Transcripciones
1. Introduccion: Hola ahí. Mi nombre es Claire, y hoy estamos
haciendo esta Ilustración de
Invierno Caprichosa Procreate Este es el tipo de
clase que se siente como un acogedor descanso creativo
donde disminuimos la velocidad, dibujamos cosas divertidas e invernales y construimos una pequeña colección
que es exclusivamente tuya. En esta clase, la animadora
Julia Martinelli y yo unimos fuerzas para crear una colección invernal
única, una escena ilustrada
llena de calidez, fantasía y Una vez que tu obra de arte
aquí esté completa, puedes saltar a la clase de
Julia donde animarás tu proyecto
en Procreate dreams, dándole vida
y
convirtiéndolo en una pieza mágica de animador En esta clase,
exploraremos cómo crear objetos
encantadores
usando formas simples y una paleta de colores limitada. Como nuestro diseño consiste en
muchos objetos pequeños, puedes elegir
lo que quieras
agregar a tu estantería
de las lecciones También puedes agregar tus
propios objetos o cambiar el tema a otra
temporada o feriado. Este es un proyecto
amigable para principiantes, y te explicaré cómo
agregar cosas paso a paso. Después de terminar tu
ilustración aquí, dirígete a la clase Proqu Dreams
donde Giulia te mostrará cómo animar tus objetos
favoritos en unos sencillos pasos Honestamente es mágico
ver cómo tus dibujos se mueven, y su proceso
lo hace sorprendentemente sencillo. Si te apetece
saltar directamente a la parte de animación, dirígete a la clase Procreate
Dreams donde puedes descargar mi ilustración de
Procreate terminada, que puedas comenzar a
animar También hemos incluido un video de preguntas y
respuestas al final donde ambos respondemos sus preguntas principales
sobre ilustración,
animación, pinceles, color y magia general de
Procreate No puedo esperar a ver tu colección de
invierno y ver cómo tu obra cobra
vida. Empecemos.
2. Proyecto y recursos: Para tu proyecto de clase, vamos a hacer esta acogedora ilustración de
estantería juntos Es una colección de objetos caprichosos y
pequeños entre los que
puedes elegir Puedes decidir
no hacer todo, hacer el más pequeño, escoger de las lecciones lo
que quieras crear. También puedes decidir
agregar aquí tus propios objetos que coincidan con el tema del
invierno y caprichosos, tal vez algo como
mitones, una bufanda,
más velas, una taza
con té o café, una linterna o
algo más con luz,
botellas con pociones
si quieres
agregar algo
caprichoso Esta ilustración
funciona como un rompecabezas, y puedes agregarle tus
propias piezas. Ten en cuenta que
vamos a agregar movimientos a estos objetos más adelante en Procreate sueños en la clase de
Julia después Así que mantenlo simple y
separa tus objetos, asegúrate de que todos tengan su
propio espacio en la estantería En los recursos, encontrarás una paleta de colores para
Procreate que puedes usar Recuerda que se
trata del proceso, no del resultado final. Para que puedas compartir tus bocetos y tu proceso en
tu proyecto estudiantil No necesitas una ilustración
terminada. Quieres saltarte la parte de
ilustración e ir directo a
hacer la animación, ir a la clase de Julia. Puedes descargar mi diseño
ahí en los recursos, y puedes seguir adelante
y procrear sueños La clase de Julia está
en una descripción y también en las notas de
la barra de menú. En la siguiente lección, vamos
a comenzar con nuestro boceto.
3. Boceto: Empecemos con un nuevo lienzo. Vamos a crear
una ilustración cuadrada, así que 3,000 por 3,000 píxeles. Y si descargaste
la paleta de colores, esta se meterá
en tus paletas, ya sea en la parte superior o en la
parte inferior si no la encuentras Y para los pinceles, solo
estamos usando dos básicos en la biblioteca
Procreate Esto es de la actualización 5.4. El primero está en
lo básico, el pincel JGR. Esto es solo un
simple cepillo Mdline. Vamos a usar esto principalmente
para la mayor parte de nuestra coloración. Para agregar un poco de textura, encontré este
pincel Billy button en la pestaña de cómics, y eso tiene una textura agradable
más rugosa, lo que también sería bueno para un
par de detalles Para poder
encontrar rápidamente tus pinceles hacia atrás, puedes fijarlos a
tu pestaña de razones. Vamos a comenzar
con nuestro boceto, y solo estoy usando
este pincel de boceto de la pestaña de lápices. Lo que necesitamos en primer lugar son
nuestras dos estanterías. Para que esto sea más fácil, vamos a activar una guía de dibujo. Para poder dibujar
esas estanterías como líneas perfectamente rectas, vamos a activar la ayuda de
dibujo en nuestra capa Entonces, cuando dibujas líneas
rectas, en realidad
estás siguiendo
la guía de dibujo. Esto es realmente
útil. Sólo voy a dibujar este primero
como un rectángulo. Asegúrate de desactivar también la asistencia para
dibujar, y puedes usar el
menú de selección para cambiarla un poco. Duplicemos esta capa, y luego voy a moverla hacia abajo. Eso es. Ahora tenemos nuestras
dos estanterías. Podemos apagar
la guía de dibujo. Ahora podemos empezar a bosquejar
nuestros objetos en la repisa. Voy a usar algo
más brillante, este rosa. Voy a enfocarme
en seis objetos principales. Estoy asegurándome de que todos tengan su propio espacio
en la estantería Como mencioné,
asegúrate de que nada se superponga y que todo
tenga su propio espacio. Empecemos por la parte superior. Vamos a agregar una taza, puedas hacer ese
círculo un poco más grande y eso nos
permitirá mostrar
lo que hay dentro de la taza. Y luego agreguemos
una cuchara por dentro y unos malvaviscos que
estarán flotando en el chocolate
caliente También puedes cambiar esto por
algo como té o café, pero creo que los malvaviscos se
verían muy lindos Y a continuación, algo con luz estaría bien aquí.
