Transcripciones
1. Introduccion: ¿Te encanta el encanto
de los diseños retro, los colores vibrantes,
las formas lúdicas y las letras expresivas En esta clase, nos
sumergimos en el mundo del estilo de
mediados de siglo para crear nuestros propios diseños de
letras únicos Tanto si eres un principiante
como un ilustrador experimentado, esta clase te ayudará a aportar un toque único y vintage
a tus ilustraciones. El diseño de mediados de siglo no es
solo una tendencia nostálgica. Es un estilo atemporal
que sigue influyendo en el diseño moderno, la
marca y la ilustración. Para ilustradores y diseñadores, explorar estilos expresivos de
mediados de siglo
también es una excelente manera de
mejorar sus habilidades de
letras digitales Además, es
muy divertido trabajar con este estilo. Te permite experimentar con formas y colores
expresivos que realmente permiten
mucha innovación. Comenzaremos por
desglosar las partes icónicas del diseño de
mediados de siglo, desde
texturas hasta formas de letras. Luego practicaremos
nuestras habilidades de rotulación en una serie de ejercicios de
calentamiento, específicamente jarabes expresivos
y audaces Y por último,
te guiaré paso
a paso para hacer nuestro propio diseño de
letras en Procreate Debido a que hay múltiples
ejercicios en esta clase, puedes decidir en qué quieres trabajar. Lo que necesitarás
para esta clase es un iPad y un
lápiz Apple en Procreate, y recibirás
mi pincel back y otros recursos que estaré usando para esta clase para
facilitarte un poco las cosas Un poco de conocimiento en Procreate sería útil para esta clase, ya que no voy a cubrir todas las herramientas que
voy a estar usando Esto no es letras retro
uno oh uno o dos oh uno. Al final de esta clase, serás un experto
en todo lo mediados de siglo y
letras retro. Empecemos.
2. ¿Qué es el diseño moderno de mediados de siglo?: Entonces comencemos con lo que es el diseño moderno de
mediados de siglo. Este movimiento es conocido principalmente
por sus formas geométricas básicas, líneas
limpias y un énfasis
en la función sobre la forma. Tuvo un gran impacto en el diseño
gráfico, la impresión, los medios, la arquitectura y más, y sigue siendo realmente
relevante hoy en día. Diseñadores y
creativos han aprovechado estética moderna de mediados de siglo durante décadas Y ahora vemos este
estilo como quizás más vibrante y atrevido. Pero durante ese tiempo,
especialmente después de una era de muchas imágenes
victorianas frívolas, este fue un cambio realmente
bienvenido Durante este tiempo, también hubo una influencia masiva
por parte de las nuevas tecnologías. Hubo una nueva era
de publicidad durante este tiempo e impresión a gran
escala a piñones. Por lo que finalmente
fue posible la producción masiva de
carteles y vallas publicitarias Debido a este auge económico, también
hubo muchas
más oportunidades disfrutar de la cultura pop, cine, la televisión, la música y la animación realmente
despegó en esta época, también. Por eso los años 50
y 60 también son conocidos por la
Edad de Oro de la televisión animada. Hay algunas grandes
características durante esta época. Así que las formas geométricas, lo
más importante, eran una
elección principal para los diseñadores. Entonces mezclando formas básicas para crear una composición completa que condujera
a un estilo más minimalista Entonces los diseñadores exageraban
formas y proporciones, perspectivas, y
también expresiones Entonces, cuando miras los dibujos animados, bastante
exageradas también
tienen formas
y expresiones Y esto comenzó también como una diversa gama de movimientos
diferentes. Entonces, por ejemplo, en arquitectura, tienes la arquitectura GoGi,
Tiki, la era atómica, la era espacial Las ilustraciones de mediados de siglo también son muy distintivas, líneas
simples y trazos de pincel con una paleta de colores típicamente
limitada. Los anuncios fueron muy
divertidos y extravagantes y esperanzadores. Las paletas de colores durante
este tiempo
varían de una década a Empezó un poco más
desaturada y monocromática, y tarde evolucionaron hasta convertirse en
más saturados
y juguetones y vibrantes, pero todavía a menudo una paleta de colores
mínima porque la impresión seguía Por lo que los diseñadores
intentaron encontrar formas de usar esa paleta de colores mínima
con texturas y, por ejemplo, medios
tonos
para poder expandir lo que
pueden mostrar en papel. Y luego en los años 60, empiezas a ver
más tonos terrosos como naranjas y marrones tapografía durante esta época fue bastante minimalista
al principio, sobre todo cuando se compara con los tipos de letra que
se usaban anteriormente,
que eran que eran Entonces empezó
con más épocas sensoriales, un poco más conservadoras
y, de nuevo, la función por encima de
solo verse bonita. Y luego las décadas de 1950
y 1960, nuevamente, hubo este auge en el
consumismo Entonces los diseñadores comenzaron
