección, agregaremos sombras más profundas a nuestra pintura de retratos. Practicaremos aplicar pintura y mezclar bordes. Empecemos. Antes de aplicar la segunda capa, asegúrate de que tu lavado anterior esté totalmente seco en tu papel plano. Estoy preparando mi pintura en el plato de porcelana agregándole agua, creando una alberca. Esta vez, está un poco más saturado que antes. Tengo muchas ganas de oscurecer algunas partes de manera más efectiva, que significa que no quiero pintar más de tres capas en total. Empezaré por aplicar la pintura al cabello ya esta es un área bastante grande que va a ser oscura. Entonces busca algunas áreas de sombra en la cara. Usa tu miniatura para guiarte. Ya establecimos dónde estarán esas zonas sombrías en la cara. Básicamente, busca todas las áreas que necesitan ser un poco más oscuras que el primer lavado de pintura y aplica pintura nueva ahí. Aquí también tenemos que pensar si el borde de la zona sombría es liso o agudo. Puedes seguir mi ejemplo mientras pinto y tomo decisiones sobre cada sombra. Proyecta sombra en el cuello, por ejemplo, no necesita mezcla. Este tiene borde duro otras muchas sombras en la cara y en borde suave, por lo que necesitarás difuminar esos bordes con tu pincel. Al crear estas mezclas el error común es frotar demasiado tu pincel y pasar al papel. Esto puede hacer que el papel se rompa y produzca una textura de aspecto extraño. Sé gentil y usa siempre pinceles suaves para esta técnica. Otro error es manchar toda la pintura recién colocada. Si haces esto, entonces no oscureciste nada porque levantas y manchas toda la pintura. Solo quieres suavizar el borde de la nueva pintura. No vayas más allá con tu pincel que eso. Solo estoy siguiendo mi referencia y mi miniatura, y agregando pacientemente pintura y luego mezclándola si es necesario. Este puede ser un proceso muy gratificante, pero también necesitarás toda tu concentración y algo de tiempo para ello. Como puedes ver, aplicar todas estas diminutas sombras lleva tiempo. Algunas sombras no son tan obvias como otras, como las que le rodean la mejilla se ponen un poco complicadas. Aquí no se puede aplicar pintura oscura, así que solo estoy agregando lavados muy ligeros y mezclándolos en la capa previamente pintada. La profundización del tono en las mejillas y en cualquier área de su rostro que esté en general en luz necesita hacerse con cuidado y ligereza mientras se puede agregar más pigmento y nitidez a las sombras obviamente más oscuras alrededor de sus ojos, labios, y en el cuello. Decidí agregar algunos trazos para definir la ropa en su hombro, pero no estoy seguro si esa fue la mejor decisión porque a veces prestar demasiada atención y colocar demasiados detalles en áreas alejadas del rostro hacen que los ojos del espectador salten a estos lugares y no a la cara donde obviamente queríamos. Pero con cada pintura como esta, aprendemos algo nuevo y observar nuestro resultado es parte del proceso. A medida que trabajas en tu segunda capa, deberías ver un cambio obvio en la profundidad de tu retrato. Aquí está la segunda capa terminada. Ahora, lo dejo secar de nuevo hasta que el papel se aplana completamente. En la siguiente lección, terminaremos nuestra pintura de proyectos de clase agregando detalles oscuros más oscuros y algunas decoraciones. No puedo esperar a terminar este cuadro contigo. Estamos muy cerca. 15. 3ª capa: oscuros y detalles: En esta lección, terminaremos nuestro proyecto de clase agregando los oscuros más oscuros, detalles y algunas decoraciones a nuestro estudio de acuarela. Vamos. Primero, me aseguraré de que la capa anterior esté completamente seca, pero ya sabes eso, eso siempre es importante cuando estamos agregando nueva capa. Estaré trabajando con colores más oscuros, así haré mucha más pintura con agua que antes. Pero cuando trabajas con acuarela, tu pintura nunca puede ser demasiado gruesa, así que asegúrate de que siga siendo fluida y un poco transparente. Vuelvo a sacar la imagen de referencia para que veas mejor cómo estoy juzgando dónde colocar esta capa. Decidí comenzar con la parte más obvia y eso es pelo, porque básicamente es una masa oscura gigante que no tiene una forma compleja. Solo estoy dejando atrás algunas áreas resaltadas en el cabello como ya las hemos establecido en nuestra miniatura. Aquí, estoy tratando de que esos reflejos