Estoy pensando en una vela. Yo sólo para que sea un
poco más interesante, puedes colocar la vela
encima de un libro, por ejemplo. Con estos objetos,
estamos pensando en tamaño así como en
cómo colocarlos, cómo se ven bien juntos, y solo para hacer la vela
un poco más interesante, agregar algo así como un libro, otro color hace que se vea
un poco mejor, creo. A continuación, agreguemos una
tetera y esto puede ser un poco más grande así que puedes hacer esto ocupe un poco más F. Y al darle todas estas curvas y
hacerlo un poco decorativo, realmente se siente viejo
y nostálgico y estoy pensando en estas teteras viejas con mucha decoración en ellas Y lo que aquí podría ser muy
divertido es quizás agregar, digamos, un ratón
dentro de la tetera Entonces tal vez con las patas sobresaliendo y
luego una cola también, solo para darle un poco más de vida Esa es la primera repisa hecha. Vamos a la segunda, y esto es un poco
más complicado, pero me encantaría
agregar un gato aquí. No soy muy buena
dibujando gatos. Me encantaría ver tus
resultados en el proyecto estudiantil, pero sólo voy
a darle una oportunidad. No tiene que
ser complicado y es aún más fácil cuando este gato está durmiendo y
no tengo que pensar
demasiado en la anatomía, es básico solo un óvalo grande. Oh. A continuación, para ir con el tema acogedor de
invierno. Busquemos la manera de
agregar algo de nieve. Y podemos hacer eso
agregando una bola de nieve. Así podemos agregar una casita
y un árbol dentro de ella. Y luego solo unos copos de nieve. Y por último, es una estantería, después de todo, así que
agreguemos un par de libros Y puedes agregar un par
de detalles en la portada, tal vez algunas líneas y letras. Creo que lo que necesitamos aquí
es un poco más de luz. Estoy pensando en estas
lindas luces navideñas
que podemos colgar. Y como tenemos un poco
más de espacio aquí debajo, agreguemos también una araña. Por último, puedes mover tus objetos por
aquí un poco, si quieres darle un poco más de
espacio o moverlos por ahí. Puedes escalar las cosas un poco hacia
arriba y hacia abajo. Este es nuestro boceto. En
las próximas lecciones, vamos a dibujar
todos nuestros objetos. Empecemos por
las estanterías.
4. Estanterías: Empecemos con nuestros antecedentes
y luego nuestras estanterías. Pongamos nuestro boceto encima
y luego en una nueva capa, seleccionemos nuestro
morado más claro de la paleta de colores Entonces usemos nuestro
cepillo básico, el cepillo Jakar. En lugar de simplemente llenar
todo el lienzo con nuestro morado, dibuja un marco alrededor de
nuestras estanterías Esto hará que todo
se sienta un poco más acogedor, que es lo que buscamos. Esto es completamente opcional, pero me gusta agregar un poco
de textura ruidosa
al fondo y
eso lo hace sentir un poco más nostálgico
y se suma a la atmósfera de esta acogedora ilustración
whindgal Agreguemos una
máscara de recorte en la parte superior. Con blanco, me gusta
usar un cepillo de ruido, pero la nueva biblioteca Procreate en realidad
no tiene buenos pinceles de ruido Lo que podemos hacer es simplemente
regresar a tu biblioteca. Cuando veas todas tus bibliotecas, simplemente desplázate hacia abajo y luego aparece
la barra de búsqueda. Podemos usar esto para encontrar un cepillo de
ruido que queramos. Como puedes ver, en realidad
hay uno en la biblioteca clásica, que
es perfecto para esto. Cambia un poco el tamaño, solo
vamos a llenar
esta capa de máscara de recorte Y entonces podemos
bajar un poco la opacidad. Ahora tienes un poco de púrpura más brillante y una textura agradable encima
de tu fondo. Sigamos a
nuestras estanterías. Vamos a usar este marrón y después volvamos
a nuestro cepillo Jakar Para hacer de esta una estantería
recta, simplemente dibuje una línea y
sostenga su lápiz Apple hacia abajo y luego Procreate hará una línea
recta para usted Podemos llenar esto y luego duplicarlo y
ahora tenemos dos. Fusionemos estas capas y
agreguemos una máscara de recorte en la parte superior. Usaremos nuestro pincel
Billy con textura para esto e
intentaremos recrear las vetas de
madera en la parte superior en nuestro marrón
más claro Et hacen que esto sea un
poco más sutil. Entonces bajemos la opacidad. Y cuando termines, podemos fusionar esas capas. Y por último, vamos a darle un
poco de sombra a
estas estanterías Así que agreguemos una nueva capa
debajo de nuestras estanterías, y luego con nuestro morado
ligeramente más oscuro y aún con nuestro pincel de
textura, solo
vamos a agregar un
poco de sombreado
5. Taza: Ahora que nuestras
estanterías están hechas, comencemos con
nuestro primer objeto Vamos a empezar
con esta taza. Volvamos a
nuestro cepillo de jagar, y usemos naranja para esto En realidad estamos
simplemente coloreando. Solo estoy dibujando estas líneas
y luego rellenándolas con el relleno de color para
hacer una forma sólida. A continuación, queremos dibujar nuestro chocolate caliente y un consejo
fácil aquí es simplemente
agregar una capa debajo de
la taza y luego establecer su
capa de taza en una referencia. De esta manera, en la otra capa, simplemente
puedes usar
el relleno de color
para rellenar esa parte de
chocolate caliente. Usemos nuestra marca para esto. Aquí puedes ver
que tienes una
forma perfecta en una capa separada. A continuación, agreguemos una
cuchara también en gris. Ah, sí, y no
olvides apagar tu capa de
referencia. Um, y vamos a dibujar también
malvaviscos y blancos. Asegúrate de
que no se superpongan y que todos tengan suficiente espacio. Más tarde en la clase de Julia
con Procreate dreams, aprenderás a hacer que
estos malvaviscos floten, lo cual es Simplemente agregando un poco
de sombreado aquí. Y por último, para
romper esa naranja, agreguemos un poco de decoración
con nuestro pincel de textura. Usemos una
máscara de recorte para esto. A Para algunos sombreados, vamos a usar
un modo de fusión Agrega una capa en la parte superior
de tu taza a una máscara de recorte y configura el modo de
fusión para superponer Esto asegurará que si simplemente
coloreamos en negro, el color
en el que estamos dibujando sea un
poco más intenso. Aquí podemos ver que la naranja se convertirá en una naranja más
saturada. No queremos que
sea tan intenso, así que sólo estoy
bajando la opacidad Ahora podemos agregar un poco de
sombreado sutil y puedes usar la opacidad para hacer esto tan intenso o tan
ligero como quieras Ahora que terminamos nuestra taza, solo vamos a seleccionar todas estas capas para
deslizarlas hacia la derecha y convertirlas en un grupo. Esto mantendrá todas
nuestras capas organizadas.