a jugar con una tipografía
llamativa y llamativa en logotipos, letreros, anuncios
y Empiezas a ver más
fuentes de script durante este tiempo, también. tipografía con serif de losa, la
tipografía comenzó a ponerse
más Y luego, hacia
finales de la década de 1960, también hay un aumento en la
tipografía más experimental Así que el diseñador comenzó a
romper realmente con lo estricto, al igual que los diseños basados en cuadrícula y la tipografía se vuelve mucho más expresiva y artística Entonces este tipo de era de
experimentación en tipografía, se vuelve realmente
importante más adelante Todavía miramos
mucha tipografía
y fuentes de esa época y
usamos eso como inspiración También se ve mucho más
combinación de fuentes contrastantes. El uso de formas audaces expresivas y
exageradas, lo vas a ver
también en la topografía
de los sueros de esa época Entonces tienes estos bordes
audaces y afilados, y esto funcionó muy
bien en publicidad, nuevamente, y dibujos animados
en animación. Entonces, si miras las páginas de título de cómics y caricaturas
de esa época, ves a muchas de esas como fuentes
expresivas sera. Debido a todas estas
nuevas
oportunidades de tipografía en animación, en carteles, etcétera, solo
hay muchas
oportunidades para letras
realmente divertidas que se combinan con la
ilustración, también Muchas de estas, como, intros de animaciones tienen un aspecto
muy caricaturesco Son muy acogedores,
muy juguetones. Y así este tipo de
experimentación
y tipografía de la
edad de oro experimentación
y tipografía sigue siendo realmente importante
hasta el día de hoy Y creo que también es parte de la
nostalgia de esa época. Aún así, como diseñadores, buscamos incorporar diseños
gráficos de esa época porque nos
devuelve a este tipo de sensación acogedora y
familiar, pero
aún así también se puede utilizar para captar
la atención de los espectadores. Cuando creamos
estas características de tipografía y
formas de esa época, todavía
lo uso mucho
en mis diseños también lo he usado mucho en el pasado para diseños de menús para
restaurantes, porque realmente llama
la atención del espectador como si
todavía tuviera tal efecto, pero también tiene esta
sensación familiar al mismo tiempo. Y jugar con estas letras
que rebotan, el ángulo de las letras, las formas
geométricas es algo que todavía funciona tan
bien y diseño Entonces hay mucha inspiración que
tomar de esa época. En la siguiente lección, echemos
un vistazo a un par de
diseños de esa época, y vamos a ver características
específicas
que los hacen destacar.
3. Calentamiento I: Te voy a mostrar
un par de
ejemplos de diseños de
letras de mediados de siglo, y veremos qué es lo
que realmente los hace destacar, y podrás identificar obras de letras
únicas de
este estilo muy rápidamente También agregué mi tablero Pintos de diseños de
mediados de siglo en la pestaña de
recursos. Y en este tablero de Pintos, tienes muchos ejemplos La mayoría de estos son en realidad
de los años 50 y 60, pero algunos de ellos también son nuevos que emulan
ese mismo estilo Entonces el primero, esta es
una portada de disco, creo. Y este es un gran
ejemplo para empezar. En primer lugar, lo que realmente
destaca aquí son esas formas
geométricas de fondo. Y esos son muy icónicos
de un diseño de siglo, las formas geométricas,
las formas gráficas, y no son
perfectamente rectas. Algunos de ellos también están en
ángulo. que
sienten que están
cortados por las manos un poco. Y crean
estas cajas para dividir el diseño. Y luego nuestro título, Medicina, se
puede ver como las letras
no están todas en una línea de base
y una línea de capitalización. No todos están
perfectamente ubicados. Son como todos, son tamaños
ligeramente diferentes, y algunos de ellos también se colocan
en ángulo, y eso les da un aspecto
mucho más lúdico. También se puede ver que las serifas en estas son muy diferentes Entonces la M tiene este
tipo de serif de losa, lo que significa que los Ns son
como una especie de bloque Pero luego la A otra vez, tiene las serifas que son muy
puntiagudas, por lo que una serif real Entonces más de un serafín clásico. Otra cosa aquí que hace que las letras sean un poco más juguetonas es jugar con la longitud
y los tamaños de los seraps Y así las letras se sienten como que están
rebotando un poco y están usando cualquier espacio que tengan para los seraps Entonces, por ejemplo, ese O, en lugar de un clásico Saraf O, que tendría el tipo
ovalado de vertical, este en realidad es un
poco diferente así que esa forma solo lo hace
mucho más juguetón también Nuevamente, jugando con ordenar los elementos
gráficos de las letras. Veamos otro diseño. Este, uno de mis favoritos, Pink Panther, la caricatura es tan icónica de
esa época también Y sobre todo las
portadas de títulos
de dibujos animados de esta época son muy divertidas
como inspiración para mirar. Y esta es de