se vean un poco más naturales suavizando algunos bordes para que parezcan más aleatorios y no formen formas tan grandes. Estoy dibujando algunos pelos fluidos alrededor de la cara. Pero si quieres, puedes dejar este paso hasta el final. Estos pelos flotantes pueden parecer intimidantes, pero con un pincel fino, esto es algo realmente fácil de hacer. Noté que esto funciona mejor cuando cargas tu pincel con suficiente pintura acuosa. No tiene que ser oscuro y dibujar lentamente y un segmento a la vez, no tienes que dibujar todo el cabello en un gol. Segundo obvio, el área oscura más grande es la sombra proyectada en el cuello y así me estoy acercando a ella. Aquí, estoy tratando de suavizar la transición de la sombra oscura a la cara y también un lado de la sombra parece tener más de esa luz reflejada en ella, y así estoy tratando de aclarar esta zona aquí. Yo estoy oscureciendo sombras en su cuello y algunas sombras en la cara también. Esto se suponía que estaba realmente terminado en la capa anterior, pero el proceso de secado mostró que el tono aún no era suficiente y la cara parecía un poco plana todavía. Siempre puedes ajustar la pintura así, y seguir agregando capas para profundizar las sombras en cualquier punto a menos haya algunos detalles nítidos que estén sentados en el área que deseas retocar. Es por eso que realmente intenté resolver toda la profundización final de las sombras más grandes antes de pintar con detalles más nítidos con el pincel pequeño. Aquí, continuamente agrego pequeños sombreados, principalmente a la nariz y a los ojos, pero terminaré con él en un minuto más o menos cuando esté satisfecho con el tono que ahí he logrado. Me encanta agregar salpicaduras a mis retratos. Solo tengo una regla de agregar pintura muy ligera mientras salpica. Nunca demasiado oscuro, a veces es solo el agua del frasco grande que tiene un poco de pigmento en ella. Aquí hay algunos toques finales. Agregar pestañas y cejas con pincel diminuto mientras usa pintura muy oscura es casi como dibujarlas con un lápiz. Esto te permite afilar cualquier línea que desees en tu retrato y obtener un aspecto un poco más definido. La etapa final de este proceso de coloración al agua implica ajustar la pintura hasta que esté satisfecho. Es una constante comprobación desde la referencia hasta su pintura y espalda. Ya expliqué en una de las lecciones anteriores que nuestras referencias no pueden tomarse de manera demasiado literal y nunca las hago una ley, más bien un asesor. Cuando estoy perdido y no estoy seguro de por qué mi pintura no contiene silenciosamente el espíritu de la foto, puedo buscar respuestas en la referencia. A veces descubrí que ya hacía el contraste o me olvidé de alguna sombra importante en alguna parte. Pero muchas veces, es al revés. En algún momento, necesito dejar a un lado la referencia y pensar sólo en términos de la pintura necesita verse como yo la quiero. Así que ten cuidado a la hora de tomar decisiones en las últimas etapas de tu proceso de pintura. Cuando decidas que has terminado, puedes secar tu pintura y luego sacar suavemente la cinta para revelar el resultado final. Ha sido un viaje increíble tenerte pintando a mi lado a lo largo de esta y todas las lecciones anteriores. Realmente espero que te enamores de los retratos en acuarela tal como lo hice yo, y que pronto podré ver tus proyectos de clase en la galería de proyectos. 16. Reflexiones finales: Quiero agradecerles tanto por tomar esta clase y seguir adelante. Realmente espero que te haya resultado útil y tal vez incluso hayas comenzado un nuevo capítulo en tus esfuerzos creativos. Este no es el final, sino el comienzo porque hay mucho más que aprender sobre el dibujo y la pintura de retratos. Para establecer realmente tus habilidades recién adquiridas en piedra y ayudarte a conseguir ese kilometraje, estoy agregando lecciones extra en las que pintaremos diferentes retratos juntos de principio a fin. Solo practicando diferentes escenarios, diferentes ángulos, y usando diferentes referencias, podemos construir alguna experiencia con el tema y el medio acuarela. Voy a agregar nuevas lecciones extra a esta clase de vez en cuando. Así que no olvides registrarte el próximo mes también y tal vez únete a mí para pintar una nueva demo. Si tiene preguntas que no han sido respondidas, dude en usar la pestaña