6. Vela: Um. Dibujemos nuestra vela, y vamos a
usar blanco para esto. Entonces solo estoy creando
una forma simple primero, y luego solo agregue un par
de partes fundidas también. También agregaremos esta
llama en amarillo. Yo Entonces tal vez detrás de él, podemos agregar un poco de luz tal vez
un resplandor detrás de la vela, el cepillo de ruido que usamos para el fondo
sería perfecto para esto. Aún debe estar
en tus razones en la biblioteca clásica o usar la
función de búsqueda para encontrarla. Con este blanquecino,
podemos crear un poco de brillo. A lo mejor no es
suficiente contraste. Entonces probemos otra cosa. Usaremos esto,
duplicaremos esa capa, y luego giraremos esa capa inferior a bloqueo alfa y la
llenaremos de blanco, y luego giraremos esa capa
superior a
bloqueo Alfa también y la
llenaremos de amarillo, y luego solo bajaremos un poco
la opacidad Y ahora solo es un poco más
notorio en ese clo, así podemos fusionar
esas dos capas. Usaremos nuestro rosa
para agregar un poco de sombra en nuestra vela Y
lo estamos manteniendo realmente simple, así que eso es todo para la vela. Como mencioné en un boceto, solo para que esto sea un
poco más interesante, agreguemos un libro debajo y por eso podemos
agregar un poco más de color. Podemos usar nuestro
morado brillante para esto. Y podemos agregar algunos detalles en la parte superior con nuestro pincel de textura. Quizás un blanquecino. Y algunos garabatos en gris. Por último, también agregaremos un poco
de sombreado a este libro, tal como hicimos con la taza Así que fusiona las capas de tu libro, agrega una nueva capa en la parte superior, configura en máscara de recorte y configura el
modo de fusión para superponer Se puede activar la
opacidad de esto. Y luego con negro, solo cubre la mitad de esa capa. Y aquí se puede ver
con ese modo de fusión, obtiene algo de sombreado
encima
de todas esas capas, no
solo el morado
7. Tetera: Y y a continuación, dibujemos nuestra tetera Vamos a hacer este rosa, así que tenemos un poquito de cada color en la
primera estantería Entonces líneas primero, y luego
vamos a llenar esas formas. Bueno, agrega un poco de
vapor simple aquí también,
así que solo puedes usar el
blanco para esto. Y al igual que con la taza, vamos a agregar algo de
decoración en esta tetera con nuestro pincel de textura sobre una máscara de recorte
encima de Y lo estoy manteniendo
muy simple. Se puede hacer algo
parecido a la taza, así que hace juego como estos pequeños puntos así
como una adición. El blanco es un poco intenso, así que puedes
bajar la opacidad y luego fusionar esas capas La tetera es bastante fácil, así que lo único que queda por hacer es
agregar nuestro sombreado,
agregar una capa encima, máscara de
recorte, y luego con nuestro pincel
básico en negro, vamos a agregar Como la tetera está
cerca de la vela, puedes hacer que ese sombreado sea bastante intenso porque
desprende mucha luz Eso significa que el sombreado también
será más intenso. Sigamos y
dibujemos nuestro ratón. De hecho, vamos a hacerlo
un poco más ligero. Y luego estoy dibujando
esa oreja detrás ella en una
capa separada y haciéndola un poco más oscura para que veas la diferencia para que las
puedas separar. No estoy muy contento con
la forma de esto. En realidad
lo estoy cambiando un poco. Y de nuevo, no soy buena
dibujando animales, pero me encantaría
ver tus resultados en el proyecto estudiantil para
este ratón, para ser honesto. Y luego hagamos
la cola un poco más oscura. Agrega eso en una capa
separada. Bien. Y una pausa también. Y sólo un sutil sombreado. Bueno, veamos cómo se ve eso. Vamos a agregar algo de color
a esta oreja. Y creo que ese es nuestro
ratón hecho, también. Lo único
que falta esta primera estantería
son nuestras luces de hadas Entonces eso es realmente sencillo.
Sólo podemos usar el blanco. Y luego con amarillo, solo agrega estos pequeños puntos,
y esas son nuestras luces. También puedes agregarlos a
otro grupo. Y esa es nuestra primera
estantería completamente hecha.
8. ¡Comparte tu trabajo!: Me encantaría ver lo que
has creado hasta ahora. Recuerda que no necesitas un resultado terminado para compartir algo en
el proyecto estudiantil. Entonces tal vez podrías compartir
tu proceso, cómo va, algunos bocetos o inspiración.
Todo es bienvenido. Y recuerda que si tienes
alguna duda o duda, puedes dejarlos en
tu proyecto estudiantil también
puedes dejarlos en
tu proyecto estudiantil o en un post de discusión. En las próximas
lecciones, vamos a continuar con nuestra
segunda estantería, pero siéntete libre de tomarte un descanso o ponerte al día con lo que
hemos estado haciendo hasta ahora Si quieres algo que
escuchar, al final, hay una Q&A que estoy
haciendo con Julia y estamos
respondiendo algunas preguntas y respondiendo algunas preguntas hablando de consejos de Procreate
y Procreate Eso podría ser útil.
No olvides compartir tu proceso en los proyectos de los
estudiantes y verte en la siguiente lección.
9. Gato: Um. Dibujemos a Arquette en gris y comenzaremos con los contornos como siempre
y luego rellenaremos esa forma A esto le vamos a añadir un poco de sombreado
sutil. Hagamos una nueva capa
y pasemos a la
máscara de recorte y voy a usar
un modo de fusión multiplicado Después con ese mismo gris
en modo multiplicar, podemos agregar algo de sombreado a los lados y también a
la pata trasera Y luego podemos agregar
algunos detalles sobre líneas. Hagámoslo en
otra capa sobre una máscara de recorte también,
y multipliquemos de nuevo. Agreguemos eso
con algo de textura. Por último, en nuestro gris más oscuro, agreguemos también la nariz
y los ojos. Quizás hacer eso por separado o me olvidé de
hacerlo por alguna razón. Con una
versión un poco más clara de nuestro gris claro, puedes agregar algunos puntos más claros también
puedes agregar algunos puntos más claros porque en este momento es bastante
gris. Por último,
pensando ya en la
parte de animación de esto, el movimiento que
podría agregarse aquí es tal vez el parpadeo de los ojos Lo que ya podríamos hacer es quizás dibujar los
ojos por separado cuando estén abiertos
y esto hará que sea mucho más fácil después
animar esto No traigas la opacidad y
luego sobre una capa separada, dibujemos los ojos
y la parte superior de los ojos está exactamente donde
están los ojos cerrados Solo asegúrate de que
estén en el mismo lugar. Y detrás de la capa negra, puedes agregar un poco de blanco, así que esa será la
parte blanca de los ojos. Y eso es todo para los gatos. También puedes
convertir esto en un grupo.