una caricatura corta, aunque pueda parecer un poco como
una ocurrencia Son muy juguetonas, así que
esta es una gran fuente
de inspiración. Puedes ver aquí que cada
letra es bastante única, y también usa esta idea de básicamente las letras están simplemente usando cualquier espacio que
tengan y llenando el espacio que ocupan
las letras, si lo estoy explicando
de la manera correcta. Entonces, por ejemplo, estas Ts, si tienes dos letras, pero dos de las mismas letras una al
lado de la otra, serán intencionalmente muy
diferentes y ocuparán serán intencionalmente muy
diferentes y ocuparán mucho espacio escalando las letras hacia
arriba y hacia abajo un poco,
y otra vez, jugando
con esa línea de base. Entonces una letra un poco más
arriba, una un poco más abajo. Y porque
tienes bastante repetición en letras
en este título, básicamente, ninguna
letra es igual. Y los ojos, por ejemplo, tienen pequeñas estrellas en ellos. Y las seras aquí no son
como las clásicas seras puntiagudas, sino un poco más juguetonas y un poco más orgánicas
las formas que tienen, pero aún así las esquinas afiladas Y se puede ver, también aquí comparado con la ilustración, el espacio que
ocupan las letras es interesante, también. Así esta composición
es bastante dinámica. Se puede ver que
la ilustración está apuntando en la dirección de nuestro título, lo cual
es muy divertido. También realmente sugeriría
mirar un par de caricaturas, Pink Panther especialmente, también, por
ejemplo, Disney y mirar las letras que hay
dentro de las Por ejemplo, en,
como, tiendas, fachadas, pequeños detalles en
ollas y sartenes y productos y esas cosas. A veces puede
parecer una ocurrencia de último momento, pero ese lettering es muy,
como, icónico de la época y solo hay muchos detalles
interesantes ahí Y por último,
veamos un diseño más. Esta es, creo que
en realidad esta fue una portada de libro
de partidos, que es algo que muchos que es algo que muchos restaurantes hicieron en ese momento para anunciar sus restaurantes. Así que esto es realmente en esta escala realmente pequeña,
una pieza muy pequeña. Puedo recurrir a la composición. Tenemos estas
como formas onduladas,
básicamente, o línea base ondulada, y ahí es donde se colocan nuestras letras
más importantes, el pollo frito. Y se nota un poco como
el humo que sigue. Y nuevamente, aquí tienes
las letras, todas
están en un lugar en
un ángulo diferente, lo que las hace parecer
mucho más juguetonas, y hace que la composición sea
mucho más dinámica, también. Y luego si
miras aquí las serif, todas
son bastante diferentes
y no están perfectamente colocadas Y eso también es un plus de este tipo de estilo serif Aunque no seas, ya sabes, un experto en este tipo de serif, puedes jugar
con las letras, y cada letra se verá diferente, pero
ese es el punto La diversión y el
tipo de mirada ingenua de estas letras es una especie de lo quieres lograr que la hace
parecer más interesante Y el guión que ves aquí
en la parte superior y en la parte inferior, crea un bonito contraste
con las letras serif, el título en el medio Entonces, como primer ejercicio, echa un
vistazo a
otra inspiración. Puedes mirar el
Pintrasbard o mirar a tu alrededor algunos diseños interesantes de mediados de
siglo y elegir entre una o tres imágenes que puedas compartir en
tu proyecto de clase
4. Calentamiento II: Ahora que sabes un poco más sobre el diseño de mediados de siglo, hagamos un par de
bocetos de calentamiento para aflojarnos Si quieres seguir adelante, asegúrate de descargar
esta plantilla para Procreate y asegúrate de
descargar también los pinceles Para este ejercicio,
sólo vamos a usar
el pincel de boceto. Pero como puedes ver,
si te desplazas hacia abajo, tienes un montón de opciones aquí para otros pinceles que
vamos a usar más adelante. Entonces aquí puedes ver,
tienes una capa con diferentes plantillas
para letras. Todos estos son perfectos para frases que no
superan dos, tres palabras. Vamos a practicar
nuestras habilidades de rotulación, específicamente la
serif que queremos
crear con frases pequeñas, cosas como feliz cumpleaños,
felices fiestas, deseos cálidos, ese tipo de Puedes usar la línea base y la línea de tapa para la
altura de tus letras. Con lo que vamos a empezar es el esqueleto de nuestras letras, y este será el
marco básico de nuestras cartas. Luego, además de eso,
agregaremos grosor a nuestras letras y por último, también a
los seraps Empecemos por el de
la izquierda y comencemos
con feliz cumpleaños, por ejemplo. Feliz en la cima. Y comencemos
primero
con el esqueleto y luego también estoy enseguida solo implicando una sencilla técnica de mediados de siglo
de hacer rebotar una letra Básicamente cada dos letras en lugar de usar la línea de base
para todas nuestras cartas. Si eres completamente
nuevo en las letras aquí, espaciado puede ser realmente difícil Se puede, por ejemplo,