Discusiones a continuación. La pestaña de objetos llamada Proyectos y Recursos es donde puedes subir tus proyectos de clase y también tus ejercicios de dibujo, tus bocetos. Siempre me encanta ver cómo progresas. Aproveche esta oportunidad y comparta su trabajo con nosotros. También puedes etiquetarme en Instagram si lo deseas. Entonces puedo compartir tu trabajo con todo mi público. Si me sigues aquí en Skillshare, entonces recibirás notificaciones sobre mis nuevas clases y discusiones que publique. También tengo un canal de YouTube donde comparto vlogs ocasionales de estudio y videos más cortos sobre el tema de la pintura de retratos en acuarela. Esto no es un adiós porque te veré en las lecciones bonificadoras. 17. Bono lección n. 1 - en miniatura y boceto: Gracias por acompañarme en lecciones bonificadas para esta clase. Quiero seguir agregando lecciones extra para brindarte más ejemplos de diferentes retratos pintados en acuarela ya que cada retrato necesita ser abordado de manera diferente. Puedes usar estas lecciones para practicar, y ellas te ayudarán a entender cómo usar el proceso que aprendimos en la clase en diferentes escenarios. En la primera lección extra, pintaremos el retrato de una niña vista desde el frente. Será un poco más difícil que el proyecto de la clase de vista de perfil. En esta lección, prepararemos una miniatura a lápiz para trazar valores en el retrato y también prepararemos un boceto para pintarlo. Empecemos. Empiezo a esbozar una miniatura en un pequeño trozo de papel de copia. Solo un recordatorio, el propósito de la miniatura es trazar un mapa de todos los tonos medios, reflejos, valores más oscuros y también familiarizarse con el bosquejo de este retrato. Todo esto nos ayudará a pintar mejor el retrato y a planificar nuestro enfoque de acuarela. Estoy tratando de bloquear toda la silueta de la cara con pelo usando el enfoque de forma y notando cada línea recta a lo largo la silueta para ayudarme a posicionar esto en la página. Estoy tratando de encontrar la línea de las cejas, la línea de la nariz, y luego la boca. Me ayuda mucho representar las características con estos pequeños óvalos y círculos ya que puedo colocarlos rápidamente y luego tratar comparar su posición en mi boceto con la referencia. Sólo cuando pienso que están en el lugar correcto, los estoy moldeando un poco más y agregando algo de tono. Esto me ahorra mucho tiempo. A veces cuando comienzas con detalles, como ojo, por ejemplo, y lo dibujas amablemente. Entonces cuando descubres que necesitas moverlo, prefieres mantenerlo en el lugar equivocado que perder todo ese trabajo borrando. Es por eso que simplemente no me gusta perder el tiempo con los detalles. Si bien el bosquejo, las proporciones y el tono es mi prioridad aquí con estas miniaturas. tono te puede ayudar también con proporciones, razón por la cual empiezo con algunas eclosiones bastante temprano en el proceso de bosquejo. Esta cara es tan suave y perfecta, iluminada uniformemente con una luz más suave, por lo que es bastante difícil de dibujar. principal reto de los retratos de vista frontal es hacer que la simetría funcione, y la guía central puede ayudarte a dividir la cara de manera uniforme y a asegurarte de que la nariz y la boca también estén equilibradas en su casa. Finalmente llegué a cierta semejanza con la foto, suficiente de lo que necesito para la miniatura, y estoy empezando a delinear las áreas que van a ser muy oscuras. pelo es la principal masa oscura, así que haré eclosión más fuerte para reflexionar sobre eso en mi miniatura. Otra zona clara y oscura es la sombra en su cuello. También hay áreas más claras en el cabello. No muy visible desde mi cámara, pero cuando descargues la referencia para este retrato, los verás. Son más pequeños, pero quiero incluirlo en mi retrato, así que enfatizaré esto en mi miniatura. Creo que estas áreas más grandes entre la masa muy oscura del cabello ayudarán a darle algo de volumen al cabello. Analicemos un poco la referencia fotográfica para aprender cómo se distribuyen los valores tonales. Recuerda, vamos a intentar simplificar los valores en nuestro boceto para que sepamos dónde queremos que se muestren los reflejos, los tonos medios y los oscuros más oscuros también. Los más obvios son los oscuros. Es el pelo, la gran sombra en su cuello, y luego hay estallidos de