10. Globo de nieve: Ahora, para nuestra bola de nieve, empecemos por el exterior, el cristal. Eso lo
haremos en blanco. Cambiemos el tamaño de
esto, hagamos esto un poco más grande. Si dibujas un círculo y
luego sostienes tu lápiz Apple, Procreate abrirá el menú de formas rápidas para ti y luego
podrías convertirlo en un círculo perfecto e
incluso usar los nodos para hacer pequeños cambios
en esta forma también Et le agrega algo de nieve a esto. Queremos darle a esto
un trasfondo también. A pesar de que esta
bola de nieve es transparente, sí
queremos
asegurarnos de que se vea un poco
diferente al fondo. Hagamos una nueva capa
debajo de nuestro blanco. Entonces como hemos usado esto antes, convierte esa capa blanca
en una capa de referencia, y luego en esa otra capa, seleccionemos tal vez
nuestro rosa claro, veamos cómo se ve eso, y
luego rellenemos de color esa capa. Y tienes un círculo perfecto. Cuando termines, puedes volver a
desactivar la capa de referencia. Lo más importante, aquí
está para dibujar nuestra nieve. Hagámoslo en una capa
separada, claro. Simplemente puedes crear estos puntos tocando tu lápiz Apple. Cuando eso esté hecho, puedes anular la
selección de eso por ahora, para que podamos enfocarnos en el
interior de nuestro globo de nieve Tenemos un árbol y una casa aquí y hay
bastantes capas,
así que tenemos que hacer un uso inteligente de la
paleta de colores limitada que tenemos. Empezaremos con ese árbol
y haremos de ese un color púrpura claro. Siéntete libre
de cambiar los colores aquí
si quieres. Traté de encontrar un equilibrio entre los rosas y los
morados que tenemos Puedes oscurecer un poco ese
rosa para usarlo como algo de sombreado Entonces tal vez como un pequeño detalle, podríamos agregar algunas
luces en el árbol. Simplemente puedes crear estos círculos de la
misma manera que hiciste la nieve con solo tocar y puedes
crear estos pequeños puntos. Para otro tono de rosa ligeramente
más oscuro, puedes usar el modo de fusión
múltiple. Y es bastante intenso, así que aquí solo estoy bajando
la opacidad Entonces. Creo que al fondo vendría bien un poco de
sutil sombreado. Y luego un poco de destaque en parte superior solo para demostrar que se
trata de un cristal, un vidrio como superficie brillante. Por último, necesitamos una base. Hagamos de hecho esto morado. Entonces no es demasiado brillante, este no debería ser el foco. Y solo un poco de
sombreado también. Ese es nuestro globo de nieve hecho.
11. Libros: Y antes de empezar a
dibujar nuestros libros, primero
vamos a crear nuestra araña. Usaremos nuestro gris medio y puedes hacer esto un
poco más complicado, agrega una tela de araña, por ejemplo, pero solo lo estoy manteniendo
simple dibujando esta línea. Entonces la araña misma, en realidad
estoy agregando otra capa y esto hará que la animación
más tarde sea un poco más fácil Eso es muy sencillo. Solo agrega esto a un
pequeño grupo y listo. Y ahora para nuestros libros, tenemos tres libros aquí, así podemos usar nuestros
tres colores principales. Entonces eso es naranja,
morado y rosa. Empecemos con nuestra naranja. Y luego en otra
capa, nuestro libro morado. Y una tercera capa,
nuestro libro rosa. Y ahora podemos agregar algunos
detalles a las espinas. Si te sientes seguro, puedes simplemente trabajar
en Alpha Lock y agregar tus datos justo encima de los libros o usar
una máscara de recorte Para esta naranja, apegémonos
a nuestro medio o gris oscuro, igual que hicimos con la taza. Tienes la misma combinación
de colores. Usemos nuestro pincel de textura. Luego encima del morado, usemos nuestro blanquecino. Y luego con algunos
garabatos grises en la columna vertebral. Para nuestro rosa, podemos usar
ese
rosa ligeramente más oscuro quizás.
Veamos cómo se ve eso. Al igual que con nuestros
otros objetos, usemos nuestra
técnica de superposición para agregar sombreado. Agrega tu máscara de recorte en la parte superior, concuerda para
superponerla,
luego con negro, agrega tu sombreado a un lado del libro, pícalo por la mitad El sombreado de esos libros
son todos esencialmente los mismos. Simplemente puedes duplicar esa
capa y agregarla encima de los otros libros también y
luego simplemente moverla ligeramente. El sombreado aquí no
tiene por qué ser realista. Se trata más de
romper esos colores más grandes, darle algo de profundidad, y hacer que se sienta un poco más acogedor haciendo que
parezca que hay mucha luz
proveniente de esa vela y agregar algo de
sombreado como este, hace una gran diferencia
en tu ilustración Y eso es todo. Y luego puedes fusionar esa capa de
sombreado cuando
hayas terminado con ella. Agreguemos un poco más de ese
blanquecino a ese
libro rosa, en realidad. Y entonces podemos fusionar ese modo de
fusión ahí también. Y ahora por crear nuestro grupo, podemos agruparlo junto con nuestro otro libro para mantener
las cosas organizadas. Así que sólo
los estoy moviendo al fondo. Y hecho.
12. Toques finales: Ahora tenemos algunos detalles
más para agregar. En primer lugar, creo que sería bueno
agregar un poco más de sombra en la estantería debajo de
todos nuestros objetos Agreguemos una capa encima de la estantería y pongámosla en
el modo de fusión de superposición Con el negro y nuestro pincel de
textura, solo
agregamos un poco de sombreado
debajo de todo Y luego sólo bajar la opacidad. Podemos hacer lo mismo
por nuestra vela. Entonces eso estaría
en la parte superior de nuestro libro morado, configurarlo en superposición de máscara de recorte y agregar un poco de
sombreado allí O. Cuando
ves todos los objetos, todo junto, también es más fácil ver qué colores pueden sentirse un poco apagados o algo necesita un poco más de
contraste o menos. Por ejemplo, pienso en la bola de nieve,
creo que esa base, aunque usemos
nuestro morado claro, creo que podríamos cambiar eso
a algo un poco más oscuro. Entonces creo que el
gato en realidad
tiene demasiado
contraste con mi gusto. Solo estoy quitando algunas de
estas líneas más oscuras más pesadas. Entonces también estoy haciendo los ojos un
poco más suaves. Ahora, tenía confianza cuando estaba dibujando esto y fusioné
todo sin ningún motivo. Simplemente puedes poner una
capa de gris
encima si tienes el
mismo problema y luego jugar con la opacidad para
que la nariz y los
ojos sean un poco más claros Entonces, claro, quieres
hacer lo mismo
por los ojos abiertos, hacer esos un
poco más claros también. Como un pequeño detalle para
rematar esta pieza, sería bueno agregar algunos elementos de relleno
alrededor de nuestras estanterías Puedes usar Blanco para
esto y luego solo agregar algunos destellos y puntos Y esto ya te
hace sentir también un poco festivo e invernal y acogedor. Y eso es todo. Esta es nuestra caprichosa Ilustración de
invierno hecha. No olvides
compartir tu resultado en tu proyecto estudiantil. Yo estoy ahí para darte comentarios si
quieres también, siempre. La siguiente lección es un
poco de preguntas y respuestas que he hecho con Julia y hablaremos un poco sobre cómo comenzó este
proyecto,
inspiración, consejos para
Procreate y mucho más Si quieres ir directo a
animar esta pieza
en Procreate Dreams, puedes ir a la clase de Julia. Puedes encontrar el enlace
en la descripción.