comenzar en el medio. Con la primera P, pon
eso en el medio y luego trabaja tu
salida del centro. Al crear letras de esta manera, realmente ayuda asegurarse de
que no te quedes espacio cuando estás trabajando en
una palabra más larga, por ejemplo Entonces para el cumpleaños, estoy
haciendo lo mismo. Cada otra letra
un poco más arriba. Ya que tenemos dos palabras aquí, tal vez podamos hacer dos
estilos diferentes y tal vez una serif y luego una losa
serif para cumpleaños Ahora que tenemos nuestro esqueleto, agreguemos grosor
a nuestras letras. Estoy usando el bolígrafo de forma, pero puedes seguir usando
el pincel de boceto también. Aquí puedes ver una vez que agregas el grosor a las letras, lo importante que es ese espaciado, realmente
lo necesitas si quieres agregar más grosor
a tus letras. Esta es una manera muy divertida de
idear muchas ideas
diferentes y practicar tus habilidades de rotulación
muy rápido En lugar de hacer
una pieza gigante, estos pequeños bocetos solo te
ayudan a mejorar muy rápidamente Y aquí, una diferencia entre un serafín normal y
una serif de losa es que
la serif de losa básicamente significa el
mismo grosor en todas
tus líneas y sin
bordes afilados en tu serf tus líneas y sin
bordes afilados en tu Básicamente son
todos del mismo ancho. Entonces solo agrega un
par de estrellas más para que sea más interesante. A continuación, usemos
otra frase. A lo mejor, ¿qué tal vamos a bailar? Siéntase libre de usar otra
oración. Sólo estamos practicando. Ya que esta es una palabra tan corta, tal vez probemos un guión. Entonces con el baile, no hace
falta que sea perfecto. Podemos hacerlo realmente juguetón. Siguiendo, tipo del ángulo de esta pancarta, que
es algo divertido. Y entonces podemos convertir
eso en nuestra serif. Si tienes letras
que son mucho más gruesas, tal vez
puedas agregar un
inline y eso solo básicamente significa agregar el
ancho de tus letras. Luego, a cada pequeña pieza, puedes agregar uno o
dos detalles adicionales y también puedes practicar agregar elementos de
relleno. Y por último, probemos
unas felices fiestas. Una manera muy agradable de cambiar el estilo de tus letras es
cortando los bordes, y eso hace que la letra
parezca un poco más intencional. Me gustó mucho el oh que
vimos en la lección anterior. Entonces voy a tratar
de recrear eso aquí
cambiando ese óvalo en el medio Y luego tenemos
algo de espacio para un poco de ilustración también. Estas pequeñas estrellas
con los puntos en
el extremo son tan icónicas
para el estilo de mediados de siglo. Entonces, una vez que las
agregas, realmente estás marcando el tono para tus letras,
lo cual es muy divertido Solo vamos a hacer
tres de estos ejercicios, pero siéntete libre de usar
las otras plantillas para crear más piezas pequeñas, y también tienes otras opciones de
plantilla en los pinceles. Simplemente puedes usarlas
como sellos, seleccionarlas, tocar una nueva capa en tu lienzo y usarla
como plantilla. Y una vez que termines estos, no
olvides agregarlos también a
tu proyecto de clase.
5. ✨ Actualización: estudiantes destacados ✨: Esta es una actualización rápida que quería agregar
para destacar todos los increíbles
proyectos estudiantiles que han estado rodando desde que la clase lanzó por
primera vez hace apenas
unos meses. Los proyectos estudiantiles
hasta ahora son realmente inspiradores, y espero que también
desencadenen tu creatividad y motivación. Muchas gracias a todos los que han tomado este
curso hasta el momento, y gracias por
compartir su proyecto y su proceso con el mundo. Si aún no lo has hecho, sugiero que eches un vistazo
a la
pestaña de proyectos y recursos para ver todos estos
increíbles proyectos estudiantiles. Las ilustraciones que ves
aquí son solo una selección. Puedes ir directamente
a los proyectos
yendo al
enlace del proyecto en las notas. Simplemente pasa el cursor sobre la barra de menú
y las notas vendrán. Y si estás
navegando por las obras de arte de los estudiantes, considera dejar un amable
comentario o un cumplido. Realmente alegraré el día de
alguien y mantiene la energía
creativa fluyendo Asegúrate de compartir tu proyecto con nosotros
al final de la clase. Ya sea un
resultado pulido o un boceto, me encantaría ver en
qué estás trabajando. Si estás aquí porque
te gustan las letras, todas las cosas retro y procrear, aquí tienes algunos cursos que
creo que podrías disfrutar Uno de mis
favoritos recientes que publiqué es sobre diseños vintage de
Sardintin, que me
divertí mucho trabajando, y parece ser uno de los
favoritos entre los estudiantes a los que les gustan todas las cosas retro tanto
como a nosotros Por último, hay un par de formas en las que puedes estar al día de mis nuevas clases
y pinceles y regalos Puedes ir a mi
perfil y hacer clic en Seguir o suscribirte
a mi newsletter. Eso es todo por ahora.