pequeñas áreas realmente oscuras alrededor de los rasgos de la cara, como los ojos, debajo de la nariz y la boca. Menos obvios son los aspectos más destacados. Tendremos que tomar una decisión si elegimos solo incluir los reflejos más pequeños, como los reflejos en los ojos, en la nariz y en la boca, o si queremos seleccionar áreas de luz más grandes como reflejos para darle más contraste al rostro. Fui por la otra opción y trazé áreas más grandes en las mejillas, la frente y la barbilla para tratar de reservar como áreas blancas. Creo que esto ayuda a darle al rostro más plasticidad al final. Al igual que los tonos medios, estaremos conectando las partes más claras con las oscuras. Esto nos ayudará a darle cierta forma a las características y a mostrar un poco más su plasticidad así como a hacer que la cara se vea redonda. Recuerda, este proceso es mucha planeación, pero entonces sabrás exactamente dónde colocar pintura durante el proceso de pintura real. Por lo que vale la pena hacer ese análisis a la larga. Ahora voy a dibujar en todo lo que noté en el retrato a mi miniatura. Aquí está el mapa de valores terminado, y lo mantendré cerca cuando pinto, junto con mi foto de referencia. Vamos a crear un boceto ahora. Dibujo directamente a mi papel de acuarela pero siéntete libre de usar un papel de copia y transferir tu boceto más tarde al papel de acuarela si sientes que borras mucho. También borro mucho. Pero para estos estudios monocromáticos, no importa mucho si el lápiz o borrador deja algunas marcas ya que solo estamos usando tres capas, por lo que el papel suele manejarlo bien. Pero yo uso gomas de borrar muy suaves, y los tienes enlazados abajo en los materiales PDF por si no te diste cuenta. Para dibujar el boceto, utilizo prácticamente el mismo enfoque que para la miniatura, especialmente en las primeras etapas del proceso de dibujo, pero más adelante, intentaré ser más preciso y agregar más detalles una vez que esté convencido que tengo todas las características en el lugar correcto. Hay otra diferencia en dibujar en tu cuaderno de bocetos o miniaturas de dibujar bocetos como este como preparación para el proceso de pintura. Es que no se puede usar el tono, lo que lo hace más difícil. Rara vez eclosiono en papel de acuarela porque noté que eclosionar o mezclar el grafito no se ve muy bien debajo de la pintura de acuarela. Hace que la pintura se vea turbia y quita la transparencia de las acuarelas, así que tendré que prescindir. Si estás dibujando en un papel de copia separado, la ventaja es que puedes usar eclosión allí para ayudarte con las proporciones. Como pueden ver, el retrato todavía se ve muy rudo ya que estoy tratando de posicionar todo. Todavía tengo todas las pautas aquí, pero pronto pasaré por este boceto preliminar con la goma de borrar amasada. En la segunda fase del proceso de boceto, intentaré pulir las características, los detalles y hacer que todas las líneas sean más nítidas y limpias. Este retrato fue un poco más difícil de esbozar, y me tomó bastante tiempo llegar al escenario en el que estaba satisfecho con los contornos. Las correcciones fueron bastante pesadas y frecuentes. En un momento me preocupaba si no trabajaba demasiado el papel ya, pero al final estuvo bien. A veces cuando no estoy seguro de si las proporciones están bien, solo tomaré una foto del boceto con mi celular y luego cambiaré rápidamente entre la foto y la referencia en mi teléfono. Eso me ayuda a detectar errores porque cuanto más miras en tu dibujo, más difícil es notar las diferencias. A todos nos falta un punto de vista fresco. También puede ayudarte a dejar el dibujo a un lado, mirarlo a la mañana siguiente, y hacer correcciones entonces porque eso también te brinda una visión fresca. Aquí tenemos un boceto más o menos listo para el proceso de pintura. Puedes descargarla ya sea para visualizarla o usarla para tu trabajo de acuarela. Se incluye en los recursos que se encuentran a continuación. En la siguiente lección, pintaremos este retrato en acuarela. Vamos. 