13. Preguntas y respuestas con Giulia: inspiración, consejos sobre Procreate y animación: Hola a todos. Esta es una pregunta y respuestas
que estoy haciendo con Giulia, y vamos a hablar un poco sobre cómo
comenzó esta colaboración y responder preguntas sobre Procreate,
Procreate sueños Y cualquier otra
duda que tengas, por favor
publícalas en
el post de discusión , también, porque ahí
estaremos respondiendo. Empecemos. ¿Qué nos
inspiró a trabajar en este invierno la
ilustración caprichosa de objetos en primer lugar Yo diría, antes que nada,
nos conocimos a través de Skillshare
porque los dos estamos enseñando Estás haciendo ilustración,
yo estoy haciendo animación. Y creo que a lo largo de los años, ahora han pasado un
par de años, hemos estado colaborando
bastante,
pero principalmente, digamos, Fuera de pantalla, fuera de pantalla, colaborando para promocionar o
para tomar las clases de los demás Disfruté mucho esto. Creo que esa es mi opinión, todo empezó cuando
tomé una de tus clases, que en realidad hice dos ilustraciones porque realmente
me encantó. Fue con juegos de palabras y creé una ilustración que se llamaba Lift your Spirits
y otra con un vampiro que dice,
Eres fantástico Nuevamente, porque me
encanta la clase, hice dos de ellos
en ese periodo, finales de 2023 y Procreate
Dreams estaba lanzando Por supuesto, como animador, estaba súper
entusiasmado con esta nueva herramienta y la
descargué de inmediato. Entonces una de las características clave
de Procreate Dreams es
poder comunicarse
súper suavemente con Procreate y arrastrar
y soltar el proyecto Sí. Acabo de hacer estas dos ilustraciones muy geniales de las que
estaba súper orgullosa, y pensé, probémoslo. Y así en el momento en que
arrastré el proyecto que hice con tu clase para procrear sueños y
empecé a jugar Yo hice clic y pensé, qué genial sería
si realmente hacemos una colaboración donde
enseñes a hacer la ilustración y yo
enseño a cómo traer a la vida Sí. No quiero decir, hace
dos años, y finalmente, hemos hecho algo así. Y recuerdo que debió
haber sido casi al mismo tiempo que
te encontré en Skillshare, y tomé tu clase de pegatina, y la disfruté tanto Recuerdo que me enviaste
algunas de tus huellas, tus postales, tus pegatinas Hicimos algunas publicaciones de blog juntos. Grabamos
juntos un largo episodio de
podcast sobre ilustración
y animación. Y me siento como que a partir
de ahí se hizo una bola de nieve. Y, quiero decir, sí, finalmente haciendo que así suceda. Sí, me
olvidé completamente de la parte. Es cierto porque ya
estuvimos hablando de cómo chocan
estos dos mundos y
cómo y cuándo pueden encontrarse En realidad me encanta este tema, porque me parece súper
interesante desde afuera, personas que no están en la
industria, es lo mismo, dibujas así ilustración,
animación,
caricatura, cómics, lo mismo Pero, claro, no lo es. Y hay diferencias
sutiles. En cierto modo. Entonces otros aspectos son completamente casi opuestos. Sí. Sí, tuve esto
también como aquí localmente, he estado teniendo
un co trabajando con diferentes creativos con
diferentes orígenes, y a veces realmente nos
sentamos como, Oh, es una locura como algunas
cosas son tan similares Entonces otros son
completamente diferentes. Como uno, creo que
también mencionamos en el podcast que teníamos en YouTube. Es como el mundo de la animación es muy colaborativo
y suele ser un esfuerzo de equipo donde
todos tienen
que necesitar a la otra persona
para que la película suceda. Wild Illustration es una actuación
tan solista, y muy a menudo, existe el autor
Illustrator y no hay necesidad de
ayuda adicional o colaborador Sí, eso es tan cierto. Y nunca
antes pensé en eso cuando mencionaste
esto esa animación, porque es tan
grande, requiere tanto que necesita
ser un esfuerzo de equipo. Esto es solo un hecho.
Y la ilustración, es un hecho simplemente trabajar solo. Y cuando se trata de una colaboración, realmente la
gente hace
todo lo posible para poder
hacer de eso una colaboración. Definitivamente no es un hecho. Entonces y, sí, ya
hablamos de esto antes. Debe haber
más comunidad y habilidades superpuestas y
personas que utilicen ambas. Y creo que ese es
el punto con Procreate y Procreate sueños Por eso existe, ¿verdad? Al igual que, tenemos que ser
capaces de utilizar ambos y juntar nuestras habilidades y
nuestros proyectos. Entonces sí, simplemente tenía sentido. Y además, porque tan conectados con el proyecto que hemos hecho con esta colaboración, es muy agradable dar vida
a una ilustración. Y como vimos, no
tiene por qué
serlo o como veremos, no tiene que ser una animación
compleja para dar
vida a una imagen fija. Y creo que todo el mundo podría
hacerlo no tiene que ser un
animador profesional para poner un poco de vida y movimiento en una ilustración Sí, y también es
muy divertido. Entonces la forma en que lo hicimos, bien, es que se nos ocurrió
este concepto juntos. Yo hice la ilustración, y
luego te la entregué, y luego hiciste
la parte de animación. Y luego para mí,
ver esa animación más adelante es que era como mágica. Como, vi la cosa que
hice moviéndose, lo cual es una locura. Como alguien que quiere aprender
animación pero, ya sabes, resulta difícil desde un
fondo de ilustración un poco, o todavía estoy aprendiendo. Eso fue, como, mágico de ver. Sí, me encanta
este proceso y tuvimos un poco
de ida
y vuelta al principio Brainstorming, qué podría moverse,
cómo podría Yo también para recibir
tu proyecto y ver cómo te imaginas las cosas, por ejemplo, poniendo los
destellos aquí y allá, y yo estaba como, esto podría moverse Estaba empezando en cuanto paso por las capas, empiezo a pensar,
¿qué puedo mover? Qué puedo aportar a la vida. Por supuesto, en nuestra clase, estamos animando
a los alumnos a hacer todo el asunto, a hacer la ilustración y
luego darle vida, lo cual creo que es muy divertido y te hace crear
tu pequeño mundo. Pero también quiero
dar una pista o, como, sugerencia de que hasta
sería genial si quisieran
colaborar entre sí y, ya
sabes, empezar a animar a
alguien más dibujando También es súper divertido, creo. Realmente une las habilidades de dos
personas. Sí. Creo que siempre es agradable abrirse
a la colaboración, ver cómo evolucionan las cosas. Al igual que, nunca harías
el mismo proyecto o tendrías el mismo resultado sin dejar entrar a otras personas
y diferentes insumos. Sí, ¿cuál fue nuestra inspiración para este particular estilo de ilustración como este tema? Es decir, obviamente
hablamos este proyecto y de lo que
realmente queríamos crear. Lo más importante era algo acogedor y caprichoso, pero también muchos pequeños
objetos
poco animados que podrían
ser pequeñas animaciones,
cierto, pequeños movimientos juntos lugar de una Pero lo que me di cuenta realmente me
recordó y lo que también me encanta son los libros de objetos ocultos
y los juegos de objetos ocultos. Esto es algo que si creciste en los
90 en el 2000, podrías notar en los libros. Estos libros que son un
poco como Wars Waldo, pero hay que encontrar objetos
en un gabinete y esas cosas. ¿Sabes a lo que me refiero?