Muchas gracias por formar parte de esta comunidad
creativa. Ver tu trabajo es honestamente la mejor parte de
enseñar en Skillshare Ahora, volvamos
a la siguiente lección.
6. Tiempo del proyecto: bocetar: Vamos a comenzar nuestro proyecto
final en el que vamos a incorporar las letras serif que hemos practicado hasta ahora, y vamos a hacer
un diseño de tarjetas de felicitación Vamos a empezar
con un juego de palabras o un juego de palabras. Esto funciona muy bien
en combinación con el tipo de tema retro ingenuo con el
que estamos trabajando Y si está perfectamente en una tarjeta de San Valentín o una tarjeta de
cumpleaños de algún tipo. Puedes seguir junto
con mi inspiración, lo que voy a hacer, pero también
puedes elegir tus propias ideas. Yo sugeriría elegir un juego de
palabras que no sea demasiado largo, no demasiadas palabras que
necesites escribir, y tal vez algo que
puedas combinar con un objeto o comida de algún tipo porque eso
sería más fácil Vamos a trabajar con tanto
cariño contigo o fondue. En ese caso, podemos
combinarlo con una olla fondu, que también es muy retro,
por lo que funciona a la perfección Empecemos con nuestro Canvas. Este es un tamaño bastante grande, 3,000 por 3,000 píxeles, pero siempre es mejor
trabajar más grande que más pequeño. Siempre puedes usar este diseño a mayor
escala si quieres. Empecemos con un
pequeño boceto en miniatura solo para elaborar
nuestra composición Vamos a
mantenerlo bastante simple, pero siéntete libre de hacerlo más
complicado si quieres. Ya agregué
esa forma geométrica en el fondo enseguida. Ese va a ser el
marco que usaremos, e inmediatamente también marca el
tono de nuestro diseño. Esto ya es muy único
para el diseño de mediados de siglo. Lo más importante aquí es fondu. Nuestro énfasis va
a estar en esa palabra. Entonces vamos a crear
fondu en nuestras letras serif, y luego el resto puede estar
en algo contrastante, tal vez un guión de Esto es solo un boceto en miniatura. Todo es realmente sencillo. Entonces las letras están
en la mitad superior y luego en la mitad inferior que
vamos a usar para ilustración, que va a
ser una olla de fondue Si quieres encontrar inspiración, Pinterest es un
lugar realmente bueno para buscar ollas de fondue, e inmediatamente puedes ver
aquí las ollas de fondue retro, que son muy divertidas y simplemente combinan perfectamente con el tema de
nuestro diseño Aquí puedes ver que has hecho
un par de bocetos de
utensilios de cocina de las décadas de 1960 y
70 que encontré, lo cual es muy divertido Y puedes ver los
detalles que puedes agregar. Entonces estas pequeñas flores
y estrellas también. Va a mantenerlo simple, pero usa estas formas planas
exageradas Entonces también estoy agregando esta
mano que está sumergiendo en la olla de fondue con un poco de pan solo para agregar algunas formas más diagonales
en esta composición, hacerla un poco más
dinámica también Entonces claro, ese serafín
es lo que vamos a utilizar para nuestra parte más importante, que es el
lettering de la fondue Aquí puedes ver qué elementos hemos agregado a este boceto
en miniatura Tienes fondue
por separado y luego así en guión o en guión también y luego nuestra
ilustración en la parte inferior, y todo eso se
combina en esta forma Entonces tal vez podamos agregar
algo de humo o vapor, algunos detalles, esas pequeñas estrellas para marcar el tono de
nuestro trabajo también. Siéntete libre de experimentar con
diferentes composiciones aquí, especialmente si has
elegido otro juego de palabras, por
ejemplo, los bocetos en
miniatura son realmente importantes para ver qué composición se ajusta mejor y eso hará que todo
más adelante sea mucho más fácil Cuando estés listo, puedes hacer un boceto más
refinado o hacer estallar este boceto en miniatura y luego hacer un
boceto más refinado además de eso Como pueden ver, mi segundo boceto que he hecho es
un poco desordenado aquí, pero es solo una forma de refinar un poco
más
las letras Básicamente solo he usado la misma técnica que
en nuestra lección anterior Poner la serif
en la parte superior y simplemente trazar la ilustración y hacerla un
poco más ordenada El guión aún no es
tan importante. Trabajaremos en eso más adelante, así que solo puedes mantener
eso muy simple. Se pueden ignorar todos estos
colores en el lateral. Estaba experimentando
con una paleta de colores aquí inspirada en los colores
de las ollas fondu
que encontré Lo que me gusta hacer es hacer
un boceto a color, pero solo para ver si
los colores que elegí realmente
funcionan bien juntos. Voy a estar en
las próximas lecciones usando eso como mi referencia. Pero claro, solo puedes usar la paleta de colores que
se encuentra en la pestaña de recursos. Especialmente con esta combinación naranja
y marrón, inmediatamente
se siente un
poco más de 1970 también Pero si quieres
buscar quizás otra paleta de
colores, solo echa un vistazo a tu
alrededor en Pinterest. Hay mucha inspiración
cuando buscas
estas ollas para fondue y utensilios de cocina de la
década de 1960,
lo cual es muy divertido Asegúrate de estar listo para
la siguiente lección. Tu boceto está listo. Puedes usar tu
boceto de pulgar o tal vez un boceto
más refinado, y luego podemos comenzar a
colorear nuestro diseño final.