18. Bono lección n. 1 - pintura de acuarela: En esta lección, pintaremos este retrato en acuarela en tres capas. Si no creaste tu propio boceto usando la lección anterior como guía, puedes descargar mi boceto de recursos abajo, trazarlo hasta tu papel de acuarela y comenzar a trabajar en este retrato. También puedes descargar mi miniatura, pero te animo mucho a crear una con tu propia mano porque eso te ayudará en el desarrollo de la pintura con acuarela capa por capa. Empecemos. Comprobemos la referencia y la miniatura una vez más antes de aplicar la primera capa para asegurarnos de que sabemos qué áreas dejar atrás como resaltadas. Mapeamos algunas áreas más grandes como resaltadas, pero también tenemos esas más pequeñas para buscar a medida que estamos aplicando el primer lavado. Estoy inclinando mi tabla y va así casi cada vez que pinto mi primera capa porque quiero que esta fina capa de pintura sea bastante lisa con no demasiadas irregularidades si es posible. No estoy pintando fondo esta vez que se mantendrá blanco y podríamos decorarlo con algunas salpicaduras más adelante. Estoy tratando cuidadosamente de poner mi primer lavado sin aplicar pintura a las áreas resaltadas. Sabes que los accidentes ocurren, así que por favor no entres en pánico cuando accidentalmente revises algunos de estos. Simplemente puedes usar la técnica de levantamiento para deshacerte de la pintura antes de que se seque el lavado o con un papel como el mío, puedes levantar el pigmento incluso cuando esté seco. Si no estás seguro de que puedes usar estilo libre estos, puedes dibujar esas formas resaltadas en tu boceto muy a la ligera y eso te ayuda a evitarlas mejor, pero te arriesgas a tener bordes de aspecto extraño si tu marca es demasiado oscura, así que ten cuidado. Vas a conseguir la caída de ella. No te preocupes. Me gusta agregar un elemento expresivo a estos retratos y ahí vivo acuarela para fluir y hacer su magia, pero estas áreas llenas de efectos no pueden estar en la cara más bien detrás de ella. A veces puede afectar el cabello, así que en este retrato fui a gotear pintura debajo del retrato y sprangers en los costados. Para un spranger como este de la derecha, deja un charco más grande de pintura sobre papel y luego sopla sobre él. Es bastante divertido. Pocas correcciones y retoques más, y dejaremos estos dos completamente secos. La segunda capa siempre me lleva más tiempo. Es aquella en la que nos enfocamos en construir poco a poco la profundidad de nuestro retrato. Siempre usa tu miniatura en referencia para guiarte, así que te traigo la referencia aquí también porque esa es una mejor fuente de información para mí mientras pinto los tonos medios. Trato de agregar poco a poco más pintura a las áreas que contienen tonos oscuros y medios. Las áreas oscuras como el cabello obviamente se oscurecerán aún más en la siguiente capa, pero aún así les agrego estas capas intermedias ya que esto ayuda a conectar los tonos medios con los oscuros que la transición es más fluida. Pintar la silueta del cabello y las cuerdas del cabello es bastante fácil. Más complicadas son las sombras más pequeñas alrededor de los ojos, la nariz y la boca que también deben bloquearse con estas pinturas, y a medida que las agregues al retrato y mezclas los bordes. Esto lentamente crea profundidad a su alrededor. Este retrato en particular tomó un poco más de estas adiciones, fijaciones y retoques entonces lo que normalmente suelo incluir en mis estudios monocromáticos creo que fue por el aspecto de la referencia. Es muy suave, y eso podría haberme confundido para tratar de ser más preciso y cuidadoso de lo necesario, así que después de un tiempo solo estaba muy concentrado en tratar de observar la referencia y luego comparar con mi retrato y luego detectar cada error y corregirlo. Así es como procedo normalmente cuando trabajo en obras a mayor escala que involucran más capas y así es esencialmente como logra un aspecto aún más realista si se quiere, pero tampoco es realmente necesario para bocetos como este. Solo lo estoy mencionando porque quiero que notes que en esta demo, me excedí un poco con la cantidad de retoques y así puedes estar un poco más suelto si quieres. Agreguemos la pintura más oscura a nuestro retrato y esta es la última capa, así que me gustaría enfatizar esos oscuros, agregar más pigmento a tu pincel, agregar más pigmento a tu pincel, pero mézclalo siempre con suficiente agua porque con pintura de acuarela aún debe ser fluida incluso cuando se trabaja con valores más oscuros. Estoy bloqueando la forma oscura del cabello y dejando atrás algunas de esas zonas más claras. Lo discutimos en la lección anterior mientras