Conozco el nombre en alemán porque aquí es muy
común. Es Mujeres construir. Mujeres constructoras, sí,
eso es lo que es, sí. No sé si hay
una traducción al inglés, pero aquí es muy común. Niños niños para tener realmente toda
esta imagen llena de detalles y no es así del
todo,
pero creo que la sensación
caprichosa de todos esos pequeños
objetos juntos en una pieza, eso es, creo, especie de la vibra que
estábamos tratando de ir,
y eso me gusta mucho, sobre todo con creo que la animación y todos los pequeños movimientos se
suman a ese caprichoso sentir. Realmente se siente como una especie construyendo el pequeño
universo, supongo. Sí, estoy de acuerdo.
También pensé que era un proyecto perfecto para probar esto, dando vida a una
ilustración con movimientos
muy pequeños y sutiles
y delicados. Mm hm. Eso es,
creo que la mejor manera. Al igual que, en primer lugar, es muy
amable para los principiantes. Por lo que no hay necesidad de
enloquecer las habilidades o movimientos de animación. A no tanto planeación porque
son bucles muy pequeños. Y en segundo lugar, también
pensé que es perfecto para las redes sociales y
para compartirlo en línea. No requiere,
no es una animación completa que requiera diseño de sonido
o simplemente es como un Jiff o,
como, una sutil ilustración
animada Especialmente para un principiante
y animación como yo, esos pequeños
movimientos son más
fáciles de entender. Un gran movimiento. Ni siquiera sabría por
dónde empezar con esto, porque todos son
diferentes tipos de movimientos, pequeños, es mucho más
fácil entender por dónde
empezar, supongo. Sí, y, y
definitivamente también es más fácil descomponerse mientras se
hace la animación, si es un
bucle corto o corto sí, uh animación, no necesitas, ya
sabes, tantas
averías y poses clave Simplemente planeas esos dos, 3 segundos y me gusta el hecho de que esto
se pueda escalar como dijiste, podría ser aún más complejo, pero aún más aún
más pequeños movimientos Pero sí, pensé que
era un buen refrigerio para que pensaras en todas
las posibilidades. Sí. Y también me gusta
cómo intentas construirlo de una manera que haya diferentes niveles de dificultad
en las ilustraciones,
e hice lo mismo con
mi clase para que haya animaciones más
fáciles
o elementos más fáciles y luego cada vez más duro si
los alumnos sienten que quieren probar algo un poco fuera de la
zona de confort o un poco más difícil. Sí. Sí, lo que me
gusta es que aunque, digamos que solo
intentas una cosa, así que quizá la más fácil
sería como las luces
o la araña, por ejemplo, todavía
tienes un diseño completo. Al igual que, todo sigue
hecho con un pequeño movimiento, y todavía tienes una
ilustración completa con
animación, ¿sabes? Exactamente. Creo que esa es también
la gran parte de tener todos estos pequeños elementos que sí, no los
necesitas a todos. Incluso uno o dos podrían funcionar. ¿Cómo decidimos sobre
esta paleta de colores? Porque esto es algo
que realmente hicimos juntos. Primero tuvimos un boceto,
y luego realmente
luché con el color
porque comencé como,
Bueno, esto es
una especie de sensación acogedora de invierno Entonces estaba como, Bueno,
azul, porque es invierno. Y simplemente no
funcionaron. Al igual que, probé un par de versiones
diferentes, y luego
me diste algunos comentarios, y como que encontramos, creo, una paleta que ahora funciona mejor. Pero el azul simplemente se
sentía muy frío. Y creo que es
bueno tener en cuenta si vas por un
tema determinado, por ejemplo,
una temporada, no
siempre tienes que apegarte
a esos colores específicos que asocias
con la temporada, sino que vas por algo
ligeramente diferente. Todavía puedes el
tema a través del color, pero de una manera diferente, supongo. Entonces en lugar de ir con, por ejemplo, azul
y mucho blanco, puedes crear
mucha calidez y aún así transmitir el invierno,
por ejemplo. Sí. Y también es mantenerse alejado de los clichés y es más, creo, como más impacto,
siento que, ante todo, muy común luchar
con los colores para mí, y está bien, también decirle a los estudiantes que
vayan y vengan y cambien de opinión y
prueben otros diferentes Y en este caso, particularmente, creo que al principio no te
convenciste. Y en mi opinión, lo que te dije fue que necesitábamos más contraste y
algo más como amapola Y la paleta final que
encontraste es perfecta, creo, porque con esta naranja
que mencioné antes, y el morado realmente
funciona muy bien juntos. Y creo que para mí, al menos, trabajar con tres colores principales
suele funcionar bien porque tres es suficiente para crear
suficiente contraste y tienes, ya
sabes, algo
cálido, algo frío o un color neutro, y luego, ya sabes, un color
pop, uno de esos. Sí, estoy de acuerdo. Y también es mi regla tener
una paleta mínima. Siempre tiendo a crear una paleta mínima en la que
tengo un pop de color, algo oscuro porque necesito de detalles y
algo neutro, como mencionaste,
siempre muy importante. Sí. Eso no es
todo brillante, sino también que tienes
algo un poco más sutil, como lo hiciste con esta
crema o blanco. En. Exactamente.
Sí, sí, ¿necesitas ser bueno dibujando para empezar a
ilustrar en Procreate Quiero decir, parece
algo obvio, como una pregunta retórica, pero es algo con lo
que creo que
mucha gente lucha
porque son como, no
soy lo suficientemente bueno
para Parece demasiado complicado. Pero quiero decir, en realidad es
bastante fácil, ¿verdad? Al igual que Procreate, al igual que
Procreate Dreams tiene tantas herramientas geniales y
hay mucha ayuda Creo que por eso también
elegimos un proyecto como este. No es una pieza completa
que sea realmente complicada. Puedes decidir con los
objetos qué quieres hacer. Y si realmente aíslas todos esos objetos,
son realmente simples. Parece más complicado porque
los pones todos juntos, pero todas son pequeñas
cosas a las que puedes agregar tu toque personal y
puedes hacerlo tan complicado
como quieras. Creo que esto es válido para cada técnica,
no sólo para procrear En primer lugar, un
paso a la vez, siempre rompiendo el obstáculo más grande facilita
las cosas con seguridad. Cualquiera también puede decidir tal vez, no
sé cómo
dibujar un ratón, puedes dejarlo salir o tal vez
dibujar algo más en su lugar. En realidad, el ratón
es un buen ejemplo porque es el ratón y un gato con el
que realmente lucho porque soy terrible dibujando animales.