7. Colorear: Así que ya estamos listos para comenzar con la coloración o la ilustración
final. Como mencioné, voy a usar este boceto de color
como mi referencia, pero puedes usar
la paleta de colores. Cada vez que estoy usando un nuevo
color y un pincel nuevo, solo mira la esquina
superior derecha y mostrará lo que
realmente estoy usando en ese momento. Empecemos con nuestra forma de
fondo, y va a ser
en nuestro rosa más claro Entonces en realidad no
necesitamos a estos tipos. Sólo voy a apagar esto. Entonces para cambiar realmente
esa forma de fondo, estoy usando el distortol para
hacer algunos cambios aquí Esa también es
una manera muy fácil exagerar las formas
si quieres Agreguemos nuestro boceto en la parte superior. También solo voy
a limpiar esto porque no necesitamos
todos estos colores. Vamos a comenzar con
nuestra ilustración y
vamos a hacer todo en formas
planas y
usar el bolígrafo shape, que es solo un
simple pincel liso. Puedes usar cualquier
cepillo liso para esto. Vamos a usar eso para simplemente rellenar todas esas formas. Luego más adelante
agregaremos textura y detalles a esto
y nos aseguraremos de que todo esté en
capas separadas cuando hagas esto para que puedas hacer
cambios más tarde si quieres. Como puedes ver con
esta olla de fondue, para hacer ese óvalo perfecto, solo dibujas un óvalo y luego solo sostienes
tu bolígrafo un poco más y luego Procreate te ayudará a
crear ese óvalo perfecto Especialmente en este caso, estamos creando todas
estas formas planas y formas exageradas también, es muy útil
usar esa herramienta También para crear estas formas ligeramente
más suaves en general. En lugar de la pluma de forma
regular, estoy usando la
pluma de forma aerográfica. Esto básicamente solo significa para este pincel acabo de agregar un
poco más de estabilización. Esa versión del pincel, solo
tienes un
poco más de control sobre tus curvas y eso lo
hace un poco más fácil. Y con este asa,
puedes ver cómo tenemos este marrón ligeramente más claro para el mango y
luego usaremos ese marrón más oscuro
para otros detalles. En realidad, en esta paleta de colores, aunque parezca que
hay bastantes colores, básicamente
son solo
tonos diferentes del mismo color. O. En una de las lecciones anteriores, mencioné que en la ilustración
durante este movimiento, los diseñadores utilizan muchas texturas
diferentes para agregar líneas y para agregar interés a
sus diseños usando, por
ejemplo, líneas punteadas o líneas pluradas Y así podemos usar esa línea
punteada para, por ejemplo, mostrar este vapor, y simplemente hace que se vea
un poco más interesante. Agreguemos algunos detalles
a esta olla de fondue. Puedes hacer esto fácilmente con
el bolígrafo de forma, por ejemplo, pero también puedes usar este pincel de
sello para usar
un pincel de sello, solo toca una vez y luego
obtienes esa forma una vez. En este caso,
todos son de diferentes tamaños, así que solo los selecciono y luego solo
los hago un poco más grandes, así que son todos del mismo tamaño. A continuación, para crear el vapor
que sale de nuestra olla, vamos a usar una textura. En primer lugar, empecemos por crear
realmente la forma. Como pueden ver, esto
es muy exagerado porque esta es una oportunidad
para que realmente hagamos esta forma exagerada y loca Y luego solo
asegúrate de que la forma esté completamente llena de color. De hecho, incluso estoy usando
la herramienta de transformación para exagerar aún más la
forma A continuación, vamos a
agregar algo de textura a esto. Hay muchas formas
diferentes en las que
puedes hacer esto, una máscara, una máscara de recorte, borrador, pero voy a
crear una nueva capa, seleccionar el vapor, apagar esa capa y luego encender esa nueva capa
con un pincel de textura, por
ejemplo, el pincel Sandy, solo rellena esa forma nuevamente Ahora tenemos esa forma de vapor en textura en una capa separada. Y luego podemos eliminar