desarrollábamos miniaturas. Estas no son áreas grandes sino que nos ayudan a darle más volumen al peinado. Aquí estoy tratando de bloquear otra forma para las cejas y partes de la boca que son oscuras, pero sigo usando mi cepillo de inundación de tamaño mediano. Muy pronto sin embargo, voy a tener que cambiar al pincel más pequeño porque estas partes de los retratos son demasiado delicadas y todos los oscuros que quedan por agregar son simplemente muy minúsculos, así que tendremos que tener más cuidado. Todavía hay muchas áreas que mi tono medio en la capa anterior no oscureció lo suficiente y estoy juzgando estas con solo mirar la referencia constantemente y compararla con mi retrato, gran cosa que siempre puedes agregar más tono al papel de acuarela hasta que trabajas demasiado el papel, así que ten cuidado, pero es posible seguir ajustando el tono hasta que estés convencido que está en el valor correcto. Además del tono, tenemos que cuidar los bordes. Aprendimos a mezclar bordes en Lección 9 de esta clase y esta técnica la utilizo constantemente cada vez que necesito mezclar área recién pintada con el resto del retrato. Aunque algunas áreas están conectadas con el tono y así no tienes que pintarlas siempre por separado, como por ejemplo el cuello y el cabello. Tienen un tono bastante similar, y así puedes pintarlos de una sola vez, pero luego si quieres hacer distinción entre pelo y cuello, tienes que pintar el cabello más oscuro en la siguiente capa. Esto creará un borde duro entre el cuello y el cabello. A menudo estoy usando la técnica de levantamiento para aligerar algunas áreas o crear mezclas aún más suaves si no funcionó del todo en el primer gol. Solo asegúrate de que no confíes en estos también coinciden, ya que esto puede hacer la pintura se vea con exceso de trabajo y acuarela siempre se ve mejor cuando depositas tu pintura con cuidado e incluso deja bordes duros en diferentes áreas, pero eso viene con la práctica y cuando estás comenzando por primera vez, el levantamiento y ablandamiento con tu cepillo húmedo te ayudará tienes un mejor control sobre estos complicados medios acuosos. Por último, cuando sientes que has logrado suficiente profundidad con tus tonos medios y oscuros más oscuros, puedes comenzar a agregar pelos flotantes y algunas decoraciones. Esta es mi parte favorita del proceso. Realmente hace que el retrato destaque. Si le prestas algo de atención a este último bit, puedes agregar un poco más de textura a las cejas dibujando algunos de los pelos individuales en la parte superior del área más oscura para las cejas. A continuación, presta atención a los detalles oscuros en los ojos, como el iris que es muy oscuro y también las pestañas y esas pestañas son complicadas, pero no tienes que dibujarlas una por una, en cambio piensa en ellas como una línea que está un poco más dividida en el borde exterior del ojo. No se puede observar muy bien las pestañas individuales en un retrato que se ve desde cierta distancia, así que siempre trata de pensar en cómo simplificar los detalles en consecuencia. Si alguna parte del proceso de pintura es más o menos lo mismo que el dibujo, es esta parte de detalle. Simplemente dibujas con pincel diminuto y pintura oscura sobre él como si se tratara un lápiz agregando detalles más nítidos encima de lo que acabas de pintar. Voy a añadir un poco más de pelo flotante y algunos sprangers para finalizar la parte de acuarela y dejaré que el retrato se seque por completo, y aquí hay un pequeño truco para que el retrato destaque un poco más. Se trata de usar pintura blanca opaca para agregar algunos reflejos nítidos. Esta es una aguada blanca que tengo por ahí en mi estudio y la voy a agregar a mi diminuta brocha y pintar en esos reflejos que he perdido a lo largo del proceso. El objetivo con la acuarela es no perder los reflejos y si estás familiarizado con el líquido de enmascaramiento, eso también puede ser una buena alternativa al uso de gouache blanco, pero si quieres ver cómo sería tu estudio si hubieras tenido algunos blancos más nítidos, esta es una opción como si hubieras tenido algunos blancos más nítidos, esta es una opción como puedes lograrlo. Ya podemos quitar la cinta de enmascarar para revelar el retrato final. Muchas gracias por acompañarme en este proceso de bonificación, y pronto te veré en otra lección extra.