Simplemente no lo hago. Pero como es parte de una pieza más grande y hay más objetos involucrados,
puedes esconderla. Entonces, aunque haya
un objeto que me
gusta, no soy muy bueno en esto, pero solo puedes intentarlo y, ya
sabes, el foco no está solo
en esa pieza. No es como en
el ratón solo. Yo quería decir,
y luego practicar te
da más confianza y te
hará cada vez mejor dibujando ratones
o cualquier otra cosa. Exactamente. Sí. Sí,
esto realmente se relaciona lo que estabas diciendo
acerca de hacerlo tuyo. Realmente puedes hacerlo
fácilmente con color también. Sí, estoy de acuerdo. La paleta de colores
ayuda mucho para que el mundo se vea como de
una sola pieza, ¿verdad? En mi opinión, también
es cuestión
de texturas y pinceles. Si usas el mismo tipo de texturas
en todas partes de la pieza, realmente junta las cosas, y todos los elementos pertenecen
juntos, ¿verdad? Sí. Sí, sí, sí. Eso
realmente ayuda, sobre todo porque hay
tantos objetos involucrados, simplemente pegándose a tal vez una o dos texturas, y eso es todo. Como, eso es más que suficiente, pero eso realmente ayuda, sí, solo para tener algo un poco de
textura un poco más rugosa o un cepillo de ruido o algo
que lo vincula todo Y me parece bastante útil. Me encanta usar texturas, pero sí se pierden
en todo mi pincel. Con la actualización 5.4 Procreate, es fácil
buscar esos pinceles, lo que también hice con la búsqueda de
cierto cepillo de ruido Al menos puedes encontrarlos de vuelta. Y eso hace que sea
un poco más fácil
pegarse a una textura o encontrar esa cosa que
estás buscando. Lo último de hacerlo cohesivo, siempre hago esto Agrego esos puntitos o
estrellas alrededor de la pieza, solo para
llenar el lienzo, pero también ayuda a crear
un poco de atmósfera. En este caso, más como
una caprichosa sensación invernal. Y así ahí,
las pequeñas estrellas son perfectas para ello. Y ellos simplemente si los
pones alrededor de tu pieza, es como que estás
construyendo un marco. Al principio, no tenía
mente para que esos fueran animados. Pero entonces hiciste estos
pequeños destellos. Es simplemente tan hermoso. Y ahora quiero
volver atrás y, como, memorizar el proceso porque eso
me encanta tanto Quiero usar eso
en el futuro más. Bonito. Sí, estoy feliz de
que te haya gustado. Y también porque mencionaste
que es realmente como un marco, creo, es cuestión de composición y realmente
equilibrarlo en la ilustración. Pero es divertido ahora que
decías esto y los alumnos, lo
verán en
la otra clase. Es lo mismo en la animación. Cuando animé esos destellos, tuve que difundir esas animaciones en la línea de tiempo
para que siempre haya una sucediendo en
un lugar diferente para que nunca haya
un momento vacío, ¿verdad? Por supuesto. Es muy similar
y está conectado a eso. Al igual que en la ilustración, el
ilustrador intenta equilibrar la imagen de acero y el animador
intenta equilibrar el tiempo Así que tuve que cambiar este
bucle en diferentes momentos. Así que siempre pasaba
algo en los destellos. Realmente se suma a
la sensación caprichosa. Eso me gusta mucho. Además, un par de
consejos a tener en cuenta son guardar tus pinceles. Normalmente digo esto cuando hay muchos
pinceles involucrados, solo porque cuando los
pinceles se pierden, es posible que quieras
volver a algo, y, como, tu textura
puede ser diferente. Quieres asegurarte
de guardarlos. Por suerte, en Procreate,
solo puedes tocarlas
a tus razones Y eso mantendrá tus pinceles. Pero si estás usando cargas, también
puedes, copiarlas,
hacer una nueva biblioteca, lo cual es realmente útil
en la actualización 5.4. Simplemente los duplicas, haces una biblioteca para tu proyecto, o incluso guardarlos en una
capa, como, lo que funcione. En este caso, solo usamos tres pinceles y dos
que realmente necesitas. Entonces el JGR, uno, que es como un pincel monoline
básico, y el botón Billy,
creo que se llama Entonces ese es el
que tiene la textura. Entonces ese es realmente
importante de mantener porque no hay otro pincel que tenga esa textura específica. Por lo que es importante
tenerlo en cuenta. Al principio,
solo quería agregar una textura de ruido
al fondo, solo para que no se sienta tan plano. Y sabía que había un cepillo de
ruido en alguna parte, que en realidad está en
la biblioteca clásica. Así que solo puedes ir
a la búsqueda de la biblioteca luego buscar ruido, y
se mostrará para ti. En realidad era, es un pincel procue
predeterminado, pero también tengo un montón de pinceles de ruido salvo que hice,
e hice un montón de
duplicados y solo los
dejé como cepillo de ruido
uno, dos, tres Y cuando usas la función de
búsqueda, todo aparece, lo
cual es muy práctico. Súper útil para personas que tal vez no
están súper organizadas, y pueden volver
a encontrar sus cosas. Cepillos fáciles de perder. Sí, puede ser difícil
mantenerse organizado. Y la cosa es que si quieres
poder, por ejemplo,
cambiar tus colores
más tarde o, como, importar tu obra a
Procreate sueños, necesitas capas separadas Simplemente es difícil hacer un
seguimiento de todo y
asegurarte de que estás organizado. Por lo que solo es importante
tener en cuenta, mantener lo más separado
posible y eso
facilitará la realización de cambios. Para mí, eso fue muy útil. Bueno, para nosotros en este proyecto, eso fue muy útil porque
estábamos cambiando un poco los colores
también, y luego usando
cosas como recortar máscaras
en lugar de dibujar una encima de la otra
y luego
fusionarlas después si quieres si no vas
a hacer cambios Es mantener las cosas abiertas
para ajustes, para ediciones. Sí, exactamente. A la hora de
configurar la ilustración, estábamos muy organizados
, teniendo en cuenta que, ya sabes,
tenemos capas separadas
para todo. Pero lo que es, en tu
opinión, un error de principiante, algo que debes evitar a la hora de
configurar tu archivo Procreate, sobre todo si quieres
animarlo más tarde Entonces esto es un poco común casi una broma
en el mundo
de la animación
cuando hay que
animar algo que viene
de un ilustrador No todo el mundo sabe
cómo hacerlo o cómo um preparar un
archivo para otra persona. Y antes que nada, quiero decir, no
se trata sólo de
animación o ilustración. Siempre que colaboras con alguien e intercambias archivos, es muy útil
renombrar capas. Sí. Imagina si tuvieras que colaborar con
otro ilustrador y te
manden este
proyecto con 200 capas, y todas se llaman Capa
una capa dos capa tres. Ocurre. Para encontrar
la única capa que necesitas, tienes que encender
y apagar todo. Entonces los primeros organizan
las capas de una manera clara, tal vez también con grupos
y renombrar todo. Y esto es
particularmente útil e importante en este
caso en Procreate, porque en el momento en que el
dragón deje caer el proyecto, las pistas automáticamente
renombrarán con el
nombre de la capa Por supuesto, también puedes renombrar las cosas en
los sueños procrear, pero es mucho más fácil
hacerlo con anticipación y reorganizar el proyecto Y en segundo lugar, la segunda parte es la
división real de capas. Entonces Otro
error común es, por ejemplo, no
tener una ilustración
completa detrás de los elementos. Mm hm. Digamos que tenemos la
tetera y el ratón, pero acabas de hacer
la ilustración una manera que
en el momento apagas el ratón o lo
mueves, detrás del ratón, no
hay
fondo, digamos, tal vez veas cómo terminan
las pinceladas y
falta algo Esto también es muy común y Illustrator
es bueno pensar, ¿
qué quiero mover? Incluso podrías
probarlo. A mí me gusta hacerlo. En el archivo Procrit, puedes simplemente apagar la capa o incluso moverla
y arrastrarla alrededor y ver,
aquí, esto se moverá de esta manera.