esa capa de forma debajo para que
nuestra textura sea la única capa que
quedará para ese vapor. Entonces aún nos
falta la mano. Sólo volveremos
a la pluma de forma. En caso de que estés usando
una
paleta de colores diferente para tu ilustración, solo ten en cuenta que
usas cada color tu paleta de colores en
al menos dos lugares diferentes. Esto incluye las letras. De esta manera, ningún color se siente fuera de lugar y tu ilustración se va a sentir más equilibrada. Puedes usar el
color más audaz de tu paleta para tus
partes o palabras más importantes, y luego los colores más suaves o
más tenues para tus
partes o palabras más importantes,
y luego los colores más suaves o
más tenues
para enfatizar
ciertas partes también H Eso es. Nuestra parte de Ilustración está hecha. En la siguiente lección,
vamos a trabajar en nuestras letras y
luego en Ed, algunos detalles más y textura encima de toda nuestra pieza
8. Lettering: Vamos a crear nuestras letras. Empecemos con
fondue, lo más importante. Y si tienes una especie
de boceto refinado, entonces puedes simplemente trazar tus letras y luego
rellenar esas formas, o puedes usar la técnica
que usamos con los ejercicios, comenzar con tu esqueleto y
luego construirlo de esa manera. Vamos a usar la pluma de forma
regular para esto. Y para crear estas
líneas rectas como de costumbre, dibujando una línea y
luego simplemente sosteniendo el lápiz Apple para que Procreate cree una línea
recta para ti Y luego con la O,
por ejemplo, lo mismo, crea un óvalo, sujeta tu lápiz hacia abajo para que
crees un óvalo perfecto. Ahora que en realidad he
rastreado todas estas letras, en realidad
me gustaría que todas las
letras fueran un poco largas o un poco más estrechas y solo estoy usando la herramienta de
transformación para eso Con tus capas finales, no
quieres transformar
y escalar demasiado las cosas. Pero si es mínimo, entonces
puedes mantenerlo bajo control, no
vas a crear demasiado ruido. Solo asegúrate de tener la configuración
bicúbica
activada cuando transformas esto al menos reduce la cantidad de píxeles y
distorsión tanto como sea Y luego simplemente puedes rellenar tus letras con la herramienta para soltar el
collar. Una vez rellenadas tus cartas, será un poco
más fácil ver qué falta y dónde
necesitas hacer cambios. Yo sugeriría
alejar y solo echar un segundo
vistazo a tus letras y ver si estás contento y
todo está en su lugar. Porque sobre todo
con las letras aquí, es muy importante que
sean legibles y equilibradas. A pesar de que obviamente
este estilo de mediados de siglo, tienes todos estos serfs
exagerados y tus letras están mejor incluso están en
diferentes ángulos y
realmente quieres asegurarte de que
sea realmente fácil de leer. Debido a que esto también es potencialmente
un diseño de tarjeta de felicitación, en ese caso, realmente
quieres asegurarte de que tus letras sean legibles
en un tamaño pequeño. A continuación, vamos a crear nuestras letras secundarias
con nuestro guión. Para eso, solo puedes crear
el guión desde cero, igual que hicimos
en los ejercicios. Pero quiero mostrarte
un consejo realmente sencillo, sobre todo si eres
principiante con las letras. Esto es realmente útil.
Vamos a utilizar como referencia
la herramienta de texto en
Procreate Iré al ícono de llave inglesa
y luego iré a Agregar texto. Entonces comenzaremos con las dos
primeras palabras, así que varían. Una vez que toques tus letras, selecciona todas, verás este
pequeño menú de texto emergente. Aquí puedes ver
que ya tienes un montón de fuentes
diferentes de
Procreate Pero también puedes
importar tus propias fuentes. Encontré una gran fuente un script que funciona muy
bien para este diseño, y puedes descargarla en los recursos
si quieres usar exactamente
el mismo script y luego
importarlo a Procreate Lo encontrarás todo
el camino al final. Se llama West House. Ahí vas.
Tienes este guión perfecto y luego solo
lo colocas en tu diseño, y luego
vamos a duplicar esa capa y luego
simplemente cambiar ese texto a nuestras dos últimas palabras tuyas. De hecho, puedes usar esta
fuente en tu diseño. Esto es de uso gratuito, pero también puedes trazar tus letras en una nueva
capa con el lápiz de forma. Entonces esta es solo una manera
muy fácil de
agregar letras de script
a tu diseño
9. Detalles: Ahora vamos a agregar
solo algunos detalles más, y vamos a
comenzar con nuestras cartas. Podemos eliminar esas capas de texto. Ya no los necesitamos. Y comencemos con la fondue. Vamos a agregar un en
línea a estas letras, así que eso significa
básicamente una línea y un medio y eso solo agrega un poco más de interés y
rompe estas formas más grandes. Estoy usando el
lápiz de forma para esto, la
versión aerográfica solo para obtener un poco más de control
o esas curvas. Si se te
ocurren otras ideas para cambiar un poco la personalidad de tus
letras aquí, apégate a detalles limitados. No hagas demasiado. No quieres
abarrotar la carta hasta
el punto en que ya no
puedas leerla. Estamos prácticamente terminados
con nuestras letras. Sólo estoy fusionando todas
las letras juntas. Entonces vamos a añadir un pequeño efecto retro realmente interesante. Simplemente duplique esa capa de nuestras letras y gire
la capa inferior a Alpha lock y luego rellene
esa capa con blanco o el
color blanquecino en nuestra paleta de colores. Y luego solo haz zoom
para que puedas ver, y luego solo mueve ligeramente esa capa
inferior. Esto hace que parezca que el
papel se desplazó al imprimir. Esto es realmente icónico
de las décadas de 1950 y 60. grabado tradicional
durante ese tiempo, experimentarían estos
ligeros cambios en la impresión de capa a capa porque los colores se imprimían
en capas separadas Este pequeño error se llamó
error de registro o compensación. Esta es solo una manera realmente
rápida y fácil recrear ese
efecto tradicional en tu arte digital Voy a repetir esto
también con nuestra olla de fondue. Estoy duplicando esas capas, bloqueo
Alpha y luego rellenar con blanco y luego solo
moverlo ligeramente No quieres cambiar demasiado
las capas, solo
quieres
cambiarlo ligeramente para que cuando realmente prestes atención al diseño y acerques eso
realmente puedas ver detalle. A continuación, en ese espacio vacío
alrededor de nuestras ollas de fondue, queremos agregar algo de
relleno a nuestros elementos Esto es opcional, pero me
gusta mucho usar esto porque ayuda a
llenar ese espacio, hacerlo un poco más interesante, pero también a marcar el
tono de nuestro trabajo. En este caso, creo
que es bastante obvio que estamos creando un diseño retro, pero en caso de
que quieras
agregar más elementos retro, puedes agregar pequeñas estrellas o pequeños puntos y puedes
usar un pincel de tallo para esto, por ejemplo, pero también puedes puedes agregar pequeñas estrellas o
pequeños puntos y puedes
usar un pincel de tallo para esto,
por ejemplo, pero también puedes hacerlo con el bolígrafo shape. Digamos que estás haciendo
un diseño festivo, agregar esos pequeños elementos de
relleno como pequeños destellos o estrellas inmediatamente le da a tu
diseño un tono más festivo Por último, vamos
a agregar algo de textura. Debido a que comenzamos con
líneas suaves y formas limpias, ahora
podemos agregar una textura en la parte superior, lo que agregará un poco a este tono
retro de nuestro diseño. Estoy usando las motas de papel y luego en una
capa separada con negro, solo
estoy tocando para llenar todo
este lienzo
con esas Entonces estoy creando una segunda capa y llenando eso con
motas también Y luego vamos a
cambiar los modos de fusión. Estoy configurando una capa dos superpuesta y
otra para dividir. Olay y divide. Solo hay dos opciones de
estos modos de fusión. Siéntase libre de experimentar con diferentes modos de fusión aquí. Entonces solo estoy cambiando ligeramente
la opacidad de estas capas para cambiar la intensidad de la textura en
la parte superior Básicamente, solo saturan los colores y
aclaran los Se ven como todas estas pequeñas
motas si acercas el zoom. Nuevamente, esto lo hace sentir
un poco más
hecho a mano y retro. Y cuando estés listo, por último, asegúrate de agregar
tu firma también. Y eso es todo. Nuestro
diseño final está terminado. Aquí puedes ver cómo se ve
como una tarjeta de felicitación. Se puede ver la diferencia que todos esos
detalles han hecho.
10. Partes finales: Hemos trabajado en
bastantes cosas, incluyendo analizar piezas de letras
existentes, esbozar diferentes
composiciones y crear nuestro propio diseño
final de letras Muchas gracias por tomarse
el tiempo para seguir adelante. Espero que esta clase te dé la confianza y la
inspiración para incorporar esta estética
atemporal tus propios proyectos creativos. Tomar una idea
o inspiración existente y crear tu propio giro
único con ella es una habilidad realmente importante
para tener como ilustrador. No olvides
subir cualquier cosa que hayas creado a tu proyecto de clase, aunque no esté terminado. Como perfeccionista, sé
lo difícil que puede ser comenzar
a crear y también
compartir tu trabajo con los demás Pero la mejor manera de poner en
práctica
lo que hemos aprendido es
iniciando y compartiendo. Elaborar ideas ahora
y esbozarlas
también hará que sea mucho más fácil
volver a visitar este proyecto y
recogerlo más adelante Para más inspiración, hay un par de
enlaces útiles en la
pestaña de discusiones y en las notas que he agregado a las lecciones
para obtener ideas adicionales. Y para Procreate
pinceles, obsequios, tutoriales y más,
suscríbete a mi newsletter Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una reseña o envíala a alguien que
pueda resultarle útil. Esto realmente me ayuda a seguir haciendo clases de
habilidades compartidas, también. Déjame saber qué más te
gustaría aprender en
tu reseña o en una publicación de
discusiones, y no olvides revisar mis pinceles de Procreate en Skill Share
también. Nos vemos pronto.
Claire Makes Things, Illustrator | Lettering Artist