¿Es posible? Sí. De esta manera, tú como ilustrador, pero
también como animador posteriormente, podrás averiguar
si creaste las condiciones o la
estructura para moverla Otra cosa es que ¿están los elementos en la posición correcta
o en la posición correcta? Si quiero que el ratón se mueva por debajo o detrás de
la tetera, claro, la capa del
ratón tiene que estar debajo para que
pueda ocultar las animaciones muy importantes
si queremos moverla En el momento en que lo
desenterramos, desaparece. Entonces, sí, ese tipo de cosas. Y creo que para
pensar como animador, puedes simplemente
intentar literalmente en Procreate
mover esas capas Entonces puedes seleccionar la capa antigua y
moverla y ver, ¿puedo realmente hacer que esto suceda? Sí, puedes algo
así como
animarlo tú mismo simplemente
moviendo la capa, bien, y solo
como, como, viendo cómo va Así es esencialmente como funciona
Procreate dreams, pero la capa en realidad se mueve Sí. Sí, exactamente. Sí, creo que es una
buena prueba para ver también. ¿Dibujé todo
detrás de los elementos o como animador más tarde o ya
puedes
hacerlo como ilustrador si estás animando tu
propia ilustración Si no necesitas
mover algo, puedes simplemente fusionar todas esas
capas para que tengas menos pistas o una línea de
tiempo menos ocupada en procrear sueños Por ejemplo,
me diste todos los libros, digamos, no recuerdo si todos
estaban separados.
A lo mejor lo fueron. Fue muy agradable, como dije, porque agradezco el
ya que estamos colaborando, la libertad de
decidir qué hacer. Pero si tuviera que animar
mi propia ilustración, estaría pensando, no
me voy a mover Los libros siguen siendo, así que
sólo voy a
fusionarlos todos en una sola capa. Y no se va a mover, está ahí, está en
el fondo, bien. Podría incluso un fondo
grande. Con todas las cosas que no se
mueven, por ejemplo. Sí. Ese es un buen punto. Sí. Pero como dije, porque
estamos colaborando, fue aún mejor
que te fueras. Liu me dio todas las capas, y pude pensar, Bien,
esto necesito moverme. Dejo que sea una capa flotante y las otras que
no necesito mover, solo
puedo fusionarme y tener un bloque que
no me molestará después. Así que volviendo a
nombrar las capas, estaba bien entonces
poner cosas en grupos Debido a que las capas
en sí la mayoría de ellas no fueron nombradas porque
los grupos fueron nombrados. ¿Eso sigue bien o sigue
siendo confuso? Creo que en general, está
bien, como verás, y los alumnos
verán también en mi primera lección
donde paso por tu proyecto y como que
hago esto pensando en voz alta. Algunos de esos a los que tuve que renombrar. Oh, sí. Pero está bien
si solo nombras al grupo. Y digamos, si
sabes que el grupo
nunca va a interactuar
con otra cosa, solo
puedes tenerlo
un grupo a veces hasta que te sientes y empieces a
pensar en la animación, no
te das cuenta de las cosas, a mí también me
pasa. Entonces empiezo a trabajar en
mi propia ilustración. Y entonces estoy como,
Oh, se me olvidó esto. Tengo que volver atrás y
agregar tal vez algo. Sí, sí, eso es
parte del proceso. Sí. Creo que eso es todo por ahora. Si alguien tiene
más preguntas, déjelas en un post de
discusión. Cualquier duda que tengas, ya
sea ilustración o animación, ya sea relacionada con mi
clase o con la de Julia. Estamos aquí para responder. Para el resto de nuestras preguntas, vamos a hablar un poco
más sobre animación, sueños, y podrás
ver en la clase de Julia. Para la segunda parte del Q&A I, nos vemos ahí Exactamente. De esa manera. Sí. Sí.
14. ¿Qué sigue?: Mm. Muchas gracias por acompañarme en hacer esta acogedora ilustración de Invierno. Ahora tienes tu
propia colección de objetos de invierno y un flujo de trabajo que puedes usar una y otra vez. Puedes convertir este
tema de objetos en
estanterías en múltiples temas como una colección de verano,
una colección de Halloween caprichosa y
mucho Cuando estés listo, dirígete
a la clase de Julia para animar tu obra de arte en
Procreate sueños y darle a tus ilustraciones
un poco más de magia Esta clase es perfecta para principiantes ya que cada
objeto va a tener su propio pequeño proceso de
animación y es realmente fácil de seguir. Como alguien que es un
principiante total en Procreate sueños, podría
seguirlo
muy fácilmente No olvides subir
tu proyecto para que podamos ver tus
creaciones de invierno y no dudes compartir cualquier duda
que tengas ya sea en tu proyecto o
en el post de discusiones. Tanto Julia como yo estamos en Skillshare y felices de
darte tu opinión
cuando la necesites. Si aún no lo has visto, consulta nuestras preguntas y respuestas
donde respondemos tus dudas sobre Procreate
y sobre este proyecto Antes de que te vayas, no
olvides dejarme una reseña. Esto realmente me ayuda a hacer
más clases en el futuro. Si disfrutaste de esta clase, creo que disfrutarás de
mi otro curso, Ilustrar tintes de
sardina Vintage Este también es un proyecto
donde puedes escoger y elegir los objetos que
quieras agregar a tu diseño. También me gustaría recomendar
algunas de las clases de Julia. Ella realmente me ha ayudado a entender el mundo
de la animación y ha sido muy divertido trabajar en los proyectos
que ella creó. Gracias de nuevo por
unirte a mi clase. No olvides compartir tu proyecto y te
veré en la clase de Julia.
Claire Makes Things, Illustrator | Lettering Artist
